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廣播電視編導前景如何范文1
網絡技術的迅速發展改變了人們接受與處理信息的方式。被稱為播客的網絡新型傳播技術正以其個性化、直觀性、便捷性、共享性、開放性等優勢，深刻影響著學校教育的發展。
一、播客簡介
1．播客的定義及其特點
播客（Podcasting）的英文全稱是Personal Optional Digital casting，它是一種個性化的可自由選擇的數字廣播技術。通過播客人們可以自己制作或下載的視、音頻信息， 讓其他人在網絡上實時收看或收聽，實現信息共享。播客與博客的主要區別在于：博客所傳播的信息以文字或圖片信息為主，播客則傳遞以音頻和視頻為主的信息。可以說播客就是有聲有色的博客，是一個以互聯網為載體的個人電臺或電視臺。播客的開放與共享性使得每個用戶都可以免費獲得自己的空間制作視音頻節目并將其上傳到網站上與他人分享，用戶也可以選擇或訂閱別人提供的視音頻節目并下載到移動終端。這種開放與共享的機制使得每個人即是資源共享的受益者又是資源的創造和提供者，播客正在成為一種新型高效的網絡學習方式。
2．播客的開通
如何開通自己的播客呢？以新浪為例：新浪播客是在新浪通行證（博客的登錄名）基礎上進行申請完成的，如果已經成功申請過博客，那么用戶就已擁有了一個播客。在自己博客首頁“活力地帶”區，會自動生成“我的播客”。 如果還沒有開通新浪博客，也還沒有注冊新浪通行證，在播客首頁（v.blog.省略）可以直接進行播客申請。需要說明的是新浪播客限定大小是不能超過100MB，若視頻超過100M，可以使用相應的軟件進行壓縮或切割。新浪播客支持的格式是MPEG、AVI、MP4、3GP、RM、RMVB、MOV、WMV、FLV、ASF等，如果格式不相符，使用轉換工具也可以轉換格式。
二、播客在教學中的作用
廣播電視編導專業主要培養在廣播電視系統和文化部門從事廣播電視欄目和頻道策劃、節目編導制作、電視教材設計、節目主持、文字撰稿、新聞采訪等方面工作的高級專門人才。攝、錄、編等技術是廣播電視編導專業的學生應該掌握的最基本技術。這個專業領域的課程特點決定了若教師在教學過程中單純依靠口頭講授將很難取得理想的教學效果，教師必須采用各種方法使自己的教學達到聲畫并茂、有聲有色。而播客的圖文并茂、聲畫并茂的特色將大大提高這一領域的課程教學效果。
1．播客對教師教學的幫助
廣播電視編導專業課程的最大特點是需要把教師的講解和相應的視頻作品結合起來，實現教學理論與實踐的相輔相成。但是非常有限的課堂教學時間，使得教師根本無法在課堂上播放更多的視頻資料。在這種情況下教師就可以把自己的播客和課堂教學密切結合起來。
首先，教師可以利用播客指導學生課前預習，形成興趣教學。例如在編導課程上教師在講解特技拍攝之前，可事先安排學生觀看教師在播客上的包含各種經典特技鏡頭的影視片段，讓學生首先從感性上充分體會特技拍攝的魅力，形成對后續學習的濃厚興趣，進而提高教師的課堂教學效果。第二，教師還可以利用播客幫助學生在課下鞏固所學內容，擴充學生的知識面。教師把電子教案在個人博客上的同時，再更多的相關播客供學生觀賞評價。教師的播客包含豐富多彩的內容：可以是教師或師生共同努力精心制作的各種短片，可以是往屆學生的實驗實習作品，還可以是精心選擇的與教學內容密切相關的各種網上視頻資源。第三，教師可以利用播客輔導學生自學。有時候在某些課程的教學過程中經常會安排一些自學章節，但是這些章節的自學效果卻又很難保證。為此教師可以根據自學部分的內容特點，編制成各種表達方式的章節性電視教材在播客上供學生在課下學習收看。例如在編導課上，對于電視教材編制的理論基礎這部分內容就可以編制成表達方式為講演型的電視教材在播客上，供學生在課下收看，這樣就會大大提高這些章節的學習效果。第四，教師可以利用播客補充教學不足。例如編導課上教師在講解特殊環境攝像時，對于深海攝像、航天攝像等內容，教師在課堂上講得再好也只能是空口無憑。為此教師可以先在課堂上進行面上的介紹，再安排學生在課下觀看自己播客上的關于深海攝像和航天攝像的視頻，加深學生對理論知識的理解，并極大地豐富學生的視野。而對于虛擬演播室特技部分的教學，教師還可將一些當下流行的涉及到虛擬演播室技術的國內外大片的片段上傳至播客供學生在課余時間欣賞。另外教師還可以通過查看學生發表在自己播客上的意見和看法，獲得豐富的反饋信息，和學生進行更深層次交流，進而提高教學效果。
2．播客對學生學習的幫助
在信息高度發達的網絡時代，學生早已不滿足于單純地通過聽教師的課堂講授獲得少量的知識。面臨日新月異、競爭激烈的社會，他們急需海量的知識來充實自己。網絡新寵――播客能呈現豐富多彩的信息內容，滿足學生的學習需要。例如為了配合電視節目策劃課的教學，教師可以在播客上上傳大量優秀的電視節目供學生觀摩學習，學習那些優秀節目的制作方法，體會優秀節目的制作思路。在編導課上教師在要求學生進行電視教材的攝制之前，可在播客上一些比較典型的往屆學生的作品，并指明這些作品中的閃光點或不足之處，這樣學生就可以在正式實踐操作之前獲得很多非常寶貴的經驗。另外學生還可以把自己制作的作品在自己的播客上，與其他同學交流共享，取長補短共同進步，不斷提高自己的攝、錄、編水平。為此對于廣播電視編導專業的學生來說傳統的書、紙、筆已經遠遠不能滿足學習的需求，還應具備攝像機、個人電腦等一些基本的硬件設備。并做到在畢業前每人都擁有自己優秀的作品。
三、播客的其他應用
1．播客與校園網結合
校園網是學生進行課外學習和交流的重要虛擬社區，將播客引入校園網不僅大大豐富學生的學習資源還可為學生交流與共享知識提供一個方便的平臺，方便學生與校內或其他學校相關專業的學生進行更廣闊的交流。
2．播客與課外活動結合
針對播客的內容和制作技術，廣播電視編導專業的學生可以定期舉辦播客大賽。既豐富充實了學生的課余文化生活又能不斷提高學生的攝、錄、編水平，為將來走上工作崗位打下堅實的基礎。
四、總結
網絡技術的迅速發展使人們又迎來了嶄新的播客時代，據統計，在國外將播客應用到教學中的大學已經有145所之多。但在國內目前還沒有播客在教學中得以很好應用的實例，我們應該進行更進一步的思考讓集文字、聲音、影像于一身的播客為廣播電視編導領域的教學做出卓越的貢獻。
參考文獻：
[1]徐晶晶，黎加厚.播客Podcasting在教學中的應用研究.2002.
廣播電視編導前景如何范文2
關鍵詞 欄目定位 創新方向 品牌意識 核心競爭力
中圖分類號：G222.3 文獻標識碼：A
Positioning and Brand on TV
LIN Ji
（Anhui TV Station， HeFei， AnHui 230066）
Abstract In the information era， the media competition is becoming increasingly fierce， so is the TV competition. Development of TV column to column orientation innovation brand awareness， accurate and comprehensive brand core competitiveness as a safeguard， can be considerable development in the new media era.
