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視覺傳達設計認識和感受范文1
前 言
隨著社會經濟的發展，計算機、新媒體，等新興科技快速發展，給視覺傳達帶來了新的發展機遇，同時與各類媒介的聯系越來越緊密。曾近我國的視覺傳達還是以傳統的設計為主，借助文字圖形來表達設計，但是，世界上沒有什么東西是一成不變的，快速發展的新媒體，新科技，也推動了視覺傳達的發展。同時也突破了時間、地域、文化、時間的限制。設計從靜態向動態發展，靜態的設計與動態設計相互結合，視覺傳達設計將會變成一個涉及多個學科的創新專業，追求信息化的同時，人性化，以人為本的設計主旨也不會有改變。
說到視覺傳達，很多人并沒有準確的認識，也沒有準確的說明。其實視覺傳達的作用就是將一些復雜，難懂的信息，以一種藝術直觀的表達方式，直觀的讓人們進行感受，設計師要做的就是通過自己的努力將這一切變成現實和讓人們得到認同。曾經的視覺傳達，簡單的通過紙張、圖冊等等進行傳遞，但是在21世紀，信息傳播的方式有了質的飛躍，空前的發展也促使視覺傳達有了新的發展和挑戰，也肩負著大眾欣賞的使命。
視覺傳達曾經在我國保留著傳統的版面設計，也影響著許多的設計師，但是在進入21世紀之后，隨著新媒體的崛起，曾經的表達方式早已不能滿足現代人的需求，新媒體通過網絡，移動技術等等，讓影音文字重新整合，相對于傳統媒體而言，獲得了視、聽、觸、動等多方面的感受。如果繼續延續曾經的表現方式，未免會被淘汰，而對于設計師而言，這無疑也是一項挑戰，一種創新的數字文化、創新的設計理念成為了設計的關鍵。把曾經平面化的設計，創新性的不再局限于平面，和新媒體的相互結合，衍生出有創新屬性的設計，同時滿足人們視、聽、觸、動等多方面的感受，而且把靜態的設計轉換成動態的設計之后，更能讓人們感受到設計師的創作理念和情感。運用各種技術也豐富了設計師的設計思維和設計手段。計算機技術的發展成為了推動人類發展的一匹黑馬，也許人們從來沒有想象過計算機技術會發展如此迅猛，開始涉及到人們生活的各個領域，其實從這時候開始，視覺傳達就已經開始涵蓋多個學科進行發展，并以此為手段不斷豐富自己的創作手段，而且未來許多方面，比如包裝裝飾、logo、店內外的環境設計、企業的形象設計等等都可以用動態設計來實現。
視覺傳達所服務和表達的對象都是人，所以要更加符合人性，以人為本來做設計。這種設計更加尊重人們的感受。人們在物質上極大豐富之后，必然在精神上也會尋求豐富，這種需求看似無形的，必然要通過設計師進行學習，調查等方式了解，目的在于不同的人，必然有不同的生活環境，不同的背景，名族文化，個人性格等等方面，造成不同的人對待不同作品，也有不同的認識，不同的感受，為了適應這種差異性，設計師要通過不斷學習來克服。
上面提到，設計師要學習文化知識來克服差異性，其實文化單獨拿出來，也是對未來視覺發展的重要因素之一，而且在文化產業中，視覺傳達也有獨特的優勢和競爭力。我國的國策中就有文化的發展以及繁榮，知識產權的發展，文化科學的競相發展。可見，未來文化產必定是有大的發展和進步，有了這種機遇，我們應該把握，也客觀上促進了視覺傳達的發展。設計師可以運用，融合文化產業的發展成果，在創作中充分吸收文化成果，豐富自己的作品，最后在文化產業中表現出來，通過加入文化元素就可以創造出更加受消費者歡迎和愿意接受的創意，滿足更多人對視覺的要求。
視覺傳達設計認識和感受范文2
1.1圖形創意在招貼廣告設計中的應用廣告招貼是廣告設計的一種主要表現形式，其中的圖形設計，是利用藝術手法配合宣傳主題，準確的表達廣告主旨，同時體現出圖形自身的藝術價值以及設計者獨特的內在設計理念。在廣告招貼中，設計圖形質量的優劣，直觀影響著受眾對其承載信息的理解和領會。相同或者近似的圖形形態設計，會使人們的視覺感覺與理解造成一定困難，從而降低甚至消解其視覺傳達功能，也就是說，受眾辨別圖形的過程越復雜，其功能和所表達的內涵就越難奏效。因此，在廣告招貼的設計中，設計者應以獨特的視角和思路切入，避免傳統的思維定勢，針對傳播主旨進行個案研究，使得最終完成的作品獨具特色且具有唯一性，這就是圖形設計在傳播過程中如何達到有效性、形成高識別度的重要前提。廣告招貼中的圖形設計應當最大限度地突出創意為核心要素，同時使創意圖形符合商業化標準，達成傳播媒介的推廣目的，體現其服務社會，并產生經濟效益或社會效益的雙重價值。現代社會中日益劇烈的市場競爭，必然導致商家和大眾對廣告的要求越來越高，除了準確傳達產品信息，還必須具有良好的創意以及過目不忘的強烈的視覺沖擊力和。廣告能否給觀眾留下深刻的印象達到預期的目的，很大程度上取決于作品中的圖形表現是否體現了廣告主題的獨創性意念或新穎的構想。由此可見，創意逐步成為廣告作品獲得成功的關鍵因素，也只有新穎獨特的創意才能引起消費者的共鳴。
1.2圖形創意在包裝設計中的應用現代包裝設計是一個不斷發展和進步的動態概念，具體一點包裝設計就是選用適合產品的包裝材料、通過巧妙的工藝手法，為商品的包裝裝潢進行容器結構造型和裝飾的藝術美化設計。而優秀的包裝設計是包裝造型、結構、裝潢設計三者的有機統一，既具有豐富的文化意蘊，又是人類心智的創造性成果。在中國加入WTO后，跨國度、跨地域、跨文化的商品貿易和包裝設計交流成倍增長，更需要包裝設計師對各國文化深入了解，并在一定程度上了解產品品質、文化背景、材料特質及性能。包裝設計對圖形的應用，要求我們不僅要有“字義”表達，還要使圖形能有效準確地傳遞商品的信息內容，同時有效地利用圖形的隱意，對商品的內容、內涵進一步挖掘。在包裝設計中，我們對圖形的創意設計，實際上是一種挖掘圖形隱藏的內涵，再加以修飾和創造的過程。設計者在進行產品包裝設計時，圖形設計所傳遞的信息必須真實準確。這就要求我們把握好產品的典型特征，進行直接的展示，這也是包裝設計的基本原則。
