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傳統藝術與現代藝術的融合范文1
傳統藝術語言不僅僅是中華民族傳統文化逐漸融合與發展的文化精華，而且它能夠充分地反映出中國的人文精神、民族文化、民俗心理，是中國特質的文化成果。隨著時間的不斷推移，現代生活節奏的加快，傳統藝術語言散發著獨有的魅力。它不僅具備著自身獨有的神韻，而且能夠讓人們產生美的感受?，F如今，傳統藝術語言在各種各樣的文化中均有體現，尤其是在現代影視動畫中的運用越來越突出?，F代影視動畫的發展非常迅速，不斷創新的表現形式和表達方式能夠給觀眾帶來視覺上的沖擊和心靈上的震撼。但是，如何才能將現代影視動畫和傳統藝術語言兩者很好的融合?將兩者融合的重要性是什么?這些問題都成為業界討論和關注的焦點。下面，本文將通過舉例證明和事實論證的方式談談現代影視動畫與傳統藝術語言的融合。
一、現代影視動畫與傳統藝術語言的概念
(一)現代影視動畫的概念
現代影視動畫顧名思義是現代的影視三維動畫，即將原本一些不會活動的物體，經過一些特效技術的合成能夠使其活動，然后再根據一段段動畫制作成影像?，F代影視動畫涉及的知識面非常廣，包括影視特效創意、前期的拍攝、影視3D動畫的制作、特效后期合成、影視劇特效動畫等?，F代影視動畫是一門綜合性的藝術門類，而且也是工業社會中人類為了尋求精神解脫的一種產物，它的藝術表現形式非常豐富。隨著計算機的產生并迅速發展，已經逐步滲透到現代影視動畫領域，加上一些制作軟件的增加，也在很大程度上拓展了現代影視動畫的制作技術和影視拍攝的局限性?，F代影視動畫能夠將很簡單的影視動畫特效轉換到復雜的影視動畫的場景設置，從而淋漓盡致地表現出影視動畫想要表現的效果。
(二)傳統藝術語言的概念
藝術語言又稱為藝術語匯，是指各種各樣的藝術體裁用來傳達審美情感、表達內心情緒、塑造藝術形象時所使用的材料和工具。傳統藝術語言具有獨特的傳統性和古典性，有著獨有的傳統藝術美。藝術語言是藝術作品表現形式的一種最基本的構成要素，藝術作品的特定內容只有借助于藝術語言才能夠很好地表現出來，從而給人以美的享受。沒有藝術語言，就不可能存在藝術作品，藝術語言是各類藝術作品存在的基礎。各個門類的藝術，在長期的藝術發展中，必定會形成自身獨特的藝術語言。例如，電影通過畫面和畫面的相互組接，構成電影形象；繪畫通過線條、形狀、色彩、色調等藝術語言來構成繪畫形象，等等。藝術語言的類型多種多樣，包括寫實的、夸張的、隱喻的、象征的等。熟練地掌握并且能夠靈活的運用該藝術門類的藝術語言是了解藝術的最基本要求。
二、傳統藝術語言在現代影視動畫中的運用
(一)傳統藝術語言在歐美影視動畫中的運用
傳統藝術語言不僅是一種思想和精神上的傳承，而且通過對它的靈活運用，還能讓人產生自豪感和歸屬感。盡管時代的發展非常迅猛，但傳統藝術語言的精髓和內涵永遠具有閃光點。傳統藝術語言在世界范圍內的影視動畫中均有體現，歐美國家在很久以前便在影視動畫中融入了傳統的藝術語言。如在迪斯尼動畫電影作品《花木蘭》中，運用傳統的畫面和畫面組接的方式以及傳統的鏡頭轉接等方式將電影想要表達的東西淋漓盡致地表達出來了。傳統的藝術語言在不同程度上已經在現代影視動畫中融合運用，不論是從精神內涵上看還是從影視動畫的視覺審美上看，都給人以強烈的震撼感和視覺上的沖擊力。
(二)傳統藝術語言在世界影視動畫中的運用
傳統藝術語言在世界影視動畫中的運用非常突出，許多世界影視動畫中融入了傳統藝術語言。隨著數字時代的到來，影視動畫界在作品的形式上和內容上進行創新，并且加入了很多新鮮的元素。傳統藝術語言在世界影視動畫中的運用不僅能夠為世界的影視動畫添入新鮮的血液，還能將現代技術與傳統藝術進行融會貫通，從而推動全世界影視動畫的發展與進步。比如傳統藝術語言中的情感觀念在影視動畫中的體現，動畫片《鐵臂阿童木》中就運用到了傳統的情感觀念，在該片中，或多或少可以看到中國明清小說《西游記》中孫悟空的影子。動畫片《鐵臂阿童木》正式運用了人們傳統的情感觀念，從而在該片上取得成功。在多元化發展的當今社會里，各個國家的文化不斷融合，包括藝術的表現手法、表現形式等均出現了不同程度的藝術重合。不斷地將傳統藝術語言以不同的形式融合到現代影視當中，這樣才能適應不斷激烈的行業競爭。三、在現代影視動畫中運用傳統藝術語言的重要性
現代影視動畫的發展越來越迅速，從《白雪公主》到《獅子王》，再到今天的各種類型的動畫片，如三維、二維動畫片等。這些現代影視動畫中充滿了非凡的想象力和創造力，給觀眾呈現出了異彩紛呈的影視動畫巨作?，F代影視動畫以它的滲透性和感染力吸引著越來越多的觀眾，而影視動畫也成為電影中的一個發展潮流和趨勢。之所以現代影視動畫的發展如此之迅速，在很大程度上與傳統藝術語言的運用是分不開的?，F代影視動畫通過傳統藝術語言中獨特的視角和方式來詮釋和表現影視動畫的主題，讓影視動畫具備一種由內而外的美。不僅能夠讓觀眾的心靈產生震撼，還能傳播出傳統語言藝術里獨特的價值觀念。
