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工藝美術的鑒賞方法范文1

論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位，對世界工藝美術發展產生了深遠的影響?，F今，日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位，走在世界工藝美術的前列，這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標，通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀，提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。

一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術，從新石器時展至1911年清朝滅亡，我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品，為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是，我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言，在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班，甚至一些普通老百姓的家里，也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工藝界內談到漆器，更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。

通過查閱多種工藝美術類書籍，筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏，而作品鑒賞的書籍居多，導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍，盡管登載了非常多的作品圖例，卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述，若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。

一、本科工藝美術教育現狀及對策

1.在我國開辦美術專業的本科院校中，工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢，特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢，而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上，電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持，同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例，所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口，而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦，從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出，使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事，而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上，我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面，相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗，在工藝美術課上容易因操作不當而受傷，使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外，從就業問題而言，多數學生認為如今已是科技日新月異的時代，覺得使用電腦進行創作設計，比手工藝品制作更適合社會需求，而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。

即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本，在科技高度發達的今天，也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在?！?，“正是處于信息時代，我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”，通過學習我國傳統工藝制品的制作過程，感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助，也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。

2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題，授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足，學生把寶貴的時間花費在等待上，使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會，提高他們的動手能力，為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。

3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明，需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解，而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件，更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程，甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師，應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會，不僅能使學生加深對制作工藝的認識，更擴大學生的視野，提高藝術鑒賞能力。當然，本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標，事實上，無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間，本科教育階段并不足以實現這個目標，本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識，建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀，為日后的藝術生涯打下良好的基礎。

二、本科工藝美術教育展望

本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內，生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間，客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起，充分利用周邊的資源學習傳統工藝，實地觀察、學習，則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情，從而激發藝術創作靈感，使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序，也能為學生的藝術生涯打下基礎，對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里，我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展，希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。

參考文獻

工藝美術的鑒賞方法范文2

1 工藝美術與藝術設計之間的差異

工藝美術和傳統美術設計有著本質的區分，它擺脫了傳統設計經驗的束縛，要求思維獨立；而工藝美術更注重視覺與形式上的沖擊與美感，故工藝美術有著鮮明的設計特征。

1.1 藝術特征不同。農耕女織是工藝美術最主要的背景，故工藝美術具有很強的農業特性，受時代特征影響，讓傳統工藝發展主要以儒士審美為基礎，它的發展具有很強的局限性。和工藝美術有著本質差異的藝術設計，工業時期是它產生的背景，它是在工業發展的條件下，具有很好的民主意識與工業特征。

1.2 展現方式不同。在傳統的工藝美術中，以手工為依托的裝飾美是其主要形式，現行的工藝美術更多的是依賴機械技術。裝飾美擁有很好的情感色彩，創作藝術更多的是展現個人精神，故傳統工藝美術擁有很好的感性與經驗特征；機械美則是在工業生產的條件下，更多的是追求實用價值，追求的是和諧統一與批量生產技術，當然它也具有很多理性特征。因此，工藝美術是藝術與技術的交融，藝術設計是藝術與科學的交融。

1.3 不同的設計對象。因為工藝美術設計的表現特征與形式不同，所以設計對象也不完全相同。其中，手工藝品是工藝設計的關鍵對象，藝術設計的對象是工業產品。藝術設計更多的是體現當代人設計追求與理念，工藝美術傳輸的是道德思想。

2 工藝美術的構思創造性

在社會經濟力量不斷發展的當下，創新逐漸成為衡量國家發展與競爭力的標志，它能用于各種形式的創作，當然也包含工藝美術，只是工藝美術創新相對抽象，在構思中提出了更多的要求，故打破了工藝美術與構思創新之間的約束關系。

2.1 構思條件。藝術構思作為工藝美術的主要任務，為了實現藝術構思不僅需要創造性、創新性思維，還需要在工藝美術中注入更多的審美感受與精力。在這期間，審美感受是對一切美好事物的心得與體驗，審美則是后天努力與環境共同形成的。在生活中，應用最多的是想象，通過對幻想素材進行加工，最后完成工藝設計。

2.2 實現方式。在工藝美術設計中，為了實現構思創造性，最直接的方法是讓設計者更加系統、全面的掌握各種事物之間的關聯與變動趨勢。而工藝美術的創造性構思，更多的是需要審美與功能的完美結合。

受社會經濟影響，審美方式與效果在不同層面上發生著變化，創新理念與文化思潮讓工藝美術思潮更加現代化。為此，在現實工作中，完美必須不斷整合工藝美術動向，通過深入工藝美術的新主旨與新內涵，讓其正向發展。促使工藝美術創造性發展的另一種方式是，更好的發揮設計人員的想象力，通過擴充想象領域，從創造與構思中實現飛躍。需要注意的是：藝術構思絕不能與想象脫離，想象能拉近事物評估的關系，讓藝術向著發散思維的方面前進。

