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視覺傳達設計的認識和理解范文1

所謂的視覺傳達藝術設計，主要就是利用視覺媒介的作用，設計師進行藝術創新的表達。一般來說，主要涉及到兩個方面的內容：一是，視覺傳達，也就是利用視覺來進行物象的觀察；二是，藝術設計創新內容。由此可見，多樣化的信息傳播交流能夠在視覺傳達藝術設計中展示，其也是現代傳播學中重要的內容。結合當前的社會發展，視覺傳達藝術設計在各個領域中都有著廣泛的應用，利用創新化的設計能夠保證給消費者留下深刻的印象，滿足其所蘊含的商業價值。

1 視覺傳達藝術設計基本理念分析

當前，涉及到視覺傳達藝術設計很多內容都在各種媒體中進行宣傳和表現。藝術類設計師則應該順應時代的發展，深刻理解并領悟視覺傳達的基本理念，并能結合項目特點進行實際應用，在一定經驗的基礎上進行必要的總結。另外，通過在視覺傳達藝術設計方面不斷深化，能夠快速提升人們的藝術設計能力以及欣賞水平。所以，應該要求藝術設計師具備與時俱進的理念，從人民的實際需求出發，解放思想，敢于創新，大膽運用設計元素，結合視覺傳達設計表達，將作品體現出時代特征，具有最理想的效果。

2 視覺傳達藝術的發展與思考

考慮到藝術設計中的色彩因素，總要給人帶來美的感受。對于視覺傳達藝術發展來說，最近發展很快，也是各大媒體競相宣傳的重點內容，能夠將新的設計理念提供給藝術家。所謂的“視覺”，主要就是涉及到眼睛視覺的范疇，而“傳達”則涵蓋了信息傳遞的各個方面，具體來說，包括個體之間、個體和大自然之間等相關信息傳遞。由此可見，視覺傳達所涉及到的內容非常多，但大都是集中于商業服務中，利用特定的視覺形象能夠積極服務于商業活動中，能夠向消費者起到推銷商品的作用，滿足商家要求。具體的實踐中，視覺傳達藝術利用不同的色彩、文字以及圖形進行組合式搭配和創新，將美的感受呈現給消費者，能夠很好結合項目的需求來實現人和自然的溝通，能夠更好地體現出人類精神文明，起到很好的商品宣傳作用。

綜觀視覺傳達技術的發展歷史，可以看出，其經歷了較為復雜的過程，隨著經濟社會的快速發展，人們生活水平呈現出幾何式的飛躍，這就會造成物質生活和精神生活的矛盾問題，利用視覺傳達藝術設計，能夠將最為直觀的藝術表達帶給人們，具有良好的積極現實意義。隨著不斷發展，視覺傳達藝術設計也經歷著創新發展，以適應快速發展的社會環境以及科技進步的影響。所以，應該重視視覺傳達藝術設計的應用范疇，不斷拓展其應用領域，將其簡單地理解為信息的傳達則是非常片面的看法。人們的需求應該隨著不斷發展變化的情感觀念而隨著藝術設計的水平的提升而得到滿足，應該將創新設計更好地在視覺傳達藝術設計中得到體現，保證不斷更新的藝術設計理念符合社會發展的需求。這里結合不同角度來分析如何開展現代視覺傳達藝術設計的創新設計等相關問題。

第一，創新視覺傳達藝術設計理念。在21世紀經濟快速發展要求下，人們具備的品味正在不斷提升，所以，也應該保證視覺傳達藝術設計的與時俱進，不斷更新，才能保障不與社會相互脫軌，所創新設計出的作品能夠發揮實際的宣傳作用，能夠吻合時代的發展背景要求，并能長期保持視覺傳達藝術設計的健康發展。在此過程中，應該重視從文字、圖形、光、影以及色彩運用等方面的創新工作，能夠符合新時代的發展要求，滿足廣大群眾的美學認識，更好地將時代特色的主潮流進行展示。

第二，創新視覺傳達藝術設計的表現方式。應該重視表現方式的創新，這樣才能起到更好的效果。在具體的設計實踐中，應該不斷總結經驗，利用不同的表現方式，將視覺傳達藝術設計的精髓更好地展示，一定要結合產品的特點入手，根據不同產品特點來選擇不同的方式，滿足實踐設計中的創新性要求，這樣才能體現出預期的設計理念。隨著科技的不斷發展，應該進一步大膽創新，鼓勵實現有效的自我突破。

第三，創新視覺傳達藝術設計的視覺語言。藝術設計中不應該忽視語言的作用，具體的視覺傳達藝術設計中，就是進行“語言化圖形”與“圖形語言化”的過程。設計師主要就是從上述兩個方面進行考慮，從用戶需求考慮，大膽進行改革創新。在進行視覺語言的創新中，應該重視對于視覺元素的創新，主要涉及到圖形、文字以及色彩等方面的內容，保證實現上述三者的美學創新活動。具體實踐環節，應該通過設計語言的創新進一步吸引顧客注意力，獲得良好的宣傳效果。

第四，創新視覺傳達藝術設計中的個性化和多元化需求。具體的藝術設計創作中，應該認識到個性化和多元化結合的必要性，兩者之間并沒有矛盾存在。應該將多元化因素應用在作品的整體風格中，同時，在單一作品中則應該體現出較為強烈的個性化特征，這樣才能更好地體現出作品的價值，這就是個性化的體現，這也是不可或缺的一部分。單一化的設計方式正在朝著多元化、個性化的模式發展，應該重視如何突出創新的發展，遵從設計理念的變化要求，滿足時展特色要求同時，還應結合時展將個性化且多元化的理念應用在視覺傳達藝術設計作品中。

第五，提倡視覺傳達藝術設計中的綠色環保概念。在綠色設計理念中，應該重視節能環保的發展，考慮到到當前眾多的環境影響因素，影響到人們生活范圍也特別廣泛，大部分人在追求高質量的生活品質的過程中，對于環境的問題產生了輕視的心理，這種錯誤的認識則會影響到人們的生活。在視覺傳達藝術設計過程中，應該充分考慮到人們生活中的綠色設計理念，不斷利用各種技術和措施，切實貫徹落實好綠色環保理念，這是每個藝術設計師的責任所在。

