前言：中文期刊網精心挑選了工藝美術的優點和缺點范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

工藝美術的優點和缺點范文1

一、材料的地域性 

世界各地都有其獨具特色的工藝品，而許多地方特色工藝的原材料都是當地盛產的自然資源，這與材料的地域性特點是分不開的。由于各地氣候、地形、土壤等自然環境的不同，各地所產出的自然資源也具有不同的特性，正如《晏子春秋·內篇雜下》中所記載：“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳，葉徒相似，其實味不同。所以然者何？水土異也。”同樣，各地也擁有不同的自然資源，比如會稽山盛產竹子、泰山適宜種植桑樹、昌南（今景德鎮）高嶺土資源十分豐富等。而人們自然會對當地擁有的自然資源進行相應的加工。 

在我國膠東半島的威海、煙臺、青島等沿海地帶，特別是榮成地區，有一種極富沿海特色的民居——海草房。這種海草房的建筑材料完全取之于自然，以石為墻，海草為頂，外觀古樸厚拙，是典型的生態民居。膠東沿海地區，夏季多雨潮濕，冬季多雪寒冷，且風力較大。由于海草屋頂的整體性較好，層層疊壓的海草房不用任何粘合、捆綁材料加以固定，也不會被大風吹走。而且厚厚的草頂可以起到隔熱保溫的作用，墻體所用石料也是很好的熱穩定材料。因此，傳統的海草房冬暖夏涼，保證了居住的舒適性。 

在傳統造物活動中，“地氣”也是非常重要的因素，《考工記》中提出了“鄭之刀，宋之斤，魯之削，吳粵（越）之劍，遷乎其地而弗能為良，地氣然也。”正是“地氣”使這些地方的原材料質量較優，所以才能鑄造出這些工藝美術品。同時，“地氣”也使得各地的材料在成分上有一些差別，在制作工藝相近的情況下，制作出的工藝美術品有所不同。如六朝時期南北方的青瓷就在胎質和釉色上有所不同，就是由于原料成分的不同所造成的。北方青瓷所用的高嶺土一般為沉積高嶺土，所含的雜質較多，而且三氧化二鋁的含量較高，所以北方青瓷的胎質比較粗松，胎體較厚重，胎色呈灰白色。而南方青瓷所用的高嶺土為原生高嶺土，所含雜質較少，較為純凈，而且三氧化二鋁的含量較低，所以南方青瓷的胎質較為致密，胎體較薄，胎色呈青灰色。北方青瓷所含氧化鈦較高，南方青瓷含氧化硅較高，所以釉色有所不同：北方青瓷釉色多青綠或黃綠色，南方青瓷釉色多翠青、蒼青色。 

二、材料的附加價值 

就材料本身而言，只具有一定的實用價值，而隨著人類文明的發展，許多特定的材料被人們賦予了其他附加價值，如經濟價值、文化價值等。 

金、銀等材料被稱為貴金屬，因稀有性使其十分珍貴，在古代便是人們積累財富的重要手段。在現代仍可以代替貨幣進行商品的流通，從而一直被視為是財富的象征。在民間，娶新媳婦時婆婆要給媳婦準備三金，即金項鏈、金戒指和金耳環，每個地方風俗不同，樣式也有不同。在比較貧窮的人家，金飾都是一代代傳下來的，給兒媳婦的時候再拿去做新的樣式。這也是代表了夫家對新媳婦的態度，是一種認可的信號。 

中國自古就有著以玉比德的傳統，《禮記·聘義》中記載孔子的一段話可以說是是最好的說明：“夫昔者君子比德于玉焉：溫潤而澤，仁也，天下莫不貴者，道也。”玉在中國傳統文化中包含著豐富的人文內涵和傳統倫理觀，是君子的化身。“君子無故，玉不去身”，古人佩玉，并賦予玉美與德的雙重性格，以物譬人。玉作為舊時的法器和禮器，民間認為其有辟邪和安神的功效，也有戴玉保平安的說法。 

三、民間造物材料的特殊性 

民間造物所強調的是處于小傳統語境下的民間造物活動，民間藝人所得到的材料往往都是隨處可見的簡單材料，或是些邊角碎料。這就要求民間藝人在造物的過程中量材為用，也造成了民間藝人“惜物”的傳統。比如現在很多地方還依然存在著的“百家衣”，就是用做衣服時裁剩下的碎布頭拼接而成的小孩衣服。這種用大量不同質地和顏色的碎布頭拼接而成的“百家衣”，五顏六色，別有一番情趣。而且在傳統觀念中，這些從眾鄰親友那里討來的碎布頭，就代表著“百家之福”，小孩穿上這種“百家衣”，就能少災少病，易長成人。可見這種“百家衣”不僅避免了浪費，還有著美好、吉祥寓意。 