3 工藝美術的發展創造性

3.1 工藝美術的發展核心。工藝美術的創造性是指美術的創造題材、手段、方法和時代的接軌，必須以順應時展為依據。故，與時俱進就成了整個工藝美術與創造性發展的核心與指導。當然，工藝美術設計也不能與其他關聯特性脫離。因此，在實際工作中，除了要秉著時代特性的同時，還必須發揚抽象性、民族特性、滑稽性和娛樂性等特征。在全面發展工藝美術設計的同時，讓工藝美術設計更加形象生動。

3.2 當代工藝美術設計的內涵更加深入。和傳統工藝設計相比，當代工藝設計從實踐與理論中都打破了傳統工藝設計的約束，并且當代工藝美術的設計范圍更廣，設計風格與形式更加多變，素材選取更加多元化、個性化。造成這種情況的原因是，在信息技術快速發展的當下，群眾的審美深度與觀念都發生了很大的變化。

3.3 融匯創造性審美理念。為了進一步提高審美度，在工藝創造與美術設計中，必須不斷融合創造性理念，這樣才能改善工藝美術的獨特性與審美性。如：在工藝美術設計中，結合民族特性，提高民族意識與工藝品感，這樣才能得到民族與大眾的喜愛。在西方工藝品設計中，適當添加抽象元素，在欣賞過程中摒棄元素干擾，這樣才能讓工藝品得到更寬的空間。

3.4 打造創新途徑，提高工藝美術價值。工藝美術作為設計性、思維型工作，為了不斷提高工藝審美，必須主動打破傳統思維的約束，從而提高創新理念與意識。而工藝美術的創造性更多的是利用藝術的創作空間與表現方式，讓工作人員從不同的方面觀察事物，通過感官鑒賞、捕捉、感受、創造美，這樣才能創造更多具有內涵與創意的作品。

4 工藝美術的信息創造性

工藝美術設計是對傳統美術設計的挑戰與創新，它改變了傳統美術的設計方式、工具、范圍、對象與內涵，讓美術發展掙脫了工藝約束。因此，工藝美術設計具有很強的現實意蘊。

4.1 設計工具的轉變。從當代工藝設計過程來看：它不再單純的依賴傳統設計模式，而是運用軟件開發與計算機技術進行再創作。因此，工藝美術的工具開始由繪圖工具與繪圖軟件替代手動繪制。雖然當前的計算機軟件依然占據著主導位置，但是不是傳統繪制完全消失，只是利用率有所下降。

4.2 信息技術有助于美術工藝發展。隨著信息技術的快速發展，它讓工藝美術開始變得更加靈活簡單，工作人員不需要大量的精力與時間，利用技術軟件就能將圖形繪制出來，并且繪制的圖形的準確性、標準性、生動性都比手工更為顯著。

4.3 充分利用信息技術，提高創新能力。運用信息技術提高設計人員的創新能力與意識，需要在特定環境下實施，它不能與網絡空間相脫離而直接灌輸，反之設計人員將難以形成創新能力。因此，在實際工作中，應該充分利用網絡環境，通過加強網絡技藝學習，幫助學生提高收集資料與獨立應對的能力，這樣才能推動學生發展，促進學生發展。

4.4 激發工作人員創造性。不同的人在信息收集與知識接受上的能力不同，為此在信息技術教學中，必須活用設計者感官和多重信息技術，帶動工作人員熱情，增強設計者探索積極性。

工藝美術的鑒賞方法范文3

在美術鑒賞教學中把“主體教育”和實施新課程標準結合起來，體現了新課標的基本理念和以學生為主體教育的基本精神。作為一名教育工作者，我深知教書育人的責任重大，結合自己的教學經驗不斷反思，在這里談一下自己的感受。

一、興趣是最好的老師，是激發學生主動學習的動力

教師在教學過程中應該轉變“我是教師，我說的話學生要絕對服從”的觀念，而是要和學生建立一種平等互動的師生關系，營造輕松愉悅的課堂氛圍。在學生身心放松的前提下，教師應該努力發掘學生的興趣點在哪里，這樣才能夠做到有的放矢，學生主動學習的熱情才能夠最大化地被激發出來。例如在《美術鑒賞及其意義》這節課中，講到唐代張萱作品《搗練圖》時，我從音樂組借了幾套唐代演出服飾，讓班里的舞蹈生提前穿戴好，按照畫中人物的神態和動作特征進行場景再現，同時播放古箏曲作為背景音樂，學生有一種身臨其境的感覺，興趣點馬上被激發出來，加深了對國畫藝術語言的了解，更能夠直觀地體會到唐代婦女勞動的美感。然后，我選取了法國米勒的一幅油畫《拾穗》，作品主要反映了作者對底層勞動人民疾苦的同情。我系上頭巾，圍上粗布圍裙，低頭彎腰模仿畫中人物拾麥穗的動作，學生的目光一下子被吸引過來，然后我引導學生比較分析與國畫《搗練圖》的異同點，學生都能踴躍發言，有的同學甚至能夠理解作者要表達的深意。學生的興趣被調動起來，成為課堂真正的主人。

