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美國文化論文范文1

在英語中，表示“多元文化主義”的詞匯有3個：一個是Multiculturalism，即多元文化主義；一個是Cultural Diversity，即文化多樣化；一個是Cultural Pluralism，即文化多元化。《美國文化與思想史百科全書》是這樣解釋“多元文化主義”的：多元文化主義是用來描繪現實和思想及其活動的術語，20世紀八十至九十年代開始流行。哈佛大學圖書館“Multiculturalism”條目下竟然有750項之多，可見多元文化主義問題在美國所引起的重視。

1.從種族角度出發看“多元文化主義”

多元文化主義的創始人、著名哲學家霍勒斯·卡倫是最早提出應該解決美國人種和種族問題的人。他在1924年發表的論文集《美國的文化與民主：美國人群體心理研究》中認為，美國很難成為一個民族熔爐，因為絕大多數美國公民是與本種族內或本宗教信仰范圍內的人結婚的，這就很難形成一個通常所說的熔爐式的新種族；即使出現新的種族，舊有的種族也仍然與新產生的種族共同存在。一般認為，是卡倫提出了“文化多元化”的觀點。但是，這種文化多元化的觀點當時并沒有得到多數美國人的贊同。二戰以后，隨著美國移民政策的寬松和亞裔、拉美裔移民數量的不斷增加，到20世紀70年代，這種文化多元化的觀點發展成為多元文化主義，并成為流行的觀點。

美國種族差別、種族矛盾、種族歧視是客觀存在的現實，多元化社會是美國人必須正視和認真對待的現實。內森·格萊澤著重分析了美國多元文化主義的實在性，他認為，美國多元文化主義有3種：第一種是“溫和的多元文化主義”，主要強調美國主流文化對少數民族文化的壓迫；第二種是“轉變的多元文化主義”，其核心是重塑由美國占支配地位的人種和種族所構成的全部歷史和文化；第三種是“轉變的多元文化主義”，所反對的“添加的多元文化主義”，它強調在美國原有文化的基礎上再添加一些少數民族中的偉大人物。顯然，這種多元文化主義是從橫切面上考慮美國社會的，是對美國主流文化的抨擊，是從人種、種族、性別、民族等多方面考慮美國社會的構成。這是當前研究美國多元社會的主要趨勢。

2.從人種角度出發看多元文化主義

美國是一個移民國家，美國的多元文化社會正是移民的文化差異造成的。一般認為，白人、黑人、黃種人，以及拉丁美洲裔人在文化傳統和特質上存在人種、種族等重大差別。由于歐洲移民是自愿來到美國的，因此他們融入美國文化不是問題。而其他民族則完全不同：土著印第安人是被征服的，非洲黑人是被當做奴隸賣到北美的，而來自亞洲的移民多數也是被迫離開母國的。對于這部分人來說，被歧視的命運使他們面臨“強迫性的多元主義”。

所謂強迫性的多元主義，是指那些被歧視的民族和種族難以被同化或者說是客觀現實造成了那些被歧視的種族保留著他們原有的文化特色，從而使美國呈現多元文化色彩。彼特·基維斯托把強迫性多元主義分為如下3種：

（1）印第安人面對的是“搶奪性多元主義”，因為歐洲移民從他們手中奪取了賴以生存的土地并殺害了絕大部分的印第安人。1887年，美國政府曾頒布《印第安人財產法案》，但是，大部分印第安人都沒有能夠因此保留住自己的土地；羅斯福政府于1934年頒布了《印第安人重組法》，力圖加強和改善與印第安人社會的關系，并希望印第安人加入到美國現代社會的政治和經濟生活當中來；而艾森豪威爾政府時期則相反，美國政府采取了一種所謂的“終結政策”，要斷絕與印第安人部落的關系并取消保留地。當然，這種政策最后以失敗告終。總而言之，如果印第安人文化是美國多元文化社會中的一種，那么印第安文化的保存不但有印第安人自己的原因，更有美國政府政策的原因。