Key words column orientation； direction of innovation； brand awareness； core competitiveness
目前，正處于信息發達的時代，媒體的競爭日益激烈，各電視臺的競爭亦是如此。衛視和地面同時段的收視考核，壓迫著各個專業的電視人，迫使他們思考著欄目的定位及走向，思考著欄目的品牌及延展。作為一個電視人，必須要清醒地認識到節目創新的品牌意識、欄目精準的定位和電視新媒體的發展是密不可分的，研究好他們之間的內在關系才能使電視欄目得到長足的發展。本文將試從三個方面論述電視欄目的定位及品牌戰略，以求教于方家。
1 戰略定位是節目的創新方向
戰略決定命運，作為一個頻道要有一個精準的戰略定位，而頻道是由各個欄目支撐而成，落到實處就是欄目的戰略定位需要精準，這是至關重要的問題。它就像一臺攝像機的聚焦鏡頭，只有聚焦準確達到清晰度才能記錄精彩內容。所以，在找準戰略定位的同時，要延伸一系列節目的創新方向，要找準節目的發展方向，圍繞聚焦的核心點，創作出符合戰略定位的節目形式和內容。例如，江蘇衛視的戰略定位是以情感為主，圍繞著這一中心思想，衍生出的電視劇和欄目《非誠勿擾》等均以情感打動觀眾。安徽衛視的戰略定位是“劇行天下”，圍繞這一中心點，安徽衛視在電視劇、電影等多方面投入，并且每次播劇之前做足前戲，首映禮、見面會等等層出不窮。湖南臺更是如此，圍繞著“快樂中國”這個定位，衍生出《快樂大本營》、《快樂男聲》、《快樂女聲》等一系列欄目。通過這些實例，我們可以看到電視競爭需要的是強化你的戰略定位。
強化戰略定位就需要有新穎的創新方向，要有不斷的創新意識，從而形成欄目自己的風格。精準的戰略定位是欄目創新的方向，欄目創新是戰略定位得以實施的保證。這兩者的關系是相輔相成的。
那么，在欄目創新方面，首先我們要想到的是“為什么創新”、“怎么創新”、“創新的核心”等一系列問題。只有想明白這些問題，才能明確方向，有的放矢。筆者認為，電視節目戰略定位的創新其實就是電視人智慧、機遇、資源的重新整合。任何創新，改變人的思想和行為才是關鍵，首先要轉換人的思維觀念，絕不是主創人員關起門來空想而成，要有充分的市場調查并綜合分析，要符合現在電視觀眾的真正需求。
2 電視欄目的定位
電視節目的播出基本上是由一個個不同的欄目組成，欄目數量越多，觀眾的選擇權就越大，不同類型的欄目有自己固定的收視群體，不存在“通吃”觀眾的欄目，央視的“春節晚會”都已無法做到，更何況各個省市臺的衛視和地面頻道；當然也沒有"博愛"到各種類型的欄目都喜歡的觀眾。
如果缺失了觀眾的認可，欄目就是失去了生命之源，我們現在有些節目編導費心費力在制作，可是觀眾卻不買賬，收視率就是無法提高。其實，這種節目的內容和觀眾，就像一張鼓上的兩張皮，互相沒有聯系，沒有溝通，參與節目的人樂在其中，可坐在電視機前的觀眾卻索然無味。那么，如何能抓住觀眾吸引住觀眾的眼球呢？筆者認為，想要吸引觀眾就必須有精準的定位。這就是說，要明確這檔節目主要面對的目標受眾、節目內容、樣式、風格等等，可見欄目定位的重要性不言而喻了。做好欄目定位需要明確思路，了解并確定受眾范圍，綜合分析資料、預期市場環境以及對團隊實力的評估才能作出正確的定位。
精準的定位是一個欄目的靈魂，是一個欄目能否擁有生命力的關鍵，是一個欄目品牌延展的保證。廣播電視欄目的定位分為“全面定位”和“受眾定位”兩大類。①全面定位，要求制作流程規范，強調團隊合作，整體團隊有自己的風格，以獨有的特色來吸引其穩定的收視群；受眾定位，關鍵在于前期就確定了欄目的目標受眾，在周密調查的基礎上了解目標受眾的需求和興趣，確定欄目的整體風格，制作出的節目針對性強，收視基本是有保證的。相比較而言，前者求穩，后者求準。安徽臺播出的《加油，baby》就是這樣的制作方法，節目的參與者都是三周歲以下的嬰幼兒和他們的父母，大多數的嬰幼童參與者還處在蹣跚學步階段，這個節目目前的收視群體非常穩定。這個節目之所以如此定位，首先是編導了解了當下的三周歲以下的低幼年齡段節目，目前在各個電視臺沒有競爭收視的現狀，在全國衛視均屬空檔，另外，這部分家庭有極大的參與意識，收視目標穩定。充分的市場份額和較為固定的收視群，就是這個欄目定位的依據和基礎，根據這些可以基本預期這檔欄目的收視前景時非常看好的，以后的工作的就是不斷改進完善和確定欄目的制作方式、風格、內容等等。
另外，在欄目定位方向上，筆者認為可以是多種多樣的，既可以以年齡、性別來劃分；也可以根據欄目的受眾來進行劃分。值得一說的有央視十套播出的《百家講壇》，這個欄目的內容可謂老少皆宜，無論是耄耋老人還是初入讀小學的孩童，都能從中找到自己所感興趣的知識內容，欄目的受眾在年齡上的跨度也就非常之寬了。原因是什么呢？其實，是因為觀看這類欄目的觀眾群體，只需要有一定的文化基礎作為鋪墊，加之講座播放過程中穿插的用精美的幻燈所作的講座背景知識介紹，使得該欄目的收視群體的興趣點和知識儲備量得以不斷增加，因而節目的受眾定位也不是通常性只用年齡和性別來劃分的受眾定位。
從上面兩個例子我們可以看出，在當今中國電視業飛速發展的今天，觀眾的需求和興趣是欄目定位的重要標準。
3 提升欄目品牌意識
在“三網融合”已成定局之際，如何凸顯電視媒介的核心地位，從而在“全媒體”時代到來之際不落人后，是擺在所有電視從業者面前的問題。②如何轉換思路，電視和網絡媒體結合的契機點在哪里？電視如何在眾多的媒介市場中生存發展？現實已經告訴我們，品牌決定未來。在品牌競爭開始成為電視媒介市場競爭焦點的時代，電視媒介想要發展，就需要不遺余力地塑造自己的品牌。品牌包括電視欄目品牌，主持人形象品牌、欄目衍生產品品牌及頻道形象品牌。對電視媒介而言，實施品牌戰略，塑造獨特的品牌形象，可以使觀眾了解該欄目的特色，從而培養忠實的目標觀眾，增加并穩定自己的市場份額。良好的欄目形象雖然要經過較長時間的積累，而一旦形成，就會以獨特而深刻的感染力在觀眾和欄目之間建立起穩定的聯系。例如，湖南臺的《快樂大本營》和《天天向上》經久不衰，良好的品牌培養，讓欄目成為定位精準的常青樹。安徽臺每年夏季的大型沖關類節目《男生女生向前沖》亦是如此，定位的精準保證了節目的收視率，幾年的欄目積累形成了自己固有的品牌，在《男生女生向前沖》的基礎上，衍生出了《男生女生向前沖》――親子賽道版和《加油，baby》。
在資源整合中精心培育品牌，以品牌產品為龍頭，能最大限度地提升媒介產品的影響力、經濟實力、凝聚力。有了品牌支撐，使欄目有了賴以生存的基礎，也將有更具競爭力的發展環境，從而能長久地生存發展下去。
注釋
