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文藝作品賞析范文1

關鍵詞：紫陶；創意；賞析

去年十月，由“世界手工藝理事會”在中國舉辦的“2014世界工藝文化節”這一世界級手工藝盛會中，進行了“2014‘中國原創?百花杯’中國工藝美術精品獎”的評審活動，作為中國工藝美術界最高級別的獎項，多件由本土建水紫陶陶藝工作者提交的作品在金銀銅獎的角逐中均有斬獲。參賽者在這次交流活動中的良好表現擴大了建水紫陶在中國以及世界的影響力。

《建水紫陶―貼片尊》

該作品是一件茶儲，器型以小乘佛教佛塔為主體造型，并以建水紫陶獨有的“殘帖”裝飾手法進行藝術化的深入加工。各殘帖部分改變了殘帖裝飾原有的平面化的裝飾特征，而以泥片的疊加表現出每片“殘帖”的獨立性。作者將泥片一片片均勻地拍打在主體物之上，這些泥片或圓或方，色澤不一，但厚薄均勻，疏密得當且渾然一體。在泥土片上，作者采用彩泥刻填的手法進行書畫創作，“返璞歸真”等語句與蓮花這一典型意象相互呼應，傳統的文人旨趣在不經意間得以傳達。此件“建水紫陶―貼片尊”做工復雜，由疊加的泥片塑造出的“殘帖”一改傳統的平面性特征，而變成了一種外化的立體性表達，可謂匠心獨運。

《建水白陶組瓶―云南映象》

該作品是一套花瓶的組合，作者將名稱取作“映像”，而非“印象”，意在用“孔雀”這一典型的云南符號凸顯出來，再配以具有云南典型意味的山石，植物，一派濃云的云南風趣，是對云南視覺文化資源的直觀表達。從器型上看，此組作品的主瓶為水珠瓶，兩個附瓶為小口天球瓶，均以流線型的造型為主，圓潤飽滿，給人以舒適的視覺感受。此外，細膩溫潤的泥胎經過精工細磨拋光，光亮如鏡，可以見出做工的細致精良。從瓶身的裝飾來看，作品采用傳統的彩填工藝進行制作，但并不拘泥于傳統的文人書畫樣式，而是深入挖掘本土的民族與地域特點，塑造出極富裝飾意味及現代感的孔雀形態，在裝飾的理念上跳出了固有模式，對建水紫陶今后的發展有很強的借鑒性意義。

《建水白陶瓶―逍遙?魚》

文藝作品賞析范文2

它是件老黃牛工藝品，出自我外婆之手，我把它擺放在我家窗臺上，它就這樣一直默默地陪伴著我。這是一頭小型的膘肥的黃牛。近看，那烏黑發亮的大眼睛炯炯有神，透過它那真誠的目光能感覺到它是主人最忠誠的朋友。一顆紅色的珠子巧妙地穿在了它鼻子下面，是那么可愛。長長的尖尖的牛角長在頭頂，看上去不僅可愛，還十分神氣呢！

它望著你，似乎有話要說，卻說不出來。它是多么希望自己變成一頭真正的牛，那樣不僅能幫人們耕地，還能在陽光下自由地玩耍。不過它不為自己的命運感到悲哀，它什么也不說，只是靜靜地站在窗前，凝望著窗前，凝望著窗外的藍天、白云、鳥兒……把它們銘記在心。

老黃牛總是那么樂觀，雖然現實生活總是不近如人意。我們在面對一些不順心的事時，還能想著頭來黃牛這般淡然、堅定嗎？

文藝作品賞析范文3

網絡文藝是繁榮互聯網的主要抓手。為推出更多有筋骨、有道德、有溫度的優秀網絡文藝作品，今年起，中央網信辦推出了網絡文藝創作傳播工程，全方位、多領域推動網絡文化的繁榮發展。

正能量作品在網絡全面開花

“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”在文藝座談會上說，“衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。沒有優秀作品，其他事情搞得再熱鬧、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能觸及人的靈魂、引起人民思想共鳴的。”

那么，網絡上如何創作出思想精深、藝術精湛、制作精良的文藝精品？中央網信辦為生產、創作、發現正能量的網絡文藝作品都有哪些舉措？

組織網絡歌曲、微電影、自制劇主題活動。中央網信辦主要圍繞重大節慶、紀念日，形成不同征集主題，挖掘遴選一批優秀作品，并在全網集中傳播展示，逐步形成品牌。活動目前已經初見成效。

今年春節期間，中央網信辦指導策劃了“新春?變化?鄉愁”微視頻主題征集活動。截至3月16日，百度該主題網頁搜索結果達2.13萬個，相關新聞報道、評論文章達253篇，共收到征集作品1500余部，其中網民通過央視網報名作品達1200余部，涌現出一批制作精良、催人淚下、感人肺腑的作品。

為加強主旋律歌曲推送，中央網信辦要求中央和地方新聞網站以及主要音樂網站分別在PC端和移動端開設專題。截至3月21日，人民網、新華網、國際在線、光明網、中國日報、央視網等已開設專題，推送《揣著夢想走四方》等30余首文藝局推薦的“中國夢”主題創業歌曲，制作H5頁面嵌套歌曲MV在移動端推送，贏得網民好評。

建立正能量網絡文藝作品發現推送機制。中央網信辦牽頭設立網絡文藝正能量作品庫，組織相關媒體網站主動發現、推薦優秀網絡文藝原創作品和相關報道評論文章，擇優在全網推送。

強力推進網絡文藝評論工作。中央網信辦協同中國藝術報打造了一支由知名專家學者組成的評論員隊伍，開設評論微信公眾號，同時，組織召開座談會，邀請中國文聯、《光明日報》等部門負責同志，白燁、莊庸等知名學者以及人民網、新華網等中央新聞網站負責人就當前評論現狀，提出對策建議，精準“問診”。

此外，中央網信辦還以網絡文藝優秀作品“五進”（學校、社區、企業、部隊、鄉村）活動、推進線上高端論壇及直播主創交流會、建設移動端網絡文藝精品數據庫、實施傳統文藝與網絡文藝融合發展等，加強正能量網絡文藝作品傳播。

