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美術教學概念范文1

一、用科學的范畫引導學生進行創作

在美術課堂上，教師現場示范作畫是必不可少的環節。通過現場示范，教師可以系統地、分步驟地向學生一一介紹有關作畫的技巧、方式，為學生扎實作畫的基本功打下基礎。然而，如果我們的美術教學僅僅停留在示范模仿的狀態，那就會出現很多的負面影響，包括打擊學生的作畫興趣，制約學生的創新能力等。因此，作為教師，我們在美術課堂上，一定要在科學示范的同時引導學生進行積極的創作，允許學生在尊重基本原則的基礎之上進行適當的創新。另外，教師還可以適當把實物引入課堂，畢竟與教師的范畫相比，實物在呈現上更加的直觀且具有立體感，而學生照著實物進行臨摹，由于角度和風格等方面的不同，最后畫出來的效果也會更加的多樣化。

二、豐富教學形式，寓教于樂

一提到美術課堂，很多人的第一反應就是枯燥乏味。按照傳統的教學方式，教師示范，學生模仿，這樣的課堂的確很難不讓人產生乏味的感覺。但是，在如今新課改的影響之下，我們的很多教師也意識到了這種單一枯燥的課堂教學的危害性。因此，紛紛努力嘗試著采用一些新的教學方法，不斷豐富教學形式。例如，我在給學生講到《讓人們的生活更美好》時，就給學生設計了這樣一個小游戲：首先，利用多媒體給學生展示了質地、造型、風格各不相同的桌椅，然后再給學生展示幾套裝修風格各不相同的房子，最后把班級中的學生分成幾個小組，讓他們分別扮演采購員的角色，為自己的房子選擇恰當的桌椅，使得這些桌椅能夠與房子的裝修風格一致。就這樣，在選購結束以后，讓各個小組成員派出代表來闡述自己小組選擇的依據，并分析這些不同造型的桌椅給人帶來的審美感受。通過這種娛樂的方式來開展美術教學，不但可以為學生創設活潑的課堂，使學生的學習興趣更加濃厚，同時還可以在這種寓教于樂的過程中培養學生的思維能力、創新能力。

三、把美術課同實踐活動相結合

任何知識都是來源于生活并應用于生活，美術學科當然也不例外。在美術教學中，培養學生的實際應用能力也是我們開展美術課的重要目標。在美術課上，我們可以適當把課本知識同實踐活動結合起來，這樣不但可以豐富教學內容，同時還能夠培養出學生一定的實踐能力。例如，在學習了《變體美術字》以后，我就要求學生在課后自己開動腦筋，發揮想象，利用所學的知識設計出變體美術字，然后把它應用到一些生日卡片、邀請卡、新年賀卡等上面，在上課的時候，讓學生把自己的作品展示出來，讓學生在互相討論和學習中獲得新知，提高審美能力。

四、打破教材的限制，開放教學內容

美術教材是我們開展美術教學工作最為重要的依據，但是教師在開展教學工作的時候不能一味地拘泥于教材，而是要敢于突破教材，開放教學內容，從外界吸取更多的有利于學生美術素養提升的內容。例如，我們可以利用多媒體工具給學生搜集更多的美術作品供學生欣賞，也可以在條件允許的情況下，組織學生去野外或者一些公園進行寫生，這樣不但可以開闊學生的眼界，同時，學生在與大自然親密接觸的過程中更容易在情感上與之產生共鳴，進而在情感的推動之下創作出更優秀、更具個性化的作品。

五、建立科學的評價機制

在傳統的教學觀念中，我們的教師對學生的美術作業進行評價時往往都是按照相似度來給分，也就是說，學生所畫的作品與范畫越接近越容易獲得高分。事實上，這種評價機制本身就是一種扼殺學生創造力的行為。因此，我們要想提高學生的美術綜合素養，培養學生的創造力，就一定要改進當前單一的評價機制，不要把“像不像”作為唯一的評價標準。這樣，便可以充分鼓勵學生創造力的發揮，進而提高學生的綜合素養。

