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設計美學的類別范文1

論文摘要：理工類專業文學教育課程要真正發揮作用，僅靠優化課程體系、創新教學模式以及改變評價方式是不夠的，還需要建立和完善教學保障措施。理工專業教育要切實改變觀念，改變課程類別與性質并適度增加學時學分，強化師資隊伍，嚴格過程管理，夯實實踐環節。只有保障措施得力，理工類專業文學教育課程才不會流于形式，才能收到良好的教學效果。 

理工類專業文學教育在其人才培養方案中雖然只是一個方面，但對培養理工類專業學生的文學修養、人文精神和綜合素質而言，文學教育課程具有非常重要的作用。從文學教育課程的性質和作用看，它本身也是一個有機系統，各門課程之間互相關聯，教學目標既有差異又殊途同歸。所以，要充分發揮文學教育課程的作用，培養學生的創新思維，僅僅只是優化課程體系、創新教學模式、改變評價方式是不夠的；除此之外，還需要建立和完善一系列的教學保障措施。這樣，文學教育教學目標才能落到實處。這些措施既包括理工類專業自身的觀念、制度、計劃和實施辦法，也包括承擔課程教學的教師更新觀念、改革教學、加強責任心、提高教學水平等。 

1 切實改變觀念，重視文學教育 

當前，雖然文理滲透的觀念已經成為共識，但是，理工院校主管教學的負責人、職能部門，尤其是各理工專業負責人究竟在多大程度上改變了觀念，情況并不容樂觀。2006 年，在教育部要求高等院校開設中國語文課的背景下，“北大教務處曾征求過各理科院系領導的意見，幾乎所有的院系領導都認為有必要開設大學語文課，而且認為對提高學生的漢語水平、增強人文素養、加強寫作能力都有幫助。但一落實到課程安排，一些院系又都舍不得把必修的學分‘掰’出一塊給大學語文課?！雹俅朔N情況絕非北大獨有，而是一種普遍現象。大學語文課程尚且如此，更不用說其它文學教育課程。因此，要使文理滲透避免成為時髦的名詞或口號，理工專業負責人必須切實改變觀念，充分認識到“大學的主旋律是‘育人’，而非‘制器’，是培養高級人才，而非制造高檔器材”，②從而在制定人才培養目標和人才培養計劃時，做到專業教育與素質教育并重，科學精神與人文精神并重，使學生能夠全面發展、可持續發展。 

2 改變課程類別與性質，適度增加學時和學分 

當前的文學教育課程，一般除大學語文是公共必修課外，其余主要是作為素質教育課程而且是公共選修課程出現的，學時學分也比較少。例如在陜西理工學院各理工類專業人才培養計劃中，素質教育課程只有120學時7個學分，每一門課程不超過30學時2學分，有的課程只有20學時1學分。③問題在于，素質教育課程在理工類專業人才培養計劃中所占比例本來就很有限，而文學教育類課程在素質教育課程中又只是一小部分，無論學生怎樣選擇，都必然造成學生對文學教育課程實際選擇上的不完整。這樣，即使文學教育課程體系設計再科學、完善，也無法保證對學生進行有效的文學教育。因此，首先需要改變文學教育課程的類別與性質?？梢钥紤]將部分文學教育課程尤其是核心文學教育課程列入其他課程類別，并改變其性質，如將“中外文學名著鑒賞”課程列為公共基礎必修課，將“技術美學”或其他根據理工專業特點設計的融合類課程如“建筑美學”、“服飾美學”、“材料與生活”、“影視技術與藝術”等列為專業選修課甚至是必修課，將“寫作”（主要是科技論文寫作）列為專業必修課，等等。其次，適度增加學時和學分。隨著課程類別和性質的改變，部分內容非常豐富、難以在30學時或20學時內完成教學且能保證質量的課程，學時學分也應在原有基礎上有所增加，例如“中外文學名著鑒賞”、“技術美學”等課程。通過改變文學教育課程的類別與性質，并適度增加學時學分，可以使文學教育課程真正落到實處。 

3 強化師資隊伍 

理工類專業文學教育課程一般由專業所在院校的文科專業尤其是漢語言文學專業教師承擔，少數課程如融合類課程尤其是各理工專業根據專業特點設計的融合類課程由相關專業的教師承擔。從文科專業教師來說，之所以承擔理工類專業文學教育課程教學任務，目前而論，絕大多數情況下，或者是因為教學任務已經下達不得不承擔，或者是為了完成所在院校額定的教學工作量，或者是為了獲得課時津貼，而并非是出于對文理滲透重要性的深刻認識。由于缺乏教學的自覺性、主動性，加之承擔課程的教師通常都很年輕，教學經驗、能力相對欠缺，文學教育課程的教學效果并不理想。所以，必須強化承擔文學教育課程的師資隊伍。首先，文科專業負責人需要真正認識到文學教育課程對培養理工類專業學生人文精神和綜合素質所能發揮的作用，從而在安排教學任務時不會掉以輕心，采取無所謂的態度，盡可能將相關課程安排給職稱學歷高、教學經驗豐富、教學能力強、教學效果好的教師承擔。其次，文科專業教師需要真正認識到文學教育課程對培養理工類專業學生人文精神和綜合素質所能發揮的作用，不將其看作是一種負擔，或者認為是完成額定教學工作量、獲取課時津貼的一種途徑，從而增強承擔文學教育課程的自覺性、主動性和積極性。再次，承擔文學教育課程的教師需要高度重視相關課程的教學工作，不能認為是給理工專業學生講授就可以敷衍了事。相反，由于文學教育課程學時少，理工專業學生又有自己的特點和需要，因而更應注意根據課程性質對教學內容和教學手段與方法進行調整、改革，從而提高教學效率。總之，只有強化師資隊伍，才能保證文學教育課程的教學效果。

