前言：中文期刊網精心挑選了美術的繪畫形式范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

美術的繪畫形式范文1

【關鍵詞】裝飾變形 裝飾繪畫 基本類型 基本形式中國有著悠久的裝飾藝術史，從原始時代的彩陶到秦漢的青銅藝術，壁畫藝術，再到明清時代的文人繪畫，直至當今藝術界，藝術作品都不僅僅是對客觀事物的簡單再現，而是“外師造化”，“中得心源”的既來自客觀生活，又經過作者的藝術加工和文字素養培植出的一種再創造。有人說；西方繪畫是坐著看世界，中國繪畫則是轉著看世界。此語未免過于自大，但卻客觀地體現出中國繪畫中的一種主觀意味。因而可以說中國繪畫是一種裝飾的藝術。變形又是裝飾繪畫中的重要組成部分。在我國傳統藝術中，裝飾變形是創作形式美的有效手段，如；新石器時期的彩陶藝術；夏商周戰國時期的青銅藝術；秦漢時期的大型兵馬俑和墓碑石刻；魏晉南北朝時期的石窟藝術；唐代的壁畫泥塑；宋代的山水人物，無一不閃爍著裝飾變形的奇異光彩。

一、裝飾變形的基本類型

1.依物變形。通過寫生，觀察或者記憶默寫所搞得變形，即依物象為根據的裝飾變形，它是裝飾變形的第一種形式。這種變形一般變化的幅度比較小，結構和動態受自然形態的約束而較拘謹，但是，作為學習的過程，它是不可或缺的一個階段。wwW.133229.cOM

2.依情變形。這種方法隨意性比較強。俗話說：“得意忘形”，“情動形移”，講的都是依情而變。這種變形一般幅度都比較大，可謂隨心所欲，甚至無法無天。但它仍然是具象的，具有與物象本質基本一致的形體和結構，這可以說是裝飾變形的第二階段，比依物變形又高了一個層次，這種變形的難度比較大，必須要有一定的基礎練習和藝術修養，否則，就會破壞物象本質性聯系，成為無目的無內涵的“亂變”。

3.主觀意象變形。它不是依物或者依情變形，而是依據主觀意象的發揮，它并不注重物象的形態和結構，藝術家可以根據自己的想象對物象加以歪曲改變，這種變形多用于寓意和象征的藝術處理，藝術家所表現的主要不是物象的外貌形態，而是畫家自我情感的表白和發泄。

4.抽象變形。抽象變形分局部和全面抽象兩種，這種抽象變形，大多都是由物象的引發而出現的，因此，抽象并不一定完全與物象無緣。藝術家采用平面構成立體構成來表達自己內心的意念和情感，有時把客觀物象用非具象的寫意手法來表達。這種抽象變形的手法，在現代美術設計中采用的非常普遍，而且被越來越多的人們所接受。

二、裝飾變形的幾種形式

1.平面變形。首先把物象從三度空間移到二度空間里，這是個創造性地魔變的過程，很多裝飾變形首先從這里開始，平面化本身就意味著變形，一般采用把物象展開，壓平，用線在平面上展示出物象的平面結構和景象效果。

2.立體變形。立體變形雖然自西方立體派繪畫產生之后才明確提出來的，但在中國傳統藝術和民間藝術中早已出現過。這在民間剪紙、民間玩具、木版年畫、皮影的造型中都可以找到。立體變形是透過幾何學的基本形態來分析分解對象，并把獲得要素構成新的空間，通過縮短及透視，將表現的物象變形，

3.夸張變形。夸張變形是裝飾藝術的造型基礎之一，是創造形式美的一種手段，夸張變形要有藝術獨創，要有豐富的想象力和藝術的敏感，古人說：“情動形移”，變形是主觀情緒的熱烈抒發，是情緒影響視覺的結果，想象力與變形關系十分密切，變形就是想象力作為一種創造性認識的結果。缺乏想象力的變形是空洞的變形，因此，夸張變形既要有情又要有理。