廣播電視編導前景如何范文3
關鍵詞 真實 價值 生命
一、真實性是紀錄片的魅力
紀實的本質是尊重現實、記錄真實。美國紀錄片理論家比爾尼.科爾斯文指出：“紀錄片應向觀眾提供他們所追求的歷史、場景或對前景的展望。”紀錄片追求的是一種流動的靈性，而且追求合乎人們心靈節奏的真實表達，要能夠啟發人們去想象。
就紀錄片創作本身而言，選提是決定作品優略的第一尺度。在大千世界中，選擇什么材料作為紀錄片表現的主題和內容，在很大程度上體現了創作者的思想認識，洞察能力和判斷能力。紀錄片是一種真實記錄生活的創作形式。真實是它的生命，也是他的魅力源泉。一個個普通的生活，尋找一個好的切入點，來解釋生活的本質和真諦。
例如：我們看過的電視紀錄片《福利院里的石奶奶》和《一個女獄警的故事》都是在眾多女性題材中選出最有表現力及最有典型意義的人物和事件。這一典型人物和事件既有社會普遍性，又有社會的典型性。通過反映不同崗位上新時代女性的精神風貌，使人們自然聯想到，正是千千萬萬普通女性的平凡勞動和無私奉獻才托起我們社會的進步。電視與其他宣傳媒介相比最突出的特點就是可視性。如果能讓觀眾憑借著自己的眼睛看到現場中的人和事，看到事件發展和結果，其真實性和可信性是不言而喻的。
紀錄片最根本的價值就是記錄歷史、記錄生命。通過紀錄片，你能夠感到一種生命的流程，感到這個時代所特有的那種歷史的痕跡。從這個角度來講，電視紀錄片與一般的電視節目不一樣。他需要長時間的拍攝周期和編導對生活的深刻體驗。紀錄片《一個女獄警的故事》表現的是女子監獄的一名女干警多年來為教育、改造女犯人而默默奉獻的事跡。從本篇創作者那里了解到，這部紀錄片在創作中，多次深入女子監獄這個特殊的環境進行采訪。并做了大量的案頭工作，設置組織在拍攝中，發揮電視擅長表現的“現在進行時”的優勢。陸續拍到了女干警的工作過程、生活片段以及巧遇到的一系列事情，構成了這部紀錄片豐富的視覺素材，也為記錄片的紀實性打下了基礎。紀錄片的紀實性還要在現場捕捉正在發生和即將發生發的事情，因此這是預先設計拍攝程序中做不可做到的。但是這并不意味著紀錄片只能碰運氣，而不需要提前預案，實際上任何一位創作者在允許的情況下都會放棄預先涉及的權利。即使有一些是受條件限制的，也要爭取到機會，努力為片子提供有力的真實性素材，有說服力。
因此紀錄片在現場的創作有較強的靈活性，創作者要不失良機的捕捉現場所發生的事情。采訪過程中，構思好的內容要在現場實現，留有余地的部分要做現場補充，沒有預見到的要現場做臨時調整。不管怎么樣，索要表現的都是真實地在現給觀眾。
二、真實是記錄片的靈魂
紀錄片從誕生之初便與人和人的生活緊密聯系在一起，作為創作者要緊貼近生活，才能使其作品達到大眾化和生活化，符合日常生活的審美要求。
通俗地講，內容決定表現形式。當打開攝像機的時候便有了主觀因素。拍攝者在跟蹤、等待的時候總是希望會出現某情景、盡管在我們學的課程中講到，不允許有過多的因素介入，盡管你所期望的有時候甚至遠不如現實發生的更精彩感人。然而有了這種主觀意識，才會在長時間的等待中抓住突然發生的你所需要的精彩瞬間。所以紀錄片的魅力就在于你不知道接下來要發生什么，你能夠后做到的僅僅是在旁邊用攝像機把他記錄下來。
就像拍攝《一個女獄警的故事》時，為了增強紀實性，有時候是需要在監獄里守候，利用抓拍、偷拍、搶拍等手法，獲得大量的可用素材，為以后片的視覺沖擊力及說服能力有了一定的基礎。也使該片真是的敘事手段得到了發揮，看似平常事情中蘊含著震撼力。通過連續的記錄和多視角的表現使電視屏幕上呈現出物體的運動和事情的變化過程。并且可以通過攝像機的運動產生多變的景別和角度、多變的空間和層次，形成多變的審美效果和逼真的運動試聽感覺。在拍攝家屬于犯人面對面的時候，我們看到的一名兒童攙扶著一位老人緩緩的走進教室，鏡頭從大全景慢慢推倒小全景然后跟搖到老人與兒童做的椅子上，然后又拉出到犯人和老人與兒童的全景。此時女孩從書包里拿出一張成績單，笑著對犯人說：“這是我期末考試的成績（全優）”，此時鏡頭從女孩的臉上慢慢到成績單上，笑著對犯人說：“媽媽咱們比賽吧，你在監獄里好好改造，從新做人，爭取早日出獄，我在學校里好好學習爭取取得更優異的成績，好嗎？”當鏡頭慢慢推倒女犯人的臉上時，給了一個特寫，女煩人留著懺悔的眼淚不停的點頭。這一組長鏡頭記錄了母女見面的感人場面，也是全篇的之筆，點睛之筆。他表現出了女犯人內心的波瀾――內疚、悔恨、遺憾、傷心還有無奈，一時間百感交集。女孩鼓勵媽媽的話也深深的打動了觀眾。
其實，紀錄片就是講故事給觀眾看，即然是故事就要有情節、有看點，而這些免不了要有一些沖突在里面，戲劇沖突的實現就要在拍攝中去留意，在后期的剪輯過程中下功夫，這些都是離不開創作者的軌跡發展方向，有時會比你想象的還要精彩。
三、把我創作技巧體現紀錄片的真實性
就紀錄片本身而言，我認為紀錄片的內容是生活現象的呈現，但如何呈現需要技巧。結構的安排也有技巧，表現手法也有技巧，這些技巧如果有一個沒處理好都會對收視效果有影響，也就是說這些都很重要。
電視既是視、聽同步，又是時、空一體的，基于這些因素每一位工作人員都要具備較高的應變能力，及時準確地抓拍到有價值的鏡頭，因為這些鏡頭很可能在此片中起到不可忽視的作用和效果。生活中的形象是包括聲音的，因此要想表現真實性，同期聲的運用是紀錄片中不可缺少的組成部分，也是極富表現力的手段。同期聲能夠起到傳遞和增加畫面信息量、烘托氣氛、表現環境等不同的作用，是電視中不可缺少要認真對待的重要組成部分之一。《望長城》至今給我的印象十分深刻，其中“尋找王向榮”一段，焦建成與王向榮的母親交談，畫面是王向榮的近景，而音響中除了焦建成的問話外，還有王向榮媳婦的問話、雞叫聲、幺牲口的聲音等等。多層次的聲音構建了一個真實的空間，讓觀眾有身臨其境的感覺。除此之外，音響的作用也是不容忽視的。還有我看過的片子《雕刻家劉煥章》的片尾，鏡頭從小巷拉出。離劉煥章家越來越遠，而“咚、咚……”的鑿木聲卻越來越響。這時本是自然音響的鑿木聲，經過藝術的夸張，那空靈的聲音，已不僅僅是表達他鑿木這樣一個簡單的事實，而是一種深入人心的力量，象征著劉煥章鍥而不舍的頑強精神。這聲音也給后人留有延續的余地，使人在片子結束后，仍覺余音繚繞，回味無窮。
除此之外，選題是決定作品優略的第一尺度。在大千世界中，選擇什么樣的材料作為紀錄片表現的主題和內容，在很大程度上體現了創作者的思想認識，洞察能力和判斷能力。紀錄片是一種真實記錄生活的創作形式。真實是它的生命，也是它的魅力源泉。一個個普通的生活，必須尋找一個好的切入點，來揭示生活的本質和真諦。
