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文化傳承論文范文1

沒有文化的城市稱不上是一座城市，一座城市如果沒有文化的支撐，也就是失去了靈魂。文化讓城市具有吸引力和生命力。大慶的文化也讓大慶變得更具魅力。如果你去過大慶，你會發(fā)現(xiàn)大慶的現(xiàn)代展覽設計在各方各面都有體現(xiàn)。鐵人精神、大慶精神由出自藝術工作者智慧的圖片、文字、雕塑等表現(xiàn)出來。其方式讓人便于理解、一目了然，無形之中給人以教育、啟發(fā)、激勵，并激發(fā)人們對大慶的熱愛和向往，不僅提高了大慶的知名度，而且更多的人想要更好的服務大慶，來愛護大慶和傳承大慶精神。由于這些現(xiàn)代展示所帶給人們對大慶文化進行傳承更增添了大慶的魅力。當然也推動了整個大慶其他方面的發(fā)展。因為單純的經濟增長并不一定體現(xiàn)為社會的發(fā)展。

二、現(xiàn)代展示設計

社會最深刻的變化是、人文化精神的發(fā)展，現(xiàn)代展示設計是對現(xiàn)代文明的理性主義文化模式的最好詮釋，也是向全社會傳播大慶精神是大慶精神內化為文化自覺的有效路徑。展示設計發(fā)展到今天，一直具有經濟功能和文化先導的雙重屬性，不論是設計潮流的變遷還是結構技術的革新，我們總是能從展示的內容和設計的實踐中看到其中的影子。現(xiàn)代展覽在實現(xiàn)現(xiàn)代化、先進化、思想化和精神化的同時也對展覽所講究的藝術美感要求也來越高。這已經形成了一種現(xiàn)代展覽所必須進行嚴格要求并追求更高標準的時代要求。文化的傳承與現(xiàn)代展覽息息相關，而現(xiàn)代展覽是離不開藝術設計的，藝術設計也需要現(xiàn)代展覽來體現(xiàn)現(xiàn)代展示設計是公共文化服務體系的重要表現(xiàn)，也是人們進行文化傳承的基本方式之一。展覽最能反映美術館的社會功能和價值取向，因此越來越得到社會的普遍歡迎。社會的進步與發(fā)展在文化、精神、物質等方面都應當傳承城市的歷史文脈并加以創(chuàng)新。現(xiàn)論不僅要加以物質及技術進行展示設計的進行，并要通過更靈活的手段來進行文化的傳播。當代展示藝術設計既能符合文化傳承的需求，又能彰顯企業(yè)文化特點的形式風格和設計理念。讓文化的傳承具有自己獨有的特點和與時俱進能代表現(xiàn)代社會的時代氣息。所以我們必須要從文化的根源入手。所謂根源，就是文化的的精髓，即文化的深層次內涵。這就要求展示設計要具有很強的時效性。一方面是展示設計必須講究現(xiàn)代感，能代表最新的文化信息，可以引領文化在最前端展示給人們；另一方面就是要在展示設計在展示之后可以在最短的時間內引起人們的關注并要把文化的魅力展現(xiàn)出來，讓人們被所展示的文化所吸引、了解、領悟并加以傳承，讓更多的人進行對文化的了解。這也就需要能把文化傳承賦予實踐意義的現(xiàn)代展示設計的研究必須要具有文化特色和創(chuàng)意。

三、現(xiàn)代展示設計方法

現(xiàn)代展示設計都需要運用不同的方法結合到一起來進行表現(xiàn)，文化也分為硬文化和軟文化，在硬文化方面主要是通過雕塑、公共建筑風格形式等。軟文化主要是通過文字、圖片等來進行傳播。當然展示設計是需要進行深思熟慮的過程。在進行展示的過程中，通常還需要運用可以讓信息更好表現(xiàn)的空間設計、色彩的搭配以及造型等不同的手法進行表現(xiàn)。如果運用不得當也會讓展覽的表達效果有所減弱。其中最大的關鍵就是色彩的搭配。顏色可以分為色相、明度、純度三大屬性。視覺的生理平衡取決于建立和諧的色彩體系及互補關系。在進行展覽設計時，只有做到根據(jù)不同人的喜好、不同人的視覺感受對色彩的刺激本能的進行協(xié)調，才能維持視覺的生理平衡。背景色為主，主體色為輔，主體色決定強調色是在展覽設計時應當注意的色彩主次關系。為了達到更好的展示效果，應通過反復對比、反復協(xié)調來確定最佳效果，使展覽設計達到多樣的統(tǒng)一，既不單調也不雜亂，有次有主有中心形成一個和諧的整體。在展示設計中的各個細節(jié)部位都要體現(xiàn)大慶文化獨有的內涵。大慶的石油、百湖濕地可以通過與原生態(tài)自然產物相結合來提取大慶元素的色調，讓展覽變得生動靈活。當然又要對鐵人精神進行傳承，可以通過有條理、有秩序、按照流水線的方式來進行展覽。使大慶文化在展示中更具特色，并能更加有效的吸引人、教育人，讓人們通過展覽來欣賞、感受大慶的文化特殊魅力。傳統(tǒng)的展示設計比較注重人文思想，其表現(xiàn)手法也過于單一，隨著社會的發(fā)展、科學的進步，以往的展示設計已經漸漸退出人們的視線。現(xiàn)代的展示設計在傳統(tǒng)的基礎上進行了完善和擴大，并且不斷的更新。信息時代快速發(fā)展，高科技的運用也越來越普遍。高科技技術的運用不僅使得展覽豐富多彩，并且可以讓想現(xiàn)代展覽設計的創(chuàng)新精神體現(xiàn)出來。使展覽中的作品不在只拘泥于靜態(tài)，而通過其動態(tài)的表現(xiàn)讓展覽所要傳承的文化也變得更具生動化。大慶文化傳承通過現(xiàn)代展示設計，所謂的設計，就是對大慶文化的挖掘、提煉、培養(yǎng)、加工的過程。文化是城市塑造的核心，城市建設是文化的承載體、是文化發(fā)展所形成的結果，城市文化對一座城市有著特殊意義。把文化和城市建筑結合起來，共同發(fā)展，讓城市建設來為城市代言，通過展示設計來對城市文化進行傳承。對文化傳承而進行展示設計，一是符合城市獨有的氣質，二是本身具有號召力和市民的認同感。大慶鐵人紀念館是大慶最具代表性的展示設計空間，讓人們看到王進喜當年工作的場景和圖片就可以想到艱苦創(chuàng)業(yè)的鐵人精神，讓大慶人心生自豪感。