此外，在我國南方的皖南、湘西等地區，有著一種傳統御寒工具——火桶。這種火桶呈箱型，可以供人坐在里面，人的腳底下有用鐵絲網隔開的火缽，產生熱量供人取暖。這種火桶使用的燃料是土灶臺煮飯時木材未充分燃燒所形成的炭棒，火缽是廢棄的陶盆或瓦盆，可謂是典型的廢物再利用。這種木炭燃燒時不會產生明火，所以使用起來十分安全。而且完全燃燒的木碳會成為草木灰，可以用作洗滌劑，且無污染。這樣充分利用材料的作法讓我們不得不佩服普通民眾的智慧。 

結語 

材料是造物的基礎，施用則是造物的結果。造物，尤其是民間造物是為了滿足人們生活需要，改善人們生活質量而進行的造物活動。“量材為用”的造物觀念倡導深入了解材料的各種特性，使其得到充分的利用，從而減少浪費，這在民間造物語境下顯得尤為重要。同時，民間造物材料的特殊性也對民間藝人的創造性思維造成了考驗，只有不斷發揮主觀創造力，才能充分利用材料，制作出更有意義、有價值的器物。 

參考文獻： 

工藝美術的優點和缺點范文2

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）

三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力。現存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結合的中國式造型方法特別發達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。中國畫不畫光影（這是表現主體感真實感的重要因素），色彩只表現固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準確度很高的科學化標準來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標準來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準確，質感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。

五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。夸張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關心的不是準確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現代雕塑有相似之處。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的。霍去病墓石獸采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結構十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結構準確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。

七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發和拉奧孔群象情緒的激烈發泄，就能夠領會中國古代雕塑含而不發的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。

八、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統，卻少有后一系統的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統文化修養，從根本上來認識中國藝術，否則欣賞也好，創作也好，都很難進入堂奧。

工藝美術的優點和缺點范文3

【關鍵詞】雙元制，校企合作，人才培養體系，改革研究

自20世紀50年代末中央工藝美術學院首開環藝專業以來，各高校競相開設，使該專業成為設計學科中的顯學。以就業為導向，研究社會經濟發展趨勢，培養貼近生產管理一線的企業急需的應用型人才是高職院校的主要職能。高職教育的特征決定了其目標不是為了升學，而是為了就業。“雙元制”培養有效的實現了高職院校畢業生走向就業的“零過渡”，成為專業教育改革中值得借鑒的人才培養模式。在這種思路的指導下，我專業在2011年4月與無錫中興一品裝飾股份有限公司正式達成合作協議，建立藝術系第一個由企業方投入專業建設經費與獎學金的校企冠名班——中興一品班（環藝113）。

本文從環境藝術設計專業“雙元制”培養模式的教學與實踐兩方面進行研究，該模式可以為高職藝術設計類專業的產學研理論與實踐研究提供一種可供借鑒的思路，具有一定的現實意義。

一、研究“雙元制”人才培養模式的現實意義

所謂“雙元制職業教育”就是整個培訓過程是在工廠企業和國家的職業學校（Berufsbildenden Schule 簡稱 BBS）進行，并且這種教育模式又以企業培訓為主，企業中的實踐和在職業學校中的理論教學密切結合。用人單位與培養單位簽訂用人協議，雙方共同制訂人才培養計劃，共同參與人才培養過程，實現預定的人才培養目標，最后由用人單位按照協議約定安排學生就業的合作性人才培養模式。通過校企合作過程中項目工作法的運用，無論在學生與項目方之間、教師與項目方之間，還是教師與學生之間都建立起了密不可分的合作關系，合作各方都獲得了平等的機會，這是一種非常好的競爭機制，對教育產品——學生的質量和就業輸出都有益。企業方可以為環藝專業的學生提供實習實踐的學習場所；盛世名居裝飾設計工程公司也可以借助做好品牌宣傳工作，增強公司社會影響力；我校的師生又可成為其公司的“潛在客戶”，如果能把更多的學生培養成才，不僅可以造福社會，還也可以為其公司起到儲備人才的作用。

二、“雙元制”人才培養教學模式

在本文中，項目導向式教學模式成為雙元制模式展開的主要載體和形式。以下是項目式教學主要教學過程。

項目式教學主要教學過程

1、第一階段：設計成果，專家點評。每組學生向項目方提交一套關于最終設計方案的圖冊和PPT報告書。教師組織舉辦由多方人員參加的設計成果會，每個設計方案進行現場展示和匯報。項目方從方案的設計創意 可行性、設計圖冊的綜合效果、完整程度等方面給出具體評價。

