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文藝作品的價值范文1

【關鍵詞】文化創意，一意多用，多意合用

當今社會，文化創意已經成為一門顯學。隨著人們對文化創意的認識越來越深入，越來越多的人發現文化創意對于產品附加值的提升是其最重要的作用之一，隨著社會的發展，這種作用對于經濟產生的推動力會越來越大。

一、文化創意可以提升產品的附加值

如今社會已經進入到了精神經濟時代，在精神經濟時代，產品的附加值對于企業的競爭優勢的形成具有至關重要的作用。在以往的社會，大部分企業的競爭是靠降低成本，以比競爭對手更低的價格生產和銷售產品，即采用成本領先的競爭策略。這種競爭策略在過去是很有成效的，但是目前遇到了相當的困難。在全球一體化的今天，全世界都面臨著成本上升的困境，原材料、土地和人工等生產要素的成本不斷上升，企業的總成本被迫不斷上升，在這種情況下要想降低成本是非常困難的，即使能夠降低成本，降低的幅度也會非常有限。所以成本領先的競爭策略雖然仍具有其生命力，但更多的企業逐漸開始轉向另一種競爭策略，即提升產品附加值，增加產品的客戶價值，以吸引更多的客戶。這種策略本質上是一種差異化競爭策略，即盡可能大地增加產品的附加值，使得客戶在購買這種產品時，可以獲得更多的被讓渡的客戶價值，從而增強企業的競爭優勢。

增加產品的附加值有不同的方法，增加產品中文化創意的含量就是其中一種非常重要的方法。文化創意特別適合被注入到企業的產品之中，這是由文化創意的特點所決定的。文化創意具有無形性的特點，即文化創意是一種精神成果，它是抽象的和無形的，不同于物質性的勞動成果。由于其抽象性和無形性，文化創意具有很強的滲透性，它可以通過各種形式滲透進不同的物質載體之中，使得這些物質載體蘊含了不同的文化創意內涵。而這些文化創意的內涵是人類長期精神勞動的寶貴成果，往往符合人們對于真、善、美的各種認識，對于人們的精神世界具有很強的吸引力和巨大的震撼力。正是這種吸引力和震撼力，使得人們在消費這樣的產品時能夠獲得非常獨特、美好的精神體驗，這種精神體驗非常復雜，它既包含有藝術上的愉悅感，又包含有厚重的歷史文化感，還包含有各種思想和情感。這種獨特美好的精神體驗完全符合當今社會經濟中的體驗經濟的潮流，對于消費者具有非常強烈的吸引力。現在的消費者普遍的收入水平大大提高，過去的產品已經不再吸引他們，他們更加重視的是能夠給其帶來獨特的、美好的精神體驗的產品，為了獲得這種獨特而美好的體驗，他們愿意為此付出更高的價格。正因為如此，許多企業發現增加產品的附加值比降低產品的成本更加能夠打動消費者，更能夠促使其化大價錢來購買企業的產品。因此越來越多的企業開始把注意力放在增加產品的文化創意內涵上面，以求增加產品的文化創意附加值，提升產品的競爭力和對于消費者的吸引力。

二、文化創意提升產品附加值的方式

一般來說，文化創意提升產品的附加值有兩種常見的方式，一種是“一意多用”，另一種是“多意合用”。所謂“一意多用”，是指一種文化創意可以被注入到多種物質產品之中，形成對不同種類產品的附加值的提升。所謂“多意合用”，是指多種文化創意被組合在一起，注入同一種產品之中，共同形成對同一種產品附加值的增加。當然，“多意合用”并不是說所組合的文化創意越多越好，因為文化創意是很復雜的，不同的文化創意組合在一起必須是和諧自然的，不能夠生拉硬湊，如果不是和諧自然的組合，其效果反而會比單一的文化創意的效果更差。

“一意多用”和“多意合用”并不是截然分開的，這兩種方式并不矛盾。有時“一意多用”和“多意合用”會同時體現在同一種產品上面，即這種產品上既有“一意多用”的文化創意，又有組合在一起使用的多種文化創意。另外，組合在一起的多種文化創意，也同樣可以在不同種類的產品上面被反復使用，這實際上是同一種文化創意組合的“多意多用”，可以說是“一意多用”和“多意合用”的另一種方式的結合。

三、促進文化創意提升產品附加值的措施

雖然文化創意對于提升產品附加值的作用非常明顯，但是在中國，企業普遍在這方面做得并不令人滿意。利用文化創意提升產品的附加值，對于傳統制造業占主導地位的中國具有非常重大的意義。當今中國面臨著制造業轉型升級的重任，如果能夠很好地利用文化創意推動傳統制造產品的轉型升級，則會大大有利于我國經濟的順利發展。為了促進文化創意提升產品的附加值，應該做的以下幾點：