二、師生互動交流，點燃學生的創作熱情

新課程標準把學生自主學習和創造能力作為一項重要策略，教學要改變“一言堂，保姆式”的教學方法，師生之間要互動參與、體驗、共同發展。這就要求課前教師要充分備課，精心做好教學設計。教師要把課堂真正還給學生，讓他們全部參與進來。不要拘泥于以往的課堂形式，銳意進取，勇于創新。例如在高中美術鑒賞設計模塊的教學中，我讓學生成立興趣小組，小組每個成員有明確分工，以組內協作的形式共同完成一件標志設計作品。第一節課安排在學校多媒體教室，充分利用網絡資源，我和他們一起查閱資料，一起確定設計構想，一起繪制設計草圖。第二節課設計展示和互動交流環節，有的組在T恤上設計個性標志，有的組在用丙烯顏料手繪鞋子，有的組設計自己班的班徽，后來得到班主任的認可并被采納。學生的想象力和創造力以師生互動、組內協作的形式最大化地被激發出來。課下我利用學校網站和宣傳櫥窗進行作品展示，學生有一種被認同感，主動學習的熱情再一次被點燃。

三、啟發式教學，引發學生主動探究

新的課程標準把學生主動學習作為一項重要策略。培養學生的主動探究能力，是美術鑒賞課的任務。人的大腦信息主要來源于視覺，“看”是學生認識世界啟發想象的途徑，美術是一門視覺藝術，這就要求我們充分運用各種美術教具，把書本上平面的、抽象的東西變為立體的、具象的東西，啟發學生主動探究學習。例如，在《中國工藝美術》這節課中，面對種類繁多的工藝美術作品，教師如果僅僅播放一些圖片，學生學起來會有些茫然。因此上這節課之前，我精心準備了很多青銅器、玉器、瓷器等做教具，讓學生去摸、去看、去感受，首先建立直觀印象。然后，我再從歷史、文化角度去闡述工藝美術的發展變化。在講到玉器時，我拿出玉璧讓學生觸摸感受，體會玉石的精美和工藝的精湛，然后引出“完璧歸趙”這則成語，學生能夠很快講出其中的典故，中國玉石文化在他們內心產生了強烈的共鳴。講到青銅器時我拿出四羊方尊仿品展示，學生一下就認出來，直觀地感受到青銅器造型的優美和古人的智慧。然后我拿又出青銅酒爵，讓學生拿著酒爵做古人飲酒的動作，學生都爭相模仿，我再提問：“為什么古人會這樣飲酒，這里有哪些典故？”學生都踴躍發言，有的同學能回答出“加官進爵，觥籌交錯”等成語正是由青銅酒器演變而來的，對這些同學我當堂提出表揚。課堂氣氛輕松愉悅，學生積極主動參與，取得了很好的效果。關注每個學生在探究學習過程中表現出來的差異，在實施過程中要注意看學生之所看，想學生之所想，從學生的視角看待問題和解決問題，不要吝嗇你的表揚，營造和諧的心理氛圍。