2、第二階段：項目總結與課程考核。學生以個人為單位寫出項目總結，具體說明個人在此項目中擔當的角色和承擔的任務。教師對學生參與項目情況進行考核，以小組成果為準并結合個人總結和真實表現，給出差異性成績。

主要教學手段與形式

1、以競賽的方式開展校企合作。企業舉辦設計競賽，以項目目標來設置競賽內容。其優點是操作性強，覆蓋面廣，對企業而言可以集中收集創意方案；缺點是學生圍繞競賽開展獨立設計，相互間交流甚少，教師的指導也相對分散，企業在學生的設計過程中參與度很低，并且此種形式功利性太強，可持續性不夠，其中也沒有太多先進的教學方法運用，使學生在設計方法和設計創意方面所受到的訓練不足。

2、教師帶項目進課堂。專業教師將個人項目帶進自己的專業課教學之中，以課程訓練的方式讓學生參與。其優點是，教師在指導時針對性強，也比較集中；缺點是實際操作中師生的互動局限于一一對應關系，企業在教學環節中基本不起作用，因此容易忽略教學過程而過于追求實踐結果。

3、學生進企業工作室參與項目。學校提供專門的工作室，教師的教學科研活動都圍繞工作室項目展開，有點類似小型的設計公司。企業一線技術人員深入課堂。為更好地提高學生的實踐動手能力，中興一品派出企業在設計、施工、營銷等方面一線的技術人員為學生講課，將工程中的實際項目帶入課堂，同時通過認識實習，周六周日暑寒假的見習及參與家博會等活動提高學生企業活動的參與度。

三、環境藝術設計專業“雙元制”培養模式的實踐優勢

根據上述環境藝術設計專業“雙元制”培養理論模式的思路，學校與企業之間按照既定的培養方式來對學生進行實踐教學。這種實踐教學是放在實際的工作崗位上，學生除了掌握必需的實踐技能外，還具有真實性、復雜性、綜合性的經歷和體驗。

四、“雙元制”培養模式的主要保障措施

就本專業的雙元制項目合作而言，我們在2011年4月，雙方共同簽訂校企合作協議，并成立有公司和學院人員共同組成的“中興一品冠名班”管理委員會，負責日常事務管理，并制定了一系列相關的管理和保障條例并在雙方協議的基礎上進行了多次的修改和完善。切實保障校企合作深度開展。以下是相關內容簡介。

工藝美術的優點和缺點范文4

有的收獲我會用于下個學年的工作中,我所碰到的問題我要認真反思改進。現作年終總結如下,以便擇優汰劣,取長補短以待以后的提高。小編為大家推薦學校美術教學個人述職工作報告參考文章，歡迎你的參閱。

學校美術教學個人述職工作報告參考一

時光飛逝,歲月如梭,轉眼間一個學年過去了。回顧這學年所從事的高一高二美術教學工作,基本上是完成了任務。工作中我享受了收獲的喜悅,也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學年的工作中,我所碰到的問題我要認真反思改進。現作年終總結如下,以便擇優汰劣,取長補短以待以后的提高。

一、教學方面:

1、按照學校工作管理規定,認真備好課,寫好教案,努力上好每一節課。美術科一周每班一節,這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外,還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。

2、利用學科特點和自身條件,組織部分學生參加學校每年一度的書畫展和永川區的一些繪畫和科技方面的比賽。利用課余時間給他們輔導,在校綜合才藝展示周舉辦了作品展覽,取得了一定的效果。參加的還是以高一、二的學生為主,在這個過程中他們的水平進步得很大.對學生的審美情操的提高起了一定的作用。

3、在美術課教學中做到有的放矢,有重點有難點,注意美術課內容的調整,以消除“美盲”為目的,理論知識為主,美術技巧為輔。廣泛介紹藝術的幾大門類,讓學生都能知道些美術方面基礎知識,在美術的領域不再是個盲人。教學中注意體現民族特點,充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統,增強學生的民族自豪感。通過美術教學,培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能,培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力,想像能力、形象思維能力和創造能力。我想能為學生將來的發展積淀一些有用的藝術常識就盡了我的努力與義務了。

4、在教學之余,我也注重自身發展進步。除了參加教研組教研活動外,我還注意到網上廣泛收集資料,自己制作適合我們鄉鎮高中的美術課件,分類進行講解。有空時自己也畫了一些畫,除提高自身的專業素質外,對學生也有一些示范作用。在生活上注意形象,為人師表。

二、我的經驗與教訓方面:

1.要充分發揮美術教學情感陶冶的功能,努力培養學生健康的審美情趣,提高中生的審美能力。

2.要貫徹啟發式原則,采取多種教學形式,充分調動學生的學習積極性,使他們生動活潑地學習,大膽地進行藝術表現和創造。

3.教師應加強示范,并充分利用展示圖片、美術作品、課件等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

