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雕刻印刷技術范文1

波羅古澤木刻雕版起源于1676年，由當時的德格第12世土司、第6世法王卻吉?登巴次仁發起，現今四川德格、白玉、以及江達縣的大部分治區都曾隸屬德格土司管轄，加之當時盛行佛教，基于信教需求，用于印制佛教經文及圖案的木板雕刻工藝得到了空前發展，波羅木刻印刷技術由此崛起。當地土司、宗本耗費大量的人力、物力，以較原始的制版刻板方法，兼收并蓄各種學科、歷史文獻和各教派典籍，在寺廟刻制數以萬計的木刻雕版。據悉，現今位于四川省的全國重點文物保護單位“德格印經院”中80％以上的印經版均為昌都地區江達縣波羅鄉所制，由一個鄉村的民間藝人承擔如此重大而神圣的經文雕版任務，不能不驚嘆為一個奇跡。

創造了奇跡的波羅古澤木刻被尊稱為雕版印刷的“鼻祖”。如此響亮之名氣受之無愧，在藏文化發展和佛學傳承中，波羅木刻所起的作用非凡，其木刻技術精湛，聞名整個藏區，不僅能鐫刻整部《丹珠爾》和《甘珠爾經》，也能鐫刻難度較大的風馬旗和一些佛教故事中的人物圖案，冠名“木刻之鄉”名副其實。

現年64歲的增珠是波羅鄉公認的最優秀的雕刻藝人。雖然已過花甲之年，但精神矍鑠用在增珠身上一點也不為過。增珠老人的雕刻技藝得之父兄，像增珠家的技藝一樣，在波羅峽谷區域各村各寨，木版雕刻大多家傳或師徒相授。經過近30年的打磨，雕刻已然成為增珠生命中的一部分。

如今，增珠和他的兩個兒子一年可雕刻100多塊高品位的經文模版，主要銷往德格印經院和四川石渠、白玉及青海安多等地，有些還銷往拉薩、日喀則。一塊經文模版售價50～300元不等，算下來，一年少說也有上萬元的收入。

據增珠介紹，地處高山峽谷地帶的沖桑、古色、外沖、阿當、彭寧等村落，因地處高山峽谷，其農牧業生產受到限制；而森林資源異常豐富，盛產質地優良、適合精雕細刻的優質木材，由此在相當長一段時間里，當地不少群眾主要靠雕刻維持生計。據不完全統計，沖桑、古色等五個村計有200多人從事木版雕刻。至今仍有43位波羅藝人常年在德格從事雕刻，夏天在外地獻藝謀生，冬天返回波羅，這已成為波羅古澤一帶民間藝人慣常的生活方式。刻板的原料采用當地生長的“樺膠樹”，選取其中質地順直且無疤的樹段，經過分割、去除水分后放入特殊的液體中浸泡，次年再熏烘、刨平，方才用作版胚。木版雕刻工具分大小40余種，一個雕刻藝人隨身攜帶的必備雕刻工具不下20種。

雕刻印刷技術范文2

早在漢代，就有貼門畫習俗，人們把傳說中的門神貼在門上，以示驅邪避災，這是年畫的前身。明清時期，年畫盛行，這時，全國各地幾乎都有作坊，其中又以天津楊柳青、蘇州桃花塢、濰縣楊家埠和四川綿竹的年畫最為有名。

經歷幾千年，民間年畫題材和手法越來越豐富，大多是用木版水印制作，木版年畫是以木版畫形式制作的年畫，用木版雕刻印刷畫的輪廓，再由人工或套版上色，畫的內容大多為喜慶吉祥、風俗、門神、灶王或戲劇，過年時普通人家會買年畫裝飾房屋。顧名思義，木版年畫就是過年時張貼的年畫。

舊時候，一進臘月，每天就數著日子等著過年了。真正意義上的過年是從臘月二十三過小年開始的。傳說，灶王爺是玉皇大帝派到人間監視善惡的神，是我國古代神話傳說中專司飲食之神，是家家必供的一家之主，被尊為“灶君”“灶王”或“灶王爺”。每年臘月二十三小年這天，他上天向玉皇大帝匯報。為此，到了晚上，家家為他設祭餞行，謂之“辭灶”或“祭灶”。人們將去年過年貼上的灶王圖揭下來燒掉，意為將在家呆了一年的灶王爺送走“上天言好事”。這一天人們多將糖瓜等甜食供上，好讓灶王爺吃了糖瓜后嘴甜，上天后多多講好話，這樣可以給家中帶來更多的吉祥。

