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關于美術方面的知識范文1

自21世紀初國家推行新一輪的基礎教育課程改革至今，教師的專業化發展日益受到重視，各種培訓項目層出不窮。如僅自2010年以來，教育部與財政部每年安排專項資金5億元用于“中西部農村骨干教師培訓項目”，安排5000萬元用于“中小學教師示范性培訓項目”。國家在2012年發表的《國務院關于加強教師隊伍建設的意見》（國發[2012]41號）中明確提出“建立教師學習培訓制度，實行五年一周期不少于360學時的教師全員培訓制度”。 此外，教育部也專門就教師培訓的具體內容，頒發了《教育部關于大力加強中小學教師培訓工作的意見》（2011年）與《中小學教師專業標準（試行）》（2012年），指出教師培訓的內容應主要包括專業理念與師德、專業知識、專業能力等三個方面。

但是，仔細思考近十年來我國高中美術骨干教師的培訓內容，還存在著不少問題。本文僅就高中美術骨干教師培訓內容的側重點作一些思考。

一、 在專業理念與師德方面

在專業理念與師德方面，美術骨干教師的培訓與其他美術教師的培訓是不一樣的，如在此階段中的新任教師的培訓內容應主要是幫助理解美術教育工作的意義，職業理想和敬業精神的樹立等。但高中美術骨干教師的培訓目的應主要是進一步提高這些教師的專業素養與職業思想境界，為教師的專業化成長進一步奠定基礎，能在同行中做到“以崇高的品德感染人，影響人”。

因此，對高中美術骨干教師而言，專業理念與師德方面的培訓應側重于從教育學的角度、社會學的角度分析教育專業，側重于讓骨干教師對教師專業有進一步的深度與廣度的理解，在培訓時可以通過專題講座，如《國內外高中美術教育比較》，《高中美術教師的專業化發展》等來提高骨干教師的教學理念與教育理論水平。

二、在專業知識方面

作為促進高中美術骨干教師專業成長的專業知識培訓，其內容一般包括美術教育知識與美術學科知識兩方面，并應更注重于專業知識的全面性與深度性。

（一）在美術教育知識方面

這部分培訓內容設計的主旨應是更新美術教育知識，更新骨干教師對國內外現代美術教育發展的認識，強化骨干教師對現代美術教育進展的領會運用能力。如更深入理解高中美術新課標，包括進一步分析普通高中美術課程與義務教育美術課程的區別；理解普通高中美術課程設置中的系列與模塊的關系等。此外，在美術教育的知識方面，還需引導骨干教師認識與了解國內外現代高中美術教育的發展趨勢，其中包括包括高中美術教學理念，學習方式，以及主要教學手段與教學方法；以及進一步培訓教師熟練運用美術現代教育方式與教育手段，創新運用技能，有效提高高中美術教學。

（二）在美術學科的知識方面

經過多年的教學實踐，高中美術骨干教師在具體的教學方面都積累了相對豐富的經驗，但由于離校時間相對較久，反而對美術學科的一些知識不如新任教師那樣印象深刻，并且也需要更新與深入。

因此，對高中美術骨干教師的美術學科知識培訓而言，應側重于加深與提高學科專業知識，如美術史論與美術技能知識，引導骨干教師深入理解與鞏固美術文化，并能對一些美術文化知識進行系統的深入思考與歸納整理，如中國畫的發展脈絡，西方藝術對中國藝術的影響，本土民間美術發展史等。并以相對集中與分階段的實操方式，提高骨干教師的繪畫基礎與創作能力。

三、 專業能力方面

對高中美術骨干教師而言，這部分的培訓內容也不再是對美術教學表達與教學組織能力等方面的簡單培訓，而應側重于教學風格的形成與教學研究能力的形成，以及教學引領能力的形成等。

（一）在教學風格形成的能力方面

教學風格是教師在教學過程中表現出來的富有個性化特征的風度和格調，是教師教學思想、教學理念、教學藝術特點的綜合表現，如風趣幽默的教學風格，循循善誘的教學風格，論證嚴密的教學風格，活躍創新的教學風格。教學風格的形成，是教師在教學上成熟的重要標志，它不僅有利于教師教學水平的進一步提高，而且有利于加速教師專業化成長的進程。高中美術骨干教師正處于自己教學風格的形成期。因此，這方面的培訓內容也正是骨干教師極需提升的內容。

（二）在教學研究的能力方面

教學研究是指運用科學的態度、科學的理論和方法研究教學現象，揭示教學規律的創造性活動。教學研究是教師可以改進教師的教育教學工作，是教師崗位成才、開發師資資源，實現教育可持續發展的重要手段。著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“如果你要想讓教師的勞動能夠給教師一些樂趣，使天天上課不致變成一種單調的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事一些研究的這條道路上來。”骨干教師若想進一步提升自己，積極從事教學研究工作是必不可免的過程。因此，高中美術骨干教師在這方面的培訓內容側重于如何引導骨干教師進行科研的選題，以及成果的表述，注重骨干教師科研能力的培養。