4、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如中國畫與文學、書法藝術與詩詞、點線面與數學等方面的聯系。

總之,本學年工作順利圓滿完成,不足之處也是在所難免的,通過總結反思,我將在下一學期的工作中,以飽滿的熱情,取長補短,以待來年教學水平更上一層樓,更好地為學生服好務。

學校美術教學個人述職工作報告參考二

日子過得真快，轉眼間年漸漸尾聲。從事美術教育工作已經半年之久，一個學期也就要過去了。在校領導和同事們的幫助下，我順利地完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有很多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，借以促進提高。

本學期，我擔任的課程是陶瓷工藝美術二班的《工筆花鳥畫技法》和陶瓷工藝美術三班的《白描》兩門美術基礎課程的教學工作。這種正規的美術教學對于我一個剛剛走出校門的非師范類畢業生來說，是人生中一種新的挑戰。新時期的技工美術教育不能再是單純的技能技巧的訓練，它將為發展學生整體素質而服務，以學生今后的發展為本。這是我作為職業教學指導過程中所不容忽視的一點。

一.加強學習，不斷提高思想業務素質

我所教授的主課程是陶美二班的《工筆畫鳥畫技法》，由于這門課程學生們之前都有所掌握，對于工筆花鳥畫也有一定的了解，所以在我的教學工作中最大的任務就是協調與前任課老師在教學內容中所產生的沖突。為此，一直以來我都積極學習，認真備課，及時收集學生們的課后感。這一學期來，對于陶美二班的新教材，我加大研究力度，通過與之前教材對比，并與其他專業老師共同研討，讓自己樹立先進的教學理念。平時，有時間還通過網上查詢，補充一些書本里面沒有涉及到的專業知識，以擴充學生們的知識面。為了使自己在教育方面不斷進步，我利用空余時間學習有關職業教育的書籍，如戴維.邁爾斯的《心理學》和《職業學習與就業指導》，以及更多的與工筆畫相結合的專業書，使自己既豐富了知識和見解，又為自己今后更好的教學實踐做好了準備。

二.求實創新，認真開展教學工作

教育教學是我教師工作的首要任務。對于學生，我不僅要教他們專業知識，更重要的是教他們怎么立足社會，怎么應對今后的工作，畢竟學生們來到技工學校學習是為了比同齡人更早的加入到社會，更快的實現自身的人生價值。

本學期我立足“用快樂貫徹課堂，實踐新理念”，力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好的體現素質教育的要求，提高美術教學質量。擔任陶美二、三班兩個班的美術教學工作，在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學：課前認真做好充分準備，精心設計教案，結合二、三班的實際情況，靈活上好每一堂課，盡可能多的對每個學生進行指導。對于上交的作業，我都會進行仔細評價，不同的班級采用不同的評價方式。二班是有中國畫基礎的班級，我會對他們要求嚴格一些;而三班是新生班，對于白描，是剛剛接觸的，所以，對他們的日常作業，我所給予的分數相對來說會高一些。這樣有利于提高學生們學習專業的積極性，由此可以提高學生整體的美術水平。

平時，我還積極和學生進行溝通，在了解學生想法的基礎上，對授課的方法進行改進，得以突破學法。由于我們部門所培養的方向是偏向于陶瓷工藝的，所以在課程中，必須與實際相結合，狠抓學生們的構圖以及配色，以培養學生在今后的瓷上繪畫取得更好的成績。

目前，陶二班的課程安排是以臨摹為主。因為學生的基礎參差不齊，為了增加課堂興趣與加強課程進度，根據不同的學生特性，我使用了不同的教法。而且實施了新的作業要求：交當次作業給下次作業的題目及要求。這樣有的放矢，使學生學得有目的，有干勁。學生們盡情在宣紙上展示自己的才華，看著他們的一件件作品，內心甚是欣慰。特別是讓一部分對中國畫課程沒信心的同學重拾了自信，畫出了連自己都驚嘆的作品，從而更加明確了自己的方向。十六、七歲的學生，能夠快樂的學習，對于我、對于學生、對于學生家長都是一件值得慶幸的事情。

三.任勞任怨，完成學校其他工作

除了正常的教學工作以外，本學期對于期中美術展覽這一特色，我們實施了突破。進過美術展覽這一新穎的培養形式，讓學生們在美術展中增加了自信心，同事培養了學生表現自我的能力。在輕工技校文化藝術節中，我所帶的陶美三班和所授課的陶美二班，在中國工筆花鳥畫和書法中都有特別突出的表現，對此，我深感成為他們的老師是一種莫大的榮幸。在學校的校運會、學校“十佳歌手”大賽、期中書畫展覽等活動中，有很多涉及到美術宣傳的工作，有的更需要全程積極參與，對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它們完成，基本上做到“任勞任怨，優質高效”。