（2）來自非洲的黑人面臨的是“等級多元主義”。一方面，長期以來美國黑人的地位并沒有完全改善，歧視黑人的現象和根源依然存在。由于取消種族歧視制度，黑人孩子有權利與白人孩子在同一所學校讀書，但很多白人家長不愿意自己的孩子與黑孩子在同一所學校讀書。另一方面，黑人本身出現了等級分化的現象，他們的貧富分化越來越明顯，那些生活在大城市中心區的黑人受教育機會少，貧窮，工資低，享受政府福利的人多；而那些進入政府部門的、成為中產階級的富有的黑人基本上與白人享有同等地位。從調查看，美國人為文化的保留和發展成為美國多元文化社會的核心問題。

（3）來自墨西哥等拉丁美洲和中國等亞洲國家的移民則面臨“寄居者多元主義”，因為亞洲和拉美移民既不是土生土長的，又不是自愿來到美國的，而是由于經濟、政治原因被迫來的，帶有族居或寄居的特點。其中，拉丁美洲裔人在美國政治經濟生活中的地位越來越重要。例如，在最近的幾次總統選舉中，拉丁美洲裔人的取向對總統候選人來說都是非常重要的，總統候選人為了爭取拉丁美洲裔人的選票而用西班牙語演講。盡管來自亞洲和拉丁美洲的移民在文化上比黑人更接近白人傳統，但畢竟存在巨大差異，所以美國多元文化社會中的亞洲和拉丁美洲部分還是不容忽視的。

3.從移民角度看多元文化主義

美國多元文化主義理論是針對美國社會現實中多種文化并存現象而產生和存在的，一方面是由于白人社會對其他文化的排斥，另一方面是由于其他文化地白人社會的反抗所造成的。美籍華人學者畢洪興認為，多元文化主義的一個重要特點與美國當代兩種長久以來就存在的重要思潮密不可分：一個是“本土主義”，另一個是“分離主義”。他認為，本土主義的排外思想在美國從來沒有停息過。多數人從是從經濟利益出發考慮這個問題的，因為移民的到來使美國人面臨工作崗位的競爭、生存空間的大小等等問題。

所謂分離主義，是以美國種族和種族主義的存在為前提的，主要是有色人種，包括黑人、黃種人，講西班牙語的移民對美國種族主義的反對和反抗。分離主義主要包括兩種思想：一個是從意識和政治觀點出發的分離主義，另一個是從社會出發的分離主義。前者主要是對某些階級和集團的社會制度不滿或憤恨，因而要求自助和自決；后者主要是希望自己居住的語言和文 化環境能夠與自己相一致，使自己感覺舒服，希望保持自己和后代的文化特質不受統治地位的文化威脅。有些分離主義者認為自己是文化多元主義者，但文化多元主義并不等于分離主義。他們是以一種矛盾的心理看待分離主義的。他們既反對文化同化主義者提出的限制移民的主張，又擔心分離主義者意味著反對團體。他們中的大多數滿足于生活在自己本種族的小圈子里，不奢望融入美國主流社會。他們的初衷是有色人種要反抗白人種族主義及長期追求自我保護目標，這正是白人所不愿意看到的。

美國多元文化主義理論涉及種族、移民、人種等諸多因素，對美國多元文化主義的認識和定位關系到對美國多元社會的認知。總而言之，多元文化是一個全球性的問題，美國政府雖然在事實上已經承認了在語言和教育方面等問題上多元化的現實，但是至今還沒有出臺一個明確的政府政策，因而美國多元文化主義的問題還有待解決。

參考文獻：

[1]董小川.美國文化概論.人民出版社，2006.

[2]王恩銘.也談美國多元文化主義.國際觀察，2005，4.

[3]韓家炳.多元文化、文化多元主義、多元文化主義辨析——以美國為例.史林，2006，5.

[4]Horace Kallen，Culture and Democracy in the United States：Studies in Group Psychology of the American People，Boni and Liverright Publisher，New York，1924：37，43.

[5]Gary Gerstle，American Crucible，Race and Nation in the Twentieth Century，Princeton University Press，Princeton and Oxford：349-352.