美術教學概念范文2

1.用多媒體激發學生興趣，突出重（難）點，促高效課堂。將抽象的概念形象化，它可以使學生產生強烈的求知欲望。孔子曾說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”只有當學生對數學學習產生濃厚的興趣時，才會在頭腦中形成最優的興奮中心。教師利用多媒體以圖、聲、色、文等物質材料構成多種激人心扉的具體形象，作用于學生感知器官，產生課堂的直觀性的良好效應，才能激發學生的學習興趣，激活其思維。教師在制作課件的過程中，應當有的放矢，有選擇性地把那些在教學中必須呈現或是不易演示的內容運用多媒體作為輔助手段加以呈現。用醒目的顏色、不同的字體或符號等方式把概念的重點在課件中予以突出。用直觀、形象、具體的方式把數學概念中的難點在課件中予以突破，如在教學“軸對稱圖形”這一概念時，我利用powerpoint動態地演示“蜻蜓、蝴蝶、樹葉的軸對稱”，并伴隨著美妙的音樂把“軸對稱”這一抽象理性的知識轉化為形象直觀的內容，積極調動學生的耳、眼、腦等器官投入學習。又如在教學“相似三角形”的概念時，將“對應邊”及“對應角”分別以不同的顏色、不同的符號加以區分，使學生能清晰地找到哪些是“對應邊”，哪些是“對應角”，從而輕松地理解了相似三角形的概念，還對接下來學習相似三角形的判定和性質也有很大的幫助。

2.用好多媒體靜中求動，對比出概念的異同。數學概念是靜止的、抽象的，很多概念有相近之處，有的只是一字之差，很容易混淆，如果理解掌握得不好，學生就無法解決實際問題。如在教學“直線、射線、線段”這三個概念時，我設計了一個能動能靜的flash課件，讓學生主動、形象地獲取知識。先將一條彎曲的橡皮筋映在屏幕上，然后拉緊，以曲襯直，強調直線是“直的”，接著把拉直的橡皮筋又向外延長，顯示“延伸”的動態過程，一直拉到屏幕顯示不出來為止，以說明直線是“無限長”的，進而使學生獲得“直線無端點，可以向兩邊無限延伸”的認識。教學射線時，可將一端拉直，一端不動，使學生獲得“有一個端點，一端無限延伸”的認識。而教學“線段”時，則只將彎曲的橡皮筋拉直，做出兩端都不能延伸的演示，學生就認識到線段不但是直的，而且有兩個端點，有長度。這樣，學生將易混淆的靜止的概念，通過多媒體形象靜中求動的演示，使學生對概念的理解更準確更深刻了。

3.用好多媒體，抓住概念的關鍵詞語，加強理解。概念具有高度的概括性，只要教師恰到好處地利用多媒體，抓住關鍵詞語，幫助學生理解，就會讓學生將概括性的知識具體化。如教學“三角形”這一概念，如何理解“線段首尾相接”，我便利用多媒體展示：第一條線段的尾與第二條線段的首相接，第二條線段的尾與第三條線段的首相接，第三條線段的尾與第一條線段的首相接，由此得出“三角形”是封閉的圖形這一概念。再如教學“平行線”概念，怎樣理解“公共點”？學生總以為圖上沒有畫出公共點的兩條射線或線段，也互相平行。為了糾正這一錯誤認識，我設計課件時，給這樣的兩條射線或線段長上“腳”，自己會延長，最終有了公共點，從而認識到在沒有畫出公共點時，要延長才能確定它們是否平行。

4.適度運用多媒體，符合學生身心發展。在數學概念教學中，教師應當根據教學設計，適當運用多媒體，創設情境，使學生通過多種感官來獲取相關信息，增加師生互動，給予一定的理解時間和想象空間，以提高學習效果。概念的領悟比解題技巧的掌握更具有前瞻性和全局性，概念教學中適當穿插聲像視盤，給學生的印象無疑是深刻的。因此，教師應充分利用無意注意的規律與積極因素，由引起學生無意注意到維持他們的有意注意，進而轉化為學習活動所必需的有意后注意。

教師在設計課件時，還要充分關注學生的生理和心理特點，針對不同年齡段的學生采用不同形式的課件。課件的設計也必須與教學對象的年齡特征相適應，課件展示的畫面應當符合學生的視覺心理，布局要突出重點，同一畫面對象不宜過多，減少引起學生注意的無益信息干擾。盡管多媒體技術在數學概念的教學中有著很大的優勢，但由于多媒體自身的弊端，在實際應用中也存在種種誤區。主要有兩方面：

美術教學概念范文3

關鍵詞： 新課程改革;自主學習;創新精神

一、傳統美術教育存在的問題

美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。具體可以從一下幾點來說明：

(一)在傳統美術教育過程中，教師使用的方法太單一

只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。教材內容方面較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。教材切忌簡單劃一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，應該由簡至繁、循序漸進式的遞進，充分考慮兒童的個性心理特征和心理發展水平。