4 嚴格過程管理 

目前，主要作為素質教課程出現的文學教育課程在管理上相對比較混亂。主要表現在：所申報課程的審批程序形式化，但凡申報，均可進入素質教育課程，造成文學教育課程的無序狀態；很多教師待所申報課程進入培養計劃后，何時開課完全根據教師某一學年或某一學期的教學工作量情況而定，導致出現的文學教育課程可能很多，但在某一學年或某一學期真正開出的課程很少；教學效果的好壞依賴于教師自我的良知，缺少必要且有效的監控等等。因此，必須嚴格過程管理。首先，申報文學教育課程教師所在院系對教師申報的課程必須嚴格審核，對其開設的必要性和可行性進行認真評議和論證。其次，學校教務處組織成立由教學委員會委員、理工類專業負責人、文科專業負責人以及相關專家參與的素質教育課程審核小組，對所有申報的課程進行認真評議和論證。審核通過的課程，申報教師必須進行答辯。審核小組根據課程開設的必要性和可行性以及教師的答辯情況，最終確定課程是否進入素質教育教育課程培養計劃。再次，保證課程開出率。所有進入素質教育課程的文學教育課程，必須根據培養計劃在某一學期全部開出，教師無權自行決定課程開設與否。教師如因特殊情況確實不能開出課程，必須履行審批手續。對擅自不開出的課程，教務部門可以更換教師或將課程從素質教育課程中取消。最后，切實發揮教學監控體系的作用。為保證教學質量，各院系、專業一般都構建了由教學主管領導、教學督導、教研室以及教學信息員組成的教學監控體系，然而，這樣的監控體系通常都主要運用于對專業課程教學的監督，對素質教育課程的監督作用發揮較少甚至完全沒有發揮。因此，要保證文學教育課程的教學效果，一方面，固然需要教師自身具有良好的敬業精神，另一方面，更要切實發揮監控體系之于文學教育課程的作用。例如，課程承擔教師所在院系、專業的主管教學領導、教研室必須有意識地檢查教師的相關課程教學情況，教學督導必須有意識地定期聽取相關課程，教學信息員定期將教師的教學情況及時反饋給所在院系、專業的主管教學領導。除此之外，各理工專業主管教學的領導也應當有意識地了解相關課程的教學情況并反饋給學校主管教學部門或教師所在院系、專業的主管教學領導等等?？傊?，只有嚴格過程管理，文學教育課程才能擺脫無序狀態，真正提高教學質量。 

5 夯實實踐環節 

高校人才培養是一個系統工程，關鍵是要解決“怎樣培養人”的問題。長春工業大學校長張德江認為，指導學生學習的方法比教授知識更重要，引導學生學會應用知識比單純傳授知識更重要。④因此，為保證文學教育課程的教學效果，教師需要根據課程性質設計、安排一定的實踐環節。例如閱讀（欣賞）實踐、研究實踐、寫作實踐、演講實踐、朗誦實踐，包括舉辦一些實踐活動如經典詩文朗誦比賽、經典戲劇對白朗讀比賽、演講比賽等。但是僅憑教師個人力量并不能完成所有的實踐環節，也不能保證有些實踐環節能夠長期、有效地實施。這就需要各理工專業的配合。首先，在制定人才培養計劃時，于實踐性教學環節中設計“專業閱讀”，具體實施時明確要求學生必須在閱讀專業書籍的同時閱讀一定數量的文學、文化、藝術方面的書籍，并能進行督促檢查。其次，鼓勵、要求學生堅持寫作訓練，并能督促檢查，從而提高學生書面語言表達能力，培養其發現生活美、表現生活美的能力。再次，有力地協助文學教育課程任課教師組織完成圍繞教學舉辦、開展的一些實踐活動，尤其是在理工專業內能夠定期開展相關活動。只有這樣，文學教育課程的實踐環節才能落實，也才能長期、有效地實施下去。 

總之，文學教育是一個系統工程。作為理工類專業培養學生人文精神和綜合素質的重要課程，要充分發揮其作用，不僅需要立足課程本身，培養創新思維，優化課程體系，創新教學模式，改革評價方式，而且需要強有力的保障措施。諸多方面若能協調一致，良性互動，文學教育課程定能產生其比較理想的教學效果。 

 

注釋 

①馬彩娥.對高校開設《大學語文》的再思考[j].時代文學,2009(4). 