[6]Nathan Glazer，We are All Multiculturalists Now：10-11.

[7]Perter Kivisto，Multiculturalism in a Global Society：36-37，55，62-64.

美國文化論文范文2

“創作”一詞在辭典中有兩層含義：其一指創作文藝作品，其二指文藝作品。因而，繪畫創作既包含繪畫創作過程，也包含繪畫作品本身。就繪畫作品本身而言應體現時代主旋律，實際上是藝術家在藝術創作中或多或少地在作品中反映當下時代精神面貌與問題的某些特征和本質方面的首創性創作行為。幾萬年前，古人們在洞窟中或巖壁上，用粗壯而簡潔的線條勾畫出動物或人物的輪廓，充滿了粗獷的原始氣息和生活氣息。中世紀，基督教的影響占統治地位，決定了當時的社會生活方式和社會意識形態，藝術也具有濃厚的宗教色彩，充當上帝和教會的代言人的角色。當時有人說：“世界脫下破爛的舊衣，替教堂披上潔白的袍子”。Www.133229.coM中世紀的藝術正是以一種勇于犧牲的無私精神，把靈魂牢牢凝固在聳入云端的教堂的塔尖上。文藝復興時期，在經歷了封建教會勢力一千年的統治后，人們開始掙脫精神的束縛和奴役，人文主義的學者和藝術家提倡人性以反對神性，提倡人權以反對神權，提倡個性自由以反對人生依附，使文藝復興時期的藝術更具有人文主義精神。現在，藝術更是以廣泛的、多元的切入點關心、參與社會發展，關注諸多社會問題。

作為繪畫創作的主體——藝術家，離不開他們所生活的這個世界，于是有人說：“幾乎所有的藝術作品在某種方式上都是藝術家生活和工作其中的那個世界的反映”。這種說法明顯是膚淺的、片面的。如果一幅繪畫作品的價值就在于它和現實的這種親近性，那么繪畫作為一門藝術早就被攝影所取代。繪畫沒有消亡，本身就是一種證據，它說明繪畫之所以成為藝術并不在于它和現實事物有一種相似性，并由這種相似性產生一種似真幻覺。但是過去很長一段時間內，尤其是在藝術教育中，過多地強調如何客觀地如實描寫，致使不少人掉進自然主義的泥坑而不能自拔。值得我們深思的是：這些業已陳舊的觀念和制度有沒有扼殺某些天才！歌德曾經說：“藝術家對于自然有著雙重關系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。他是自然的奴隸，因為他必須用人世的材料來工作才能使人了解；他也是自然的主宰，因為他使著人世的材料服從他的較高的意旨，為著較高的意旨服務。”畢加索有一次對他的友人克里斯琴·澤爾瓦斯說：“當我在楓丹白露森林漫步時，那一片翠綠使我感到難以承受，所以，我必須把這種感覺用繪畫的形式發泄出來。是綠色在支配一切，畫家作畫只不過想快一點卸下他那感覺和視覺上的重負而已。”這起碼可以說明，繪畫創作源于主題世界的心靈和精神那種最內在力量的強烈追求，在這點上，古希臘的畫家就已經注意到繪畫并不是純粹的模仿客觀世界，蘇格拉底的論述就是最好的證明。

繪畫創作需要靈感，靈感究竟指什么?在藝術概論中是這樣解釋的：“靈感是指一種暗伏于創作者個體潛意識中的具有獨特創造性的心理與思維活動。”也許我在這里闡述得過于繁瑣、抽象。這種心靈感覺是如何發生并貫穿始終的，羅馬詩人p．奧維德說過：“有一個神在我們心中主宰著。”這是因為從本質上說，創作是一種不可見的心理事件，它是極難考察的。畢加索遇見了一片翠綠，由于無法承受而必須用繪畫發泄出來。可想而知，那片翠綠必然牽動了畢加索心靈深處的感受。有位畫家曾說：繪畫是一種“突然遭遇”。實際上，也是闡述客觀世界引發的主觀感受。然而，不同的人在不同的環境下感受不同，即使是同一人在同一環境下也難于重復兩次完全相同的感覺。思想、想象、感情和感覺屬個體，任何人也沒有直接進入到別人的心靈中去過。人們的心靈只能通過內省的方式來考察，至此，有一些東西可以肯定，靈感的產生也有主體的思想、情感、觀念等諸多因素共同構筑。

