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表情藝術論文范文1

舞蹈藝術的綜合性強，情感在舞蹈藝術中的表現應該是由粗到細、由內到外地引發真實的表演，而不是簡單的肢體語言的外部表現形式。只有將稱之為舞蹈藝術靈魂的情感表現融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生動，更加的精妙絕倫。

（一）缺乏情感表現的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內心真實情感的表達，是領悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現才不會成為一個空殼，才能引發觀眾對舞蹈表現內容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應該是情感在內，表演在外，二者缺一不可。但是，現在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓練，而往往忽視了他們的內心情感，忽略了情感表現在舞蹈藝術中重要作用。其實，一支優秀的舞蹈，肢體動作和情感表現二者應該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術。

（二）真實感情表現的表演舞蹈藝術是人們真實感情最直接的表現形式，能夠強烈的激發人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應該是感受內心，然后通過肢體動作將內心最真實的感受表達出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內心的舞蹈。例如在2005年春節聯歡晚會上由中國殘疾人藝術團表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現了藝術美和人性美，更體現了作為殘疾人藝術家的自強不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達了出來，同時也表現了表演者的堅強，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。

（三）情感表現和夸張手法的結合舞蹈藝術中的情感表現是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經過加工和美化后，并結合了舞蹈中情感表現的需求。舞蹈中的動作服務于舞蹈情感的表現。例如在《金山戰鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創作中，要講求似像非像，表演者的情感表現是來自于生活，同時又要對生活中的情感進行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結合起來，并用夸張的手法進行一定的修飾[2]。

二、闡述情感表現在舞蹈藝術中的重要作用

無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨立的個體，而是表演者內心情感的真實體現。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術技巧，不帶任何的情感表現，那就不能表現舞蹈是一門藝術；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術，才能深入到觀眾的內心世界，才能長久的發展下去。情感表現是舞蹈藝術的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現才能成為可看可觀的經典之作。

三、結語

表情藝術論文范文2

關鍵詞：青春元素；主題；細節；影片風格；故事構架

泰國的青春電影，是近幾年新興發展的一種電影類型。從廣受好評的《小情人》到爭議題材的《愛在暹羅》，再到引發網絡話題的《初戀這件小事》，泰國青春電影從某種程度上甚至已經超越了泰國以往優勢的恐怖片、動作片，展現出更為廣泛的藝術影響力，并逐漸影響泰國電影的格局，為泰國電影開啟了走向世界的另一個獨特窗口。正因為如此，泰國青春電影中的青春元素就非常值得我們研究借鑒，這也是本文的論述重點所在。

一、愛與成長的“溝通性”主題

縱觀世界各國的青春電影，都相似的表達主人公在青春期對愛情的萌動和心理成長的過程，但又各不相同。比如，日本青春電影會更突出青春的迷惘與不安，美國好萊塢式的青春電影則會表現性萌動和開放式情感，都是各國電影具有的標志性特色，泰國青春電影也不例外。

《愛在暹羅》因其同性戀題材而引發關注，而通觀整部影片，筆者認為其主題還是落在少年青春期經歷的愛與成長、以及家人間的溝通這個著眼點上。

Tong與Mew的同性情感發展這條線被導演處理成單純自然的初戀，而Tong姐姐失蹤后家人間的關系這條線則是貫穿影片始終，并最終影響到Tong和Mew之間關系的變化。如果說前者的重點在“愛情”，那么后者的重點就是“成長”。在愛情這條線上，導演的鏡頭大多表現了Mew和Tong因為愛情而呈現出的欣喜甜蜜的表情和身體反映，尤為集中的體現在Mew為Tong演唱自己親自創作的情歌那場戲中。但當Tong的媽媽發現了兒子的性取向之后，劇情開始朝著“成長”的主題發展。導演通過Tong的母親看到兒子和Mew接吻后失手摔碎杯子的鏡頭，表現了她內心的震驚。但之后的情節發展卻沒有走向一種母親強烈干預孩子人生的方向，而是突出表現了母親的寬容和理解。影片中Tong的母親和Mew談判的情節，Tong的母親所說的話和身體語言，都表現出一種相互間的尊重和平等的溝通，家長在這里只是起到一種引導、推動少年成長的作用，故事的重心始終放在青春期的少年身上。最后，Tong還是在愛情和親情之間選擇了后者，他和Mew分手的那場戲處理的傷感而又成熟，充分地將主題升華到了“成長”高度。隨后，結尾鏡頭Mew對著Tong送他的完整的木偶傷心的哭泣，繼續達到了升華主題的效果。