(二)地方美術教育不注重注重美術拓展和結合

美術教育的科研風氣固然很好，但不結合本地資源特色、硬軟件實際，盲目的跟風仿效或是搞“本土文化特色”都是不可取的，只能是給課改裝點門面而已，效果不佳。美術教育本身是基礎教育，應星羅棋步的貫穿到每個章節內容之中，除美術以外，還應于各課整合起來，互相促進達到美術知識全面的建構，學生的視野和知識面也會有機的結合起來，不至于出現知識斷層，有利于學生搜索和處理信息的能力培養，真正的讓科研走進學生的實際美術教育當中。

(三)重技能、輕能力，美術教育中的誤區

課程改革以培養學生多種能力，發展學生高階思維能力，最后叨叨對學科知識的掌握和應用，基礎課程是以塑造學生多種能力、完善學生對人文、歷史、審美、科學等領域的認知，樹立服務于社會、國家意識的高素質人才的構建，如果是簡單的教會學生單課技能，就是于課改宗旨相違背，如：美術中學生只會畫幾個蘋果、一棵大樹，對歷史、建筑、人文價值都一無所知的話，那美術課就只是技能課了。

(四)評價標準過于單一化

美術課改評價體系，給我們提供了一系列的評價標準，如：自我評價、活動表現評價、多種評價方式（分數、評語、等級、互評等）、教師常效評價體系。單一的用“分數”和“好、差”來評價學生的繪畫作品已顯的很單薄，這樣也不科學，忽視了學生其他方面的能力，好的評價體系會增添學生對自己的信心和認識到自己身上還存在的不足以及指出日后的發展方向，科學性評價的產生需要教師長期實踐、反思、改進教學，教師不僅給學生以科學的評價標準，也要給每節課做好授課評價標準，這樣有利于課改中經驗的積累，從而對課程改革中面對的問題看的更清楚。

二、新課改背景下美術教育的發展方向

新課改一改過去課程材、教參，統一標準，教師過分依賴教科書和教學參考書，影響了創造性的發揮的情況。使教師可支配的因素增多了。為教師提供了一個創造性發揮教育智慧的空間。新課程除改進了現行教材的不足外，其主要目標就是給學生提供更多的選擇空間和時間，以便滿足學生多方面的學習興趣的需要，以培養學生的個性特點；新課改克服了義務教育課程學習內容包羅萬象，幾乎涉及美術學科的所有內容，而學生的學習時間又非常有限，導致學生的學習特征是快速地掠過所有學習內容，淺嘗輒止，基本是無法形成能力的情況。又避免了目前學校美術欣賞課程單純的欣賞學習模式，缺乏實踐與創作內容的缺陷。讓學生在普通學校美術課程的學習由博返約，體現學生學習興趣相對集中的過程特征。最終以達到學校、老師、學生都成功的教育效果。

總之，新課改必須以學生發展為本，強化學生在課堂中的參與感，提高學生學習興趣，優化教學環境，加強交流與合作，給每位學生以期望和鼓勵，讓學生有成就感。爭取通過美術教育活動來陶冶學生的情操，提高審美能力，發展學生的感知能力和形象思維能力，培養學生的創新精神，促進學生的個性形成和全面發展。

參考文獻：

[1]嚴洪濤：[M]．北京《教師道德修養讀本》團結出版社2002年2月第一版

美術教學概念范文4

【關鍵詞】新課改 中學美術 教學 有效途徑

引言

我國中學主要通過美術課對學生進行審美教育。美術課作為中學一門文化課程，可以培養和提高學生對美的感受和鑒賞能力，并不斷促使學生樹立正確的美學觀。美術課作為比較特殊的教學課程，與中學其他學科相比較具有自身獨特的特點。它重在培養學生的審美能力和訓練學生的美術技能。特別是在新課改要求下，美術課注重學生的發展，突出學生的主體性，不僅要求教師培養學生審美、感知的能力，還要把美術與相關學科聯系起來，擴大學生的視野和知識面，最終通過美術實踐活動來達到提升學生整體素質的目的。

