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國外家校合作的研究現狀范文1

那么，中國設計的問題在哪兒?或許就在于設計師與企業之間：支持而不只是單一要求；鼓勵而不是一味漠視：注意而不是不理不睬；相互給予機會而不是彼此疏離；積極溝通而不是回避合作……對話，也許無法帶來直接的經濟回報，卻向提升中國設計邁出了一大步。態度，將決定著中國設計的高度。

藝術家謝東的“水紋”骨瓷系列，靈感來自無規律的褶皺和水紋。她希望自己的作品有實用價值又能夠被欣賞，就是生活和精神上的結合。她對不可捕捉或轉瞬即逝的東西特別感興趣，比如說漂浮的云、看不到的空氣，正在融化的冰、流動的水或者陽光下的影子……都是自然界里一些在發生、但容易被人們忽略掉的瞬間，比如褶皺的紙，你看這紙它放在這里它還是有一定的狀態，但是你再一動的時候就再也保持不了這樣了，找都找不到了，謝東想把這種東西留住，也就是把時間留下。

上海木碼設計機構新推的“砧板”實木茶幾可以組合或單體使用，渾厚沉凈、大氣而不失韻味。桌面由多塊碎裂木塊拼接而成，裂而不散穩而不拙，全實木的桌體由技術精湛的工匠們打造而成。茶幾底部的隱藏式滑輪使其挪動起來非常方便，隨意變幻的形體增加了使用者的樂趣和互動性，還會時而生發出無限聯想。

為迎接中國鼠年的到來，易造設計特別推出幻晌第三代產品――i-jerry，一款可小老鼠造型的音響。它的兩只大耳朵作為音量的調節鍵，面部有可以控制播放的時尚灰色按鈕，不遠處那個散發著誘人氣息的“奶酪”實際上是音響的一個遙控手柄，易造的設計可以讓您在整個音響的使用過程充滿著樂趣，如同在逗趣家中的小寵物一般。

呂永中的“香火”系列，靈感來自兒時記憶之中“香火繁盛的寺廟，炊煙裊裊的鄉村……”，設計師深感當下四處蔓延的高樓、飛速延伸的道路讓人們淡忘了這樣的場景和韻味，所以嘗試用西方固有的簡單明確且冷靜的形式來承載固定我們久已陌生的中國韻味。

木碼設計掌門人侯正光的柵一孔雀GAP，是一把可調節的椅子，它的構造很象常見的瑞十軍刀，那是一種最典型的可折疊的多功能工具，同樣，這件設計也是通過折疊來實現不同的功能，同時保證最小的儲藏空間。侯正光命名這個椅于為“柵”，因為從柵格的不同角度，我們可以感受到不同的光線，從而接觸到不同的風景。隨著柵格內景物光線的閃變我們的腦海里留下了近似完整的畫面，這是柵格的魔力也是人與柵格互動的結果，當你試圖展開這把椅子的時候，你會發現無數個可能。

這款銀色的戶外家具用不銹鋼鋼條制作，因為椅子的面呈現凹凸感，所以叫“飛毯”，設計師侯正光刻意營造漂浮的視覺印象，琴弦般的鋼絲增加韻律感，還有多種組合方法。使用者可以多角度的體驗這組家具，或許設計師在借此探究超越人們常規的坐臥行為的新方式吧!

設計師嘗試用更加適合現代人生活習慣的全新設計，來傳承中國傳統的神韻和內涵。“篆書”系列椅子是用兩片長短不同的模板相互插接而成，采用斜向的榫卯使結構更加穩固，而且每片模板都運用纂書筆畫的特點，不是簡單的幾何圖形，而是方圓兼用，抑揚頓挫，起筆、運筆、收筆、一氣呵成。

洛可可設計公司憑借一款小小的炫彩Dazzles指甲刀系列獲得2008紅點大獎，“炫彩系列”指甲刀是一款倡導個性生活方式的設計產品，設計中大膽的將輕薄的小牛皮覆蓋指甲刀，融合材料之特點，使其遮蓋冰冷的不銹鋼，保證了使用者的手感。使用最節省材料的工藝將兩種材料結合，很好的控制了成本，同時又很大程度的提升了產品的附加值，將小牛皮上色，使客戶能夠針對自己的喜好，選擇自己喜歡顏色的產品，由于顏色多樣，更能讓一部分客戶成為收藏者，因為不同的心情隨時更換不同顏色的產品，帶來不同的心理感受。

金屬質感的香具透出陽剛之氣，這些發自設計師內心的東西，總是帶著水土的烙印。呂永中要求自己做的創意一定要能被人享用，并有我們生活土壤的氣質。他想表達傳統和現在，時間和空間的概念，這一系列跟他心境轉變和時代的變遷都有微妙的關系。

畢業于中央美術學院的年輕家具設計師劉玲顯示了新世代設計師的成長背景。她在一個偶然的清晨里將一條牛仔褲變成了一張椅子。當你在感受某種轉換時，就不知不覺進入了一個有點矛盾的想像世界。

不銹鋼鍛造的器皿很有氣度，設計師呂永中認為現在是“機器＋手工”定制的個性時代，一些產品只適合少數人。他希望還原設計的本質，追求本源的東西，創意一定要能夠被人享用，并有我們生活土壤上的氣質。呂永中期待產品在使用過程中與人互動，他只是拋出一個東西，讓你繼續去完善對于它的想象……

在蔣瓊耳的理解里，藝術可以無處不在，不一定是掛在墻上。利用創意的思維、形式把藝術感覺邀請到設計中，散落到生活中的各個角落，可以是提著、穿著、帶著、坐著……生活需要浪漫，藝術化的生活是隨性和有詩意的。

設計師江黎一貫主張做設計要把人對于物質的感性體驗表現其中，在作品“方缺”中，家具形態中的每一個細節處理，都體現了她對使用者物質與精神方面的關懷。做到這一點，設計至少是成功了一半了。

周和他的指南設計一直在思考什么是中國現代設計?這是他們在歐洲出售的“s.core”系列家用產品。“s.core”誕生的初衷是希望能解釋什么是當代中國設計，木器和瓷器是目前選擇的兩種材料，其共同特點是簡單、容易把握，同時也具有中國特色。周佚說“談到中國，一般談到的是幾千年前的文化，那到底對我們有什么樣的影響?什么東西傳承了?什么東西流失了?仿照歷史是不對的，中國現代設計不只是在產品上加上歷史上的圖騰，我們傳承的應該是一種價值觀” 。

國內的設計院校也一直在嘗試設計與商業的接軌，這是中央美術學院設計學院第七工作室2006年本科畢業作品，中央美院設計學院肖勇教授一直和學生強調用自己的語言真誠地面對設計，不必盲從流行，獨立的思維與成熟的品格是設計走向成功的基礎。

人物

周　佚

上海第一家工業設計公司――指南設

計的創始人。

你如何定義自己的身份?