(一)運用傳統藝術語言有利于創作出個性創新的影視動畫
隨著數字技術的發展，數字時代的到來，動畫的表現手段帶給影視動畫更廣闊的思維想象空間。將傳統藝術語言應用在影視動畫中，已經成為影視動畫界發展的必然趨勢。在影視動畫中運用傳統藝術語言，有利于創作出個性創新的影視動畫。正因為現代動畫技術的不斷發展，個性創新對于影視動畫而言才是成功的關鍵。創新精神和創新意識在影視動畫制作中占據著非常重要的地位，就算一部影視動畫的制作再精細，如果沒有創新，這部作品也不能稱為好作品。傳統藝術語言中審美情感、表達內心情緒、塑造藝術形象時所使用的材料和工具能夠為現代影視動畫所用，而且有利于創作出個性創新的影視動畫作品。傳統藝術語言能夠改變現代的制作方式，利用流暢、變通、獨特的思維方式來進行影視動畫的制作。同時，傳統藝術語言能夠讓影視動畫的制作人從多種角度進行思考，從而產生新的非凡的想象能力。傳統藝術語言豐富多樣，所以在影視動畫中運用到獨特的藝術語言，有利于創作出具有個性化的影視作品?，F如今的影視作品很難擁有自身獨特的個性特點，所以充分利用傳統的藝術語言，揚長避短，用 適合影視作品的獨特語言方式來達到個性創新的效果。
(二)運用傳統藝術語言能夠提升影視動畫作品的文化內涵
傳統藝術語言是傳統藝術中的精髓，傳統藝術語言中的文化思想內涵有助于提升影視動畫作品的傳統文化內涵，從而提升影視動畫作品的整體審美價值。語言不僅能夠讓人們進行思想的傳達與情感的交流，而且也是人類最重要的交流工具。人們出于交流的需要，創造出了口頭語言。隨著時間的推移，人們又創造了文字語言。這兩者成為人類的自然語言。除此之外，人類還創造出了一種非常獨特的語言，那便是藝術語言。藝術語言有著自身獨特的審美法則和文化內涵，任何一門藝術都有著獨特的藝術語言。只有將藝術語言中精神的創造和文化的內涵用到作品的制作中，才能將審美意象完整的表達出來。在影視作品的制作中，運用傳統藝術語言的精華，將藝術語言的文化內涵進行恰到好處的運用，能夠在更大程度上發揮影視作品的藝術價值。
四、現代影視動畫與傳統藝術語言的融合
20世紀60年代到80年代，中國影視動畫曾經運用傳統的藝術語言和與眾不同的藝術形式形成了自己獨特的藝術體系，正因為此，誕生了一系列非常優秀的影視動畫作品。如今，要想找到適合自身發展的影視動畫之路，必須要從藝術語言的運用人手。影視動畫的制作離不開藝術語言這種藝術形式，將兩者融合在一起，可以從很多方面人手。
首先，可以從文學劇本里的藝術語言著手。在影視動畫的發展過程中，我們可以看到影視動畫從各種各樣的文學劇本里的藝術語言取材。根據各地的文化特征將文學劇本里的藝術語言與影視動畫進行融合，使得作品在選擇題材時沒有局限性，能夠向各種各樣不同的文化和風格發展。例如，影視動畫作品《埃及王子》就是取材于《圣經舊約》中的“出埃及記”，同時融入了《圣經舊約》中的藝術語言。《阿拉丁》取材于阿拉伯國家的《一千零一夜》中的關于神燈的一個故事，在《阿拉丁》的后期制作中，同樣運用到了傳統藝術語言中一些獨特的思想內涵和文化底蘊。正因為此，現代影視動畫才能吸引如此多的觀眾。
其次，從場景的設置上融入傳統藝術語言。場景的設置在影視動畫作品的制作中占據著非常重要的地位。融入傳統藝術語言的場景設置能夠凸顯出場景設計的重要性，而且故事的文化背景和人物的造型設計也離不開場景的設置。所有細微的設計必須要根據大的場景而變，這樣才能符合整部影視作品的風格。曾經有人這樣形容影視動畫中場景設置的基本法則，即形式追隨功能，場景追隨影片。在場景設置中融入傳統藝術語言，有利于營造出更深層次的藝術韻味。例如，影視動畫作品《九色鹿》中的設計就在場景設置中融入了傳統藝術語言，它不僅靈活地運用了我國敦煌壁畫中的極具古典風味的風格，而且這種獨特的場景能夠讓觀眾在視覺上產生沖擊。所以，在現代影視動畫中融入傳統藝術語言，從不同的方面人手，才能創作出極具文化內涵和視覺沖擊的影視動畫作品。
傳統藝術與現代藝術的融合范文2
【關鍵詞】繪畫語言；繪畫的觀念；現代裝飾藝術；融合
1.繪畫語言與觀念利用到現代藝術中的重要意義
現代裝飾藝術，是指在藝術發展的今天，包括藝術領域、建筑領域、環境藝術領域、雕塑領域及壁畫領域等方面涉及到的裝飾的藝術。由于我國是具有著五千年的發展歷史的國家，文化藝術在歷史的河流中沒有被遺忘，反而因受到時間的沖刷變得更加的璀璨。這一點是現代裝飾藝術無法替代的，現代的裝飾藝術是在傳統的藝術的基礎之上進行不斷的傳承與創新，在不斷的適應時代的要求的基礎之上遺留下來的瑰寶?，F代裝飾的概念是指涉及到公共空間的裝飾藝術，與傳統的紋樣的裝飾概念不同，墻邊飾等具有極為狹窄的裝飾發展空間。當今藝術與技術不斷發展的今天，現代的裝飾藝術有了一種新的發展的空間與趨勢，利用繪畫語言與觀念進行思考，可以使現代裝飾藝術朝著更適合時展的潮流的方向進行發展。