工藝美術的鑒賞方法范文4

關鍵詞：民間工藝美術大師；教學模式；現代手工藝；傳承；技藝

一、民間工藝美術大師全程進課堂是一種教學模式創新

作為民族文化的重要載體，工藝美術在當今高新技術革命背景下受到了巨大沖擊。因此，保護和促進工藝美術發展，加強對工藝美術所蘊含的文化價值觀、生活方式的發掘、研究和應用，促進中華文化的全球推廣，極具必要性?，F行工藝美術教育最為突出的弊端就是設計與實施之間脫節的問題。部分專業課教師行業實踐經驗不足，導致學生所學技藝不精，在技術操作上似是而非，在設計過程中也缺乏對功能、工藝、生產及市場等多方面的考慮，導致設計與執行缺乏科學的融會貫通。基于以上原因，山東工藝美術學院特意針對手工藝專業部分課程開展民間工藝美術大師全程進課堂教學活動，即采取聘用與課程內容相符的，在此行業已獲得較高成就并得到社會認可的民間工藝美術大師參與教學的教學模式。此教學模式有以下兩個特點：一是所聘大師必須是省級以上民間工藝美術大師。所謂“民間”，是指他們的工作室具有獨立性和非官方性，且具有傳統手工藝的特點；所謂“工藝美術大師”，是指他們在工藝美術方面具有顯著的藝術成就和獨特的藝術特色，并得到了社會和官方的普遍認可。二是大師全程進課堂。山東工藝美術學院倡導的民間工藝美術大師全程進課堂教學模式，并非是大師僅參與教學過程的某個環節或者僅做某些方面的技能演示或開展講座，而是學校根據手工藝的教學特點，在安排本校教師授課的基礎上，根據課程特點聘請相應大師走進課堂，與任課教師共同全程參與課程教學的教學方式。民間工藝美術大師全程進課堂實際上是一種由大師和任課教師共同指導的雙師制教學模式。在設計教學中采用雙師制教學模式早在包豪斯就已經開始，包豪斯將工匠稱為作坊大師，將藝術家稱為形式大師，前者教會學生掌握工藝的方法和技巧，而后者與工匠密切合作，幫助學生發現自己獨到的形式語言。在民間工藝美術大師全程進課堂教學模式中，任課教師具有深厚的藝術修養和豐富的教學經驗，可謂是形式大師；而民間工藝美術大師可稱為作坊大師，但與包豪斯作坊大師不同的是，民間工藝美術大師不僅有精湛的技能，還具有突出的藝術成就和較高的民間藝術修養，他們不僅從技能上指導教學，還能給學生以民間藝術的啟迪，使傳統手工藝得以發掘、研究和有效傳承。從這方面講，民間工藝美術大師全程進課堂可謂是一種教學模式的創新。筆者在2017年大二陶瓷班的陶藝模具設計課程教學中，有幸邀請到山東省工藝美術大師李聞雷走進課堂。李聞雷參與課程規劃，主導教學實踐，結合自己多年的陶藝創作實踐經驗，為學生上了一門生動有趣、切實有效的模具設計課程，使學生受益匪淺。

二、民間工藝美術大師全程進課堂教學模式實踐

實施民間工藝美術大師全程進課堂教學模式應注意以下幾點。一是大師與任課教師相比雖然具有豐富的專業創作和實踐經驗，但在教學方面往往少有參與，對課程環節和教學大綱的內容比較陌生，對專業理論的系統性把握也往往不足。因此，任課教師一方面要對課程的專業理論進行系統講解，另一方面要對整個課程的進展和效果進行把握和監督。二是大師在業內已獲得突出成就，不僅技能嫻熟，在專業創作上也往往有著自己的獨門絕技和獨到認識，并具有深厚的傳統文化底蘊。所以，任課教師在教學中應該尊重大師的教學意見，在不影響教學效果的基礎上，根據實際情況對課程的教學計劃作出適當的調整，使大師的能力得以最大限度發揮。為此，筆者在與大師進行了充分溝通后，結合學校要求對模具設計課程的教學計劃進行了如下調整。

1.突破以往教學時數，拓展課程的深度和廣度

模具設計是陶瓷設計專業解決日用陶瓷和異型陶藝快速復制成型問題的一門重要的專業課程。原教學計劃周時為4周，周學時數為16課時，總學時數64課時。而大師進課堂教學除了任ARTEDUCATIONRESEARCH課教師照常講授8課時專業理論和操作流程之外，要求每天除文化課之外的其余課時大師全程參與示范和指導，任課教師全程跟進教學。除文化課和部分學生的選修課程之外，本次課程的教學時數達120余課時，遠遠超過原課程的64課時，從教學時數上保證了教學的順利開展。在此基礎上，對教學內容也作了適當調整，原課程作業只要求學生翻制出石膏模具即可，而現在要求在翻制石膏模具的基礎上進行課程的延伸：學習注漿成型和手工印坯成型，進一步制作出空心泥坯，并在課程結束前在本校燒制成瓷。

2.擴大知識面，增加大師課堂講座和參觀學習內容

傳統手工藝作為非物質文化遺產的重要組成部分，從保護意義上講，其傳承主體、表現形式、文化空間以及所生成的持續的文化認同感，均需要人們加以關注并采取切實的保護措施。大師精通自己的專業，對行業發展動態往往也具有敏銳的洞察力和獨特的見解。為此，筆者特意安排了4課時的大師課堂講座。李聞雷在黑陶創作方面深有研究，因此特意組織學生參觀龍山文化博物館、中國現代黑陶藝術館和他的工作室，以增強學生對于非物質文化遺產的了解，擴大學生的專業知識面。