繪畫創作的過程在于它的不可預計性，凡能預計其未來效果的活動都不是真正的創作活動。在真正的創作活動中，如果開始并不知道最后的作品會是什么樣的，甚至到工作臨近結束時，仍然不知道其結果如何，只是憑直覺工作，漸漸地朝結束的目標前進，而并不知道它最后的形式是什么，這樣的活動方能稱為創作。馬蒂斯是這樣論述這一問題的，他說：“何時為創作結束，當所有部分建立起它們明確的關系，對我來說已不可能全部畫一遍的情況下去補充一筆時，它就意味著完成時刻到了。”由此，我們可以知道，當藝術家停止思考怎樣去改善他們的作品時，就意味著創作活動的結束。

參考文獻：

美國文化論文范文3

在第1類中如文藝復興后出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照像寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

巴洛克派——巴洛克流行于17世紀至18世紀。“巴洛克”1詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、夸張、**動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行于18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的1種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

浪漫主義——浪漫主義起源于法國19世紀初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了1種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的渲泄與表達。

現實主義——現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實于對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。wWw.133229.COM其代表作有米勒的《拾穗》等。

寫實主義和照像寫實主義——寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：“象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。1句話，創造藝術就是我的目的。”

照像寫實主義是對生活以1種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大10倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每1絲肌理和每根汗毛等。

印象主義——印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。

如果說以上提到的畫派還是畫家在忠實的再現自然，只是對其進行了發揮添加，強調和發展的話，下面所介紹的第2大類，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以后。

后印象主義——后印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。

野獸派——野獸派以夸張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這1畫派的創始人。

立體主義——立體主義畫派，畫面的視點已不再是1個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。

抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

美國文化論文范文4

一、筆墨表現方式所具有的抽象性

線條、筆墨是中國畫的主要表現語言,董其昌云:“以境之奇怪論,則畫不如山水,以筆墨之精巧論,則山水決不如畫。”③注重筆墨,追求筆墨的精妙在傳統中國文人畫中居于首要地位,在這里筆和墨已具備了獨立的審美意義,具有一定的抽象性。wWW.133229.cOM以“筆”而論,正所謂:“石如飛白木如籀,寫竹還應八法通,若也有人能會此,須知書畫本同來。”書畫同源使得書法的用筆和線條引注于繪畫,通過流動有律的線條來表達生命的節奏,表現物象的“骨”和“神”,從而使畫面物象的構成和用筆更加豐富多彩,使繪畫的線條更富于力度、美感和文化的素養。作為書法的用筆、線條本身是一種非文字的、非辨識的形式知覺,是對線條及其相關形式表現的審美感知。它不是具體的再現某一事物,而是在一切具體事物之上進行高屋建瓴的概括、抽象的結果。造型心理學講,大自然并不存在線條,它反映的是人類對世界的抽象意識,中國畫以線條作為造型最主要的手段并賦予線條一種內在的生命力和個性特征,這就使中國畫的線條更具有一種獨立于象外的審美價值和情趣,它是經過漫長的歷史和文化積淀形成的被人們的審美意識所肯定的獨特的表現形式,是具有一定穩固性的表現形態,是作者審美情感、精神修養、人性品格的抽象表現,這種表現深刻、概括并且具有廣闊的涵蓋力,是一種抽象性的表現形式。