2.現代裝飾藝術的演變
現代裝飾藝術是現代文化藝術發展的一種現象，這種藝術與在畫架上進行繪畫不同，但是現代裝飾藝術又包含著繪畫藝術的一些精神，可以理解成是將繪畫藝術的相關因素融入到現代裝飾藝術中來，使現代裝飾藝術具有了新的內涵和不同的意義。在現代的裝飾藝術的裝飾繪畫中應該克服以往的單一的、概念的、傳統的和機械的的藝術形式，讓現代的裝飾藝術創新起來，使之不斷的與現代藝術中新穎的藝術手法與觀念語言相結合。比如可以借取梵高、康定斯基、米羅、塞尚等大師的繪畫作品中的藝術，我們可以從中看到，在這些作品中就存在著現代裝飾藝術與繪畫藝術之間的融合。不管是在任何一個時代，任何的藝術畫派之中，新的藝術的風格的出現往往是通過打破對于傳統的破舊的不適合時代的風格而出現的一種新的風格。在一般的情況下，傳統的復雜的或者詳盡的藝術風格往往會被新的簡潔的風格及簡單的語言所代替，但是往往這種新的簡潔的風格會在新的時代中被賦予新的內涵與意義，而變得更為復雜，因此，就會有一種更加新的、簡潔的風格出現代替這種復雜的風格，周而復始。
3.現代裝飾藝術與繪畫語言與觀念進行融合的依據
一般的藝術的風格和藝術的流派往往是通過不同的藝術形式進行體現其中的特色。在社會不斷發展的今天，藝術的形式呈現多樣化的現象，融合各派的藝術形式，因此作為現代的裝飾藝術的未來的發展方向應該是以一種新的形式出現：打破傳統的純藝術的束縛，將傳統的純藝術形式與新的實用的美術藝術相結合，讓藝術與技術相結合獲得新的表現形式。比如說，眾所周知的包豪斯學院，為了創造新的裝飾藝術，打破傳統的繪畫藝術與工藝藝術之間的界限，形成一個以建筑藝術、繪畫藝術與雕刻藝術三位一體化的新的藝術的殿堂。再比如說，康定斯基大師的繪畫藝術則是完全的與自然的繪畫藝術不同，他的藝術表現形式是通過抽象的形式，通過色彩的表達直接抒發自己內心的情感，康定斯基大師的這種藝術表現形式對于后世對于裝飾藝術和工藝美術中的藝術表現形式有著很大的影響。但是要說將抽象的表達藝術發揮到極致的就不得不提蒙德里安大師，蒙德里安大師所采取的繪畫表現形式與凡•度斯堡等藝術家一起創造的風格流派，對后世在于現代裝飾藝術中甚至于在建筑藝術和工美藝術上都有著很大的研究價值。這些藝術表現形式的出現使后人對于繪畫藝術和工美藝術之間進行了重新的思考，人們在看待現代的裝飾藝術時不再像以往一樣單純的以一種簡單的風格進行衡量，而是將藝術眼光從藝術本身中看透，并將藝術思想進行迸發。在傳統的藝術表現形式中，其演變的過程是傳統到成熟的進行發展的，同時這個過程中具有不斷的變化的，也同時呈現出一定的規律性和周期性，在一定的時期中不斷地周而復始的變化、創新、完善，使現代裝飾藝術的表現語言更加的豐富、完善，同時也作為一種新的推力推動裝飾藝術領域不斷的發展擴大。因為裝飾藝術的發展的變化使得人們對于裝飾藝術領域的認識得到了一定的擴展，新的觀念不斷的深入人心，觀念的變化形成了新的探索，使現代裝飾藝術具有了新的發展前景和活力。利用傳統的純繪畫的語言的表現形式使得裝飾藝術、建筑藝術或者工美藝術等作品的視覺更具張力，一寫新的隨意性、偶然性、不確定性的表現手法的融入使得人類的文化精神在現代裝飾藝術中得到體現和回歸?，F代裝飾藝術與傳統的純繪畫的語言表現形式相結合，對現代的裝飾藝術展開了一定的沖擊力，使人類在進行藝術的欣賞時更加的關注藝術作品的精神的內涵和內有的文化，使得藝術作品更加具有現代性、精神性和時代性。在目前的時代中，中國加入WTO組織，處于全球化的大模式之下，藝術的精神文化與世界各國的民族風格和觀念相結合，這樣所形成的藝術正是我們當代的藝術所追求的所在。
4.現代裝飾藝術與繪畫語言與觀念相結合的重要意義
現代的裝飾藝術具有語言、工藝手段和材料相融合的特點，這些特點使得即使有傳統的純繪畫的語言藝術進行融合也不會改變現代裝飾藝術的本質。而我們就是需要這樣的藝術，利用材料作為原有的藝術屬性，對材料的新的價值和功能進行深層次的了解和把握，使材料在融合藝術特征之后不僅能夠在視覺上和功能之上超過原來藝術的內涵，更能在藝術的觀念之上為現代的裝飾藝術進一步發展提供大量的思想空間?，F代裝飾繪畫融合了對裝飾的語言駕馭和對于藝術材質的美的敏感的探索。裝飾藝術與純繪畫藝術不是兩個不能相融合的藝術，這兩種藝術可以通過相結合創造出新的生命的活力，同時這種藝術的結合對于兩種藝術而言是一種新的共生，只有將兩種藝術表現形式相結合，現代裝飾藝術和純繪畫藝術才能夠具有主觀和客觀相融合的新的藝術特征。