紀錄片最根本的價值就是記錄歷史、記錄生命。通過紀錄片使人能夠感覺到一種生命的流程，感受到這個時代所特有的那種歷史痕跡。從這個角度來講，電視紀錄片于一般的電視節目不一樣，它需要長時間的拍攝周期和編導對生活的深刻體驗，在現場捕捉正在發生和即將發生的事情，因此是預先設計程序中所不可做到的。采訪過程中構思好的內容要在現場實現，留有余地的部分要做現場補充，沒有預見的要在現場做臨時調整，把所表現的真實再現給觀眾。
紀錄片從誕生之初便與人的生活緊密聯系在一起，作為創作者要緊貼生活實際，才能使其作品達到大眾化和生活化，符合日常生活的審美要求。
通俗的理解，我認為內容決定表現形式。當打開攝像機的時候便有了主觀因素。拍攝者在跟蹤、等待的時候總是希望會出現某種情景，盡管在我們學的課程中講道，不允許有過多的因素介入，盡管你所期望的有時候甚至遠不如現實發生的更精彩更感人。然而有了這種主觀意識，才會在長時間的等待中抓住突發的、你所需要的精彩瞬間。所以紀錄片的魅力就在于你不知道接下來要發生什么，你能夠做到的僅僅是在旁邊用攝像機把它記錄下來。
其實紀錄片就是講故事給觀眾看，既然是講故事就要有情節、有看點，而這些免不了要有一些沖突在里面，戲劇沖突的實現就要在拍攝中多去留意，在后期的剪輯過程中多下功夫，這些都是離不開創作者本身的軌跡發展方向，有時會比你想象的還要精彩。凸顯的情節與瞬間會給人以共鳴，觀眾和創作者才會有互動。
因此可以說電視紀錄片是利用聲像合一的制作手段，把一個個包括現場同期聲在內的影像按照創作者想法剪輯、排列在一起的藝術形式，從選擇拍攝對象、醞釀拍攝方案一直到后期的制作合成，換句話說就是創作者一直在講故事的過程。采用長鏡頭、同期聲等表現手段。用風格平淡的采訪敘述，細膩平淡的鏡頭語言來挖掘人物的內心世界是成功紀錄片的表現形式。細節的處理也是紀錄片的重要環節，紀錄片往往要靠精彩的細節取勝，聲音的表現、特寫的運用等等，這些無不撞擊著觀眾的心靈。
參考文獻：
[1][美]邁克爾？拉畢格（Michael Rabiger）著，何蘇六等譯.紀錄片創作完全手冊[M].北京：中國傳媒大學出版社，2005.
廣播電視編導前景如何范文4
[關鍵詞]編導專業 項目驅動 培養模式
廣播影視媒介作為社會主體媒介，是我國最為普及、最為便捷的宣傳工具、信息工具和娛樂工具，影視傳媒產業作為我國文化產業中最具活力和潛力的重要組成部分，發展態勢強勁，呈現出廣闊的發展空間和良好的發展前景。“十一五”期間廣播電視收入已連續五年保持20%的速度增長，電影市場也保持了近十年的高速增長。“十二五”時期，是我國廣播影視加快轉變、加速轉型的戰略機遇期，是我國由廣播影視大國向強國跨越的關鍵時期，在國家大力發展文化創意產業的背景下，對編導人才的需求相應呈現出多元化趨勢。廣播影視及新興媒體的深度合作成為影視文化產業未來發展趨勢和方向，相應地對未來編導專門人才提出了新的更高要求，影視編導不僅要具備傳播者所應有的人文品格和文化底蘊，還應具有突出的策劃創意與實踐執行等復合能力。面對行業發展對編導專業人才培養提出的新要求，編導專業在人才培養中應努力深化“實踐中學習、實踐中創新”的教學理念，不斷改進和突破傳統的教學模式及教學方法，積極探索以項目為驅動教學的培養模式，構建學、研、產、用一體化教育教學平臺，以實現行業對應用型創新編導專門人才的社會需求。
一、以課題和項目帶動教學，整合理論教學與實踐訓練
編導專業作為一門“技術的藝術”、“文科中的理科”，理論教學與實踐教學是教學內容中缺一不可的兩翼，在實際教學中如何使理論知識與實踐能力有效結合成為編導專業人才培養必須面對的重要問題。為此，編導專業的教學和人才培養需要打破以往重學科知識體系構建，輕社會需求；重理論知識傳授，輕實踐能力培養的局面，積極探索“項目驅動教學、學研產相結合”的培養模式，通過項目運作帶動和整合理論教學與實踐訓練，有效突出學生創新意識和創意能力，強化實踐能力和人文素養，實現編導專業教學中藝術與技術相結合、實踐與理論相對接。
項目驅動教學模式采用項目調研——項目申請——項目委員會考核批準——項目執行——項目驗收——項目總結的完整工作流程，采取虛擬課題和實際項目雙線并舉的方式，通過由教師帶領學生組建團隊，設置課程群組，組織多名教師集體授課，圍繞作品創作中的各個環節來組織教學內容，并以實際工作環境和創作機制要求作品水準，使學生在自主完成作品的過程中實現調研能力、創意能力、實踐能力及溝通協作等專業能力的提升。項目驅動教學模式首先要注重課題和項目設計的合理性和科學性，需要在結合社會需求的基礎上，注重人文基礎與人格培養，根據不同階段專業教學應實現和完成的教學任務有針對性的進行設置，使課程之間有效銜接。按照課題、項目任務來組織學習內容，改變原來理論學習與實踐學習相互分離的情況，以課題、項目任務為紐帶把這兩類知識進行整合，將熱點話題、社會關懷、文化情懷、人生信仰等滲透到課程體系內，人格培養為先，人文基礎為核，為學生學習、研究和實踐搭建一個有效的平臺，全面訓練提升學生的各種能力。如通過對項目資料的整理、研究和前期市場分析來提升學生的調研能力；然后在了解掌握市場和行業前沿信息及受眾需求的基礎上，進行策劃創意和前期創作，突出學生創新意識和創意能力；最后在完成各個創作環節的過程中，實現學生的執行能力、實踐能力和團隊合作意識，全方位提升學生素質等。
二、學為主體，教為主導，實現個性化人才培養
在行業快速發展和戰略轉型的背景下加強行業亟需的多元化編導專業人才培養，一方面為社會培養藝術方面的普適性人才，另一方面也要為行業輸送高端編導專門人才。對于特長突出、發展潛質較大的學生，組織以骨干教師為核心的項目組，用適合學生特長發揮和發展的項目、課題，將有潛質的學生集中培養。另一方面，突出學生的個體差異，設計出個性化、多樣化的虛擬課題或承接實際項目，在項目、課題的實施中進一步激發其創作潛能。