四、結語

文化傳承論文范文2

雖然伊瑪堪傳承取得了一定的成績，但是我們也應看到還有許多因素制約著其傳承發(fā)展：1.外部因素（1）難以容入主流市場21世紀的今天，人們主張張揚個性，喜歡引進國外的先進思想，因此流行音樂正是當今社會的一個真實寫照，而傳統(tǒng)說唱藝術伊瑪堪固定的表演形式及特有的文化內容，墨守成規(guī)，不能與時俱進，讓人望而卻步。（2）政府支持力度不夠伊瑪堪作為一項非物質文化遺產更需要資金和政策的支持。但由于地方政府資金空缺，相關政策不完善，扶持這樣的項目就顯得有些力不從心。因此要改變這種局面就需要政府采取有效措施，促進伊瑪堪的傳承與發(fā)展。2.內部因素（1）表演吸引力不強表演的內容多數(shù)都是古老的傳說，不能與時俱進，同時，表演時使用赫哲語，除了當?shù)氐纳贁?shù)人外，其他人根本不能通曉它的含義，更加不能引起人們的興趣。另外，它的表演形式只有說唱而沒有樂器和舞蹈，更沒有多樣的舞臺設計。因此，表演內容和表演形式不能被人們接受，當然就不會有市場，這也是阻礙其自身發(fā)展的根本原因所在。（2）后備力量不足赫哲族大多居住在黑龍江省的同江、饒河等地，是中國少數(shù)民族中人口較少的民族之一。老一輩演唱者相繼離世，所以會表演伊瑪堪的藝術家越來越少。多數(shù)年輕人想著說家鄉(xiāng)的語言也沒有一席用武之地，索性直接學通行的漢語，久而久之赫哲語就漸漸地被人們所遺棄了。但赫哲族作為少數(shù)民族中的一員，他的文化應該由他的子孫后代綿延傳承，但后繼無人，傳承困難。

二、伊瑪堪的傳承與創(chuàng)新

1.加強政府投資力度，實現(xiàn)多元化傳承政府要對伊瑪堪傳承與創(chuàng)新予以重視，投入必要的資金，大力弘揚該史詩文化。可以投入到學校的教育事業(yè)當中，在學校開設赫哲語言學習課程和伊瑪堪培訓課程等，其授課教師由依瑪堪傳承人來擔任，在內容上要偏重創(chuàng)新，取其精華去其糟粕。還可以從當?shù)丶案鞯卣屑连斂皭酆谜撸烧M織出資或由各界募捐，編寫具有赫哲人特色的劇本，伊瑪堪貫穿始終，將其拍成動畫片、原創(chuàng)動漫、電影或電視劇等，這樣受眾率高，傳播速度快，能迅速引起人們的關注。另外，我們也可以編冊成書，廣泛發(fā)行，流行地不僅限于赫哲族周邊地區(qū)，更要走出地方，走出中國，走向世界。

2.融入多種表現(xiàn)方式，吸引更多觀眾目前的伊瑪堪只是簡單的說唱形式，沒有更多的樂器、舞蹈伴奏，顯得形式單一，我們可以融入多種表現(xiàn)方式，使之變得鮮活。目前，電視上熱播的親子戶外真人秀節(jié)目“爸爸去哪”第二集，節(jié)目組就帶著爸爸和寶貝們去了新西蘭，在那里他們收到了當?shù)孛迦说臒崆闅g迎，還跟著跳了毛利戰(zhàn)舞，人們便更多的關注起了毛利人，這一生活在新西蘭的少數(shù)民族。這不僅引起我們的思考，而且完全可以借鑒這樣的方式開發(fā)本土資源，傳承我們的瑰寶，將伊瑪堪與民族獨特的舞蹈相結合，并請旅游者一同歡度時光，這樣具有參與性和互動性的活動，既能增加旅游者的興致，又能更好的讓人們了解、喜愛、傳承伊瑪堪。另外，舞臺劇、話劇這種借助燈光、舞臺、劇本、演員及觀眾于一身的現(xiàn)代表演形式，也受到了現(xiàn)代觀眾的熱捧。伊瑪堪表演者也可以充分利用這些表演要素，活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)人物性格，抒發(fā)人物情感，將故事內容編排的具有層次性，情節(jié)豐富、有血有肉，起到畫龍點睛之效，這樣可以帶給人們一場全新的視聽盛宴！

3.借助名人效應，打造特色品牌近年來，有不少藝人出名后，都選擇回到家鄉(xiāng)做公益性文化事業(yè)，不忘家鄉(xiāng)的恩澤，這樣既能支援家鄉(xiāng)建設，又能打造名牌，是一舉多得的好事。同時，公益性文化事業(yè)向來是引起眾人關注，能產生巨大社會效應的大型活動。因此，我們可以借助兩者相結合的方式來傳承伊瑪堪。可以由政府出資搭建平臺，大力宣傳，邀請明星回家鄉(xiāng)進行演出，或者為赫哲民族文化代言，這樣既能提高人們對家鄉(xiāng)的關注度又能募集更多的社會基金，從而更好的傳承伊瑪堪，形成自己特色品牌。

4.促進現(xiàn)代流行音樂與依瑪堪傳承，發(fā)展別具特色的民族旅游隨著時代的變革，現(xiàn)代流行音樂與民族文化融合的現(xiàn)象日趨普遍。王力宏是一位著名的現(xiàn)代歌手，他的一首代表作《在梅邊》就巧妙的融合了被唱為昆劇的湯顯祖的《牡丹亭》中的故事情節(jié)，使得兩種曲風都迅速被人們所知曉，并廣為傳唱，這就是流行音樂與民族文化高度結合的典型代表。因此，伊瑪堪同樣也可以借助這樣的力量，在充分挖掘伊瑪堪文化基礎上，將其與現(xiàn)代之音融合。我們可以專門設定一個旅游日，興辦大型伊瑪堪演出盛會，使之成為地方旅游明片，為當?shù)氐穆糜螛I(yè)發(fā)展做出貢獻。

三、結語

文化傳承論文范文3

民族音樂文化主要是由現(xiàn)代音樂和傳統(tǒng)音樂構成。高等院校在進行民族音樂文化傳承過程中，一定要注重音樂教材的編寫，給學生講述的民族音樂要有代表性。在教材編寫過程中要選擇內容積極向上、曲調優(yōu)美動聽的音樂曲目，能夠迅速地吸引學生的注意力，讓學生主動地進行民族音樂文化的學習。高等院校要有全國統(tǒng)一編制的民族音樂教材，也要結合高校自身地區(qū)的民族音樂文化特點，選編鄉(xiāng)土音樂教材。將全國統(tǒng)編音樂教材以及鄉(xiāng)土音樂教材有機地結合起來，可以讓學生更加體會到民族的就是世界的。大學生通過全國性世界性民族音樂學習，在對比過程中就能夠發(fā)現(xiàn)中華民族文化音樂，在其中占據(jù)著重要的地位。在學習本民族鄉(xiāng)土音樂過程中，對于本土情懷有了更深的了解，在潛移默化之中能夠提升熱愛家鄉(xiāng)熱愛祖國的高貴品質。在教材編寫過程中，很多教師會受到選材的限制，明顯地感覺到對傳統(tǒng)音樂的資料認識不足。教師要認真研究歷史上出現(xiàn)過的具有典型意義的民族音樂，例如在春秋時期孔子主編的詩經，就有很多的民族音樂。在1976年，國家出現(xiàn)了改革開放的盛世，四大民族音樂應運而生。這些音樂，不僅反映出我國傳統(tǒng)音樂的豐富多彩和源遠流長，還貼近社會生活，和民眾息息相關，都是精品之作。教師在音樂教材編寫過程中，要選擇具有濃郁的地方色彩民族風格的音樂作品，向上的音樂，讓青少年得到美譽啟迪。例如音樂《步步高》教學過程中，為了提升學生對樂曲的理解程度，可以讓學生使用笛子，古箏，琵琶揚琴二胡等多種音樂器材，在課堂上即時演奏。讓學生在演奏的過程中，就會形成良好的心理建設，不斷地進行思想啟迪。《高山流水》《川江號子》《春江花月夜》《瀏陽河》《斑鳩調》《茉莉花》《孟姜女》《小放牛》《鳳陽歌》《落雨天》等優(yōu)秀的民族音樂，都能夠豐富學生的生活知識。