四.加強反思，及時總結得失

對于教學過程中所出現的問題，我所做的教后反思還不夠，在今后的工作中將改正缺點，讓學生們有更大的進步。

我們部門的美術教員不少，可是缺少一個正規的美術教研小組。希望可以在以后的日子里面，美術教員之間加強研究與討論，綜合學生實踐能力和創新思維能力，讓學生們在今后的學習中取得更優秀的成績。

今年的教學，我一直在努力。

明年，我將會更加的用心。

學校美術教學個人述職工作報告參考三

教書育人，是教師的神圣職責，教書者必先學為人師，育人者，必先行為世范。作為一名光榮的人民教師，不僅要具有廣博的知識，更要有高尚的道德。自 從踏上三尺講臺，我深感“人類靈魂工程師”這一光榮稱號的沉重。作為教師，知識的傳播者，不僅要有豐富的知識傳授給學生，能夠為學生“傳道、授業、解 惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行舉止，崇高的道德情操去影響、去感染學生，如同在師范讀書時的那句校訓：學高為師，身正是范。

一、愛崗敬業，忠于教育事業

熱愛教師的職業，愛崗敬業是做好教學工作的前提。我覺得既然選擇了教師這一職業，就要盡心盡力，每一種職業都是社會的必要組成部分，不要這山望著那山高。每一個人都是平凡的，能在平凡的崗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。

對教師職業的熱愛，忠于教育事業，愛崗敬業是作為一名合格教師必須具備的職業道德。雖說正式走上教育崗位剛滿一年，但自己對教師工作已經產生了感情，通過自己的教學使學生具備了相關的知識，看著自己付出的努力獲得了回報，內心充滿了成就感，在新的教學工作中也就有了動力。

二、熱愛，平等對待每一位學生

關心學生，熱愛學生，平等對待學生是新時期教育老師必須具備的學生觀。現在學校提倡教師與學生建立平等的師生關系，這也是全社會都普遍認同的教育觀點。熱愛學生，尊重學生的人格，才會關心學生，了解學生，公正地對待每一個學生，才不失師德風范。

但 “人非圣賢，熟能無過。”更何況是尚未成年的孩子。學生犯了錯誤，也不能不管。我也常會和學生交流。讓學生能夠站在對方的立場思考問題，感受自己的所作所 為給別人造成的傷害，這樣孩子會從內心認識到自己的錯誤，從而從根本上改正錯誤。其實學生完全能夠從你的表情和語氣中感受出你是善意還是惡意。我想只要你 是善意的，真誠的，真正的熱愛每一個學生、關心每一個學生。學生完全能接受你的批評和意見。

三、努力提高自身教學水平

精 通教學業務是教師之所以成其為教師的關鍵。韓愈曾經說過“師者，傳道、授業、解惑也。”只有精通業務，才能將科學知識準確地傳授給學生，而不致于誤人子 弟。倘若學生給你提出的問題你總是不能準確地解答，在學生心中的威信也就會逐步喪失。到那時學生對你已沒有信心可言，對你所教授的學科也不可能再有興趣， 當然也不可能學好這門課程。隨著美術課程特別是拓展內容的不斷更新，我仍有許多能力目標把握不住，鉆研得還不透徹，上起課來有些力不從心。另一方面，每個 人都有他不同于其他人的長處和優點，學生在某方面超越教師的可能性甚大，所以，老師應該對學生的人格、思想、情感、意志給予充分的尊重。總之，我認為提高 教學技能和水平，仍是我今后要努力的方向。

四、努力提高自身道德修養

通過回顧和總結，結合自己的體會，我對教師師德有了 更加明確的認識，師德建設是教師個體成長和自我完善的需要。我們不能因為其它行業的濃厚的商業氣息而使教師這個職業沾染銅臭味兒，也不應該因為別人的墮落 而放棄自己的追求、放松對自己的要求。在教育改革的新形勢下，教師的責任重大，教師的使命感要加強。

五、本人還存在的問題

工作作風不夠扎實，遇到困難不能知難而進，有時有任其自然的松懈思想。在教學實踐中有時畏首畏尾，對學生的思想動態了解得還不夠，因此解決學生的思想上的問題常常不能得心應手。

今后，我將繼續從思想上嚴格要求自己，在行動上提高責任心，樹立一切為學生的思想，用自己的真誠之心培育人。我相信只要不斷提高自身的道德素養，刻苦提高教學業務水平，定能夠成長為一名優秀的教師。