第六，創新視覺傳達藝術設計中應該突出鮮明的個性化特色。要想保證作品能夠給人留下深刻的印象，就應該做好個性化設計相關內容，保證從實際出發，依照視覺傳達藝術設計所涉及到各個方面，結合實際開展必要的個性化設計工作，滿足創新設計的需求，只有具備鮮明的個性化特點，才能將作品的靈魂進行充分的展示，使得作品成為具有特色的優秀作品。

第七，創新視覺傳達藝術設計應具備較強的民族特色。設計作品中，如果能夠將具有強烈民族特色的內容加入到視覺傳達藝術設計中，這樣設計就會具有鮮明的特點，能夠更好將產品特征進行展示。只有民族的內容才是世界的，所以，應該重視通過各種手段措施進行民族特色的展示。

由此可見，視覺傳達藝術設計的發展盡管不是很成熟，但在實際作品中，能夠利用視覺傳達信息，將設計師對于產品的理解進行創新性的表達，也是符合高速社會發展的特點，也是經濟社會發展的必然產物。所以，對于藝術設計師來說，應該綜合考慮各方面的影響因素，結合社會環境的變革與發展，充分利用科技能力的提升，不斷創新視覺傳達藝術設計理念，與時俱進，創作出更好的符合社會需求的新作品。

視覺傳達設計的認識和理解范文2

日本設計家原研哉曾說：“今天，已經不再是媒介的主角，書籍設計作為信息設計的一種載體，確實有些過時了，又重又厚且容易變臟，也容易被風化。如果用數字媒體存儲的話，一本書的內容只需要小小的一塊記憶卡即可，但是信息并不僅僅需要被大量的保存和移動。我們需要冷靜地觀察，思考信息和人之間的關系，以此來研究信息。”[1]如果用這個標準來評價書籍，顯然用合適的材料、設計來做信息表現的載體，更能給人帶來良好的閱讀感和使用感。視覺化信息圖表作為信息的載體之一，使信息的傳達更方便、精準，更易識別，如何提升使用感和滿足感可以分別從書籍設計的藝術意識和閱讀設計來體現。

一、何謂視覺化信息圖表

視覺化信息設計的形式可以分為三種：信息原理圖、信息圖表、信息標識。信息圖表屬于信息設計的一種，也屬于圖形設計中的一種，更多時候它本身也是圖形。就像圖形難以用語言置換一樣，視覺信息圖表的內涵也遠遠超過文字語言所能表達的范圍。[2]視覺化信息圖表作為一種信息的傳達活動，傳達者需通過將信息進行簡化、構筑等方式并通過語言介質符號，提取繁復信息中的核心，最終將其以清晰、簡捷、文藝的方式傳達給讀者并使其在引導之下感知信息圖表設計帶來的魅力。在書籍設計中，視覺信息圖表通過一系列視覺元素的綜合應用來處理某些靠純文本或數字不易被理解和被解釋的信息，文本在此過程被形象化、邏輯化、時間化、空間化，信息的感染力和豐富力度被提升，客觀的視覺溝通點無形中增加了信息的吸引力。廣義范疇的信息圖表，用適合的邏輯語言和形式設計語言將數據和文字進行有效地組織和引導，達到文本和數據的互補應用，最終形成具有戲劇化色彩的易被理解的圖形格式，使受眾以最輕松、最愉悅的閱讀方式去理解和解讀文本。視覺信息圖表內所傳達的形勢、類別、數量、重量、人物、習慣、屬性，都可幫助讀者理解過于乏味的描述性文字，就傳達的形式而言，有助于文本的信息傳達。

二、書籍設計中視覺信息圖表設計的應用

日本著名的書籍設計大師杉蒲康平曾經說過：“一本書不是停滯某一凝固時間的靜止生命，而應該是構造和指導周圍環境有生氣的元素。”書籍不是一個孤立體，它應該包含了一個“整體”的世界。在書籍設計中，除了信息標識、信息原理圖，最常見的信息設計形式則是圖表設計，其在書籍類別中主要運用在掛歷、文集、作品集、教科書當中，書籍設計的構成元素較多地體現在目錄及內文、附頁設計中。在書籍設計中，信息的整合、挖掘、分析、梳理、共享都是最重要的，總體而言，邏輯結構、信息編輯、信息設計的加入是對以往書籍設計的重要改變。

信息編輯：對于文本理解、梳理、擴充的整體過程。書籍設計師除了懂得繪畫和設計的方法之外，還要掌握運用除了視覺語言之外的知識去擴充，擺脫只為做漂亮的書籍的意識束縛，學會多維度、多角度地去把握文本創作。信息設計的過程是深刻地理解文字，創造出有利于文本的傳達，擴充文本信息的有效傳遞，提升文本的閱讀價值的藝術形式。當下的書籍設計，信息編輯的意義在于：重新梳理文本信息的邏輯關系，使信息更適合閱讀。一定意義上說版面編排就是編輯、就是信息設計，但信息設計也不簡單的只是“美化版面”及“格調設計”。著名的作家魯迅先生對自己的著作就是親力親為，并且會按照著作的內容去尋找與其文本視覺表達風格相投的設計師。還有著名的范用先生、杉蒲康平先生、松田行正先生等都是對編輯、藝術設計有著較高的要求。編輯設計并不是替代文字編輯的工作，對于文字編輯而言，要了解閱讀載體的特征的同時，更要多方位知識的補充，信息編輯設計與原有的裝幀設計兩者根本區別在于裝幀前應該具有的設計意識，編輯設計是深入解讀文本并注入主觀想法的溝通過程，是提升文本傳達的重要一步。