不同階段會有不同的身份 設計師

設計管理者……

你的設計涉及的范圍?

產品設計和設計服務等。

你有沒有與哪些品牌和設計機構合作?

夏普、西門子、英特爾、摩托羅拉、耐克，Fluck(美國福祿克電子測試工具公司)

你最近在做什么事情?

籌備開在北美的設計事務所，還有今年在英國關于“Finding value”的演講 以及為土耳其最大的咖啡商設計智能咖啡機等等。

呂永中

畢業于同濟大學建筑系，現任教于同濟大學建筑與城市規劃學院藝術設計系。中法合資唯品設計設計總監，“半木”原創家居品牌創始人及主持設計師。

如何定義你自己的身份?

有藝術追求的設計師，主張創意面向生活，你的設計涉及的范圍?

家居產品(家具飾品)設計空間設計和攝影藝術作品。

你有沒有在和哪些家居品牌和設計機構合作?

以前很多 現在則比較少了，我們在從新思考合作的方式。

最近你在做些什么事情?

在設計上研究與時空，自然間的關系，另外就是準備上海“湖絲棧”創意產業園 半木新店的開業。

XL+DESOGN

謝臻，劉力丹2005年創立于上海。X-謝臻，德國杜伊斯堡－埃森大學工業設計碩士。L-劉力丹，德國杜伊斯堡?埃森大學工業設計碩士。

你們如何定義自己的身份?有些人是介于設計和藝術之間，但是我們還是比較明確，就是產品設計師。

你們的設計涉及的范圍?目前我們的核心部分是消費電子類主要是為客戶提供訂單設計服務，另一方面就是設計師從自身角度出發的設計有點像作品。

你們有沒有和哪些品牌和設計機構在進行合作?

有德國MEDOON工業設計中心Trends機構，索貝數碼科技股份有限公司，荷蘭飛利浦電器等等。

你們最近在做些什么?

準備做一些家具類的設計，完全是盈利之外的一些工作，開始肯定是從概念出發，再把它們產品化。

謝　東

生于北京，曾任中央美術學院客座講師被意大利著名品牌Driade聘為設計師。

你如何定義自己的身份?

我更愿處在藝術與設計之間的游離狀態，這樣對我來說才沒有更多的束縛，希望生活和精神上的東西能夠結合也就是藝術與設計兼具。

你的設計涉及的范圍?

我的設計范圍沒有任何的邊界，希望它有無數的可能性，我只是不斷在尋找。

你有沒有和哪些品牌或設計機構在進行合作?科寶博洛尼，意大利DRRIADE和羽西之家等。

蔣瓊耳　“蔣瓊耳唯品”的掌門人，最早為媒體注意，是因她設計的一系列以工業廢棄品為材質的首飾。

你如何定義自己的身份?

我覺得還是藝術家和設計師的雙身份因為我們同處于，中國與世界雙重文化背景下，這種雙重身份和雙重京化背景，對我現在做藝術、設計都有很多的影響。

你的設計涉及范圍?

家具、裝飾品、首飾、服。

你有沒有在和哪些品牌及設計機構合作?

有，如國際頂級家具品牌Artelano等。

木碼設計

國內最具實力的設計公司之一，四十余位國內外設計師，涵蓋家具設計、工業產品設計以及相關推廣設計等領域。作品榮獲德國IF等多項國際設計獎項，為木碼贏得了國際聲譽。其創辦人侯正光和設計總監路易 勞倫斯(LUIGI LAURENZI)先生在國際家居設計領域也享有很高的聲譽。

你如何定義自己的身份?

設計“業務員”，將好的設計推銷給客戶。

你的設計涉及的范圍?

家具和其他設計，如平面設計和商業空間設計。

有沒有在和哪些品牌及設計機構合作?

奧柏，聯邦、奧耐，威斯丹佛等等。

最近在做什么事情?

對由奧耐支持的Art deco產品研究，還有“慢生快活”(我們未來第一家店)的品牌內涵設定和準備工作。

內聲音

周佚：設計指南者

概括地講講你所了解的本土產品設計行業的現狀?你認為自己目前正處在哪種狀態中?

我們談中國，往往談到的是幾千年來的文化，這到底對我們有什么樣的影響?什么東西傳承了?什么東西又流失了?其實，我們應該傳承的是一種價值觀，就像我們的家庭觀念，再比如“秦晉之好”……中國的浪漫主義也不同于法國的浪漫主義，它更安靜與平和……

我認為設計是無法超越社會發展的，它一定是置于經濟的前提下。中國設計就像是一個30歲的人，它的欲望很強，但不知道自己到底想要什么，覺得越多越好，而不是說“這樣”就好、“適合我”就好。搞設計的也會覺得公司越大越好，然后是合同量越多越好，客戶越有名有好……

其實，創意每個人都有，但設計則是一種方式和技能，是一種專業執行能力。工業設計通常會經歷過這樣幾個階段，我自己的公司也是一樣：第一個階段是生成發展階段，為產品而設計，對設計的期望是“點金”，考慮的也是如何賺人眼球；第二個階段，是轉型，比如如何國際化，考慮的是設計的質量；第三個階段，開始思考，什么才是中國的現代設計。盡管我們開始走向國際化，但最終還是一個中國的設計師……

像我這個年齡，或許我沒有想清楚我一定是誰，但我的確要想明白我該做些什么，當我已做過之后，便開始學會放棄，我們還年輕，為什么非要掙到100塊，80塊不也可以嘛?

說說你們遇到的瓶頸或困惑?

