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美術素描基礎知識范文1

專業加試類別及考試科目

類別

專業名稱

學制

學習形式

辦學

層次

考試科目

音樂類

音樂學

5年

業余

高起本

視唱；聲樂鍵盤器樂任選其一

表演類

舞蹈編導

基本功、自選舞一段

美術類

美術學

素描靜物、色彩靜物

藝術設計

素描靜物、色彩靜物

動畫

素描靜物、色彩靜物

表演類

音樂教育

2.5年

業余

高起專

視唱；聲樂鍵盤器樂任選其一

音樂表演

視唱；聲樂鍵盤器樂任選其一

舞蹈表演

基本功、自選舞一段

服裝表演

基本功、自選舞一段

影視表演

基本功、自選舞一段

戲曲表演

基本功、自選舞一段

美術類

美術教育

素描靜物、色彩靜物

視覺傳達藝術設計

素描靜物、色彩靜物

環境藝術設計

素描靜物、色彩靜物

電腦藝術設計

素描靜物、色彩靜物

人物形象設計

素描靜物、色彩靜物

裝潢藝術設計

素描靜物、色彩靜物

廣告設計與制作

素描靜物、色彩靜物

影視動畫

素描靜物、色彩靜物

動漫設計與制作

素描靜物、色彩靜物

服裝設計

素描靜物、色彩靜物

攝影類

攝影攝像技術

攝影基礎知識、素描靜物

美術素描基礎知識范文2

【關鍵詞】 素描教學 效果

【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-4772（2013）11-001-01

隨著人們物質文化生活水平的提高，特別是近年來全國各大藝術院校招生人數的增加，素描教學越來越受到教師和家長們的重視。許多家長從小學階段就注意對孩子的素描專業的培養，而中學階段的美術教學，素描教學也是必不可少的，這就要求我們的教師具有一定的美術專業技術水平和一套特殊的教學方法，并在平時的素描教學中積累豐富的教學經驗，從而提高學生的素描專業水平。對于我們中學美術教師而言，究竟該如何去提升素描教學的效果呢？

一、明確目的，有的放矢

首先我們要明確素描教學的目的，它是美術課的基礎教學內容，應該以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。我們要知道，不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。因此筆者認為，在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

在平時的教學活動中，素描教學訓練要本著以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

因此，在素描基礎練習的選擇上，我們要避免“變形”的手法，因為在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、關注學情，因材施教

雖然不同學科教學的內容不同，但是基本教學方法與理念是相通的。素描教學同樣講究分析學生實際情況，結合個性特點因材施教， 促進學生個性發展。 我們知道，素描教學是啟發學生直觀地面對客觀事物， 用自己的眼睛去觀察對象， 用自己的思維方式去理解對象， 這需要學生在實踐中， 在經驗過程中和審美過程中不斷地提高認識和技能， 這也給素描教學帶來了很大難度。對此教師應根據學生的身心特點， 采用靈活的教學方法， 激發學生濃厚的學習興趣和強烈的求知欲望，保留學生的個性繪畫風格，使學生由好奇轉向對知識的探求，由此需要激發學生學習興趣和素描繪畫能力。特別是在講授理論性知識和技法表現時更要注意激發起學生的興趣和繪畫能力，還要將興趣和繪畫能力進一步提高以至上升到一種知識水平， 使之感受藝術美，為此， 教學中通過課堂的基礎訓練， 學生在初步掌握了素描寫生的基礎上， 及時帶領學生初步掌握素描寫生。？ ？ 在學生寫生過程中，擺放一些學生平時感興趣的東西，如一些季節瓜果蔬菜、獨特的瓶罐餐具、學習文具、廢棄的物品……使學生在視覺上有新鮮感，不因畫素描的單調而丟失學習的興趣，畫學生想畫的，可以提議讓學生自己收集寫生的東西，這樣不光符合學生的想法還可以提高學生的審美觀和判斷力。

三、循序漸進，鼓勵為主

美術素描基礎知識范文3

關鍵詞：初中美術；素描教學；素質教育；循序漸進

《全日制義務教育美術課程標準》指出，初中美術課程力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責感，展創造美好生活的愿望與能力。