過了小年“辭灶”后，家家戶戶開始大掃除，人們開始為迎接新年做準備。蒸饃、做花糕、炸丸子、殺豬、買魚、購新衣、買鞭炮，人們開始置辦年貨，一直忙到除夕。除夕夜，人們都會在家里貼上煥然一新的年畫、對聯和過門箋，同時再請來新灶王，把灶王圖貼在原來的鍋灶之上的墻上。既用以創造喜氣洋洋的新年氣氛，又借以祈求上天賜給幸福，消除災禍與不幸。

隨著19世紀末現代印刷技術的普及，加上戰亂不斷，傳統木版年畫逐漸退出了人們的生活。不過，我國的傳統木版年畫在國外卻受到了追捧，傳統木版年畫集木板雕刻、手繪等藝術于一身，題材豐富，色彩鮮明，反映了我國各地關于春節的歷史文化、風土人情，鄉土氣息十分濃厚。

雕刻印刷技術范文3

我們在這個信息快速更迭的時代里，可以真正的慢下來，和藝術家共同做一件能夠沉淀下來的事。

2015年，上海市群眾藝術館（以下簡稱“群藝館”）的暑期活動《走近藝術之門》系列展，為我們帶來了一場新版畫藝術的體驗，取名為“新三版”，讓大家走進一回藝術的“新三版”。

經群藝館的公益策展人周蓓麗女士介紹，她請來的是近年來活躍于藝術、設計、插畫領域的“印物所”，“印物所”在上海創立，是一群熱愛并執著于版畫創作的人，創始人是一位70后的三維藝術家。

他們帶來與傳統學院派版畫迥異的作品，帶我們了解銅版、石版和絲網版的不同制作，以及講解了如何賞析一件版畫的常識。如今，上海群藝館正以這種新視角，尋覓社會各角落里，那些奇特而“形單影只”，富有理念的藝術群體，為他們提供平臺，發揮社會文化的巨大力量，讓每個人找到平凡生活的樂趣所在。

我們熟悉傳統的繪畫過程，筆觸是隨著畫師心境而任意揮灑，而版畫的畫面基本上都是事先規劃好的，顏色也是分開制作印版，再通過“版”轉印繼而得到畫面。這對于畫師及其作品都是一次全新的旅程。

印物所布置的“新三版”展廳內，還特地擺放了各種我們陌生而特別的印制工具，在其中可以接觸到不同的版畫分類及制作工藝，其中包括有藝術家個人收藏的跨越兩個世紀的英國古董級版畫，還有手工卡片年歷，創意無限，還能看到已經絕版的產自德國的索爾霍芬石，以及手繪的版畫印制設備建筑圖，也就是印物所工作室的大本營了。而這些費工費時的版畫作品是由十六位印物所合作藝術家聯合展出。展覽作品也出自以“八零后”居多的年輕藝術家們，作品數量達到80件。除此以外，以提倡綠色節能為辦展理念的群藝館，展板文字都使用了環保瓦紙，以便于循環利用。

版畫不等于印刷品

版畫，簡單說來，即是反轉在紙上的圖畫，是通過印刷手段產生的視覺藝術，也就是說通過制作印版再轉印而得到的藝術作品就可以叫版畫。由于版畫的技法很多來源于印刷術，并且和印刷技術的原理相同，所以很容易混淆版畫和印刷。

那如何來分辨我們手中的作品是版畫作品，還是印刷復制品呢？這有三點依據，一是藝術家是否在版畫制作過程中親自參與制版。二是藝術家是否親自或在其監督指導下進行印刷，以使作品完全體現藝術家本人的意圖。三是版畫原作的下沿是否有符合規范的編號和藝術家的親筆簽名。