一、當前我國中學美術教學存在的問題

我國中學長期以來片面認識美術課，忽略美術課在中學教育的作用，導致中學美術教學存在一定的問題。此外，我國實行課改以來，很多教師沒有積極摒棄傳統的教學方式，導致我國中學美術教學處在停滯不前的階段。首先，中學美術教師沒有很好的結合學生實際進行教學，忽略學生的合作探究學習。第二，很多教師只是一味的按標準化進行教學，不主張學生進行思維創造，有些甚至否認學生的創作成果。第三，過多依賴多媒體技術。隨著科學技術的發展，多媒體教育已經滲透到各個學科領域的教學。中學美術教師出現過多依賴多媒體的現象，只是呈現作品給學生欣賞，但自身缺乏示范性作用。

二、中學美術課堂教學有效性必須遵循的原則

依據美術教學直觀性和創造性的特點，中學美術課堂教學應當遵循一定的原則，以更好體現出新課改理念下的中學美術教學，切實提高教學的有效性。

（一）審美性原則

美術課開設的目的就是培養學生的審美能力，促使其不斷樹立正確的審美觀念。這就要求美術教師必須遵循審美性原則進行美術教學，以達到陶冶情操和思想教育的作用，促使學生在美學實踐中提高創造美的能力。

（二）直觀性原則

美術教學重在呈現，通過呈現作品，學生更好的感悟美學。美術不同于其他學科，它講究的是通過欣賞作品，提升感悟能力。這些單單憑借教師的語言灌輸是達不到目的的。因此，在進行中學美術教學時，教師必須提供實際寫生人物或器物，引導學生到生活中發現素材，使教學變得更加直觀，學生更加容易理解，并加深學生對各個作品的印象。

（三） 創新性原則

美術課的一個最大特點就是創新。因此，教師在教學時必須遵循創新性原則，培養學生的創新意識和創新能力，加強學生創新思維的培養，引導其進行創作。只有不斷創新，國家才會進步和發展，美術課才能更好地發揮出其應有的作用。

三、新課改理念下如何有效提高中學美術教學

針對上述中學美術教學存在的問題和教學時教師必須遵循的教學原則，筆者結合自身教學實踐經驗和學生個體特點，提出以下提高中學美術教學的有效途徑，以期提高我國中學美術教學整體水平，以更好地培養符合國家需求的人才。

（一） 樹立正確的美術教學觀念，提高美術專業知識

任何一門學科教學質量的好壞都是由教師而定。新課改理念下，中學美術教學變得更具挑戰性，要求教師不斷摒棄傳統的教學理念和方式，加強自身美術專業的學習，才能適應新課改背景下的中學美術教學工作。首先，教師必須加強自身美術專業的學習，強化美術理論知識的理解，樹立起正確的美術教學觀念，以更好的教學，并起到感染學生的作用。第二，經常進行教學反思，發現問題，并及時糾正，以促進更好的教學。第三，加強自身的美術實踐能力，以更好的引導學生進行美術實踐。通過這一系列的活動，教師的整體素質會有所提高，教學質量才會慢慢提高，更好符合新課改理念下的中學美術教學。

（二）引進新的教學方法，調動學生的學習興趣

經過調查分析得知，傳統的美術教學方法已經不能滿足新課改理念下學生對美術教學的需求。因此，必須引進新的教學方法，想方設法調動學生學習的興趣，在教學中突出一切為了學生的教學理念。教師可以結合學生個體發展特點和美術課自身的特點，在課堂上采用探究式、啟發式教學方法，吸引學生的注意力，激發其學習美術的激情。此外，教學必須合理利用多媒體技術，可以借助多媒體呈現更多的作品，使教學變得更加直觀，但也應該依據教學需要適當的示范，以滿足學生的個體需求。多媒體教學還可以豐富中學美術教學內容，教師還可以在美術教學中穿插其他相關學科的知識，拓寬學生的知識面。

（三） 開設情境，引領和鼓勵學生創新

我國素質教育中提倡創新，這其中也包括美術教學。可以說，美術兼具實踐性和創新性的特點。中學美術教師可以在教學中靈活創設情境，讓學生進行合作、探究，開發學生的想象力，引導學生發散思維。在這一過程中，教學就不再是標準化的理念教學，通過創設情境，鼓勵學生進行創作，尊重學生個體作品，盡最大的限度發揮學生的創造能力，使學生的思維處于活躍狀態，以更好的進行創作。只有這樣，才能不斷培養學生的創新意識和能力，使美術教學更上一層樓。