1、大力促進文化創意的發展。文化創意與實體產品不同，它是人的創造力的集中體現。為了促進文化創意的發展，必須為文化創意者提供一個良好的創意環境。這個創意環境是多方面的，它包含了較為發達經濟條件，優良的教育環境，便捷的交通，活躍多元的文化，寬容的社會環境，等等。這樣的社會環境的建成取決于政府、市民和社會的共同努力，只有三者具有良好的共識和協作，才能夠為文化創意的發展創造一個良好的基礎。

2、加強保護知識產權。文化創意的產生并非一定要知識產權的保護，但是知識產權的保護無疑能夠大大刺激文化創意產生的數量和轉讓速度。這是因為文化創意的產生是很不容易的，但對于文化創意的剽竊卻非常容易。所以如果缺乏知識產權的保護，不少文化創意者就會缺少動力去創造出更多的文化創意，這必然會對整個社會經濟的發展帶來不利影響。

3、建立文化創意與企業結合的有效機制。如果要讓文化創意與企業形成快速、有效的結合，就必須要有一個行之有效的機制。為此，應該建立文化創意版權交易機構，使版權的擁有者和企業之間在這個平臺上進行市場交易。另外還應建立相關的信息平臺，讓文化創意的供需信息能夠快速傳遞。另外還需要建立配套的投資和融資機構，為文化創意的生產和轉讓提供資金方面的支持和咨詢服務。

總之，文化創意能夠大大提升產品的附加值，增強企業的競爭力，新時代的企業應該提高對文化創意的重視程度，充分利用文化創意打造企業產品的核心競爭能力。

參考文獻：

[1]鄧安球.論文化產業概念與分類[J].湘潭大學學報（哲學社會科學版），2008.9.

文藝作品的價值范文2

[關鍵詞] 現當代文學作品；情感價值；失范以及失落

自古至今，情感價值的表達由最初的避諱到作為一種素材運用至文學作品中，再到如今作為部分作品的主題，經歷了一個不斷爆發和為人詬病的過程，發展至今，文學領域的情感話語權才逐漸變得明朗化，并且普遍被大眾接受，以此作為主題描寫的文學作品也在市場中占有了一席之地。六十余年的思想洗禮，在看似繁榮的背后，如果客觀地省視與冷靜地自察，就會發現當代文學作品中對于情感價值的衡量與判別存在嚴重的失范與失落。盡管我國在現當代文學作品情感價值失范以及失落分析上積累了豐富的經驗取得了重大進展，但是在實際的失范以及失落分析過程中，很多問題仍然存在。本文主要研究我國現當代文學作品中情感價值失范以及失落，為我國現當代文學作品在情感價值失范以及失落方面的進一步防范提供借鑒。

一、意識形態中的情感價值如何體現

文學作家往往把意識形態看作是一種看待事物的方法，理解為一種具有理解性的想象，意識形態由于評價標準不同，往往體現為不同的情感姿態。在現當代文學作品中，文學作品中的所有題材都可以被人們所接受，但是針對不同的文學發展階段，文學作品所體現的文學價值以及意識形態是不同的，文學作品所體現的文學價值在一定程度上是受到社會意識形態影響的，因此，評價一個時代文學作品的文學價值體系啊，就必須放在時代當中，觀察其是否同時代的意識形態相結合。一般來講，文學價值觀是建立在道德體系之上的，現當代文學發展的一個重要趨勢就是試圖打破這種道德束縛，似的當下的文學價值觀念得到充分的表達。再如，納博科夫在他的《洛麗塔》中，納博科夫在作品中體現了一種受到愛情以及道德雙重打擊的價值觀念，使得《洛麗塔》中愛情與道德的判斷也就直接顯示出來。

二、價值觀和道德約束

無論是在東方文學作品中，還是在西方的文學作品中，他們的情感價值都表現為一種本能狀態下的恐懼意識。現當代文學作品情感價值中極大的表現敏銳主題，在進行敏銳主題描述時往往將主題進行特寫或者淡化，被描述為抑郁、扭曲、冷漠、墮落以及瘋狂等各種形態，但是忽略了人們的日常生活行為。甚至有些文學作家在文學作品中不屑于去描寫人們日常生活中的樂趣以及意義，無法描寫樂趣以及意義在倫理道德中的想法，作者在文學作品中很難將自身的價值觀念在文學作品中表述出來。現代社會的人們，總是努力去追求有一種極端的狀態，用來滿足他們內心的渴望或者壓迫，同時也是存在著平鋪直敘狀態。例如在何來的《侏儒酒吧》這篇詩歌里，何來總是在借這篇文章來抨擊人們內心的脆弱，將人們內心的脆弱淋漓盡致的表現出來，但是，何來的《侏儒酒吧》表現出來的只是人們的內心片面性，從一定程度上來講也是表現為一種文學體制的缺失。現代社會的發展，使得人們對于物欲橫流的社會更加的沉溺，在物欲橫流社會中，人們開始反叛，甚至將道德拋棄，將價值觀和道德拋棄，導致文學價值情感的缺失。