在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

首先，素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

我們一般不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

其次，在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。

但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

整體――局部――整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基矗。

再次，應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。

在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

最后，在教學中，教師應要求學生善始善終。

美術素描基礎知識范文4

關鍵詞：靜物素描；教學方法；體會

對于大學美術教學而言，學習素描的基礎就是靜物素描，只有奠定良好的靜物素描功底，才能保證后續相關素描知識的有成效掌握。在大學美術教學中，基礎的靜物素描一般是使用鉛筆對靜物的輪廓進行繪畫。然而，由于靜物素描操作比較困難，與油畫相比，缺乏斑斕的色彩，因此，很難吸引學生的注意力和興趣。鑒于此，老師在開展靜物素描教學的過程中，必須要先簡單后復雜，由淺及深，引導學生逐步學習靜物素描相關知識，真正掌握靜物素描。

1欣賞圖片，解析線性結構

想要提升學生的靜物素描能力，最重要的就是使學生具備欣賞圖片、解析線性結構的能力，也就是使學生學會如何畫圖。為了實現這一目標，老師應該加強培養學生對線性結構的認識和掌握。線性結構指的是將物象的具體結構通過線條的方式呈現出來。對于美術功底不深的學生而言，很難準確分析物象的線性結構。所以，老師應該將圖片賞析的模式結合到具體的教學中，并以身作則，將自身的分析方法做為學生模仿的目標。長此以往，學生能夠通過對線條關系的觀察，掌握更扎實的靜物素描功底。比如，在進行蔬菜、水果相關內容的寫生與臨摹時，老師應該利用課余時間，通過網絡渠道，提前搜集與蔬菜、水果有關的圖片，在進行課堂教學的過程中，通過投影設備將這些圖片呈現給學生，并帶領學生進行顏色、角度、明暗度等內容的賞析。在對蔬菜、水果進行分析時，老師可以對學生提問，分析蔬菜、水果在不同的角度、光線下，具有什么特點，學生通過觀察能夠發現，與自己之前畫過的蔬菜、水果相比，加重線條明暗度、色彩等因素的控制，能夠使蔬菜、水果的特點更加鮮明。此時，老師對學生的回答進行專業的總結，構成蔬菜、水果的線性結構大部分是由曲線組成，一小部分為平直的線性結構。所以，我們在進行蔬菜、水果素描時應該注意，要將其具有的特點在結構上明確表現出來。通過這樣的引導教學，學生能夠清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析線性結構。在此基礎上，老師再將其他蔬菜、水果的圖片展現給學生，引導學生對其他蔬菜、水果的線性結構特征進行獨立分析，并鼓勵學生將兩種水果的相同點和不同點進行對比，長此以往，學生的靜物素描能力必然能夠得到強化[1]。

2練習線條，掌握手腕力度

當學生能夠明確了解和掌握靜物的線性結構以后，老師應該引導學生進行獨立動手創作[2]。針對構成靜物素描的基礎元素而言，線條是不可缺少組成部分之一，因此，想要保證學生能夠真正掌握靜物素描，必須能夠準確把握線條的粗細和輕重等特點。而想要使學生能夠掌握線條的這些特點，最主要的就是使學生能夠對自身手腕的力度進行合理的控制。比如，在進行器皿、陶瓷相關內容的寫生與臨摹時，老師可以將瓦罐、果盤作為學生練習線條，實現掌握手腕力度的目標。在靜物素描教學課堂上，老師應該將瓦罐、果盤素描的圖樣先呈現給學生，由于組成瓦罐、果盤素描的花紋結構具有的粗細和深淺具有多元化特點，因此，學生只需將瓦罐、果盤的輪廓大致畫出，然后參照素描圖樣上的花紋進行練習和模仿。在此過程中學生們能夠感受到，雖然瓦罐、果盤的花紋深淺、粗細各不相同，但是想要將這些線條花紋明確區分開，卻具有較大的難度。此時，老師就可以向學生解釋這一現象的原因，由于學生手腕的力量不夠，對鉛筆的掌握不夠靈活，當我們的手腕處于比較放松的狀態時，畫出的線條和花紋顏色比較淺、比較細，當我們的手腕處于比較用力的狀態時，畫出的花紋和線條顏色比較深、比較粗。然后老師讓學生動手嘗試一下用力握筆和不用力握筆的不同感受，并鼓勵學生感受手腕力度變化的情況。在此基礎上，學生通過反復的聯系和不斷的嘗試，就能根據老師給出的瓦罐、果盤素描樣本，初步進行線條區分繪畫。長此以往，學生手腕控制鉛筆的靈活性就會得到進一步提升，從而，有效提升自身靜物素描的能力[3]。

