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藝術素養的內容范文1

1.繪畫藝術的內容美

繪畫藝術的內容美主要包括藝術作品的主題和題材，并可以將其理解為繪畫藝術在正常意識形態特征中所具備的的審美內涵。繪畫藝術所具備的社會性特征，可以歸結為現實與藝術相結合的反映產物。并可將其內涵理解為對于社會的理性認識，在抽象的繪畫作品中，內容美大多來自于藝術家的主觀創造，還有許多主題不明確的作品，由于并不能表現思想內容，便屬于“非主題性藝術”。在繪畫藝術審美特征中，中西方繪畫藝術由于受到的文化背景影響不同，繪畫作品的表現內容也有差異，中國繪畫在發展過程中，運用人物、花鳥、山水和肖像等意象，并始終保持著自身的獨特性。而西方繪畫通過對歷史、宗教、人物和風景的影響，與中國繪畫相比，傳統西方繪畫在內容美方面更為寫實，而中國繪畫則重視形象的類型化和概括性，并在表達思想內容的方面，重視運用象征和含蓄的意象，追求畫外的繪畫境界。在繪畫藝術的審美特征中，中國繪畫在內容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內容美。中國繪畫受到哲學影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術中的最高境界。在繪畫過程中，對于內容美的強化需要把握意與象的結合與運用，將神韻表現在藝術與現實的處理方面，從而連貫藝術構思與象征意境的發展，從而推動繪畫藝術內容美的發展。

2.繪畫藝術的形式美

隨著繪畫藝術的發展，人們也更為重視藝術作品的形式美，繪畫藝術的形式美體現在形式結構的多樣統一中，而繪畫作品形式結構具體表現在構圖方面，構圖的原則是多樣統一，并且讓繪畫內容中，取得統一，讓藝術作品呈現出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統中國繪畫，在構圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達出淡泊的創作思想。在中國繪畫的形式構圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現力的線條也正是繪畫藝術的形式美之一，在世界繪畫藝術的發展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術的演化，更具有表現性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的濃淡運用，也是畫風演變的重大趨勢。

二、個體的道德素養生成

道德素養作為社會意識形態的重要內容，也是個體在日常生活過程中的重要規范和準則。道德素養能通過社會輿論對日常生活起到約束作用，而道德素養的生成主要體現在主觀和客觀兩個方面。道德素養的主觀方面以個體的到的活動為中心，強調接受和認知道德素養的主觀能動性，并表現在個體對于倫理行為等客觀規律的認識、社會道德目的認知以及個體與他人是否符合道德標準的認知。

藝術素養的內容范文2

一、引言

在人的抽象情感藝術中，審美素養作為其中的重要表現形式，成了實踐主體對外在美接收與體驗的一種手段，同時也是鋼琴表演藝術的重要信息。鋼琴演奏者在進行演奏的時候，需要將自身的思想認知與文化素養間接呈現出來，形成獨特藝術內涵的演奏內容。而為了更好的實現演奏者審美素養的提升，必須要對鋼琴音樂表演藝術中的美學進行正確把握，對各種音樂理論知識進行融會貫通，實現自身鋼琴審美知識水平的提升。所以說，通過對審美素養的相關理論進行分析，能夠強化鋼琴表演藝術，實現審美素養能力的提升，將鋼琴藝術所具有的特殊感染力展現出來，實現優秀藝術文化的高效傳播。

二、審美素養概述

對于審美素養來說，指的是人的抽象情感藝術展示，它所展現的是實踐主體在面對外在美的時候，所形成的一種接收與體驗狀態，在結合主體文化內涵以后，將其自身的藝術素養體現出來，構建創新、內化與創造的條件。在鋼琴表演中，表演者所具備的審美素養，更多的是通過演奏旋律、情感展現以及樂曲需求所表現的張力進行展示，為了對藝術作品中的美感圓潤、完整的展現出來以后，能夠更好的實現演奏者審美素養感知能力的提升。在文藝作品中，審美素養包括三個層面的內容。首先，文藝作品形式美，主要通過節奏、韻律、結構與文字等外在表現形式展現出來，而文藝作品的形式成了觀眾所接觸的審美因素，實現觀眾想象力的激發，引起觀眾的共鳴，塑造良好的藝術形象。其次，文藝作品中的具體內容。文藝作品在經過作者的編寫與編排以后，需要將一定的歷史內容與形象體系囊括其中，然后采用客觀的生活內容來進行闡釋，這也就使得文藝作品能夠展現出情操美、人格美與理性美。最后，文藝作品的象征性，其所形成的審美因素，需要將意境與意象囊括其中，讓觀眾能夠從歷史內容中進行領悟，對其中的審美因素進行欣賞。

三、鋼琴表演審美藝術特點與成因

在鋼琴表演中的藝術審美，需要借助鋼琴表演中的審美意象來展現，而審美意象的構建，需要以作家的主觀審美感知與體驗為基礎，將客觀世界的物質生活進行篩選，構建主觀思想與情感體系。意象作為一種具有主觀情緒的物質產品，需要借助某種藝術語言與媒介展現出來，從而構建藝術作品的藝術形象，鋼琴表演藝術形式也需要借助感官世界來對審美意象進行展現，形成一種感性認知。