傳統文藝作品需與網絡結合

在文藝座談會上談到：“繁榮文藝創作、推動文藝創新，必須有大批德藝雙馨的文藝名家。要把文藝隊伍建設擺在更加突出的重要位置，努力造就一批有影響的各領域文藝領軍人物，建設一支宏大的文藝人才隊伍。”

然而，目前我國網絡文藝發展呈現出傳統文藝界準備不足、網絡文藝人才匱乏、網絡文藝評價體系單一、主流文藝工作者網上發聲不足等問題。

具體表現為，傳統主流文藝工作者、文藝創作交流組織對互聯網介入較少，拘泥于傳統表達、局限于傳統傳播，沒有完全融入互聯網，引領藝術創作；當前從事文藝創作的人才存在嚴重的代際斷裂和不銜接，目前從30后到90后共計七代人從事文藝創作，但從事網絡文藝工作的基本以70后、80后、90后三代人為主，缺乏藝術傳承；網絡文藝作品以“點擊率”“瀏覽量”論英雄，缺乏價值導向；當前文藝評論家主力年齡結構偏大，與年輕網民在思想認知、對網絡技術掌握的熟練程度上存在巨大差異，傳統文藝評論家無法接受網民網上情感宣泄式的表達，在情感上容易受到傷害，加據了對互聯網的抵觸心理。

多方引導嚴守網絡宣傳陣地

“要適應形勢發展，抓好網絡文藝創作生產，加強正面引導力度。”在文藝座談會上指出，“我們要擴大工作覆蓋面，延伸聯系手臂，用全新的眼光看待他們，用全新的政策和方法團結、吸引他們，引導他們成為繁榮社會主義文藝的有生力量。”

那么，如何引導這些創作者成為文藝群體有生力量？中央網信辦從三方面做工作，抓網絡文藝創作生產。

積極扶持網絡文藝創作傳播陣地做大做強。在2017年底前，通過資金補貼、宣傳推廣等多種措施，形成數家網絡文藝重點網站和重點文藝頻道、欄目，建立正能量網絡文藝的有效傳播矩陣；做大做強傳統部門網絡文藝理論網站，重點發現并扶持民間網絡文藝理論網站；建設交流互動平臺，鼓勵文藝名家投稿，定期舉辦沙龍與論壇，促進文藝工作者交流經驗與聯絡感情；組建網絡文藝傳播分會等。

文藝作品賞析范文4

喉舌與媒體

“喉舌”與“媒體”，涉及到廣播文藝功能的變化。

建國以來，廣播文藝經歷過一個由被動制作到主動創作的過程。或者說，是一個從為人作嫁到自己走路的過程。

50年代初，廣播隊伍初建，歸屬于新聞宣傳口（），而不是文化藝術口（文化部）。電臺強調要成為黨和政府的喉舌，成為人民的喉舌。上情下達，下情上達，廣播是媒介和工具。當時新聞類、文藝類節目被稱作“新聞廣播”、“文藝廣播”，還沒有“廣播新聞”、“廣播文藝”的提法。如果說新聞節目是報紙的“有聲版”的話，那么文藝節目便是社會文藝的“錄放版”。文藝編輯有兩大任務：一，政策把關；二，編、播、錄、放。換句話說，就是對社會主義文藝作品加以篩選，進行廣播化處理。因此，他們盡管是決定節目優劣的關鍵角色，卻屬于默默無聞的幕后英雄，既不自我標榜，也不標新立異，只是當好配角。就“廣播文藝”而言，這種為人作嫁的節目制作方式多少有一點被動。

80年代初，改革開放的力度逐步加大。1980年10月，全國第十次廣播工作會議提出了這樣的工作方針：廣播電視要“自己走路”。

這個方針50年代初胡喬木曾經提出過，含義不同。當時主要指廣播事業要建立自己的記者、編輯和節目制作隊伍，免得只是報紙的傳聲筒。80年代重提，隊伍已經壯大，設備不斷完善，除了廣播以外，還出現了電視，影響越來越大。“自己走路”不僅意味著擺脫報紙、雜志那種文字印刷，人工傳遞的信息傳播方式，而且要充分顯示音像俱備、電波傳送、迅速及時、傳播廣泛、感染力強等優勢，開創一條自己的發展道路。

1982年5月，廣播電視部正式成立。第二年3月，在第十一次全國廣播電視工作會議上，部長吳冷西強調：要“揚獨家之優勢，匯天下之精華”。這個觀點可以說是“自己走路”方針的補充和發展。

“自己走路”有這樣一些跡象：

——80年代，“廣播新聞”自成體系，不限于報紙有聲版的“新聞廣播”。

——80年代，“廣播文藝”開始探索，區別于錄放版的“文藝廣播”。

——80年代，“電視文藝”大行其道，電視散文、電視音樂(MTV)、電視戲曲、電視綜藝、電視文化專題、電視藝術片等多種樣式紛紛呈現。

——80年代前期，廣播劇形成創作高峰，90年代被納入“五個一工程”獎項。

——80年代，電視劇異軍突起，蔚為大觀，以極其普及的方式與電影爭奪觀眾。

——80年代中葉，電影也劃歸廣播電視系統。1986年1月，廣播電視部改為廣播電影電視部。

——90年代，國家教委正式確認并新增“廣播電視藝術學”學科，設學士、碩士、博士生專業。

同樣在80—90年代，正當廣播電視系統提出“自己走路”和“揚獨家之優勢”的時候，理論界、學術界開始通行一個與“新聞”、“宣傳”不完全相同的概念——“傳播”。

在傳播學領域里，廣播、電視與報紙、雜志、圖書同樣被視為面向大眾的傳播媒介和工具，簡稱“大眾傳媒”。它們是“傳者”與“受眾”之間的橋梁。

從媒體的角度看，廣播電視實際上存在著雙重品格：既是新聞信息的傳輸工具，又是文化藝術的載體。作為文藝的視聽載體，廣播電視不是惟一的，除此之外還有電影、錄音帶、錄像帶、CD、VCD等等——或許將它們統稱為“音像文化”、“音像藝術”更為準確。80年代以來，除了政府主辦的廣播電視節目以外，商業化操作的音像制品已經進入市場，具有同樣的視聽效果。