（三）教學引領的能力

關于美術方面的知識范文2

摘要：“二?四”分段六年制農村小學教師美術教育專業是高等師范院校順應時展需要、面向農村小學教學所設立的一個全新的專業方向。本文對學生文化修養的結構層次及途徑作了分析。在教育中應本著以美術文化為核心，培養學生多元文化觀和涵養人文精神的建構原則，多渠道、多途徑地培養學生的文化修養。

關鍵詞：課程設置；農村小學；文化修養；綜合培養

根據湖南省教育廳《關于進一步加強中小學教師培養工作意見的通知》的文件指示，計劃培養為全省農村鄉鎮及以下小學定向培養本科學歷小學教師。湖南地區初中起點六年制小學教育專業的招生培養工作于由湖南第一師范學院承擔該項任務。

從培養目標上講，本專業方向培養的是德、智、體、美、勞全面發展，學有專長，具備農村小學教育專業知識，勝任農村小學教育、教學工作，具有現代教育觀念并能從事教育科研工作的農村小學教育工作者。從培養規格上講，本專業方向要求畢業生具有扎實、寬厚的文化科學知識；具有較為扎實、系統的學科專業的基本理論、基礎知識和基本技能；具有較為系統的小學教育理論知識。在使學生接受全方位培養、能承擔農村小學教育及多門課程教學工作的前提下，要特別加強學生的文化修養的培養。因此，該專業方向的美術課程設置要符合農村小學教學的實際，符合學生畢業后所從事的農村小學教育、教學的需要。

1文化修養構建的層次

圍繞美術文化這個核心把與此相關的文化修養分為三個層次，即美術文化素養、美術及藝術理論素養、人文社會知識素養。而這三個層次是既分主次又相互相聯系的。

1.1美術文化素養

美術是一種文化，它用自己獨特的造型語言反映社會生活表現人的思想感情。對于以基礎美術教學為職責的教師來說，首先要建構自身的美術文化。美術文化包括兩個部分：一是美術學知識，即要認識并掌握美術作為一種造型藝術的本質特性，作為造型藝術的特殊性在美術語言上的體現，如透視學、解剖學、構圖學、色彩學等。美術語言是美術作品得以存在的基本形態，美術的其他種種價值都必須依附于這一基本形態才能體現，所以也被稱為美術本體。引導學生去體驗、感悟、發現美術語言的特征和規律，較深入地理解美術的本質。美術包括不同的門類，如繪畫、工藝、書法等，要掌握不同門類的基本常識及創作特點。中西美術有共同點也有許多差異，要掌握中西方繪畫的不同特點，這些既是美術文化的基礎，也體現著美術作為一種造型藝術的特殊性。二是美術史知識。中西美術經過人類社會的發展創造了豐富多彩的美術作品。呈現出各種各樣的美術時潮，涌現出無數著名的具有影響力的美術家，一部美術史就是人類美術文化的全部精英史，它構成了美術文化深厚的基礎，也是美術文化的具體的視覺體現。因此，美術學和美術史論雖然不同于美術技能和具體的美術作品，但它們是關于美術的基本知識經驗積累和對美術理性認識的結果，是美術學科有機的組成部分，也是核心部分。

1.2美術及藝術理論素養

美學作為一門人文學科，以藝術為主要研究對象，并通過藝術來研究人對現實的審美關系，進而研究種種審美對象、美感經驗、審美范疇、審美理想等。藝術是美的最集中體現。通過美學理論的學習，一方面要培養學生正確的審美觀，另一方面構建學生的審美心理結構，指導人從審美的高度創作和鑒賞美術作品。藝術理論是關于藝術本質、藝術創作、藝術作品、藝術接受以及藝術與社會等關系的規律研究。藝術理論的學習，對于學生掌握藝術本質及其藝術規律從而指導自我從事美術創作和美術鑒賞具有重要的作用。理論教育是一種理性的科學探究活動，旨在分析作品的社會文化、意識形態性質，闡釋作品的審美價值、思想意義、藝術風格等。它的學術性、價值判斷的傾向性、必須符合藝術自身的發展規律。因此，美學及藝術理論素養是學生文化修養建構的重要組成部分。