美術的繪畫形式范文2

與會發言者圍繞審美文化當展的基礎原理研究、審美文化與傳媒藝術融合共通的機遇與挑戰、審美文化資源向文化產業拓展的可能性與實踐問題、審美文化與當代大眾文化的關系等四個議題展開，探討了審美文化這一前沿學科在學理建設和功用實踐上的新發展與新問題。與會者認為，作為當代人文學科研究的前沿領域，審美文化研究不僅僅致力于美學原理的普適性探討，更要將審美視為一種地域性的、語境性的現象加以理解和闡釋，從具體現象的把握入手，揭示感性審美活動中所體現出的人的本質力量。。

伴隨著經濟全球化促進世界文化對話與交流歷史語境的進一步形成，面對中國當代審美文化向消費文化的轉型以及電子媒介推動文藝產業化的進程中，新時代向人類提出的多角度、多方位的挑戰，如何建構中國特色的審美文化學學科內容和學科體系，以更加切近現實的方式介入人的現代性進程，使美學研究更具審美活力和實踐性品格，打造審美文化研究的開放性格局成為關注的焦點。

“新形勢下的新發展”是這次會議總的主題。針對審美文化當展的基礎原理研究問題，蒲震元教授作了題為《互動與融通――關于深化中國當代審美文化研究的淺見》的發言。他首先指出當前中國審美文化研究面臨著“多元景觀中的困惑”，包括“概念界定的困難”、 “適用范圍的分歧”、 “研究方向的殊異”等 ，進而指出當前的任務不是執著于從“學科建構”的意義上來理解當代審美文化研究，而是應該直接肯定它所帶來的那樣一種直面現實、關懷現實、介入現實以求得美學的更大價值實現的立場和態度，從而使美學真正獲得新的生存能力和前景。在此基礎上提出了三點建議：重視學科基礎理論研究；注意從學理（學術精神）上促進當前審美文化研究中兩大研究趨勢的互動與融通；重視研究方法方面的互補與有機統一，高度重視“歷史還原”、“現代闡釋”與“理論創新”的有機統一。張法教授認為“審美文化”的提出是對傳統美學現代性的挑戰，審美從“超功利”到“美是功利的”的轉化、交叉學科的出現使我們必須思考審美文化著重在“審美”還是“文化”，文化中的任何現象是否都可以用審美的眼光來看。他以廣場文化為例，指出由以往的政治儀式向花園式的轉變就突出了審美因素。所以審美文化中有很多矛盾對立的因素，但在實質上又是統一的。并且每種文化都有其自身的形式，有中國特色的當代審美文化要突出地方性、民族性。張永清教授則是從接受者的角度提出了自己的困惑和審美文化論著中的兩個突出的問題，即我國審美文化方面的相關著述原創性少、描述性多；現實性、實踐性差。所以有三個亟待解決的問題：一是審美文化如何定位的問題，審美文化作為一門學科必須有自己的聚焦點；二是審美文化應該突破現有的知識框架，彌補知識結構的欠缺，從經濟學、傳播學、社會學等學科汲取養分；三是理論與實踐要緊密結合。

在現代文化產業中，大規模的文化復制行為，使審美的非功利的文化創造走向功利的為市場訴求而進行的文化生產，使文化的接受由側重審美價值、膜拜價值走向市場的展示價值和交換價值，二者同時演進。這就為審美文化資源向文化產業拓展提供了可能性。范周教授在題為《文化產業視野中的審美文化反思》的發言中以“798藝術區”和“大芬村”為例說明文化創意產業的“文化”屬性和“創意”屬性，都是本質屬性。文化產業是介于文化性和產業性之間的一種間性存在。如果從主客體兩方面的辯證關系來論述，審美文化的本質特征可以被認為是一切體現了人類審美理想、審美觀念、審美趣味，從而具有審美性質，可供人們審美觀照、情感體驗和審美感悟，并可使人們從中得到一種審美愉快的文化 。耿波博士的題目正好與范周教授的相反，名為《審美文化視野中的文化產業反思》，以“超級女生運用了大量的敘事因素的創意策劃”和“《功夫熊貓》中形式化的規律組合的中國元素”為例說明文化產業的創意靈感來自于審美形式感。從審美的角度看，文化產業即是文化創造主體與產業邏輯客體之間保持審美張力的產業形態，所創造的就是霍金斯所說的“想像與現實的交匯點”。