四、結語

美術教學概念范文5

【關鍵詞】新課程理念；初中美術課；教學評價

中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1673-8500（2014）03-0080-01

一、教學評價應以培養學生的創造力為核心

1.要鼓勵探索與創新。一個人能否為社會做出創造性的貢獻，在很大程度上取決于有沒有創新精神。創新精神是創造力發展的靈魂和動力，培養創新精神是開發創造力最重要和最有效的措施。學生總是充滿好奇和想像，會提出各種各樣的問題，會有各種各樣的想法。有些問題在教師看來非常的幼稚，但對學生來說卻是一種探索、一種創新，是一種對好奇心的滿足。他們正是帶著這種好奇心來認識這個世界的。所以，教師不要簡單的禁止和否定。如果學生的每一次探尋，遇到的都是教師否定性的斷語。那么，他們的創新欲望就會慢慢萎縮，很難具有創新精神。

2.課堂教學要杜絕乏味與重復。以培養特長生為例。不要讓學生單一地模仿，可把臨摹作為基礎訓練的一種手段，這樣可避免學生陷于僵死的思維狀態，不至于使作業呆板、乏味、缺少生機，這也符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。美術教學評價不能簡單的用“像不像”作為標準，教師不能完全用成人的眼光看待學生的美術作品。評價要符合學生身心發展的規律，這樣才能促進和提高學生學習積極性。

3.重視個性的培養。大名鼎鼎的沃爾特?迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業――盆花中的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的想像非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。所以課堂上應允許學生展開想像的翅膀，允許學生大膽質疑，敢于標新立異、提出與眾不同的見解。評價要使不同能力、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。

二、采用多元化的評價方式

改變過去那種單一的評價方式，結合學生的個性化差異采用多元化的評價方式。課堂提問或布置作業，筆者通常是根據學生能力大小分層次提出不同的要求。這樣從每個學生的個性、情感、態度、習慣、學習方式等方面進行多元、全面的評價，既照顧了一部分學困生，又給予有能力的學生自由發揮的空間。因為同一個問題，不同的學生就會有不同的答案。教師要因材施教、因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想像力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。

在教學評價中，除了采用教師評價之外，還采用學生自我評價、相互評價等多種評價方式。學生們進行互評除了受評者得益之外，評價他人美術作品也可以使學生從中吸收別人的長處，培養審美和鑒別能力。

教學中，不管學生的能力大小，筆者經常鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品敢于發表與眾不同的見解。課堂上經常有一些學生不愛回答問題，或不敢回答，究其原因主要是怕回答錯了別人笑話，筆者積極肯定他們見解中的閃光點，鼓勵學生大膽發言。

三、充分發揮評價的激勵作用

1.評價要能及時抓住學生的心理特點，時刻關注學生的進步。觀察學生的細微變化，尋找閃光點，創造一個有利于學生發展的環境，不斷增強學生成功的愿望，從而最大限度地調動學生的學習積極性。學生好勝心強，在作業展評時，筆者首先強調：誰先按要求完成作業，就可以將他的作品貼在前面的展示板上，并由教師和同學們進行評定。這時全班學生會爭先恐后地抓緊時間繪制作品，第一個將作品貼在展示板上的學生是非常得意和高興的。全班學生的作品都得到展示和好評，學生的進步都得到了肯定，他們的學習興趣積極性更高了。

2.評價要發揚民主，給每個學生一個發言的機會。作業展評時，筆者經常讓學生互評，自己在一旁當觀眾。民主的學習氣氛能激發學生的靈感，使學生不時地有獨到見解發表。教師也可以從學生的見解中發現一些自己沒有想到的問題。當學生認識到教師對他們的尊重，特別是一些所謂的“學困生”找到了自尊自信時，這就是評價最大的成功之處。

3.評價一定要客觀。學生作業確實不好時，要在學生自尊心不受傷害的情況下給學生分析講解。教學中經常有一部分學生，不讓別人看自己的作業，甚至教師也不讓看，最根本的原因就是這部分學生自尊心特別強。筆者在注意挖掘、發現這些學生作業中的優點的同時，經常采用一些委婉的手段客觀地指出其中的不足之處。這樣，學生就能接受教師的引導。

參考文獻：

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美術教學概念范文6

【關鍵詞】美術教學 創作 理念 新方法 教學內容

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）03-0214-02

一、引言

美術教學的創作理念涵蓋的內容較多，既包括美術教學的理論，又包括美學概念和藝術概念。美術創作教學是一個系統的體系，需要運用一定的觀察、體驗和分析，對素材進行選擇后，塑造出美好的藝術形象。我們研究美術教學的創作理念，實際上就是探求美術教育的創新體驗，明確美育在美術教學中的價值和作用。美術教學的創作理念要以美術基礎知識為創作基礎，提高學生的審美能力和藝術思考能力，同時注重通過繪畫教學帶來的哲學思想熏陶。我國美術教育基礎深厚，具有廣泛性和連續性。美術教學貫穿學生的整個教育階段。因此，研究美術教學的創作理念，可以為美術教學提供更多的發展空間，從理論層面發展美術教學的新觀念。