②揚叔子.是“育人”，非“制器”——再談人文教育的基礎地位[j].武漢:高等教育研究,2001(2). 

設計美學的類別范文2

標志設計在現代商業社會已經成為宣傳品牌和樹立形象、加強交流的工具和手段，可以精確地傳達信息并影響消費行為。隨著網絡的迅速發展，標志設計在創意設計的手法上也有所變化。

標志設計圖形演變

標志作為一種特殊的圖形符號，自誕生起就以圖形和文字相結合的方式來傳遞著信息。人類現代標志的發展最初是以商標的形式出現，為了區別于同類產品，強調自身的質量，現存中國歷史博物館有一塊宋代劉家針鋪的雕版銅牌，刻有“認門前白兔兒為記”的商標圖案及文字信息，這既是最早的品牌廣告，也是將圖形和文字相結合的商標信息。

標志設計中圖形元素的類別

以圖形作為表現形式的標志相比較文字類的，在形式上更生動，由于圖形在情感傳達方面有更多的靈活性，所以可以很好地和企業經營理念相結合 ，設計師可以憑借其藝術設計的功力與構想，也更便于識記。在圖形創意方面，可分為具象圖形和抽象圖形，也有相結合的綜合型，隨著網絡發展和智能手機普及，現在出現了動態標志，以更加豐富的視覺形式來展現。

具象圖形

具象的圖形標志以動植物或建筑、器物等作為設計元素，通過藝術手法進行提煉其特征，加上簡化或適當的裝飾手法處理，使形象直觀易懂。如花花公子的標志，是一只頗具紳士風度的兔公圖形，來表現了服飾所帶給男士的尊嚴、地位和瀟灑的體驗。相較于植物或建筑的圖形創意，動物的圖形更能帶給人親切感，尤其是大家所熟知的動物形象，已經被非常多的使用在品牌形象或標志設計中。國內目前各大電商所使用的圖標均為動物形態的再加工，天貓，京東的狗，還有最新的國美的虎，這些動物圖案形象簡潔、生動又親切，有很強的識別度，受到市場和消費者的喜愛。同一動物的形象，因設計的切入點不同也會產生不同的視覺效果，同為取材于貓的形象，張偉航為香港貓會所做的標志設計，使用cat之字首“C”為創作的主要元素，通過黑白剪影的筆法，繪制出一只悠閑雅致的貓，正如阿恩海姆在視知覺理論中的“逆簡化原理”，視知覺中不但存在著一種偏愛簡化和平衡的傾向，還存在一種通過加強不平衡性和偏離簡單式樣來增加張力的趨向，在本設計中，設計師特意添加了貓須，在圖形中貓須如音符般破開畫面的圓形，標志中的各種視覺元素組成了一個和諧的整，標志反映了保護和促進貓類的發展與生存的主題。

抽象圖形

抽象型的標志始自現代主義運動，核心就是用簡潔的、抽象的視覺語言取代之前繁雜的繪畫寫實的設計語言，提倡“簡潔就是美”，應用在具體的標志設計中，多以經過概括了的幾何線形為設計要素，通過秩序美、韻律美和矛盾空間及空間結構建構成具有現代美和形式感的幾何圖形，傳遞著和標志主題相一致的感覺和意念，并且是抽象造型帶給受眾不同的情感體驗。以1992年巴塞羅那奧運會的會徽標志為例，，一點一鉤一橫組成了時尚又現代的奧運圖標，其紅、黃、藍的三個色塊分別代表了太陽、生命和大海，這樣一個跳躍動態的幾何圖形抽象又生動，用最簡單的幾何筆觸組成了最有活力的跳躍，帶給人們無盡的想象空間。凱迪拉克的徽標，則一直沿用花冠和盾牌作為不變的圖形元素，雖然在不同時代有細節的變化，百年來的細節修改有30次之多，不斷奉獻出大膽有前瞻性的設計理念，現在使用的標志以蒙特里安抽象空間為設計藍本。通過不同的色彩表現其設計內涵，紅色代表著創新和勇敢，銀白色代表著仁慈和美德，藍色代表著豪邁的騎士精神，整個標志呈現出經典、尊貴和突破精神。