以我的愿景，我們需要配套的人力資源，很多國內的設計師眼下可能還達不到我們期許的目標要求，而海外資源又成本過大。我們的優勢是成立時間比較長，有些中小型企業也比較相信我們的設計判斷力，但我們也還在成長之中，這就需要資金和通路。

如何看待國內的家居企業?他們的不足或局限是什么?

中國現在處于一個由大國變成強國的階段，可企業卻還是從一個制造業到另一個制造業的過程。中國企業必須解決一個，“整體創新”的問題。我覺得日本在傳統繼承和創新設計方面做得很好，他們的確很尊重文化，你到東京或京都的一些地方，從建筑到文化形態，方方面面都會感覺到那是一個有傳統的城市。而象“無印良品”，則又傳遞了一種讓人欣賞的現代生活態度。而目前國內企業和消費者還沒有形成自己的消費價值觀，而我們要做的，就是針對創建這種價值觀的一種努力，設計師、商家和消費者可以一同承擔起這種責任。

呂永中：設計，由感而發

概括你所了解的本土家居產品設計領域的現狀?你認為目前自己處在哪種狀態?

就上海來說，在改革開放之初曾一度流行古董家具，后來老東西越來越少了，就開始做仿紅木的，再后來是Art deco風格的，融合了一些當地風格……這確實也能代表一些上海的特色。從生意的角度，用

好的木材做這些東西 定會有不錯的收益，但我認為應該追求一些更加本源的東西。這大體能勾勒出國內家居產品設計領域的現實狀態，商業利益不應成為設計的惟一目標，我們更應該具有國際的視野和社會責任感。

原創設計，已經越來越受到重視已引起很多專業人士的共鳴，人們的觀念在轉變，也在開始思考什么是適合我們的居住空間了，設計，是要打造適合我們居住的空間還是要創建一個秀場?未來，我們還能為這個空間的建設做些什么呢?這個空間還能持續發展嗎?真正關注人們的生活品質、合乎人性的設計，才是永恒的追求，

你是怎樣看待設計本土化和國際化?

現代設計進入中國已經二三十年了，我們已完成了一個積累過程，像設計方法和程序等，現在正處在一個爆發期。我認為中國設計未必要由中國人自己做，外籍設計師只要關注這片土地，他們會起推動的作用，而我們本土設計師，無論是上世紀60年代出生的還是80年代后，只要在從他們的層面認真地做東西，這些發自內心的設計，總是帶著本土的烙印……這是很豐富的一種態勢，也是國際化的必經之路。

談談你自己作品的設計思想和概念

我們還是依據產品本身的特質和屬性來進行設計，從材質來表現，以免傷及我們所追求的氣質。現在是“機器＋手工”定制的個性時代，一些產品也只能適合一部分人。我們希望把設計的一些“贅肉”清除，還原它的本質，我稱其是“剝皮抽筋”，就是追求一個本源的東西。我們想要做的創意一定要能夠被人享用，并有我們本土氣質。我想要表達傳統和現在、時間和空間的概念，也期待產品在使用過程中能與人互動。我只是出了一個東西，讓你繼續去完善對于它的想象，這也是我最期待的東西……我覺得藝術是有感而發，我的設計也是要有感而發。這個代表著你想要什么和你目前所處的狀態……而這些與我的心境轉變和時代的變遷都有密切關系。

目前，在設計工作中你遇到的瓶頸、挑戰和困惑?

半木品牌創建才兩年時間，我希望讓更多的人去享用這種設計。可怎樣把成本降低?怎樣去量化?或者通過什么樣的渠道去實現，則是我們要面對的一個問題。

XL+DESOGN：讓設計自由呼吸

談談你們了解的本土產品設計領域的現狀7你們認為自己正處在哪種狀態?

現在，國內的環境和機會都是很不錯的。歐洲設計需求已經相對趨于飽和，而中國還是一種爆炸性的需求。2005年，我們留學回來的時候，看到國內已經有很多的設計公司，有的做的很好也很成熟，他們和一些大品牌也建立了很穩定的合作關系。中國制造業也越來越成熟，亦能支撐 些設計概念的實現，但“中國設計”的意識還沒有形成，還是一個比較混沌的狀態。我們在成立的第 階段沒有找大品牌合作，跟大品牌合作自然是件很好的事情，但也會被他們影響太多。前期我們想更專注于設計，尋找能夠深度合作的伙伴。

請談談你們作品的設計思想和概念

我們比較傾向從能源角度考慮去我們的設計。還有。也認識到設計師要在心態上學會去放棄，產品設計只是中間階段，往前是市場部分再往后是工程部分，我們只是產業里面的一個環節，需要很多其他公司的支持……設計好比“T”字形，我們的設計需要堅持做到一種深度，但也需要注意與各行業的“廣度”交叉性。

你們在設計工作中遇到過什么瓶頸、挑戰和困惑嗎?

這兩年，我們基本上是在經歷從設計師到經營者的轉化過程。原先是我們兩個人合作得較多，也很順，但之后人多了轉動起來就蠻痛苦，因為這要涉及到一些管理工作。原來只是要激發自己的想像力，現在則要激發整個團隊，原來我們很享受，畫畫圖，聽聽音樂，但等到有團隊的時候，你所考慮的就不只止做好設計的問題了，還會有其他很多問題需要解決……

你們如何看待國內的企業，他們的不足或局限是什么?

中國現在的生產力是非常的強大的，“中國制造”不再代表品質很差的東西，世界上不少很著名品牌的產品是在中國制造的，這些對內地工業設計的支撐是很大的，這應該會是產生好設計師的土壤。但我們曾經碰到了兩類比較讓人頭疼的商家，一種是對設計的期望值過高，有些客戶想通過一個設計就能夠改變他們的形象和命運；另一種則是對設計的認識過低，他們覺得設計就是美工做的事情，所以企業領導的主觀意志很強，而不是認識以客觀條件為依憑。另外也有些企業還往往會壓縮設計的周期，這樣，可供設計師“深呼吸”的空間就很少，就是說在這樣壓力下設計師是沒有空間和時間去多想的，所以慢慢就形成了越來越低的評價模式。同樣的設計方案在國內可能一個月就通過了，而在國外可能會花更多的時間和金錢，讓產品發展得更完善。

謝東：凝結之美

概括一下你所了解的本土產品設計?