1.3圖形創意在書籍裝幀設計中的應用人們對書裝設計中圖形要素的認識、理解與應用的過程也是一個循序漸進的過程。現代書籍設計致力于傳統書卷美與現代書籍形態積極融合與共生的一個探索過程，力求創造出別具一格具有主觀能動性的設計產物，啟發讀者產生豐富的想象力，并在閱讀中找到自由的感受。傳統文化中的裝飾圖形和漢字資源一直被設計師所青睞，在現代和傳統設計的融合凸顯它的文化魅力。書籍裝幀以二元化思維和繪畫式的表現方式完成書的封面和版式，設計師不僅僅要進行一系列有秩序地整體構建外包裝，還需要從書中挖掘深層涵義，鋪墊節奏起伏，在藝術中體現空間感受，合理的運用理性化有序的規則意識捕捉住表達全書內涵的各類要素。整部書的設計需要考慮多個因素：到位的書籍形態、嚴謹的文字排列、準確的圖像選擇、有時間感受的余白、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙材運用、毫厘不差的印刷工藝……這樣才能構筑感動讀者的橋梁。除去現代要素的應用，傳統圖形在我國書籍設計中占據重要位置。優秀的書籍設計應是內在組織體從“皮膚”到“血肉”的三次元的有條理的再現，是封面、扉頁、序言、正文、圖像、飾紋、空白、線條、標記等等元素優化整合的再生體。設計師們如果不在創意思維中升華，而一再以畫家的思維方式進行表面化的裝飾表演，就會缺乏實質性設計概念探討而使理論研究流于形式化，最終沉淪在孤芳自賞式的花哨世界中，這是遮蓋設計意識滯后與設計語言貧乏的重要表現。
2圖形創意在視覺傳達設計中的商業價值
創新是視覺傳達設計領域每一個設計師永恒的追求。視覺傳達設計是杜絕因循守舊的，任何復制的、多次重復的、無聊的設計都將被視作視覺垃圾。隨著圖形語言的逐步豐滿，設計師開始分析現代設計元素在視覺傳達領域如何進行創新從而升級商業價值。發掘現代視覺設計在表現形式、藝術語言等方面的多樣性，并結合現代視覺傳達設計的審美理念，最終產生對視覺藝術理論的新認識，為傳播藝術的欣賞、創作提供一種新思路。
2.1創新的理念增強了產品號召力更新觀念其實是一個認識問題，是設計者對世界、對社會、對自身、對對象、以及對視覺傳達本質的對照性的一種自省與反思。說到底是一種接受，即：設計者有沒有做好不斷改變現狀的思想和行動準備。更新設計觀念，需要緊緊抓住時代精神、視覺設計的形式與功能的內涵與外延，設計的方法與手段創新等等，只有不斷以嶄新的視角和虔誠的態度對待視覺設計，以自省自覺的意識和狀態發掘自身潛力，以不斷進取和變革的動力開發設計語言，才能真正在設計觀念上做到創新。社會文化形態、信息傳播媒介、科學技術條件和經濟活動方式的發展，都在推動著圖形設計在審美、功能以及形式方面不斷演化。如何發掘優秀的圖形設計作品，抓住消費者的心理，就必須在圖形創意上做文章，因此，具有情感特征的圖形更具備說服力。美好的圖形“以情動人”，提高了受眾的情感號召力，同時在傳播信息基礎上升華了形式美感和審美趣味。
2.2獨特的圖形語言提升了商品銷售力視覺傳達設計應用于商業傳遞的過程中，需要借用一切表現力量來確定它在市場競爭中的地位。作為設計師，必須努力突破“語言化圖形”的束縛，在信息化、數字化等現代因素的滲透下從設計的方法和手段上使視覺效果產生全新的圖式。為了達到傳遞信息的目標，設計師需要大力借鑒、努力開拓創造出更加豐富的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。推廣一件優秀的設計作品并讓受眾群體分享圖形設計的樂趣，首先需要了解大眾，說服受眾群體樂意接受并幫助實現。所以，當今的設計師不但要有清晰的頭腦，精湛的設計技能，還要廣泛了解各個領域，借鑒一切有利于視覺傳達設計的因素。個性化圖形這一最重要的視覺要素以直觀、形象、通俗易懂等絕對的優勢，更容易讓人們在腦海中形成意念。人們已經習慣了感官認識的快速介入，圖形語言形成的強烈的視覺感受被放在了突出的位置。我們的時代是一個視覺的時代，圖形表達是設計中最行之有效的方式，它能夠迅速抓住消費者的心理，得到消費者認可，從而達到刺激銷售的商業價值。
2.3豐富的圖形創意內涵提升了大眾審美水平隨著技法、材料、工具等的變化，圖形表達的語言、手段、技術對于設計的創新產生著直接的影響。在視覺傳達設計實施過程中，圖形需要依靠敏銳的創造性直覺，利用新的設計語言、設計材質、設計表現手法進行綜合設計，才能傳遞獨具特色的內涵并給人深刻印象。豐富的創意圖形設計，個性化的表達方式，強烈的色彩語言，精致編排的畫面為商品經濟流通帶來方便的同時，也在潛移默化中提升了消費者的審美力。個性化的圖形語言必須遵循美學的原則，遵循圖形和圖像設計的主旨，遵循社會學角度的道德框架和人文關懷，也要符合時代精神的呼喚和要求。作為受眾方，人們在緊張的生活節奏和工作節奏下，更加渴求情感的對接。個性的圖形語言在視覺上以及心理上都對人產生了諸多影響，使人們的審美情趣得以提升，這充分發揮了圖形的先導作用。圖形創意各種手法造就的詼諧幽默、個性、夸張的特點，在傳達信息的同時更大限度的吸引了消費者的興趣，也會引發人們的思考。將設計美學寄托于設計之中，這是每一個設計者始終要遵循和秉持的中心問題和設計理念，設計作品的美感也必將充滿我們生活各個角落，提高受眾的審美水平。
視覺傳達設計認識和感受范文3
[關鍵詞]視覺傳達;視覺經驗;視覺心理
在現代設計中，視覺傳達設計的主要功能是調動所有平面的因素，達到視覺傳達準確的目的，同時給觀眾以視覺心理滿足。當今，視覺傳達的方式變得越來越復雜和發達，設計師在視覺傳達設計中，應充分考慮受眾群體的視覺心理，清醒地認識到信息接受者不是機械的、被動的受納器，而是一個具有積極主動的內驅力的主體，只有在充分理解和掌握有關視覺心理的知識之后，才能更好地在更大的范圍內發揮各種現代制作技術的優勢。其中，觀者的視覺經驗對視覺信息的準確傳達起著重要的作用。設計者應根據觀者的視覺經驗充分調動觀者視覺心理的能動反應，使其“所看”與“所知”同時發生感覺，從而積極主動地參與到設計作品的理解和感悟之中，讓觀者通過欣賞與設計者的審美體驗相溝通，以此來達到信息傳達的目的。
一、視知覺與視覺經驗