傳統文化在標志圖形中的美學價值

東方美學博大精深，中國畫中以五代、兩宋的山水畫為例，有些強調堅實的質感和厚重的體積感，具有很強的視重量，有些則在構圖中強調“動”與“靜”的結合，釋放視覺的沉悶，取之以恬淡蒼茫之感。這種藝術美學應用在現代標志的圖形設計中，一樣達到傳神的效果。標志作為一種藝術符號，其設計中的圖形，藝術性和鮮明的個性并重，需以巧妙的構思和新穎的表現手法來驗證時間的考驗。如香港知名設計師陳幼堅所設計的“MR CHEN 陳茶館”，采用古法繪畫中的觀音手指造型，輕輕相拈的兩指間一枚茶葉，其中手的造型純以線條勾畫，而茶葉則是濃重的筆墨間透空出樹葉的脈絡，形成輕重的對比。圖形周圍一圈的英文字母標注，如佛像中的背光一樣，閃爍著佛性的光輝，整個圖形優美古樸，仿佛在訴說著茶文化的悠久傳承并傳遞著清雅的審美情趣。

設計美學的類別范文3

【關鍵詞】符號；設計；創新

符號學的方法目前已經應用到語言學和神話研究、電影、戲劇、造型藝術等多方面,在設計領域中,建筑、工業設計等方面的理論也有所涉及,但是,在藝術設計的應用方面,還留有很大的空白,加強符號學再各種設計中的應用，為今后的設計學的發展有很大幫助。

一、設計創作過程與符號學的關系

為了說明創造思維方式的符號學結構,我們首先不考慮各種符號關聯物,如媒介關聯物、對象關聯物以及解釋關聯物之類的精細結構和它們與所謂“符號類別”的綜合性關系。因此,符號學—創造學的創造過程基本上表現為一種變換過程和結合過程。符號學創新要素,即承擔著“揭示”的符號在創造學上發展為結合性符號綜合體,成為獨創的“完型”。按照莫爾斯的說法,創造性就是建立在這種“完型”的產生上。而這種完型的產生,有賴于具體的符號操作方法。在這里,我們研究的出發點是如下，這一事實,現代美學首先是把藝術對象、繪畫、產品形式等看作物質的產物,看作有意識產生的審美狀態的載體,它的組成或結構經由一種貯備來實現,它的物質要素同時作為精神要素,即作為符號來起作用。在藝術過程中正是符號的采用,將藝術對象的物質組合轉化為一種精神的組合,如果一般說來藝術生產被看作是一種有意識的精神活動的話,這一點是不能忽略的。由此,我們涉及到符號學美學的理論。

二、符號學美學概述

符號學美學作為審美過程、申美狀態或審美對象的符號學理論,成為與數學美學相提并論的一種理論。在符號學美學的研究上,符號學家作了不同的探索。莫里斯把審美符號看作是一種獨特的圖象符號,而沙皮羅則把審美符號看作是象征符號。本澤強調指出,起審美作用的并不限于哪一種符號類型。依據皮爾斯的意見,繪畫也具有指示特性,因為藝術作品總是表現出更大整體中的一個局部。本澤把藝術作品的審美狀態定義為超級圖象符號,它的審美性質是由各種符號的組合中表現出來,而不是表現在基礎符號上。這種超級圖象符號是由名辭一圖象一單一符號所構成,由此而具有創新性和不確定性。符號學美學在符號方面必須前后一貫地引人“審美狀態”,這種符號學美學要從這一點出發,即現在要把物質要素的組成部分作為符號的組成部分看待,更確切地說,是把符號作為“媒介”看待,這種“媒介”的每一分布也是個別符號向綜合的復雜符號的過渡,也就是一種符號的聯結。由所提供的符號貯各中對物質要素的選擇,如色彩、形式要素、音響、聲調等的選擇,是為達到其關系的組合或廣延的共存,它同時是對智力符號的一種重新構思,對于這種重新構思,物質要素起了載體的作用。這種精神的組織過程在藝術生產中是基于物質要素在智力符號中的重新構思或再次發揮作用,正如一般說來藝術對象的主題特征一樣。因為在任何精神活動過程中,符號的采用總是表現為一種組構。目前分辨出三種基本操作,可將基本符號組合成符號綜合體:添加、結合和迭代。在對這種符號操作的日常語言解釋和基本結構特征的強調中,對于添加操作存在一種線性序列,一種單純語構學的符號鏈,它基本上可以看作是開放的、可延續的。因此可以把添加的結果直接看作一個符號序列。它主要涉及到一種語構學操作。對于結合操作說來,基本符號或符號序列可以當作一個新的(分級的)置于其上的超級符號,以致這種超級符號可以作為完整的符號與這種符號的貯備相并列。這種結合的結果在基本符號或局部符號的分級綜合的意義上,可以作為更高層次符號看待。莫爾斯、弗朗克等人己經明確地指出了在藝術創作過程中結合操作以及超級符號的構成所起的作用。迭代最終是一種超出所有局部符號的符號綜合體的組合,也就是超出原來符號貯備及其超級符號的所有基本符號的符號綜合體的組合。迭代操作產生出一種符號綜合體,它相對于基本符號的貯備不僅是閉合的,而且是完整的、全套的,也就是說相對于符號貯備表現出指數的量級特性。日常語言常見的說法,它把迭代解釋為“符號的符號”,正如人們說這種“紅色”的“紅”或說所有“紅色”的“紅”那樣,很容易被理解為所有“局部紅色”的“紅”。只要藝術的生產過程作為一種符號過程由物質輸出的符號儲備構成組合的符號或符號綜合體,那么審美狀態本身就可以由符號添加、符號結合和符號迭代操作而產生。只要藝術對象成為符號綜合體,那么顯而易見,藝術對象也就成為存在與意識之間中介的比較或關系性對象,他們往往由一種較高或較低程度的符號性表征出來。