三、情感價值在各種文學形態中的多元體現

現當代文學作品中的情感價值的表現形態是多元化的，不同的文學形態的情感價值是不同的，以我國文學作品來講，我國的現當代文學作品中的描寫形式往往經歷了愛的覺醒、革命、戀愛，田園式愛情、作為生命力象征的情感經歷。之后，我國文學作品中自我情感體驗介入到文學作品中，使得文學作品具有很強的現實感以及歷史感。例如，丁玲的早期作品文學《莎菲女士的日記》中，丁玲將女性獨特的情感體驗、卓越的才華以及驚人的敏銳淋漓盡致的表現出來，在驚世駭俗的愛情理想中展現女性特有的生存命運以及理想狀態。再如，當代小說中賈平凹的《廢都》，畢飛字的《玉米》，蘇童的《米》《紅粉》《離婚指南》等系列作品骨子里依然流淌著正統而健康文化，頹而不廢。這些作品中的情感價值表達放肆但不失高貴與嚴肅，在人類意義層面展示人的價值內涵，使價值求索具有了終極追尋的深層意蘊。總之，情感價值在各種文學形態中的體現總是以多元化的形態進行表現。

總結：正如林語堂所言：“無論哪一國的文化、生活、思想、文學，是用得著情感滋潤的。沒有情感滋潤的國民，其文化必日趨虛偽，生活必日趨欺詐，思想必日趨迂腐，文學必日趨干枯，而人的心靈必日趨頑固。”如果情感價值不能正確表述，現當代文學作用也將會出現偏失。我們固然不能“潑水棄嬰”式的否定和拋棄文學的情感價值或給予強烈批判，但也不能不加批判地簡單承襲既有的一些可能本來就相當粗糙和草率的結論我國在現當代文學作品情感價值失范以及失落分析上積累了豐富的經驗，但是在實際的失范以及失落分析過程中，很多問題的存在嚴重阻礙著現當代文學作品文學價值。文學工作者應該深入研究我國現當代文學作品中情感價值失范以及失落，探討文學作品中情感價值失范以及失落防范措施，為我國現當代文學作品在情感價值失范以及失落防范方面的進一步提供借鑒與參考。

參考文獻：

[1]連曉霞.“爭議浩然”：文學批評的語言學“缺席”[J].福建師范大學學報（哲學社會科學版）.2009（04）

文藝作品的價值范文3

關鍵詞：文藝節目 民族文化 受眾培養 文化傳播

“文運同國運相牽，文脈同國脈相連。”這是給予文藝工作者的大格局、大視野，也是新時代下文藝工作者應有的責任與重擔。過去說到文藝我們常常想到扎根群眾、來源生活、為人民服務，而今天的中國文藝不僅僅要滿足這些，還需要堅持創造性轉化、創新性發展，把藝術理想和追求融入黨和人民的事業之中，這是在文代會上提出的新理念。藝術的發展不是孤立的，它需要各項要素的和諧發展，需要滿足各種功能需求，實現社會價值。正如所說：要胸中有大義、心里有人民、肩頭有責任、筆下有乾坤，推出更多反映時代呼聲、展現人民奮斗、振奮民族精神、陶冶高尚情操的優秀作品，這才是文藝工作者的高追求，才能筑就中華民族偉大復興時代的文藝高峰。

文藝節目要承載民族文化與藝術追求

“文藝”是“文化”和“藝術”的結合，一部好作品一定要承載民族文化，并以藝術予以表現。如今說起廣播電視文藝節目，更多人想到的是消遣娛樂、追隨流行，其實文藝不等于娛樂，單純的感官娛樂也不等于精神快樂，應該將追隨流行變為引導流行，在傳播價值中注入文化，助推城市文化品位與文化發展，提高人們的藝術鑒p水平。如果百姓對藝術的鑒賞水平在不斷提高，而文藝隊伍的創作水平停滯不前，就很難創造出有價值、有影響的文藝作品，更談不上服務社會，發揮引導功能。這樣的作品往往是孤立的、不受百姓歡迎的。所以文藝工作者應該把自身的學習和提高放在首位，不急于求成、不急功近利。這是創作出優秀作品的關鍵，需要時間、需要積淀，滿足百姓對文藝作品的審美需求。