我覺得本土與國外設計的差距不只是能力和機會，而是對于美的理解不同。在國外，很多人好像生來就融入在藝術環境和藝術需求當中，他們每個人似乎都會有獨立的審美意識，對美的尊重和崇尚已經超越了“吃飯穿衣”的層面。而我們在這方面就差了很多……對于商業設計而言，美是其中的一個必然前提，這是與國外的一個較大差距。

怎樣看待設計本土化和國際化的概念?

對于我個人來說，沒有把本土和國外有一個明確的界限，比如在外國人眼里，我的東西也許有一點中國的味道，但我不知道那種東西到底在哪?可能是特殊文化環境造就了特殊的印記，但是我做的時候半點刻意的東西都沒有。我覺得做藝術主要應發自內心，而不應一味地突出某種特征。很多狀態是水到渠成的，因為美是有通性、可以跨越任何地域界限的。

談談你自己作品的設計概念

我對不可捕捉或轉瞬即逝的東西特別感興趣，比如說漂浮的云、看不到的空氣、正在融化的冰、流動的水或者陽光下的影子……這些都在自然界里不斷發生，但容易被人們忽略掉的瞬間。再比如褶皺的紙，稍微一動之前的樣子就消失了，我想把這種東西留住，也就是把時間留下。還想嘗試表現“輕”的狀態，像沒有地球引力一樣的感覺……

說說你在設計工作中遇到的瓶頸、挑戰或是困惑?

從創作本身來講，我沒有過太困惑的階段，相對來說是比較順暢的。但是人本身是卻有周期的，有的時候會什么感覺都沒有，這時我就會出去旅行，或者會把現有的作品從新整理一下，比如說以前的“褶皺”和“水紋”系列，我會思考怎么能夠更深一步或是更讓自己覺得滿意一點……

對本土家居品牌的期待?

很多國外的家具品牌對細節的要求是非常嚴謹的，他們會很認真地完善設計師的意圖并付諸實現，但國內企業的配合力度就不夠，這樣設計師會很累，經過幾個回合的磨合實現不了期待的那種狀態，也可能就氣餒了……一件好的設計，我覺得

差一點點就不是它了，所以希望家居企業能夠給以設計師更多的配合和支持。

蔣瓊耳：棄之形，取之意

講講你所了解的本土家居產品設計行業的現狀?

任何產品最后都要依賴“創意＋品質”的支撐，只有在兩者實現巧妙結合的時候，才能達到完美。我們現在的狀況是，我們雖然也有好的想法和好的王藝，但至今由于經濟和市場等的限制，還沒有把兩者完美地結合在一起。我們有些好的概念仍然在沿用工業生產的方式在做，品質只達到70～80％，而沒有達到它應該的更高價值。在這個充滿創意的世代中，我們只有在“創意＋品質”上很好地下功夫，才能改變“中國制造”形象，而成為真正的“中國創造”，這將會是我們行業的新坐標。

你怎樣看待設計本土化和國際化的概念?中國設計如何走向國際化?我們現在的差距在哪里?

我覺得不用去比較，因為我們與兩方本身就是不同的文明，但對藝術和美好生活的向往是相同的。現在我們的本土設計師大都敢于想象，敢于去嘗試，沒有受任何學院派的束縛，這是我們的優勢。還有大批出國人員都在回國。只要你揣著一顆開放的心去體驗，去感受，讓西方的東西成為你的，就會與你身體中的中國血液和傳統文化融在一起。

設計師也需要的是走出國門，去世界的舞臺上檢驗自己的設計。設計師要敢于走遠，心靈要廣大，在品嘗著名品牌的時候，也許才會獲得更多。心有多大，天地之間你才可能有多大。設計始于無形，棄其形，取其意，它才可能是屬于全世界的。

另外我覺得設計不能單獨存在，設計的成功需要市場認可。我們在行業整體協調和建構平臺方面的確沒有西方完整。我們不該只是設計師在跳舞，而應該是一曲交響樂，其中包括媒體、政府和教育、市場等一起來演出……

談談你自己作品中的設計思想、概念……

生活中藝術無處不在，設計也無所不在。一幅畫被一個收藏家收藏，那只是獨自擁有，那么，通過什么樣的形式，可以讓藝術被更多的人分享呢?利用創意的思維和形式，把藝術作品及藝術感覺融入到設計中，并散落到生活中的各個角落，就可以提著、穿著、帶著和坐著了……而讓藝術與時尚相遇，這就是我的一個新嘗試。在設計上，我一直期望的目標是把創意和最高端的產品品質完美結合起來，希望通過這樣的進步改變中國只有制造的觀念。

木碼設計：慢生快活

概括一下你所了解的本土家居產品設計行業的現狀?你認為目前自己正處于哪種狀態?

目前是“黎明前的黑暗”階段，國內設計狀態上不夠健康――消費者的審美意識還不夠強。各種原因很多，不過我相信中國老百姓的審美是會與時俱進的，制造商也是一樣。這種變化的速度會超過我們的想象。

中國設計如何走向國際化?

一個國家的設計影響力和經濟有關，當你在總體實力上有了話語權的時候，也就有了更多被關注的條件。現在，中國經濟呈井噴之勢，必然會帶來全社會文化和藝術層面的輻射效應。

參加國際展會是一種很好的方式，我們一直在做這樣的推動。今年的米蘭展，我們去年已經申請了，但因為比較晚所以就沒有去成，但我們明年應該會去。

談談你自己作品的設計思想和概念

我們主要從品質、設計和成本這三點上來考慮自己的設計，希望設計能有前瞻性，以我們現在擁有的制造資源，盡量去追求高品質。我們有一個大的審美、設計理念，在這個基礎上，再調配一些其他設計元素。目前我們自己的品牌還沒有成形，主要是為與我們進行深度合作的客戶開發產品線。

談談你自己近來的興趣點和設計、研究方向?

在準備我們的展示店，叫“慢生快活”，但由于產品面貌上的問題，還是要有一段時間才能出來，前期的準備、品牌策略及其內涵已經確定。每個人都是有兩面的，如善與惡、天使和魔鬼、安靜和喧鬧……我想把這些東西投射到設計中去，設計不是一定非要框定在一種什么風格中，而應是一種混合體，讓你自己去不停地去篩選。

還有，就是由奧耐支持的基于Artdeco線索的產品研究，或許這會與上海符號沖突很明顯，但我們也覺得比較有意思。

你們在設計工作中遇到的挑戰和困惑是什么?