而版畫的制作過程，主要包含了畫稿、制版和印制。藝術家首先選擇適合并順手的版材，接著通過繪制、雕刻或者腐蝕等手段將心中事先醞釀好的意象轉寫在版材上，下一步便是通過相應的印刷技法，將圖像印制于紙張或別的媒介物上，從而完成作品的創作。版畫的這種創作方式，在未印完最后一版并掀開畫紙前，整個過程因最終效果的無法預料而充滿好奇和緊張，未知的效果才顯得更加迷人。

每一次著墨的多少，每一遍拓印時的用力輕重，都會產生偶然的效果，這些微妙的不同使得同一個版印出來的每一張作品都具有了不可復制的自我，具有和原作相等的藝術價值；再加上這樣的復數形態滿足了人們收藏藝術品的愿望，版畫于是成了更接近大眾的藝術。

版畫的應用

史料記載有公元868年，敦煌出土的唐代《金剛經》是至今為止所發現最早的版畫印刷品，并刻有“咸通九年四月十五日王價為二親敬造普施”字樣，現藏于大英博物館。

日本人將版畫技術帶入美術領域，創造出浮世繪，而浮世繪會以木刻印刷為主，連繪畫大師畢加索的畫風也是受到浮世繪的深遠影響。

版畫的廣泛用途還有很多隱藏于生活之中，如各國對于護照的簽注，還有平時使用的各種“圖章”、“鋼印”、甚至大家佩戴的絲巾也都是版畫在生活中的延伸和運用。

版畫的印數及編號

我們欣賞版畫的同時，也許對版畫下方的鉛筆標記表示的含義，似乎不明白。通常在看版畫作品的左下角位置時，會標明有印數和編號，這些印數編號通常標記為阿拉伯數字的分數形式，它們其中傳遞著創作與收藏的信息。如32/70，即此畫共印制了70張，這一張是第32張。除了限量編號以外每幅作品還會有一定比例的編號外作品，這部分作品不會標記印數編號而是寫上A.P、 P.P、 H.C等字樣的縮寫。而編號外作品縮寫的這些大寫字母，都有其意思表達。例如：

A.P ：Artist Proof ，藝術家自存，作者自己保留的一定數量作品，法語縮寫為E.A.。

P.P ：Printer Proof ，技師保存，印制完成后保留一定的比例留給技師或者版畫工坊作為資料。

H.C：非商業樣張，“商品之外”即“非賣品”，主要作為作品的樣本一般不進入市場。

T.P ：Trial Proof ，試印樣張，印制過程中嘗試不同效果而得到的試印作品。

R.T.P ：Ready to Print ，正式樣張，試印完成后藝術家最終確定的樣張，作為正式印刷的標準。

雕刻印刷技術范文4

關鍵詞:蘇州桃花塢木版年畫；日本浮世繪版畫；技法；藝術風格

中國明清時期的蘇州桃花塢木版年畫及日本江戶時代的浮世繪版畫，是中、日這兩個國家分別創造的一種平民化的美術形式。桃花塢木版年畫是指18世紀產于蘇州的版畫類印刷物，即集中在桃花塢制作、呈現為年畫形式的民間美術品；而日本江戶時代的浮世繪是指18世紀至19世紀上半葉在日本崛起的獨立的繪畫門類，以“眼見耳聞的社會百態為表現內容”，通過對浮華世界的生動展現，來迎合市民和中產者世俗的審美情趣。

蘇州的文化積淀深厚，獨具社會價值和藝術價值的桃花塢木版年畫就是吳地文化中一枝獨特的藝術之花。它刻繪精美、色彩絢麗，反映人們的美好愿望，又和吳地的民俗民風緊密相連，所以它在民眾中的影響之深之廣是其它藝術所無法替代的。桃花塢版畫是中國四大年畫之一，與天津楊柳青、山東濰坊、四川綿竹的木刻年畫，被譽為中國四大民間木刻年畫。桃花塢時期的作品，突出了民間性、民俗性，畫面構圖均衡豐滿。題材新穎，多以吉祥喜慶、神像、戲文、民間故事等傳統吉祥的形象為主，運用夸張的手法進行表現，巧妙地把傳統的吉祥形象和諧聲相結合，寓意深刻；在構圖方面：桃花塢木刻年畫追求豐滿而均衡的藝術風格。即豐滿而不讓人覺得雍塞，均衡而不讓人感到平板，相似國畫又有別于國畫；在色彩方面：多以成塊的桃紅、大紅、淡墨、黃、綠、紫六色為基調，色彩鮮艷，對比強烈鮮明，富有樂觀向上的氣息。蘇州的雕版印刷技術已有近千年的歷史，至明代蘇州刻印的戲曲、小說、插圖盛行于世。桃花塢木刻年畫即有此逐步形成。蘇州的木刻年畫，在明代中葉已經有了一定的規模，并形成自己獨特風格。