三、民間工藝美術大師進課堂教學模式的成效

1.有效激發了學生的學習興趣，學生學習成績明顯提高

學生對大師往往懷有敬仰和崇拜心理，大師熟練地創作優秀的作品激發了學生強烈的好奇心和對專業的濃厚興趣。在課程情境設置上，由原來的一師授課變為雙師授課；在課程內容組織上，在單一的校內學習基礎上增加了參觀、交流的學習內容；在學習任務的布置上，由原來的簡單翻模轉換為大師演示并傳授各種形態的翻模形式。這些改變都提升了課程的趣味性，激發了學生的學習興趣。在心理學領域，產生興趣表明人處于積極的動機性狀態，對某種對象產生進一步了解、探索的欲求。此種欲求激發了學生的學習主動性，使學生從“要我學”變為“我要學”，學習成績明顯提高。

2.學生操作技能更加嫻熟，作業難度普遍提高

雖然大學專職教師對于模具設計此類實踐性較強的課程并不陌生，然而大學教師平日多忙于教學和科研活動，且授課內容往往不固定，所以在動手操作上具有間斷性。而大師常年專注于一個行業和領域，日常操作比較頻繁，所以操作通常比教師更加嫻熟。李聞雷多年專注于陶藝創作與研究，在模具制作上更是積累了豐富的經驗。上課期間，他認真負責，為學生演示了多種模具的制作工藝和技巧，從簡單的同心圓形態到復雜的異型形態，從兩片模到多片模的翻制，都一一手把手地教授，學生遇到問題時及時幫助解決，使學生很快熟練掌握了各種模具的成型和制作工藝，大大提高了學生的實踐能力。以往的作業以兩開模具為主，現在學生大多可制作出復雜的4開模甚至5開模的模具，作業的難度明顯提高，學習效果十分顯著。

3.知識傳授更加廣泛，文化傳承更加有效

李聞雷從事陶藝創作和研究多年，對于以黃河泥作為陶藝材料的研究積累了豐富的經驗，在國家級非物質文化遺產——黑陶創作方面也具有深厚的造詣。上課期間，李聞雷在傳授模具設計技藝的同時，還講述了黃河泥和黑陶制作的特點，豐富了學生對于制陶材料的認識。在參觀龍山文化博物館和中國現代黑陶藝術館期間，工作人員為學生講解了黑陶的藝術特色、發展歷史和制作工藝。之后，李聞雷還為學生示范了黑陶特有的正反刀雕刻技藝，學生為黑陶的藝術魅力和大師精湛的制作工藝所折服，對黑陶藝術產生了濃厚的興趣，同時也提升了對陶瓷藝術的鑒賞能力，拓寬了視野，為將來的專業創作奠定了堅實的基礎。此外，還促進了黑陶文化的傳承。而對李聞雷大師工作室的參觀也增加了學生對于陶藝創作流程的直觀認識，使學生受益匪淺。

4.增進了學生對行業的了解，使部分學生明確了職業規劃

李聞雷在課堂講座中先是帶領學生賞析自己的作品，然后向學生講述了自己的創業經歷以及目前陶藝界的發展和市場狀況，結合學生對工作室的參觀，大大增進了學生對于陶藝行業發展形勢的了解和對民間工藝美術的認識，也使學生對于創業的艱辛和創業的成功感有了初步的認識。原來部分學生對于所學專業充滿疑慮，職業規劃更是一片迷茫。自從開展大師進課堂教學活動以后，學生提高了對陶藝創作的興趣，堅定了對陶藝專業的學習目標，甚至有部分學生表示畢業后也要堅守陶藝創作研究，并立志在此行業做出突出成就。

四、民間工藝美術大師進課堂教學模式的局限性

民間工藝美術大師全程進課堂教學模式對現代手工藝教學無疑具有積極的促進作用，然而也有局限性。一方面是大師的理論教學經驗往往不足，初進課堂容易局限于技能的操作和示范，對大師的綜合藝術才能展示形成阻礙，無法取得良好的授課效果。因此，任課教師應該提前了解大師的藝術特長，并及時與大師溝通，合理安排課程的學習計劃，配合大師進行授課，做好大師的助手，使大師的專業技能和實踐理論得以充分展示，使民間技藝得以有效傳承，使教學效果最優化。另一方面是民間工藝美術大師大多聘用經費較高，多課程推廣學校難以承受。因此，可以針對工藝性和技能性最強的課程安排大師進課堂，以減少學校的經費支出。

結語

民間工藝美術大師全程進課堂的雙師制教學模式，突破了以往單一的課程內容，通過整合民間資源，借助大師的效力和影響力，傳承技藝和民間藝術，使學生走出教室、接觸社會，有效取得了“1+1>2”的教學效果，在現代手工藝教學中值得借鑒和推廣。在教育大變革的今天，大學的工藝美術教育既需要構建傳授知識、培養技能、提高素質的人才培養模式，又承擔著繼承傳統工藝美術、傳承優秀傳統文化的重要使命?！八街梢怨ビ瘛?，請大師進課堂授業解惑，使學生在繼承中思變，去其糟粕、取其精華，才能使手工藝教育發展得更好。

參考文獻：

[1]潘魯生.工藝美術的復興.裝飾，2014（5）.