在項目驅動教學靈活的開放式雙向選擇機制中，學生可以根據個人興趣和未來發展方向選擇進入不同項目組，充分突出學生的主體地位，發掘學生的專業潛能，實行編導人才的分層次教育和分方向發展。教師針對學生承擔不同的工作環節，積極發揮引導作用，因材施教，使學生在專業學習上學有所長、學有所成，實現編導人才的個性化培養。項目驅動教學模式突破了以往主要以教師作為傳播者單方面傳授知識、學生被動接受知識的局面，教學過程在課題、項目實施運作中成為學生主動學習和知識互動建構的過程。學生與教師共同參與對課題、項目的探究，在教學中體現出平等溝通、合作的特點。影視編導專業的實踐課程具有實際問題多、解決方案多等特點，根據學生完成課題的過程中出現的問題，準確判斷學生的知識盲點，隨機合理地調整教學方案。注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生對知識難點進行學習分析，對實際問題進行調查研究，對解決方案進行論證比較，讓學生在實踐中主動學習，學會質疑分析，發揮創作個性和特長，擴大知識輻射面。同時，完成課題和項目的過程也是教學相長的過程，教師在教學過程中與時俱進不斷補充前沿知識，完善知識結構，更新和豐富教學內容，使教學內容和行業發展相融契。以“實踐中學習，實踐中創新”為特點的項目驅動教學模式，把被動的“傳授—接受”轉變為主動的“闡釋—理解—知識建構”，教師和學生同是教育者和求知者。通過平等互動共同完成項目的過程，培養學生的創造性思維，使學生的專業特長得以發揮，專業潛能發掘成為可能，充分鍛煉學生自主學習能力，提供個性化發展空間，實現分層次教學，分方向培養，為行業輸送多元化編導專業人才。
三、以市場檢驗教學，構建科學管理與評價體系
科學的教學管理與評價體系是提升教學質量的有力保證。“藝術、人文與技術，可以看做是影視教育發展的三個支點”[1]，針對編導專業自身特點，在項目驅動教學的評價中，需構建人文品格、過程管理和結果管理的三維立體評價體系，更加科學有效地對教師的教學效果和學生的學習效果進行評價。
在項目驅動教學模式中，首先要把學生人文品格的提升作為衡量教學的一個基礎指標，虛擬課題和實際項目的運作實施均強調學生的人文基礎與人格培養，使學生的創作和實踐始終注重社會現實意義和人文關懷。其次，項目實施運作注重過程管理。針對學生個性、興趣，關注學生學習過程本身的價值，重視學生分析問題、解決問題和創意能力的學習過程。教師將項目任務分解為實踐的各個具體環節，對每個學生在實踐過程中的不同表現進行評估，使得教學評價更加準確和人性化；同時帶動學生對項目運作的每一個階段都主動重視、積極參與，更加牢固地掌握相關知識點，增強實踐動手能力；過程管理中，把學生的團隊合作意識及與人溝通交流能力也作為重要評價指標，使學生在“做中學”中全面提高自身素養，塑造合格的編導人才。此外，在結果管理方面采取內外結合機制，強調課題、項目成果的水準評價。內部評價采取學生自評、互評與教師總評相結合的方式，有效實現學生交流和師生互動，教學相長，共同提高。外部評價則以實際工作環境和創作機制要求項目水準，將作品帶入市場，邀請企業或一線創作人員評價的方法，切實提高課題與項目與市場對接的契合度。
編導專業的項目驅動教學模式以培養具有創意思維能力、實踐動手能力、注重社會責任和人文品格的高素質編導專門人才為目標，依托虛擬課題和實際項目運作，積極追蹤行業發展趨勢，使課堂的涵義得以延伸。在媒體融合的背景下，項目驅動教學可以使編導人才培養與社會需求的零距離對接，有利于全面提高學生的綜合素質，對實現具有媒體融合能力的高素質應用型創新編導人才專業培養具有重要意義。
廣播電視編導前景如何范文5
【關鍵詞】數字化演播室系統；非線性編輯系統；虛擬演播室；網絡化；智能化；虛擬演播室照明系統
隨著計算機技術和數字電視技術的不斷發展，相應的電視節目制作設備，從演播室前期拍攝到后期制作系統，正經歷著由模擬向數字化的過渡。目前，索尼、松下、JVC等公司紛紛推出了最新的數字攝、錄、編設備。同時，國內外的視頻公司也推出了非線性編輯及網絡服務器系統，數字技術日益成熟。而學校教學資源管理與建設處一直是教育類節目的制作中心，在多媒體教學及資源制作方面發揮著重要的作用。建立一套適合自身需要的數字化演播系統已成為當前學校必備的重要信息基礎設施，其規模和應用水平已成為衡量學校教學及現代遠程教育綜合實力的一個重要標志。
一、演播室系統基本結構和設計思路
數字演播室系統基本結構有兩種：一種如傳統模擬系統的線性結構，相應的設備換為數字設備，再加上編碼與解碼、復用與分離等部分；另一種是計算機網絡，采用以寬帶視頻服務器為中心的分布式結構。雖然目前以FC網、以太網為基礎的計算機網絡已可以實現局部范圍內的某些功能，但要建立一個全部基于多媒體的數字系統，技術上仍要提高。所以，數字演播室系統大多仍采用線性結構，系統的某些局部可以使用多媒體網絡。
數字演播室總體設計思路：確保系統的技術先進性和高可靠性，系統配置靈活，可兼容4:3和16:9格式，為將來的HDTV做好準備；在功能上，既要滿足對直播的要求，又可以進行后期節目的制作，并且保證出色的圖像質量；系統應為將來的發展留有余地，包括綜合布線、計算機網絡拓撲結構的通道帶寬。
二、系統信號格式和接口標準
數字視頻信號格式種類繁多。目前，數字電視系統以串行分量數字信號格式為主流。通過串行數字接口（SDI）可用一根同軸電纜同時傳輸4:2:2數字分量視頻信號、數字音頻和時間碼。ITU-R BT601數字分量演播室標準建議和SMPTE267M分別提供了4:3和16:9兩種彩色電視信號的編碼方式、取樣頻率、取樣結構的明確規定。演播室采用分量編碼，亮度抽樣頻率選為525/60和625/50行頻的公倍數2.25MHZ的6倍13.5MHZ，使樣值有正交結構，便于數字處理并使三大制式在數字域內的每電視行的亮度樣值數統一于720個，兩個色度樣值均為360個，即4:2:2格式，從而使同一格式數字錄象機能記錄三種不同制式的信號，并使整個數字演播室能以4:2:2格式接在一起。正是這一標準，使各種數字演播室的數字設備能連成一系統，形成一個4:2:2的數字演播室環境。
三、數字演播室視音頻系統設備
（1）數字切換臺；切換臺是演播室的核心設備，切換臺的數字化是演播室數字化的關鍵所在。目前，數字切換臺無論在外觀、操作還是內部框架結構上，均與傳統的模擬切換臺相似，不同之處在于：切換臺和計算機技術相結合起來，實現了聯網操作。其輸入的SDI接口不再與控制面板按鈕一一對應，而是由菜單設置其對應關系；輸入的視頻信號與鍵信號也不再區分，可接入任一路SDI輸入口。數字切換臺具有強大的設置菜單，可對制式、格式、寬高比、各種鍵及特技等在內的幾乎所有參數進行設置。以下是數字切換臺的選型原則：采用串行數字分量電視信號格式；保證足夠的直接切換的信號源；至少要有兩級M/E，一級PGM/PST；有兩個下游鍵（兩種字幕疊加或主、備字幕機）可以存儲某些特技效果；運行可靠性高，最好有備份電源系統；各信號源之間的自動同步；能進行軟件操作，保證在面板失靈時，軟件能代替面板進行正常的切換操作。切換臺的選型不僅要考慮演播室的節目制作類別和容量，還應考慮后期節目制作功能的兼顧，以充分發揮作用。