在現代的繪畫的藝術中有許多的藝術表現手法、藝術的觀念都與現代裝飾藝術具有異曲同工之妙，比如康定斯基、畢加索、克列等藝術大師的作品，不僅在色彩、構圖、觀念、造型或者是個性的展示上都與現代的裝飾藝術繪畫的追求是完全切合的。因此現代的裝飾藝術在觀念的形成和繪畫的語言的構建上與現代的繪畫藝術所追求的一致，為改變裝飾藝術的概念化和矯飾為目的。但是現代裝飾藝術不是純藝術表現形式，本論文所說的將裝飾藝術與純繪畫藝術相結合是指著重關注繪畫的語言與觀念的變現，不斷地對藝術的表現形式進行更新，在打破傳統的基礎上，對自身的表現形式和材料的運用進行藝術的創新。在對于現代的藝術形式進行借鑒的時候，要注意不能是單純的借鑒，要在融合的基礎上，創造出裝飾藝術的新的發展的前景，從中提煉出現代裝飾藝術不同于其他藝術的特點，這對于現代裝飾藝術的下一步發展具有重要的意義?，F代的裝飾藝術與純繪畫藝術相結合后，會具有傳統的繪畫藝術的語言的夸張性，使新的現代裝飾藝術具有典型的美，使其美的表達更具有感人性，在新的藝術形象形成的過程中，形成新的藝術個性和藝術生命?，F代裝飾藝術追求藝術的個性和藝術的多元性，在現代的觀念不斷的融入中，為其下一步的發展開拓了新的方向，也大大的豐富了現代裝飾藝術的內涵，注入更多的藝術表現情感。在新的事物不斷地替代者舊的事物的過程中，現代裝飾藝術也在不斷的向前發展，現代人類觀念的進步使得傳統的藝術形式變得蒼白，變得跟不上時代的腳步，藝術語言的相融合，使得人類通過藝術表達內心情感的方式更為具體，同時也是的藝術作品具有更多的情感。在藝術的表現形式和繪畫的語言的時候會發現，兩種藝術的相融合使得新的藝術產生了新的觀念、新的表現形式和新的思維，同時可以體會得到現代裝飾藝術的新的藝術境界、美學思想和獨特的藝術品位?，F代裝飾藝術處于現代生活之中，應該作為一種表現藝術出現，利用新的形式，超感覺的實踐方式，創造出新的藝術表達方式?，F代裝飾藝術與繪畫藝術不同，不能應該是作為對圖案進行正規化處理的一種表現藝術，應該注重所要創造的藝術的內涵，注意物體本身的題材，自然而然的去表達其內心的觀念。繪畫語言和藝術所表達的真實的思想是通過內涵進行表達的，現代裝飾藝術在表達自己的美學特征時是通過對于自身的美學的基礎的重新審視，與傳統的藝術進行比較而表達的。如果在藝術的創造過程中，單單利用純繪畫的表達方式對繪畫進行圖案化的構思，那么這個作品本身就缺乏情感，這種作品的內同容與其表現形式就會產生分離，就會成為完全的工藝化的藝術表現。關注藝術作品的繪畫語言，是藝術作品的藝術風格的表現形式更加的積極向上，著重強調藝術家們的內心形式進行表達創造者的思想，并不是簡單的在制作一個手工藝術品?，F代裝飾藝術的語言正在發生著變遷，這一變化正體現出了藝術的意義在現代的轉化，現代的藝術的具體面貌是不盡相同的，但是這些藝術作品的藝術語言和藝術的表現形式卻是一樣的。比如表現主義和立體派等，利用抽象、變形和象征等新的色彩的組合和視覺的語言，創作出新的藝術作品打破了傳統的繪畫藝術的表達?，F代裝飾藝術的繪畫方面的藝術語言也同時創造出了許多的藝術的規則，這些規則里不是再以傳統的單一的現實為表現材料，而是以藝術自身的發展為審美的材料，以達到藝術形式的變革?，F代裝飾藝術在發展的過程中，不斷地融合傳統藝術中的語言特點，并與其他的藝術表現形式相融合。雖然現代的繪畫藝術不再裝飾藝術的表現范疇里，但是現代裝飾藝術卻能巧妙的與繪畫藝術的語言和觀念相結合，這是現代裝飾藝術現代的一種新的發展的理念，這種發展方式即對于繪畫藝術的語言進行了詮釋，又能保持住裝飾藝術的本身的實用性與藝術的觀賞性?，F代裝飾藝術的語言與純繪畫藝術的語言的表達不同，這種藝術具有自身的特色，不同的裝飾的語言形成了不同的裝飾的美，與繪畫藝術的語言相結合構建成一個新的現代藝術的觀念，在與其他的藝術表現形式相結合，使其藝術作品更加具有表現力。
5.總結
當今的藝術得到了多元化的發展趨勢，現代社會中更多的科學家們開始探討新的藝術的生存的空間，現代裝飾藝術以一種新的藝術表達形式，在現代藝術中誕生。從藝術表現形式的多元化到重建語言的表達，這對于我們隊現代裝飾藝術未來的發展提出了新的思考。重視現代裝飾藝術與繪畫藝術的表達形式的相結合，使我們的藝術表達形式在未來的發展中有更為廣闊的空間。
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傳統藝術與現代藝術的融合范文3
關鍵詞：科技元素；纖維藝術；創作研究
中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0059-01