學校美術教學個人述職工作報告參考四

本學期由于學校實際工作需要，我任##年級、##x年級和##年級的美術教育教學工作。現對一學年度工作總結如下：

(一)激發學生學習美術的興趣

興 趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同 時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

(二)使學生形成基本的美術素養

在 美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我 選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習 過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

(三)重視簡筆畫訓練

本學期我們美術組在張校長的直接領導下開展了簡筆畫教學，在簡筆畫教學中，我們按中心校的要求和各年級的要求分別進行了簡筆畫訓練，現在大部分學生能對本年級要求畫的簡筆畫背著畫下來，而且收到的教學效果是比較好。

(四)培養學生的創新意識

在 美術教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創造活動之大忌。應該鼓勵學生 在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思 維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。

(五)重視學生的自我評價

我 們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他(她)的“水”，即學會學習，形成 一種“可持續發展”的學力。也就是能在新的社會發展的情境下，能夠不斷地發現社會中的或自己發展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的 信息，能通過分析和思考作出判斷，再創造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。

(六)教師自身素質的培養

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習 ，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

學校美術教學個人述職工作報告參考五

日子過得真快，轉眼間，一個學期就要過去了。在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，借以促進提高。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加學校組織的各學科的教研活動并認真做好記錄。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的教育教學文章如。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、求實創新，認真開展教學、教研工作

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足用活教材，實踐新理念。力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

本學期我任教四年級和五年級的美術課。在日常教學中，教學時注重課前的充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，讓每一位學生都能學到美術方面的技能和相關的美術知識，盡可能做到當堂內容當堂完成，課后仔細修改學生的美術做品，，不同年級采用不同的批改方法并加注作業評語，注重學生的心理教育，鼓勵學生自信給學生創造發展特長的空間，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課后根據得失及時寫些教后感、教學反思，目的是為以后的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了“我設計的鞋子(設計發明課)”、“造型獨特的椅子(設計課)”等課，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。

對于我負責的變廢為寶校本課程，為使每堂課都能讓學生有所收獲，課下收集生活中的可再利用的廢品，并創新制作成樣品給學生觀看，開闊了學生的思路，重視了學生的創新思維的培養，學生都十分喜愛上我的校本課程。學生所收獲頗多。

總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

三、任勞任怨，完成學校其他工作 本學期我校開展了一系列的活動，其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。

四、加強反思，及時總結教學得失。

反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：

1、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思;

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標;

工藝美術的優點和缺點范文5

論文關鍵詞 非物質文化遺產 保護主體 文化信托法人

一、非物質文化遺產

（一）起著越來越重要作用的文化

從1972年簽訂《世界遺產公約》起，起初我們只重視我們所能看的到和摸的著的文化，例如歷史文物，歷史建筑以及人類文化遺址等等，即有形的文化遺產。但是隨著我們人類的快速發展，周圍環境產生了巨大的變化，我們突然意識到那些看不見的東西正在起著越來越重要的作用，所謂看不見的文化就是指無形文化。

現今世界越來越呈現出一體化的趨勢，例如我們穿的衣服——西服、牛仔褲、鞋、飲食的西方化，以及我們使用的日常用語當中也有很多直接音譯過來使用的外來語詞匯。這些變化都在說明我們正在受西方發達國家強勢文化的影響，慢慢的被其侵蝕。對于大多數發展中國家來說在這樣的趨勢下，應該如何去保護自有的文化，及如何展現自己獨有的文化魅力成為當前刻不容緩的事情。

（二）非物質文化遺產的概念

非物質文化遺產這個概念是聯合國教科文組織在2003年的《保護非物質文化遺產公約》中首次下的定義，其定義是這樣的“非物質文化遺產，指被各社區，群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐，觀念表述，表現形式，知識，技能以及相關的工具，實物，手工藝品和文化場所。在此之前，其名稱曾使用過“民間文化（1982年聯合國教科文組織下屬的世界文化遺產委員會墨西哥會議文件）”，“傳統文化與民間創作（1989年聯合國教科文組織《關于保護傳統文化與民間創作的建議》”，“口頭與非物質文化遺產（1997年聯合國教科文組織《人類口頭與非物質文化遺產杰作宣言》”等不同描述。

（二）我國的非物質文化遺產的概念

對于聯合國教科文組織關于非物質文化遺產定下的概念，國內大多數學者持認同的態度，但是畢竟每個國家都有他特定的文化，雖然聯合國教科文組織下的定義已經大部分涵蓋了所有的非物質文化遺產，可是對于我國來說完全的適用其概念來保護我國的非物質文化遺產可能做不到保護全面，于是我國從實際出發，根據我國的現實情況做出一些補充和修改，最終于我國2011年2月25日，頒布了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，對非物質文化遺產的定義如下：“指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式有關的實物和場所。該法主要規定了政府對于保護非物質文化遺產中應該做的事情，例如通過確認，立檔，研究，保存，宣傳等行政手段加強保護。