文藝節目具有娛樂屬性，但不能單一娛樂，因為它有著社會屬性和服務功能。文藝創作應當符合社會主義核心價值觀和大眾傳播的價值意義，要體現文藝作品的創作追求與藝術價值。文藝作品培養受眾需要一個過程，只有慢工才能出細活，文藝節目的創作應當靜下心來，追求精益求精，爭取把最好的精神食糧奉獻給人民，爭取創作出反映中國人審美追求、體現中華文化精神、傳播當代中國價值觀念，集觀賞性、藝術性、思想性為一體的優秀文藝節目。

2016年，大連廣播電視臺新城鄉廣播為了響應國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》要求，制作播出以本土“非遺”為主題的廣播系列節目，扎根本土文化，放眼世界，收到了不錯的社會反響。作品榮獲中國廣播電影電視社會組織聯合會頒發的曲藝節目一等獎，并由大連廣播電視臺對外選送播出，展現大連文藝風貌。之所以扎根這樣的選題，是因為它符合文化、價值、地域特色等諸多元素，且具備地方文化藝術傳承與發展的需要。這一類的選題是媒體文藝工作者的責任與使命，將知識性、娛樂性和對藝術創新探索的追求相融合，繁榮家鄉的文化藝術。

文藝節目應當注重文化傳播與受眾培養

審美、審丑、審妖，這是當代審美個性化表現，有人喜歡，有人質疑，但這些現象有它存在的客觀理由。一方面現在的文藝作品摒棄“高大全”的創作典型，更多選擇了平民的文化視角。平民化是當下文藝創作與大眾傳播共有的時代特性。媒體如何在這樣的時代背景下發揮作用，引導審美意義重大。文藝創作不能以吸引眼球為目標，不能一味的迎合受眾，而應該把側重點放在培養受眾上面，做文化的推手，而不是個人的炒作推手。在各大綜藝節目中，我們經常可以看到當紅的網絡紅人、個性達人、網絡熱詞，成為文藝節目創作的邀約對象和創作素材，這樣的文藝節目價值嚴重缺失。相對于迎合市場，文化的培養更顯可貴。

為了傳承祖國戲曲藝術，引導青年人們對民族文化的關注，筆者曾嘗試在廣播文藝節目中將傳統戲曲與流行音樂相結合。運用古辭賦、古文化、古旋律融合新唱法、新編曲、新概念的“三古三新”方式，將戲曲曲藝的韻律與現代節奏相融，推薦獨具特色的中國曲風，讓觀眾看到文藝創新，更感受到文化傳承。以此帶動受眾對戲曲藝術的關注，不少年輕人因此熱愛上了戲曲藝術，這是文藝節目引導功能收獲的傳播價值。與此同時，這種新嘗試的融合給文藝作品的創作帶來新意。

魯迅先生曾說，要想改造國人的精神世界，首推文藝。舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園，都離不開文藝。文藝節目的功能不僅僅在于對文藝作品的賞析，更應該對受眾品位起到培養與引導的功能。如今媒介發展迅猛，受眾了解文藝的途徑更多元，雖說文藝推廣的渠道多了，但對文藝的品位與質量把關，廣播電視文藝節目永遠都應該是最嚴苛的。提高受眾的文化品位應當成為廣播文藝節目實現社會價值追求的一部分。

文藝節目應當關注社會熱點，傳播有價值的信息

對于許多受眾來說，文藝節目的創新主要是形式創新，尤其是音樂節目，內容的取材變化都不大。為此，在節目的選題方面我們做出了一些嘗試，分別用音樂的方式關注社會熱點。著名慈善家邵逸夫先生去世，我們回顧了邵氏兄弟拍攝經典影片，介紹了邵逸夫先生創建的香港電視廣播有限公司和他在內地所做的慈善貢獻；臺灣音樂大師李泰祥因甲狀腺癌惡化病逝，節目以《橄欖樹》開場，介紹了齊豫、葉佳修、張雨生等一批唱著他的歌成名的歌手，對比李泰祥晚年的疾苦與凄涼；在社會普遍關注馬航MH370失聯的熱點時，《青春歌匯》避諱低沉，我們引用大量音響，梳理那些面對災難我們迎難而上的音樂創作，音樂基調溫暖關懷；臺灣著名歌手趙傳在大連開唱，演唱會的前一小時，在樂迷最激動的時刻《青春歌匯》對話趙傳，并在節目中呈現了主播與歌手的互動對唱形式樣態，帶來熱烈的節目氛圍，呈現了歌手的勵志情懷。每期節目我們都追求內容背后給予受眾思考與觀點，這也是選題內容升華之筆，更顯選題價值與寓意。