美術的繪畫形式范文3

一、審美能力的涵義

基于不同的觀點和角度，學術界對于審美能力概念的闡述和歸納也各有不同，其實從字面上理解的話，審美能力又被稱之為藝術鑒賞力，是指人們對于美的藝術形式進行感受、判斷、想象、創造的能力。結合中外藝術界、學術界相關文獻著作對于審美能力的闡述和筆者自身從事美術繪畫行業的經驗，審美能力是基于人類的學習、訓練、實踐、思維能力和藝術教育等而形成發展起來的能力。它是以具有主觀能動性的人類對于客觀藝術形式的主觀感知為基礎，對于藝術形式進行創造、加工、認知的過程。縱觀古今中外，審美能力與一個國家的政治、經濟、文化、社會發展和歷史經歷都有著千絲萬縷的聯系。也就是說，審美能力具有鮮明的歷史性和國界性，它對于人民大眾的思維意識具有提升和促進作用，可以激發人們用美的思維和認知來改變社會、改變世界，助力更為健康、文明生活方式的形成。審美能力主要分為審美感覺力、審美想象力和審美理解力三個部分。首先是審美感覺力。審美感覺力主要是指人的審美感官，是人類感受任何美的形式的基本能力，這種能力是人類所特有的、區別于其他動物的最重要的特征之一。其次是審美想象力。審美想象力是基于人的審美能力作用于任何美的藝術形式，并將美的藝術形式經頭腦加工、重新激發新的認知和感悟的能力。審美想象力是人類對于任何美的藝術形式從客觀形態轉化為主觀認知感受的必要途徑。它有助于激發人類對于客觀藝術形態產生美的感知能力，審美想象力的主要形式有類比聯想、關系聯想、接近聯想、對比聯想。再次是審美理解力。審美理解力是人類對于美的事物形態上升到審美感受的主要階段。只有基于理解力的加工，人們對于客觀事物的認識和感覺才會向著美的意識提升和轉化。只有建立在理解力基礎上的審美感知才是具有美學意義上的審美能力。

二、美術繪畫作品的闡述

美術繪畫作品是指以線條、色彩或其他方式為形式和手法，勾勒出來的或平面或立體的藝術作品。基于實用性的角度來劃分，繪畫作品屬于純美術作品，也就是說，它是專門供人類觀賞的美術作品形式。人類歷史的發展源遠流長，漫長的歷史歲月里，人類珍貴的美術繪畫作品燦若繁星。從古至今，擁有豐富審美意蘊的繪畫作品數不勝數。就近現代著名畫家的繪畫作品就有西方的《夢》《格爾尼卡》，梵高《向日葵》，中國近現代的齊白石《不倒翁圖》《蝦》，徐悲鴻《田橫五百士》《九方皋》《奔馬圖》，張大千《黃山松》《山水》，吳冠中《北國風光》《長江萬里圖》《獅子林》等著作。這些都是人類在認識美、創造美的過程中所產生的珍貴財富和寶藏。雖然目前美術繪畫作品種類繁多，而目前我國的藝術市場上所出現的相關美術繪畫作品賞析之類的書籍著作質量卻不高，繪畫書籍賞析的作者出自各類人士，書籍和出版社也大多不成規模，書籍著作里面的內容大多浮于表面，對于美術繪畫作品的解讀過于淺顯，大眾讀者通過這些書籍著作很難獲得更為深入的美學認知，因此要想通過對于美術作品的賞析來獲得審美能力的培養和提升，更是難上加難。所以說，提升目前藝術市場上關于美術繪畫作品賞析的書籍質量迫在眉睫。