同樣溝通性的處理方式也體現在《小情人》《初三大四我愛你》《初戀這件小事》《親愛的伽利略》等影片中。而這種對于“愛”的理解，并不僅僅局限于戀人間愛情，也包含家人間的親情，以及朋友間的友情。例如，《親愛的伽利略》中的“愛”就主要體現在兩個主角女孩之間的友情上。而愛與成長的主題，可以說是人類社會的永恒主題，而青春期的少年則因為剛開始學著去理解愛、去面對成長，更容易吸引觀眾的關注。

二、純情內斂的情感表達和細致入微的細節表現

青春電影的主角不同于，他們都是一群還不成熟卻又渴望成熟的孩子，在情感表達方式上也就具有了純情內斂的青春特色。

例如，在《小情人》中，阿捷和奈娜原本是一對兩小無猜的青梅竹馬，可是由于班上的孩子分成了男女陣營且勢不兩立，為了表明自己的立場，阿捷只能選擇欺負奈娜。之后阿捷礙于自己賭氣和面子上的考慮，遲遲沒有向奈娜說出道歉。直到最后，奈娜一家要搬走，阿捷才在小伙伴的幫助下，追逐載著奈娜一家的汽車，但最終還是沒有追上。

這樣的情節設定由于其具有屬于孩子的特質，放在青春電影中就非常能令人信服乃至產生共鳴。同樣的例子也存在于《荷爾蒙》《初戀這件小事》《O型血》中，青春期萌動的初戀往往伴隨著暗戀的形式，明明心中在意，卻也無法開口坦率表達。甚至還會因為不想破壞朋友間的友情，選擇默默放棄。這些具有青春特質的內斂的情感表達方式，也可以說是具有亞洲文化特色的處理方式，極容易在亞洲文化圈內引發共鳴。

在這一內斂的情感表達方式基調下，細致入微的細節表現就成為展現人物內心、刻畫人物性格的關鍵。例如，《初戀這件小事》中，女主角因為沒有預料到暗戀的男生會接電話，自己一時不知所措，放下電話沖到院子里大叫，等她再回來接電話的時候，對方已經掛斷了。這段細節刻畫就極具童趣，也凸顯了女主角在暗戀中面對驚喜時的慌張失措。正是這樣細致入微的細節刻畫，賦予了泰國的青春電影打動人心的魅力。

三、類型多樣的故事構架和影片風格

泰國的青春電影近年來數量繁多，主題圍繞愛與成長，但類型卻并不單一乏味，而是呈現出豐富多樣化的局面。

例如，《愛在暹羅》《想愛就愛》涉及的是同性之愛的話題；《小情人》《初戀這件小事》《愛久彌新》涉及的是由暗戀展開的故事情節；《荷爾蒙》《愛4狂潮》是由看似獨立的幾個小故事組成，多方面探討青春期的懵懂與成長；《初三大四我愛你》《曼谷輕軌戀曲》則在敘述劇情的同時，充分展現了泰國獨特的風土人情和美麗風光；《友誼我和你》是伴隨著懷舊傷感基調的青春傷痕；《想聽到說相愛》選擇的是獨到的男配角視角等等。

導演表現的是相似的主題，卻選擇了不同的形式，影片的風格也隨之呈現出百花齊放的態勢。

比如，影片《我的情人節》選擇以女主角發生一次交通意外可能出現的幾種不同結果，描述了每一種不同結果下女主角和因為交通意外認識的男主角發生的一段愛情故事。這一富于創意天馬行空的情節設定，伴隨著輕喜劇的基調，加上導演幽默的鏡頭語言，讓整部影片充滿現實與幻想的重疊，歡樂之余又略具哲學意味。而《泰國派》這部影片正如它的譯名，充滿了《美國派》式的性喜劇元素，但在表現手法上又不像西方式的奔放，導演僅僅選擇了“曖昧”這一含蓄卻包含蠢蠢欲動情愫的關系作為敘述重點，表現了男孩們在青春期的不安分與純情的本質。影片中分鏡畫面的運用以及無厘頭式的搞笑方式，都獨到的增添了影片的輕松氣氛。

泰國青春電影的青春元素其實是體現在影片的各個方面的，例如多彩活潑的鏡頭語言，極具青春標志性的道具運用，青春靚麗的演員選擇等等，本文也僅是列出了筆者認為比較重要的幾個方面。而正是因為這些青春元素的運用，泰國的青春電影在勾起觀眾向往、懷舊情緒的同時，也實現了自身的藝術價值及商業價值。相信在不久的將來，泰國電影會憑借青春電影這一優勢，逐漸找到自己的表達方式，成為亞洲有別于日本、中國、韓國、伊朗等國家的又一后起之秀。

參考文獻：

[1]萬傳法.《論泰國青春電影的藝術魅力》.上海戲劇學院

戲劇影視文學系講師電影藝術論文