[2]（英）弗蘭克•惠特福德.包豪斯.林鶴，譯.生活•讀書•新知三聯書店，2001.

工藝美術的鑒賞方法范文5

摘要：目前，工藝美術學校學生入學前很少受過專業的美術訓練，美術基礎差，特別是色彩基礎參差不齊，學生缺乏對色彩的理解和重視，針對這些現狀，本文從讓學生了解色彩，再現自然、再現生活入手，到加強學生對色彩知識的理解和色彩觀察，強調各層次色彩寫生訓練，用示范性和直觀性等方法培養學生的學習興趣，提高教學效果。

關鍵詞：工藝美術 色彩寫生 教學方法

目前，工藝美術學校在色彩教學中還存在著一些不盡如人意之處，如：對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，教學模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；對學生作業缺乏行之有效的評價與指導等。這些不足制約著色彩教學效果的提高，不利于學生個性的發展和創新能力的培養。本人結合近年來的教學實踐，對工藝美術學校色彩寫生教學談談一些看法，與同行商榷。

1 讓學生了解色彩，再現自然、再現生活

了解色彩要注意的最基本的問題是色彩變化的規律、色調、整體的表現等。如何讓學生思考和理解色彩，是教師引導學生學好這一課程的關鍵。

首先，要讓學生了解光與色的關系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現了不同時辰、不同光線下同一景物所產生的微妙變化。一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；日光管、紫光燈、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關系，學生們也就能更好地理解環境色與固有色的相互關系，畫色彩時不再一味從固有色出發，而是充分考慮了光源色和環境色對物體的影響。

其次，要了解色彩三要素的構成和關系。色彩三要素包括色相、明度、純度。學生們對原色、間色、復色較容易識別，而對混合次數增多產生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規律。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經過調配、組合，產生豐富的色彩效果，色彩寫生中碰到的一些難題在實踐中得到了化解。

2 注重色調，讓學生整體地觀察及表現色彩

色調是指物體色彩所構成的總的色彩傾向。在教學過程中，教師要注重引導學生把握住物體的色調，并將其貫穿于學習的始終。在寫生訓練中，主要把握色調的幾個方面：①色相，即總的色彩傾向；②色度，明暗及純度關系；③色性，同一色調中各個局部色彩必須統一于這一基調之中。

觀察色彩應有全局觀念，不能孤立、片面地觀察。只有通過整體的觀察，才能進行全面的比較，從而取得正確的認識。寫生色彩教學中，常常是讓學生從打輪廓、畫明暗，大色調開始到仔細刻畫的一個過程，讓學生一次一次地反復的綜合練習。一張色彩作業中包含諸多的要求：構圖、比例、形體、明暗調子、色彩關系、筆觸情感等等。要讓學生掌握這些要求，也可作單一的構圖訓練、明度訓練、色調訓練等等。這樣訓練可讓學生用一種顏色畫色彩的對象，學會把各種不同的顏色折合成各種不同的明度，加深對色彩明度的理解。

在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎不同，先天條件、接受能力各異，所以發展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數學生的實際情況出發，提出統一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。

整體觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。

3 注重示范和直觀演示教學

色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內容，教師不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應該在課堂上加以演示，從構圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現技法一目了然，產生了躍躍欲試的激情，調動了學生的積極性。當學生寫生過程遇到障礙時，要及時演示。例如，有的學生畫面上常出現臟、灰、粉的毛病，教師就要對其進行調色和用筆的示范，并指出產生這些毛病的原因，才能達到預期的教學效果。

學生作業的相互觀摩，也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發現優秀的學生作業，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用。對于有典型問題的作業，應提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。一張作業完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據自己的經驗，自由地發表意見，教師根據具體情況進行的小結，肯定成績，指出不足，有助于提高學生的技能。

4 循序漸進指導學生練習色彩寫生

循序漸進，由淺入深，指導學生練習色彩寫生，是色彩寫生教學的有效手段。

4.1 單色畫練習。素描是繪畫的基礎，單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現手法，提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應的過程，可以先進行色彩的明度變化練習，以培養學生辨別色彩明度的能力，接著便可進行室內單色靜物和室外單色風景的練習，為色彩寫生打下良好的基礎。學生有了單色畫的基礎，在光感的表現、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應能力，色彩寫生中的一些難題，在單色畫中得到了化解，為畫好色彩鋪平了道路。

4.2 大色塊練習。剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，這時要求學生在較短的時間內，用大筆觸準確地表現出物體大的色彩關系。這樣做的好處是避免了因長時間作畫，感覺遲鈍，或過多地表現細節，忽略整體的現象。這種大色彩稿可以保留下來，畫長期作業時，用它來比較大的色彩關系會很有幫助。