音像文藝的社會化，給廣播電視文藝帶來了競爭和壓力。就“傳者”而言，你播我聽、你播我看的單一的傳播途徑改變了。專業化的音像技術不再是廣播電視系統的專利。獨家經營變成了多家經營，文藝領域的行家里手大量涉足音像創作。中外音像制品正在成為廣播電視文藝的強大對手。就“受眾”而言，文化消費觀念增強了，拓寬了。他們可以有多種選擇，不再限定于收聽、收視電臺電視臺的節目，視聽口味也越來越高。于是，在音像文化領域里，不再是電臺電視臺的編輯為觀眾篩選、擇定節目，相反地，廣播電視文藝節目與其他音像制品一樣，要接受受眾的選擇與檢驗了。

計劃經濟體制下的電臺文藝編輯向來有兩大特點，一是具有強烈的“喉舌”意識，對政策把握和輿論導向十分敏感（因為長期歸屬于新聞宣傳部門）；二是具有無可比擬的廣播電視專業化技能、技術、技巧（因為是政府獨家經營）。這兩個特點曾經是兩大優勢。如今，這兩大優勢顯然要重新認真地思考了。

喉舌意識主要是就新聞宣傳而言的，電臺文藝編輯們常說：社會文藝所允許的，我們不一定允許——因為電臺是政府的機構，重在表達政府的意志，傳播政府的聲音，必須強調政策性、權威性。這一點毫無疑義。然而，文藝和新聞雖然一樣姓“文”，卻分屬兩個范疇：新聞強調客觀、真實；文藝強調主觀情緒。新聞言簡意賅；文藝情趣盎然。新聞迅速及時、“喜新厭舊”，重在追逐時代和生活的浪潮；文藝“喜新戀舊”，耐人尋味，重在探索人生價值和藝術魅力。如果說新聞不乏冷面孔，那么文藝永遠有一副熱心腸。我國的新聞宣傳政策與文藝政策在側重點上也略有不同：前者重在統一的輿論導向和優秀的作品示范；后者重在“百花齊放，百家爭鳴”，要為人民大眾提供豐富的精神食糧。

喉舌意識和百花齊放意識其實并不矛盾，但也不可相互取代。如上所說，廣播電視有雙重功能，倘若說“喉舌”強調的是媒介和工具功能，那么“百花齊放”強調的是藝術形態功能。廣播電視文藝編導運用音像技術與藝術進行了創作，實際上已經不限于社會文藝的選擇、加工、傳播，它們自己也已經成為社會上音像文藝大舞臺的作品。作為社會文藝的一部分，它們不再具有往日的權威性，同樣要經受受眾的選擇、專家的審視乃至市場的檢驗。

面對媒體的競爭，僅有喉舌意識是遠遠不夠的，泛泛地應付日常播出也難以滿足受眾的需求。廣播人、電視人應當轉變創作觀念，變被動為主動，樹立“廣播電視藝術家”的意識。目前，文學藝術領域的行家里手既已涉足音像創作，并且有所作為，那么，廣播電視文藝編導除了準確把握政策和輿論導向以外，增強文藝修養和藝術功力是當務之急。

載體與本體

顧名思義，廣播文藝是廣播所負載的文藝。廣播是載體，文藝是本體。電視文藝類似。

載體的作用不可忽視。在文藝領域里，它們與本體相輔相成，其材質與性能直接影響到藝術本體的形態特征。比如：

文字——語言的符號，語言是思想的載體。有了語言文字才有文學，才有美文巧思和藝術化的文學。于是，文學成為文學的載體。

宣紙——國畫的載體。生宣、熟宣的不同性能使潑墨寫意與工筆重彩各呈異趣。

板材——版畫的載體。于是有木刻的刀味、銅版畫的金屬味、腐蝕版的藝術肌理。

膠片——攝影的載體。膠片、暗房技術造就了攝影藝術。

廣場、廳堂、劇場——表演藝術的空間載體。音樂、舞蹈、戲劇形成了廣場藝術、室內藝術、劇場藝術的不同效果。

藝術有個傳播問題，也有個記錄問題。記錄是為了傳播。過去的藝術難以記錄和復制，只能口傳心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字間接記錄。這使文化藝術的普及與發展相對緩慢。20世紀攝影、唱片、廣播、電視、電視的相繼流行，意味著找到了新的聲像媒體，也是載體。

聲像媒體（載體）有什么功能呢？

首先，它們可以記錄——客觀地記錄，不失原樣地記錄。記錄聲音、記錄形象、記錄色彩。既可以記錄生活，也可以記錄藝術。既可以靜態地記錄，也可以動態地記錄。既可以生活化地記錄。也可以藝術化地記錄。膠片、電子的記錄功能的發揮（電影、電視），其真實性甚至令舞臺上三面墻式的“模擬現實主義”為之遜色，進而去探索“劇場藝術”的新路。

其次，它們可以表現——主觀地表現。聲音或形象不只是客觀的，它們也能表現主觀情緒、個性色彩、審美傾向，甚至可以表現臆造的、非現實的觀念——音樂、音響尤其具有這種魅力，由此帶來獨特的審美感受。

第三，它們可以復制——大批量的、機械化的、不走樣的復制。

第四，它們可以傳播——廣泛而迅速地傳播，可以借助于電子手段實現即時傳播、同步傳播。

前兩個功能——對生活的客觀記錄，對情感的主觀表現，屬于藝術創作的范疇。藝術講究情、趣、藝。后兩個功能——大量復制，迅速傳播，屬于傳播的范疇。

依托20世紀的現代科技，新一代的聲像載體賦予文化藝術以新的面貌和新的包裝，大潮般地涌向社會。它們加快了文明的步伐，也改變了傳統藝壇的風貌。于是，融匯著機械技術、復制技術（印刷、攝影、拷貝）、電子技術的藝術形態被視為20世紀出現的、與現代科技相交匯的新藝術。特別是電影、電視、廣播，有人稱之為區別于詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇七項藝術的第八藝術，第九藝術、第十藝術。