纖維藝術是一門既古老又年輕的藝術形式，起源于西方古老的壁毯藝術，在它的發展過程中又融合了世界各國優秀的傳統紡織文化，吸納了現代藝術觀念，在材料的運用上也受到了現代科技成果的影響，發展至今已成為一種十分豐富的藝術形式。
近年來，隨著科學技術的發展，科學技術與藝術的相互融合，使得各種不同的藝術門類呈現出多樣性、多元化的藝術特征?，F代纖維藝術在體現了上述特征的同時，也吸取了現代主義藝術手法，通過不同材質的運用和工藝技法的表現，集中體現了實用藝術與審美藝術相結合的藝術表現形式。
一、科技的融入促進纖維藝術工藝手法的創新
隨著藝術觀念的更新及科技的融入，材料的創新是現代纖維藝術的根基，而工藝手法的創新與突破在很大程度上也推動了現代纖維藝術的發展?，F代纖維藝術源于傳統，但遠遠不同于傳統工藝。在纖維藝術的工藝手法中，最傳統的也是最常用的是編與織的基本技法。
1、纖維藝術工藝手法――緯織法。緯織法是以各種材質較柔軟的纖維材料作緯線，在垂直的經線中穿行平織或斜織的技藝。由于圖案的紋樣及色彩是通過緯線的橫積與豎累來完成的，所以這種工藝技法叫做緯織法。緯織法最常用在傳統的壁毯工藝中，高比林也是緯織法的一種。
2、纖維藝術工藝手法――經編法。經編法是用各種纖維材料在單經、雙經或多經線上進行纏繞，從而構成了豐富多樣的紋理效果。常見的有“人字紋”、“品字紋”、“井字紋”、“連珠紋”等技法。經編法的立體浮雕效果較好，常用作局部的工藝手法處理。
3、纖維藝術工藝手法――栽絨法。栽絨法是由經線與緯線先交織成一個平紋組織，然后將毛或絲等纖維通過拴結的手法栽植在經緯交織成的平紋組織的底上，所以稱作栽絨法。栽絨法在手工織毯中是最常采用的編織方法。栽絨拴結有“8”字形結、馬蹄形結、纏繞打結法等多種打結技法。
4、纖維藝術工藝手法――簇絨法。簇絨法與栽絨法在編織方法上有相同之處，所不同的是栽絨織物的表面是散開的絨線頭，而簇絨織物的表面是曲線形的絨圈。
二、與科技融合促進了現代纖維藝術的發展
目前纖維藝術的發展方向大致可分為兩個：一是作為一種現代藝術的獨立表現形式，成為藝術家對現代藝術理解與表達的一個途徑；二是作為為建筑環境服務的有機組成部分，為其增加視覺亮點和精神重點。
1、現代纖維藝術家對現代藝術的表達?，F代纖維藝術不再局限于繪畫及材料的束縛，在功能需要的推動下，藝術家們運用各種新材質、新的藝術語言，突出表現其材質肌理語言，將材質包含的最為藝術的特征發掘出來。由此，現代纖維藝術表現出了極大的可塑性和前所未有的豐富的藝術面貌，使得纖維藝術這門古老的藝術門類與現代融合，有了更為廣闊的發展空間。清華大學美術學院纖維藝術工作室陳瑾的作品《靜語》，將皺紋彩紙進行搓擰，處理過的紙繩顏色、粗細、長短可以自己把握，后用栽絨的技法處理，產生的效果令人驚嘆不已。將皺紋紙的肌理美感表現得淋漓盡致，作品如同花蕾的般變幻的色彩，組合成一片花的海洋，令人驚嘆。
2、現代纖維藝術在現代建筑空間中的運用?，F代空間建筑要求現代纖維藝術在空間環境等諸多因素的限定下實現觀念的整體表達，無論是在室內裝飾環境中還是室外建筑環境中，作品都必須具有裝飾功能以及對環境空間的優化調節功能。
在現代建筑空間中，纖維材料的柔和特質與現代建筑材料產生對比，產生一種更容易使人們感到溫暖親切的美感。在不同的建筑空間中現代纖維藝術所采用的表現形式，達到的效果是不同的，但相同的是，它能在人與建筑中間起到一種過渡作用，以其材料質感與色彩的不同使人們更貼近藝術，與建筑空間融合。
就像林樂成教授的大型纖維藝術作品《高山流水》系列，該系列作品是運用毛、麻纖維編織而成的，其中清華大學大樓入口處懸掛的一件，組合的疏密有致的赭色山石形態流暢優美，其有四層樓的高度可使人從不同的高度和角度觀看，透過大廳玻璃頂層照射下來的光線，更使作品從視覺效果上有種特殊的朦朧而夢幻的美感。
傳統藝術與現代藝術的融合范文4
1 美術繪畫材料發展概述
隨著時代的發展與變革，藝術創作的范圍越來越廣，其中涉及的元素也越來越多元化。當前美術繪畫創作中，繪畫形式也以多元化與綜合性為基礎，并在不同的繪畫形式中體現出不同的思想內涵，與當前時展有著積極的呼應關系。科技的發展也給美術繪畫藝術帶來了前所未有的變革，不僅打破了傳統美術繪畫藝術的局限，改變了傳統的創作觀念，而且使現代繪畫藝術體現出更具綜合性的創作手法。與傳統繪畫創作相比，現代美術創作更傾向于運用具有創造性的繪畫材料進行藝術創作，充分體現出作品的創造力和表現力，使其更具藝術感染力和審美性。由此可見，運用綜合性的繪畫材料進行創作已經成為當前美術繪畫藝術的重要表現形式。