（四）如何更好的保護我國非物質文化遺產

對于非物質文化遺產的保護，起初國內的學者主張用公權力來保護（即保護工作應由政府來承擔），也有學者指出要給結合公法和私法來保護，大家都各有各的主張和見解。但從保護非物質文化遺產的立法歷程來看，從最早開始關注并保護非物質文化遺產的日本開始，我們發現起初各個國家都是采用公法來保護，但是近些年來，隨著時間的推移以及市場經濟的發展，對于非物質文化遺產的保護逐漸呈現另外一種趨勢，那就是公私相結合的方式，因為大家發現如果僅利用公法來保護是遠遠不夠的，由于非物質文化遺產的數量太過龐雜，其每個不同的文化遺產都具有不同的性質，單一性質的法律是很難達到全面的保護的目的，尤其是像我國這樣地域廣，多民族的國家，其非物質文化遺產可以用浩如煙海來作比較也不為過。

對采取多樣的方法去保護，我國是一個文化大國，非物質文化遺產包含的種類也很多，要保護非物質文化遺產，筆者認為我國也應采取以公法為主，私法為輔的保護措施，那為什么要這么做？在這一點上筆者很贊同黃玉燁教授的觀點，黃玉燁教授解釋說在保護方法上之所以需要這么做是因為，非物質文化遺產中如：傳統的禮儀，節慶，民俗活動和傳統的體育，游藝活動等。它們具有一種公共屬性，其具有這個民族或整個國家共同擁有的特征，所以這些就適宜用公法來保護。但是例如：傳統醫藥，傳統手工藝則更適合用私法來保護。公法為主，主要是因為對于確認，立檔以及篩選傳承人這些重要工作，由政府來做比起由民間團體來做這些龐雜的工作更容易建立完好的體系，如果這件事情交由民間團體來做則可能會導致易分散的情況發生。

筆者認為目前想要保護好非物質文化遺產，保護非物質文化遺產，目前最重要的事情并不是要建立一套專門針對非物質文化遺產的一套有體系的法律，因為其所包含的種類太多且數量和涉及的領域太廣，其不僅體現的是文化的多樣性，而且還體現民族群體的物質權益，因其有些部分是涉及公有的，又有一些是涉及到私有的，很難建立一套法律來全面的概括和保護，既然不能，那我們可以換個方法，根據其多樣性的特點，采用多樣性的保護方法。

二、目前保護非物質文化遺產遇到的問題

在保護非物質文化遺產上目前有諸多問題存在，例如非物質文化遺產主體的界定，保護主體，其保護期限，其客體的分類，是專門立法還是修改知識產權法來保護等等。

我國雖然出臺了《非物質文化遺產保護法》，但是其不能涵蓋和保護所有的非物質文化遺產，于是在其第四十四條規定：“使用非物質文化遺產涉及知識產權的，適用有關法律、行政法規的規定。對傳統醫藥、傳統工藝美術等的保護，其他法律、行政法規另有規定的，依照其規定。利用這條法律對一些適用知識產權保護的非物質文化遺產做了個銜接性的規定。

為了全面保護非物質文化遺產，我們必須要用知識產權來保護，但是知識產權法沒有具體的保護非物質文化遺產的規定，于是在實際生活當中當非物質文化受到侵犯時，如何去適用和操作，一直都不是很理想，并且很難得到有效的保護。

在這些眾多問題中，如何才能做到更好的保護，筆者認為關鍵在于其保護主體。

（一）非物質文化遺產的保護主體

隨著21世紀世界化，情報化的急速發展，人們的意識和價值觀發生多樣的變化，在此始點上，如何擴大和充分發揮非物質文化遺產對社會產生的積極良好的影響是非常重要的。

目前國內大部分非物質文化遺產是靠政府通過經濟援助來保護的，隨著我們挖掘的非物質文化遺產越來越多，政府的壓力會變的越來越大，畢竟政府提供的資金和物質都是有限的，而且僅僅依靠政府提供的資金也不能完全的保護好非物質文化遺產。

另外我們大部分人有一個誤區，那就是保護非物質文化遺產是政府的責任。其實保護非物質文化遺產并不僅僅是政府的責任，也是全體國民的責任，所以我們需要公眾參與這項保護活動中。公眾的參與將會起到積極作用以及制約和監督的良好作用。