1.3人文社會科學知識素養

人文社會科學知識如果按學科來劃分，包括哲學、宗教、歷史、政治、倫理等，它們都是人類文化活動的具體體現。美術與這些文化有著千絲萬縷的聯系。一件美術作品總是在特定的文化背景和條件下誕生的，優秀的作品蘊藏著深厚的文化內涵和人文精神。無論中西藝術的發展都經歷了從與一般的物質生產性的制作技術混為一體的“技藝”向作為精神性生產的視覺文化的轉換。在中國，唐宋以來由于眾多文人介入美術創作，使得藝術創作的精神性特征得以強化，對文化修養的強調，凸顯了中國繪畫獨有的文化內涵。在西方，在文藝復興人文主義思想的影響下，繪畫被提升到與科學并立的精神生產的地位。要達到對藝術的真正了解，我們就必須懂得，藝術是人類文化的視覺呈現，一切藝術創作都具有強烈的精神性和積極的實踐性。如果我們不否認藝術與其他文化形態的這種密切關聯性，不否認藝術精神性特征的話，就應該將藝術放到與其他文化類型的關系中加以審視。而現代藝術最重要的特征之一，就是與科學意義上的哲學、文化學、社會學、政治學、心理學等有了一種更為密切的聯系，并且與其他學科有了一種更為深入的融合。因此，藝術作為人文學科的重要組成部分，其底部構架必須有人文學科的支撐，深厚的文化底蘊無論對于美術創作還是欣賞都是必須的。

2從人才培養模式改革入手，加強大學生文化修養

實現學生文化修養的完整系統建構，培養合格的農村小學美術教師，不僅在于認識到建構什么樣的文化修養體系，更在于如何建構的問題。

2.1調整課程結構，具體落實《初中起點六年制小學教育專業（美術學方向）人才培養方案》

這一指導方案是根據基礎美術教育課程改革的推進對六年制小學教育專業美術學方向提出的新的要求而制定的。“方案”把課程分為六個學習領域，加強了“美術理論與歷史”、“美術與人文教育”兩個領域，增設了“教育研究方法基礎”、“ 教育法規學”、“ 小學美術教學論”等課程，基本上涵蓋了我們上面所述的文化建構的三個層次。總體上看，“方案”堅持以人為本的理念，重在克服重技能，輕人文的弊端，豐富了課程的人文內涵，有利于促進學生的全面發展。這一方案的實施對培養具有人文精神、較高文化修養的基礎美術教師具有積極意義。

通識教育是一個柔性的課程體系，沒有一個統一的程式化模式，應該融自然科學和人文社會科學于一體。學校里面的課程可以橫跨多個學科，學生也可以自由選擇專業、課程以及教師。這種彈性的教學模式不僅可以開拓學生的知識面，還可以讓學生明白自身的需求，加深自我的文化積累，對學生創新能力和文化修養的培養都大有益處。改革高校課程設置，減少專業化課程設置的數量，為學生學習業余知識提供充足的時間，有了充分的時間，有助于學生依靠傳統的讀書方式，提升自我修養。文化修養是靠每天的積累，積少成多，由小江匯聚成溪流。因而高校需要調整專業課程設置，為學生課外學習提供更多時間空間。擁有充足的時間，對學生積累文化知識，提升文化修養大有裨益。

2.2合理利用院校其他專業的人文課程

院校在學科門類上的設置比較齊全，文學、歷史、政治、經濟、哲學等學科皆有設置，這一方面為美術學習構建了一個特有的文化氛圍，另一方面這些學科也是美術學習加強文化修養培養的課程資源。因而在加強美術專業學生人文素質培養，拓展其文化藝術視野方面，使美術專業學生廣泛接觸其他人文學科成為可能。合理利用這一課程資源，做到優勢互補，打破各專業的封閉狀態，鼓勵美術專業的學生選修其他系部的人文學科，實行學分制計入學生學分中。在這個資源共享和學科融合的平臺上，建構學生的人文素養。

2.3開設人文學科的講座

高水平的人文學術講座既具有對某一問題研究的深度，又具有該學科的學術前沿性，對于學生了解某一人文學科的現狀，涵養其人文素質，培養其對于人文學科的興趣都有積極的作用。學院應盡可能地多為學生邀請校內外的專家開展學術講座活動，鼓勵學生積極參與。這是建構學生文化修養的重要途徑之一。

增加文化類講座和科研活動，營造良好的文化氛圍加強大學生的文化修養絕不僅僅是簡單的依靠必修課和選修 課，還需要通過多種形式和多種角度進行。環境對于人的成長有巨大的影響，學校的文化氛圍包含了豐富的內容，歷史傳統、學術風尚、管理風格、社團生活、景觀布置、建筑特點等諸多要素。高校文化氛圍的營造需要學校重視人文類活動的開辦，科研項目的投入，名家講座更是必不可少，用科研活動和名家思想來感染和熏陶學生。當然，光靠學校的努力是不夠的，還要學生自我的努力和吸收。書讀的多少并不能體現一個人的文化修養，只有學生根據所學的文化知識融會貫通，自我吸收和升華，才能化為自身的文化修養，內涵修養。