盡管現代美術繪畫材料的運用已經發生了巨大變化，但是當前的美術教育還停留在傳統繪畫教學的階段，無論是繪畫材料還是繪畫教學仍然沒有根本性變化。在美術繪畫技法方面，無論是實踐性還是創造性都遠遠不夠，嚴重制約了現代美術繪畫藝術的創新與發展。由于藝術的發展與其傳達出的思想情感仍然處在一個較為保守的階段，這也導致繪畫的相關要素也相對保守。所以，我們應當從當前社會發展的進行分析與思考，從更新的角度進行繪畫藝術創作，使美術繪畫與社會時代相結合，將繪畫藝術融入經濟與文化，使繪畫藝術更彰顯出時代特色，使人們通過繪畫藝術感受時代脈搏。此外，在進行美術繪畫創作中，要以科學發展作為主要推動力，通過對社會發展的認知與理解進一步提升個人的審美情趣和藝術創造力。不只是美術繪畫，無論是哪一種藝術形式，都應當從自身出發，在創作形式、創作理念和材料等方面進行不斷創新，只有這樣才能真正實現繪畫材料與技法的緊密結合，促進美術繪畫藝術的長足發展。
2 美術繪畫材料與技法分析
在美術繪畫過程中，繪畫材料是其中的基礎要素。繪畫材料又包括了基底材料和承載材料，二者之間的合理運用至關重要。隨著繪畫的不斷發展，繪畫材料與技法也經歷了一個漫長的演變過程。在當前美術繪畫材料中，備受關注的是油畫顏料類別、干燥和催干劑等內容。在美術繪畫畫種中，丙烯畫畫種具有一定的獨特性，通過對其所使用的材料與技法分析，能夠對這一畫種有更廣泛的認識與了解。相比這類獨特的畫種而言，我們更為熟知的是中國畫的材料與技法。中國畫材料主要包括了動物顏料、植物顏料、礦物顏料、人工顏料和金屬顏料。不同的顏料存在于不同的繪畫內容中，體現了不同的作品風格。通過對這些不同畫種的分析，需要進一步重視其中的有毒物質對繪畫的影響，只有對其性質和入侵方式進行了解之后，才能更科學地進行處理。美術繪畫技法主要包括直接畫法、間接畫法、油畫肌理和筆觸等。在美術繪畫技法中，較具代表性技法是間接畫法和油畫肌理，這兩種技法能夠給美術繪畫作品帶來獨特的藝術表現力。
3 美術繪畫的理念分析
在當前美術繪畫中，運用最為廣泛的繪畫材料即綜合材料，這種全新的繪畫創作方式不僅打破了傳統繪畫技法的局限，而且更加重視傳統與現代之間的藝術銜接，形成了一種傳統藝術與現實理念相結合的繪畫創作手法。綜合材料有其自身的語言特性和表現手法，同時具備了豐富的審美價值，無論從作者創作角度還是觀賞者角度來看，都具有較高的審美價值，給人以自然親切的感覺。對于綜合材料在美術繪畫中的運用，還應當更加重視其對藝術作品內在文化藝術內涵的體現，使其能夠真正傳達出美術繪畫作品的思想情感與意圖。
正確的美術繪畫理念還需要強調一點，即美術繪畫創作要與時展緊密結合，只有真正根植于現代繪畫藝術土壤，以當下民族文化內涵為基礎進行美術繪畫創作，才能真正明確美術繪畫藝術的發展方向，進一步拓寬美術繪畫藝術的發展空間，使我國的美術繪畫藝術發展更加多姿多彩。
4 美術繪畫創作的借鑒與思考
現代藝術的發展離不開創新，藝術的創新不是憑空想象，需要在傳統藝術文化的基礎上，對優秀文化進行借鑒與思考，從而提升現代藝術的思想內涵與審美價值。美術繪畫藝術創作也是如此，通過對其它作品的借鑒和思考，能夠打破傳統的繪畫觀念，進一步實現新繪畫思想的滲透與發展。在中西繪畫藝術中，有許多優秀的美術作品，這些繪畫作品從繪畫材料到技法都具有較高的借鑒和學習價值。在中國??代美術繪畫創作中，一些作者打破了傳統的繪畫創作理念，而是將中西繪畫藝術很好地結合起來，并運用了綜合性的藝術創作，使繪畫創新得以實現。由此，在繪畫藝術不斷發展的今天，在立足當代繪畫材料與技法的基礎上，應當進一步注重中西繪畫藝術的交流與學習，不斷地思考與創新，使美術繪畫作品得到更好地提升。對于繪畫作者來說，中西繪畫藝術的融合與借鑒，需要首先對西方美術繪畫創作有一定了解，在此基礎上使傳統畫法與現代畫法相結合，進而開拓創新繪畫技法，并融合于現代繪畫作品當中。例如，中國畫有獨特墨色層次，如果將這種畫法與西方畫法相結合，必然使整個繪畫作品更加生動鮮活，體現出別具特色的藝術審美價值。
通過以上分析可以得出，在現代美術繪畫創作中，只有真正打破傳統繪畫觀念的束縛，通過中西繪畫藝術的交流與借鑒，才能真正實現現代繪畫藝術的有機結合。當然，中西文化藝術存在較大差異，想要實現二者的融合具有較大難度。因此，只有通過綜合藝術創作方式作為前提和基礎，在融合中西繪畫創作技法過程中，提升美術繪畫創作的藝術表現力和時代特色。
傳統藝術與現代藝術的融合范文5
演奏是一門藝術，是演奏者通過聲音向別人表達自己對音樂的理解，在傳統理念影響下，人民群眾對演奏的認知受到了極大的限制，僅認為演奏是對聲音的聆聽，其實，聲音藝術與視覺藝術結合起來更加完美，通過演奏者的表演，從聲音到演奏背景及個人動作，能夠帶個人不一樣的感受，這就是聽覺和視覺相結合的新型藝術，能夠提高人民群眾的聽覺審美和視覺審美，讓演奏藝術變得更加有趣。
一、鋼琴藝術與現代藝術體系融合的表現