如果我們深入地思考一下，其實在視聽領域，廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和新的藝術手法。一切都是固有的藝術形態（包括電影藝術）業已創造過的，而且已經相當成熟。視覺藝術如繪畫、雕塑、舞蹈、雜技；聽覺藝術如音樂、歌曲、曲藝說唱；視聽綜合藝術如戲劇、電影。即使如廣播劇、電視劇，大抵也不過是聽覺化的戲劇和電影式的聲像蒙太奇敘事。所不同的，只是將膠片載體轉化為電子載體、將觀賞環境由專業化的劇院轉化為日常的任意性環境而已（當然這也很重要）。從音像載體的角度講，電視更需要從電影那里學習音像蒙太奇語匯、以及畫面運動、節奏，影調、色彩以及音樂、音響等表現技巧。

正因為廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和藝術手法，因此把握固有的藝術形態十分重要。

藝術形態沒有高低之分，只有手段、方法、風格、格調、韻味之別。它們之間從來不是相互排斥關系，而是你中有我、我中有你的契合、借鑒、交融關系。藝術的哲理觸類旁通，人們稱之為“通感”。詩中有畫，畫中有詩。繪畫的線條色彩、雕塑的塊面結構滲透著音樂般的節奏韻律；音樂的音色、音響、柔度、力度可以帶來空靈（空間感）、柔滑（視覺、觸覺感）、沖擊力。綜合性的視聽藝術如戲劇、電影、電視等，更是隨處可見文學、繪畫、音樂、舞蹈的影子，甚至還包括語言文字所負載的有關人生與藝術的哲理思考。

于是，廣播電視面對文藝，勢必形成多元化、多樣化的趨勢。應該說，藝術的高下不在于形式的新舊；作品品位的高低，不在于琢磨什么新樣式或開發什么新品種。關鍵在于兩點：

(1)藝術本體的把握——如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影等。

(2)載體功能的發揮——即廣播電視自身的藝術表現功能的發揮，如客觀再現，主觀表現，以及包括紀實美、形式美在內的情、趣、藝。

把握好這兩點，手段的運用和樣式的變化自在其中。

數千年人類文明所積累、所創造的藝術手段和藝術方法極為豐富。大千世界，蕓蕓眾生，可以多視角、多方位、多層次、多形態地表現。沒有什么事物廣播電視不可表現，也沒有什么題材只可用一種方式一次性地表現。具體到每個作品，表現手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是兩個字：得體——得生活的本體、得藝術的本體、得情感的本體。

原創·繼創·再創

任何文藝作品都有原創、繼創和再創。作品的原創很重要，或可稱之為“原生態”的作品。它是繼創和再創的根基。然而，衡量作品優劣的標準不在于它是否是原創或原生態。常常有這樣的情況：原創的、原生態的作品比較粗糙，雜質多，通過繼創和再創，才成為精品。隨著藝術載體的多樣化，繼創和再創現象愈來愈普遍。

即使在出現精品之后，繼創和再創依然存在——文藝界稱作改編、移植、二度創作。繼創和再創可以不斷出現精品，或者各呈異趣。當然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

這方面的例子舉不勝舉。

例如，流傳千年以上的《西廂記》故事，題材及原創是唐代元稹的傳奇小說《會真記》（又名《鶯鶯傳》）。南宋趙令疇將其改編為說唱形式的《蝶戀花鼓子詞》，同時又有歌舞說唱并舉的官本雜劇《鶯鶯六幺》。金代董解元另作改編，重新創作為長篇說唱《西廂記諸宮調》。元代王實甫則又以“董西廂”為藍本，再創雜劇《西廂記》，成為中國古典戲曲舞臺上的不朽之作。

雜劇精品《西廂記》的出現并不意味著這一題材的殺青、鎖定。“王西廂”是用北曲演唱的，稱“北西廂”。明代又有以南曲演唱的同名傳奇劇本出現，情節人物有所拓展，帶有江南風情特征，稱“南西”。至于清代以來各種地方戲曲和曲藝里的“西廂”、“紅娘”，乃至不同演員的不同表演藝術流派，如京韻大鼓《大西廂》，昆曲折子戲《傳柬》、《鬧柬》，荀派京劇《紅娘》等等，都是膾炙人口的佳作，難以互相替代。時至今日，新編越劇、蒲州梆子、歌劇、電影、電視連續劇的《西廂記》仍在繼創或再創。

又如，400多年前莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》問世以來，各種藝術形態的繼創和再創始終沒有停止。英國重視原創和原作，不作過多的改動。美國則在原著基本情節和基本精神的基礎上為我所用，大幅度改編，加以再創。例如百老匯歌舞劇《西區的故事》采用《羅密歐與朱麗葉》的人物和情節架構，把中世紀意大利兩大家族的世仇變成了紐約貧民區兩大青年團伙的爭斗；電影《羅密歐與朱麗葉》又設置為當代意大利后裔的族仇和槍戰。然而，原著中“以愛情化解仇恨”的中心主題沒有變，震撼人心的悲性結局沒有變。同樣的情況，日本著名電影導演黑澤明的《亂》，將莎士比亞《李爾王》的人物和情節架構放置在古代日本部族，加以電影化的表現。這，也是一種再創。

詩，譜曲為歌。樂舞，可以引發詩情畫意。口述的故事，文學化加工而為小說。小說搬上舞臺成為戲劇。經過屏幕化處理，成為電影、電視。短篇的可以生發為中篇、長篇；長篇的可以濃縮為單本、連續、系列、片斷；古典的、章回的可以改寫成現代的；外國的可以轉化為中國特色的。

廣播電視既然是音像載體，既然被視為藝術形態，那么它可以充分利用聲音元素和音像元素觀照整個世界，觀照自然、社會、人，觀照古今中外所有的文學作品和藝術作品。它可以原創，也可以繼創、再創，大有用武之地。