三、符號在設計中的操作方法

3.1符號添加

這是具有并列連接性質的符號操作,是各要素的排列或一種要素的重復而造成開放連接。符號添加的例子,在語言領域是所有那些人們稱作語序、短語、慣用語等的,這種語序還不構成句子,因此是開放性的，在建筑中是現代高層建筑的窗子系列,其序列的起點和終點由純粹的外在條件如建筑物的大小所給定。添加可以產生名詞性符號綜合體(圖像一名詞符號),產生方法相對于結構型審美狀態,舉個例子,紋樣圖案(線條的、平面的和空間的)屬于添加一結構型的展開。

3.2符號結合

則是一種更重要的操作,因為它造成閉合的聯結,將各種單個的符號綜合成一體而構成一個完形、一種結構、一種不變的整體。一般說來,添加先于結合(這里把符號本身當作一種物質構成物,看成與對象一樣)。結合能產生一個新的符號,例如從音經音節到詞匯的產生過程就是一種從音到音節,從音節到詞匯的結合過程;又如:“超級圖像符號”(圖畫、設計圖、外形、框架系統等)、“超級指示符號”(指針、透視圖、刻度、方向系統等)、“超級象征符號”(詞典、儲備成分、儲備系統)等。每個超級符號,即符號與其新的單位或整體的每一聯系始終是一個更高層次的符號或更高位的儲各系統。

設計美學的類別范文4

看看陳國進的博客就知道他是個工作狂人了。首先，工作狂沒有很多時間寫博客，所以他的博客僅僅九頁而已，其次，九頁博客談的都是工作。因此當你知道他以工作室為家，就毫無意外的感覺。

陳國進當拼命三郎的原因很單純，因為在他心里總是覺得自己不算是嚴格意義上的科班出身，讀的書和其他設計師相比較少，只有比別人更加勤奮才有機會獲得更多的資源。正是他的這一份勤奮和認真，讓他成為著名設計師陳紹華第一個打破學歷和名校羈絆而培養的人才。當然，作為一個優秀的設計師光是勤奮還是不夠的，還需要些許的天賦，每一件出自他手的作品都透出國際化和務實的風格。

陳國進認為建立在客戶的品牌觀點之上的設計才是成功的，“自己不能用單純圖形美學的角度來衡量，這樣只會讓你變得無知而固執，在平面設計圈里是很常見的現象?！苯巧霓D換使他能迅速而準確地找到客戶需要表達的概念，設計出符合客戶要求的圖形。為了準確表達客戶品牌概念，繪圖時陳國進都相當注意一些很小的細節，兼顧美學、色彩、時代性、系統的派生能力等等。

在工作室創作設計時，是陳國進是最開心的時刻，也是他更接近夢想的時刻。

Q：你認為珠寶設計有何特別之處?與你的設計相比有何異同之處?

A：設計的本質沒有改變，只是目標群體及載體不同而已。我最初是做品牌識別系統設計，現在擴展到設計管理，公共藝術、商業空間、產品設計都涉足。相對于目前的設計業務，珠寶設計顯得微觀些，但恰恰是這種微觀，賦予我表達細膩情感的絕佳機會，將這些年做平面設計養成的細膩感注入珠寶設計，也是水到渠成的事。某種程度上講，珠寶類的設計是情感紐帶設計、情感展示方式設計，更像是在講述一個故事。

Q：珠寶對你而言，意味著什么?

A：我不是個物化主義者，或許因為自身是設計師的緣故，至少從審美生命周期上很難看到讓我喜歡的東西，所以，我連手表都極少戴。盡管沒有很強的占有欲望，但我仍然很關注珠寶行業，珠寶在任何時候都是時尚的風向標，特別對于女性而言。珠寶，跟做投資不同，黃金投資看中的是這類貴金屬的物理價值在全球市場的位置，而珠寶則是意識形態的消費屬性為主，物理價值不是最重要的，比如，哪怕是一件由不銹鋼加工而成的戒指，如果它的設計非常好，其價格完全可能超越等量的黃金，這就是設計的魅力和價值所在。做珠寶面對的不是消費者而是顧客，為什么?在珠寶行業里其實沒有被消費掉的產品，應該是顧客希望持有的帶特殊意義的物品，他們擁有珠寶目的不是要把它“消費”了。現代人對珠寶的理解更多的是象征意義，而非古時的財富象征，對珠寶的購買行為往往承載著大量的情感和社會內涵。

Q：你如何欣賞一件珠寶?喜歡一件珠寶的評判標準是?