文藝節目應當把握編排的多樣性

音樂的選擇對一檔音樂節目的重要性如同做飯備料，備料直接影響到最終的口味、賣相和整體品質。《青春歌匯》在馬航MH370的節目選題中，選擇了定調溫暖向上的旋律，如《cry on my shoulder》《相信愛》《手牽手》《we are the world》《讓世界充滿愛》等，而未選擇過度渲染悲傷情緒的《生死不離》《天空之城》《秘密》《風の街》。基調的不同，節目的情緒走向就會發生變化。在清明節音樂專題中“祭奠那些離我們而去的明星”，音樂的選擇上突出了懷念，而避免離開與逝去的傷感。這期節目中用《恰似你的溫柔》開場，“某年某月的某一天……”羅列了與已故歌手氣質相同的經典曲目。如開拓精神的黃家駒《海闊天空》，孤獨散場的梅艷芳《下輩子別再做女人》，憂郁離世的張國榮《有誰共鳴》，公子哥陳百強《偏偏喜歡你》和對比了已故歌手Whitney Houston在風華時期與吸毒離世前歌聲的差異性的《I will always love you》《I look to you》，將話題升格為價值觀念與生命意義。

文藝作品的價值范文4

關鍵詞：文藝社會學；反映論；中介論；文藝價值；文藝消費

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0247—02

人類文明的最初，是與自然緊密相連的，通過對自然界的認識來認識自身，進而再反過去理解和解釋自然界的事物。但隨著人類文明發展的進程，人們將目光轉向人類社會本身，朦朧的審美意識也隨之產生，與此同時，激發人類美感的藝術也就誕生了。那么文藝與人類社會的關系到底是一種怎樣的關系呢？文藝的價值又是如何得以實現的？

一、從“反映論”到“中介論”

（一）“反映論”

古希臘的亞里士多德受到柏拉圖提出的“藝術世界依存于現實世界，現實世界依存于客觀理念世界，藝術只能是摹本的摹本”的影響，提出了“摹仿說”，但他擯除了柏拉圖客觀唯心主義的理念，認為藝術比想象的世界更為真實，并非只是摹仿現實世界的外形，還有現實世界所具有的客觀必然性。這一藝術摹仿自然的理論被古羅馬的賀拉斯所接受，他強調藝術應該在生活中尋找真正的范本。

這些思想中已有了文藝社會學的萌芽，一直到19世紀初，文藝社會學得以在斯達爾夫人、丹納和讓—馬利·居約手中得到確立，但隨后文藝社會學的發展經歷了諸多的變化。

丹納是實證主義經驗派的代表人物，這一派別采用實證主義、經驗主義的方法，通過社會調查、填寫表格、統計數據等具體的手段，對文藝現象進行定量分析。這種研究方法確實認識到了社會對于藝術，是藝術產生發展的源頭，但是研究的形式和結果都流于藝術活動、藝術現象表面，藝術與社會之間內在的深層關系卻沒有的到充分重視。而以法國學者呂西安·戈德曼為代表的發生學結構主義，旨在遵照作品的形式結構與一定的社會結構以及一定的社會集團的思想結構之間的對應關系，將文藝與社會的關系視為簡單的線性對應關系。

前蘇聯的藝術社會學，最初是在19世紀中葉，由其國內興起的歷史文化學派將歷史主義的內容引入了文藝學，由于受到實證主義和自然科學的影響，將文藝學置于了從屬于社會學的地位，將文藝作品視作歷史文獻、文化實例和個人傳記，將文學史等同于社會思想史，忽視了文藝作品審美屬性和藝術特點的全部復雜性。另一方面，歷史文化學派所持偏頗的極端發展又導致了庸俗社會學的產生，經濟活動對文藝創作的制約作用被看做是直接的因果關系，藝術家與藝術作品被貼上了政治的標簽。

這些派別，在他們對于文藝與社會關系的研究中，往往都只抓住了關系鏈的兩端，簡單地將這種關系認定為是線性的機械反映。文藝的本質成為了簡單反映社會現實的一面“鏡子”，文藝作品的創作、鑒賞受制于社會生活，他們的研究方法更多的是社會學的研究方法，文藝本身的審美屬性被忽略了，將文藝與社會的關系解釋為單向的決定論或線性的因果論，文藝與社會被固定在了兩端，文藝與社會生活之間存在的眾多中介被忽視，“反映論”觀念下的文藝與社會生活，也正是因為忽視了生機勃勃的種種中介，也變得失去活力。