視知覺有時會受到視覺生理機能和生活文化經驗積淀的同時作用。人的感覺并非先天固有的功能，沒有體驗過的東西可能無法感受到，而豐富的生活經驗又有可能使某種感覺功能格外發達。視覺所感受到的不僅是眼前所見的信息，過去積累的信息也會參與影響。而且，由于生活環境、視覺經驗、生活體驗及專業知識的不同，對同一形式的認知會出現差異，這種差異來自生活和社會，與先天的個性差異有所不同。正如阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中指出:“眼前所得到的經驗，從來都不是憑空出現的，它是從一個人畢生所獲取的無數經驗當中發展出來的最新經驗。因此，新的經驗圖式，總是與過去所知覺到的各種形狀的記憶痕跡相聯系。”
1.生理機能上的視覺體驗
英國著名的視覺心理學家格利高里告訴我們:“對物體的視覺包含了許多信息來源。這些信息來源超出了我們注視一個物體時眼睛所接受的信息。它通常包括由過去經驗所產生的對物體的認識。這種經驗不限于視覺，可能還包括其他感覺。例如觸覺、味覺、嗅覺，或者還有溫度覺和痛覺。”由于生活經驗的參與，視知覺還具有一種能動作用，“知覺不是簡單的被刺激模式覺得的，而是對有效的資料能動地尋找最好的解釋”。我們能從倒立的金字塔形上“看出”不穩定感，是來自對實物的印象。我們有了在斜面上的物體會滑落的生活經驗，才能在看斜線時感覺到動感。在色彩構成中，白色分量“輕”，黑色分量“重”，紅色使人興奮、刺激，藍色給人以沉靜感，這些感覺同生活中對實物的感受經驗也是大致吻合的。再如，我們能從以頻閃式樣制造的霓虹燈廣告牌上看到字母、圖案、花邊等不停地移動，但實際上僅僅是燈光的時亮時滅，它們自身并沒有運動。由于燈光迅速地相繼在相距不太遠的位置上出現時，會在人們的大腦皮層中產生某種生理短路，神經興奮就從一個點迅速傳向另一個點，與這樣一個生理過程相對應的心理經驗就是我們看到的同一個光點的位移。正如魯道夫·阿恩海姆所說:“我們在不動的式樣中感受到的‘運動’，就是大腦在對知覺刺激進行組織時激起的生理活動的心理對應物。這種運動性質就是視覺經驗的性質，或者說，它與視覺經驗密不可分……事實上，一切視覺現實都是視覺的活動造成的。只有視覺的活動，才能賦予視覺對象以表現性，也只有具有表現性的視覺對象，才可能成為藝術創造的媒介。”
因此，在視知覺的能動反應中，有著生理機能基礎，雖有智性的成分，但又不同于理性判斷。由于感知與經驗上的相通，這種“所看”與“所知”同時發生感覺，密不可分。
2.文化經驗的視覺體驗
(1)個人文化經驗的視覺體驗。人的感覺能力一部分是先天的功能，也有一部分來自生活的體驗和積累。不同的閱歷和體驗會導致感覺上的差異，專業素質的差別也會影響藝術感受。
人們在觀看理解物體時，并不滿足于把看到的東西“組織”成一種視覺意象，還要進一步把這個直接看到的形象與另一個形象聯系起來。由于很多視象都是模棱兩可的，可以按照各種不同的結構式樣對其加以組織，所以在生活中就會出現有趣的現象:專家和外行人會看到不同的東西，不同的專家從中看到的東西也不相同。例如，美術中的三維空間感來源于生活與專業訓練，沒有受過美術專業訓練的人，不可能在石膏像上看出諸多的“素描關系”。對于紅色，觀者會聯想到革命或恐怖暴力，還有喜慶，這都取決于觀者的閱歷與體驗。“只要頭腦中預先形成了所觀察目標的意象，不管在多么復雜變換的形狀中，都能夠將這些意象認出來，知覺對象能從以往的視覺經驗中得到填充或補足。”
同樣的道理，設計中各種不同的表現形式也不可能讓所有的人都有所感悟，對于同一設計作品，感受會有簡單與豐富之分，體會也會有高下之別。一個人的現時觀察，總會受到以往所見、所聞、所知的影響，積累越多，感受就越豐富。這種潛在的經驗圖式對觀察的影響，在設計活動中同樣無時、無處不在。熟悉幾何抽象畫家蒙德里安繪畫的觀者一眼就能從服裝設計大師依夫·圣·洛朗設計的時裝中看出兩者之間的聯系，而不了解蒙德里安畫風的觀者則可能只是將它看成大格子式樣。
過去的視知覺經驗和知識修養有助于人們正確地觀察面前的對象，也可以妨礙正確地觀察，這取決于觀者視知覺經驗和知識修養的正確程度及水平高低，還有他們與觀察對象的關系如何。
(2)集體文化經驗的視覺體驗。在人的視覺心理中具備一種推論傾向，可以使不連貫的、有缺口的圖形盡可能在視覺心理上得到彌補，格式塔心理學家稱之為視知覺的“完結效應”。能否在視覺的“完結效應”中正確地“填補空白”是與觀者的閱歷、感悟、想象有關系的。大量事實表明，對色彩、形狀的把握能力會隨著觀看者所在的物種、文化集團和受訓練的不同而不同。這就是說，一個集團能理解的，另一個集團的成員就可能無法理解、把握、比較和記住它們。觀者對對象越熟悉，填補的空白就越準確。正如貢布里希所說:“由于我們是生活在一個熟悉的環境中，我們見到的事物總是與我們的預期相符，所以視覺的節省也就越來越增加了。”對此，社會學家BenedictAnderson也提出了“想象的共同體”這一概念，他認為現代民族國家的形成，源自在地球上不同地方的人類對身為一個命運共同體的集體想象。系統的印刷語言、普及的新媒介(主要是報紙)以及共同的“受難經驗”，乃促成“想象共同體”的要素。不經意間，我們的腦海中早已先入為主地為許多未曾謀面的事物定了性，想當然地認為它理應如此。這樣一種知覺，其直感性是非常強的，它不是在一件物體和它的用處之間作某種聯想，也不是對于某種東西的實際用途的理解，而是對一件因未經實際使用而看不到其功能的物體在視知覺中的直接“補足”或“完結”。
在視覺傳達中，任何一種圖形或符號的意義都會隨著時間和地區的變化而變化。博厄斯在其《原始藝術》中提到:不同部落的美洲印地安人所賦予的某些基本圖案的各種意義在很大程度上取決于他們不同的文化背景。文化背景的變化會引起人們對紋樣的意義作出不同的解釋，這種不同的解釋反過來又會作用于紋樣，使紋樣發生進一步的變化。例如，中國古人素來喜歡蓮花，它象征著高潔，出污泥而不染，尤其深得中國文人的喜愛。在佛教傳入中國后，蓮花更成了清凈、圣潔、吉祥的象征，成為吉祥紋樣“暗八寶”之一，各種藝術品中到處可以看到蓮花的圖案，與佛教有關的建筑和建筑物的柱、柱礎、磚、瓦等也都有用蓮花作紋飾的。而在日本，蓮花的意義卻大相徑庭，它是祭奠的象征。
基于這一點，設計師應充分考慮到觀者所屬集團的文化背景，在設計內容和對象的選擇上應具有針對性，否則將導致觀者視覺經驗的認識混亂。 二、視覺經驗與視覺傳達對象