在蘇州桃花塢版畫中，含有致富獲利內容的畫片有《一團和氣》、《娃娃得利》、《劉海戲金錢》、《歲朝圖》等；有關農事的有《春牛圖》、《豐收圖》、《魚樵耕讀》、《大慶豐收》等；山水風景畫片有各地風景，如《姑蘇萬年橋》、《蘇州閶門圖》等。

浮世繪是日本德川時代隨著風土文化的發展而興起的一種民間版畫藝術。由于作者多為市民畫家和民間藝人，而且多以反映當時的民間風俗為題材，故亦稱江戶時代風情版畫。它以市井風俗、社會時事、戲劇情節、婦女形象、歷史人物、民間傳說及山川景色為內容，體現出當時新興市民的生活情感。它的淵源來自原有的“大和繪”。“大和繪”是專供貴族欣賞和在上層社會中盛行的一種帶有濃厚裝飾性的藝術。浮世繪最初以“美人繪”為主要題材，后來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。日本元祿時期的菱川師宣是浮世繪藝術的創始人。除了創始人菱川師宣外，比較著名的還有揭開浮世繪的黃金時代帷幕的鈴木春信，美人繪大師鳥居清長與喜多川歌呂等等名師。

菱川師宣的代表作是《美人回眸》。這幅畫表現了身著華美和服，體態輕盈女子回首一望的動感。浮世繪中所謂的“肉筆美人書”，就是菱川師宣首開風氣，遂被推為浮世繪元祖。

鈴木春信，其作品以抒情性、夢幻性、美人畫而出名，他擅長于從《和歌》和《物語》等大典文獻中得到靈感，而把它轉換為當時風俗性的版畫。他在雕刻匠、印刷匠的幫助下，創作出許多色彩漂亮的浮世繪，畫風受到過中國畫家仇英的影響，色彩濃郁，存世很多。

鳥居清長的現實美人像，越過了鈴木春信一派的夢幻情調，走出健康、自在的獨特畫風。鳥居清長的女性群像，極盡婀娜的身段和衣裳花色之美。從他處理青樓美人休間漫步或夏夕納涼的悠游姿態，那個時代物質主義至上，市民意識抬頭的真實寫照，立刻躍然紙上。

同是版畫，但是蘇州版畫與浮世繪版畫既有共通性，也有個性上的差異。受中國繪畫的影響，在日本浮世繪的孕育、發展過程中，中國的版畫藝術曾經起到過不容忽視的促進作用。浮世繪版畫與中國版畫之間存在著無法割裂的密切聯系。

首先，二者的題材一致，大都是表現普通老百姓的生活。

浮世繪的魅力當然在于它是一種比較精巧的市井通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習慣與日常景象，與中國年畫一樣雅俗共賞，是百姓社會生活的強烈的文化表現和需求。浮世繪畫獨特的色彩與創意，使它具有鮮明的日本民族風格，充分反映當時的日本文化背景。中國年畫早在宋朝就已成熟，時至明清，已形成了天津楊柳青、山東楊家埠、蘇州桃花塢和四川綿竹為代表的四大年畫流派，取材于日常生活，內容包括歷史故事、神話傳說、戲曲故事、美人兒童等。

中國的版畫大約源于隋唐之際，起初主要用于佛像、佛經的印刷，后來逐漸應用到歷書、農書等日常讀物。到宋代版畫藝術已相當成熟。到了明代，版畫藝術得到了長足的進步，出現了以建安、金陵、蘇州等地為中心的版畫流派，涌現出陳洪綬、蕭從云、丁云鵬、凌蒙初、胡正言、新安黃氏等一大批知名的版畫高手，留下了《西廂記》、《十竹齋箋譜》、《水滸葉子》等版畫精品，形成了中國版畫藝術史上的一個高峰。早期浮世繪的主要形式是為書籍插圖，而做插圖恰恰是自宋以來中國版畫藝術最典型的表現形式，這種相同恐怕不能說是巧合。