再來看中國畫的表現語言“墨”。王維《畫學秘訣》中說:“夫畫道之中,水墨為上,肇自然之性,成造化之功。”④張彥遠《歷代名畫記》中“草木敷榮,不待丹綠之采,云雪飄揚,不待鉛粉而白……是故運墨而五色具,謂之得意。”⑤中國傳統水墨畫略去光線,獨鐘水墨,利用墨色的濃淡干濕形成的韻味來表現五彩繽紛的大千世界。從“墨”本身來看,作為凈化升華的色彩,它是具備了無限可能的抽象色,是創作主體賦予外物的假定,它根源于藝術家在視覺表象上對色彩的非知覺的處理,以這一種墨色表現宇宙萬象,這種反映不是真實再現的忠實反映,是一種主觀化的反映,是在掙脫現實世界自然萬物光彩奪目的色彩,而得到的對現實世界“質”的主觀反映,這里的“質”就是前邊所引的“自然之性”,很顯然這種“墨”的表現方式是具有一定抽象性的。如追溯其文化的淵源,應該與孔子“繪事后素”在繪畫上以靜素淡泊為高雅以及儒學理性主義的文化態度有聯系,再就是以道家“五色令人目盲”和復歸自然的人生價值觀為基礎,它們共同奠定了傳統水墨畫抽象色的表現風貌。

筆與墨的骨肉融合作為中國畫的主要表現語言,體現了中國畫特有的形式美感,是中國畫藝術中不可或缺的內容,有相當豐富的內涵。“墨之濺筆也以靈,筆之運墨也以神,墨非蒙養不靈,筆非生活不神,能受蒙養之靈而不解生活之神,是有墨無筆也,能受生活之神而不變蒙養之靈,是有筆無墨也”。⑥在這里筆、墨、蒙養和生活被巧妙的融合升華,這種精神與筆墨的結合運用因人的技巧、力量、線條、筆觸等純形式因素的存在,給人以遠非自然形式所能給予的東西,借助于各式抽象的點、線、渲、皴、擦,攝取萬物的骨象來表現作者的審美情感和人文氣質,這種點線交流律動的筆墨表現形式是一種有“意味”的形式,它是中國畫的主要抽象形態。

二、寫意性表現方式所具有的抽象性

寫意性是中國藝術觀的一大特點,從《易經》開始“意”即被看作萬物內部的本質,圣人“立象以盡意”、“得意而忘象”,其次“意”又指人們主觀的心意,明代王履聲稱“畫雖狀形主乎意”。⑦萬物內部的“本質”則是在自然界萬千事物具體形象(包括不同類屬的具體形象)的基礎之上抽離概括升華出的事物的本質規律。人們的主觀“心意”則是人們對自然界萬物本質的主觀反映。無論是萬物內部的“本質”,還是人們主觀的“心意”都不是對自然動植物的模擬再現,而是在自然萬象基礎上進行的分離和概括,其中有一定主觀化情緒化方面的成分。中國畫的這種寫意性的表現方式中蘊含著一定的抽象性因素。以下分述之:

(1)重“神似”的審美的表現方式

“傳神寫照”乃是中國傳統繪畫寫意精神的核心,中國傳統文人畫重在追求“神似”,而對“形似”的要求又不太苛刻(和西方古典繪畫相比),即不過分執著于事物的外在自然屬性如比例、結構、透視。重“神似”的寫意不是簡單地描繪含混不清的圖像和意念,而是作者對民族個性、社會現實、時代精神以及自然規律深刻體察的總和,畫家或借物喻人或寄情予物,情景交融,使人與自然成為一個整體達到“物我兩忘”的境地,這是一種意識與精神的升華。不過分求“形似”通過“寫意”以“參贊造化”,正如齊白石所說“妙在似與不似之間,不似則欺世,太似則媚俗”。注重追求“氣韻生動”的境界,這種通過寫“神”來表現生命風采的寫意方法,不是一種照鏡子的寫實方法,而是一種在客觀自然基礎之上的主觀表現方法,是和心靈對應的抽離,是“師造化”和“師心”的結合,其中含有一定的抽象成分。