好的設計作品需要知己知彼。所謂知己，就是有從視覺主體方面了解人的視覺功能、研究感知過程的真實狀態;所謂知彼，就是從視覺的對象方面認識形式的相對關系。
對設計而言，不僅僅是解決傳播方式和傳播速度問題，更重要的是要傳播有效的信息。傳播有效、準確、可靠的信息是設計信息傳播的首要法則，它是設計成功的重要保證。傳播的對象是人和人群結構而成的受眾群體。設計元素是否能引起觀者視覺經驗的共鳴，取決于刺激物的結構所擁有的力量與它喚起的有關記憶痕跡的力量相互作用的結果。在視覺傳達中，設計是以單一的或連續的作品形式與受眾進行對話，如何選擇對話的焦點是傳播成功與否的關鍵。觀眾通過與設計作品的接觸(視感、聽感、動感等途徑)，接受某種信息，隨即他會以自己的生活經驗和審美經驗、以社會公眾的標準、以生活本身作參照來檢驗這信息，從而對它作出準確與否、可靠與否的判斷，決定是否接受該設計信息，并且以自己的態度影響身邊的人們對該設計信息的態度。因而，將視覺傳達設計的視覺表現置于特定文化背景中來感染受眾的精神世界的確是一個不錯的選擇。
我們可以將東西方文化做一個比較。由于地域環境和人文環境不同，所以東西方形成了不同的文化價值觀和不同的心理結構與審美心理，這種差異在視覺傳達設計中有突出的表現。
例如:中國人有對萬物祈福的心理，并由此形成了特有的吉祥文化，希望事物朝著美好的方向發展，標志設計中有吉祥的寓意就容易被受眾接受。中國聯通公司的標志設計(見圖?)就是針對人們吉祥如意的心理期待，標志中的“中國紅”是蘊含著中國人幾千年情結的顏色，無形中又增加了企業形象的親和力，進一步拉近了與觀者的距離。聯通標志還采用中國古代盤長紋樣的“同心結”圖案，造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意;六個圓形有路路相通、處處順暢之意;標志中的十個空穴則有圓圓滿滿、十全十美之意。總之，無論從對稱性還是偶數的講究來說，該圖案都洋溢著古老東方民族流傳已久的吉祥氣息。
正是基于對中國吉祥文化的認同，我們才擁有了許多喜聞樂見的、充滿吉祥意味的晶牌名稱，如恒源祥、金利來、金六福、萬利達、永樂、旺旺、福滿多等。同樣，外國品牌進入中國市場也要入鄉隨俗，進行語言文字的文化適應，品牌的翻譯要符合中國人的心理，如可口可樂、百事可樂、喜來登、吉百利、都樂等正是注意了這一點。當然，中國的吉祥用語包含著特定的民族文化內涵，在中國乃至全世界的華人圈內是老少皆知的，不需做過多的解釋大家都心領神會。而其他文化背景的人們卻因為風俗習慣、宗教信仰、思維方式等方面的不同，對事物的聯想就會有很大差異，因此中國的某些吉祥物在一些西方國家就會引起誤讀。如白象、金龍、孔雀、喜鵲等品牌在國外就缺乏認同基礎，這是由于白象在英美國家被視為中看不中用的東西，龍在西方許多國家被視為惡魔與災難的化身，孔雀在英、德、法等國被視為禍之鳥，喜鵲在英語里是指愛嘮叨、饒舌的人，所以凡是出口商品用象、龍、孔雀、喜鵲等作為商標名稱的都要音譯或做其他處理，從而避免引起觀者的誤解與反感。
相同的視覺符號放在不同的文化背景中，它所表達的意思也不同，只有當知道在特定文化背景或特定階段里使用的普通平凡的習俗化的程式時，人們才能把視覺符號的信息譯釋出來。如十字圖形，在宗教中象征著上帝，在醫療中表示看護和更深層次的人類救護之愛，在數字中則理解為數據運用的加號。因此，設計者在為國際流通的商品設計時，要注意各地審美觀念和價值觀念的差異性，切忌把本國消費者的審美偏好和價值觀念強加給目標市場國的消費者，以免造成溝通障礙。
在相同的文化背景和地理環境下，民族化、地域化的圖形語言是人們了解和熟悉的，不需要任何解釋，便于直接解讀。設計師可用一種同構的思維方式，將圖形語言折射到另一種與其有著某種聯系的相通之處的事物上，并造成一種心理暗示，引導人們去聯想、想象。心理預設因素顯示，人的理解活動發生之前，存在某種根據生活經驗而形成的心理期待，它事先設定了理解對象的應有面貌，這種心理定勢常常在審視符號時將理解重心導向理解者本人所期待的方向。如，熟悉中國傳統文化的觀者，能很容易地從圖2中領悟出書法、太極、硯臺、篆刻、碑拓、章法之間的玄妙。
當然，視覺傳達設計在體現民族化、地域化的同時，還應利用傳統的、地域的圖形語言優勢來表現現代的精神觀念，用解構的民族化圖形與現代設計思想相結合，創造一種既有傳統文化元素又具現代意識的形象，以獨特的個性參與世界文化的發展。香港著名設計師靳埭強的作品就具有濃厚的東方文化色彩。他的構圖結構穩健，畫面清麗，色澤時而歡悅，時而雅致，立意雋永而彌滿禪機。在作品中我們時時發現設計家對簡約空靈的水墨語言精妙的闡釋，還不時可見中國傳統文人智慧與現代商業文明的和諧對話。如圖3，設計中既有水墨、笛子等極具中國傳統文化意蘊的視覺元素，又有西方設計的構成形式，簡潔而意味深長。
視覺傳達設計認識和感受范文4
現代設計的發展要蘊含一定的情感，這是大勢所趨，即通過視覺來傳遞設計理念，實現情感的體現。基于視覺傳達設計與情感理念之間的相互關系、作用，利用各方面學科，比如心理學、設計心理學、市場營銷學、傳播學、社會學、視覺設計美學、色彩學等的知識，分析了如何發覺人們的內心情感，使大眾認識和理解視覺傳達設計的理念，從而獲得更多的精神滿足。
關鍵詞：
現代設計；視覺傳達；視覺文化；社會美學
設計師對于情感表現的認知是當代社會人性化的一種新的表現形式，現代社會人與人之間的關系薄如紙。隨著經濟改革的高速發展，人們的思想已經開始遵循“利益至上”的理念，這就使得人與人之間的感情變淡。這種社會的變化已經引起了社會各界和很多專家的注意，作為設計師，應主要思考怎樣設計出體現人與人之間情感的作品，使人們可以快速接受設計產品的理念，進行人與人之間的情感交流，使人們感受不同的情感，以改變人們之間的關系，讓社會變得溫暖起來。
1視覺傳達設計與情感理念的關系