（2）攝像機；攝像機是前期信號的采集設備，在視頻系統中占有很重要的位置。目前，市場可供選擇的數字攝像機型號很多，各大廠家高級攝像機都采用12bit模數轉換，在信號處理上采用16bit以上的數據處理，保證了更精確的伽馬、拐點、輪廓校正。另外，演播室攝像機所用電纜長度最好不超過200m，超過時應用光纖，接插件要采用鍍金措施，防止輻射。攝像機質量直接決定演播室的節目技術質量，因此，需慎重考慮性能、價格和需求。各廠家采取的技術不同，日本各攝像機廠采用的是16:9的CCD元件，通過改變水平尺寸以實現對4:3的兼容。在進行4:3和16:9之間轉換時，由于成像面的水平尺寸不同，因此需要通過可轉換鏡片來彌補視角的變化。選擇攝像機的最好方法是用戶根據系統投入的資金將各公司的相關檔次的攝像機架在一起攝取同一測試卡，對測試數據進行比較并結合自己的主觀感覺及攝像機的價格則優選取。
（3）視頻記錄設備；目前，對于串行分量數字演播室可供選擇的廣播級錄像機有D1、D5和BETACAM DVW系列的產品。在數字演播室中，考慮到節目制作的質量以及原有大量BETACAM SP格式節目素材的直接利用，應該首選BETACAM DVW系列的錄像機。近年來推出的DVCAM、DVCPRO、DIGITAL–S、BETACAM–SX等都是數字分量記錄格式，但互不兼容。它們都是進行碼率壓縮后將數字信號記錄到磁帶上，這在進行簡單的節目編輯和復制時，進行多次D/A、A/D變換后，信號的質量會下降，因此比較適用于新聞節目的制作。在專業數字演播室中，BETACAM DVW應作為首選。
（4）數字矩陣；隨著演播室功能的增多，數字矩陣逐漸在演播室得到應用，系統中使用矩陣的目的在于：擴展切換臺有限輸入通道；根據節目制作需要改變監視屏上監視器的信號排布；記錄設備輸入源的選擇；攝象機返送源的選擇；提供緊急備路輸出通道；為整個系統進一步擴展提供選擇。目前，生產矩陣的廠家在增多，矩陣的控制也越來越方便，產品工作穩定，通道指標高，具有多種格式混合切換功能。現在生產矩陣的廠家有：索尼、飛利浦、LEITCH、PROBELL等，具體型號和矩陣大小用戶可根據自己演播室的實際需要進行選擇。
（5）數字串行設備；數字串行設備指串接在數字電路中，對數字信號進行變換和存儲的設備，包括A/D、D/A、數字信號幀同步機、數字臺標發生器、數字視頻分配器等。由于大規模集成電路的采用，數字串行設備的體積比相應模擬設備大為減小，通常只是一塊電路板。雖然數字串行設備并非數字演播室的核心設備，但它通常串接在系統的輸入輸出端口處，直接一向到系統與外部時基及相位關系，也在很大程度上影響到經各種變換后信號的技術指標。
四、演播室數字音頻系統
演播室音頻系統包括聲音接收裝置、音頻信號傳輸裝置、音頻信號編輯處理裝置、揚聲器等。廣播音頻將音頻取樣頻率規定為44.1KHZ或48KHZ。而AES（美國音頻工程師學會）/EBU（歐洲廣播聯盟）建議采樣頻率為48KHZ，這樣做除了能夠得到高質量的數字音頻信號外，也使得音頻采樣與視頻頻率之間具有簡單的換算關系。有利于解決音頻信號與視頻信號之間的同步問題。
五、數字系統的測試
數字系統測試的是作為圖象信號載體，由“0”、“1”碼組成的碼流。這些數據流在經過某個系統后發生的變化，及其對數碼流在后級設備中的再生的影響，是數字系統測試中的重要的事情。數字系統的客觀測試包括以下內容：測試數字信號的模擬指標，如信號幅度、抖動、噪聲、上升及下降時間等，這些可在眼圖上得到綜合反映。數字指標，包括誤碼率、時基誤差等。數字信號碼流結構的測試，尤其是各種加在行、場逆程期間的輔助數據的測試。
增強測試，也即系統安全性測試，測試數字系統中畫面開始走向崩潰的拐點，以及當前系統距拐點還有多少余量等。
六、系統設計中需要注意的問題
1.數字接口標準；數字系統各設備間通過數字信號串行數字接口（SDI）相連接。SDI接口是按ITU-R BT601-2數字分量演播室標準建議，為N制SMPCE（SMPCE259M）和PAL制EBU（TECH3267-E）采納的標準接口。接口接受來自并行接口經過修正的10bit信號，傳送比特率為270mb/s。可傳送4-8路數字音頻信號。用單根BNC電纜傳送，最長傳輸距離300米。由于SDI接口還是一種新型的、采用擾碼的NRII接口，因而被世界上眾多數字視頻生產廠家普遍采納。對當今多種數據壓縮方式并存，存在不同壓縮數據傳輸的情況下，是十分重要的，它確保在4:2:2數字演播室環境下，使各數字演播室的不同的設備連成一個系統。SDI接口的使用也大大簡化了系統內部不同格式數據之間的轉換，為數字演播室視頻系統設計提供了方便。
2.定時和延時；在數字環境中并不需要準確的定時。因為數字系統的定時要求以時鐘周期、毫秒、行的數量級進行度量的，而不是以納秒級進行，而且通常不要求串行數字信號與時鐘周期的時間準確對齊，這就使得在數字系統中的定時問題變得簡單化。自動定時教正功能是輸入電路中的自動定時緩沖器實現的，一般數字視頻設備均具有這種輸入自動定時教正功能。數字切換臺的自動定時窗口大約是幾十微秒，在自動定時窗口的可調范圍內，自動定時窗口為所有輸入信號提供同樣的基準，這樣，輸入信號都有一個對稱的定時窗口，若所有信號源都落在這個窗口內，自動定時的特點就能使信號鎖定，并將輸入信號調整到精確狀態。所以，錄像機都可以直接接到切換臺上，這就大大簡化了系統調整，減少信號之間的定時誤差。
數字系統中，視頻信號經過帶內存儲器的設備后，相對于音頻尤其是模擬音頻信號會產生一定的延遲。一般來說，數字錄像機輸出的視音頻信號是同步的，切換臺的時延在幾行之間，而A/D、D/A、幀同步機、制式轉換器等所產生的延遲一般是一幀。只要合理安排信號流程，視音頻信號之間的延遲可以控制在難以察覺的范圍內。如能覺察到延遲，可在音頻系統輸出端加接延遲器，以拉齊視音頻信號的時延差。
七、數字演播室發展趨勢
1.多媒體和虛擬演播室