三、美術繪畫賞析是提高和塑造審美能力的重要途徑之一

藝術審美對于提升人民群眾的自身創造力具有重要的促進作用，但是審美能力的培養和提升卻并不是一勞永逸、短時間就可以養成的事情，它需要人們不斷地學習、探索和鉆研，不斷地自我完善，自我提升，只有將審美能力的培養和提升作為一件常態化的事情來做，才能有足夠的經驗知識的認知和累積，才能形成對于美的認知和欣賞感悟能力。隨著人們認識的深入和實踐的驗證，美術中的繪畫作品賞析以其獨特的藝術形態和氣質，對于人類的審美能力的培養和提升具有著意味深遠的促進作用。因此，如果想要提升大眾審美能力，就需要積極營造審美的氛圍，尤其是重視美術繪畫作品的強大審美能力提升、促進作用，充分依賴美術繪畫作品來提高人民群眾的審美能力，進而促進社會主義精神文明建設。

四、美術繪畫作品對審美能力培養的積極影響

美術繪畫作品是最為典型的、也是在我們生活中最為常見的藝術形態，它以形象的藝術表現形式、獨特的審美功能以各種形式或形態存在于社會民眾的生活和生產當中。有學者稱美術繪畫作品是培養和提升大眾審美能力的捷徑。筆者接下來將從以下幾個方面來分析美術繪畫作品對于審美能力培養的積極影響，以期探索培養審美能力的方式方法，促進大眾審美能力的培養和快速提升。

（一）增強審美的意識

人之所以區別于動物其最根本的特征是人類具有主觀能動性，這種主觀能動性的表現之一就是人類具備欣賞和感悟美好事物形態的能力和意識。物質和精神是大眾需求的兩大形態。隨著大眾物質追求的滿足，他們對于精神層面的需求也隨之迫切提升。基于實踐和認知的反饋，美術繪畫作品以其獨特的審美價值和形態備受大眾青睞，因此也成為了大眾審美能力提升的重要途徑之一。但凡藝術作品大多是源于生活，美術繪畫作品也不例外，它是作者基于現實的藝術加工。大眾通過對美術繪畫作品的賞析過程，可以挖掘其中生活的真諦和感悟。下面筆者就要以法國印象派著名美術家莫奈的《日出•印象》為例子來進行說明。《日出•印象》是1873年莫奈在阿佛爾港口所繪制的一幅寫生畫作，它主要描繪了薄霧中阿佛爾港口的日出景象。整幅《日出•印象》畫作中由淡藍色、水藍色、成色、紅色和黑色五種色彩組合而成，通過這五種色彩的科學合理的搭配與組合，描摹出薄霧中日出時的阿佛爾港口的美麗景色。整幅畫作朦朧中透露著真實、霧氣蒸騰中蘊藏著靈動。這種全新的表現手法和美妙的畫作構思讓人們感受到的是無與倫比的意境之美。再比如我國繪畫界聞名遐邇的國畫大師張大千先生的《廬山圖》，畫卷從廬山含鄱口起筆，以細膩的筆法繪制出雨霧飄渺、壑底生煙、層巒疊嶂的廬山景象。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，大眾通過對于《廬山圖》繪畫作品的賞析，于畫作細節處感受廬山的氣勢磅礴之美，以此喚起內心深處對于祖國大好河山的感悟，促進大眾審美意識的提升，有助于愛國主義教育。

（二）培養高尚的情操

美術繪畫作品的作者都有著獨到的審美理念和認知，他們基于現實客觀事物，并結合自身的審美素養和藝術技能進行加工、創造，以賦予美術繪畫作品全新的生命力和藝術形態。大眾通過對于這些畫家所繪制的作品進行賞析，可以從畫面的藝術形態上領悟到作家關于美的認知，陶冶性情、培養情操。筆者以我國著名畫家徐悲鴻先生筆下的《八駿圖》為例來進行說明。徐悲鴻先生的這幅《八駿圖》是向從戰場上凱旋而歸的陳納德將軍致敬的著名畫作，它以細膩靈動的筆調描繪出八匹昂首奮蹄的駿馬，雖然畫面上展示的是馬的寫意，但將這幅畫置于當時的歷史時期，這其中虎虎生威的八匹駿馬無疑也是中華民族不屈不撓精神的寫照。整個畫作所散發出來的那種生機勃勃、積極向上的氛圍讓眾多受眾深深著迷、嘆為觀止，大眾的性情得以陶冶，愛國主義情操亦被激發。