(2)擺脫自然時空限制的表現方式

通過擺脫自然時空的限制來追求藝術表現和概括的自由,強調宏觀地把握世界,用歷史的全局的眼光來觀察世界是中國畫空間表現方式的一個特點。“以大觀小”,移步換景的觀察方法,作者的眼睛不是從固定角度集中于一個透視焦點,而是流動著飄瞥上下四方,一目千里,抓住自然的內部節奏,把全部景界組成氣韻生動的藝術畫面,一幅畫中可以畫不同季節、不同時代的幾種事物,或不同地區的不同事物,充分發揮畫家的主觀性和藝術自由性,所謂“天地造物,隨其剪裁,陰陽大化,任其分合”,仿佛是胸中造化吐露于筆端。畫面上空白的特殊處理是突破空間的另一種方式,空白處可以是天、地、水、云煙,也可以什么都不是,“位置相戾,有畫處多屬贅疣,虛實相生,無畫處皆成妙境”,⑧這不僅喚起對各種實體的聯想,而且造成“咫尺有千里勢”之感。再看中國的“三遠”之法,“自山下而仰山巔,謂之高遠;自山前而窺山后,謂之深遠;自近山而望遠山,謂之平遠”,⑨對于同一片景物“仰山巔,窺山后,望遠山”,用流動轉折的視線,俯視往還,處處流連,這種擺脫自然時空的限制,畫家從高處把握全局按照需要自由組織空間的表現方法,不是對自然真實空間的再現,而是對無限世界的相對集中和概括,其精神的著重點在全幅的節奏和生命,它與抽象的筆墨語言的結合形成一種永恒的“有意味”的表現方式,這種表現方式是對外在具體形象與時空的“隔離”和“抽離”,它具有一定的抽象性。

三、程式化表現方式所具有的抽象性

以“程式”為主的高度意匠是中國畫表現方式的又一特點。“程式”顧名思義,即一定的模式,是前人經過漫長的積累、提煉、歸納、概括出來的集大成的范本,是一門藝術的基本構成要素所表現出的有規律有固定模式的表達方式,是藝術家進行創作時組織、加工素材,表達自己的主觀感受要依據的基本方法和語言。從彩陶、三代銅器物上的幾何線型到楚漢帛畫、漆畫上的自由線型,再到傳統繪畫中的各種線描、勾皴法、點法等。至此以線條作為形式框架的中國傳統繪畫的表現語言已經被引申發展為各種具有抽象意味的程式化的表現方式,如后來的游絲、鐵線、釘頭鼠尾等十八描,折帶皴、斧劈皴、小混點、梅花點……等等各種皴法和點法,這是由裝飾紋樣變為表情符號的歷程,是人對美的感受變得愈益豐富,表現更加隨意的歷程。在原始自然的基礎之上經過積淀建立的新的感性使藝術由再現變為表現,由具體形象變為抽象的形式,這不是一朝一夕形成的,這是人們根據長期觀察自然的經驗和對生活的提煉與積淀,結合民族的審美習慣和文化傳統形成的相對穩定的藝術表現形式的過程,是“程式化”的過程,是在“自然的人化”過程中形成的相對固定形式的“人化的自然”,這個過程中蘊含著一個抽象化過程的存在。

對中國畫家來說,文人畫所表達的并不單純是客觀世界,其借助筆墨程式所表達的是中國文人的思維方式和價值取向,它除了依靠筆墨語言的變化外,要依托的就是這種語言程式了。譬如:人物畫中衣紋線描中的“蘭葉描”、“鐵線描”、“釘頭鼠尾描”等,它們的區別不僅僅是哪種描法表現了哪種衣服的質感,而在于這些程式化的描法都含有一種“抽象美”性質的“程式”性結構。就像中國戲曲中“程式化”的身段動作,同現實日常生活中的動作有極大的距離,但其中的唱、念、做、打單獨欣賞時就是非常美的藝術。中國畫歷經宋元明清乃至今日,它的程式傳承都未改變,仍為畫家創作的法度,由此看來中國畫同中國戲曲一樣是有著特殊表現方式的藝術。大凡要離開生活的自然形態遠一點,即加工美化較多,形式感較強的藝術,都會有某種程式。中國戲曲和中國畫的造型和表現形式都證實了這一點,它的這種程式化存在的美學性質即在于其中的抽象性因素。