我覺得還是兩塊。一是從我們自己研發的角度，始終需要一種理論支撐，要有一種哲學基礎。有時候還會追究：設計的最終的目的是什么?生活中到底需要什么?我們感到，需要徹底干凈的哲學意識。二是跟市場的平衡，我不愿意一件產品被“削”成垃圾，也不希望一件藝術品被硬塞給制造商，所以，兩者中間需要尋找到一個平衡點。

有沒有想過與之進行商業合作的國內家居品牌?

和商家品牌合作，我們有兩個選擇條件，要么他們有巨大的市場，要么有發展潛力，我們之間有對等的交流。我們也想和一些四川的“惡俗”品牌合作，停止他們“販賣垃圾家具的行為”，這樣會比跟一個大牌合作更有意義。

洛可可的“上上簽”

你們的設計涉及的范圍?

通訊、數碼、時尚生活用品、醫療設備、UI、VI和工業自動化。

你們和很多品牌都有合作，說說與國內外企業合作的感覺有什么不同?

合作的感覺是有些不同。一方面，我覺得國內的企業對產品開發的進度要求比較急，在國外開發一款產品的周期是7-8月，而在國內往往就被縮到了3個月或更短。我一直以為，一項好的設計是研究出來的，永遠不只是靈感進發。如果研發的周期過短，就會出現一些問題(如銷售、維修)還沒被人注意就已經上市。另外，國外產品更注重品牌的一致性。

最近你們在做什么事情?

做了幾款燈的設計。家居家具設計，會是今年的發展方向。

如何看待設計師與商家兩者的關系?如何界定一個成功的商業設計?

設計師與商家之間，要形成一種互相信任和依賴的關系。設計師要幫助客戶提升產品的價值，而提升了產品的附加值又會為商家帶來利益，這樣，商家就會形成依賴設計和設計師。當客戶開始依賴設計的時候，起初只是一個由驚喜到愉悅的信任過程，逐漸地就會產生依賴，那時，商家就會把設計師作為一個長期的合作伙伴。

設計師要為客戶打造的是價值的體現，即怎么樣通過設計為客戶創造更多的價值。而我們主要是為用戶提升情感價值。自然，以上都是設計師應該關注的兩方層面。設計最終價值體現在用戶在使用該產品時是否滿意，愿意消費這項設計，愿意花100元買一款指甲刀。這樣，該產品的消費購買力增強了，客戶的利潤增加，這個產品就算成功了。

概括地講你所了解的本土工業產品設計行業的現狀?

中國產品設計還只是處在嬰兒期。我認為全民對設計的意義認識還不足，沒有充分意識到設計對產品發揮的作用。目前，

人們對工業設計的認識還不夠。而對這個行業的教育、師資和設計師的素質以及相關設計公司等，用戶的認知也都還不夠。這個認識過程，韓國已經走了20年，日本走了近半個世紀，所以我們也應腳踏實地去探索中國設計和中國創造這個過程。我認為，隨著中國經濟的發展，包括科技、文化、藝術和設計都會很快繁榮。

談談你自己作品的設計思想、概念，或者說說創作時的感受?

“上上簽”，是一款具有中國風格的便攜式牙簽盒，曾獲2008年國際紅點獎。這款名稱很容易讓人聯想到中國的祁福文化，并透著一層厚重的象征意義，從原始的占卜到搖簽卜卦的儀式，中國人幾乎一刻也沒有與圖騰、祁福行為相離過。之所以取這樣一個別致的名字，正是期望它承載傳統中國人對人生兇吉和仕途順逆于命運的先行體驗。很多人在第一次看到“上上簽”時，都會覺察到其中深刻意象在隱隱地傳遞給他們，而這種意向恰取材于中國古代建筑天壇祈年殿的殿頂部輪廓。這是中國祁福文化的代表性建筑，而這樣內屜中的牙簽，便具有了內部承重立柱的象征意義，于是最終賦予了該產品以“上上簽”“墻倒屋不倒”(中國傳統木建筑中磚不承重)的映射：即使簽廢，精神依存。

不僅如此，上上簽在創作過程中，還首當其沖地選擇了“中國紅”，中國紅是中國祁福文化的心理皈依，而紅色的墻、紅色的燈籠、紅色的春聯，甚至紅色的奧運會徽，都是中國紅的情結所在。從四色量化和科學角度進一步解析神秘的“中國紅”，你會發現它的配比為0％的青色、65％的品紅、100％的黃和5％的黑。總之，這種十分特別的紅色，彌漫著濃得化不開的祁福情結。(攝影周之毅)

企業的聲音

開始，我們慕名找到洛可可設計公司，只是想讓他們設計一個漂亮的牙簽盒外觀，以便于我們的市場推廣，可是，當作品真正設計出來之后。它不僅獲得了國際大獎，而且大大打開了我們的視野，它涵納了很深的中華文化底蘊，從外形到內在情感依附都給了我們莫大的驚喜。同時，洛可可在材料的選擇上，也幫我們進行了新的拓展。讓我們的產品跟中國文化起來，使我們在原有市場的基礎上，有了更新、更大的突破。(唐繼鋒“上上簽”項目負責人)

謝勇和i-mu的故事

說說你自己和易造設計吧?

我是一個崇尚自然的設計師，追求樸素與理性設計，反對一切矯飾。從消費電子、計算機、通信、城市建設與環境、服務娛樂以及公共安全領域，都有我們設計的產品。不久，還可能與陶瓷衛浴方面的一個品牌合作，同我們合作的企業有聯想、方正、海爾(電腦硬件系統)以及愛國者等品牌。

中國設計如何走向國際化?