A：首先，這件珠寶能代表什么。我會思考它能象征什么、有什么故事。其二，是否是美的的設計。它必須具備濃厚的藝術內涵，必須是工匠精工雕琢的，必須有是獨創意義上的國際性，這些都需要通過設計規劃來界定，通過這種極致的美、極致的工藝來顯示其稀缺性，只有稀缺方可具備溢價，當然，工藝本身也可以稀缺化。第三，高附加值品牌及產品調性的選擇。如果出于品牌角度去看珠寶，就必須有其系統的美學特征。

Q：此次參加珠寶的設計，你會和梵迪碰撞出什么樣的火花?

A：我也做骨質瓷設計、門窗設計、雕塑還有室內設計等，都是陌生介入。我一直認為不在于以前是否做過某個類別產品的設計，關鍵是在投入每一項設計時，自己的激情和夢想狀態都要很好，再就是合作的品牌決策人，必須具備這種開放的思維及嚴謹的市場計劃。我希望能通過這次跨界設計活動，來激發自己對珠寶領域的想像力。

Q：如果客觀條件允許，你希望設計出一件什么樣的dream jewelry?

用最樸實的概念實現最經典的設計，恒久價值需要恒久概念的支持，不是曇花一現的驚艷。珠寶，大多時候需要意識形態的支撐，方引導銷售的有效進行，作為設計師，可能意識形態是其生命力的根本，如果沒有支撐設計行為的有效意識，何來有意義的設計方案呢?

設計美學的類別范文5

關健詞：中外園林;設計; 風格

1. 前言

園林設計風格是一種實用和審美相結合的設計風格，由于時代、民族、地域、環境等因素影響而表現形式存在區別，又因優秀造園者

的社會實踐、審美憊識、審美經驗、審美修養、審美想象、審美理想和審美意趣的不同，使園林設計風格呈現了五彩繽紛、美不勝收的風姿。中外園林在各自思想、文化的墓礎上形成了各自獨有的形態。

2. 中國園林設計風格

中國園林設計和西方園林設計是世界園林設計的兩大流派。風格迥異，表現形式也迥然不同。如西方人喜好雕塑，在園林中有著眾多的雕塑。而中國人卻喜歡在園內堆假山。中國人看樹賞花看姿態，不講求品種，賞花只賞一朵，不求數量．而西方人講求的是品種、數量，以及各種花在植壇中編排組合的圖案，他們欣賞的是圖案美。中國的園林設計源于中國傳統繪畫，因而從一定的意義上可以說是傳統繪畫的又一表現形式，從審美主體來說，長期受深厚的哲學、美學的陶冶，而主體本身又是經過各種成熟的設計詩詞、繪畫、工藝美術和建筑交融滲透獨立發展起來的一個形態完善的設計類別?！霸娗楫嬕狻笔侵袊诺鋱@林迫求的審美境界。西方園林中的法國有“園林是陪襯，是背景，是建筑的附屬物，確實不是獨立完備的設計”（黑格爾語）。西方園林以科技為緣，將建筑自然化，表現出抽象性的人工技能之美；中國園林與繪畫有緣，將建筑自然化，表現出形象的天然韻律之美。西方園林開闊坦蕩，以整體對稱圖案美見長，中國園林則以曲徑通幽，迫求憊境取勝。總的來說，中國古典園林是以含蓄、蘊藉、清幽、淡泊為美，重在情感上的感受。對自然物的各種形式屬性如線條、形

狀、比例、組合，在審美前意識中不占主要地位?？臻g上循環往復，峰回路轉，無窮無盡，追求含蓄的境界，是一種奉擬自然，追求自然的封閉式園林，是一種“獨樂園”。西方園林則表現為活撥、規則、奢侈、熱烈。造園中的建筑、無不講究完整性，以幾何形的組合達到數的和諧。西方園林講究的是一覽無余，追求人工的美，是一種開放式的園林，一種供多數人享樂的“眾樂園”?？梢赃@么說中國園林基本上自然的、寫意的、重想象；而西方園林基本上是直觀的、重人工、重規律。中國古典園林是滋生在中國文化肥田沃土之中，深受繪畫、詩詞和文學的影響。由于詩人、畫家的直接參與和經營，中國園林從一

開始便帶有詩情畫意的濃厚感彩。中國畫，尤其是山水畫對中國園林的影響最為直接和深刻?？梢哉f中國園林一直是循著繪畫的脈絡發展起來的，并遵循著“外師造化、中得心源”的原則。外師造化是指以自然山水為創作的楷模，而中得心源則是強調并非機械的抄襲自然山水，要經過藝術家的主觀感受以粹取其精華。除繪畫外，詩詞也對中國造園藝術也影響至深。詩對于造園的影響也是體現在“緣情”的一面。中國古代園林多由文人畫家所營造，不免要反映其氣質和情操。這些人作為士大夫階層無疑反映著當時社會的哲學和道德觀念。中國古代哲學“儒、道、佛”的重情義，尊崇自然、逃避現實和追求清凈無為的思想形成一種文人特有的恬靜淡雅的趣味，浪漫飄逸的風度和樸實無華氣質與情操，這也就決定了中國造園的“重情”的美學思想。

