前言：中文期刊網精心挑選了抽象美術作品的特點范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

抽象美術作品的特點范文1

關鍵詞 抽象藝術 藝術觀念 美術教學

在高中美術欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術作品。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象藝術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。我們先來了解一下什么是抽象藝術和抽象藝術的特點。

一、抽象藝術以及抽象美術的特點

抽象藝術主要是在20世紀才開始形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。分冷抽象和熱抽象，其特點如下：

（一）形象的抽象性

抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的一種表現。它以純粹的點、線、面、色等構成畫面內容，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。

（二）畫面有強烈的動感

許多抽象的繪畫作品，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、面、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產生運動、奔放、熱烈、不安等情緒感受。如產生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的蒙德里安始終堅持直線構成的直角關系，而不允許有絲毫的破壞來表現世界的本質，也表現了人的本質和藝術的本質。這些動感很強的抽象藝術是傳統的具象繪畫無法比擬的。

（三）趨向音樂性

康定斯基特別強調繪畫同音樂的結合，音樂在所有的藝術種類中是最抽象的。康定斯基在《論藝術的精神》一書中詳盡論述了音樂與繪畫存在著的深刻聯系。繪畫中的色彩猶如音樂里的音符，它本身就能打動觀眾。畫家以這種抽象藝術來表達自己的內心世界，在觀眾中喚起音樂所產生的那種難以用語言表達的藝術情感。康定斯基追求繪畫的音樂感，最后發展出情緒性的抽象繪畫。

（四）意蘊的含混性

抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫那樣表現藝術家對所描繪的事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法表現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

二、審美觀念的轉變

在了解了抽象藝術的特點之后，我們欣賞抽象美術作品時應轉變傳統的審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l、藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統的統一的美的標準；3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4、現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。

三、教學方法初探

為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，筆者采取了如下一些方法：

（一）圖案肌理的制作方法

高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面（如玻璃、塑料板、紙板）上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據畫面效果命題。在教學過程中，教師要鼓勵學生發揮自己的想象力、創造力，注意培養學生的審美能力。要充分發揮色彩的豐富性、表現性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性。

（二）對比欣賞法

在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。

（三）打散組合法

抽象美術作品的特點范文2

關鍵詞：抽象藝術 欣賞課教學

美術欣賞課是通過對美術作品的分析和評價，達到提高學生藝術修養，促進學生身心健康發展的目的，在推進素質教育的過程中發揮著重要作用。本文通過分析美術欣賞教學的常見類型，針對教學過程中應處理好的幾個關系及綜合素質培養問題進行探討。以期通過本文的闡述有效提高美術欣賞教學在素質教育中的作用，不斷提高學生的創新能力。是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的美術素養。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。

一、抽象美術的特點

欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點。

（1）形象的抽象性。抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。

（2）畫面有強烈的動感。許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。

（3）趨向音樂性。抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。

二、引導學生審美觀念的轉變

要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l.藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；2.放棄了傳統的統一的美的標準；3.傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4.現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。

三、對于學生教學方法具體設計步驟

為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，我個人采取了如下一些方法：

（1）圖案肌理的制作方法。高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。

（2）對比欣賞法。 在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。

四、音樂與抽象美術的聯系

抽象美術作品的特點范文3

【關鍵詞】抽象美術；藝術觀念；美術教學

在高中美術欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術作品。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。下面談一談高中美術欣賞課中的抽象畫教學。

1. 審美觀念的轉變

要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要體現在：l、藝術家以以前的體現客觀現實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統的統一的美的標準；3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4、現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技藝。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術體現手段、藝術語言等各個領域中探討和創造的結果。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。

2. 抽象美術的特點

欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點。

2.1 形象的抽象性。

抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種體現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。

2.2 畫面有強烈的動感 。

許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術以形的有規律的變化產生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術是傳統的具象繪畫無法比擬的。

2.3 趨向音樂性 。

抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。

2.4 意蘊的含混性 。

抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者以中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫那樣體現藝術家對所描繪的事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法體現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