在王業設計領域，我認為很多設計師的設計水平正在和國際接軌，不過，本土設計要走向國際化還有很多事情要做。國內設計還是要加強向國外設計的學習，而且這種學習不能停留在表面上，對于人家好的設計，要細心琢磨設計背后的故事和設計的核心，理性思考，吸納真正有用的東西才能進步。

談談自己滿意的設計

雖然現在看來，自己以前設計的作品都有能進一步完善的地方，不過我對i-mu音響還是很有感情的。i-mu的誕生有個小故事，它是利用從稀土中提取的超能晶體，在強弱變化的電場中伸縮的特性，借助任何一個硬質介面就可以發聲，并具有不同特色的音質。也就是說，i-mu本身是個震源，而接觸面都變為了揚聲器。我在設計時曾反復地思考，不停地模仿超晶導體在桌面發聲的原理。有一次，當我用筆尖輕輕敲擊桌面時，靈感油然而生――這不就像是傳說中“月兔”在“搗藥”的動作嗎?我們為何不把它設計成一個“搗藥瓶”的造型呢?這樣，中國傳統的民間傳說“月兔搗藥”的設計概念就最終被敲定下來。

你如何評估設計師與品牌之間的商業合作?你認為，商業合作成功的標準是什么?

設計是品牌不可或缺的一部分，好的設計可以通過產品把品牌文化有效地傳遞給消費者，從而實現品牌的延伸。另外，好的設計還要能幫助品牌實現商業目的，簡單地說就是它的銷量。如果產品設計出來但卻無法銷售出去，其實也是失敗的設計。我認為好的設計，就是要“叫好又叫座”。

(攝影　周之毅)

企業的聲音

什么樣的契機請易造來設計?

當初幻響選擇了幾家國內知名設計公司來為我們出設計方案，其中易造設計非常積極認真地和我們溝通。那時，我們還是企業的初創期，得到別人的重視和認可的確非常感動。謝總當時自信地表示：我一定會交給你們一個滿意的設計方案，即便不賺錢，我也要設計這款產品。幾家設計公司分別出設計稿來競標，我們通過大量的市場調研，最終，易造的設計方案脫穎而出，他們的確沒有辜負幻響的期望。

設計中有無遇到過磨合問題?期間最滿意的是哪方面?

雙方的初次合作遇到磨合是一定的，但每次在溝通之后，易造的設計人員都能第一時間理解我們的訴求，并且把我們的想法融合到設計之中。最滿意的地方就是通過他們的設計，真正賦予了I-mu幻響以生命力。

如何看待本土設計及其未來趨勢?

以前，鑒于對國內設計不甚了解，還有歐、美、日、韓設計前沿地位的確定，的確是對本土設計有些缺乏信心，但通過和易造的成功合作，我們已經深切感受到國內設計已不容小覷。日本設計，人們想到的是精細小巧；韓國設計，人們想到的是絢麗多彩：提到美國設計，人們可能想到的是華麗，那么中國設計呢?中國設計自然要體現中國文化的博大精深，從“made inChina”到“design by China”，相信未來的國內設計領域會呈現出超越性的變化。

(張昕尉幻響神州科技有限公司總裁)

方海

芬蘭赫爾辛基藝術設計大學任客座研究員北京大學、山東工藝美術學院客座教授。

您覺得本土設計和國外設計的區別和差距在那里?

我認為區別主要有兩個方面：第一首先表現在設計理念上，國外是在設計，國內是在抄襲，缺乏設計理念。不過，在經濟發展和創新型社會的推動下，中國設計的原創和創新性開始受到重視，并不斷發展。另外，這也主要得益于國家開始重視知識產權的保護。第二是設計教育的差距，中國的設計教育對現代科技的發展和設計材料的應用不感興趣，這是中國設計師普遍存在的一個大問題。國外設計師在材料運用上掌握的非常好，并且對把玩材料有些癡迷。設計應該是一門非常注重實踐和創意的學科，但是中國的設計教育主要是以教授理論為主，在國外，設計教育的老師都是設計大師，擁有大量的設計實踐經驗，他們教給學生的都是自己在設計過程中的體驗和可以借鑒的方法。當然，現在國內很多學校也已經認識到了這些問題，正在積極地改革，前景還是很值

得樂觀的。

中國設計如何走向國際化?

我認為有兩條路 首先我們要走出去，然后把國外最好的設計大師、最好的設計理念和產品請進來，加強國內外的合作。另外，國內相關的機構，不管是設計師、商家、還是學校都應該和國外設計的設計機構和設計師多交流。同時，我們要注重開發本土的民族的東西，因為每個民族的最好的東西就是國際的。

姚路

高級室內建筑師、品牌策劃師。杭州內建筑設計有限公司合伙人、設計總監。

你是否在關注本土家居產品設計師或品牌的動向?

像大聲層中推出的一些設計師都很值得關注，但他們大多還僅僅停留在發表自己聲音的階段。另外，對上海的一個家居品牌“半木”印象很深，設計得很好，但很概念化，或許在使用上有一定局限，還未在我自己的項目中用過。很多優秀的本土設計師因為露面機會不多，所以大眾的認知度相對較低。由于得不到商業支持，設計師往往只能自己掏錢做自己的品牌。

你覺得本土設計與國外設計的區別或差距在哪里?

我認為，最大的區別在于成本投入以及創造過程中實際的技術方面的問題。目前，中國面臨的應該是技術上的問題，而不是理念的問題。很多設計師都有好的想法，但是技術上卻做不到。另外，就是國外有完整的教育體系，可以打開思路，激發靈感，而商業機構會與教育機構合作，成為已成熟的商業模式，有很多環節在支持。像國外很多大獎賽背后都蘊藏著巨大的商業利益。在中國，這種結合的模式已經慢慢開始出現了，但這之間缺少一個連接的環節，就是經紀人。

最近在做什么事情?

打算做一點家具設計。在我看來，設計的核心在于你對這個世界的認知，而不僅僅是對這個行業的認識。我從不把自己僅僅定位為室內設計師，我樂于把自己定位為一個玩家。除了室內設計，我也會做平面，廣告和展覽等，保持一個多元的方向。

郭毅

中國十佳酒店設計師。九寨天堂國際會議度假中心、成都世紀城天堂國際酒店等眾多知名酒店的設計師。

你是否在關注本土產品設計師或品牌的動向?