視覺傳達就是以對視覺對事物和事件的了解進行判斷。在現代社會中，視覺傳達已經成為信息傳播最為普遍的方式。視覺美學已經可以代表現代美學，視覺概念在目前可以確立它的“統治”地位，在現代社會的文化中已經慢慢轉變為了視覺文化，用視覺傳達表達已經變成了生活中不可缺少的一部分。視覺符號可以給設計師一定的直觀性，比語言符號有更強烈的效果，能更快、更明了地注入設計師的思想，使設計師在設計作品時不再拘泥于聽到的，而是更直觀地去尋找設計靈感。只有這樣，才能設計出更好的作品。現代人類社會已經離不開視覺傳達設計，視覺傳達設計所傳達的信息更加豐富，更容易被人們接受。它已經從靜態化轉向動態化，國際領域非常重視視覺傳達設計的發展。它是展示各國民族文化產業的重要途徑，加強了各國民族文化的交流和傳承，促進了各國人民的文化交流，豐富了兩國文化的交往，增加了各國民族間的友誼。一個好的設計作品都有自己的靈魂，這個所謂的“靈魂”就是情感理念，設計作品只有具備了自己的情感理念，才能更好地展現給大眾。在藝術設計這個廣闊的領域，情感與設計必須相輔相成，兩者的結合可使作品更具有靈性，在人類的生活活動中起到了推進的作用。視覺傳達設計聯系著情感，視覺傳達設計既包含著情感，也體現著視覺傳達設計本身。視覺傳達設計包括了多種情感，這些情感既能通過直觀感受來發現人們內心中的情感和對情感的發泄方式，也可以更深層次地發現社會大群體的情感交流。視覺傳達設計中的情感能激發人們更深層次的情感，能使人們得到更多的體驗。在廣告設計中，情感理念也一樣占據著靈魂地位，人們了解信息時，廣告也是其中的一種，可以更加直觀地使大眾了解它所介紹物品的屬性。如果廣告中注入了情感理念，則能使作品更加生動化，使大眾更能接受物品，進而購買這件物品，并使大眾了解設計師的設計理念。在視覺傳達設計上，應以設計師的情感理念為基礎烘托主題，從而發揮設計師的藝術感染力，這必定會成為此領域中的發展趨勢。趨勢的形成可以使作品更加長久地被人們記住，情感價值具有豐富的視覺傳達效果。有一種能體現情感理念的設計，即標識設計。標識是人們能直觀看到的，其在生活中無處不在，在其他領域和國家利益上也同樣具有相當重要的位置，這就顯示出了它的重要作用。標識設計一定要能體現出品牌的氣質、靈魂和理念，必須注入情感理念。
2情感理念的作用
一個好的視覺傳達設計作品能將人們引向生活美學、技術美學和社會美學的思考。設計師應該更加關注人的情感，以情感與作品的結合為人們帶來情感上的升華，使作品更富有生命力，從而融入生活和社會，使大眾更易接受。視覺傳達設計與情感理念的結合可以使人們更多地注重情感交流，加強了人們內心的交流，豐富了人們的人生觀、價值觀。在表現一個好的作品過程中，也需要去發現這個作品的多樣性特點，深層次挖掘其內涵。
2.1交融和共生
視覺傳達設計與情感理念是密不可分的，缺少了任何一方面就顯現不出設計的靈魂了。視覺傳達設計利用了設計者與受眾者的情感交流，交流本身就是設計。只有用情感交流，才能設計出具有情感化的作品，這樣的設計才能使作品與人類感情相互交融。設計者將自己的作品加入想表達的感情，可使作品更加生動，更具有生命力，這樣的作品才能稱之為好作品。
2.2互動
設計師在設計作品時，應將內心情感注入作品中，這樣作品就有了靈魂和情感，從而展現出視覺傳達設計與情感理念之間的互動性。它的情感是沒有辦法測量的，只能靠人的思想和心靈去感知和體會，這樣就能產生互動，人們可以通過與作品的互動來感受物品所帶來的情感及其屬性，設計的魅力就在于此。
2.3刺激和回憶
外界的刺激也是情感的一種體驗，人們內心都有許多隱藏的情感，有的不想記起，有的確實已忘記，但這些情感在一定的條件下受到刺激后可重新被記起，并作為經驗進行下一次社會活動，這就是刺激回憶。喜愛的物品和深刻的情感可以喚起人內心身處的回憶，這就是人們喜歡復古物品的原因。
3結束語
視覺傳達設計必須具有情感化和藝術感染力。只有這樣，才能符合人們的審美觀。審美是美與情感的交互，以人們內心情感的需要和精神需要作為依托，最終創造出使人們感到快樂和愉悅的作品，視覺傳達設計與情感理念的融合可以帶給人們全新的體驗和情感的釋放。
參考文獻：
［1］詹偉鋒.視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式研究［J］.藝術研究，2014，6（15）.
視覺傳達設計認識和感受范文5
關鍵字：平面設計;觸覺領域;設計
中圖分類號：TU2文獻標識碼： A
引言
觸覺領域作為現代平面設計研究探索的一個新領域,在人們興趣吸引以及相應的平面設計目的實現上更具優勢和競爭力,成為現代平面設計中研究和關注一個重點問題。在實際生活中,視覺以及觸覺作為人類對于外界活動以及信息感知的重要基礎,能夠幫助人類完成審美體驗,而通過視觸覺元素的導入應用,完成這種審美體驗,不僅能夠實現設計產品的推廣宣傳,達到平面設計的相應目的,而且對于促進平面設計的發展提升也有著積極作用和意義。現代平面設計中,隨著信息技術的發展以及產品市場競爭的越來越激烈,人們對于平面設計的需求也不斷增加,更加傾向通過強烈的感性需求實現心理以及情感、感官方面的寄托,而通過視觸覺元素的導入應用,在原有的視覺影響作用下,通過與平面設計受眾之間建立新的觸覺聯系,實現互動溝通,更能夠引起受眾的情感、心理與感官共鳴,達到平面設計的相應目的。
一、觸覺設計的產生
觸覺的形成是由表皮的游離神經末梢對外界刺激的反應，它觸動人體最大的器官――皮膚，通過細微的神經來傳達信息。在細胞體內，一個分子將信號傳遞給另一個分子，由此而形成了特定的反應動作，受到的刺激會將興奮通過神經傳到人腦形成觸覺。生活中人從天然材料或人工材料外表的紋理結構和排列形成縱橫交錯、高低不平的紋理變化，體會軟、硬、光滑、粗糙等等不同的觸覺感受。結合設計媒介材質質感的各種感覺交織在一起，通過受眾的把玩，更加顯現出細節之美，視覺、觸覺經驗也常常與其他的感覺經驗相融合，產生綜合的美感，實現了平面設計作品中觸覺設計融入的信息傳遞。