信息視覺化閱讀的獨特視角可以最大可能性地去塑造出最佳閱讀以及最適合閱讀的圖書。信息圖表設計對信息進行視覺重構，運用視覺語言完善文本的傳達，創造閱讀之美。信息圖表設計的類別可分為：圖表型（Chart）、圖示型（Diagram）、圖標型（Icon）、地圖型（Map）、插圖型（Illustrator）。首先是以圖形為主的三類，“圖表型圖表設計”是以圖像、圖形、數據表格為主要表現手法的信息圖表一類，可直觀地展示對象的屬性、時間性、數量性，圖表型以餅狀、樹狀、三維立體狀表現居多。“圖示型圖表設計”建立在信息的基礎上，運用多類型圖例結合的方式闡述信息內容，并表述事物的現象，圖示型圖表設計具有直觀性、易理解的特性。“圖標型圖表設計”則是源于現實的具有功能性的標識，由于其高度濃縮性的設計性質較能快捷地傳達信息并易被讀者記憶，其設計表達多以扁平化形式為主，省去復雜的多余設計，讓信息本身作為“核心”被凸顯出來，強調圖表簡潔、符號化、抽象的特點。其次，“地圖型圖表設計”是通過一定的數據法則，通過制圖表達國家、地區或空間的發展、變化，符號化、抽象化信息的設計，呈現形式及使用方式可分為掛圖式、圖冊、折疊式、便攜式等。最后，“插圖型圖表設計”是五種類別中最有活躍氛圍功能的類別，通過插畫、圖解來對信息進行說明或提升其藝術性、親和力的圖畫方式，表達方式可用手繪插圖或矢量等圖形來傳達信息的氣韻。信息圖表的五種類別通過以下六點設計元素交互應用：

文字——書籍的本意和載體，不同的文字闡述同一種傳達語言會給受眾帶來不同的感受。文字本來就具有圖形之美，字號、字體的選擇，可以從文字的字形、間架結構，從現實的設計生活中，發現容易表現和被理解的行為符號。除了調整文字外特征的圖形化外，追求文字的意象化創意也是充分表達圖表意境的較好手段。

圖像——圖形、插畫、攝影、符號、點、線、面、空間、留白等，圖像是具有直觀展現事物的優勢的設計語言，是信息在傳達過程中將其情緒感染力和精神輻射力能發揮到極致的信息傳達方式。文字需要人們通過聯想獲得主觀的形象，圖像則是將主觀的聯想予以形象化從而愉悅人們的視覺。插圖型（Illustrator）圖表創作是傳達文本內涵和闡述主要觀點的方式手段。

色彩——顏色屬性的終極應用，傳達信息的思想和感受，不同的配色關系可以折射出傳達者的能力和智慧，以使讀者能清晰、輕松地認識書籍傳達的本意，體會其中的意境，五種類別圖表設計都要注重色彩的巧妙處理及應用。

網格——編排設計在文本理解的基礎上，對版面進行格調設計的分析。書籍在有限空間被靈動的文字、字形、字號、字距、行距、節奏、空白……所代替，網格作為一種行之有效的的設計形式方法，使得文字內容與編排版面更加吻合、確切。尤其在圖表型（Chart)、圖示型（Diagram)圖表設計中，網格設計的作用不容忽視。肌理——就外在的概念而言，每一個獨立的文字或者介質語言，線條或點的形式都是肌理的一種載體元素，就內在而言，元素所需要承載的首要任務并不是形的本身，而是建立“傳達”的功能，體現其中的內在張力，而組成的因素不同，肌理感也不同。三里屯商圈信息分析用地圖型（Map）的視覺信息設計方式表現出北京三里屯一帶中西餐、酒吧、服裝店等商鋪信息，較普通的地圖而言，形式由混沌走向有序，營造出二維的、有意蘊之美的圖表設計。時空聯想——聯想可以同時引起過去的回憶和對未來的想像，不同的元素之間在形式、內容上采用相似或對立的手法，表現相似的內容或從相反的角度表現同一個主題，并給人留下深刻的印象。時空聯想通過相繼成立的條件反射將空間、時間項接近的元素連貫起來，從而引起讀者的聯想并思索其內涵。珠寶品牌DM手冊用圖示型（Diagram)的視覺信息圖表設計方式來詮釋北京一位獨立原創純手工珠寶設計品牌，此圖表在不同產品系列之間找尋共通點，以準確的切入點表述設計師者的創作動機，在此基礎上通過字體、圖像等設計元素將品牌信息清晰地羅列，讓顧客在DM中既能直觀清晰的看到作品系列、制作流程、高定時間、定做地點等信息，又對商業款及定制款產品有一個整體的了解。書籍設計的語言形態很多，多樣化的傳達媒介能促使設計者表現手法多樣化，也增加了觸動讀者的機會，為讀者創造精神需求的空間及感受。但這要求設計師在內容和形式之間掌握平衡，想法設法在信息和讀者之間架起閱讀載體的橋梁。信息圖表作為視覺設計的新角色，它讓閱讀高效并充滿樂趣。如果沒有意義存在，視覺化信息圖表設計只是一種浮淺的表面裝飾。

閱讀設計:書籍與讀者之間的溝通設計，為讀者呈現一種直接或間接的意向傳達，是一種無形的引導性設計。閱讀設計集合了多感官和情緒感受，讀者會在其瀏覽的過程中感知其中的內力、感染力，營造愉悅、輕松氛圍。書籍設計中將繁復的信息編輯后，信息設計將平面的信息結構化，書籍的個性通過設計語言形式得以施展。閱讀先于設計，所以在設計前，首先要理解書籍中傳遞的核心、個性，它們對于書籍本身傳達的方向、結果有較大的影響，書籍概念、形態也直接取決于書籍設計師對它的認識。文本信息的敘述方法流于平庸，毫無閱讀的動力，原因在于缺乏信息的梳理。整體書籍設計是多種元素多層次構成的動態系統，書與立體物的視覺概念相同，用三維的視角加上得體的二維視覺元素，有目的、有計劃地干預在動態中形成視覺過程。讀者對一本書的期望從他拿到手的第一刻便已開始發生，閱讀無形中在各個感官中發生，而除了書籍設計的整體色調、裝幀設計之外，對于閱讀設計的思考和策劃是書籍設計概念的突破。書的本意是將信息匯集、編排、裝訂成冊，傳播大眾，閱讀設計可與檢索、鏈接、時間、識別、圖表等功能元素聯系在一起，而視覺化信息圖表在閱讀設計中使讀者進行信息重組、再構筑。書籍設計中信息圖表的設計原則如下：