我很想找到很好的產品設計師，但一直沒有遇到，廠家中的產品設計師執行和深化能力都很強，但原創能力明顯弱一些，在產品設計師方面，我接觸比較多的都是廠商中的主設計師，而我們做的酒店中所使用的東西，大多是自己公司藝術設計部門的原創設計，我們今年會組建一個王業產品設計中心，不過所設計的產品都是針對我們自己的項目的。

你覺得本土設計與國外設計的區別或差距在哪里?

差距主要在系統的設計方法上，從根本上就缺乏這方面的教育，天生就“缺鈣”。那些經常與國外設計師進行合作的設計師及相關設計機構會更有潛力，他們會通過項目合作，通過去國外學習培訓，學習到以前學不到的東西。

目前，你在設計工作中遇到的瓶頸、挑戰和困惑是什么?

做設計是很嚴謹的，是科學性的東西。目前我就像爬樓梯一樣，一步步向前走，很清晰，不過，我的公司在培訓和工業產品研發方面卻缺少人才。現在肯學東西的人不多，大家都在忙著賺錢了。

你是否想過與國內某個設計行業品牌進行商業合作?為什么?

如果大家能找到共同點，當然可以合作。如果我們做的產品除了自己的項目之外，市場對其也有需求，那就可以在市場上進行推廣，商業合作是必須的，如果光畫張草圖，做不出來等于零。

趙瑞海

曲美家具集團總裁

有沒有在持續關注本工家居產品設計師的動向?

本土設計水平提高的很快，專業人員素質也有很大進步，但是真正能進入市場并獲得成功的還不多，原因是在于我們的設計離市場比較遠，也缺乏市場化比較可行和規范的模式支持。我對國內設計師了解的不多，但在雜志上看到有些作品真的不錯，很有國際水準，我也希望有機會與他們合作。

你們和一些國外的設計師合作，覺得本土設計與其的區別或差距在哪里?

歐洲設計師的特點是比較成熟、規范，但成本較高一些。國內的設計師需要企業的支持更多，也要更多參與市場的定位工作，不易評估結果，但是成本較低，今后是有較好的發展空間。

中國設計的國際化，我覺得要先學習國際的設計產業化、市場化的運作模式，使資源進行有效合理的分配，讓設計師有很好的收益，也有規范的運行模式，這或許是比較可行的辦法，只是要我們的設計師向國外學習或者拿幾個國際獎項，而不能進入產業化的轉化，就沒有什么實質意義了。

你如何界定一個成功的商業設計?

企業與設計師是也如企業之間的合作關系，互利雙贏，是高度市場化的伙伴關系，一個商業設計的成功主要反映在商業利潤上，它是否可以準確傳遞設計者的想法，通過設計與消費者溝通，來傳達企業的內涵，最終得到消費者認可。

葉海

德國唯寶上海代表處總經理

有沒有在持續關注本土家居產品設計師的動向? 有沒有在和一些本土設計師和設計機構合作研發產品?

其實我們還是很關注國內設計的，也經常會看一些新的設計作品，但是目前還沒有實質性的合作內容。因為唯寶的產品針對的是很高端的客戶，它的產品也是在全世界銷售的，可能中國市場只占到全部銷售1％的份額，那么，中國本土設計師設計的作品在生產后是否能覆蓋全球市場，國外的客戶是否能接受，這需要進一步的觀察和市場的考驗。不過，我們也希望能有機會和設計師面對面地溝通，大量的自由接觸也許能碰撞出更多火花。

你們和一些國外的設計師合作，覺得本土設計與其的區別或差距在哪里?

國外的設計師很尊重品牌本身，也許他們的設計有時沒那么新潮，但卻是和品牌精神，品牌內涵相契合的。而國內的一些設計，雖然經常會有一些特別的設計，變化也很快，但這些設計沒有能真正表達品牌的特點，缺少這一品牌在精神上的沿襲。

你如何來評估設計師和品牌之間的商業合作?或如何界定一個成功的商業設計?

我認為評估一個商業設計成功與否的標準，并不能籠統地歸結為一句話，而要看當時設定的具體商業目的是否得以實現，比如說，這次設計的目的就要完成多少多少的銷售量，那最后就要拿銷售量來衡量；假如設計的初衷只是針對某個主題做的特殊宣傳活動，那就得看活動的實際效果，因此，設計之前的市場調查是很重要的，這也是商家和設計師的一個共同依據。而且，這種設計并非簡單感性的，而是一套非常嚴謹理性的系統。

謝岳榮

箭牌衛浴董事總經理

您有沒有持續地關注本土家居產品設計師的動向?

我們一直有和本土設計師進行互動，我們新近的幾位設計顧問，都是聘請了國內設計師，我們公司的設計團隊采

取的是中西結合的方式，既有國外設計師牽頭的設計團隊，也有我們自己的設計力量，是一個相互補充的機構，但我們秉承的設計宗旨一直沒有變，那就是尋求國際化的呈現方式。

你們在和一些國外設計師合作，覺得本土設計與他們的區別或差距在哪里?

我們和國外設計師合作有幾年時間了，差距我不認同，要說區別到是有一些。國外的設計師關注的是關于產品、空間的整體設計，或者說是工業設計和藝術設計并存的，而國內設計基本是分開的，做產品設計的專做產品，做空間設計的專做空間，這可能是由于社會背景不同造成的差異。中國的設計要走向國際，同樣國際設計也要走進中國。這是一個互動的過程，設計是不分國界的，設計和音樂一樣，是世界性的語言，最近國內新涌現的一批年輕設計師，在設計創新上很大膽，值得關注。

說說你們對本土設計的期待?

其實我一直堅信，中國設計師最了解中國人的審美需求，但設計師的成長是受到社會價值觀左右的，中國設計師受到重視的時間還不是很長，中國的企業尊重設計師習慣的形成時間就更短，如果要我說對本土設計師的期待，那就是不要功利，單純去做學問就一定會成功。

胡晉

東陶機器(中國)有限公司副總經理

有沒有在持續關注本土家居(產品)新銳設計師的動向?

關注過，本土設計師似乎從家居產品設計開始入手的比較多，很有意思，至少這些產品很有趣味性，

你們和一些國外的設計師合作，覺得本土設計與其的區別或差距在哪里?中國設計怎樣走向國際化?