（二）“中介論”

“中介”的概念，黑格爾在其《邏輯學》一書中就有過解釋“不論在天上，在自然界，在精神中，不論在哪個地方，沒有什么東西不是同時包含著直接性和間接性”①。“間接性”在德語里與“中介”是一個詞，這里的“間接性”其實就是指此物的存在是以他物為中介，以他物為條件，受他物制約的。列寧的《哲學筆記》中也談到“一切Vermittelt=都是經過中介，連成一體，通過過渡而聯系的”②，這是說整個世界是有規律的聯系的動態總體，而世界、規律是通過中介聯系在一起的。

在文藝社會學發展的階段中，其實已經有人開始意識到“中介”的地位和所能起到的作用。最早提出在藝術與經濟基礎之間存在“中間環節”的，是普列漢諾夫，他指出：“絕不是‘上層建筑’的一切部分都是直接從經濟基礎中成長起來的：藝術同經濟基礎只是間接地發生關系的。因此，在討論藝術時必須考慮到中間環級”③。從中，我們可以看出，普列漢諾夫承認社會經濟基礎是藝術產生的根源，但并不會完全掌控藝術的發展，經濟基礎對于藝術的影響需要通過中間環節來實現，所以藝術并不是對社會經濟基礎的直接反映。在《的基本問題》中，普列漢諾夫還提出了著名的“五項因素公式”，將社會結構分為五個由低到高的層次“（一）生產力狀況；（二）生產關系；（三）社會政治制度；（四）社會心理；（五）社會思想體系”④這五項因素還可以繼續分出次一等的因素，因此社會結構的構成因素有多少，影響經濟基礎與藝術的中間環節就有多少，這些中間環節的范圍還會隨著社會發展而無限擴大。

我們可以看出，相對于傳統的“反映論”，“中介論”的理論框架更為科學、系統，它指出了文藝與社會生活之間不是簡單的直接的反映與被反映，決定與被決定的線性因果關系，而是經由一系列復雜的中介建立起來的雙向互動的，具有創造性的過程。

二、文藝價值功能與文藝消費

文藝作品的價值范文5

關鍵詞：繁榮群眾文藝創作；意義；新形勢

抓好基層文藝創作，繁榮群眾文藝事業，是我國各級文化館一項傳統性和常規性的工作，也是最能體現文化館功能和作用的地方。當前，為了適應時代的迅猛發展，滿足廣大人民群眾對精神文化生活的需求，創作提供豐富而優質的精神文化產品，這對廣大文藝工作者，特別是從事群眾文藝工作的群文干部來說，提出了更高的要求。而群眾文藝活動是人民群眾在日常生活中對自我認知、自我教育、自我娛樂的重要手段，也是整個文化事業的重要組成部分。人民群眾通過文藝創作和文藝表演來認識自己，展示自己，影響他人，傳播創作者的思想和情感。繁榮群眾文化創作活動離不開政府部門的扶持。各級黨委政府和宣傳文化部門建立完全的有效的扶持獎勵機制，促進群眾文藝創作活動持續發展。

一、繁榮群眾文藝創作的意義

文藝是文化的重要組成部分之一，也是精神文明建設的一項重要內容，也是最能陶冶精神、凈化思想、促進社會和諧進步的大眾化寓教于樂的宣傳活動。群眾文藝創作是廣大群文工作者及其群眾文藝創好者根據自己的所見所聞或者別人的生活經歷所進行的文藝活動形式。它是群眾文化活動的基礎組織形式，有多種方式可以呈現到人民大眾面前，通過表演的方式讓人們來欣賞、觀看，也可以通過書面的形式，讓人們瀏覽、閱讀。這些文藝活動的形式，也都是以人民群眾為基礎和對象作為創作前提的。一部好的群眾文藝作品，往往具有持久性的教育意義，可以為大眾提供藝術的熏陶和藝術的享受，陶冶人民的情操，啟迪人們的心智，所謂“以文化人”就是這個意思。說“群眾文藝都要跟得上時代的發展，服務于人民群眾需求，以充沛的激情、生動的筆觸、優美的舞姿、感人的形象創作出群眾喜聞樂見的優秀作品，讓人民精神文化生活不斷邁上新的臺階”。所以好的群眾文藝作品可以提高群眾的道德水平、文化修養水平，促進社會文明的發展，有關部門對群眾文化創作的開展活動要認真貫徹落實。