3. 教學策略設計

為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，筆者采取了如下一些策略：

3.1 圖案肌理的制作策略。

高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去感受抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據畫面效果命題。在教學過程中，教師要鼓勵學生發揮自己的想象力、創造力，注意培養學生的審美能力。要充分發揮色彩的豐富性、體現性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性。

3.2 比較欣賞法。

在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之比較欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者比較起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。

抽象美術作品的特點范文4

關鍵詞：抽象美術；通感；教學；創新

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0227-01

一、抽象藝術欣賞匯中的通感

通感的客觀基礎是當前感知的事物與以往感知過的事物在性質、形態上所具有的相似性，共通，有其生理、心理學的發生基礎。而運用在美術領域所謂通感，就是通過連接生活里與抽象美術相關的事物、經驗或知識，來引導學生更好地理解抽象作品，以達到抽象美術教學的目的。

二、認識抽象藝術作品

怎樣理解抽象藝術呢？一種是比較寬泛的說法，即古今中外一切非具象、非客觀的、非現實的藝術形式都可以稱為抽象藝術，甚至可以包括音樂在內。另一種是比較精確的解釋，也就是1910年左右，由康定斯基創始的一種藝術流派，他在畫面中拋開了客觀世界的具體形象而純粹把色彩、線條、幾何形體加以組合。這一流派還被細分成以康定斯基為代表的“熱抽象”，以蒙德里安為領軍人物的“冷抽象”。

三、基于設計的抽象藝術教學思路

根據抽象藝術與具象藝術的不同特點，在美術教學活動中，需要結合學生的實際情況，有針對性地對教學活動進行設計，以下是我對中學抽象美術教學的教學設計構想。

（一）抽象美術與剪紙的聯系

中國的剪紙藝術是通過特有的剪紙語言，用夸張、添加等手段來表現人物走獸等形象。抽象美術也是如此，它們之間存在著“通感”。如馬蒂斯的剪紙作品里有很多絕對性和抽象性，達到一種思慮澄清的形式，保留了物體的純粹形式及符號。如果能在教學中將對剪紙藝術的認識和理解適當地運用到抽象美術教學中，將兩者之間的關聯比較自然地融合為一體，能為學生更好地理解抽象藝術奠定基礎。

（二）抽象美術與書法的聯系

書法藝術是一種用毛筆沾墨在紙上安排點線變化的藝術。線條是中國書法造型和藝術表現的基本手段。書法有一種獨特的藝術語言，是一門抽象藝術，是藝術家們對客觀事物的抽象上融入了作者的審美思想和情趣意味。不少學生在面對抽象作品時，錯誤的認為藝術家在任意所為，毫無規律地擺弄色彩和點線的游戲。在抽象美術教學中，如將書法穿插在課程中，讓學生親身地體驗如何經營點線位置，如何將色彩調整到和諧的地步，就能更好地理解抽象美術作品。

（三）抽象美術與音樂的聯系

音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系，把音樂引進到抽象美術教學中，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對抽象美術作品的理解。音樂以其悠揚婉轉的旋律，變幻無窮的節奏，多姿多彩的調式，豐富和諧的和聲，巧妙精致的結構，有機的交織在一起，以它特有的方式浸入人的心靈深處，對人們復雜的內心世界能夠產生直接的影響，這就是音樂的抽象美。

在美術教學活動中，可以用抽象美術作品中的趨向音樂性。邊聽音樂邊進行創作。引導學生將聽音樂的感受用某種抽象的語言來表現，使得抽象藝術的表現和理解成為可能，這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂形象的視覺符號。

（四）抽象美術和詩歌的聯系

我們知道詩歌的魅力不是體現在直觀的感受和如實的描繪，也不是在證明什么，它總是在暗示什么，象征性的加以啟迪你的思維與聯想，這種隱喻性的表現手法和抽象美術作品有著一定的聯系。