1.明晰傳達

書籍中的信息圖表猶如一個空間站，通過時間、空間、層次的交互關系，實現一個具有橫向和縱向的編排信息空間，其目的是制作出一個清晰易懂的視覺化設計，便于理解和使用。如果圖表信息表達含糊不清，不但不會美化書籍設計，還會讓閱讀者產生理解歧異，降低信息設計傳達的質量和魅力。視覺化信息傳達設計應準確、精準、清晰地將信息、數據完整地展現在有限的二維空間，將信息設計的“來龍”和“去脈”表現清晰，反映出信息的最基本性質——明晰性。《時間軸變形地圖》是日本著名的設計師杉浦康平先生的作品，該圖表對東京、大阪、札幌、廣島等大城市圈到日本各地利用交通工具的抵達時間作了表現，圖中將數據圖表化，顯示出東京到達各地的時間，

一目了然，同時以日本為同心圓進行地圖分配設置，形成圓形、不規則形的實體化交集地圖。此圖表就具體的時間性進行了生動的描述，時間在設計中表現出繁和簡、詳與略，順序的前后關系，隨著視線的流動時間也在漸進，地圖由靜態巧妙地變成動態，這種節奏感可以誘導讀者清晰明快地了解本地圖所傳達的內容，區別于以往的地圖設計僅僅停留在平面圖、全景圖的概念。

2.元素傳達

元素是組成集合的單位，構成視覺化信息圖表設計的每個設計載體、符號被稱為信息圖表中的設計元素，圖表設計中的元素可分為：概念元素、視覺元素、關系元素。“視覺元素”不僅僅是信息的一種表面特征、具象的特點，它是可延伸成設計手段的基本單位和關系，通過視覺元素之間的重組、分離、重復、結合、減卻、重合等手法，展現圖表設計的豐富信息和內容。視覺元素可理解為設計元素、符號元素，設計元素都有其基礎符號及具體的分類，信息設計中任何一種設計元素都有其內涵，如文字的字體、字號、位置、色彩等所代表的含義都不同，每一根線條的粗細、虛實、長短、直曲也都有其意義，每一組圖像都可能與客觀的文本有著隱喻的設計關系，可通過編排、歸納發現不同的詮釋方式和陳述方式。每一版網格設計的數字比例關系可分為一欄至多欄，各元素及結構、框架都有其中曼妙的規律，通過規律而不呆板、嚴謹而不枯燥的原創網格模版，進行邏輯嚴謹的圖表創作。具有張力的元素設計可通過信息圖表設計的語言來提升書籍設計的思想和情感，開拓讀者的思維模式，引領、影響讀者的感知方式、體驗方式。

3.客觀傳達

客觀的信息圖表傳達在主客體的意識之外，是非意識或精神的，它不依附于人的意志，不以個體情感轉移。客觀的信息圖表設計是和主觀相對立，設計信息的內容不同，其性質和規律也會不同。信息設計系統強調信息是建立在客觀的數據結構的基礎上，分為客觀數據、最小數據、最大數據。設計師不能將主觀認知、偏見的信息附加于圖表設計，客觀信息、可視化數據在信息設計的過程中遵循客觀規律逐漸失去其枯燥的屬性，具有跨語種、跨國界的屏障的設計語言會滿足更多讀者的視覺需求，多元化、多維度、多智慧的閱讀方式正在悄然形成。據統計：每年會有大約9億到20億幅信息圖表被刊登在全球的雜志或書籍設計中，視覺化信息圖表的潛力被逐步顯現出來，滿足對于書籍設計有較高訴求讀者的同時，一改往日平淡的視覺語言。它已被應用在哲學、文集、作品集、雜志、教科書、旅游、文藝、年畫掛歷等分類中，并終將在發展中得到普及。

視覺傳達設計的認識和理解范文3

（一）“以人為本”的設計理念現代廣告設計已經進入了后現代主義設計階段，而后現代主義設計的最顯著特征是人性化設計。所謂的人性化設計，就是充分尊重人的情感訴求和審美價值，不僅要體現廣告功能，更要符合受眾訴求。因此，現代廣告設計要堅持“以人為本”理念，圍繞著受眾訴求積極探索有益的嘗試。設計主體是人，設計服務的對象是人，不從受眾訴求出發的廣告設計是盲目的，不完善的，這樣設計出來的廣告在取得良好宣傳營銷效果之前就失去了賴以存在的群眾基礎。只有符合受眾訴求的廣告設計才能得到受眾的認可，廣告設計才具有了成功的可能性和前提條件。有的廣告設計以觀賞性、美觀度為標準，對于以吸引受眾視線為目的廣告來說，這些固然重要，但是僅以此作為標準是片面的。一方面，為了吸引受眾，進行有效的傳播、宣傳，利用多樣的設計手段來豐富廣告的視覺效果，使受眾對傳達的信息產生強烈的印象，激發受眾的購買欲望；另一方面，以受眾訴求為根本出發點，不以設計師個人喜好為設計出發點，使廣告設計從狹隘的“自我型”、“經驗型”設計思維框架中跳脫出來，認真考慮受眾的心理因素、觀念、愛好等，設計出符合受眾審美價值的廣告作品。這樣做，并不意味著完全忽略設計師的審美，一味迎合受眾，設計師還是要承擔引導社會大眾審美水平提升的責任，反過來促進廣告設計水平的提高。當這種思想觀念反映到專業課堂時，教師要有意識的引導學生正確認識“廣告”功能，給予“廣告”全面定位，避免學生顧得了視覺效果，又忽忽略了對受眾訴求的考慮，將自己擺在一個無關緊要的位置上，這樣會影響廣告作品的成功。