（三）豐富審美的體驗

古今中外的美術繪畫作品燦如繁星、數不勝數，但是不同類型的畫作隊會給予大眾以不同的審美體驗。廣大民眾要想提升自身的審美能力，就一定要注重開拓審美眼界，多接觸美術繪畫作品、多進行優質作品的賞析，積累成習慣、習慣成自然，在接觸美術繪畫作品中提升自身的審美能力，豐富內心意識里對于美術繪畫作品的認知。尤其是青少年階段、家長或相關教育機構一定要注重對其審美習慣的引導，從小培養他們的審美意識，豐富其審美體驗，助力青少年全面發展。

五、結語

綜上所述，社會經濟的發展促進了人民群眾物質文化生活的極大滿足。物質文明建設和精神文明建設都是相輔相成的，當人民群眾物質生活得到滿足之后，其精神文明素養也迫切需要提高，審美能力作為精神文明建設領域的重要能力之一，對于人類精神文明、意識形態的塑造具有積極的促進作用。同時基于實踐和相關理論的認知，美術繪畫作品匯集了人類意識形態的精髓，美術繪畫作品賞析是大眾審美能力的培養和提升的重要且行之有效的途徑之一。因此我們要重視美術繪畫作品賞析的相關書籍著作等質量，切實為人民大眾營造良好的美術繪畫作品的審美氛圍，讓美術繪畫作品賞析助力大眾審美能力的提升，從而促進我國社會主義精神文明建設。

作者:王虎森 單位:三門峽職業技術學院

參考文獻：

[1]涂曉玲.對高中美術高效課堂教學方法的思考[J].思維與智慧,2016,(23):24.

[2]李書志.現代美術繪畫作品賞析對大眾審美能力的塑造[J].大眾文藝,2016,(02):83.

[3]方云定.論現代美術作品賞析對大眾創新能力的培養[J].科技展望,2015,(31):239.

美術的繪畫形式范文4

關鍵詞：繪畫藝術；語言形態

中圖分類號：J202文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2010）23-0040-01

繪畫是運用線條、色彩、造型，構圖和一定的形式進行搭配組合而成，完成傳達精神內涵的任務，繪畫作品的主題有表現形式的作用、有作品內容和作者精神的體現。繪畫的內容和形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。繪畫語言包含技巧、形式和內容的有機融合，它是相互制約和滲透的有機整體，美術工作者的感情是靠繪畫語言來表現的，這種語言的運用，是根據美術工作者的藝術表現力，來彰顯出藝術水準。

美術工作者對繪畫語言運用不同，而產生多姿多彩，風格各異的繪畫作品。在歐洲，就形成了傳統的寫實主義畫法，美術工作者通過研究光線揭示形式的方式，發展和運用直線透視法，來獲得景深幻覺的規則，其作品弘揚了人文主義精神，后形成了“古典主義”畫風。

區別于古典畫風的印象派畫家們，用光、色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩，對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫的造型過程中，主要用的是形體和色彩語言，即使是沒有線在其中的運用，它的造型也不會受到重大影響，依然可以構架繪畫形態；即使是運用線來界定輪廓，如在輪廓外上調子，就會成為立體畫面。因此，西畫中線是作為表現形體的特殊手段。

各類畫派的美術家，都借助語言形式來體現作品的情感。繪畫語言的不同運用，產生了不同風格的繪畫作品，中國崇尚文、意、趣，是通過筆墨技巧來體現的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，有著引起形象的聯想和意趣的感受的功能。美術家們通過構思構圖，合理運用筆墨虛實、水韻、墨色和運筆產生肌理，形成有個性的繪畫語言。虛實的表現是畫家對畫理的悟性。畫一定要有筆墨，沒有筆墨就不成畫，筆墨技巧要與表現內容有機的結合起來，才能創造出最佳作品。這種藝術法已成為中國獨有的繪畫語言。