在優秀的詩歌作品中，顏色可以有溫度，聲音可以有形象，冷暖可以有重量，氣味可以有鋒芒。詩的手法多運用會意取象法，這種意象構成的方法，減少了詩人受客體的限制而獲得了更大的主動性和創造性，把自己復雜微妙難以直接訴諸實用性規范語言的審美情感，通過這種新奇，生動的感性畫面訴諸直覺、投向心靈，收到更積極主動的意象效果。

總的來說，我建議在中學抽象美術的教學活動中應該注重以下幾個方面：一、結合學生的生活感受與經驗，啟發他們對抽象藝術作品的認識和理解；二、適當地穿插剪紙藝術作品欣賞，并讓學生結合欣賞創作抽象意味的剪紙作品；三、欣賞、學習中國書法，對作品和風格進行感受，領悟點、線藝術。四、聆聽、欣賞不同風格的由于作品和抽象藝術作品，并根據所聽到的音樂自由創作抽象美術作品。五、欣賞優秀的詩歌作品，領悟其意境，體味抽象美術的共同之處。當然這些構想，需要在具體的教學實踐中得以實施和運用，才能檢驗其真正效果，再不斷地加以完善，使其對中學抽象美術教學起一點微薄的作用。

抽象美術作品的特點范文5

（一）：美術作品中的"線"

1、早期美術作品中的"線"

早期的人類，在美術活動中，已經很熟練的使用"線"作為表現手段。從這些史前文明中，我們可以看出先民對"線"的理解和把握已經具有一定的熟練程度和深度。無論是從造型的目的，還是對線的形式上的追求，"線"已成為一種有效的思想表達手段，繪畫符號。

2、近現代美術作品中的線

3、中國畫作品中的線

4、中國書法作品中的線

中國的書法藝術可以說純粹是以"線"為表現語言的藝術，由于使用工具的特殊性，毛筆柔軟，極具彈性，加之墨的濃淡變化，使寫出的線條變化豐富，為表現人的思想情感營造了空間。欣賞中國的書法，實際上是在感受和品味"線"的內涵和布局。為什么中國的漢字書寫能夠成長為一門藝術，就是因為墨線豐富的變化能夠表達人的精神世界。

5、西方美術作品中的線

在東方文化中，對"線"的理解和感受與西方有較大的差異，東方藝術不但注重了"線"的內涵，更從形式上對"線"進行了系統的研究、運用，對"線"注入了"意象"的成分。在中國書法藝術中，"線"已成為一種特殊的語言符號，有自己獨特的思想內涵，形成一套特別的語言體系。中國畫的白描, 特別強調的是書法用筆, 這也是中國畫同樣要遵循的準則, 也就是所說的"書畫同源", 這就是白描的另一個特點, 即白描的書法性。如中國畫中的線描，就有鐵線描，蘭葉描，枯柴描、減筆描，戰筆水紋描等等。書法注重氣勢之美、意態之美、韻律之美, 可以說是真正的抽象派藝術。白描是充分運用了書法藝術這種抽象手段的。