質感是媒介材質的肌膚，也是與任何物體有關的造型因素，無論視覺型與觸覺型肌理，因其接受的感官區別，其傳遞信息速度有所差異，產生的結果大相徑庭。相比而言，視覺型較觸覺型在傳遞信息時具有絕對優勢。視覺型就是我們所說的“視觸覺”。被感受到的“視觸覺”是抽象的，不一定能真正被觸摸到，如模仿真實肌理效果印刷在設計作品上的紋理，受眾會運用先前的觸覺經驗對其編譯和轉化形成的一種符號化的視覺信息，幫助受眾在視觸覺上獲得統一的經驗反映。許多設計作品通過材質的選擇產生的視覺型效果來改變因無法直接用手觸碰而帶來的遺憾，比如真實的材質表面光亮平滑，但其上呈現的是令視覺感受到的與光亮平滑相反的粗糙黯淡感，視覺先于觸覺，因此設計師應該善于運用視觸覺幫助受眾判斷新事物，誘導受眾的注意力。
二、觸覺設計與信息傳達
平面設計傳遞信息時，傳播效果可能因傳遞方式一成不變、大眾傳媒的累積作用導致受眾視知覺不堪重負而減弱，感覺超載時，感知過程就會受到阻塞，從而習慣了在一種漠然的狀態下對周遭的信息和形象視而不見，正如“過度的刺激也會帶來感官的反應遲鈍與退化，產生審美疲勞。對一個審美物象的長久審看，常常會引起相反的生理和心理效果”，就會使人們面臨阿爾溫?托夫勒在《第三次浪潮》一書的作者中提出的“舊心理環境”――“心理環境的崩潰”。
目標受眾的心理感受，他們的審美趣味、關注焦點的改變，使得人們要求設計作品呈現多元化的趨向，設計上反映為“后現代主義”和多元化趨向，或者說是“現代主義加了一些東西”：設計既要好，又要有趣，還要迷人，設計要具有“詩意”。這樣，信息的傳遞不再是設計師個人主觀、單方面的自我表現或“自說自話”，而是應在對受眾做充分了解之后去積極努力地在二維空間探討追求超平面的、立體的、無限延展的形式創造，以信息的可視性作為設計作品傳達手段的前提，結合更多的技術與藝術編制成的信息符號、圖形語言，多方位、多感官地將所要傳達的信息轉換成易于理解、耐人尋味的創意形式，使受眾在與平面設計作品的相互交流間，感受到平面設計作品“本身是一個活著的生命，是有呼吸的”。平面設計也已經不僅處在追求功能，滿足需求的階段，而是在傳統審美基礎上更進一步滿足大眾消費時代的審美需要。
三、觸覺設計的重要性
不同外部環境對個體產生的刺激以及個體自身、感知特點、觀察、認識問題的能力不同，都可能導致人們對同一事物形成不同的看法。譚旭紅在《平面設計之非平面拓展研究》中對人的感知上的表現進行論述：“第一，有選擇的注意，即一個人每時每刻都面對著許多刺激物，但往往只是有選擇地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二，有選擇的曲解，意思是說人們雖然注意到了某種刺激，但往往是按照先入為主的見解曲解它，因而不能完全如實地認識該事物的客觀情況。第三，有選擇的記憶，指的是隔了一段時間后，人們往往把獲得的大部分信息都忘掉了，只記得那些與自己的需要有關、與自己的看法和信念相同、當時曾給自己留下深刻印象或人們常常說起的信息。”所以，人們面對信息時，假若不能特別形成有意識的記憶，感官記憶儲存的信息大部分便會失去。
受眾對平面設計作品的認知過程可以分為：刺激―感覺―情感―知名度―記憶。把這五個過程進行整理規劃可分為三個階段分別為知覺階段、情感階段、記憶階段。
無論哪種模式，尋求商品材質的質感變化和有目的的選用，都是在爭取消費者運用整體知覺接受到肌理變化，獲得感官對平面設計作品材質產生的感知，并通過大腦綜合性的分析與加工對平面設計作品信息產生知覺感受，形成對商品長時間的記憶。受眾的知覺感受就是受眾對平面設計作品的認識和接受問題，受眾都是對平面設計作品做出整體反應，而非從某個局部認識平面設計作品，所以受眾的知覺感受是平面設計作品心理學的開端，同時也是溝通買賣雙方產生作品認同的最基本的心理要素。因此只有正確的發揮平面設計的作品材質的與眾不同特點，發揮記憶在傳播中的有效作用，才能加強受眾對平面設計的作品信息的接收、存儲和提取相關的平面設計作品的訴求信息，并刺激受眾產生購買欲望。從另一個角度來說，材質的使用也是旨在加強消費者情感心理。情感心理源于消費者生理和社會的欲求需要，是受眾對平面設計作品信息進行消化和理解性思考的過程，它表現為消費者對商品的各種情緒反應，同時，對平面設計作品信息進行判斷和取舍，也是心理反應過程的第二階段。平面設計作品中傳遞的信息與消費者的情感達到共鳴，良性的情感心理導致購買心理的肯定，才是形成消費行為的前提。
記憶是受眾在接受平面設計信息時形成的心理反應過程中的第三階段，也是最后階段。記憶是受眾對平面設計的作品信息的儲存，也是受眾產生消費行為的關鍵所在。在平面設計別滲透觸覺設計，是設計師與產品生產商關注消費者的感受的極致表現，將受眾的感受融入設計之中，是一種積極的溝通方式，這種新型設計，它將引導設計師對傳達模式進行更深入、更全面的研究，提供更廣闊的施展空間。
四、現代平面設計中對于觸覺元素的應用分析
1、感官領域中觸覺的作用優勢分析。觸覺作為人類最原
始以及最特別的知覺,人類通過觸覺可以實現各種感官體驗,并將獲取的這種感官體驗傳遞給大腦,并保留在人類的記憶里。總之,觸覺作為人類的一種特殊的感官知覺,不僅能夠對于人類內心深處的情感需求進行深刻的傳達,并且與視覺相比,雖然不具備視覺感官能夠在物體間實現自由的移動跳躍,但是觸覺自身卻具有真實奇妙的豐富感性體驗,通過觸覺以產生準確敏銳的思想認知,以喚起人類內心記憶深處的情感思想。因此,在實際生活中,人類通過觸覺體驗完成審美感知的實例相對較多。比如,一個經驗豐富的工藝品生產設計人員就可以通過觸摸對于工藝品的質量進行判斷,同時對于工藝品生產加工使用材料及其質量等進行確定等,這就是人類通過觸覺體驗完成事物認知的過程實例。
2、現代平面設計中的觸覺元素應用分析。在平面設計領域中,平面設計的內容主要依賴于一定的物質載體,也就是在對于相關物體的形象感覺等信息在平面內進行設計完成的情況下,進行物質內容與信息的傳遞,在這一過程中,平面設計對象的受眾群體通過對于平面設計作品的閱讀接觸,在通過對于平面設計物質載體的特性感受體驗基礎上,實現相應的傳播推廣。因此,根據平面設計的這一內容特征,在進行平面作品設計過程中,通過對于上述平面設計內容特性的利用,將平面設計物質載體的材質或者是溫度、肌理等微妙的觸覺元素轉換成視覺形色元素進行傳播推廣,就可以實現相應的平面設計目的,為受眾進行視覺領域以外的其他感官體驗,使受眾更好的進行平面設計物質載體的特性感知,完成平面設計作品思想和受眾群體之間的交流,并將這種交流結果通過視覺和觸覺兩種感官體驗形式進行記憶映射,進而實現某種具有象征或者是語義等不同形式的信息轉換,實現對于平面設計作品的綜合認識與整體判斷,這也是平面設計中對于觸覺領域的開拓應用體現,符合現代平面設計的發展要求。