繪畫語言在視覺方面由點、線、形、光、色彩要素構成。“點”是最小的視覺實體，有探討視覺形式的作用。點可以理解和代表一切。“點”形態在視覺上的審美作用尤為突出。西方現代派畫家也將“點”視為畫面活躍生命的重要元素之一。這是因為“點”似乎天生就有著最為抽象的特質，在抽象性畫面中起到畫龍點睛、調節作品“內在音響”，為作品增添詩意的巨大作用。現代繪畫將“點”作為其不可缺少的造型元素。“線”是描述點的運動軌跡，一個可視的行動軌跡，一條線表現出劃線人的精神。線是人們認識和反映自然形態時最簡明的表現形式，線有長短、粗細、曲直之分，有長度、寬度和方向上的不同，是連續不斷的或間斷的，粗的或細的，有規律的或無規律的，靜止的或運動的，直線的或曲線的，線是諸多形式不同的結合體。通過線條的組織來創造圖案。線也是闡明視覺形式的基本手段。其表現形式在視覺交流中起著重要的作用，在中國繪畫藝術中，線條的功用就表現地尤為突出。線不僅可以使畫面產生獨特有趣的美，而且線元素的自身特征也可以完美地保持著。線元素是構成畫面造型表現的本質元素。其作品特色異常鮮明，給人以微妙、豐富、輕盈、秀美之感。“形”是一種被視為平面存在的形式，一種二維的空間區域，平面是一種剪影或陰影形式的外觀。形表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態，又稱視覺形。光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、形、光、色作為繪畫藝術的構成要素是相輔相成的。

完成繪畫作品不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現。這種語言的運用，是根據畫家自身的藝術表現力就愈強，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。

繪畫語言是有機的形式體現，是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構，是一種在長乘寬的二維平面上，利用點、線、面或黑、白、灰和色彩、肌理等手段，傳達美術家對精神文明的追求，繪畫是人類藝術追求的一種方式，它有其獨特的語言和表達技巧。就繪畫來講，不同的表現題材和工具材料都有其特殊規律、表現語言和表現方式，我想只要是符合人類追求審美觀的任何繪畫語言方式都應該發揚光大。

美術家對繪畫中的情態和語言形態，在不斷地尋求繪畫觀念和語言上的轉型，形成個性的繪畫語言是其共同追求，并探索繪畫形象與象征符號的關系。繪畫語言是一種精神產物，繪畫把技巧、知識、直覺、感情和材料融合為一體，傳達美術工作者的審美觀和美好理想。

美術的繪畫形式范文5

一、提高幼兒繪畫的興趣，寓繪畫于游戲中，開展多種形式的繪畫活動

興趣是學習動力，如何提高幼兒對繪畫的興趣，發揮幼兒積極主動性，是我教學的重點。我們都知道，孩子最喜歡玩，喜歡游戲。通過生動形象的語言，以游戲的形式開展教學，把繪畫寓于游戲中，是我主要的教學方法。如在進行蠟筆畫教學中我讓幼兒游戲的方式進行構圖，鼓勵幼兒大膽想象、讓每幅畫有創意。在涂色方面，指導孩子學習了相似色、漸變色等多種涂色方法，鼓勵幼兒有自己的想法。新鮮有趣的事物，幼兒都樂于接受，為了提高幼兒某一方面的繪畫能力，我注意開展一系列不同形式的繪畫活動。線條繪畫是一個重要表現手段，以線條為主要表現手法的為了提高幼兒對線的表現力，我們由淺入深地開展了一系列的繪畫活動，有《我設計的線條》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，讓幼兒隨意聯想線的裝飾，用不同的線（直線、曲線、波折線）自由組合起來裝飾動物、花瓶，以致整個畫面，在活動過程中，幼兒發現了意想不到的效果，獲得了成功的體驗，對“線描畫”的活動產生了濃厚興趣。為進一步提高幼兒對線的表現力，又用黑白配的方式強化了畫面效果，增強了幼兒繪畫的自信心。大班幼兒對周圍的事物有了一定的認識，所以我們在組織繪畫活動中也非常注意主題的選擇。《我家后院的花奶牛》《我想去天上玩》《沙漠變綠洲》《蘋果船》等繪畫素材都是孩子們喜歡的。在活動中能表現自己的想法，有積極的創意。