以廣播文藝（有聲文藝）為例：

原創——包括兩種：一種是記錄社會文藝的原創，即尊重原作，如實地記錄和播出文學作品、音樂作品、話劇作品、戲曲作品、曲藝作品、電影作品。另一種是廣播文藝的原創，即利用廣播特點、發揮廣播特長的廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等。

繼創——在原作基礎上進行程度不同的編輯處理和廣播化加工。如錄音剪輯、作品賞析、文藝專題、綜藝晚會等。藝術史、藝術理論及藝術知識的概括與介紹也可以說是一種繼創，如“閱讀與欣賞”、“廣播戲話”等。

再創——廣播文藝作品（如廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等）既有原創，也有再創。再創體現為對其他文藝題材及作品的移植、改編和二度創作。

這里所說的原創、繼創和再創，主要是就廣播電視作為“音像載體”的藝術表現功能而言的。實際上，廣播電視畢竟與其他音像載體（如唱片、錄音帶、錄像帶）不同。作為“傳媒”，它以信息傳播為主要職責，其記錄功能和傳播功能常常比藝術表現功能更為突出。當信息傳播與藝術化的加工制作有所沖突的時候，常常寧快勿精，要把“迅速、及時、真實”放在首位。這是新聞與藝術在廣播電視中孰重孰輕的問題，可以理解。

迄今為止，廣播電視文藝節目更多的是記錄社會文藝，或者在此基礎上進行廣播化、電視化的處理（繼創）。至于充分運用音像語匯的創作（如廣播劇、電視劇、MTV等），則相對有限，因為它需要專門組織力量，有比較充分的創作時間和相應經費保證。這對一般電臺電視臺來說有一定的困難。50年代以來，專門性的廣播文藝和電視文藝創作隊伍不是沒有，如：1953年建立的中央廣播文工團，1980年改為中國廣播藝術團，任務主要是為廣播及電視系統創作、排練、錄制文藝節目。1983年又有中國電視劇制作中心的建立。此外又有北京電視劇制作中心等。這幾家單位實行文藝體制，確實創作了不少好作品。但是僅僅靠這幾支隊伍顯然不敷數以千計的電臺電視臺的播出需要，大量廣播電視文藝節目的制作仍然由電臺和電視臺自家承擔，日常節目靠互相交換的辦法加以充實，近年來則往往擇用市場上業已通行的音像制品。就廣播電視文藝而言，市場化操作和制播分離將是一條新的途徑。

值得注意的是，廣播電視作為媒體的記錄功能和傳播功能同樣可以用于文藝節目，甚至形成廣播電視文藝的特色。例如：

傳播功能——表現為文藝節目中新聞因素的介入，以及新聞節目中文藝手段的運用。最典型的是所謂“專題”類型的節目。前者稱“文藝專題”，如穿插有新聞式采訪的綜藝專題、綜藝晚會、文學專題、戲曲專題、曲藝專題、音樂專題等。后者稱“新聞專題”，如運用文藝手段加以渲染的新聞特寫、新聞故事等。在這類節目里，既有新聞的真實性、時效性，又有文藝的情、趣、藝。據說，國外影視界并沒有“專題片”的提法，要么是“紀錄片”，絕對真實；要么是“故事片”或“藝術片”，基本虛構。其實，兩者不必那么涇渭分明，其間不同程度的交叉與融合應該是客觀存在。正如報告文學、散文特寫，以及國外的所謂“新新聞主義”。此類作品的新聞題材令人關注，文藝手法引人入勝，近年來頗受歡迎。在某種意義上，這樣的文藝形式和新聞表現形式是伴隨著大眾傳媒（報刊、廣播、電視）的盛行而出現的。

文藝作品賞析范文5

摘 要：古代文學教學中，啟發式教學法是運用較廣泛的方法之一，通過設置問題，還原情境，調動學生學習的積極性，是行之有效的促進學生學習的教學方法。我們通過相關教學案例來探討啟發教學法在古代文學教學中的實踐應用。

關鍵詞 ：啟發教學法 古代文學 應用

托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的欲望。”教學是要通過教師的工作使學生愛學會學，學生的學習積極性非常重要。學習積極性就是強烈的求知欲，求知欲就是學習需要。教師如果急于傳播知識，而不想方設法振奮學生的內心狀態，這種教學容易使人產生冷漠的態度，學習就會成為學生的負擔。因此，教學中我們要努力營造良好的探究氛圍，讓學生置身于一種探究問題的情境中，以激發學生的學習欲望，使學生樂于學習。啟發式教學法，就是行之有效的激發學生學習欲望的教學方法。啟發式教學是根據教學目的和內容、學生的知識水平和知識規律，采用啟發誘導的方法來傳授知識、培養能力，促使學生積極主動地學習。經過近幾年的教學實踐，筆者體會出實施“啟發”法的要點：教師要針對學生的知識障礙、思維障礙和心理障礙；抓住教材重點、難點、疑點，從三個方面，即知識內容、學習方法、學習實際，通過三條途徑，即掌握知識要領、實現能力遷移、求得教學相長，從而達到掌握知識、發展能力、養成習慣的目的，最終歸結到學生學習古代文學能力的全面提高。筆者略舉數例，以備讀者參考。

第一，結合詩歌教學實際，捕捉詩歌中可延伸、可拓展、能升華和突出主題的地方，進行啟發，培養學生的創新意識，激發學生學習興趣。

古代文學作品的教學中，重心放在作品賞析和解讀上。常常出現的教學實際是，教師津津樂道一望即知的知識，反復在文本之外打游擊，將人所共知的、現成的、沒有生命的知識反復嘮叨。而在最需要加以闡釋的地方反而避重就輕，甚至避而不談，導致教學的有效性大打折扣，也并不能激發學生的審美感悟和理解，讓教學陷入困境。