（二）視覺傳達與心理交流相結合的設計觀念何謂廣告，是一種公開而廣泛的向公眾傳遞信息的宣傳手段，“傳達”是廣告的基本功能。為了將信息有效的創達給受眾，營造良好的視覺傳達效果是現代廣告設計中極為重要的內容。視覺傳達作為一種外在的表現形式，其服務于要傳達的內容，即信息，而設計是將信息轉化為具象的視覺效果的唯一有效手段，所以說“設計”是一種感情輸出，是信息與受眾進行感流的一種途徑，設計師對此應有清楚認識，在現代廣告設計中采用視覺傳達與感流相結合的設計理念。不僅能有效傳遞廣告信息，也能引發受眾心理波動，加強受眾對廣告信息的記憶。從營銷角度看，廣告設計具有一定的誘導作用，這種誘導建立在把握住受眾內心動態基礎之上。受眾對廣告的接受是有選擇性的，觀看過程中的不理解、不認識都左右著受眾對廣告的接受程度。為了成功讓受眾接受廣告，把握受眾的內心動態是必要的，它把受眾自身各種分散的信息組合起來，設計師則可以此為切入點進行廣告設計。同時，觀看廣告過程中受眾的心理是不斷變化的，這是欣賞與理解廣告時是一種自然的心理反應，從側面反映著受眾的審美情趣，設計師則要抓住這個心理反應，通過設計誘發受眾的情感，從而達到“誘導”效果。

二、結語

視覺傳達設計的認識和理解范文4

摘要： 本文通過對視覺美法則內容及表現形式的簡要闡述，以及視覺美法則在視覺傳達藝術中所起作用的簡要詮釋，提出視覺美法則在現代設計中運用的重要性，并對視覺傳達設計藝術的發展未來作出展望。

關鍵詞：視覺美法則 視覺傳達藝術 設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

一 前言

視覺美法則是隨著時代的發展、市井的變遷而不斷變化著自身形式的審美過程，視覺美法則是一個時代的時尚風向標，也是基于社會審美的一種體現形式。無論是從視覺傳達設計藝術中的平面設計，以二維為載體的標識設計、廣告設計、平面廣告，還是以三維空間為展示媒體的室內外環境藝術設計，視覺美法則無時無刻不在體現著自身存在的價值。隨著現代社會的飛速發展，與之同步的是更為廣泛存在的視覺傳達設計藝術和更為新穎的媒體產生，而作為視覺傳達藝術的指導核心，視覺美法則是對于各種媒體的美的圖解和形的意化，是現代視覺傳達藝術的審美根本。設計師在創作過程中，始終掌握著一種時代的美好感情的寄托，是時尚藝術特有的視覺形態和表達方式。從視覺傳達藝術中營造出的秩序美和和諧美更是對于視覺美法則的情感體驗。

二 視覺美法則的內容

視覺美法則是勞動人民在創造美的形式過程中對于美的法則的總結與概述。在對視覺傳達藝術設計的設計實踐上，更具有視覺美法則存在的重要性。時至今日，視覺美法則已成為視覺傳達藝術設計中的基礎和出發點。

視覺美法則是大眾依據客觀存在的審美法則，通過長期的生產、生活實踐過程，日積月累總結歸納而成的。視覺美法則的主要內容包括：對稱與均衡，重心與節奏，和諧與統一。而在這些內容中，“重心”與“和諧”是視覺美法則中的總法則，其他是輔助傳達審美最終效果的形式。在視覺傳達設計藝術中，無論美感通過何種表現載體，都必須有自己表達的主題和韻律，而表達的主題和韻律正是對應著法則中的“重心”與“和諧”。例如在廣告設計中，廣告的訴述體即廣告的重點信息就要出現在“重心”周圍，以作為視覺主題展示范圍，如我們常見的汽車廣告中的車模視線所指引的方向或內容所在范圍，都會出現在廣告圖形中的左上方或右上方，而畫面的左上方或右上方就是我們所要關注的“重心點”。和諧是其他法則的基本條件也是最終目的，是對節奏韻律法則的深化。以2010年廣州亞運會會徽設計為例，我們可以很容易接收到會場舉辦城市的相關信息，這樣的設計整體感覺是舒服的，主次信息位置分明，整體設計符合和諧法則的理念。而這樣的和諧同樣存在于我們的日常生活空間中，不同的視覺元素達到和諧之點，便會形成視覺判斷的平衡。宇宙萬物盡管形態萬千，但他們都同處于一個和諧的規律之中，正如愛因斯坦所言：“宇宙本身就是和諧的。”將幾種要素通過基本的共通性而融為一體才能稱之為和諧。和諧是統一的升華，單獨存在的一個物體無所謂和諧，只有存在某種感知和意識的整體協調關系才是和諧的體現。和諧也不是絕對的統一，和諧同樣也保持著部分的異同性。和諧是視覺傳達設計藝術中各載體完全同意的保證，也是視覺傳達藝術設計取得視覺特征的最終目的，它包括形、色、光、質等組合的和諧，還包括環境、造型、色調、風格形式的和諧。和諧能使受眾在視覺上、心理上獲得寧靜和平和，也能使受眾分享到秩序、應變與優美帶來的藝術感受。

在視覺傳達藝術設計構成中，重心所處的位置與視覺感受的安定與否、突出點是否到位等有著密切的關系。人的視覺集中點與視覺美法則的關系比較復雜。人的視線常常會在畫面上最吸引注意力的中心視圈上停留下來，而這個中心視圈被稱為視覺重心。視覺傳達設計藝術通過圖形的聚散、色彩的明暗產生可以吸引受眾眼球的視覺重心，并將所要產生的信息或主題放置在重心圈內，起到引起受眾注意力的作用。這樣的視覺重心法則在廣告設計中的出現率較高，如“萬綠叢中一點紅”就是一個足以說明重心法則的例證。正因為色彩的差別應用，受眾將視線停留在那一點紅上，通過標新立異的手段從而達到引人矚目的目的。

三 探究視覺美法則的意義

視覺美法則是大眾在創造美的過程中的最終總結，是對美的審視進程中所成規律的經驗總結。研究探索視覺美法則，能夠培養大眾對于形式美法則的動力，指導大眾更好地創造美的事物；掌握形式美法則，能夠使我們更自覺地運用形式美法則表現美的內容，達到美的形式與內容的統一；探究形式美法則，能使大眾更自覺地運用視覺美法則傳達人類對于美的理解，從而創造出更新更高的藝術形象。視覺美法則是源于生活，且與時俱進的，它是基于時尚發展的核心法則，是人們對于美好生活的審視和體現，是以法則的形式給人以更為立體化的審美。