3嘗試臨摹，了解明暗關系

在學生已經能夠熟練掌握靜物素描相關基礎知識和技巧以后，就可以學習物象整體結構的繪畫，也就是對靜物的整體進行素描。在此環節的教學重點，就是如何使學生能夠明確掌握怎樣才能使物體在一種顏色中呈現出不同的層次和感覺。為了幫助學生有效完成這一目標，老師應該鼓勵學生進行靜物整體臨摹，明確了解線條明暗的關系和變化。在靜物素描教學中，物體最主要的表現形式就是色調的明暗變化，通過明暗色調的變化，將物體的輪廓形狀充分呈現在人們面前。此時，采用臨摹的方式，將其他優秀的作品呈現給學生進行臨摹[4]。比如，在進行酒具、學習用品、生活用品相關內容的寫生與臨摹時，老師首先要將靜物素描中明暗關系的基礎知識以及技巧詳細講述給學生，保證學生對靜物素描的明暗結構有明確的了解。然后，老師讓每一個學生選擇一種自己喜歡的酒具、學習用品、生活用品作為靜物進行臨摹，在臨摹過程中體會和感受酒具、學習用品、生活用品的明暗結構。一部分學生選擇了醒酒器、鉛筆、桌子做為臨摹目標，然而，創作出的素描作品比較死板，缺乏生動性，經過老師的指導能夠了解。原因出在學生沒有把握好醒酒器、鉛筆、桌子的明暗關系。比如，老師應該帶領學生詳細分析原作品，在進行桌子臨摹時，桌子背面部分的顏色相比較于桌子正面的顏色應該比較深，這樣，才能將紋理存在于桌子內層的特點展現出來，并且將桌面部的明暗度提亮。通過老師的講解，學生再次對桌子進行臨摹，必定能夠取得較大的進步。除此之外，老師還要盡量選取學生們感興趣的物件進行臨摹，增強臨摹品的吸引力[5]。綜上所述，根據以上針對靜物素描教學方法與體會，展開的詳細分析，我們能夠更加深入的了解，剛接觸靜物素描的學生美術功底比較弱，因此，指導學生學習靜物素描切不可心急，要循序漸進、逐步引導。在靜物素描課堂上，來時要將培養學生的欣賞能力作為教學重點，當學生對具體的構圖產生思路以后，在逐步培養學生靜物素描的基礎，在此基礎上不斷體會、練習。長此以往，學生具備自信心和成就感，必然會對靜物素描相關知識的學習產生興趣，最終，有效提升學生的靜物素描能力。

參考文獻

[1]王海龍.靜物素描教學方法與體會策略[J].中國商論,2017，(11)：10-12.

[2]徐畫梅.詳述靜物素描教學方法與體會[J].當代會計,2018，（03)：49-51.

[3]鄭淑珍.靜物素描教學方法的優化策略[J].中國商論,2017，(36)：114-116.

美術素描基礎知識范文5

素描作為造型藝術的基礎。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂”藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，”變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

三、應本著”由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的”畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學中，教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力