2積極組織課外民族音樂實踐活動

近些年來，民族音樂文化考級熱，成了社會關注的熱點。學習樂器的主要人群，都是幼兒園兒童以及在校的中小學生，在上千萬的學生當中有一半的人都是選擇的是民族樂器。在相關調查中發(fā)現(xiàn)，在業(yè)余時間學習民族樂器的孩子，他們的功課成績一般都很不錯，而且都是娛樂活動中的積極分子。北京有很多學校都有民族樂團，這也是學習民族音樂的生力軍。高等院校在進行民族音樂文化傳承過程中，也要積極地開展社會實踐活動，鼓勵大學生走出課堂，在社會生活活動中，傳承民族音樂文化。高等院校將民族音樂文化和課堂講授，通過文娛活動的形式體現(xiàn)出來，能夠有效地推動學生主動地傳承民族音樂文化。在社會活動過程中，還要積極地進行交流總結，互相交流經驗，推廣自己在民族音樂文化過程中做出的貢獻，從而讓更多的高等院校認識到民族音樂文化傳承的重要性。

3用辯證的眼光看待中西音樂形式

我國的民族音樂文化歷史悠久，在發(fā)展過程中受到了多個民族多個國家的音樂融合。我國民族的音樂文化就是在中外音樂不斷交流融合中形成的。在現(xiàn)在社會發(fā)展過程中，每一種音樂傳播都是多項的，單向的音樂傳播現(xiàn)象已經不再存在了，中西方的音樂，也呈現(xiàn)著一種互相交流互相促進互相補充的關系。我國的民族音樂文化想要得到良好的傳承，就必須辯證地看待中西音樂文化形式，認識到中華民族本土音樂的精神內涵，采用取其精華去其糟粕的觀點，適當?shù)匚胀鈦淼囊魳贰⑽鞣揭魳分袃?yōu)秀的組成成分加入到中國民族音樂文化中，才能夠讓中國的民族音樂始終保持著旺盛的生命力。高校音樂教育過程中，要鼓勵學生辯證看待中西音樂的不同位置，鼓勵學生用發(fā)展的眼光看待中西音樂文化的內涵。若是一味地將西方音樂當作主流音樂，讓中華民族的音樂成為附庸音樂，那么就會導致中國傳統(tǒng)文化音樂的衰退。在音樂發(fā)展過程中，中國的音樂始終散發(fā)著廣闊的魅力，非常多的外國音樂家對中國音樂的興趣非常濃厚，因為中國音樂是自成體系，體現(xiàn)著中華民族的精神內涵，對于西方音樂的發(fā)展也有很大的好處。

4樹立正確的民族音樂文化引導理念

高等院校音樂教育過程中，要營造良好的民族音樂文化傳承環(huán)境，包括學校環(huán)境和社會環(huán)境。教育相關部門要制定民族音樂文化傳承的法律法規(guī)，提升對非物質文化遺產的保護力度。學校環(huán)境是民族音樂文化的主陣地，學校要注重校園文化建設，鼓勵音樂教師開展音樂科研活動，創(chuàng)新民族音樂教學形式，打造民族音樂教學新局面。良好的民族音樂文化觀念是民族音樂文化傳承的首要前提，民族文化不是靜止的，而是流動的。高效的民族音樂文化教師，要做好開放和尋根之間的關系，在音樂發(fā)展過程中既不能倒退僵硬也不能迷失自我，要在相輔相成中尋找民族音樂文化傳承的契機。開放和尋根的過程，是堅守自我突破自我的過程。高校的音樂工作者要立足于民族音樂的發(fā)展根基，尋求民族音樂文化傳承的方法，為民族音樂文化，開拓新的途徑。

5完善高等院校的培養(yǎng)機制

文化傳承論文范文4

關鍵詞：民族傳統(tǒng)體育；傳承；變遷；阿細跳月

中圖分類號：G85文獻標識碼：A文章編號：1004-4590(2012)01-0040-04

Abstract: The national traditional sports culture heritage and development is an important content of the construction of sports power. In the modern social market economy environment, the "A xi dancing under the moon" traditional inheritance model, such as ritual activities, self entertainment, youth villages of marriage, family influence inevitably happen different degree of variation. In the government's care and the help, "A xi dancing under the moon" inheritance of the main body into middle age by the young, the elderly and the special art display team, and to the needs of the cultural industry, in the instrument selection, music layout and action in the commercial and become more market-oriented. In the market economy in order to keep the national commercial tide, "A xi dancing under the moon" in traditional worship still guarantee the continuity and seriousness, in performances emphasized the popularization and living style, make in the modern and traditional tries to find a balance point between and, thereby, to the national traditional sports culture heritage and development provides an important way.

Key words: national traditional sports culture; inheritance; transition; A xi dancing under the moon

1 前 言

當前，隨著北京奧運會的成功舉辦以及創(chuàng)建體育強國步伐的跟進，在全球化大背景下，“民族傳統(tǒng)體育文化的傳承與發(fā)展”再次成為當前關注的熱點。綜觀我國30余年的改革開放的發(fā)展，民族傳統(tǒng)體育的發(fā)展在取得了巨大進步的同時，也出現(xiàn)了一定的困惑。體現(xiàn)在：一方面許多瀕臨失傳的民族傳統(tǒng)體育文化在地方政府的重視下以及有識之士的呼吁下得到深度挖掘而獲得重生；另一方面又有諸多具有鮮明民族、農牧特征的民族傳統(tǒng)體育文化在市場經濟大潮的沖擊下顯得難以跟上時展的步伐；可以看出，在當前大力發(fā)展社會主義市場經濟的歷史時期，民族傳統(tǒng)體育文化在獲得一定的發(fā)展生機后，又不可避免地出現(xiàn)了一定的發(fā)展迷茫。因此，“傳承”已經成為民族傳統(tǒng)體育發(fā)展的重要課題。所謂“傳承”，意味著民族傳統(tǒng)體育、知識和經驗甚至包括歷史記憶的跨世代的延展，它既指體育文化在時間上傳衍的連續(xù)性，亦即歷史的縱向延續(xù)性，也可用來指體育文化的傳遞方式。在全國林林總總的民族傳統(tǒng)體育中，彝族古老的“阿細跳月”，因其獨特的民族體育傳承方式，重新煥發(fā)出的生命力和活力，在當前社會條件下，為我國民族傳統(tǒng)體育的傳承與發(fā)展提供了很好的參考借鑒意義。

2 研究方法

通過文獻資料、田野調查、專家訪談等科研方法，走訪了彌勒縣西三鎮(zhèn)可邑村、鳳凰村等地方，以“阿細跳月”為案例，進行了文獻梳理和現(xiàn)場考察，并將材料進行歸納、分析與總結。