4.3 色彩冷暖練習。冷暖是構成色彩的重要因素，因為有了冷暖，色彩才更生動。在寫生過程中，學生往往注意物體的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教學中應加強色彩冷暖的訓練。在室內作畫，物體的亮部偏冷，暗部偏暖；在陽光下作畫，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情況下，物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖；暗部偏暖，亮部就必須偏冷。同樣的色彩，離我們近的暖、遠的冷。

在幾種單一基礎訓練后，可讓學生作綜合練習，完整地畫一張色彩作業，把在各種單一訓練中的體會運用于綜合作業之中。這時的綜合訓練會有意想不到的極好效果。

5 讓學生從鑒賞中理解色彩

工藝美術的鑒賞方法范文6

[摘要]學校藝術教育是學校實施美育的主要途徑和內容，美的欣賞和創造是“美育”的主要內涵，中小學手工制作藝術課程則是最適合中小學生“創造能力”培養的最佳素材。中國的手工制作藝術課程不應是“某國模式”的生搬硬套，而應是吸取了西方先進美術教育理念．以及西方基礎美術教育實踐經驗下的以中國傳統文化資源為主要素材的，具有中國特色的手工制怍藝術課程。同時就手工制作藝術課程開發與教學的方法進行探討，并制定手工制作藝術課程開發的一般原則與教學方法．提出課程開設構想與課程架構。

同志在慶祝北京大學建校一百周年大會等場合多次強調指出：“知識經濟、創新意識對于我們二十一世紀的發展至關重要“要樹立全民族的創新意識”。而藝術教育能促進形象思維發展，促進左右大腦均衡發展，是培養“創新思維”的最佳方法。

比較中西方現代中小學藝術教育，西方注重動手能力培養，課程開設側重手工藝術教學。如日本的中小學藝術教育，以手工制作藝術課程主導，開設泥塑、折紙、絞染、型染、木工等課程，注重在具體的動手實踐中培養學生的藝術審美能力和藝術創造能辦我國50年代以來的美術教育受蘇聯教育思想的影響，更注重美術基礎教育，課程設置側重“純美術”教育，如素描、水彩、中國畫等。因而產生了不同的教育效果西方學生動手能力強、思維活躍；中國學生雖基礎知識扎實，但思維不夠活躍，動手能力差，創造欲及表現欲不強。教育部已經認識到這一點，在全國學校藝術教育發展規劃(2001年2010年)》中提出：“倡導探索性學習，培養學生對藝術的興趣，發展藝術鑒賞能力，表現能力和創造能力，提高藝術文化素養，塑造健全人格，陶冶高尚情操。并在新版中小學教育大綱中糾正了以往做法，更注重學生動手能力與創造能力培養，大力提倡素質教育。

手工制作藝術是一種充分調動人的手、眼、大腦協調合作，在三維空間進行的物質創造活動，通過對人的生理刺激，激發大腦的形象思維與抽象思維的交叉活動，發掘創造潛力培養創造能力，是青少年“創造能力”培養的最佳手段。展望未來十年中國基礎美術教育，在九年義務教育全日制中小學美術教學大綱))指導下，為完成“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好學習美術的基礎知識和基本技能培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力的教學目標，被西方發達國家基礎美術教育普遍接受和采用的，能很好培養學生動手能力、創造能力的“手工制作藝術課程”勢必成為我國中小學美術教育的主干課程。

1、中國特色的手工制作藝術課程

中國的手工制作藝術課程不應是“日本模式”或是“美國模式”的生搬硬套，而應是吸取了西方“創造表現主義(creativity)等美術教育理念，以及西方基礎美術教育實踐經驗下的以中國傳統文化資源為主要素材的、具有中國特色的手工制作藝術課程，實現“以美術學科教育為中心，兼顧學生個性心理發展，對之施行審美等一系列顯示美術獨特屬性的教育，使學生能力獲得提高，內在品質得到完善的美術教育目的。為此我們應當在以傳統工藝美術為素材的手工制作藝術課程開發以及中小學手工制作藝術課程教學等二個方面進行探索，以盡快形成中國特色的基礎美術教育體系，全面配合素質教育的推行。

1．1以傳統工藝美術為素材的中小學手工制作藝術課程開發

全國學校藝術教育發展規劃(2001年2010年)中指出：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化教育資源，重視現代教育技術和手段的學習和應用，以地處長江三角洲的江蘇省為例，其悠久的歷史、燦爛的文化孕育了深厚的人文資源，民間藝術形式多樣豐富多彩：蘇州及南通的藍印花布、刺繡、剪紙、面人彩塑、糖人、泥塑、風箏、紙扎、漆畫、漆藝、木雕、木偶、刻磚、刻硯、竹器、絲毯、扎染、玩具、戲曲臉譜、紫砂陶器、年畫、草編、竹木根雕、絎縫布藝、編織等等?？梢哉f民間藝術是資源豐富的藝術寶庫，為我們特色手工制作藝術課程的開發提供了取之不盡的素材，選擇課程素材應遵循以下原則：