中國造園追求的是造園藝術，師法自然；分割空間，融于自然；樹木花卉，表現自然。山環水抱，曲折蜿蜒，順應自然而參差錯落，力求與自然融合。中國造園主要是尋求自然界與人的審美心情相契合的方面。中國園林審美觀的確立大約可追溯到魏晉南北朝時代，特定的歷史條件迫使士大夫階層淡漠政治寄情于山水，并從湖光山色中蘊涵的自然美中抒感。中國園林雖從形式和風格上看屬于自然山水園，但決非簡單的再現或模仿自然，而是在深切領悟自然美的基礎上加以概括和總結。明明是自然人工造山、造水、造園，卻又要借花鳥蟲魚、奇山瘦水，制造出“宛若天開，渾如天居”的局面。這種創造是順應自然并更加深刻的表現自然。

3. 西方園林設計風格

西方園林的起源可以上溯到古埃及和古希臘。萌芽時期的西方園林體現著人類為更好的生活而同自然界惡劣環境進行斗爭的精神，它來自于生產者勇于開拓、進取的精神，通過整理自然，形成有序的和諧，西方園林體現的是“天人相勝”的觀念和理性的追求。從歷史上看，西方哲學都十分強調理性對實踐的認識作用。公元前六世紀的畢達哥拉期學派就試圖從數量的關系上來尋找美的因素，這種美學思想一直頑強的統治了歐洲幾千年之久。它強調規整、秩序、均衡、對稱、推祟圓、正方形、直線，歐洲幾何圖案形式的園林風格正是在這種“唯理”美學思想的影響下形成的。

3 . 1 西方園林體現的是人工美和人化自然

西方園林體現的是人工美，不僅布局嚴謹，就連花草都修整得方方正正，呈現出圖案美，從現象上看，西方造園主要是立足于用人工

方法改變其自然狀態。雖然在西方美學著作中也提到自然美，但這只是美的一種形式，自然美本身是有缺陷的，非經過人工的改造，便達不到完美的境地。“美是理念的感性顯現”，所以自然美不可能升華為藝術美。而園林是人工創造的，它理應按照人的意志加以改造，這樣才能達到完美的境地。

3 . 2 西方造園刻意追求的是形式美

西方人認為造園要達到完美的境地，必須憑借某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的高度，也就是一種形式美。早在古希臘，哲學家畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧。文藝復興時的達芬奇、米開朗基羅等人還通過人體來論證形式美的法則。而黑格爾則以“抽象形式的外在美”為命題，對韻律、均衡、對稱、和諧等形式美法則作抽象概括，于是形式美的法則就有了相當的普遍性。它不僅支配著建筑、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建筑有密切關的園林更是將它奉為金科玉律。西方園林那種軸對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖，強烈的韻律節奏感都明顯的體現出對形式美的刻意追求。

3 . 3 西方園林給人以秩序井然和清晰明確的

印象由于西方造園遵循形式美的法則，追求幾何圖案美，必然呈現出一種幾何制的關系，諸如軸線對稱、均衡以及確定的幾何狀，如直線、正方形、回、三角形等的廣泛應用。盡管組合變化可以多樣千變萬化，仍有規律可循。西方園林主從分明，重點突出，各部分關系明確、肯定，邊界和空間范圍一目了然，空間序列段落分明，給人以秩序井然和清晰明確的印象。另外西方人搜長邏輯思維，對事物習慣于用分析的方法以揭示其本質，這種社會意識形態也大大影響了人們的審美習慣和觀念。

設計美學的類別范文6

關鍵詞：實踐美學；藝術學；理論；創新

中圖分類號：G4文獻標識碼：A文章編號：（2020）-25-183

隨著學科構建步伐加快以及藝術教育的不斷發展，我國高等藝術教育正在快速發展，專業結構和教學方法也在逐漸完善和成熟。藝術學理論教學是一門基礎性、理論性學科，其從高度概括的角度對藝術的一般性規律進行總結，但同時其中的諸多理論知識需要通過實踐實操才能真正為學生和藝術從業者所用，因此實踐和理論的結合在藝術學理論學習中非常重要。

一、藝術學理論教學特點及實踐美學的涵義

首先藝術學理論是一門綜合性、理論性、邏輯性為主要特點的學科，其從宏觀和對藝術的整體構架出發，對藝術進行理論化和系統化的概括和論述，其涵蓋了繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術類別的理論分析，是藝術學習者必須所掌握的課程。其次藝術學理論的學習不僅包含藝術理論的學習和內在深化，同時也凝聚著藝術最深層次的感悟和理解，藝術學理論教學的目的不僅是理論的深度理解，而是在此基礎上深化對藝術的感悟，將藝術與實踐、生活和生命等本質化的概念相結合，從而擺脫形式的限制，體會藝術的真正魅力。再者，藝術學理論教學要體現時代性和發展性，藝術并不是憑空現象而產生的，而是深深植根于實踐中，隨著社會發展而不斷變化，如俄羅斯名畫《伏爾加河上的纖夫》，正是以當時的當時苦難的下層人民的真實生活為靈感和背景創作而成，享譽世界，因此藝術與生活和實踐息息相關，同樣藝術學理論教學也離不開生活和實踐。