隨著1709年世界上第一架鋼琴的誕生，逐漸開始形成了鋼琴藝術，鋼琴藝術作為一門全新的藝術，不論是在表現形式和創作方面都顯示出了自身的魅力，成為了音樂文化中不可替代的一部分。
（一）早期鋼琴藝術與其它藝術的融合
鋼琴藝術在早期時，只能通過較少的途徑向大家展示，表演方式的單一和作品較少的原因，使人民群眾對于鋼琴藝術并不是很了解，隨著社會的發展，鋼琴藝術和歌劇表演藝術相結合，其中歌劇表演生動的戲劇情節，再加上鋼琴藝術獨特的魅力，帶給了人民群眾全新的感受，并得到了人民群眾的認可，成為了那個時期最具特色的演奏。隨著二十世紀的到來，美國著名科學家愛迪生發明了錄音技術，進入了視覺和聽覺互相融合的新時期，在1927年《爵士勒歌手》的成功放映，意味著世界上第一部有聲電影的誕生，人民群眾把鋼琴藝術與電影藝術相結合，讓電影變得更加的完善、更加豐富有趣[1]。同時，錄音技術成為了鋼琴藝術的最佳紀錄方式，使許多鋼琴藝術家獨特的的聲音得以保留，為鋼琴藝術在未來的發展提供了經驗。
（二）鋼琴藝術與現代藝術體系
在二十一世紀全球化趨勢不斷加強，現代藝術體系的范圍也越來越廣，許多藝術為了能夠得到更好的發展，選擇與各個藝術相融合，給人民群眾呈現出一種全新的感覺。繪畫作為我國現代藝術中的一部分，在和鋼琴藝術融合的過程中，為人民群眾帶來了另一種感受，演奏者對整幅畫的深入了解，畫中的風景、人物、時代背景等再融合到鋼琴藝術作品中，使鋼琴演奏作品具有了針對性[2]。而我國擁有五千年的文化歷史，無數代人積累下的各種藝術和發展經驗，充分說明了我國諸多藝術的底蘊，而鋼琴藝術作為我國音樂文化的重要部分，要想在我國得到更好的發展，就應該在發展過程中不斷開發與其它藝術之間的聯系，再進行有效的融合，成為現代人民群眾需要的一門藝術。
二、鋼琴藝術與現代藝術體系融合的必要性
不管藝術與藝術之間怎樣融合，都是根據時代的特征，為了使藝術有更好的發展空間，藝術家在深入了解藝術的情況下，還需要對藝術進行創新，挖掘與各個藝術之間的聯系，使藝術有效的融合在一起，形成一種新型藝術。鋼琴藝術要想在我國的音樂文化中長期穩定的發展，就必須與現代藝術體系融合，這是一種趨勢，也是目前時代的特征。根據全球化趨勢不斷加強的形勢來講，藝術正在從一個文化領域向多個文化領域融合，根據社會發展的需要，一門藝術在發展過程中只有不斷的進行完善，不斷的融合其他優秀藝術的特征，形成一門新的藝術才能滿足社會的需要。在二十一世紀不斷有新型藝術產生的情況下，尤其是“裝置藝術”，成為了許多藝術家藝術理念實現的平臺，并且通過實踐得到了人民群眾的認可[3]。鋼琴藝術作為我國音樂文化的重要組成部分，在聲音藝術的應用越來越廣泛，通過和其它藝術的融合，能夠帶給人民群眾視覺和聽覺上的各種震撼，兩種彼此之間沒有交際的藝術，在藝術家不斷的創新中，讓兩種藝術彼此融合為一體，這不僅讓鋼琴藝術有了更大的發展空間，更是推動了聲音藝術發展的腳步。
從另一個角度講，現代藝術中大多數還是通過人民群眾的視覺來呈現藝術的魅力，例如：建筑藝術、舞蹈藝術、雕塑藝術等，隨著社會的發展，嗅覺藝術和觸覺藝術也會逐漸被藝術家所開發出來，并一步一步的加大運用，而鋼琴藝術作為聲音藝術中一種具有獨特魅力的藝術，在未來社會不斷的發展過程中，與現代藝術體系相融合是必然的，這種相互融合形成的藝術，定將成為時展的特征。隨著我國經濟水平的不斷提高，在信息網絡時代背景下，人民群眾對各種藝術的了解得到了很大的提升，作為藝術觀賞者的人民群眾逐漸提出越來越高的要求，這就需要藝術家對藝術進行更多的創新，讓藝術滿足人民群眾的要求[4]。在對藝術探索的過程中，保留和創新都是必要的，而鋼琴藝術在保留原有藝術的基礎上與現代藝術融合進行創新有著很重要的意義。藝術作為一種知識的結晶，不論是古典藝術還是現代藝術都需要人民群眾去繼承和發展，在繼承和發展的同時與各個藝術間的合作、創新都是不可缺少的。
三、總結
傳統藝術與現代藝術的融合范文6
關鍵詞新媒體藝術；中國藝術；藝術審美；民族化
新媒體藝術創造出了一種彰顯人文關懷與藝術反思的藝術新樣式，在學習、模仿西方新媒體藝術的創作與研究的同時，創作界和理論界也開始關注中國新媒體藝術發展的自身特點，并努力探索這些特點與中國藝術美學之間的內在聯系。現代與傳統藝術審美關系的思考中，本文試圖在新媒體藝術的全息性審美方式與中國藝術美學的整體觀照意識之間進行互動性思維，以建立現代藝術與傳統藝術在審美意識上的內在關系，對中國新媒體藝術的民族化發展作出貢獻。
1.新媒體藝術的理論基礎