美術素描基礎知識范文6

關鍵詞：聾生美術欣賞培養

中學階段，隨著聾生在對學習素描層次的深入，教學上已從培養興趣，逐步的進展為專業知識的高度掌握，越來越向高考素描的方向邁進，聾生的基本功的和個別差異就會明顯顯現出來，這些現象大部分都是在聾生本身由于身體缺陷，接受知識的信息的深度和廣度受限所致的緣故。要想解決這一瓶頸工程，就需要聾校教師好好下一番功夫不可。素描是指以單色的線條或塊面為描繪方式在紙或布等材料上塑造物體形象的繪畫。它是人類美術活動中最古老的一種造型手段，也是最早獨立的一種繪畫形式，一切造型藝術的基礎。在聾生美工課教育教學中，聾生學好了素描，將對學習色彩、版畫、雕塑等方面起到關鍵的作用。中學聾生素描學習普遍存在的主要問題是基礎較差，表現在素描技能和審美能力上。如何使他們掌握素描技能，樹立良好的審美觀呢？關鍵在于循序漸進，由淺如深，掌握聾生的學習特點，因材施教。不斷加強美術以外的文化藝術修養，所謂“功夫在身外”即是如此。素描的藝術性是兼具有學習美術技巧，探索造型規律，培養學生的繪畫基礎訓練的課程，又可作為單獨的畫種而存在的，具有獨立鮮明個性的審美性質。在美術教學中，素描作為造型藝術的基礎。要讓聾生在較短時間內學好素描， 教師自身除了應具備良好的專業技能外，還應具備科學的特殊教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、讓聾生全方位的認識和感受素描的藝術特征。

在聾校中學美術教學中，基礎造型課主要是素描、色彩和速寫。素描課分別包括以石膏、靜物、人物頭像為內容的寫生課和速寫課程，也有靜物風景畫，不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓聾生根據對物象的認識和感受，了解素描是怎么樣將“三大面五調子”藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。聾生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂藝術地表現是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。學習和掌握它，關鍵的掌握好構圖、明暗、表現技法等要素。而聾生在此方面也恰是他們學習素描的難點。素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實本質，以寫實的手法表現對物象的真實感受。現代中學素描教學中，認為素描只是造型基礎的基礎，學習素描只是為了解決基本的造型能力和技能，認為造型基本功就是寫實能力，使素描教學長時間困擾在諸如形體結構是否準確、透視關系是否正確等以所描繪對象客觀存在的狀態為標準的素描評價體系中，使中學素描教學陷入“寫實”的狹隘觀點之中。同時，學生在重復摹寫客體自然形態的同時，藝術個性和創造力也將減退，寫實功夫足以亂真，甚至連石膏像上的灰塵都能描繪得很逼真，但卻始終缺乏創造性，成了名副其實的畫匠。這正是當今中學素描教學體系不可取的。

二、掌握聾生學習特點，因材施教、強化訓練。

俗話說：知己知彼，百戰不殆。只有了解了聾生的學習特點和難點，才能從根本上讓他們學到東西。聾生學習美術較正常人還是有許多困惑和不解的難題。聾生由于聽力障礙決定了他們視覺目的的不明確性和隨意性。沒有生活體驗，觀察事物時往往籠統，不精細，不注意事物的特點，不善于區分事物之間的差別。這些缺陷在一定程度上影響他們對美術知識的學習，許多看似簡單的常識，他們卻難于理解。我們傳統美術教學是平面繪畫，缺乏立體感和動態形象，這一點，對學習美術的聾生來說不生動，不形象，沒興趣，不好學。這就是聾生學習美術課的難點，也是我們美術教師長期找不到更好方法的原因。所以在素描教學中，要針對他們的特點，注意加強有注意，設置有針對性的教學方案，不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能。首先，可以臨摹素描范畫。這是一種見效最快的一種學習途徑，從中可以學習了解范本的表現技法、審美規律。其次，寫生。注意輪廓和整體的關系，加強虛實的表現，注意取舍概括處理，突出重點的表現中心，體現出物體的質感和量感。通過不斷寫生，這是平時素描訓練的主要手段。同時教師也與聾生同時作畫，聾生可從中掌握作畫方法，獲得比對，不斷找出差距。教師再加以適當及時的指導，日積月累，反復校正和進行探索。最后，布置一些短期創作作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面呆板缺乏活性的的不足，不斷調節聾生的學習素描的靈活性。基本功的強化訓練以培養聾生的表現手法和造型能力為主。引進透視、構圖等科學的觀察、表現方法，以及繪畫深入的“三大面、五大調”概念鉻記于心。專門用足夠的課時對學生的表現手一一進行訓練，不求快，只求精，暗灰面的排線線的訓練，以自然、整齊、均勻為要求每一聾都要過關，否則從來。在結構上要求要準，第一是學會觀察，掌握物體的透視規律，近大遠小，近實遠虛，逐一過關，一個都不能少，否則教學進度寧慢而精勿快而拙。