在非物質文化遺產傳世過程中，事實上存在著這樣兩個與非物質文化遺產傳承息息相關的主體：它們一個是非物質文化遺產的傳承主體（即傳承人），一個是非物質文化遺產的保護主體（在某種意義上傳承人也可以看做是保護主體）。我國非物質文化遺產的保護主體大致可分為：（1）政府職能部門；（2）學界；（3）商界；（4）新聞媒體。而筆者發現國外有些國家對非物質文化遺產的護主體則更多樣一些，有些國家靠國民自己，或者依靠非盈利組織來保護，這大大激起了國民的保護意識，起到了很好的積極作用和保護效果。

（二）《國民信托》——第三方管理團體作為保護主體

筆者查閱資料的時候發現早在1962年韓國頒布的《文化財保護法》當中，制定了對所有者不明，所有者或管理者管理困難亦或認定為其主體管理不適當的時候，可以指定由第三方管理團體來保護的法律制度。像這樣的公眾參與方式當中有一個方式叫做“國民信托（National Trust）”。

國民信托是指國民信托法人利用從國民，企業，團體等寄贈或授予得來的財產及會費來保護那些擁有保護價值的文化遺產和自然環境資產并保全和管理，提高當前及未來生活質量的依靠民間自發性活動的力量來保護管理的行為。

這一概念來源于英國，自1895年創立，成立之初的目標是永久保護全國具有歷史價值和自然美的土地與建筑。

與英國的國民信托成為鮮明對比的是日本的國民信托活動，英國是根據特別法制定的向全國推進且以中央為其國民信托的中心，連接其他地域信托活動的全國型活動。而日本則是以地域為主，地域和地域之間信托運動形成一種網的形狀互相連接的方式進行的地域型活動。如今這一活動不僅僅在英國，歐洲，美國等發達國家，而且還發展到日本，馬來西亞，新加坡，印度尼西亞等東亞國家展開。

（三）韓國的《文化信托法人》

然而這一概念到了韓國之后，則很好的用在了保護非物質文化遺產方面上。

在2007年3月25日韓國文化廳和環境部共同制定的《文化遺產和自然環境資產的信托法》開始正式實行。其法律條文里規定了文化遺產國民信托委員會負責管理文化遺產的保護工作。該法第三條第一項指出，為了保護文化遺產，可以設立《文化遺產信托法人》。

而且韓國在實行這一法條之后，這些信托法人們積極的開展活動，展開許多宣傳活動，對保護非物質文化遺產起到了很好的促進及保護作用。

（四）可適用于我國非物質文化遺產的保護

筆者覺得韓國的《文化遺產信托法人》這一概念可以借鑒，首先韓國和中國的文化都是亞洲文化，比起中國跟那些發達的西方國家比起來差異性不大。而且這樣一來，公民也可以參與到保護工作，起到了積極主動的作用，政府對此的財政負擔也會減少許多。

如果引入《文化遺產信托法人》這一概念，我們也無需專門立法，直接可以在《非物質文化遺產法》中，增加有關信托保護的法條即可。在法律上規定這些法人的權力義務，例如有權管理非物質文化遺產，以及規定一段時間公布其財政支出的賬目等。

在監督方面，可以讓國民自己去監督這些《文化遺產信托法人》，此外我國的文化部也可以成立專門的監督小組，對其進行監督。

如果引入了這一概念，關于在保護模式的選擇上，因為目前我國的《非物質文化遺產法》已經做好了確認，立檔，研究，保存等建立體系等的工作基礎，且我國中央政府具有較大的行政能力，這種權利結構的分配，可能不太適用于日本的國民信托概念，而英國式的以中央為信托中心連接其他地域的模式會更有利于我國的實際情況。

我國的文化部在這里可作為這個中央信托中心，連接其他各個文化信托的法人，而這些法人和文化部可以互相監督。

三、結語

目前各個國家開始關注和保護非物質文化遺產。在其保護方法上，每個國家都有其保護上的優點和缺點，對于那些適用于我國的優點，我們可以拿來使用并完善我們的保護制度。

并不僅僅是在我國，其他國家也是，關于非物質文化遺產的保護還是主要靠公法來保護，但是僅僅靠公法是不夠的，因為隨著時代的發展，經濟的發展，我們身邊很多東西都會有權益的糾紛，有些需要知識產權法的保護，需要私法的保護。雖然我國已經出臺了《非物質文化遺產保護法》但是其對私權保護方面還沒有明確的規定，僅僅做了知識產權保護的銜接性規定，這樣是遠遠不夠的。

作為一個國家的公民，我們每個人都是受各種非物質文化遺產的影響長大的，所以我們每個國民都具有責任去保護他，所以這并不僅僅是政府的責任，也是我們的義務。