書法的形象語言即筆法是白描造型的語言, 離開了書法的用筆,就很難言中國畫。另外書法的精煉貫通也無時無刻不影響著中國的繪畫。書法家的感悟,直接影響著畫家。

（二）、線的來源及本質

思考問題：在生活中是否存在"線"？美術作品中的"線"是從哪里來的？

自然界中并不存在抽象的線，藝術作品中的線是抽象概括的結果。比如，樹枝，面轉折的地方（如墻角），面在空間側視效果（如地平線、水面、桌面等等），公路，流星的軌跡……

許多線形的，平面的，立體的東西，我們都可以用線來表現

思考問題：我們能不能用線來表現下面這些東西？

流動的水？

風？

人的思想、情緒？

（三）、線的作用和表現力

從歷代中外美術作品中我們可以看到，線具有強大的表現力，學好美術，首先要學會使用線條這個工具。

（一）、各種形式的線

線條的各種形態、性質、視覺感受、心理影響

1、直線：

直線具有直接、明了的特點，剛強有力，簡潔，它更男性化，

2、曲線：

曲線具有豐富的內涵，它是柔美的，耐看的，女性化的，

3、折線：

折線具有銳利，尖銳的，令人不舒服的感受，易引起人的警覺，戒備。

4、幾何曲線：

幾何曲線是有規律的曲線，流暢，優美，多用于建筑、設計。

5、自由曲線：

自由曲線是沒有規律的，隨意的，偶然的，自由的，散漫的。

此外，線還有輕重，粗細等等變化，不同的線具有不同的性質，在作品中會有不同的內涵和表現功能。

（二）、作品中的線

以上是兩幅攝影作品，在這兩幅作品中，"線"明顯的成為了畫面構成的最主要的要素。

折線（三角形）在警告性標志中的運用，幾何曲線（圓形）在禁止性標志中的運用。

以上幾幅中國畫是國畫大師吳冠中的作品，線條在這里已成為一種特別的符號，很具個性的，不僅僅是作為造型的語言，已經成為獨立的審美要素，讓觀眾從中得到美的享受。

以上幾件雕塑作品，"線"作為藝術表現語言在表現主題方面起到了重要作用。我們可以從中體會到"線"強大的表現力，并且具有豐富的內涵。

初中美術課程中，關于藝術語言方面的教學內容比較豐富，點、線、面、體、色彩、肌理、節奏、韻律，都有所涉及，而"線"作為造型要素尤其重要，它是美術啟蒙語言，每一個人當第一次拿起畫筆，畫出來的就是"線"，第一次繪畫，就是以"線"來表現的。線是一種最簡潔的，最有力的，最純粹的造型要素，有豐富的內涵，有很強的藝術感染力（我們從吳冠中繪畫作品，王羲之書法作品中就能體會到），因此，在教學中，必須得到重視，無論從感性上，還是從理性上，讓學生掌握這門語言。感性上，注重培養學生觀察能力，手上對線的把握能力；理性上，注重對線的理解、分析，認識不同類型的線的特點、性質、心理感受，特別是在書法上，強調不同風格的書法作品，是由于線的質感、形態的不同而形成端莊典雅的（如蘭亭序）、雄壯有力的（如顏氏家廟碑）、骨力強健的（如柳公權楷書）、激情奔放的（如張旭草書）等等差異。

在美術欣賞課中，應該注重對作品從構成上去分析理解，學習優秀作品在表現技巧上的成功之處，以學生評價、老師引導的方式讓學生從優秀作品中體會作者對"線"的運用及賦予"線"的內涵意義。

抽象美術作品的特點范文6

【關鍵詞】高中 美術 融入 平面設計 研究

在傳統的美術教學中，教師常常用為學生講述理論的方法，或者引導學生用創造美術作品的方法學習美術知識。這種教學方法很難讓學生從系統的、直觀的角度理解美術藝術。平面設計是一種結合現在信息技術展現美術作品的方法，美術教師可結合平面設計的這一特點理解美術知識。

一、應用平面設計圖形引導學生了解美術元素

在傳統的美術教學中，教師會引導學生理解美術元素的應用，以教師引導學生學習素描為例，教師會從素描的角度理解點形體、明暗、空間、色彩、材質、空間的應用方法。這種教學方法不能讓學生直觀的理解美術元素應用的特點。平面設計具有符號化的特點，教師可引導學生結合平面設計的符號性理解美術元素。

以教師引導學生欣賞圖形1為例：圖形1的構圖非常簡單，僅僅只是漸變圖形加藝術文字的構圖方式，可是這一幅作品動展現出動態的美感。教師可引導學生觀看這幅圖片中數種美術元素的應用：線條的應用，這幅美術作品中動態的感覺主要依靠文字的線條來展線，柔性的弧型線條展現出美術作品的動態美；明暗的應用，這幅作品的文字、陰影、背影處處體現出明暗對比，對比的藝術進一步展現了動態性；空間的應用，在這幅作品中，大得夸張的主要文字和極小的次要文字形成極強的對比，再次形成動感。這是一幅應用基本美術元素共同組合創作出的作品，教師可引導學生集中學習這幅作品中美術元素的應用方法，從中獲得啟示。