現代平面設計中對于觸覺元素的運用主要是從結合平面設計的物質載體,從該物質載體的材質以及機理等方面的特征入手,實現觸覺元素的導入應用。比如,在現代平面設計中,以設計產品的材料為例,不管是哪種形式的產品材料,都具備較為獨特的物理性質,在材質特征方面都會表現出獨一無二的觸覺體驗,因此,也就是說平面設計中不同材質的產品其呈現出來的視覺效果和觸覺特征也會有不同,并且與視覺效果相比,觸覺體驗不僅可以通過產品的物質特征反映體現,并且還能夠實現一種相應的情感體驗的傳達。像具有光滑、冰冷特性的物質就能夠實現一種高貴清冷的思想意境傳遞,而木質材料的物質則能夠實現質樸親厚情感體驗的傳達。需要注意的是,在現代平面設計中,設計物質的材料一旦選定,就可以通過整體的設計對于物質的材質特性以及情感己經進行傳遞表達,以實現作品設計與受眾之間的交流,并完成信息特征的傳遞、記憶,進而實現平面設計作品的綜合認識與判斷評價。其次,從物質載體的肌理出發,實現觸覺元素在現代平面設計中的導入應用中,所說的物質載體的肌理特征,結合實際情況中主要以人工制造實現的肌理為主,它是在對于物質原材料加工基礎上實現的,因此物質材料的肌理特征創造不僅需要對于設計產品的材料選擇進行分析考慮,同時還要對于選擇材料進行后期加工,以形成雕刻或者是壓花、切割等形式處理后的重復或者是發射、漸變等效果,最終在平面設計作品中進行呈現,并進行相關元素情感的傳遞。
3、現代平面設計中對于視觸覺感知體驗的駕馭分析
在現代平面設計領域中,通過視覺元素實現觸覺情感以及體驗的表現是一種比較常見的設計手段,對于人類來講,借助視覺元素實現觸覺感知,也是一種經驗性的反應,再加上人體大腦對于各種感官體驗的融合交流本能特性,以視覺元素實現觸覺感知反應,在現代平面設計中的運用實現具有較大的可能性。在現代平面設計領域中,通過視觸覺元素的導入應用實現觸覺感官體驗的反應表現,主要依賴的是現代平面設計中的印刷技術,它在對于所設計的某種物質載體的材質進行模仿設計基礎上,實現以觸視覺元素導入觸覺感知的體驗,這種平面設計形式,能夠對于受眾的多樣化需求進行滿足實現,具有積極的作用和優勢。
結束語
平面設計是時下在廣告策劃方面最流行的傳播手段之一，通過對平面作品感染力的傳播，能夠讓受眾了解到時下最流行的元素與信息，是一個時代最好的特征。在對現代平面設計對觸覺領域的探究中，能夠讓受眾對平面設計有個新的認識，并能幫助其融入社會的發展趨勢，促進其健康穩健的發展。
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視覺傳達設計認識和感受范文6
【關鍵詞】圖形符號 視知覺 信息傳達
阿恩海姆認為：“藝術建立在視知覺的基礎上，研究藝術首先要研究人的視知覺結構。”圖形符號的傳達意義一直致力于視知覺溝通傳播效應的研究，這種即時的傳播效應凝結了感性與理性的精華，在傳播中直接或間接地介入受眾視知覺思維，使其感受設計的意義和主旨。
一、圖形符號的視覺思維
阿恩海姆對于圖形符號的視覺思維提出一個觀點：“一切知覺都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造。”這個觀點反映出思維對于視覺認識活動的有效性，從視知覺及其同藝術、審美的關系這個角度分析，可以認為視覺并不是孤立的活動，任何時候都同思維作為一個整體活動著。
首先，從視覺過程中最基本的“看”的過程分析它所包含的意義。愛德華·維斯頓是美國先鋒藝術家，他的作品《青椒》體現出的哲學思想就是在看的凝視過程中發現潛在的真實，從作品中可以看出超出主題的意味與多義，把觀者帶出了單純視覺之外的意識思考中。對于觀者而言，可能看到的是否是青椒、人體、背部、樹干、耳朵、頭等物體已經變得不再重要，重要的是在觀看的同時，視覺思維進行了自我判斷。可以從這種現象中獲知一個現象：與視覺同時發生的這種思維判斷能力是觀看過程中的有機組成部分，是人們理解事物的一種手段。在觀看中調動個人經驗去解讀和判斷的過程與結果，是一種視覺思維認知的提煉。但是，視覺思維的感知方式很大程度上取決于個體的視覺經驗和文化心理感受，這就需要設計師在多角度的延展思維和全方位的理解力共同刺激才能得以實現。 一般來說，“看”是以直接的方式睜開雙眼觀察一切，“看見”是結果的感知，看的延伸。而視覺思維則是指在正常視覺對客觀物象在心智上的反應過程，即觀看與判斷的同時發生。視覺思維作為一種基本媒介，具體來說對于判斷過程不只是理性的判斷思考結果，更是視覺在接觸到圖形的一瞬間沒有經過特殊加工所產生的感性知覺判斷。這種判斷是視覺溝通與思維方式的中介，人類通過這個中介去用眼睛捕捉到的客觀世界的軌跡來產生意象思維，最終實現客觀實在與抽象思維的統一。
為了實現預期的傳達目的，在圖形符號的應用中，通常會通過形象化的圖形符號的有效介入來調動受眾的視覺思維活力。圖形符號的形象化是為了把人們視覺思維的內在現實和外在現實全部引入單純的視覺經驗之中，讓創造性的表現意念和意象的認知活動成為一種主動的探究活動。對于設計師來說，圖形符號的形象化創意過程也意味著視覺觀察過程中視覺思維的進一步升華。創意的過程除了需要豐富的視覺想象空間，還需要自由且有意識地處理思維中的感覺經驗，即從無形到有形、混亂中的秩序感的再創造，也就是將所要表達的目的、觀念和意圖再次轉換為受眾的視覺思維樣式。在本田HONDA摩托車系列海報中，有4個生活中習以為常的畫面配合這樣的廣告語：“你的浴室在告訴你，該去拜訪瀑布了；你的臥室在告訴你，該去一游高山了；你的地毯在告訴你，該去踏足空無一人的沙灘了；你的床在告訴你，該去河流中游泳了。”其中圖形素材都源自生活中平常之物，但是當再次還原在人們面前時，已經賦予其新的含義。這種主客觀的創造旨在傳達一種完美的視覺形式和強烈的心理沖擊，使視覺思維更加朝著預期的發展目標運動，在這個過程中充分利用理性思維和直覺思維的智慧，充分發揮受眾的生理和心理功能來解讀圖形符號的傳達意義。