其次，在藝術風格方面，蘇州版畫和浮世繪有著明顯的共同點。

具有獨立的人格意識。清盛期的蘇州版畫絕大部分擁有題款，注明畫鋪與畫師名稱。尤其是在一些大型的以西洋畫風描繪都市風光的版畫中，除多有題詠，盡情贊頌市民富裕生活外，還“坦率”地標明“仿大西洋筆法”（蘇州萬年橋，乾隆六年刻），“法泰西畫意”（百子圖）等，以這種方式公開表達作者自身的審美趣向和技術習慣。顯現出與眾不同的個人意識。無獨有偶，浮世繪的畫家也都“大大方方地在作品上簽字畫押，留下自己的姓名或畫坊店號。鳥居清信自稱“和畫式”。他的弟弟清倍自豪地在畫上注明“日本蟬娟畫鳥居氏清倍畫”。顯然，這些款識比蘇州畫家的似乎更饒有趣味，人格意識更為獨立，這對于作者在民眾審美中，積極地體驗個性自由是十分有利的。

再次是具有融匯雜揉性。主要表現在：一是中西合璧。明代中晚期，西畫隨天主教士傳人中國，由宮廷流向社會，為民間畫師所借鑒。雍正及乾隆前期，在西洋畫風浸潤下，加之宮廷畫師焦秉貞、吳縣籍、刻工朱圭融繪刻《御制耕織詩圖》的影響，蘇州的民間版畫制作者大膽仿效，在保留民族特色的前提下，積極吸收了歐洲的透視畫法和銅版畫技法，“陰陽排線和光影的繪刻，都運用得較為成熟”，使這一時期的作品，因技法精細、構圖復雜、場面宏大而別開生面，價值很高。二是多法互融。清盛期的蘇州版畫，均不拘泥陳規，而是靈活運用多種優良的民族傳統形式，旨在得到民眾的喜愛。可見，思想上的開放，使東方與西洋、宮廷與民間，傳統與時代的多種畫風、技藝得以在蘇州版畫中交匯，釀造出接近繪畫和銅版畫的全新效果，并由此而成為世界版畫史上罕見的欣賞藝術。

綜上所述，浮世繪在內容上，有濃郁的本土氣息、四季風景、各地名勝，尤其善于表現女性美，有很高的寫實技巧；而蘇州桃花塢的木版年畫有著濃厚的鄉土氣息。從東方藝術的特性來看，中日兩國藝術密切相關，中國的蘇州桃花塢木版年畫對日本江戶時代的浮世繪的產生和發展有著重要的促進作用。

參考文獻：

雕刻印刷技術范文5

關鍵詞：新媒體；藝術；海報設計；發展

一、新媒體藝術的出現及新媒體藝術與海報設計的緊密聯系

1.新媒體藝術的內容與特征

新媒體的出現是第三次工業革命的成果，是社會發展進步的必然趨勢，掀起了網絡的廣泛應用形成了新的社會格局。新媒體的出現為各個領域都提供了新的平臺和新的元素，致使憑借新的“血液”重生的行業飛速發展。然而新媒體與藝術相遇時，為藝術設計提供了新的信息渠道與設計元素，新媒體與藝術設計的聯系愈來愈緊密。新媒體藝術又被稱作為新媒介藝術，借助選帶影響，視頻，電子終端產品等各種隨著技術進步而出現的新媒介進行創作的藝術形態，新媒體藝術的主要特征在于現實世界與虛擬世界的統一，創造了新的設計形式，例如：UI交互設計（userinterface），VR虛擬現實（userexperience），AR增強現實（AugunentedReality），非物質設計等，新媒體藝術具有多向性，兼容性，溝通性的特點，新媒體藝術區別于傳統藝術在于新媒體藝術能夠通過加強觀眾與作品之間的溝通性，進一步提升作者對作品的感觸，更好的呈現作者的設計靈感與設計思路。