實踐美學的思想核心是實踐論的相關內容，馬克思在著作中指出，人類實踐具有全面性、精神性與審美性三個特征。實踐活動是人的基本在世方式，人們在實踐生活中創造了物質生活和精神生活，同樣創造了藝術和審美，審美是在實踐中而言的，如果脫離實踐，則毫無審美而言。因此實踐美學主張審美和藝術來源于社會實踐，是由人們在實踐中創造出來的，這一觀點在指導藝術學理論教學發展具有重要的啟發意義，即要引導學生樹立實踐的觀點，從實踐中獲取藝術的靈感，積累藝術創造的經驗。

二、藝術學理論教學中存在的典型問題

（一）空洞化

當前藝術學理論教學空洞化問題較為嚴重，上文提到，藝術學理論是一門綜合性較強的學科，其涵蓋了諸多藝術門類，每種藝術門類都有各自的特點，但在教學過程中藝術學理論忽視了不同藝術門類學生之間的學習特點，一味進行綜合性理論知識的灌輸，使得教學效果大打折扣。這其中的原因包括兩個方面，一是授課教師教學設計不合理，缺乏實踐教學經驗；二是藝術專業教育規劃科學性不足，在教學中藝術門類劃分不清晰，教學方式不合理，造成教學空洞化，專業性不足。

（二）教條化

藝術學理論課堂教學中存在著教條化的問題，著這主要包括兩個方面的問題：一是課堂形式僵化，大多以課堂講授為主，但由于藝術的特點，很難在教室中通過講授來獲取對藝術的直觀感受，因此學生體會不到藝術的魅力，難以在藝術表達上有所精進，甚至會失去對藝術學習的興趣；二是過于強調理論的學習，很多教師在講解藝術學理論時，只注重藝術理論的灌輸，而忽略了藝術的主觀感受和其與生活的聯系，這與藝術教學的目的南轅北轍。很多學生難以在學習過程中通過理論來獲取對藝術的生動感受，也不能更深刻地理解理論的涵義。

（三）與實踐脫節

當前我國藝術學理論教學與實踐脫節，藝術來源于實踐，通過實踐而獲得更生動的表達，脫離了實踐，藝術則不能獨立而存在，藝術教學也無法達到其預期的效果。當前教學注重知識和理論的學習，在教學考核過程中，也是多采用試卷的方式對知識進行考察，缺乏實踐的歷練，造成學生對藝術的感悟停留在較淺的層面，創作思路不夠開闊，內容主題的格局寬度有限，不利于學生在藝術學習方面的進一步發展。

三、實踐美學下的藝術學理論教學創新策略

（一）推進專題化教學

針對教學空洞化，專業性不強的問題，可采用教學專題化的方法，主題帶動方法、以整全統率門類，實現理論教學的專題化。首先要求教師要對藝術門類進行合理劃分，將教學內容劃分為幾個主題，精心構建專題化授課方案，將每個專題講透，避免淺嘗輒止式教學。以《以外國美術史》教學為例，可按照不同國別或流派發展的各個階段劃分，形成較為清晰的教學線索，沿著線索，將課程內容劃分為不同的主題，并分配與每個專題相匹配的課時，力求將每個專題講精講透。

（二）實施多元化教學方式

藝術學理論的學習不應該局限于教室或學校的空間中，形式也不應該僅僅局限于課堂講授教學，而應該根據講授內容的特點，安排多元化的教學形式，這樣既可以讓學生更直觀地感受到藝術表達，同時能夠提升學習藝術的興趣。如在講授《中外戲劇史》這一課程時，可安排學生在教室中觀看國內外戲劇視頻，以更直觀的方式獲取對戲劇這一藝術形式的認知和理解，在觀看結束后，組織學生交流討論不同戲劇的特點，互相交流觀看戲劇的感受和對戲劇的認知等，以此加深學生對戲劇的理解。

（三）推動教學實踐化

推動藝術學理論教學實踐化可借鑒藝術工作坊這一教學模式，如民族藝術與文化工作坊、廣西美術研究工作坊等。藝術工作坊是在學校項目資金支持下建立的不同專題的藝術培養創造機構，由資深藝術教師為指導，幫助學生進行藝術學習和創作。通過此種教學模式，可為學生提供實踐的機會和平臺，在實踐中加深對藝術理論的理解，鍛煉藝術實踐能力，提高藝術修養，對日后藝術發展助益頗多。

結語