由此可見，無論是設計師還是受眾，圖形符號的視覺思維探究過程顯得十分重要。柏拉圖曾經說過：“人的眼睛是內在一把燃燒的火，將噴出的火花投射到視覺對象當中，眼前的玫瑰才能產生玫瑰般的生命。生命需要主動探尋，視覺也需要主動出擊。”
二、圖形符號的視知覺溝通和信息的傳達
圖形設計大師魯巴林認為：“圖形設計師的天職是利用圖像投射信息，在設計中合理地利用圖形符號的優勢，通過有效的視知覺溝通，可以跨越地域、民族的界限以及語言的障礙和文化的差異來完成信息傳達。”這種視覺的溝通的實質是在尋找與現實世界的意義能夠產生同構意義的圖形形式符號，在理解圖形符號時來進一步獲得現實世界的意義。對于每一個有意義的視覺活動而言，都必須依靠人類的視覺闡釋能力與事物形象安排邏輯之間的相互作用，對于傳達者和接受者來說，二者的的視覺對話必須借助于圖形符號來實現，視覺溝通則依賴于雙方的視覺思維來完成最終信息傳達。
（一）視覺圖形語言之維
20世紀以來，整個西方的學術領域不同程度地經歷過一種語言學的轉折，這是一個值得研究的現象。人類有一種語言的天賦，確切地說是一種構造語言的天賦，不只局限于口頭語言或書面語言，而且還具有構建不同符號與不同概念相符合的系統能力，這種能力的體現便是對視覺語言駕馭掌控的天賦。所謂視覺語言是指在造型藝術領域，可以傳達信息、情感和理念的形象及色彩所構成的視覺樣式。例如廣告設計、產品設計、服裝設計、環境設計等，最根本的特性都是首先著眼于視覺語言的把握，把視覺語言視為最普遍的指示系統或語義符號。這種最典型的語義符號就是圖形語言，它更明確地追求了視覺的及時效應，透過其中的思想內涵和感情去界定設計意圖和理念，最終促成圖形符號與受眾之間的視覺溝通對話，從而實現視覺的圖形語言之維。
實際上，視覺圖形語言無論在結構上還是在功能方面，都與一般的語言有不同程度上的共通性，尤其是在傳達信息方面幾乎是異曲同工的。人類最初語言的產生是源于傳達與交流思想情感的需求，語言便保留了三種特征：即情感表達、信息指示及二者的融合。首先語言之中包含著思想與情感，才有了準確指示和完整的敘述。更為重要的是不斷完善的語言體系運用了復雜的文法、固定的語法和普遍認同的語匯進行鏈接編排，最終實現雙向和多向的溝通。作為構建視覺傳達目的的形式依據，視覺圖形語言可以說是藝術的母語，在人類長期的使用中，這些特征與人類的豐富經驗結合在一起去更好地詮釋表現視覺圖形語言的精準和順暢。在視覺圖形語言與受眾的視覺交流過程中，視覺的短暫停留而產生的記憶能夠有效地促進在瞬間信息傳達過程中的情感認知。例如，在德國學術交流中心的海報設計中，對主體圖形符號創意的處理采用了書籍與德國國旗的結合，明確地傳達出學術研究的所在地信息，而在書籍中開啟的大門又表現了德國學術交流渠道的暢通性，歡迎各國人民來進行學術交流的開放策略，最終實現與受眾之間的視覺溝通，從而完成視覺圖形語言之維。
因此，通過圖形符號的這種暫留性和記憶性揭示視覺語言的特殊性有助于加強深入圖形語言的視覺形式意義和內在機制的調節，從而為圖形符號的視覺語言之維傳播效果評價提供了一種系統參照的價值標準。
（二）圖形符號的視覺溝通和信息的傳達
古往今來，視覺一直作為影響人類接收信息和心智活動的一個重要因素，尤其是在當前電子資訊所帶來的全面圖形化時代，圖形符號的信息傳達更加依賴于有效的視覺溝通。作為20世紀末一個特殊文化研究視角，視覺溝通和大眾傳媒制造的“讀圖時代”有著極其密切的關系，就圖形符號的視覺特征而言，視覺意義總是最為直接地物化于人可感知的具體媒介上，讓圖形符號成為一種從感性把握并由此深入的特殊對象。在設計活動中，圖形符號語意表達正是一系列的視覺特征，通過視覺樣式、視覺效應，最終完成視覺溝通，從而感受體驗到圖形符號意義的存在形式。視覺效應的溝通本質上是一種雙向調節和適應的機制：一方面，設計師必須通過對受眾目標的準確分析，才能發揮視覺語言的視覺形象構建功能；另一方面，觀者需要發揮積極的視覺闡述能力，產生腦海中的視覺意義并排除視覺干擾。因此，圖形符號要做到積極視覺溝通，就必須合理地依靠人類的視覺闡釋能力與圖形符號的適時表現力。
在眾多的符號語言當中，圖形符號是最具特色和代表性的，不僅僅在于其獨有的象征意義，還包括在視覺溝通中的信息傳達具有獨特的廣泛性。對于傳達者和接受者來說，視覺溝通依賴于雙方的視覺思維來完成與圖形符號的互動，這種能力稱之為“對視覺經驗及視覺信息具有教育性了解”的能力。例如：對于天空中的朵朵白云，一個視覺觀察力和感受力較弱的人很難感受到白云形狀之間的視覺張力、白藍交融的視覺效應和陽光投射云層產生萬丈光芒的象征意義；而具有良好視覺修養的人面對外界的視覺信息卻能夠化被動為主動地進行視覺加工，最終通過有效的視覺溝通來主動探尋圖形符號的意義，也就是從文化的象征意義來看待圖形符號的形象，并賦予其文化內涵。需要指出的是，這種象征含義不僅存在于圖形符號當中，還存在畫面的結構關系中，觀者在二者相互依存的作用下來體驗視覺文化帶來的心理的感受。例如，沃爾沃汽車廣告設計的圖形符號表達采用核桃的堅硬外殼來象征沃爾沃的車身的堅固品質，即使外在受損，內部依然完好，因為車是給人駕駛的，無論做任何事情，保障安全都是沃爾沃始終推崇的企業宗旨，“關愛生命，享受生活”更是注重安全的品牌理念和品牌靈魂。
由此可見，圖形符號的視覺溝通打破了概念化、程式化形式，而是在感知與思考的交互作用中試圖傳達一種視覺合理化的形式組合，以最完美的形式產生最佳的視覺溝通效應。因此，研究圖形符號視覺溝通的意義在于檢測圖形符號傳達的視覺效率，進而推進并完善圖形符號信息傳達的功能和意義。通過對圖形要素最基本的視覺單位的系統研究，就可以對整個視覺媒介進行重新思考和觀察，從而進一步獲得一種確切的語言形態并創造最佳的視覺語言，借以傳達設計信息。
（注：本文為黑龍江省藝術科學規劃課題《圖形創意知覺在海報設計中的應用研究》，項目編號：2012B035）
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