總之,在中國畫的表現方式中有一定的抽象性因素存在。從橫向來說,它是對現實生活中各種具體事物的形態、動態、情趣、意象等的抽離和升華;從縱向來說,它是在漫長的人類藝術實踐中由內容到形式的積淀過程。這種抽象因素對各種表現形式具有廣闊的涵蓋力、溶解性、包容性,其目的在于追求具體物象以外的某種情趣、意象。它與中國畫本身具有的隨意性、個性化等特點以及現代的思維模式如:開放、互通、交流、包容等具有一致性,這就決定了中國畫在當代文化的整體格局中,在保證民族性的前提下同其他藝術交流的可能性,從而證明中國畫在新時期的文化踐履中必將有勃興的契機。

①李澤厚《美學三書》,安徽文藝出版社,1999年版,第489頁。

②王宏建､袁寶林《美術概論》,高等教育出版社,1998年版,第460頁。

③④⑨于安瀾編《畫論叢刊》,人民美術出版社,1989年版,第72､4､23頁。

美國文化論文范文5

煤炭企業文化是企業的核心競爭力所在，是企業管理最重要的內容之一。企業擁有了自己的文化，才能使企業具有生命的活力，具有真正意義上人格的象征，才能具有獲得生存、發展和壯大，為全社會服務的基礎。

（1）什么是企業文化。

文化是人們的價值觀和行為準則的總和。企業文化，廣義是指企業的物質文化、行為文化、精神文化的總和；狹義是指以企業價值觀為核心的企業意識形態，是企業員工共同的信仰，是指導企業和企業人行為的哲學，它由物質文化（企業家形象、員工形象、企業外形象、企業產品形象）；行為文化（企業制度、道德、活動、經營行為）；精神文化（企業核心價值觀、企業使命、企業目標、企業精神）構成。

（2）企業文化的作用。

湖南省煤業集團資興實業公司總經理何建輝在2013年工作會上概括地說，“人管人累死人，制度管人管一陣，文化管人管靈魂”。今年元月22日在資興市地方文史研究會上，何總又提出了這一文化理念。從理論上說，企業文化具有企業靈魂的導向作用；具有實現企業振興的激勵作用；具有團隊精神的凝聚作用；具有行為規范內在的約束力作用；具有企業創新活力的推動作用；具有企業形象美化的輻射作用。

（3）怎樣建設煤炭企業文化。

主要是“三個環節”：其一是整合企業精神文化，建立價值觀念系統，主要是挖掘、總結、提煉、升華企業的核心價值觀、企業精神、企業目標等，要具有特色，具有科學性、現代性、系統性、統一性；其二是規范企業行為文化，建立行為規范系統。如規范員工職業道德、行為準則等；其三是創造企業形象文化，建立形象識別系統。如企業標識、企業名稱、員工服飾等，企業文化就是要建設實業公司自己的特色文化。

二、加強煤炭企業文化建設的幾點建議

美國文化論文范文6

其實，“笨畫匠”三字同樣也是他對于藝術追求的理想化的詮釋，更是他對于藝術追求的感悟之所在。作為

最近一兩年，我人物采訪寫過不少，多是應時應景的作品，采訪過某監獄長，采訪過幾位知名教授，采訪過本市的十佳民警，采訪過葫蘆畫藝術家，采訪過很多自由職業者……周圍老師告訴我，我的人物訪談還不錯。最近因為發愁工作的事情，心情一下子低落，懷疑起自己來，翻看著以前發表的一大本剪報集，竟然陌生，不似自己筆下所出。給博友寫一整篇文字，這是第一次。但這是自由自在地寫，不是八榮八恥征文，所以，我非常獨創性地給這篇文字賦予了6個標題(傳統標題：情系詩書畫篆拓，盡顯喜怒哀樂愁; 人物專訪型標題：民族風，山水畫，寫意精雕皆傳神;黃永玉式標題：這個半老不老的博客老頭;網絡版標題：畫家梁成斌在古典書畫與現代網絡間游弋;欄目式標題：好博客要說話;淘寶式標題：知名畫家經典博客，不看后悔啦)，目的是希望能加強大家對梁成斌老師的印象。WwW.133229.cOm（喻宬瑋：貴州著名作家）

創作隨想