3 研究結果與分析

“阿細跳月”是云南彝族重要的民族風俗與體育文化活動，流行于云南彌勒、路南、瀘西等地。“阿細跳月”生成于早期人類生產、勞動和生活，之所以經久不衰，就是由于阿細人世世代代的傳承。

3.1 傳統(tǒng)的傳承方式

3.1.1 宗教祭神的神圣傳承

“阿細跳月”早期是與祭祀聯(lián)系在一起的，應該說，它最初是寄寓著阿細人的宗教情感的，這一點從可邑村的鉆木取火儀式和鳳凰村參與祭火到隨祭火儀式的消失而分離出來的過程可以印證。隨著時間的推移，它經歷了由簡單到復雜，從娛神到娛人的過程，最后從宗教祭祀中分離出來，發(fā)展成娛樂性較強的活動。“歸根到底，舞蹈總要追溯到宗教儀式的實際原因上，只是到了后來舞蹈才流入一個完全審美享樂主義的范圍內，在那里，它失去了嚴肅的意義”（魯?shù)婪?#8226;桑納）。

3.1.2 自我娛樂的自發(fā)傳承

祭神是人類早期對自然極度依賴的表現(xiàn)，隨著人類逐漸擺脫自然的束縛，娛神功能也在不斷地退化，相對而言，娛人功能逐漸顯現(xiàn)出來，占據(jù)了人們的日常生活。“阿細跳月”脫離了祭祀場合，原本在祭祀過程中既娛神又娛人的娛樂功能轉化為專娛人的單一娛樂功能。在傳統(tǒng)彝族阿細人的家庭生活和社會生活中，“阿細跳月”與人們的生產、生活密切相關，是群眾性的體育文化項目，男女老少都參與，參與面廣，互動性強。阿細人從小就在耳濡目染中自然學成，“我們阿細人天生就會跳月”的說話并不夸張。

3.1.3 男女婚戀的本能傳承

在傳統(tǒng)社會里，“阿細跳月”主要是男女青年交際的工具。“阿細跳月”節(jié)奏明快，舞姿粗獷奔放，有老人舞和青年舞。老人舞彈的是小三弦，舞步輕慢穩(wěn)重。青年舞則熱情激越，是男女青年溝通感情，選擇對象的自娛活動。每當節(jié)日或農閑，鄰近村寨未婚的成年男女青年先約定聚會的時間地點，屆時，如一方失約，另一方則于路中用石頭壓上樹枝，表示“壓魂”（魂是彝族對生命的詮釋），被壓一方須說明原委，道歉并得到諒解，可再訂日期。這種約會，甲村來男，乙村只能來女。相會前，女方在林中梳妝打扮，故意磨時間，男方明知女方在梳妝，也故意把短笛吹得短促，把大三弦彈得急迫，一方急，一方緩，別有一番情趣。就在笛悠弦揚時，女方拍著清脆的掌聲跳出樹林，在草坪上列隊與男方歡歌起舞，曲調合著舞步，弦聲扣著心聲，間或爆發(fā)“哦！哦！”的吼聲。在載歌載舞中，尋找稱心如意的伴侶，然后變換隊形，一男一女對舞。由于“阿細跳月”舞蹈強度大，尤其是男青年肩挎四五公斤重的大三弦，彈、唱、跳、旋，常常跳得滿頭大汗，但頗具感召力的“阿細跳月”，一代又一代，一年又一年，吸引著青年男女盡興盡情通宵達旦地進行。在男女交往的過程中，“阿細跳月”被潛移默化地傳遞、傳承著。而現(xiàn)在，由于社會環(huán)境、生活方式的影響，阿細青年婚戀方式發(fā)生改變，傳統(tǒng)的靠跳月為中介的婚戀方式逐漸被遺棄，致使“阿細跳月”的主要傳承功能也在逐漸消失。

3.1.4 村落家庭的熏陶傳承

傳承涉及到“傳”和“承”兩個連續(xù)的動作，其主導都是人。無論是傳還是承，都離不開人的主觀能動性。傳承人是傳承的主體，承載和傳遞了整個民族的文化。傳承人又分為群體傳承（村落、家庭等）和個體傳承（長輩等）。群體傳承人就是整個民族內部所有民眾。家庭是“阿細跳月”傳承的首要途徑，通過長輩的言傳身教，使他們從祖輩、父母那里得知“阿細跳月”的傳說、歷史、發(fā)展變化，學習相關樂器的彈奏、制作，從而使阿細跳月這一古老文化在家庭中得到直接的傳承。鳳凰村里 50 多歲的老人都表示，在他們年輕時，也就是上世紀 60、70 年代，父母一定會在孩子，特別是男孩子長到 10 歲以后，就開始著為孩子制作三弦、笛子等樂器，他們自己也會學習做三弦。

3.2 傳承方式的變遷

可以說，任何形式的體育文化成果都是時代的產物，都根植于具體的時空條件，不可避免地帶有時代特有的底色和痕跡，隨著時代的變遷，背景和重點的轉換，都會使其適用性、針對性和意義價值大打折扣。而通過傳承創(chuàng)新，將傳統(tǒng)體育文化的核心要義加以重新闡釋，賦予新的時代含義，使它們發(fā)生質的飛躍而發(fā)展到一個新階段，達到一種新境界，以便更能深刻反映事物的發(fā)展規(guī)律，更能強烈反映實踐和時代的要求。通過修正、完善和改造不符合客觀實際的思想、觀念、理論和價值體系，實現(xiàn)內容和形式的自我超越，使之能與時偕行，與世界潮流同步，唯有如此，才能保持傳統(tǒng)體育文化形態(tài)持久而旺盛的生命力。

3.2.1 傳承主體的變遷

任何一種民間文化，在流傳的過程中，只有符合時展，順應社會主流意識形態(tài)，才能取得一定的社會地位，并為國家與社會所認可。換言之，民族傳統(tǒng)體育文化的發(fā)展，不僅受民族文化和民眾生活的影響和制約，還受到國家主流意識形態(tài)的掌控。在現(xiàn)代社會，政府在民族文化的傳承中所扮演的角色越來越重要，其扶持與推動作用，往往在短時間內能夠使民族文化的發(fā)展蒸蒸日上。阿細跳月自然也不例外。

3.2.1.1 政府對“阿細跳月”傳承的推進

在文化政策和文化旅游熱的帶動下，彌勒縣政府和文化部門大力宣傳“阿細跳月”，特別重視“阿細跳月”的繼承和發(fā)展。在“阿細跳月”的傳播、民族藝人培養(yǎng)和組織、音樂舞蹈的改進和創(chuàng)新等方面做出了大量工作，并取得了顯著成績。彌勒縣文化館、圖書館以及西一、西二、西三鎮(zhèn)相關文化部門收列了有關“阿細跳月”的音樂材料、舞蹈材料，對舞蹈及藝人狀況進行了一些整理和研究，編寫了相關書籍，還制作刻錄了 CD、DVD、VCD 等影視材料。彌勒電視臺利用電視媒體的優(yōu)勢，每天定時插播介紹“阿細跳月”的影視片段，讓人們從電視中就能領略“阿細跳月”的風采。