新媒體藝術是在總結提升傳統藝術經驗的基礎上，隨著媒體技術和媒體理論的逐步完善而發展起來的。20世紀以來，數字技術、信息技術、計算機與網絡技術、生物科技等新技術的快速發展，為現代藝術提供了全新的傳播媒體和表現形式。而20世紀下半葉興起的各種社會思潮則為新媒體藝術理論提供了觀念來源。特別是馬歇爾 ?麥克盧漢在20世紀60年代提出的“泛媒介論”，為新媒體藝術理論的產生和發展打下了理論基礎。“泛媒介論”為認識新媒體、整合新媒體為藝術創作所用產生了啟迪的作用。此后，層出不窮的新媒體和新媒體理論不斷沖擊著原有的藝術思維和表現方式。新媒體藝術在建立了媒體可以是藝術的載體，也可以是藝術內容的理念基礎上，走上了一條不斷發現新媒體和融合多種媒體為我所用之路，并最終創造了新媒體藝術這一有別與傳統藝術且不斷進化中的藝術形式。
2.新媒體藝術全息性審美概念
新媒體藝術的一個顯著特征，是將多媒體技術可能形成藝術表達的元素進行有機性與整合性的鏈接，產生一種單一媒體所不具有的新的傳播功能與技術意義。多媒體的相互融合是新媒體藝術的核心表現手段和主要藝術語匯，并由此產生了審美體驗的綜合性、審美過程的交互性、審美情境的虛擬性等區別于傳統藝術的全息性審美方式。多媒融合是藝術自身發展的要求。它反映了藝術的人性本質和自然本質。首先，人類的感官本身就是“多媒”的，人類不僅以五官感覺，而且以全部的思維感受著外部物質世界和內心心靈空間，多媒融合符合藝術表現人性的要求。同時，自然界本身就是有聲有色、“多媒”合一的，多媒融合也符合藝術表現自然的要求。所以，人類對于藝術信息的多媒融合，不但是技術發展的必然趨勢，更是人類審美意識與人性自身完善的必然要求。
3.中國藝術美學視角下新媒體藝術的特征
中國藝術美學，帶有明顯民族傳統性特征，新媒體藝術充分吸收民族性并有機整合多媒體技術，建立了互動與互為的新藝術形式，使審美活動具有全息性與廣泛性的審美特征。多媒融合下的審美思維是整體的、有機的、全息性的審美思維方式。它不僅綜合性地調動了人們的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等各種感覺器官，還交互性地激發人們的思想、情感、性靈與精神等理性活動。在這種全息性的審美活動中，人們的主觀與客觀互動、感性和理性互融、技術與藝術相通，達到了一種審美意識上的辯證與統一，給人們帶來了全息性的審美體驗。
3.1審美體驗的綜合性
新媒體藝術將不同媒體及其造型及傳播機制的應用功能有機整合，大大豐富了藝術的表現形式，多重藝術語匯的綜合帶給人們韻味體驗以及張力震撼。我們知道，審美體驗意味著主體部分或者完全進入到對象當中去，對對象發出的信號進行回應。當代的新媒體藝術不僅需要融合眼、耳、鼻、舌、身等多種感官參與審美體驗，而且隨著現代神經學等科學技術的發展，新媒體技術可以繞開復雜的身體感覺器官，直接刺激神經，從而讓人擺脫感覺器官而感知栩栩如生的世界。新媒體技術的發展給新媒體藝術帶來了極大的發展空間，也讓人們的審美體驗產生無與倫比的綜合性和豐富性。
3.2審美過程的交互性
新媒體藝術多媒融合的表現方式促使審美過程發生相應的變化。交互式審美成為新媒體藝術區別于以往藝術形式的一個重要特征。在新媒體藝術傳播過程中，創作者 、傳播者和接受者是交互合一的，創作、傳播和接受的過程是實時同步的。這賦與主客體對作品內容、過程、表現、結果進行創造性闡釋和能動性建構的權利，藝術審美也成為主客雙方互動地、深度地參與和體驗的過程。這種積極的交流和互動使得作品意義的闡釋變得多元而豐富，創作和欣賞的過程充滿著審美的愉悅。同時，新媒體藝術審美過程的交互性使人的主體意識得以凸顯，主體性得到充分發揮，體現了藝術審美追求 自覺自由的本質要求。
3.3審美情境的虛擬性
新媒體技術的融合、生成功能使其可以任意地依據人們的直覺意象創造出物質現實中并不存在的事物。在新媒體藝術中，現實生活中發生過但不可再現的事物或事件場景可以隨時再現，現實生活中可能發生但并未發生的事物或事件也具備了被展現出來的可能，甚至根本不可能在現實中發生的事物或事件也能被人類知覺所感知。新媒體藝術的這一特性突破了傳統的審美準則，形成了虛擬領域的審美范疇。在這個虛幻的時空里，意識的直覺成為了物質的現實，假定性的體驗被賦予了極強的真實感，藝術的表現和審美體驗都獲得了空前的自由。
參考文獻：
[1]許鵬 ：《論新媒體藝術研究的特殊內容與方法》，《中國人民大學學報））2007年第 1期。
[2][德 ]本雅明：《機器復制時代的藝術作品，迎向靈光消逝的年代――本雅明論藝術》，許綺玲譯 ，廣西師范大學出版社2004年第 1版，第 89頁。
[3]許鵬 ：《新媒體藝術的理論誤讀辨析》，《文藝研究》2008年第 12期 。
[4]馬歇爾?麥 克盧 漢 ：《理解媒介――論人的延伸》。商務印書館 2000年第 1版 ，第22頁 。
[5][美]F?卡普拉：《物理學之“道”》，朱潤生譯 ，北京出版社1999年第1版 。
[6]石魯：《生活章》，《文藝研究》1981年第 1期。