例如杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”逐字釋讀，講時代背景、詩人生平，當然也是應該的。但教學的關鍵則是，這首詩為什么富有詩意而千古傳唱？關鍵原因何在？也許學生能感受到這首詩再現了江南的春天，表現了對春天的熱愛和歷史滄桑感。但具體如何表現，卻無法言說，而這恰恰是教師應該加以啟發的。首先，我們看到，詩人表現的客觀世界和主體情感無限豐富，但他只能選擇其中最富有特征的部分。本詩只提供了幾個意象，即水村、山郭、酒旗和風，就抓住了最有特征的部分。利用鮮明意象充分調動讀者去參與想象，詩人用最有特點的細節去激發讀者的想象，帶動讀者在閱讀中把自己的感情和經驗投入到文本的理解中，一起參與創造。因此格外富有感染力。其次，這首詩中寫出了情感的豐富和變化：前兩句有喜悅之情，后兩句中，詩人將這種自然美的欣賞轉化為歷史的感嘆。從而產生了一個玩味和激起感慨的過程，因此富有景觀欣賞和歷史感嘆的雙重意味，顯出了心理感知的微妙層次。這種觸動越精致，越有詩意，就越富有美感。通過啟發學生對詩人創作中意象和情感的理解，這首詩歌藝術創作的特點就清楚明了了。再如葉紹翁的《游園不值》：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”“一枝紅杏出墻來”可謂神來之筆，成為千古名句，其好處在哪里？必須啟發學生理解，每一位詩人都是探索者和發現者，他們發現著我們人人常見卻又表達不出的美。這句詩也表現了一個發現和驚喜的過程，展現了詩人心理上的轉折，久扣的沉悶為一個驚喜的發現所代替。春天已經來了，不僅突然，而且這么美。這一剎那的驚喜，是沒有準備的歡愉，和無聲的、獨自的歡欣。這不僅是對大自然的變化的發現，更是對自我心靈的發現。這其實不是在描繪或者單純欣賞風景，而是通過主動的想象，抒發詩人心目中對春色的感嘆。蕓蕓眾生都在為名忙為利忙，唯有詩人給我們再現了自然的美好和生活的恬靜，他具有什么樣的懷抱和性情也就不言而喻了。通過啟發，學生自然會明白詩歌創作和欣賞的關鍵之處。

通過以上兩例，可以看到，古代文學作品的講讀應該是探究的。要為學生提供探究的機會，那就要把學習的主動權交給學生，讓學生主動創造生成。在這種開放式的教學中，學生的思路開闊了，思維的火花閃現了，學生會以積極主動的態度參與探究。當面對文本中可延伸、可拓展、又能升華和突出主題的地方時，教師就要鼓勵學生發散變通，激發學生自主、探究學習的興趣。當學生在思維的轉折處，或知識的重、難點處經過自身的努力，還感到無法解決時，教師要給予適當的點撥，給學生某種啟發性提示，撥開學習上的迷霧，使學生能順利進行探究。

第二，講解小說，重在進入文本情境，通過還原或者對比，找出矛盾，進行啟發。

文學本質上是人學，是情感的學問。文學教師，最特殊的地方在于需要用自己的生命去做獨特的領悟、探索和發現。我們在文學教學中，必須進入文本內部結構，揭示深層的、話語的、藝術的奧秘，而不能顧左右而言他，或借古典文論和西方文論術語嚇人。總之，課堂需要的是貨真價實的、系統的分析，而不是玄妙的、空洞的贊美。筆者試舉一例。

例如明清小說《儒林外史》的教學，在第二回山東兗州府汶上縣薛家集。新年正月初八，集上人約齊了，都到村口一個觀音庵里來議“鬧龍燈”之事，又議了給孩子們請先生的事，然后，眾人“吃完了茶，和尚又下了一箸牛肉面吃了，各自散去。”眾多學者對這個“一箸”的解釋很一致，都解釋為“少許”的意思，把這個問題輕輕放過。實際上，這些注釋或釋義，只是從字面上解釋“一箸”，但《儒林外史》文字常常包蘊機鋒，在具體語境中，能否仍舊理解為少許之意，是值得推敲的。我們看到，這“一箸牛肉面”應該是煮給十位鄉民吃的。這些食量極大的鄉人，個個如狼似虎，少許面怎么能讓他們心滿意足呢？我們通過啟發學生，貼近文本情境，或者可以再現當時場景：這時的和尚，應該是低頭彎腰，滿臉堆笑，極其懇切地對眾人說：“天寒地凍的，我為夏老爺、申老爺還有各位老爹下了一點點齋面，暖暖身子驅驅寒，盡一點心意。”然后端上來一大盆或一大鍋熱氣騰騰的牛肉面，讓眾人盡情吃一個飽。也就是說，“一箸”并非實指，而有些虛化，可以理解為應酬的辭令，和尚的虛語。“一箸牛肉面”實際上是很多牛肉面，所以才能讓眾人吃得心滿意足，再也不會挑剔。通過這一筆，繼續點明和尚的殷勤小心，并讓讀者體會世情的味道。“一箸”面是浮話，是虛語，是“微詞之妙選”，是作家對生活的準確認知、傳神提煉和完美表達，大大激發了文本的內在潛力，真可謂鑄鼎象物，窮形盡相。此外，吳敬梓這一筆也許曾受到過《水滸傳》的啟發，《水滸傳》第四十五回，和尚裴如海欲勾搭潘巧云，大獻殷勤：

潘公道：“生受了師兄一日，我們回去。”那和尚那里肯？便道：“難得干爺在此，又不是外人。今日齋食已是賢妹做施主，如何不吃箸面了去？師哥，快搬來！”說言未了，卻早托兩盤進來，都是日常里藏下的希奇果子、異樣菜蔬并諸般素饌之物，排一春臺。

《水滸傳》這一“箸面”竟然是希奇的、不多見的美味佳肴，正可與《儒林外史》互看，同樣是和尚，同樣獻殷勤，同樣是浮辭套話。但是，《水滸傳》的這“箸面”是敘述性文字，較為直露，諷刺意味不強；而《儒林外史》這“一箸牛肉面”氣韻內斂，藏鋒不露，更有“婉而多諷”的效果，當我們細讀之后，才感到對世俗的諷刺高人一等，入骨三分。