2.4培養學生良好的自學態度

人文學科的資源極為豐富。除了博物館、美術館、大型畫展等可視的歷史文物、藝術作品外，圖書館有大量的人文學科書籍。在學生人文素質的建構過程中，教師要起到引導的作用，一方面培養他們良好的自學態度，另一方面要教會他們學習的方式，為他們開列書目，在教師與學生、學生與學生的交流探討中了解其所學知識。所以并不是所有的文化知識的受授都靠教學過程來完成，自學是最重要的途徑，也是最為靈活有效的方式之一。

2.5文化修養類選修課，為學生加強文化修養拓寬渠道

部分高校對于文化類選修課的重視程度并不高，選修課數量不多，關于文化修養類的選修課更是屈指可數。更需要注意的是，學生們選擇選修課，最先考慮的是選修課是否容易通過，上課是否輕松等問題，其次才考慮選修課內容是否感興趣，質量好不好。縮減專業課程設置，適當增加文化類選修課的數量，拓寬文化修養教育的空間，對于培養學生的文化修養，提升個人素質具有較大的幫助。另外，保障選修課的質量，提高審美層次，增加吸引力，也是加強學生文化修養的一大關鍵。

3結語

跟上基礎美術教育課程改革的步伐及對高師美術教育提出的新的要求。農村小學美術教師除了應該具備本專業知識與技能外，還必須具有較為全面的綜合文化素養及最基本的教學理論與探討美術教育教學的自覺意識。只有解決了這些最為根本的問題，高師美術教育建構學生完整全面的文化修養，從而培養合格的農村小學美術教師的教學目標才能得以保證和真正實現。

參考文獻：

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關于美術方面的知識范文3

下面從知識技法傳授、練習輔導、作業講評幾方面談談對小學美術教學特殊性的認識，與同行們一起來分析美術教學的現狀，揭示美術教學的誤區，使今后的工作更科學一些。

一、關于傳授知識

傳統美術教學已把精講多練列為重要特點，對精講和多練引起重視，這是對的，但對發揮美術作品的直接傳授知識作用尚認識不足，不夠重視。課堂教學中老師手拿課本講上十來分鐘，然后學生照課本依樣畫葫蘆畫上半小時了事的情況比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知識，學生就難以得到了，至于發展視覺感受能力、審美情趣的培養更是談不上。試想，美術課充斥口頭語言的講述、講解、談話、討論，卻抽去了形象的提供，抽去了讓學生感受造型藝術作品的視覺思維活動，抽去了直接從美術作品中獲取知識的機會，那還剩什么呢？如果標簽貼錯了，那只會壓抑而不是推動美術教學，在這里我要強調的是，美術教師的注意力應保持在直接的視覺觀察，對美術作品的目力接觸，學生自己對美術實踐的體驗，直接的美術體驗才是美術教學值得討論之處。我之所以堅持這一點，就是因為將注意力轉移到美術作品其它方面的誘惑力既強大又普遍。美術作品的體驗很難用語言表述，很難抓住，也很難評價，而用語言表述作品中有些什么東西、作品表達了什么意思則要容易得多，因此很多老師便將精力投于此道。實踐證明，根據教學內容的需要，制備具有審美價值的美術作品作為教具，引導學生從具體作品中可以看到的東西出發，同時以作品講評，啟發談話的簡煉語言講解知識要點，是體現美術教學特殊規律的好教法，這種引導學生在觀賞對象中“看”到美術知識的教學活動，理應成為美術教學的重要方法，它對于培養學生的審美情趣、傳授美術“雙基”，提高運用形象表達感受的能力，提高美術素質，具有一舉多能的功能。

二、關于練習輔導

美術課的這種在練習中學習知識的特性，在專業美術學校能普遍予以理解和應用于教學，但在小學美術教學中要開花結果卻艱難得多。我們常會看到高年級學生低著頭、埋怨自己無能，面對美術作業愁不能完成，然后在這種心理驅使下，雖努力為之仍交了一份連自己也不滿意的作業就算了。久而久之，美術低能就成了定局，在“全面發展”中形成一塊美術低能的缺憾。研究解決此問題，對于實現全面發展的素質教育有很大的價值，于是我常留意于思考這個問題。調查研究表明，學生的美術能力并不是全面低下的。主要在美術技能的低下。從真正意義上說，兒童美術作品是兒童獨特的個性和創造性的表現。正因為兒童具有天真率直的心靈，沒有拘束，盡管他們沒有具備畫家的技法水平，也能把自己的感受大膽地訴諸形象，創造富有特點的美術作品。兒童個性和創造性表現在美術作品中，決定了作品的面貌人人不一樣。這種“不一樣”的存在，要求教師對每一學生的個別輔導也“不一樣”。練習過程中，教師應鼓勵全體學生用獨特地觀察、思維、想象，大膽表現各自的獨特感受。同時，應俯下身去，觀察每個學生的作業效果和心態，輕聲地個別交談，給以恰當的個別輔導。這樣的個別輔導，應是對學生渲泄個別獨特情感的渠道的溝通，是美術課特有的提供給學生發現個性、發展個性、發揮創造才能的機會。