2.新媒體藝術對海報設計的元素的影響

考古學家表明，最早的海報雛形可追溯到古埃及時期，在部分殘留的墻壁或者柱子上都有傳達信息的雕刻印記。早在羅馬時期，海報就開始被廣泛運用到各種活動中，由于當時的社會背景而海報具有簡潔傳達信息的功能，所以競技場上只要有比賽、斗牛、決斗等活動，每個地區都會有海報張貼，一直到印刷技術的出現，海報設計又發展了一個新的高度。現如今，海報是最能夠反映時展以及技術進步的直觀的效果，海報的設計元素取決于社會的發展程度，發展方向以及發展的趨勢，新媒體藝術的出現，不僅提供了新的視覺符號，新的圖像元素更為海報設計挺生了一個新的高度。

二、新媒體藝術應用在海報設計中的必要性

1.新媒體藝術在海報設計中的體現

海報設計是通過視覺符號，圖像，顏色以及文字的設計直觀的表達信息，對元素的搭配具有很高的要求，海報設計不僅具有直接性的傳達信息的特點，也能反映出設計師的設計水平以及設計思想，新媒體藝術所提供的新的設計形式，優化了海報設計傳達信息的直接性和觀眾接受信息傳遞的程度。例如在新媒體背景下產生的動態設計，動態海報打破了傳統海報設計只通過視覺傳遞信息的定律，借助了互聯網等新興的媒介的平臺所設計出的具有三維空間以及聲音元素的傳播設計，加強了敘事的傳播性，信息兼容性，視覺效果的豐富程度，傳播的廣泛性，情感體驗的加深，充分調動了視覺，聽覺，對海報設計領域驚醒了巨大的改革。

2.不同社會背景下海報設計的特點

海報設計藝術性高、宣傳性、商業性等特點，在不同的社會背景下對每個性能要求不同，我國海報最早起源于上海，當時“海”一般標志職業性的戲劇演出，而把從事戲劇表演稱為“下海”，由于當時上海的社會背景，對色彩美觀、構圖合理等要求低，海報只是一張簡簡單單的“通知”，單靠簡單的文字傳遞信息。隨著社會的發展和改革開放的進步，到20世紀八九十年代，隨著香港設計師和大陸設計師的海報設計作品問世，海報作品在內容精練、色彩合理、主題突出、構圖美觀等設計元素中，都得到了提高，我國海報作品真正被世人所關注，但是由于技術的約束，海報設計僅僅展示在平面一維二維的設計。現如今，新媒介的產生，對海報設計的每個環節都具有了更高的標準，為海報設計又新增添了趣味性，增加了觀眾與作品的溝通，加深了感官與作品的互動。

三、海報設計在新媒體出現后的裂變

海報設計中視覺符號是最基礎的也是最重要的，其中包含了多種表現形式，點線面體、顏色、肌理等因素，通過不同的組合排列和構圖，達到不同的效果。新媒體技術在海報設計中的運用，吸取了GIF動圖的設計技術，使畫面生動靈活，增強了互動性。由于新媒體藝術不同于其他的成品藝術、身體藝術、大地藝術等現代藝術，是一種一光學媒介和電子媒介為基礎的新藝術學科門類。傳統的海報設計需要設計者對主題有自己的理解。教育家伊頓就曾經提出過，想要分析出色彩帶來的審美傳達效果、色彩象征與結構、受眾審美反應與表現等問題，就需要從美學、心理學以及設計學等方面進行深入研究。設計師想要表現的主題明確，吸引觀眾，傳遞信息的準確性，就要學習很多關于如何將信息、色彩、構圖相搭配的相關知識。傳統的海報缺點在于只能實現在平面，顏色、圖像、構圖、文字等元素都是固定的位置，固定的搭配，容易形成觀眾審美疲憊。字體設計根據信息的內容以及情緒，進行設計變形。新媒體藝術借助電子平臺，當顏色根據信息的內容的開展進行變色，更多的情緒爆發出來，圖像由點線面體，無論是平移、垂直、交叉、疏散密集等多種方式都可以形成新的內容信息。使觀眾的感官迅速被調動起來，準確掌握信息，提高了海報設計的美觀和現代的設計感，感受到現代科技的進步和社會進步的發展，以及在海報設計領域的拓展。