①適應性適應中小學不同年級的青少年生理心理發展條件

②易學性簡單易學、對材料工具要求

高且易出效果

③地域性一本地區特色民間藝術

④創造性一學習造物過程，使學生理解“創新”是社會前進的動力

以民間藝術為素材開發中小學學校手工制作藝術課程，一方面學生可通過手工制作藝術課程的學習啟發心智、培養動手能力和創造能力；一方面通過學習本民族、本地區的民間藝術，激發學生對民族藝術的興趣，對祖國傳統藝術的熱愛和強烈的民族自豪感同時把民間藝術引入中小學學校課堂，使之成為中小學手工制作藝術課程，從根本上重新喚起民間藝術并注入新的藝術生命，使之成為我們現代文化不可或缺的組成部分，同時使祖國豐富多彩的民間藝術通過中小學美術教育得以傳承發揚。

1．2中小學手工制作藝術課程教學

在引入“民間藝術”作為中小學手工制作藝術課程時，應當重視課程的教學方法手工制作藝術的教學，教師必須手工演示作品的制作過程，通過口說手示的方式傳授技藝，學生則在動手制作以及貫穿始終的大腦形象思維過程中，同時得到手、眼、腦的協調訓練。但是這種傳統手工制作藝術課程教學方法，與中小學生心理上“注意力集中”時間短及中小學美術課時少之fR]有著較難調和的矛盾，幸好現代教育技術在信息技術與多媒體技術上的高度發達和普及，為我們的教學提供了解決矛盾的豐富教學手段和先進的多媒體平臺，現代教育技術手段在手工制作藝術課程教學中的普遍運用，將必然起到提高課程教學效率，擴大課程知識容量，吸引學生學習民間藝術的興趣的作用。為取得手工制作藝術課程滿意的教學效果，教育行政部門應當協調優秀中小學美術教師、高校美術教育界的專家學者及現代教育技術專家共同攜手合作，研究中小學手工制作藝術課程在現代教育技術條件下的教學，并解決好以下三個方面的問題：

①提高中小學現代教育技術的硬件條件，特別是廣大的農村中小學校的電化技術裝備。

②協調美術教學、科研及計算機技術等方面的專家，合作進行手工制作藝術課程課件研發，為中小學手工制作藝術課程提供多媒體軟件。

③在高校美術教育專業的教學中，應通過引入“多媒體現代教育技術”、“現代信息技術教學課件制作”等課程，培養具備現代教育技術與手工制作藝術課程教學的新型中小學藝術教育人才。

2、培養新一代具有創新精神的中小學美術教育人才

高師美術教育專業直接為中小學輸送藝術教育人才，盡管不處于中小學藝術教育第一線，但實際上是整個美術教育改革鏈條中的最重要環節，是美術教育改革的發動機。藝術教育改革從本質上來說是教育理念和教育者觀念上的轉變與更新，高師美術教育責任重大，理應是藝術教改的急先鋒。我們應當積極調整教育方向，擯棄陳腐觀念和以“純美術”基礎教學為主導的陳舊教學模式，更新觀念，培養新一代具有創新精神的中小學美術教育人才，配合教育部藝術教育改革。高師美術教育改革必須重新審視我們多年來的辦學理念，必須要有革新舊有美術教育秩序的勇氣和氣概。

高師美術教育專業應率先調整課程結構，并對手工制作藝術課程進行全方位的研究首先，應從發掘整理本地域鄉土民間藝術人手，精揀手工制作課程素材，把本地人民喜聞樂見的民間工藝美術改造成師范美術教育課程，并形成均衡合理的手工制作藝術課程群結梅其次，應投入力量研究手工制作藝術的“課程開發”與“課程教學法”。中國的傳統民間工藝美術豐富多彩、資源十分豐厚，把這些課程都導入高校美術教育專業的課程設置，無論是課時安排、師資人才、教學設施、還是課程結構顯然是現行高校美術教育專業當前不可能做到的，解決問題的關鍵是教會學生“民間工藝美術”課程開發和教學的方法，即給學生一把開啟祖國傳統民間工藝美術大門的“萬能鑰匙”，而不是一大串鑰匙。同時高師美術教育專業應該在成功的教學實踐基礎上，在新課程開發設置與教學等方面積極指導并配合中小學手工藝術課程的創立與教學，并為中小學美術教學提供高素質和具有創新精神的新一代中小學美術教育人才。