視覺傳達藝術設計與視覺美法則是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的藝術作品往往要綜合利用多種法則中的內容來體現，而化整為零的過程，就是將最終的效果達到和諧的過程。這些內容是相互穿插的，也是相互依賴的，更是相互滲透、相互促進的。

四 視覺美法則在視覺傳達設計藝術中的運用

視覺傳達設計藝術是隨著時代的發展與變化而形成的一個概念，它能更加準確地揭示設計的本質和意義。視覺傳達設計藝術是以某種目的為先導，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。

1 標識設計、廣告設計中的視覺美法則

標識設計、廣告設計是通過二維空間為信息傳遞的藝術表現形式，受眾在欣賞一幅作品時，也是對于美的審視過程。接受標識設計、廣告設計所傳達的信息的同時，視覺同樣受到圖像的影響從而感知圖像內容。用相對客觀的推測對圖形進行比對、分析和審視，從而引起對美的感受，最終達到接受信息的目的。

和諧和重心法則是標識設計、廣告設計中的設計重點，體現在信息傳達的最終效果。首先，和諧法則的韻律可以使受眾對于圖像的整體布局進行理解，這也是所有設計藝術都要遵循的法則。比如繪畫、文學、音樂，等等，這些藝術形式所要遵循的法則都歸結到視覺美法則中的和諧點。對稱與均衡、對比與調和、節奏與統一的運用都是為“和諧”服務的，或者說是在和諧法則的基礎上進行的構成形式應用。以申奧公益廣告“奧運發型”為例，廣告中首先呈現給受眾的信息就是奧運五環標識的出現，這是重心的出現，仔細看是一個身穿旗袍的女人用發髻編織成奧運五環的形狀，從而凸顯出具有中國特色的奧運盛會和“人人奧運”的主題思想。整幅圖像中再沒有其他信息的出現，而這足以說明廣告所要訴說的一切信息，也是和諧法則的最好體現，不用文字，一切盡在圖像中。

沒有和諧，整體視覺效果就會顯得雜亂無章；沒有和諧，標識所傳達的信息就會讓受眾感到詞不達意，含糊不清，達不到純熟的境界。和諧法則是在標識設計、廣告設計中應用時整合信息，最終傳達信息的最佳途徑。重心法則在標識設計、廣告設計中的運用是基于和諧法則的基礎之上，以引起注意力為目的，更好地傳遞設計師意圖的設計法則。

2 包裝設計中的視覺美法則

包裝設計是基于以人為本的前提下，為滿足人的基本要求，實現人的各種使用目的，通過運用不同的形式語言來表現包裝設計中的主題、意境和情感。而這些不同的形式語言是通過視覺美法則表達出來的。

和諧法則在包裝設計中的作用與在標識設計、廣告設計中有所不同，這種區別是基于不同的藝術載體的出現而存在的。通過對比法則的基本定型技巧，兩種或兩種以上的事物、形體、色彩做一比較，求得在同一空間內的對立，在強反差中獲得鮮明的對比，最終得到互補的效果和精神上的滿足，即達到和諧的效果。如德芙巧克力的心雨系列包裝，從整體外形上就突出主題，成為突出重點的第一要素；其次在主包裝面上將標識放在視覺感最強的左上方，以突出產品品牌，將系列的名稱放在視覺順序的右上角，形成視覺流程中的第二層視覺層面，在最下方將巧克力的形狀與心型相結合，從圖形化的角度再次更直觀地給受眾傳遞出產品信息。整個包裝從產品造型立體的角度傳遞，通過層次分布、色彩變幻和呼應，采用相應的形體藝術處理，運用形象的對應、虛實氣勢、以簡代繁的手法，推崇有突破的想象力，以創造出具有獨特魅力的個性和特點，使承載的包裝設計表面圖像得到最大的擴張，甚至可以加深人們對于進行過設計的重點環節的印象。

以重心法則為基調，創造出新的個性和特點，以和諧法則為準則，達到環境效果的整體美感。但這并不是說法則就是一成不變的。隨著科技、文化、社會環境的發展變化，人們對于美的理解也發生著變化，從而對于視覺美法則的認識也將不斷地深化變革。視覺美法則不是僵死不變的教條主義，也不是神圣無比、至高無上的法律法規，設計師要學會靈活體會，靈活運用，在創造的過程中，既要遵循視覺美法則，又要避免生搬硬套某一種視覺法則，要根據不同的環境特點、受眾心理的不同，在視覺美法則中深入探討、創造出具有原創性的設計。

探討視覺美法則，是所有涉及設計學科的共同原則。由于我們所接觸的價值觀念不同，生活環境不同，接受的文化程度不同，所以在每一個人的心里對于美的理解也有所不同，這也是為什么視覺美法則不能形成定規的原因。如果將我們的審美化整為零，那么我們的生活就不再多姿多彩，我們的設計也就不再有存在的意義。視覺美法則只是視覺傳達設計藝術的理論基礎，在設計實踐中更有它存在的意義。運用它首先要透徹領悟法則定的審美意義，明確欲求形式，根據受眾的理解和需要，選擇適合的視覺美法則，從而創造出滿足受眾需求的設計作品。

五 結語

隨著時代的發展和社會文明的進步，大眾的審美需求也在不斷地變化，不同時代的審美特征所產生的視覺美法則也會具有時代性。特別是在全球信息一體化的今天，視覺美法則形成了具有時代風格的全新形式。人們的審美需求影響著視覺美法則在不同時期的理念，無論通過何種手段處理，何種法則詮釋，我們的最終目的就是要創造出適應時代的藝術品。