我們還沒有與本土設計師合作過。我們和日本、法國和美國設計師合作比較多，他們很重視日常生活用品的設計，強調賦予平常的東西以設計感，強調所設計產品的實用性。至于設計的國際化，我認為這要求設計師必須具備發掘人類的共同生活需求的創新能力：能夠發掘共同需求，所設計的產品改變或深刻影響了人們的生活方式，并且這個改變或影響在不久的將來被大多數人所接受。如此，才有設計國際化的可能性。

你們是否在一些研發項目上準備給本土設計一些機會?有沒有最想與之進行商業合作的本土設計師?理由?或你如何界定一個成功的商業設計?

很難說。事實上，由于空間的個性化，對產品尺寸外形的要求越來越多，設計定制產品在迅速增加。但如何合作，還需要和設計師的深入溝通才能決定，不同人群對成功的界定不同，對商家來說，產品能被市場接受，同時能提升品牌價值，應該算是成功的合作。對消費者，在使用產品時能夠獲得便利和愉悅感就算是成功的設計了吧。

蔡明

博洛尼家居用品北京有限公司董事長

有沒有在持續關注本土家居產品設計師的動向?

博洛尼在去年開始為推動中國設計力量的發展，聯合多家權威機構共同打造的“為中國設計”系列活動就是一個很好的實例，很多美術學院的學生都參與了活動，這也是我們為培養新銳設計師所做的，并且我們這個活動會以主題形式繼續走下去的，也希望更多本土新銳設計師能參與其中。

目前你們有沒有在和一些本土設計師和設計機構合作研發產品?

博洛尼對于本土設計師的需求是必然的，博洛尼的很多設計都是咱們本土設計師做的，而且其中有相當大一部分已經加入博洛尼的團隊，其他的有很多也有在跟我們合作，但從事的大都是單品的設計，整體架構的非常少，因為目前已經跟像意大利的lipalini等這樣世界頂尖的設計事務所合作，并非是我們崇洋，只是目前國內這種級別的設計師和設計事務所還是有所欠缺的。

你們和一些國外的設計師合作，覺得本土設計與其的區別或差距在哪里?中國設計怎樣走向國際化?

博洛尼長期探究國際設計趨勢，目前在我們這個領域的成體系化的設計師和設計事務所還比較少；希望在今后的十年里，從國際合作開始，從低端開始，從單品設計到架構設計演化，多學習多積累經驗才能走向國際化；目前他們很少機會能接到國際的合作，有大都也是一些單品的設計合作，架構級的比較少。

曹婉兒

歐美集團總裁，畢業于紐約大學，其后創辦歐美集團

有沒有在關注本土家居設計師的動向?

有的，隨著行業競爭、產品和設計信息的流通加速，促使國內設計水平進步迅速，相繼涌現出一批杰出設計師。我們的產品設計研發是多方位的發展的，包括“海歸”型專業設計師團隊，也有和國際級設計大師，如Mr.MarkPennington、Mr.Paolo Orlandini等密切合作，2008年也啟動了與國內設計師的重點合作計劃。隨著與國內設計師合作的日益頻繁，市場對他們的作品將更為期待。“中國設計”不再需要僅靠模仿西式經典設計而存活。歐美集團并非一味與國外設計師合作，與國內設計師的合作計劃已在推行。與此同時，藉歐美集團的全球營銷網絡能最大化的將國內設計師的產品帶到國際市場上，我們會主動的去促進他們與國際間的交流。

你們和一些國外的設計師合作，覺得本土設計與其的區別或差距在哪里?中國設計怎樣走向國際化?

我們與國內設計師合作的優勢在于，其自身已充分了解中國文化、生產能力，便能以最精準地掌握市場要求，做出的產品，更易推廣應用。我們與國外設計師合作的優勢在于，能將國際同業的先進產品理念和設計內涵帶到中國，但是研發周期比較漫長，溝通比較繁復，對了解當地市場亦頗費周章，由于中外已廣泛合作，國內設計已經與國際接軌，故不存在國內設計如何走向國際化：反而國外設計師如希望在中國有所發展，其設計便需趨向更中國化、亞洲化。

RIPS

法蘭克福消費品展覽會

“Ambiente”，源于1949年的FriJhiahresmesse(春季展覽會)。其展品包括禮品，室內裝飾品和廚房用品，日用陶瓷三部分。“Ambiente”的舉辦在每年的2月，現已成為法蘭克福展覽公司的黃金品牌，每年吸引數千家參展商和上萬名買家聚集在法蘭克福，展示下一季消費品行業的流行趨勢。

Tendence.1948年，法蘭克福展覽公司舉辦了二戰后的第一屆貿易展覽會，傳統上被稱為“Herbstmesse”(秋季展覽會)。1996，“Herbstmesse”展覽會被改名為‘Tendence’展覽會。2003年“Tendence”被賦予了更多的時尚、高雅，獨特和實用的色彩，因此又更名為“Tendence Lifestyoe”。Tendence作為當年秋冬季和圣誕節最為重要、大型與國際化的一個商業貿易平臺以及國際貿易最前沿的一個下單的展覽會，同時將下一季的新產品在此第一時間。此后，它于每年的8月都要舉行，并與2月份的“Ambiente”一起成為法蘭克福春秋兩季的盛大事件。

舉辦時間：每年2月與8月

參展方式：于法蘭克福展會公司中文網站上通過填寫《企業情況調查表》和《參展商培訓申請表》在線申請。

官方網站：省略

米蘭國際家具展

從1961年米蘭家具展創辦，到2008年已經有47年的歷史了，現形成擁有米蘭國際家具展、米蘭國際燈具展、米蘭國際家具半成品及配件展和衛星沙龍展等四大系列展覽，它是全世界家具、配飾和燈具流行的風向標。其中米蘭國際家具展是現代家具時尚設計的前沿，不僅是意大利家具出口的平臺，也是全世界家具業界人士每年都熱切期待的盛會。

時間 每年4月

參展方式

官方網址: cosmit.it

英國百分百設計展

已經有10多年歷史的“倫敦100％設計展”，是英國頂尖的當代家具和室內設計展覽，主要展出英國及海外設計團體與個人的作品，其中包括家具、墻壁，地板、燈光、面以及住宅配件等各種專門設計。100％的材料，100％的燈光，100％的細節，是這項展覽的幾大重要主題。