二、群眾文藝創作的現狀及存在的問題

目前，我國群眾文藝作品創作數量較少，形式比較單一，創作水平相對來說也較低。為保證群眾文藝創作的積極開展，適應人民群眾文藝活動的新形式，分析群眾文藝創作其現狀和成因，主要在于，當前群眾的文藝創作主要是一些基層群眾文藝工好者和文化館群文業務干部，通過自己的靈感和所見所聞而引發感觸，創作出來的文藝作品，有些作品還比較業余，水準不高。同時，由于大多數基層創作者屬于業余的創作，并且來自不同的行業，同時行業跨度也比較大，所以導致了大家對待文藝創作所持態度也迥然不同。群眾文藝愛好者主要根據自己的愛好進行創作，缺乏專業的指導，所以在群眾的文藝創作中也呈現著多種多樣的文藝作品。而文化館的專業創作人員由于缺少深入基層的采集、收集、整理，浮在表面，沉不下去，疏離人民群眾，脫離火熱的現實生活，加之創作隊伍嚴重老化，人才青黃不接，因而創作的文藝作品水平也就參差不齊。由此可見，我國當前的群眾文藝創作可以說存在諸多的問題，亟待關注和解決。

三、加強群眾文藝創作的思考和對策

1.群眾文藝創作需要創新

創新是現代社會一直提倡的要求，也是群眾文藝創作的生命。作為群眾文藝的創作者，要不斷與時俱進，才能使文藝作品不斷創新和發展，文藝作品的創新還關系到文藝事業的持續發展和繁榮。群眾文藝創作要創新，首先，群眾文藝工作的意識要創新，要對現代社會出現的新鮮事物有敏銳的洞察力和良好的判斷能力，能夠將現代社會的新的信息和理念融匯到文藝創作的作品中去，把人民群眾真正的需求傳遞給人民群眾，始終堅持以優秀的作品鼓舞人，促進和帶動群眾思想和藝術觀賞性的全面發展。其次，群眾文藝創作的方法要創新，由于群眾文藝作品的組織形式比較多，所以對于群眾文化作品的創新來說，不僅要以創新為前提，還要增強群眾文藝作品的生命力，一個真正好的作品是帶著鮮活的生活氣息和強大的藝術生命力呈現給大家的。這就要求群眾文藝作品的創作是扎根到生活，為人民群眾所接受的，在人民群眾的生活實踐中汲取豐富的營養和選取題材，將地方特色的文化發掘出來，不斷創新作品的內容和形式，使文藝作品能夠更貼近人們的生活，更能表達出人民群眾的心聲。所以創作者應接受多方面的訊息與資料，運用新的思路，創作出新的文藝作品，這樣不但保證了群文作品的生命力，又能更好的體現出不斷創新的價值。

2.挖掘人才，培養壯大群眾文藝創作隊伍

一項事業的發展離不開團隊的建設，單靠個人單打獨斗的力量是不行的。繁榮群眾文藝創作也是一樣，必須有一個團結向上、充滿活力的隊伍，結合現實社會發展的需求來實現和推行文藝活動的創新。群眾文藝作品是人民群眾的精神糧食，而其創作生產將是一個漫長的過程，一項永久的事業，它的發展是需要很多人不斷努力和參與的。所以群眾文藝創作的的團隊培養要有系統性。首先，要從小培養群眾的文藝創好，為文藝創作大軍儲備后續的力量，源源不斷注入新鮮的血液。當地宣傳文化部門可以以學校或者社區為單位，對中小學生進行適當的興趣培養和基礎訓練。讓文藝創作從小抓起，逐步深入，定期開展相關的文藝活動，讓學生能夠更多的了解文藝創作，為以后加入文藝創作隊伍做準備。其次，充分利用文藝資源，積極挖掘創作人才。群眾文藝的創作者都是來自于大眾的業余愛好者，他們生活在群眾中間，了解他們的生活，與群眾的情感也是息息相通，所以他們的作品也最容易跟人民群眾的思想進行碰撞，產生共鳴。目前，各地基層的文藝協會也匯聚吸納了各行各業的文藝人才，他們通過文藝作品與人們群眾溝通。所以可以通過各個藝術門類的賽事將這些優秀的人才挖掘并吸納到文藝創作的大軍里，為社會主義精神文明的建設注入新的能量。第三，加強對業余文藝創作的輔導。因為人民群眾的文藝創作，特別是一些業余文藝愛好者，雖然他們生活在群眾中，了解群眾，熟悉群眾，但是缺乏一定的表現力和展現技能。而文化館正是政府設立的公益性文化事業單位，它的性質、功能和作用就是幫助基層文藝作品在普及的基礎上提高。通過文化館的輔導，整體提升基層創作者的創作水平。