無論人類的審美需求怎樣變化，但美的本質是一致的。因此，世間萬物雖形態萬千，但在同一個生存空間內擁有著同樣形態，它們都按照一定的規則而存在，只有將它們整體協調在一起，將不同的要素進行設計，才能最終融合，做到布局合理，才能形成萬變不離其中的視覺美法則。沒有變化就沒有發展，變化帶來的突破和創新是設計師需要認真理會的，只有真正掌握不同時代的視覺美法則，才能創造出具有時代特色的設計作品，這也是設計師完成設計作品的價值所在。明確受眾的欲求形式，掌握視覺美法則的特定功能和意義，讓視覺美法則更好地為視覺傳達設計藝術所用，更好地為我們的生活所用。

參考文獻：

[1] 杜士英：《視覺傳達設計原理》，上海人民美術出版社，2009年版。

[2] 柯揚：《視覺傳達設計中的傳統之“意”、時尚之“境”》，《藝術與設計（理論）》，2010年第3期。

[3] 羅曉歡：《荀子“群而有分”的美學思想對現代視覺傳達設計的啟示》，《藝術與設計（理論）》，2010年第2期。

視覺傳達設計的認識和理解范文5

高職院校的視覺傳達專業是提升高職院校藝術設計學科領域教學質量的重要專業，本文深入的分析了當下高職院校的視覺傳達專業的現狀，并對視覺傳達專業的具體發展趨勢進行了深入的分析。

關鍵詞:

高職院校;視覺傳達;發展趨勢

高職院校在培養視覺傳達專業學生的過程中，不僅需要培養學生的專業綜合素質，也更需要使視覺傳達專業學生如何能有效的進行社會實踐，因此，對職業高校視覺傳達專業進行發展趨勢的分析，能夠很大程度提升高職院校藝術設計學科領域的教學質量。

一、高職院校視覺傳達設計專業的現狀

目前，我國很多高職院校將視覺傳達專業納入了教學活動的范疇，但是，一些高職院校在進行視覺傳達教育的過程中，對實踐活動的重視程度較低，使得很多高職院校的視覺傳達教育不能在實踐的過程中獲得事半功倍的教學效果［1］。一些高職院校在進行視覺傳達專業教學的過程中，將理論教學作為主要的教學形式，使得很多學生雖然掌握了大量的視覺傳達設計專業理論知識，卻不能通過更多的實踐活動獲得高水平的應用能力，也無法理解視覺傳達設計理論知識中的深層次內涵。還有些高職院校的教學授課的過程中，依然使用傳統的教學模式進行視覺傳達課程的設計，并沒有將實踐課程作為高職院校視覺傳達設計專業課程的主體，使學生缺乏動手能力，與機器設備的使用能力，得課程的進行的過程中缺乏實踐性因素的支持。另外，很多教師在進行課程方案商合計的過程中，依然根據傳統理論性課程的考核依據進行學生考核機制的構建，使得學生依然沿用專業課程的學習思維進行視覺傳達課程的學習，造成視覺傳達課程的理論知識雖然能夠充分的掌握，但是概念知識陳舊，無法將視覺傳達工作更好的作為提升基本素質的學習內容。

二、高職院校視覺設計專業教育的發展趨勢

(一)國內視覺傳達設計專業發展過程中的弊端當前，我國很多高職院校在制定視覺傳達設計專業課程教學方案的過程中，雖然將提升學生綜合素質的理念納入的教學工作當中，但在具體的視覺傳達設計專業教學效果考核方面，對實踐教學的重視程度較低，使得一些高職院校的視覺傳達教學課程不能在科學的指導思想指引下實現教學水平的提高［2］。一些高職院校由于在課程設計方面缺乏足夠的自，只能根據上級主管部門的要去對視覺傳達設計課程實施了設計，造成了課程的實際實施效果不能得到準確科學的判斷，而視覺傳達設計專業工作的改良機制也很難在后續的教育實踐中得到必要的提高。一些教師在進行視覺傳達設計專業課程教學的過程中，存在較大的隨意性特點，而視覺傳達設計專業相比于傳統專業學科，在高職院校的所有學科當中并沒有占據特別重要的地位，相關教學體制也正處于發展完善的階段，使得一些教師在設計課程細節的過程中感到無所適從。

(二)國內視覺傳達設計專業與國外之間的對比當前，我國高職院校的視覺傳達設計專業在教學模式和教學理念方面還處于不斷摸索階段，使得一些視覺傳達設計專業的理念不能得到較大程度的貫徹。而同時期的外國高職院校，在視覺傳達設計專業教育體系方面已經相對完善，很多外國的高職院校根據視覺傳達課程的特點，對教師的教學考核工作進行了全面的完善，使得一些教師在進行教學的過程中，可以按照完善的教學模式推行視覺傳達課程的教學任務，并在此基礎上不斷更新。這樣，使學生不僅能夠通過視覺傳達課程的學習獲得綜合素質的提高，另外，也能組織學生進行豐富多樣的實踐活動，使學生在實踐活動中獲得對理論知識更加深入的理解，并提升對視覺傳達課程的喜愛程度。

(三)本國視覺傳達設計專業發展的國情與特色我國高職院校的視覺傳達設計專業的發展同我國社會經濟的發展存在較大的關聯，目前，我國很多高職院校的視覺傳達設計專業在實施課程設計的過程中，都參考了市場經濟社會的實際特點，對教學活動的主體進行了科學的設計。很多知名設計專業院校在設計課程的過程中，完全按照社會對高素質人才的需求進行教學方案的設置，使得一些學生能夠認識到視覺傳達設計課程對日后工作的重要意義，并加強對視覺傳達設計專業的認同感和后續學習活動的主動性［3］。還有些高職院校組織學生同一些當地社會用人單位進行溝通，使學生真正的了解到視覺傳達設計專業的重要社會意義，并在經濟利益的驅使之下加強對視覺傳達設計專業的學習。另外，一些高職院校視覺傳達設計專業教師開始開設專業實訓工作室，使一些學生能夠加強與老師在設計上的溝通，老師與學生都能夠及時了解市場動態，學生發現自己設計中的優缺點，對實踐活動更加重視，使老師也不僅僅“紙上談兵”，老師和學生共同提升，并獲得了較為理想的成果。此外，我國有著豐富的歷史文化資源與傳統工藝，有些高職院校視覺傳達設計專業教學抓住這一點，將其融入到設計中去，使院校專業建設更具有特點與優勢，并取得一些可喜的成績。