3.2.1.2 傳承人的變遷

“阿細跳月”是產生并流傳于阿細民眾中的群體藝術，創(chuàng)作者是群體民眾，傳承者也是全體民眾。它歷經數(shù)百年不變，完全得力于阿細民眾對它的熱愛和珍視。一直以來，阿細青年是傳承的中堅力量，是手持“接力棒”的大多數(shù)。然而，今天的阿細青年卻不再是傳承的主要群體，扮演傳承角色的多是中年人、老年人以及專門的文藝表演隊。

“在稍稍發(fā)達的社會，文化分層突出，社會文化的整體性時間里在個體文化的特色之上，并由無數(shù)個不完整的個體組成。個體的變遷將會導致亞文化的產生或變遷。”

“現(xiàn)在的青年人多向往外邊的世界，不屑于整天在家打打跳跳。”可邑村一位老人和年輕人談起時說。個人本是構成村落的基本元素，也是構建文化的基本要素，個人的行為選擇和行為方向將會牽動著村落文化的發(fā)展。青年們行為的變化，導致“阿細跳月”傳承的變更。由于傳承個體的發(fā)展變遷，導致“阿細跳月”傳承群體的不斷流失。在政府及基層村組織的干預下，采取各種方案促進“阿細跳月”的傳承，其中的一個方法就是加強對中年傳承人的塑造。傳承人的培養(yǎng)是當今保留正在消失和即將消失的民族文化的一項重要工作，可喜的是，阿西人已經充分意識到這個問題，因此也積極響應，避免后繼無人的困境。

由于少有自發(fā)進行的“阿細跳月”娛樂活動，年輕人失去了耳濡目染的條件，傳承變?yōu)橐晕乃囮牎⑽幕业奶貏e教授方式進行。即由特定的某一個或是幾個傳承人對部分年輕人進行傳授，以前的集體傳承已然不復存在。對于青年來說，學習舞蹈的方式不再是在社交活動中的自學實踐，而是通過文化室的專門教授和訓練。現(xiàn)在的學習，接受的是文藝隊對傳統(tǒng)“阿細跳月”編排后的動作，目的是適應舞臺表演。

3.2.2 傳承心態(tài)的變遷

阿細跳月是阿西人的文化瑰寶，在阿細的傳統(tǒng)社會里，阿細人出于本能的熱愛，將“阿細跳月”看成是生活中的一部分。上個世紀80、90 年代，社會發(fā)生了轉型，阿細地區(qū)與外界經濟文化交流增加，當?shù)匾徊糠譂h族以有色眼光來看待“阿細跳月”，致使一部分阿細青年對自己的民族舞蹈失去信心，認為是落后的、粗野的，并有意識地放棄了“阿細跳月”，從而致使阿細跳月的“文化認同”受到挑戰(zhàn)。“文化認同對于大多數(shù)人來說是最有意義的東西”（亨廷頓）。文化認同是民族認同、國家認同的重要基礎，而且是最深層的基礎。在當今經濟全球化的時代，作為民族認同和國家認同的重要基礎的文化認同、價值認同不僅沒有失去意義，而且成為綜合國力競爭中最重要的“軟實力”。本世紀以來，國家文化政策有了偏向，重視文化藝術的建設，加之民俗旅游熱潮的到來，越來越多的人將眼光投向了民族原生態(tài)文化藝術，“阿細跳月”在此之中受到廣泛關注，以全新的面貌出現(xiàn)在人們的視野中。自此，“阿細跳月”這一傳統(tǒng)的歌舞又重新引起了阿細青年人學習的興趣。只不過，這種興趣不再完全是為了生活本質的需要，更多趨向于生活需求的功利。

現(xiàn)在的“阿細跳月”，除了每年祭祀時的儀式外，更多時候是作為一種舞臺表演而出現(xiàn)的，參與“阿細跳月”可以有一定的經濟收益。如可邑村與文化旅游聯(lián)系的非常緊密，每周都會為大量的游客進行文化表演，包括進寨時的敬酒和歌舞表演，祭祀地方的鉆木取火和阿西表演，會餐時的敬酒等歌舞等，無不體現(xiàn)出鮮明的彝族風格和文化特色，游客不知不覺陶醉其中，甚至流連忘返。再如鳳凰村文藝隊經常出外表演，每年都會到民族村表演，縣上、鎮(zhèn)上的任何活動的開幕以及接待外賓事項，鳳凰村的“阿細跳月”隊都會參加。平時各村有什么喜事，比如建新房、孩子滿月、結婚等，也會有人請文藝隊去表演。

正是由于存在一定誘惑，外出打工以及賦閑在家的阿細青年又愿意加入到跳月隊。最為主要的是，當演出所得到的費用遠遠超出在家務農及外出打工的收入時，阿細年輕人的熱情自然就高漲起來。在這樣心態(tài)的驅動下，青年人愿意學、而且希望學好“阿細跳月”。鳳凰村文藝隊長畢仕福也說：“現(xiàn)在村里人不會經常跳了，我們那個時候，從小跟在父母身邊，經常在村里跳月，看著看著就會了，不用別人教。現(xiàn)在不行了，由于跳月不經常搞，所以那些小孩都沒多少機會學，平時在家父母也不可能無緣無故地教小孩，所以現(xiàn)在的很多阿細年輕人會是會跳，但跳得不是很好，如今村里有專門的文藝隊，小伙子們可以跟著學，但有的小伙子還不愿意學呢。”

3.2.3 阿細跳月自身音樂、舞蹈的變遷

在現(xiàn)代社會發(fā)展變遷和舞臺表演需要的刺激下，為了迎合大部分人的審美需求，“阿細跳月”自身也發(fā)生了改變。從舞蹈動作的整體來看，“阿細跳月”分為音樂和舞蹈兩個部分。在樂器方面，從最初的小三弦到現(xiàn)在的大三弦，增加了聲音的震撼度和影響力，各村寨可自由發(fā)揮，只要旋律相似，節(jié)奏是 5 拍子，歌詞可自由撰寫。這樣使得“阿細跳月”更具藝術特色和審美傾向，各村寨可根據(jù)村民的審美情趣編寫歌詞。有的地方為了配合現(xiàn)代舞臺演出，尤其是大型舞臺演出，還以現(xiàn)代電聲樂進行配樂，從而取代了表演者的樂器吹奏，另外就是在歌詞調子的組合加工上，更加適應舞臺表演。在舞蹈表現(xiàn)方面，各村寨文藝隊也可以融合、分解百年流傳下來的各“阿細跳月”舞蹈動作，使一支舞蹈可以有多種不同的組合形式，從而在不同的村落社會中呈現(xiàn)出不同的表演樣式。為適應舞臺表演，在繼承傳統(tǒng)集體圓圈舞的基礎上，改編成為藝術加工的舞臺表演形式；將傳統(tǒng)舞蹈的動作加快，手部拍掌、彈跳、轉身的方式轉變，舞蹈動作更加輕快溫柔；再者就是以人數(shù)取勝，制造歡樂、氣勢磅礴的氣氛，尤其是在現(xiàn)場的表演過程中，邀請更多的觀眾和游客加入，進行現(xiàn)場同樂以及即興演出，使現(xiàn)場的歡樂氛圍達到。