通過還原情境，我們很容易發現文本中的矛盾，而矛盾恰恰是文本的關鍵。所舉例子雖然問題很小，但對理解作品的藝術風格和匠心，大有幫助。所以即使是文本的小處僻處，也值得啟發探究。啟發教學法，就是點要害，抓重點，撥疑難，排障礙。那么，在什么地方啟發，怎樣去創設情境，激發問題意識，如何適時點撥，誘導探究的方向，都需要教師根據學生在學習過程中的心理特點及實際需要去引導。

第三，對理論內容的總結歸納，注重得趣，舉一反三。

我們講解文學作品，最重要的是通過一些具體的作品，讓學生把握規律性的內容，把感性的認識上升到理論認識的高度，只有做到這一步，才算到位。例如文學中的特殊修辭現象、背離律、情感的深化等問題，都需要教師適時啟發引導。

例如《西廂記》中第四本第三折﹝正宮端正好﹞：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”我們可以結合文本啟發學生歸納其中理論性內容。第一，通過疑問句來深化情感。古典詩詞曲，在結句常用否定句或疑問句深化情感，這是一種穩定結構，前人屢試不爽。比如在詩歌中，最后兩句往往是疑問句和否定句，來打破情感的平衡，實現情感的轉折和深化。例如，“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”是否定句；“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”是否定句。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，結句是問句等等。這支曲子同樣如此。通過自問自答來深化情感，把節奏推向巔峰。第二，表現幻覺體驗。幻覺體驗能夠最大程度激發讀者的聯想和想象，也被證明是深刻的藝術手段。文藝作品的靈魂，并不重在表現一般的自然或生活，而重在表現特殊的、扭曲的、背離的狀態，因為特殊的、扭曲的生活或現象更易感發意志，抒感，給讀者提供巔峰的審美體驗。古往今來的偉大詩人無不去竭盡全力表現或發現特殊狀態下的細膩心靈，去探索，去表現。例如，雜劇《單刀會》第四折，關羽過江時最后吼道﹝駐馬聽﹞：“這也不是江水，這是二十年流不盡的英雄血。”恰當表現了人物此時此刻慷慨豪邁的情思。喬吉《金陵道中》：“瘦馬馱詩天一涯，倦鳥呼愁村數家。撲頭飛柳花，與人添鬃華。”柳花居然能變成白發，與人增添霜華，也是想象和幻覺的極致，這是特殊的、扭曲的、背離正常生活但又符合情感邏輯的細膩體驗。第三，貼近人物的寫法和意象的選擇，我們以意逆志，便可以發現王實甫是煞費苦心的。通過這些啟發和講解。學生不僅會鞏固以前所學知識，更因為獲得規律性的認識而喜悅鼓舞，從而能夠極大調動課堂教學效果。

綜之，“啟發”式教學對于教師的要求就是引導轉化，把知識轉化為學生的具體知識，再進一步把學生的具體知識轉化為能力。教學是一種情感交流的活動過程，在這一過程中，教師一面向外看著學生，把握學情動態；一面向內看著自己，控制著自身節奏。教師的作用就是注重學生學習的變化與調控，注重本人教學心態的調控，教師的心理同學生的學習心理及文本中隱含的創作心理匯于一體，趨向一致，才能提高教與學的效率。從這個意義上說，啟發式教學不僅是教學方法，更是一種教學思想，是教學原則和教學觀，值得我們深思慎取，明辨篤行，在教學中不斷深入探究。

文藝作品賞析范文6

關鍵詞： 活動化教學 情境導入 體驗 明理 踐行

《思想品德課程標準》提出要通過學生自主參與的豐富多樣的活動，擴展知識技能、完善知識結構，提升生活經驗，促進正確思想觀念和良好道德品質形成與發展。凸顯了“活動”在德育課程實施中的意義，把活動主動權讓給學生，在課堂中創設活動環境，倡導行動體驗，讓學生在行動中成長起來，以體驗引導結果。因此，教師教學時可以采用活動化教學模式，做到“內容活動化，活動內容化”。活動化教學是以學生的學習需要為基礎，以課堂活動為載體，以學生全身心參與為基本特征，以促進學生知識、能力、情咸、態度、價值觀綜合生成、和諧發展為目標的教學。活動化教學以學生為主體，不僅重視活動的體驗，還強調在活動中的發現、思索、提煉、總結。活動化教學采取以下幾個教學環節：

一、創設情境――導入

導入新課作為課堂教學的一部分，是為新課學習選準切入點。有效的課堂導入讓學生積極思考，引領學生快速步入學習最佳狀態，積極主動地理解學習內容。導入新課中，我們可以用學生親身經歷的、學生關注的事情，以信息技術為手段，賦予學習生活化情節，創設符合學生身心特點的學習情境，讓學生有話可說，又深入思考。如講授“發掘自己的潛能”的內容時，通過創設央視《挑戰不可能》的視頻情境，讓學生體會潛能的存在，并認識到潛能的巨大力量，激發學生的學習熱情，為新課教學做好鋪墊。還可以用過渡式導入，即通過復習舊知識，提出新問題，為學生學習新知識搭橋鋪路，過渡到新課，為學生學習新課奠定基礎。如講授“合法財產受法律保護”時，先讓學生表演“自行車被偷了”的小品。兩個人同時丟了自行車，其中一輛車是主人新購買的，另一輛車是購買“臟車”得到的。然后引導學生思考：①兩輛車的性質一樣嗎？如不一樣，請你說出不一樣的地方。②你認為誰會去報案呢？為什么？通過這樣的導入，既考查學生對什么是公民合法財產的理解，又引出我國法律只保護公民的合法財產的學習，起到利用學生所學知識引出新知識、自然過渡的作用。情境創設方法還很多，如材料情境法、漫畫情境法、音樂情境法和問題情境法等。無論哪種方法，為了實現既定的學習目標，教師應從教學需要入手，創設與教學內容相適應的具體情境，引起學生的情感體驗，把學生的情緒調到“優勢興奮中心區”，幫助學生迅速而正確地理解教學內容，增強教學效果。