三、結論

在深入分析我國高職院校視覺傳達設計專業的發展現狀，高職院校視覺傳達設計專業的發展趨勢的同時，對在當下如何建設與發展高職院校視覺傳達設計專業，給予我們更加深刻的思考，對于如何提升視覺傳達設計專業學生的素質也具有十分重要的意義。

參考文獻:

［1］石麗敏．國外校企合作辦學模式的分析與研究［M］．高等農業教育出版社，2006．

［2］劉毅偉．學生學習狀態及其調整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．

［3］楊超．高級技校視覺傳達設計專業項目教學探討［D］．湖南師范大學，2009．

［4］孫燕俠．新時期視覺傳達設計專業實踐教學初探［J］．美術教育研究，2015(24)．

視覺傳達設計的認識和理解范文6

因為關注，因為陪伴，因為不斷的學習，所以被美術所感染，于是自己對事物的認識和對專業的理解和本身的性情也會隨之改變，我攜帶著它走過了幸福的路，艱辛的路，隨之而來的是我要在這條道路上發現更多的有用之處，不但是為了這個專業在經濟中的地位，更是為了發現這個社會中與眾不同的“藝術”。

【關健詞】

視覺；傳達設計；社會發展

因為關注，因為陪伴，因為不斷的學習，所以被美術所感染，于是自己對事物的認識和對專業的理解和本身的性情也會隨之改變，我攜帶著它走過了幸福的路，艱辛的路，隨之而來的是我要在這條道路上發現更多的有用之處，不但是為了這個專業在經濟中的地位，更是為了發現這個社會中與眾不同的“藝術”。如今，正處于中國設計教改革發展的關鍵時期，在信息時代背景下，藝術設計人才培養必須與社會的經濟，技術，信息。文化等方面緊密結合，21世紀，隨著我國經濟的迅猛發展，藝術設計在社會生活中扮演的角色愈加重要，并在國家經濟發展，民族文化傳承等方面負擔起重要責任，設計不僅影響和改變著我們生活，還引導我們形成新的生活方式。

就讓我帶著一顆懵懂的心和對未來的憧憬探討一下將要陪伴我們四年的專業——視覺傳達設計！視覺傳達，1960年開始在西方流行的術語視覺傳達設計，是隨著改革開放傳入我國逐漸取代了表述極不準確的"裝潢設計"。其實，從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型，當時肯定沒有人意識到其后影象和計算機等技術發展的這樣快，只是覺得（平面設計）這個術語和其代表的設計內容已不能涵蓋新出現的影象、電子讀物、多媒體等一些新的信息傳達媒體的設計。

視覺傳達設計是一門與生活和社會發展息息相關的藝術，視覺傳達設計源于生活，并服務于生活，而不是設計者一個人的孤芳自賞，唯有接地氣的作品。才能讓觀眾實實在在地感受到作品，在滿足一些實用的同時，給人們以最真實的審美體驗，視覺傳達設計并非孤立存在的，而是整個社會發展的一部分，所以每一個設計者都肩負著一份社會責任，有義務關注社會，引導人們樹立真，善，美，的追求，設計即要符合審美性，又要具有實用性、替人設想、以人為本，使人們和社會，自然更加和諧相處，達到造福世界和人類的目的，這也是視覺傳達設計的最好追求，以日本的無印良品為例，作為一個百貨品牌，雖然有多個設計團隊，到但是綠色設計確實每個團隊的共同追求，在材料選擇上，那些不能被回收和利用的材料堅決不被使用，在設計風格上，簡約崇尚，盡量保留原始色彩，并充分展現出美感特征，這種設計理念，是一種巨大的進步，同時樹立起環保意識，實現人人環保目標。又比如在德國等國家，出現了可實用的餐具包裝，很多顧客十分樂意進行嘗試，這也充分說明人們是愿意和設計者一道去擔負社會責任的，所以要通過綠色設計，可持續設計等引導和教育人們，樹立起正確的需求觀，認識到自己身上的責任和義務。共同維護和建設人類賴以生存的家園。

視覺傳達設計師歷來受人尊重，設計師的創作狀態在不斷的改變，但設計的目的始終是一致的，那就是傳達信息,傳播資訊，法國海報設計家切列特，對當時的海報設計有很大的影響,法國政府于1890年授予他榮譽軍團勛章。我們在對藝術資源網世界設計師中列舉的54名設計大師的統計中發現，僅有丹•賴辛格、塔帕尼•阿爾托姆、小島良平、約瑟M•特里亞、松永真5位設計師在設計公司或廣告部門工作過，其余的49名設計師要么在學校任職，要么就在畢業的時候就創立了自己的工作室或協會。他們大多都通過參加各種國際性展覽來展現自己，其作品也大都被各博物館和美術館收藏。這可以說是個人創作狀態成功方式的具體例子。當然，我們也不能忽視事物的背面，隨著社會的發展設計被放們以通過設計來解決，他們往往認為自已的思想走在普通消費者之前，而消費者根本不懂設計，因而不屑于了解消費者的思想，反而責怪消費者不懂得欣賞自己的設計，就象一個孤芳自賞的“現代藝術家”。因此，我們應盡量避免進入這樣盲端的個人創作當中。應當記住設計最終是為傳達信息,傳播資訊，與客戶、技術人員以及更多的相關人員的合作能夠更好的實現設計的最終目的。至于怎么樣既保持創作獨立性又能實現最佳的傳播，在合作創作及主導創作的分析中有詳細的說明。設計師必須用愛心去關注人和人性，只有這樣才能以蘊涵人道主義精神的設計去打動人真正做到周到、細膩，使更多的使用者感動。

綜上所述，近年來，伴隨著社會的整體發展，視覺傳達藝術進入了一個全新的階段，并表現出鮮明的多元化特征，越是在這種發展形式下，越是應對視覺傳達設計的本質有明確的認識，并使創作能夠提現一種時代性，提現時代的意義，更得到設計者的重視和關注，人們通過了解它，認清自身所處的創作狀態將作品發揮到最佳的水準，并更好的計劃未來同視覺傳達一起發展。