三、關于作業講評

關于美術方面的知識范文4

【關鍵詞】高師美術史課程 教學優化

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）04C-0159-02

美術史課程是高師美術教育專業學科基礎課程之一，它對于激發學生的藝術創造思維和藝術實踐能力，提高解讀各國美術作品的能力，開闊學生的視野，培養適應中小學美術教育需要的合格美術教師，具有重要作用。

面對我國日漸深入的素質教育和中小學美術課程改革的開展，美術史課程的重要性日益凸顯。因為高師美術教育專業學生美術史知識掌握的扎實程度、鑒賞解讀作品能力的高低以及是否具備傳授美術史知識的素質和能力，往往會直接影響其將來的教育教學質量。

但是目前來看，不可否認的是高師美術教育專業美術史課程教學中仍存在著一些問題有待解決。規范和優化高師美術教育專業美術史課程的教學是每一個美術史教學工作者義不容辭的責任。在此，筆者結合自身的教學實踐，就高師美術教育專業美術史課程在課程目標、教學內容、教學方法等五個方面的優化措施一抒己見。

一、正確理解和科學實現課程目標

課程目標是課程的靈魂，具有導向性，教師正確理解課程目標是上好課的前提。據《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業〈中國美術史〉課程教學指導綱要》，中國美術史課程目標是：第一，掌握中國歷代美術的重要作品、代表人物、主要流派及突出成就等方面的知識。第二，了解在特定歷史文化背景下中國美術發生、發展、演變的線索脈絡和內在邏輯。第三，增強對中國歷代美術經典作品的分析、解讀和鑒賞能力。第四，培養學生熱愛中國傳統文化的感情，具備良好的學術素養，能勝任中小學美術教育教學工作需要。外國美術史課程目標具體有所不同，但也是從知識目標、方法與能力目標、情感態度和價值觀目標三個方面來加以界定的。

由于不能正確理解美術史課程目標，部分教師的教學目標仍停留在具體知識的傳授上，表現為告訴學生在遠古時代、商周、宋元明清、18世紀的歐洲出現了哪些畫家、哪些作品，而忽視培養高師美術教育專業學生鑒賞能力、解讀能力以及情感目標，導致無法科學實現美術史課程目標。

一代史學大家王伯敏曾經指出：如果將一部美術史壓縮又壓縮，提煉又提煉，或許只剩下兩個字——率真。一部美術史，或者是音樂史以至于戲曲史，它所歌頌的是人的創造價值。在美術史教學中應該滲透情感與價值觀目標，引導學生形成熱愛本民族美術文化遺產的情感，尊重其他國家文化的良好態度以及正確的價值觀與人生觀。

二、優化教學內容

（一）調整美術史課程體系

1.關注繪畫史以外的學習領域。在經濟全球化影響下，特別是20世紀90年代中葉以后，世界上許多國家所制定的美術課程標準中，美術學科的學習領域在拓展。20世紀90年代提出的“全面綜合的美術教育”，其特點就是對美術作廣義的認識。目前，世界上很多國家美術學科的名稱有了改變，其中美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭等國，已經把美術改稱為視覺藝術，英國稱為美術與設計。這樣的改革不僅是名字上的改變，而是使美術學科超越了傳統“純繪畫”或“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更為廣闊的藝術學習領域。然而長期以來高師美術史課程在一定程度上說就是繪畫史課程，對于建筑、雕塑、工藝美術的歷史成就有所忽視。對此，應調整本課程中繪畫和其他美術種類所占的比重，加大對繪畫史以外的學習領域的關注力度。

2.關注非西方國家的美術史。《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業〈外國美術史〉課程教學指導綱要》中提出通過本課程學習讓學生了解、學習世界不同地域、民族和國家的美術成就，拓展學生的跨文化視野，構建多元文化價值觀的課程性質。但是出于資料少、時間緊等各方面的原因，一些外國美術史教師講課內容多是歐洲國家的美術史，如意大利、法國、德國等一些國家的美術成就，而對于非洲、亞洲、美洲等非西方國家的美術史往往蜻蜓點水或者忽略不講。這對于高師美術教育專業學生美術歷史知識結構和多元文化價值觀的構建都是非常不利的。歷史上不乏著名的藝術家，如凡·高、畢加索等，他們的藝術很多是從亞、非、美洲藝術中汲取的靈感和營養，這些國家的美術成就同樣是人類歷史長河中的一部分，高師美術教育專業的學生對此也應有所認識和了解。