二、創作理念對美術教學的重要意義

1.創作理念是美術教學的中心思想，可以有效拓展美術教學的方式。創作理念是美術教學的主要指導思想。引用什么樣的創作理念，就會產生什么樣的教學結果。在傳統的美術教學中，只注重美術基本能力的培養，忽略的美術教育的真實意義。美術教育不僅是繪畫技巧那么簡單，更主要的是通過美術教育讓，學生形成藝術性思維。讓學生充分表達對生活的理解和感受。創作理念的統一和諧，可以開闊美術教學視野，拓展美術教學的模式，把對美術素材的選擇放在與生活相關的媒介中，以現實主義的思想創設美術教學環境。

2.創作理念是促進美術教學改革的必然要求。我國美術教學科目的設置具堅持普遍性原則，美術教育是素質教育中一個重要分支。培養學生美術學習能力，關系到美學、社會學的綜合體現。在教育體制改革下，美術教學改革也在進行著教學機制的不斷完善。新的創作理念，可以有效改善傳統教學理念中固定單一的思想。引入新的美術教學創作理念，可以促進美術教學改革。美術教學改革不僅需要教學形式的豐富，更需要教學要從學生的實際出發，把提高綜合藝術素養作為教學改革的目標。

三、在美術教學中融合新的創作理念的方法

1.以生活體驗為源泉，挖掘創作的潛在能力。生活是一切藝術創作的源泉，生活是藝術的基礎和前提。無論是美術教學的何種創作理念，都要以現實生活為發展基礎。生活中的豐富多彩和變化莫測，給藝術創作提供了原始的素材。在美術教學中，我們經常會發現學生對生活觀察不細致造成的作品脫離實際的現象。由此可見，美術教學中，要教育學生仔細觀察生活，觀察生活中的細節，通過生活細節發現自己的潛在能力，從而讓教學與生活有機結合。

2.啟發豐富的想象力，激發創作靈感。想象美術創作的動力。美術教學中的新創作理念中，一個重要的組成部分就是想象力的認知和培養。想象力是一種敏銳的洞察力，這種能力是一種潛在的能力，需要在一定的結合點上才能爆發。所以在美術教學中，要通過選擇題材，充分啟發學生的想象力，引導學生朝著一定方向思考，激發創作靈感。在美術訓練中，把實物和代表的思想通過想象產生新的概念，創作出源于生活的創作構思。

3.深刻理解認識美術創作理念的意義和內涵。我們在美術教學中，不可回避的問題就是不斷更新的美術創作理念。理念是思維層次的概念，但是，沒有新的創作理念，美術教學就無法發展，美術教學就會失去它的魅力和奇妙的能力。深刻理解美術創作理念，就要以探索教學方法為過程，逐步找到美術教學需要改革的地方，把創作理念作為一種思路引導教學實踐。

4.以美術鑒賞為教學內容，提高藝術審美能力。美術作品都是歷史給人類留下的高級文明的代表。優秀的美術作品所蘊含的哲理和思想是它的靈魂。美術鑒賞從作品的布局、對比、平衡、節奏、韻律等多方面進行賞析，注重分析人的情感、心理、精神，是美學思想的對立統一。美術鑒賞是提高藝術審美能力的最佳途徑。

5.把握美術創作的主題，掌握素材的分析提煉。素材是美術創作的基礎，一幅美術作品確立主題后，就要對主題素材進行分析，從分析中提煉出所要表達的中心思想。美術作品同樣具有動態和靜態的感受，記錄的是瞬間的精彩，而且重點就是對瞬間的延續。對素材的分析和提煉，可以完整表達作品的情趣和真實情感。美術創作新的理念就應該以作品創作為目標，融合各種美學思想，達到各種藝術形式的交集。

四、結論

經濟和社會的快速進步，推動著教育理念的進步，美術教學改革一定要經得起教育和教學更新中觀念和意識的挑戰。以生活為基礎，以發掘自然為創作目標，不斷找出適合的方法來提高美術創作教學的新體驗。新的創作理念是指導美術教學發展的思路，是美術教學充滿生機和活力的保證。

參考文獻：

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