高中美術教師在開展教學時，需要引導學生學會應用美術元素，平面設計作品中常常集中應用美術元素來表現美術藝術，教師可讓學生從創作平面設計作品理解美術元素的應用方法。

二、應用平面設計圖形引導學生了解美術構圖

美術構圖是美術創作的重要環節，美術作品的大小、遠近、虛實的創作效果會影響整幅作品的表現力。部分學生的構圖能力不佳，平面設計非常重視構圖的視覺效果，教師可應用平面設計的構圖為例子，引導學生抓住美術構圖設計的要點。

以教師引導學生欣賞圖2為例，這幅構圖極其簡單。從整幅圖的幾何構圖來看，它就是點與線的綜合應用；其中背景圖以意向的方式傳達出圖像要表達的意思，橫線文字主題突出構圖表達的重點。這幅圖的構圖極簡練，但是視覺效果極佳。很多學生不能理解好的構圖是什么，為什么自己用心創作出一幅作品會被人說構圖不好，教師可應用這幅圖為案例說明好的構圖就是要突出作品要表達的中心，好的構圖必須是重點明晰、主次分析、簡練明快，只要能達到這種藝術效果，學生可以應用任何藝術技巧構圖。

因為平面設計的創作定位非常明晰，所以它比普通的美術作品更強調構圖的創作，高中美術教師可以平面設計圖形引導學生理解美術構圖的要點，當學生掌握了抓住了美術構圖的核心實質以后，就能將這種構圖藝術應用到其它的美術創作中。

三、應用平面設計圖形引導學生了解美術風格

在美術創作中，非常強調風格的展現，如果一幅美術作品沒有風格，就等于是一幅流于工匠之作的平庸之家；一幅作品只有具有了獨特的風格，才可能具有獨特的藝術價值。很多高中生在進行美術創作時不知道該如何體現自己的風格。平面設計創作的創作方法非常靈活，創作者可用平面設計軟件創作出具有各種風格的圖形，如果高中美術教師結合平面設計圖形引導學生理解美術作品的風格，就能起讓學生理解什么是美術作品的風格。

以教師引導學生欣賞圖3為例，圖3是一幅新古典主義風格的作品。教師可引導學生結合這幅作品理解什么是新古典主義。古典主義風格是指模仿古代人創作美術作品的方法進行創作，這樣的作品帶有很強的復古味道，而新古典主義則是提取古典主義中的古典元素，結合現念進行重新組合創作的一種風格。圖3這幅作品最突出的古典元素應用為古典符號、顏色、圖案的應用。首先，這幅作品最突出的位置為一個扇形抽象線條，抽象出扇的輪廓，能讓人感受到古典的韻味；中國古代喜歡用濃重的顏色表現某種風格，這類顏色具有意向性，這幅圖應用了這種創作風格，取紅和黑為背景色，借古典文化的認知創作出沉穩、華貴的風格；該圖中應用了云紋，云紋是中國最常應用的圖紋之一，云紋體現出中華民族的文化意味。雖然該圖應用了大量古典藝術元素，但是它并沒有完全應用古典創作手法來構圖，而是應用西方幾何理念來構圖，圖3的點、線、面應用帶有濃重的西方文化色彩。

美術教師在引導學生學習美術知識時，要引導學生學會創作多種風格的作品，平面設計作品風格多種多樣，教師可引導學生在平面設計圖形中了解美術作品的風格。

【參考文獻】

[1] 李虹. 高中美術教育對學困生轉化的實踐與研究[D]. 華中師范大學，2008.

[2] 王春瑞. 普通高中美術“X合一”教學策略研究[D]. 首都師范大學，2009.