（二）開發利用校外課程資源和信息化課程資源

一些城市的公共文化設施，如博物館、文化館、美術館資源是重要的校外課程資源。高等師范美術院校可利用博物館、美術館資源豐富美術史教學內容，實行館校合作，一方面可利用其館藏資源開設選修課程；另一方面可組織學生參觀展覽。同時高校學生可為展覽館、文化館做講解員，從而實現雙贏。

信息化資源的利用也可以擴展美術史的課程資源。教師應引導學生登陸各大博物館、美術館網站，去欣賞學習各種藏品資料。

三、優化教學方法

（一）提高學生參與度與積極性

為了完成教學大綱規定的教學任務，筆者曾經總是以“滿堂灌”的形式來教學，可是事實證明這樣的教學方式，根本達不到滿意的教學效果。講臺上教師如唱獨角戲，很多學生在講臺下打瞌睡、聊天、玩游戲。這樣的教學即使完成了教學大綱規定的任務，也是無意義的教學活動。美術史課程的教學要想辦法提高學生的參與度與積極性。

筆者嘗試了學生“分組參與教學法”，將美術教育專業的學生分為若干小組，每個小組選擇一個課題如“倫勃朗的藝術”、“唐代仕女畫的成就”等，進行研究、歸納、寫教案、做課件、講課。在筆者進行的課后調查中，學生們紛紛表示，這樣的教學方式方法是以往沒有遇見過的，并認為通過自己研究與講課受益匪淺。當然這樣的教學方法，并不意味著教師完全撒手，為了保證課堂教學質量，教師還是應該給予宏觀上的把關。

（二）實現教學方法以“注入”為主到以“啟發”為主的轉變

建構主義知識觀和學習觀認為，教師的任務不只是關注如何呈現、講解、演示信息，更重要的是要創設一定的環境，促進學生自己主動建構知識的意義，時刻關注、探知學生頭腦中對知識意義的真實建構過程，并適時提供適當的鼓勵、提示、點撥、支持，進一步促進學生的知識建構活動，形成探究意識。所謂探究意識，就是一種懷疑前人結論，敢于大膽提出假設的勇氣；而且還要有腳踏實地、嚴肅認真的研究態度。這是創造型人才必不可少的基本素質之一。

目前，美術史教學內容確定性太強，學生似乎只要記住確定的知識，而無須進行更多的思考。舉例來說，在美術史課程中，就有許多結論是給定的，如“達·芬奇是文藝復興時期最杰出的藝術家”、“吳道子是唐朝宗教人物畫壇最具代表性的畫家”等等。這種結論性、經典性的東西不能不要，但在教學中應該有許多不確定的音符，正可謂“思維止于結論，而起于問題”。

（三）充分利用現代教學技術

現代教學技術為促進學生的創造性提供了廣闊的空間。可以使整個教育過程變成立體式和輻射狀，具有很強的直觀性，因此，教師要充分利用現代教學技術，如投影儀、幻燈片、音像材料、三維動畫、CAI課件及網絡系統，教師可以多收集如《探索發現》《國寶檔案》等科普性電視節目給學生播放，提高學生學習美術史的興趣，豐富課堂教學的形式。如講到清朝的園林歷史時，筆者就利用課外時間給學生播放了大型紀錄片《圓明園》，通過這樣的紀錄片讓學生身臨其境的感受清朝皇家園林的輝煌歷史。

四、優化教學評價

關于美術史課，多數學生的態度是什么樣的呢？據觀察，學生上課睡大覺、課后不復習、考前猛突擊的現象普遍存在。之所以有這樣的學習心態，其中一個很重要的原因就是美術史課程教學評價單一化。有效的評價方式一方面會促進教師不斷檢視自己的教學，提高教學水平；另一方面可以讓學生清晰地知道自己的優勝與不足之處，了解學習的方向、方式。如果單純以閉卷形式，出一些諸如填空題、問答題、選擇題等考題考試，學生完全能夠在短短的幾天內突擊完成死記硬背，其積極性肯定不高，而且單純的閉卷考試形式反映的學生學習結果是不全面的，對于培養其探究能力、創新能力更是無從談起，所以需建立起激發學生能力的教學評價體系。一方面，強調評價內容的全面性與綜合性。對于教學效果的評價不僅僅是考查學生對所學的知識記憶的多寡上，更重要的是對學生所學知識的實際運用能力上進行考核；對學生的參與意識、合作精神、探究能力、創造能力等進行全方位的綜合考查。另一方面，強調考核形式的多樣化，建立一種鼓勵個人思考為目的，采用論文、答辯、參與課題實踐活動、制作等多種形式的評價體系，引導學生參與追求多樣化，以求學生的創新與自我反思。