由于數字電視技術和計算機技術都是對0和1處理，使得電視技術和計算機技術能很好融為一體，非線性編輯、虛擬演播室，就是二者結合的產物。非線性是相對常規的線性編輯而言，它以計算機的可修改性。信號記錄的非順序性和操作方便性使得型號的插入、搜索等操作簡單快速。非線性系統編輯方式由于采用編輯菜單只對記錄在硬盤中的節目素材時間碼進行各種記錄操作而非直接對視頻信號進行合成，因此在經過多次編輯之后信號質量基本沒有損失。而進行線性編輯的模擬信號損失卻很大，且對磁頭有磨損，增加了節目制作的成本。所以非線性系統不失為進行節目制作的一種良好方式。非線性編輯系統包含了數字特技機、字幕機、編輯機、調音臺的功能。經過非線性編輯系統制作的節目直接輸出到數字分量錄像機，也可以進行D/A轉換后輸出到傳統的模擬復合錄像機，更可存在硬盤中通過網絡直接送播控中心播出。隨著演播室數字化技術及設備的發展，錄像機在傳統節目制作環境中的核心地位正在被非線編系統打破。因此，數字化制作環境中，非線性編輯將起著越來越重要的作用。虛擬演播室技術也已成為當今電視技術的熱點，虛擬演播室利用計算機技術生成三維運動的或靜止的場景，成功地解決了前景與背景之間的透視關系、比例關系，使合成的圖像有極佳的立體效果，可以達到以假亂真的地步。虛擬演播室不僅能提供虛擬場景，還能讓講課教師走入（出）三維場景內，或者虛擬物體的后面。同樣場景內的虛擬物體可運動到講課教師的面前或周圍，這一點和傳統的色鍵摳像有很大的區別。虛擬演播室可以進行異地人物采訪。利用外來的視頻信號直接進入虛擬演播室系統，與現場主持人結合進行實時的、面對面的采訪。在虛擬場景中，對虛擬物體（道具）的增加、刪除、移位是很方便的（和三維建模軟件有關），這為臨時修改創意提供了極大的方便。不僅大大節約了演播室的制景經費，而且使演播室資源得到了更充分的利用。
2.網絡化、智能化
演播室的網絡化，是與計算機數據壓縮、傳輸和網絡技術緊密結合的。按照這種技術，攝像機和話筒等前端信號獲取設備會將所得圖象和聲音信號直接轉為數字信號，并可以按照一定格式進行壓縮，然后通過網絡傳給后繼設備，當設備之間很近時，也可以選擇不壓縮而直接通過網絡傳送，使演播室網絡化。一套完整的高標清兼容的演播室設備系統可以使天津電大的電視節目制作設備從模擬環境平穩過渡到數字環境，能夠制作錄像帶vetIetItvt光盤cy課件網絡課程等多種教學媒體，達到廣播級電視節目數字標清的制作質量標準，提升電視節目制作水平和能力，并為將來設備的升級和擴展留有充分的空間，為將來實現數字高清制作系統奠定基礎。
（下轉第76頁）
（上接第73頁）
八、虛擬演播室技術的發展及目前存在問題
虛擬演播室技術最初只是用于演播室節目的制作，但現在它的應用范圍有了很大的擴展，出現了以虛擬演播室技術為基礎的一些新技術，虛擬演播室的優勢是顯而易見的，它可制作出實際不存在的或難以制作的場景，并可以在瞬間改變場景，因此可創作出更豐富更吸引人的節目另外。由于場景的制作修改保存等都在計算機上進行，因此可降低節目制作費用，但它的普及和推廣仍有一定的難度虛擬系數機器價格昂貴。設備一次性投資很大，但從長遠來看，這種技術不但能節約大量制作布景的投資，而且還能省掉布景和道具的存儲空間和外景場地。虛擬演播室技術本身是一項不斷發展不斷改進的新技術具有旺盛的生命力，在日后的節目制作中它將進一步體現其優勢，提高演播室的利用率。
虛擬演播室照明系統主要應用于演播室照明效果可以根據所需情境利用系統的交互功能，打開所需要的聚光燈柔光燈等虛擬照明設備，并按具體要求調整燈光的角度、亮度等等。例如當場景中只需演播室局部燈光，猶如黑暗的即可將大部分主光輔助光及全部背光關閉，只將燈光在某一區域上形成明顯的定向照明效果按情節需要依次增多或減弱燈光，只展現環境的效果。虛擬演播室照明系統是虛擬演播室系統的重要組成部分，虛擬演播室的內涵不再是單純運用色鍵的狹隘定義摳像技術進行電視節目前期合成制作。虛擬演播室照明系統的開發和應用僅僅是虛擬演播室系統的最初探索。諸如照明效果仿真演播室功能開發應用實踐等環節還需要深入研究。如何發揮數字化演播室的最佳功能，都有著非常高的應用價值，和實用意義。
參考文獻
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廣播電視編導前景如何范文6
關鍵詞 媒介融合 新聞教育 專業主義 交互式新聞 資源整合
中圖分類號G206 文獻標識碼A
作者簡介延安大學西安創新學院中文系講師，西安710100一、媒介融合及其為新聞教育所帶來的挑戰
“媒介融合”其本意是指各種媒介呈現出多功能一體化的趨勢，這種關于媒介融合的想象更多的集中于將電視、報刊等傳統媒介融合在一起。這一本意更傾向于技術融合。但如今已經形成的媒介融合這一趨勢包含更多――密蘇里新聞學院邁克?麥金教授在接受采訪時認為媒介融合的定義中至少要有三條線索：第一個是經濟和運營目的。傳媒組織都希望通過媒介融合的方式獲得更多的廣告份額。第二個是新聞報道方式。媒介組織融合不同的報道方式制作新聞產品，是為了追求最佳傳播效果。例如廣播臺創辦網站為自己的節目補充視覺信息。第三個是公眾(或受眾)和媒介之間新的社會關系。如今，在世界范圍內由公眾創造的內容越來越多地被專業媒體采用，同時正在流行的社交網絡服務(如Facebook、微博、人人網等)也對人們的信息分享產生了重大影響，這些都大大改變了公眾與主流媒體之間的關系。公眾已經越來越多地參與到了媒體的議程設置過程中。Jenkins教授于2005年就已經說明，從iPod的數字錄影機開始，我們就已經生活在了媒介融合的時代，這個時生了很多變化，傳播、講故事以及信息技術都在慢慢地塑造著我們的生活方式。當然也包括我們如何去生產信息、傳播信息、消費信息和學習信息。目前，我國“三網融合”已經作為國家工程正式步入實施階段，更昭示了一個嶄新的媒體融合時代的來臨。這一態勢為新聞教育帶來新的挑戰：
第一，技術的挑戰。媒介融合對新聞專業人才的技術需求包含兩個方面，一為數字技術；二為新聞專業技術的融合，即全媒體人才。新聞業所需要的“人才要求既要掌握扎實的新聞理論和廣播電視業務知識，又要掌握必要的技術技能，尤其是包羅萬象的新媒體技術，如虛擬影像合成技術、數字合成技術、3G、Web2.0、影視編導、節目策劃、攝像技術、燈光技術、非線性編輯”。特技制作技術、音視頻編輯技術等，從而更好地適應多媒體融合環境下的新聞傳播需求。另一方面，媒介融合在于新聞報道方式的融合，因此單一的專業技能已經不再適應新的報道方式，記者、編輯不再是為媒體內部的某一個部門服務，而是為集團內的多個媒體部門進行信息的采集和。記者所制作的信息既可能被用于報紙，也可能被電視或者網站采用。
第二，知識結構的要求，公眾與媒體的新關系對新聞專業人才的知識結構提出了新的挑戰。媒介融合帶來最顯著的變化是使得過去一對多的傳播模式發生了革命性的變革。而媒介融合的根本點就是傳統媒體與新媒體的融合。所有人對所有人的傳播意味著公民新聞時代的來臨，但這并不意味著社會或者新聞業不需要新聞專業人才。因為，公民新聞也意味著信息的良莠不齊，雜亂無章。這就意味著新聞專業人才的新聞生產方式發生了根本性變化，他可以不在新聞發生的現場，可以不做現場采訪和拍攝，但卻必須擁有廣博的知識和敏銳的判斷力，在海量的信息里選擇正確的、真實的信息，利用自己掌握的技術進行大眾傳播。可見，單一的知識結構已經無法應對新聞生產方式的變化，新聞從業人員必須成為真正意義上的多專多能。