二、合作探究――體驗

這是活動化教學的中心環節。教師在這一環節根據教學目標、參考教材內容精心組織學生活動，即以實現教學內容為目標，以活動為載體，將內容的呈現與展開活動融為一體，就是真正實現“內容活動化，活動內容化”，引導學生積極參與、獨立思考、自我教育，讓學生在活動中學習，在活動中體驗，在活動中收獲。此環節中可采用活動形式，如知識競賽、課堂辯論、問題探討、故事講述、文藝作品賞析、演講、小品表演、參觀訪問、實物展示等豐富多彩的活動。如講授“責任與我同行”中的“學會擔當”內容時，出示事件和多媒體呈現市民上街游行的場景和砸毀日系車的圖片，學生思考：①在事件中，中國公民肩負著什么責任？②有人上街砸毀日系車是愛國行為嗎？會帶來怎樣的后果？學生積極思考和討論，在切身體驗探究中，得出“不正確擔當責任會帶來嚴重的后果，要學會正確擔當社會責任”的結論。在“踐行責任”中，設置“夸夸我們班的責任之星”和“填寫責任卡”兩個活動，課前先讓學生分小組調查，然后由各組派代表在學課堂上講述，讓學生認識到責任就在身邊，積極擔負起來。學生在主動參與、真切體驗、實踐磨煉中感到發現問題的快樂，解決問題的喜悅，在活動過程中積極思考活動內容與所學知識的聯系，實現認知方面的教學目標要求。同時在學生探究過程中，教師要積極觀察，敏銳地抓住學生的閃光點，及時進行引導評價，引導學生提升自己的感悟；在探究講解過程中，教師應有計劃、有意識地向學生啟迪尋找解決問題的角度和方法，絕不是把所謂的標準答案硬塞給學生，而是師生互動探究問題，發散學生的思維，促使學生樹立正確的價值觀。

三、小結梳理――明理

這是對師生互動、生生合作活動中產生的知識進行梳理，對教材的回歸。“明理”環節緊承“體驗”環節，在教學中相互融合、互相推進。如在講授“做誠信的人”中“保護隱私與誠信的關系”的內容時，創設情境：“秋云與夏雨是好朋友，秋云是老師信任的班長。最近夏雨與同班同學在談‘戀愛’。老師發現夏雨的行為反常，找秋云了解情況。如果你是秋云，你會怎么辦？為什么？”創設道德兩難問題的討論，吸引學生參與討論，在思維的碰撞中形成觀點，教師梳理時重點指出“誠信的核心是善”。創設道德兩難問題時，教師一定要給予學生主流價值觀即課程標準倡導的價值觀。小結梳理的形式，既可以歸納學生發言的基本觀點，使學生對活動內容有一個科學、清晰的整體了解，又可以對活動中學生忽視、遺漏和挖掘不深的問題進行細致的分析，以明示學生，還可以對活動中反映出的觀點進行評析，肯定正確，剖析錯誤。

當然，小結梳理的形式，同樣要注意師生互動，變化多樣。教師要注意傾聽學生的見解和觀點；要適時、巧妙地插話，或點評學生的發言，或設置疑問，推進思考，引導學生歸納出觀點。總之，文本觀點與學生體驗相結合，可以提升學生的體驗，幫助學生構建知識、形成觀念、提高行為動機，提高道德判斷和道德選擇的能力。

四、遷移拓展――踐行

“以知引人，以情感人，以意樹人，以行練人”是品德教育中四個相互聯系、缺一不可的環節。學習目的不僅僅是“明理解惑”，更在于“導其行”。因此，“以行練人”則為尤其重要的一環，可以促進學生良好行為習慣養成。在以上環節的基礎上，“踐行”環節要進一步聯系學生生活實際，可創設問題情境，讓學生在生活實踐中進行。如針對初中學生意志力不強設計受挫情境鍛煉學生的意志力：①在工作中，你好心辦了錯事，學生都指責你，你會怎么辦？②在學習中，有難題反復做也做不出來，你的朋友要給你答案，你會選擇什么方式解決？創設這樣的道德行為情境，培養學生控制和調節自己的行為的習慣。還可布置課外活動作業，將課堂內容延伸到課外，落實到自我行動中。如講授“換位思考與人為善”時，請學生制作“換位思考與人為善”的活動卡，記錄自己與人為善的行動或別人為你做的善事，并記錄自己的心情，分享你的快樂。

總之，教學中要注重思想導向和價值引領，做到知識傳授與德育滲透水融，落實情感態度價值觀目標。踐行的要求要具體明確，學得會、做得到；踐行的內容要規范，以教學目標為依據，以規范化的動作反復訓練學生，使之養成習慣，成為不由自主的行為；踐行的形式多樣化，教師根據教材內容、目的和任務及學生的實際水平等，靈活選擇和運用形式多樣的行為訓練。

在活動化教學中，教師要創造性地處理教材，對于教材中的活動要精選巧用，選準切入點，靈活處理這些活動。平時要收集一些社會熱點尤其與教材知識緊密聯系的、貼近學生的材料，為創設情境提供素材。同時有效的活動應設計在學生學習的最近發展區，讓學生運用自己已有經驗分析新的富有挑戰性的問題，內化認識。在活動化教學中，“以活動為載體”，學生自己是發現者、研究者、探尋者，要學生體驗、思索、探討，學生自己能做的讓學生自己去做，既調動學生學習的積極性，又在活動過程中使情感態度價值觀得以內化，使課堂保持它的魅力。同時，教師的主導地位更重要，活動需要教師的精心選擇，學生疑惑需要指導和啟發。總之，活動化教學需要師生共同參與，師生、生生圍繞活動主題，與學生共同交流、探討、溝通，激發學生的情感體驗，激勵學生主動學習、主動思考，引領學生了解社會、參與公共生活、珍愛生命、感悟人生，逐步形成基本的是非、善惡和美丑觀念，過積極健康的生活，做負責任的公民。

參考文獻：

[1]義務教育思想品德課程標準（2011年版），人民教育出版社，2011.