五、優化教學配套圖像系統

教學配套圖像系統優化是高師美術教育專業美術史課程教學優化的物質保障。美術史課程是一門視覺藝術的歷史課程，此類課程的教學原則之一就是直觀性原則。不僅要講授討論，還要展示直觀美術作品圖像。目前美術教師可以用的圖像資料多來自于網上的搜集。但是網上資料存在著不清晰、有色差等失真情況，對于很多教師而言，網上這些圖片哪些更接近原作無法辨別。在教學當中，筆者深感圖像資源的匱乏對美術史教學效果的影響，如講到五代北宋的山水畫時，沒有較好的配套圖像，作品皴擦點染的用筆，或蒼勁，或浸潤的用墨根本無法向學生展示，視覺效果非常差，學生面對一團模糊的鴻篇巨制根本“無動于衷”，也就難以激發學生學習美術史的興趣。

筆者在網上也搜集了一些高校的美術史課件，發現普遍存在這樣的現象，包括一些教材的配套課件也是如此。顯然僅靠教師和院系的努力是無法解決這一問題的，希冀教育主管部門和專家能夠為美術史課程構建教學配套圖像系統，并尋找更理想的解決方法。

綜上所述，筆者提出了部分關于美術史課程教學優化的見解，希望與大家共同探討。當下，美術史課程作為高師美術教育專業學生必修的課程，其在高師美術院校中的地位仍然十分尷尬，一方面其十分重要，另一方面其又受到漠視，重技法輕理論的現象十分普遍，其改革的道路任重而道遠。

關于美術方面的知識范文5

以下，結合自己學畫、作畫的體會以及多年的教學實踐，談談繪畫方面的心得，作為經驗的積累，充實自我，啟發學生。

一、入門要有“明師”引路

李可染說：“學藝重要的一條，要在正確的方向指引下有堅強的毅力，艱苦的磨練，深厚的功夫”。學習繪畫的途徑因人而異，但最終目標是美術創作。現在書店里有關學習繪畫的書籍用“鋪天蓋地”來形容也不為過，但繪畫畢竟是一門操作性的技藝，書上的理論知識對初學者來說是一時難以理解的，需要這方面的專業者指導，當入門后有了正確的實踐感受，就更好地理解理論知識。俗話說得好“入門靠師傅修煉靠自己” ，筆者對此深有體會，有事半功倍之效。現在的美術高考生絕大部分都經過老師的親臨指導的，這是最好的證明。學習任何知識入門階段都應有老師的指導。

二、關于構圖

在構成美術作品諸因素中，個人認為構圖是作品成敗的重要因素。中國古代繪畫理論“六法”（南齊謝赫）中的“經營位置”，講的就是構圖。講得簡單些，構圖就是把安排在畫面上的物象依據物體的位置、高低起伏、大小、長短、曲直、主次、疏密等因素靈活運用，使畫面達到美的效果。其中，物體的位置、大小是構圖成敗的關鍵，尤其是主體物。構圖形式是多種多樣的，是很活的，不能受幾種形式規限，要從主題表現的需要靈活變通。多從變化與統一、突出主體上考慮。學習構圖多看連環畫，分析其如何布局是很有益處的，尤其是一些優秀的連環畫更是值得一看。連環畫畫幅多、構圖各異，從連環畫里學構圖是一條捷徑。畫人物眾多的構圖，要考慮人物如何穿插、遮掩，畫面才豐富、飽滿，否則，達不到目的。

三、關于造型

繪畫是視覺造型藝術。點、線、面、體、材質、機理、色彩等造型元素，要在繪畫中靈活運用，寫實繪畫要求在平面的二維空間中，營造出立體的三維空間。這就要求比例正確、透視合理、空間感強、質感真實。造型能力是學畫的基本功，不是一朝一夕就能練成的，是要經過不斷的訓練才有收效的。對于那些非科班出身、沒有受過嚴格訓練的的業余學畫者來說更不容易。因此，要長期堅持訓練。

四、關于色彩

色彩是構成美術作品的重要因素，幾乎所有的繪畫作品都離不開色彩，是美術創作的一個重點和難點。西方印象派畫家，創作了許多優秀作品，對室外光下景物色彩的表現，作出了可貴的探索，豐富了色彩理論的寶庫。畫面的色彩可概括為三大塊：天、地、物（人）。三大塊要注意和諧，再在每大塊色中搞些變化。畫面中不能有兩塊完全一樣的色彩，既對比又統一，在統一中求變化，在變化中求統一，不能顧此失彼，兩者時刻都要兼顧。