第三，溝通能力的要求。“學習如何與社區參與者打交道，創作出高質量的報道。這是我們的畢業生需要掌握的關鍵技能，也是下一個時代新聞業走向繁榮的最終方式。”溝通能力已經不是傳統意義上的新聞采訪能力，而是基于互聯網技術的網絡溝通能力。網絡溝通能力包括利用網絡進行采訪；搜集新聞的能力；進行調查的能力；利用社交網站發起討論的能力；創建網絡社區作為新聞來源的能力等等。
二、新聞教育面對媒介融合的變與不變
面對已經形成的媒介融合態勢，美國新聞教育已經產生了震動。少數院校因為虧損已經關閉，但大多數院校在面臨生存or死亡的問題上毅然選擇了市場。面對新的媒介環境帶來的挑戰，他們紛紛在近十年中做出相應的改革。改革的方向大都聚集在課程改革和對新媒體的利用上，如增設融合新聞、數字技術、交互式新聞課程；利用網絡社區作為實訓；提供雙學位等。
我國的新聞教育還停留在傳統觀念上。“三網融合”的正式實施將成為媒介融合一次的催化劑。這樣一來，傳統的新聞教育變革成為生存的必然。但是，新聞教育哪些要變?哪些不變?將是新聞教育變革前需先解決的問題。
(一)新聞專業主義的精神教育不變，但新聞教育的理念要變
什么是專業主義?簡單來說，專業主義體現工作者對自己工作的基本信念和態度，其中包括(1)服務公眾的意識；(2)專業自律意識；(3)遵循專業社區共享的專業標準；(4)以專業的內在因素(如服務、貢獻及專業成就)為基本動力；(5)工作自主。那么對于新聞專業主義而言，則表現在，第一，媒體的主要功能是傳播新聞，同時還要干預和推動社會發展；第二，媒體的目的是為公眾服務，并反映民意；第三，媒體的約束機制是法律和職業道德自律，尤其是后者。無論媒介成為什么樣子，其傳播新聞的功能、服務公眾的目的不會變，所以新聞專業主義精神的核心仍然是客觀的報道新聞，用新聞的力量推動社會的進步。這樣的精神內核在新聞教育中仍然應該居于首位。
新聞教育理念簡言之就是要培養怎樣的新聞專業人才，它決定著新聞教育的走向。在這點上，實施新聞教育的院校應當敏銳的意識到新聞業的變化，及時對自己的教育理念、目標等做出調整。就目前來看，媒介融合要求“全媒體”人才，新聞教育應在這一理念的指導下對課程體系、教學模式等做出相應的改革。所謂全媒體人才是指掌握多媒體技術專業技能的人才，而非傳統教育只掌握特定媒體技術、技能的人才。即需要新聞專業、廣播電視新聞專業與計算機專業結合的復合型人才。國內目前大多數新聞院系已經為新聞專業開設了網絡新聞等相關課程，但這種變化還只是微調，并沒有將其作為未來發展趨勢或教育理念來實施。僅有個別院校如中國人民大學新聞學院在2007年增設了“數字新聞傳播”方向，“其立足于新媒體與傳統媒體融合發展的客觀變化，其目標是造就一批適應新媒體以及實現數字轉型的傳統媒體需要的新型新聞人才。”，而早在2003年左右，美國300所新聞院校中就已經有50％針對媒介融合對課程做出了相應地調整和改革。今天，這種改革則更為全面。“忘記筆的力量吧!現如今，新聞教育的基礎是鍵盤和攝像機”。雖然這樣的口號我們不能完全茍同，但從中卻可窺見出其
教育理念的變革――針對技術而言的新的新聞教育理念在美國已全面生根。因此，媒介融合時代所需要的以數字技術為核心，并具有多項專業技能的專業人才。
(二)核心技能寫作訓練不變，但新聞教育的方式要變
強調技術的重要性，但并不意味著要忽視新聞寫作的重要性。無論是傳統的新聞報道，是基于媒介融合、新媒體或者是社交網絡的新聞報道，新聞寫作仍然是新聞生產最重要的一環。新聞的真實性、新聞的角度、新聞的影響力都需要通過寫作來實現。新聞專業主義所包含的客觀性、獨立性以及自律精神更是只能通過新聞寫作來體現。
目前，我國新聞教育仍然沿用傳統的學院派教學方式，主要教學力量多為實踐經驗不足的學院派教師，新媒體技術的掌握滯后。學院派教學方式有對新聞寫作尤為重視的優勢，但是不適應媒介融合帶來的新聞報道方式的變化。媒介融合要求新聞的報道方式不拘泥于一種媒介方式，而是多媒體聯合，如某一事件發生，先有網絡以各種方式發出短消息，接著制作事件視頻，撰寫深度報道，多媒體全方位展開。這對新聞專業人才的應變能力、技能等提出了新的要求。所以，應該打破傳統的教學方式，采用邊學習理論邊進行實踐的方式。在互聯網技術發達的今天，完全可以利用網絡社區讓老師和學生一起進行開放、交互式的工作，邊學習邊實踐，學會交互式的新聞報道方式，學會鑒別新聞，發起話題和討論，訓練良好的網絡溝通能力。同時，可以進行融合新聞的演練，借助于網絡平臺鏈接視頻，發表議論、推廣內容、研究和搜集新聞、采訪。
(三)批判精神的培養不變，但新聞教育的內容要變。
在進行信息生產的同時，新聞專業人才因為站在“船頭”的特殊性，還肩負著社會的觀察員、社會風向的引導者、社會進步的助推器的任務。因此，新聞教育本身不能把新聞專業人才看成是技術員。批判精神主要體現在一個人的精神境界、思想深度、人生閱歷以及對社會葆有的責任感、使命感上。通識教育是培養人文精神與批判力的路徑。張力奮＼認為，新聞教育以培養專業記者為宗旨，重視實務。“英國則不同，鮮有新聞專科，求諸于人文通識教育與訓練。記者的學科背景極廣泛，很多念的是歷史、文學、經濟學、政治或哲學法律科學。英國人的思路是，一旦有基本的人文學養，懂得如何獨立思考分析，如何采集評估證據，甄別知識，有了基本訓練，以后經過專業訓練，做什么都成。當然包括當記者。”在媒介融合的時代，這一論斷重新煥發生命。因為新聞傳播的主體發生了變化，公民新聞使新聞生產成為所有人都可以進行，那么新聞專業人才的存在價值是什么?那就是在海量信息中挑選新聞的眼光、發表議論的角度以及由其所帶來的社會價值。這些都要求具有人文精神和批判力。
在具有優秀的批判力的基礎上要注意多樣化的知識結構。因為隨著新媒體的興盛和傳統媒體數字化轉型，新聞媒體的核心競爭力已經不只是采集與新聞信息，它還需要通過對各種內容產品的整合，提升其品質和價值，使新聞與信息傳播進一步延伸到知識與服務領域，并不斷通過裂變與聚合，形成新的內容產品，從而促成媒介集團中產品鏈和價值鏈的生成。這就需要記者編輯成為多專多能的復合型人才。如哥倫比亞大學新聞學院在今年秋天已經開始提供新聞學與計算機科學的雙學位。這對中國新聞教育不失為一個好的啟發。當然，與計算機專業的合作僅僅只是一個方面。社會有多少知識，我們就要多少合作的可能。因此，與院校其他教育資源的整合以豐富新聞教育的內容，是新聞教育變革的可行性方向。
參考文獻
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