如在鳳凰村“阿細跳月”的舞臺展演中，女演員們已經將拍手、踢腳、轉身等這樣的動作表現(xiàn)得輕柔、明快，顯示出與傳統(tǒng)集體性共舞的差別。這樣的改編主要為了迎合現(xiàn)代舞臺審美的標準和審美視角，與傳統(tǒng)靠力量營造歡樂氣氛的表現(xiàn)方式迥然不同。

3.3 傳承方式變遷的現(xiàn)代審視

在當代全球化、多元化的文化背景下，中國已經步入市場經濟中，最明顯的特征是民眾的消費水平和文化需求在日益提高。當現(xiàn)代社會需要將“阿細跳月”傳出村外，而大眾傳媒又把各種時尚元素帶到村里時，村民的生活發(fā)生了極大的變化，尤其是大批游客的到來，村民的娛樂方式和內容發(fā)生改變，并且形成了新的娛樂習慣，順應了依靠視聽娛樂的當今文化消費的趨勢。而為了市場化的需求，取悅于觀眾和游客，阿細跳月在音樂的配器與選擇上、舞蹈動作的編排上都盡可能向舞臺化轉移，舞美的設計等方面盡可能滿足觀眾。可以說，走向消費市場，成為文化消費品，充當建構地方文化和經濟的文化產品，已經使阿細跳月這一文化品牌成為地方新的經濟增長點，受到當?shù)卣兔癖姷拇罅Ψ龀趾妥放酢Ｔ谶@樣的社會環(huán)境下，阿細跳月是否可以傳承民族文化？

3.3.1 在功利與本能之間如何保持阿細跳月的民族性

在現(xiàn)代社會市場經濟的影響下，阿細跳月的傳承不可避免的帶有一定的功利性。于是，就產生一個問題，當為了迎合市場的需求而進行文化傳承時，這種文化的延續(xù)會不會因為市場的不景氣而產生中斷？慢慢舞臺化的“阿細跳月”在展演過程中，其文化傳承的功能會不會弱化？一旦功利喪失，阿西人是否還有繼續(xù)傳承阿細跳月的熱情與動力？也許是認識到這一問題，基層的村組織采取了一些積極措施，如在彝族春節(jié)的民俗活動中，村民小組及文化隊共同組織的文藝匯演，把外出打工、工作而過年回家的人聚攏在一起，為促進村民之間的相互交流提供了極好的條件。當村民都聚在廣場上時，集體意識和共同的民族價值觀念必然適情而生。雖然村民站在一起不是“跳月”，但是大家眼里看到的，耳朵聽到的仍然是本民族的傳統(tǒng)文化。舞臺化的表演和文化互動體驗形式，可以在一定程度上對彝族民眾和村落進行有效整合，凝聚民族情感，激發(fā)對阿細跳月的熱愛。

3.3.2 在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間如何保持阿細跳月的民族性

不可否認的是，阿細跳月之所以歷經千年而不中斷，在于它的民族性和文化性，在于對本民族的文化認同性，彝族文化始終是阿細跳月的“根”與“源”。為了做到與社會、時展的同步性，在傳統(tǒng)文化的基礎上，有必要進行大膽的革新，從音樂配器到動作編排，大量引進外來的文化因素，在使其符合表演性的同時，更要注意“矯枉過正”，不能為了迎合市場的需求和觀眾的需要，一味的進行“創(chuàng)新”，傳統(tǒng)的內容卻是越來越少。如果離開原生態(tài)的民間體育文化越遠，阿細跳月就有可能迷失方向，在繼續(xù)發(fā)展的道路上難以找到合適的土壤供其養(yǎng)分，在不知不覺中就會失去群眾基礎。可喜的是，在彝族莊嚴的祭祀活動中，阿細跳月傳統(tǒng)的舞蹈形式又被原汁原味地保留下來，在小三弦清亮、優(yōu)美的配樂下，動作雖然簡單樸實無華，但整個祭祀活動顯得莊嚴而肅穆，似乎在那一刻，所有阿西人的心又被重新貼在一起，所有的華麗浮躁的外表都逐漸的退去，原生態(tài)的阿細跳月將今天的阿西人與祖先又緊緊的連在一起，成為一種無法割舍的民族情感和紐帶。

4 結 語

民族傳統(tǒng)體育文化總是處于不斷發(fā)展的動態(tài)變化之中，它自身的傳承和延續(xù)并非對傳統(tǒng)的簡單“復制”，而是處于持續(xù)的發(fā)展變遷之中。古老的阿細跳月，由于社會的變遷和時代的沖擊，傳統(tǒng)的祭祀傳承模式、娛樂傳承模式、婚戀傳承模式、家庭村落傳承模式都不可避免的發(fā)生不同程度的變異，尤其是在當今市場經濟的社會環(huán)境下，在深度開發(fā)民族文化旅游的熱潮中，阿細跳月的傳承在很大程度上都發(fā)生了改變。而為了達到傳承、弘揚民族傳統(tǒng)文化的要求，政府加大了對阿細跳月傳承工作的推進，使得傳承的主體由青年人變成了中年人、老年人以及專門的文藝表演隊，而為了舞臺表演的需要以及迎合觀眾和游客的口味，阿細跳月在樂器選擇、音樂編排和動作改編等方面，均發(fā)生了很大的變化，從而使阿細跳月成為目前民族文化旅游熱潮中的一顆奇葩。然而不可否認的是，在現(xiàn)代社會的影響下，過多的現(xiàn)代因素、尤其是市場商業(yè)因素被植入進來，在商業(yè)利益和功利面前，在傳統(tǒng)禮儀與現(xiàn)代創(chuàng)新之間，如何保持傳統(tǒng)體育文化的民族性，如何在傳承過程中保證本民族文化的延續(xù)性，也將民族傳統(tǒng)體育文化傳承與變遷問題擺在人們的面前。而保證民族傳統(tǒng)禮儀的延續(xù)性和嚴肅性、增加民族傳統(tǒng)體育文化的群眾化與生活化，在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素之間，阿細跳月的文化傳承無疑在尋找一條平衡點，以此架起傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的一所橋梁，使古老的彝族文化能夠得以跨過商業(yè)大潮的沖擊，在市場經濟的社會環(huán)境中重新獲得新生，從而也為我國民族傳統(tǒng)體育文化的傳承與發(fā)展提供了一條的重要途徑。

參考文獻：

［1］ 常汗林.“阿細跳月”的傳說［J］.今日民族，2002,（2）.

［2］ 姚艷.文化傳承的困境――阿細跳月的個案研究［J］.貴州民族學院學報,2006,（1）.

［3］ 克利福德•格爾茲（美）.文化的解釋［M］.上海：上海人民出版社，1999.