五、關于氣勢

中國畫講究布局取勢，色彩畫同樣講究構圖與氣勢，無氣勢的畫面給人的感覺平淡無奇。謝赫“六法”中的“氣韻生動”強調的是“活”字，“氣勢”則強調的是“力”。王肇民說：“藝術品，真則美，力則美，所以作畫首先真實有力。”有氣勢一般都活，但“活”未必有“力”，因此，兩者都不能缺。營造“氣勢”，作者在作畫之前要做到成竹在胸、意在筆先，努力達到一氣呵成的效果，中國畫家就是講求“貫氣”；還可以在構圖和用筆上多加考慮，做到構圖嚴謹，或畫面恢宏，或以小見大，或高屋見瓴，或寬廣深遠；用筆做到筆走龍蛇，力透紙背，抑、揚、頓、挫，富于節奏。

六、關于審美

審美水平的高低，直接影響欣賞能力、創作水平的高下。畫家要創作出高質量的作品，除了技能技法過硬，還要在作品主題、內涵、情趣、意境、創新等方面下功夫。所謂畫外功夫，講的是畫家的修養，而高水平的審美能力是畫家修養的重要表現。

為了拓寬視野，要多“看畫”。學習不能離開生活，也不能離開傳統，人們常說：學寫作的要博覽群書，學作詩的要熟讀唐詩三百首。其實，學畫也是要飽覽美術作品的。畫家朱屺瞻說：“師造化，師前賢，兩者都不可缺少”。“我主張努力多看細看，看時一筆一筆在胸中臨摹”。一方面，通過看作品可以了解不同時代、不同民族、不同的風格、不同畫家的特點，知道美術的發展趨勢、變化。二是，可以從別人的作品中吸取適合自己的東西，提高繪畫水平。

在初中美術教材中，建立了“欣賞？探索”學習領域，編排了一系列美術欣賞課。這對于提高學生的審美素質，提升我國公民的美育水平，有十分重要的意義。

七、關于創作

創作，是一個學畫人文學、美學等素養的綜合體現。創作的實質就是畫什么？如何畫，兩大問題。畫什么容易解決，如何畫就不容易了，但可以歸納為：構圖、造型、色彩、技法這幾方面內容。開始學習創作不妨從仿別人作品入手，就是利用別人的構圖畫上自己想表達的內容，從舊瓶裝新酒，慢慢過度到獨立創作，這也是一條學習的捷徑。自己是這樣學創作的。創作是受個人風格的追求、生活的體驗、水平的高低制約的。因此，不同的人畫同一個題材，會出現各種各樣的畫面，原因就在這里。

在初中美術作業中，也有創作的內容。盡管學生作業幼稚，談不上專業水平，但能鍛煉學生的創作思維與創作能力，有的作業還閃耀出智慧的火花，天真的童趣。初中生的創作訓練，主要重過程，不太看重結果。

關于美術方面的知識范文6

一、文獻來源

為了解我國高等師范美術教育研究現狀，筆者對相關研究文獻作了較為系統的研讀分析。研讀資料主要來源是 1999 至 2009 年出版的藝術類書籍以及公開發表，被中國知網( CNKI) 中國期刊全文數據庫收錄的文獻。檢索方法為: 以“主題”為檢索項，以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索，獲得 1999 至 2009 年相關的研究文獻105 篇，經審閱、篩選發現，高等師范美術教育相關研究文章為 86 篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。

二、文獻綜述

( 一) 高等師范美術教育培養目標研究

趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。

2005 年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的: “高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”

不難發現，伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師; 從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。

( 二) 高等師范美術教育課程結構研究

關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。

1． 高等師范美術教育專業課程設置

吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業知識的傳授，過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出: “藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［3］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議，如專業基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的 2/3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業課程改革的建議和意見。

2． 課程結構中教育類科目所占比重

高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時 7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的 2/5 左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為: “教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］

楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。

3． 課程與課程的交叉與融合

強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出: “不同學科間的交叉和融合是21 世紀教育、科學發展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20 世紀 90 年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢。”［5］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養和人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］

楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。

( 三) 高等師范美術教育與基礎教育銜接研究

岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議。縱觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。

三、文獻研究分析

( 一) 研究成果重復現象嚴重，缺乏創新性和新穎性

伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現，論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。

( 二) 研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析

縱觀高等師范美術教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現狀的分析，且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數據不足，許多論文在論證過程中，以經驗和感覺作為論據，忽略了不同地區不同師范院校的具體境況，致使難以得出一些具有廣泛性的結論，不能令人信服。筆者認為，目前的高等師范美術教育如何很好地適應，乃至引領基礎教育改革，特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調查、實驗的科學方法進行定量研究。