二、給幼兒以繪畫的自信，根據不同的繪畫形式或內容，采取不同的指導

要正確地指導幼兒進行繪畫，首先應了解幼兒繪畫的特點。幼兒繪畫活動是一種創造活動，幼兒繪畫作品的魅力就在于其充滿豐富，甚至離奇的想象和獨特的表現手法。幼兒的繪畫能力，是靠本身的理解認識和感受力來發展的。作為教師不可把自己對世界的認識和感受強加于幼兒身上，要求幼兒模仿，這等于抹殺了幼兒所特有的靈氣，壓抑了幼兒的創造力。我先了解一下幼兒是怎樣想的，為什么要這樣畫，成人的作用在于鼓勵、幫助幼兒把自己所想的繪畫下來。“鼓勵”是指導幼兒繪畫的首要方法。

“鼓勵”的目的在于幫助幼兒樹立繪畫的自信心，為幼兒創設良好的心理環境。在繪畫教學中，我肯定幼兒的想法，肯定幼兒繪畫的成果，讓每個幼兒都能嘗試到成功的喜悅。

不同的繪畫形式或內容，相應的指導方法也不同，指導的重點也有所側重。如在蠟筆畫的構圖活動中，我鼓勵幼兒把根據主題進行構圖，然后根據自己的意愿進行合理的添畫、想象，這樣幼兒的繪畫容易重點突出，而且有自己的創意，雜而不亂，從而提高幼兒的美術能力，逐步提高了幼兒繪畫的技能技巧。

三、重視幼兒作品的評價

在美術活動中，教師評價幼兒的美術作品中一個必不可少的教學內容，教師對幼兒作品評價的態度、標準往往直接影響幼兒參與美術活動的興趣和積極性，影響幼兒對美術作品的態度，對美的鑒賞能力。

美術的繪畫形式范文6

關鍵詞：抽象繪畫；少兒繪畫；美術教育

抽象繪畫源起于20世紀的西方，它是對20世紀的西方模擬自然美術，傳統美術的反叛，當我發現少兒將他們的繪畫融入抽象繪畫時，小有啟發，就從抽象繪畫入手去探討少兒繪畫，并試著將其理論運用到少兒美術教育教育教學中去，我堅信這個論題將會給我今后的教育教學工作帶來一定的幫助，同時也可使得人們對少兒美術有更新的認識。

一、抽象繪畫

嚴格意義上的西方抽象主義繪畫出現于20世紀初，是由畫家康定斯基開創的偉大畫派。而實際上繪畫中的抽象精神可謂自古有之。中西方原始時期古老的巖洞壁畫、原始的彩陶器裝飾繪畫，就已經蘊含了抽象繪畫的精神。畫家們用可見的形和色，和有別于再現的藝術手法，去描摹一種藝術精神。而一幅完整意義上的抽象派繪畫，一般需具備以下特點：1.抽象繪畫中是不含任何的“可辨識的形象”，這種形象就是康定斯基所說的“無可各之形”，并非現實或自然的“相對物”。2.抽象繪畫是由豐富的想象力，大膽的色彩，夸張的線條以及發散性的思維等純粹繪畫的元素所組成的造型。抽象繪畫所描繪的世界和現實的世界是截然不同的，但是抽象畫家在畫面中又“真實”的反映了“現實的世界”。因此，可以說抽象繪畫是表現性的而非再現性，而兩者從藝術水平上來說，也沒有高下之分。從整體上來說抽象繪畫包含了這樣幾個特點：看似雜亂無章，平凡簡單的線條，每條卻都有它的恰到好處；對事物，人物，環境的描繪，好比是一本永遠讀不完的書，仔細研究，經久生趣，耐人尋味；畫面特有的抽象繪畫方式訴說著客觀世界。除了形式上的特點之外，抽象繪畫有其獨特內涵：1.抽象繪畫從誕生之日其，可以說其精神實質就是和現實主義繪畫相左的。抽象繪畫不表現現實，也不追求真實。2.畫面沒有繪畫的主題，畫家隨心所欲的表達繪畫，無邏輯的故事情節和看似主觀實則理性的客觀詮釋，整個畫面既不直截了當的表達思想，也很少傳遞個人的情緒。3.整個畫面純粹是由點，線，面，顏色及不規則的肌理效果，構成和組合而形成的視覺形式。