文化傳承論文范文5

[關鍵詞]文化;傳播;傳承;影響

一

談論文化，就必須了解何謂文化，只有對文化進行一個界定，才能更好的去研究文化。但是，文化一詞的范圍很廣，沒有一個統(tǒng)一的概念。人類學家在19世紀末首次提出現(xiàn)代的文化（culture）概念。第一次十分明確和全面的文化定義是愛德華?伯內特?泰勒的定義。泰勒在1871年撰文在其著作《原始文化》一書中，對文化做出了一個界定，“文化，或文明，就其廣泛的民族學意義來說，是包括全部的知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗以及作為社會成員所掌握和習得的任何其他的才能和習慣的復合體。”也就是說文化是人類發(fā)展過程中所形成的一切東西的一個復合體，是一個復雜的，多樣的整體。

明白文化的概念之后，再來探討文化的傳播和傳承，以及二者之間的關系。文化傳播是一種文化擴散的形式，是一個橫向發(fā)展的文化方式，屬于在空間上向其他地區(qū)擴散的范圍或向其他人擴散的形式。文化傳播是文化從一個地區(qū)到另外一個地區(qū)的傳播，或者是一個人和群體向另外一個人和群體傳播。而文化傳承是一種文化延續(xù)，是一個縱向發(fā)展的方式，屬于時間上的范圍。文化傳承是從古到今，從前人到后世的傳承，隨著時間的發(fā)展而不斷發(fā)展演變。文化傳播與文化傳承彼此影響，在某些地方處于交叉的地位。

在當今中國，隨著經濟的快速發(fā)展，以及社會生活的變遷，中國傳統(tǒng)文化的傳承出現(xiàn)了新的特點和挑戰(zhàn)。大量的帶有民族特色，地域特色等方面的傳統(tǒng)文化沒有得到很好的傳承，甚至有些已經頻臨消失滅絕的狀態(tài)。

文化的傳承是文化傳播的基礎，只有傳統(tǒng)文化被傳承延續(xù)下去，才會使某種傳統(tǒng)文化的傳播有據(jù)可依，否則，沒有一個基礎載體，傳播就無法繼續(xù)。同樣，文化只有得到了廣泛的傳播，才會被人民接受，才會使更多的社會群體關注，從而被傳承下去，否則，一種文化只是在內部傳播，隨著時間的演變，以及其他方面的限制，其最終走向的前途就是消亡。

龍文化是中國傳統(tǒng)的一種文化，被傳承了千年，至今不衰，究其原因，是因為龍文化得到了廣泛的傳播。現(xiàn)在中國廣大地區(qū)都存著“舞龍”這一傳統(tǒng)的文化活動。并且在各個地區(qū)都呈現(xiàn)出了不同的形式，帶有本地區(qū)的區(qū)域性特征，與當?shù)氐囊恍﹤鹘y(tǒng)的文化和習俗相結合，成為一種帶有區(qū)域特色的文化傳統(tǒng)，雖然各個地區(qū)的“舞龍”文化在龍的制作，材料，組成，舞動方式等方面出現(xiàn)了與本地習俗相結合的新的特征，但是，其根本還是龍文化，這是其內在的精神主脈。是基于一種文化的傳承形式的基礎之上傳播到其他地區(qū)，從而形成了豐富的、各具特色的以龍文化為主題的多種龍文化表現(xiàn)形式。

從龍文化的傳播和傳承來看，龍文化自其誕生之日起，就逐漸的被廣大的中國人民所接受，并得到了廣泛的傳播與傳承，成為中華傳統(tǒng)文明中的重要傳統(tǒng)文化。今日的中國人民常說自己是龍的傳人，就是龍文化傳播與傳承的體現(xiàn)。

二

中國有很多的傳統(tǒng)文化以及優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工藝技術，在歷史的發(fā)展中已經形成了一種各具特色的獨特的文化形式，但是由于行業(yè)內部的限制，以及傳播方式的局限，使得很多的傳統(tǒng)技藝后繼無人，從而依靠這種技藝為載體的文化也不復存在。所以，從此來看，文化傳播是文化傳承的一個動力和保障。一種文化只有得到傳承才能夠被傳播下去，同時，只有得到傳播，才能隨著時間的演變被傳承下去。二者之間是相互依存，相互發(fā)展的一個關系。

古代行業(yè)規(guī)則的限制

古人說：“三百六十行，行行出狀元”，這是對古代眾多行業(yè)的一個真實反映。各行各業(yè)在其形成發(fā)展過程中，都逐步的形成了行業(yè)內部的一整套的行業(yè)規(guī)則，并為全體行業(yè)內部從事人員共同遵守的行為準則。某一行業(yè)在其日常行為以及技藝的傳承方面都有其獨特的特點，如“傳男不傳女、教會徒弟，餓死師傅”等俗語就是這些行業(yè)規(guī)則的體現(xiàn)。行業(yè)規(guī)則的形成，對于行業(yè)從業(yè)人員的日常行為形成了規(guī)范，促進了行業(yè)的發(fā)展。但是，行業(yè)規(guī)則中關于技藝傳播與傳承的規(guī)則，則限制了某種行業(yè)技藝的傳播與傳承。維吾爾族桑皮紙技藝是南疆維吾爾族的傳統(tǒng)手工藝，從出現(xiàn)開始，一直就被廣泛使用，直至民國。現(xiàn)在南疆桑皮紙工藝仍在使用制造的人是吐迪?托乎提巴，其祖輩都以制造桑皮紙為生，他有一個兒子和一個女兒，都是農民，跟他學會了造紙，反映了這門技藝的傳承特點為家庭內傳。

桑皮紙工藝的傳承方式說明傳統(tǒng)行業(yè)規(guī)則的影響直至今天，這種方式導致該工藝的傳播范圍只局限于家庭內部人員，由其子女傳承下去。這種工藝的傳播范圍沒有得到擴大，只局限于內部人員之間，只有少數(shù)人了解。一旦傳承的內部人員由于某種原因沒有把工藝傳承下去，這種工藝就面臨消亡的境地。

三

文明是人創(chuàng)造的，也是人來傳承延續(xù)的，其中有主觀能動參與，因此，在傳播與傳承過程中，人是主要的因素。鄭培凱在《口傳心授與文化傳承》一書中說：“文化傳承的載體可分為三大類，第一、以文字為載體的文獻。第二、以文物古跡為載體的實物遺存。第三、以口傳心授為載體的非實物文化藝術傳承。[6]因此，傳統(tǒng)文化在傳承過程中，運用傳播的方式，以文字、文物古跡、口傳心授進行傳播，達到傳統(tǒng)文化或傳統(tǒng)技藝的擴散，為社會群體關注、重視，進而促進文化的傳承。

傳播具有使社會各部分為適應環(huán)境而建立相互聯(lián)系，使社會遺產代代相傳的功能，所以利用傳播的功能做好傳統(tǒng)文化這一社會遺產傳承下去。在現(xiàn)代社會，傳播的方式是多種多樣的，傳播的手段工具不斷創(chuàng)新變化，因此，利用傳播去達到傳統(tǒng)文化的擴散，使文化傳播在傳承的基礎之上得到更好的發(fā)展，并最終影響文化的傳承。

文化傳承論文范文6

    [關鍵詞]文化 傳承 流變

    文/王雷

    隨著世界經濟一體化與全球化的不斷推進,人類交往進入了一個新紀元。馬克思的“物與物關系的背后是人與人的關系”在恩格斯“兩極相通”的辯證思維中、在新的時空中、在宏大敘述中,逐漸改變了過去的主題,隨之而來的即是在地球村落的舞臺上不斷演繹著主體際大戲。民族和解、沖突與制衡越發(fā)揭示著人類生活的悲喜與平實。新的世界文化生態(tài)初露端倪。