3.搭建平臺，把優秀作品搬上舞臺

良好的創作氛圍可以給群眾文藝創作者帶來靈感，讓創作者能夠深入了解人們的生活狀態，為創作積累素材，提高他們文藝創作的能力，才能把優秀的文藝作品搬上舞臺。同時要求有關部門要積極為創作者搭建學習、交流的平臺。邀請專家與他們互相交流，對他們的文藝作品進行點評和指導，對創作者優秀的文藝作品進行鼓勵，對一些基礎較好的文藝作品，要有針對性的進行指導，幫助他們修改，不斷提高創作水平。其次，組織將群眾創作的文藝作品推薦和參評，這樣對群眾文藝創作者來說既是一種肯定，又是一種鼓舞，使群眾文藝工作者在創作活動的開展中，獲得交流提高的機會，獲得滿足和快樂。此外，還要把更多的文藝作品搬上舞臺，這是群眾文藝創作的必要形式，也是群眾文化工作必須開展的文藝活動，這樣可以使更多的人在對舞臺藝術的欣賞中獲得精神上的享受，使文藝創作的社會效益最大化。這樣不僅可以提升群眾文藝創作者的士氣，讓文藝創作者可以以更高的熱情投入到群眾文藝創作的工作中去，也給群眾文藝創作者一次被大眾肯定的機會，讓更多的群眾來欣賞并評判，這樣更有利于創作者對文藝作品的研究。

4.以激勵手段促進群眾文藝創作的繁榮

文藝作品的價值范文6

先說第一種。如果從電視節目的類型來定義，電視文藝可以泛指一切娛樂性的文化藝術類電視節目，包括電視電影、電視劇、娛樂類電視欄目和各種電視晚會。如果僅僅從生產的數量和產值(票房)來看，近年來的中國電視文藝算得上繁榮發展，而且也確實出現了一批思想性、文化性和藝術性俱佳的影視作品。但是，毋庸置疑，中國電視文藝作品中價值觀的迷失和低俗化的泛濫也是客觀的存在。造成這種兩極分化現象的原因固然很多，但是，電視文藝批評的孱弱和功能的異化不能不說是重要的原因之一。因此，沒有電視文藝批評的繁榮，所謂電視文藝的繁榮充其量只是一種假象。電視文藝發展越有缺陷，越需要電視文藝批評。

再說第二種。任何一個機體，一種功能的缺失必然影響其他功能的正常發揮。從歷史上來看，作品與批評如影隨形，互為刀石。文藝批評的最佳功能是超前和引導，次優是同步繁榮，最次也是滯后發展。可是當今中國電視文藝批評的發展不但是滯后了，而且是走樣變味甚至缺失了。這從某種程度上來說，又縱容了部分電視文藝作品的荒腔走板和墮落。即便是中國電視文藝發展得很好了，要想健康的、可持續的發展和繁榮，仍然需要批評，需要引導，需要不斷提升。

因此，中國電視文藝不論發展得好壞，都需要批評。當然，批評并不都是批判和否定。

中國電視文藝發展中的問題很大程度上歸因于電視文藝批評出現了問題。那么，中國電視文藝批評中的問題又歸因何處呢?可以從四個方面找尋。

一是社會缺乏寬松的批評話語環境。當今社會，雖然言論自由程度比時期好過百倍，但是，說真話仍然需要極大的勇氣，甚至要付出很大的代價。而真實是批評的生命和價值所在。

二是批評家缺乏獨立的人格和批評精神。中國目前從事文藝或影視批評研究的機構或學者數量并不少，但是，金聲玉振般的批評家屈指難伸，振聾發聵的批評佳作更如鳳毛麟角，

“交口稱贊”的酬庸之作倒是滿目盈耳，充斥媒介。究其因，一方面是中國的知識分子本來就長期患有“群體缺鈣癥”；另一方面是中國電視文藝批評家們大多信奉現代犬儒主義，少有獨立人格和批評精神，更少有“為天地立心、為生民立命、為往圣繼絕學、為萬世開太平”的云水胸懷與宏偉抱負。

三是媒介缺乏應有的社會責任。在無差異的產業化大潮的裹挾下，中國當今媒介見錢眼開的越來越多，見義勇為、敢于擔當的越來越少。敢說真話的批評家本來就少，敢登真言的媒介再少一些，你說這電視文藝批評還繁榮得了嗎?

四是電視文藝的創作者對批評的功能和價值缺乏認知。在電視文藝作品的價值鏈上，投資、導演、演員是三個最被重視的環節，編劇的價值也逐漸被認知，唯有對批評功能和價值的輕視與無知一以貫之。偶爾也會遇到一些電視文藝名人或名作的研討會，但多是邀賞請功的。倘有一點批評，當事人就會惱羞成怒。