二、少兒繪畫

什么是少兒繪畫呢？少兒繪畫應該是小孩子心靈最真實的寫照和表現，是小孩子思維沒有得到任何的束縛，自己動手獨立完成的繪畫作品，符合他們心智年齡。少兒繪畫是孩子用于表達自己思想感情的特殊的視覺語言。可以說，繪畫是孩子們的天性。少兒繪畫的藝術魅力不是成年人寫實繪畫的真實性，而是以它特有的樸素的自發性，直接坦率去感染人。畢加索就曾經說過這樣一句話：“當我是一個小孩子的時候，我可以像拉斐爾那樣來作畫，后來我花費了很多年，許多的時間來學習如何像一個孩子那樣來畫畫，我畢生努力追求的，就是把我作品畫成兒童畫般的純真。”我國著名的兒童美術教育專家楊景芝先生，在其著作《美術教育與人的發展》中，更是肯定少兒繪畫活動，對培養兒童的感知能力、培養情感、培養創新意識、促進兒童個性發展以及人的全面發展，具有不可或缺的重要意義。

三、抽象繪畫對少兒美術教育的幾點啟發

英國著名的教育藝術家赫伯特•里德在他論及美術在教育中的地位時主張：“藝術，按照一般所了解的，應該是以教育最為基礎，因為沒有其他的學科給予少兒一種想象意識和概念，感覺發生交織的關系與統一。”對于一些單純往復的線集和雜亂無章的方塊圓圈，不要用成年人的眼光和標準進行評價，往往這些單純往復的線條和雜亂無章的方塊圓圈在學生心中代表著一定的愿望和真實的想法。“興趣是孩子最好的老師”，作為教育工作者應該培養兒童的想象力，觀察力和視覺表達。在美術教育中，對于健康，積極的少兒圖畫作品表揚，對于不健康，消極的少兒繪畫教育工作者應耐心引導使其樹立正確的思想和視覺表達。少兒基本處于對事物感性認知階段，依靠直覺把握事物的基本特征。我們將抽象畫融入少兒美術教育中，會更加有利于教育工作者教育教學，促進少兒的想象力，觀察力思維，并使學生全面發展。

1.抽象色彩在少兒美術中的運用

少兒在繪畫時對色彩具有很強感受力，首先孩子對色彩的認識很單純，他們很少注意生活中豐富多層次的灰色調，而且孩子們還大大夸張其色彩的程度，他們有自己多彩豐富的少兒世界，通過繪畫色彩能真實反映自己的情感和內心對客觀事物的想法。也正因此少兒繪畫的色彩多是鮮艷明亮的。對于教育工作者，我們應適度相信少兒對色彩的應用，讓他們多發揮自己的想象，尊重孩子的思維，讓他們創造性地表達主觀的色彩，不斷創新。

2.抽象造型在少兒美術中的應用

兒童處于基本感性認識的時期，缺少理性分析，帶有戲劇強烈的主觀意識和情感色彩，所以孩子在繪畫時，有時夸張，有時削弱，有時濃烈，有時淡雅。很多時候，畫家難以處理的繪畫，孩子竟以其特殊的方式加以處理，很多繪畫造型講究神似不追求形似，但能達到意想不到的效果。總體而言，少兒繪畫的造型主要有以下幾個特點：（1）天真性，無拘無束，自由發揮；（2）情感性，少兒通過對其事物的造型來表達自我情感；（3）隨機性，少兒繪畫自然，隨心所欲，不修飾，不改動；（4）幼稚性，少兒畫的天真和可愛，是因為他們心智個年齡所構成的特點；（5）自由性，少兒自由自在，無拘無束的繪畫風格，是許多畫家所追求的，孩子構畫是會大量采用平涂的方式運用到畫面中，自由，大膽，別具一格的繪畫方式，也毫無保留地展現了稚拙的情感；（6）故事性，少兒繪畫的內容都有一定的故事性，每一幅畫都代表自己經歷的小故事。遵循少兒繪畫的造型特點，教師適當進行指導，這樣更有利于孩子的繪畫發展以及其自身的身心發展。

3.孩子的情感在少兒美術教育中的體現