    一

    人類總體性與整體性發(fā)展或許是無限發(fā)展宇宙中最為生動、最為復雜、最為悲壯的章節(jié),這種豐富多彩、復雜多樣構成了雄渾而又深厚的文化生態(tài)景觀。以文化的名義,文化應是人的“定在”與“此在”的統(tǒng)一,是人類社會形態(tài)統(tǒng)一性與多樣性在生活哲學層面上的復寫、攝影、反映,它體現(xiàn)著偶然性與必然性的辯證統(tǒng)一,遺傳與變異或可作為文化傳承與流變的根據(jù)。

    穿越歷史時空回眸文化發(fā)展線索,一切都成了思維中由“過去——現(xiàn)在——未來”穿成的實踐事件之珠。散落的、連帶的、破碎的、暗淡的、熠熠生輝的、光彩照人的……雷動著悠悠歲月之心,激蕩著物我來去。

    科學的嚴謹及求理求真流淌人文的血液,脈動人類的血脈,成為文化的風景,身心體悟可矣,何饒舌也。

    給你身心,教你說話,育以讀寫,口傳身授,格物致知,代代相傳,語言、血脈、情感勝過幾度風吹怒號、電閃雷鳴、大雨滂沱。

    文化的時空在于人類心靈的律動,心相通,心相異。

    二

    人類文化的座座古堡已經并正在經受著輪番洗禮。越發(fā)強大的商業(yè)帝國文化蠶食并營造新的古堡文明,誘惑人的身心,考驗文化內外的守望。

    人類文化的宗教情懷在此生活語境中日益凸顯著其別具一格的先天優(yōu)勢,成為文化守望的“軟實力”,商品拜物教幾欲融入文化的核心圈層。世界舞臺時刻演繹著“嬰兒與洗澡水”的哲學新神話。

    按照馬恩的需要動力論,在紅色文化主導的文明國度,面前的一切還不夠瘋狂,合力論控制著事態(tài)的發(fā)展。文化正按辯證的否定觀引領總體性與整體性際遇。

    身為父母所育,心為文化負載,腳踏大自然堅實的背脊,頭頂蒼穹的斑斕與絢麗,以文化的名義,探究文化之在,追問人類的命運。

    如前所述,“文如其人”“物以類聚,人以群分”,文化的傳承與流變規(guī)律同樣遵循自然發(fā)展規(guī)律、社會發(fā)展規(guī)律、人的發(fā)展規(guī)律,尤其是人與自然的發(fā)展規(guī)律。

    世界事物是相互區(qū)別相互聯(lián)系的多樣性統(tǒng)一,人與動植物既各有各自發(fā)展的特點,又有其一致性。迄今,任何知識,在普遍聯(lián)系與永恒發(fā)展的物質世界面前都是狹隘的、片面的、蒼白的。沿著科學的線性邏輯,靠著生活在一定歷史時期和一定社會發(fā)展階段所造就的人類理性,對文化與宗教的解釋無疑是無力的,人類關于文化與宗教的認識也自然是有限的。

    線性與非線性,混沌與分形,無序與有序,開放與閉合,人類理性在對物質世界認識上的進軍注定是低效率高能耗的,對社會發(fā)展規(guī)律的認識注定是籠統(tǒng)的易變的,人類理性只能被認為是社會的個人心靈進化的一個環(huán)節(jié),人類活動亦不過是無限發(fā)展宇宙中“某一微型劇場短暫的綜合匯演”。

    品味這演出的姑且認為是西方人心中的上帝,中國人心中的老天爺,人類或可理解成生來即是為著他的“定在”與他的“此在”。因此,人類的一切活動的意義、價值、效益,先需叩問心靈與上蒼,再行類聚之旨,如此日月輪回,概莫能外。

    宗教作為文化的現(xiàn)象,根系于斯,融寓于斯。科學與宗教亦生之同源,秉承人類的本質、品格與稟賦,文化的發(fā)展,凱歌高唱,谷風勁吹。

    科學、宗教、藝術……人類總體性與整體性上文化地生活,其主體性命運及主體際遇正經受新的拷問。同源同質、同源異質、同質異源的民族文化正遭遇空前的客觀性和主觀性對立統(tǒng)一下的新融合。

    開放的世界,文化勢必融合,亦在走向融合,融合是文化的理想境界,僅此而已。

    各民族獨立,主權與,在現(xiàn)實政治上是進行或將來時,但在一體化背景下,在經濟與商業(yè)意義上已然成為過去時,以人的留守與流動為特征的時代,文化的守望、文化的傳承、文化的流變已經成為人類文化與民族國家面對的現(xiàn)實和情勢。

    三

    20世紀是科學技術空前輝煌和科學理性充分發(fā)展的世紀。相對論、量子論、信息論和基因論的形成,標志著科學技術沿著微觀和宏觀這兩個相反的路徑,不斷走向極端和本原,走向復雜和綜合。孟德爾遺傳學定律揭示了生物學性狀特征的遺傳變異規(guī)律。根據(jù)孟德爾定律,遺傳是一切生物的基本屬性,它使生物界保持相對穩(wěn)定,使人類可以識別包括自己在內的生物界。變異是指親子代之間,同胞兄弟姊妹之間,以及同種個體之間的差異現(xiàn)象。生物的遺傳與變異是同一事物的兩個方面。顯然,此說對于研究文化的傳承與流變現(xiàn)象有著諸多啟示。

    首先,文化的傳承根據(jù)在人,世系傳承當為核心。血濃于水,血脈相連,血親、血緣是文化傳承的堅實之基;精心養(yǎng)育、把手習得、知書達禮,是文化化成天下的最根本途徑。就中華文化而論,五千年的多民族族群的爭斗與妥協(xié),交往與通婚,磨合了大中華民族的稟賦、品格、個性與氣質,是永葆中華民族文化生命力和先進性的根本所在。

    其次,中華文化根須深實、基礎廣泛、元素雜多,具備天然的抗倒伏品質,具備化成天下的歷史條件和前提。由此,中華文化自然懷有“目的論”品格,具有海納百川、汲養(yǎng)潤物、尚仁顧人的豪邁氣概。

    再次,中華文化的枝節(jié)易于移植或嫁接,涉洋渡水,遠播海外,氣度不凡,溢于言表。

    最后,中華文化在當下全球化進程中必將經歷迎風送雨、觀閃聽雷的適應過程;鑒于前述特質、品格和氣質,中華文化自然會吸納各外來元素,走向人類文化的中心。根據(jù)遺傳與變異原理,中華文化也必然經歷傳承和流變相輔相成的陣痛,必然會以更嶄新的面貌閃亮登上人類文化的中心舞臺。“歷史大潮,浩浩蕩蕩,順之者昌,逆之者亡。”

    中華文化悲觀主義者看不到自己民族的文化優(yōu)勢,在暫居強勢地位的西方民族文化(聚集著資本主義科技人文文化、基督教文化等元素)面前示人以悲觀身段,訴之以諾諾話語,行之以阿諛逢迎;中華文化樂觀主義者深諳大中華民族文化的性格、品質、氣度,以空前的自信喜迎這一千載難逢的文化普遍交鋒的新紀元。