(一)鋼琴表演藝術中的審美意象特點1．意蘊性審美意象作為意蘊的意象，成了情緒化的意象，同時將作曲家與演奏家精心設置的抽象含義蘊藏其中，成了一種濃縮的思想情感載體。在鋼琴表演當中，觀眾所體會到的審美意象，能夠從表演形式、音樂節奏與場景組合來獲得，這些表演形式與音樂節奏等都會產生一些文化意義，成了鋼琴表演藝術當中的重要組成。2．畫面性在審美意象的作用下，能夠形成獨特的審美意義畫面，在開展鋼琴表演中，音符并不是采用簡單的符號相加，而是需要將主觀情感囊括其中，形成一項組合。在聆聽鋼琴演奏的時候，觀眾能夠在腦海中形成一個畫面感，從而將一些抽象的音樂符號具體化，這也就使得其在鋼琴表演藝術中能夠展現出畫面性的審美意象，讓觀眾能夠從中領悟到樂曲的審美內涵，實現觀眾理解水平的提升。3．同一性與非同一性同一性指的是在同一首樂曲的演奏中，不同演奏者所傳達的音樂內涵具有一致性，這是因為在演奏過程中，演奏者能夠從自身的體驗中，感受到樂曲所表達的音樂內涵。這種音樂內涵能夠在音樂作品中形成穩定性，并不會隨著外界因素產生變化。而非同一性則是在同一首樂曲的演奏中，不同演奏者所表達的音樂內涵，存在一定的差異性，這種情況的產生主要是因為個性差異、個人閱歷與心理特點造成的。在進行鋼琴表演的時候，藝術性能夠通過統一性與非同一性展現出來，兩者之間并沒有高下區別。

(二)鋼琴表演藝術中審美意象的成因1．作品與藝術認知在鋼琴表演藝術過程中，審美意象的產生，受到了藝術認知程度的影響。對于藝術認知程度來說，需要將演奏者的作品認知展現出來，通過對作曲家進行分析，了解其自身的創作過程與創作背景，實現演奏藝術水平的提升。演奏者通過對舞臺彈奏效果進行整合，能夠在不斷地思考中提升自身的演奏技巧，將樂曲中的思想內涵完美的傳達出來。在不同作品與藝術認知下，所形成的審美意象存在一定的差異。2．心理特征在審美過程中，審美標準成了人們對審美對象衡量的一種手段，同時受到審美主體生活經驗與審美趣味的影響，使得其在審美中的最終結果產生了一定的差異。而在審美標準中，心理特征也會產生一定的影響，包括氣質特征、性格特征以及興趣愛好等，在鋼琴表演中，演奏者與觀眾的審美，在很大程度上受到心理特征的影響，只有把握其心理特征，才能更好的實現審美素養的改善。3．聽覺能力鋼琴表演藝術的實現，聽覺能力產生了直接的影響，而審美意象需要借助人體的聽覺器官來進行傳輸。在聲音的傳達過程中，觀眾能夠借助聲音來識別音符，從而產生聯想，特別是對于鋼琴表演來說，觀眾需要用心感受，體會其中的韻味。除此之外，觀眾能夠借助聽覺能力，進行審美意象的欣賞，演奏者同樣如此。鋼琴演奏者在聽覺能力下，能夠對作曲家的創作意圖與思想情感進行準確的把握，從而借助聽覺來將其中的藝術內涵展現出來。

四、鋼琴表演藝術中審美素養能力的提升

在當前的鋼琴演奏藝術中，通過實現音樂理論知識的融會貫通，提升藝術修養的水平，實現審美素養能力的改善。

(一)融入音樂理論知識在鋼琴表演藝術中，通過將音樂理論知識融入其中，能夠對鋼琴表演藝術進行重塑，實現藝術內涵的提升，將鋼琴表演的發展性與創造性發揮出來。在當前的鋼琴藝術表演中，音樂理論知識的融入，能夠為鋼琴藝術表演的開展提供必要前提。這就需要鋼琴演奏者必須要加強理論知識的積累，從而對鋼琴藝術作品進行完美闡釋，實現鋼琴藝術作品審美性、藝術性與文學性的展現。

(二)積累鋼琴審美知識審美作為一種感性意識，需要在演奏的過程中，將美感認知與自身經歷相結合，積累更為豐富的審美知識。在日常生活中，鋼琴演奏者需要在積累審美知識的過程中，對自身的演繹風格形成正確把握，實現自身音樂審美知識容納量的擴充。演奏者在接觸作品的時候，應該從自身的角度出發，對其中所蘊含的時代氣息展現出來，掌握其中不同的民族特征與地域文化，在進行演奏的時候，形成獨特的演奏風格，對其中所蘊含的思想情感展現出來。因此，在鋼琴演奏過程中，演奏者需要在整個演奏活動中，需要將自身獨特的審美思想融入其中，實現對鋼琴演奏作品的二次創造，提升鋼琴演奏的創造性與藝術性。

藝術素養的內容范文3

關鍵詞：高師生；多媒體課件；設計制作；藝術素養

中圖分類號：G434 文獻標識碼：B 文章編號：1673-8454（2012）21-0060-03

隨著現代化視聽教學、計算機輔助教學等多媒體教學形式在教學領域的廣泛應用，特別是基礎教育階段多媒體教學的全面推廣，廣大教師們已逐步開始借助電影、電視、DVD、電腦、網絡等現代媒體教學手段進行教學，試圖通過文字、聲音、圖形、圖像、動畫等多種傳播知識信息的手段和方式進行教學，進一步達到提升教育教學質量的目標。因此，教學多媒體課件的設計制作與使用，已經成為現代教師必備的教學基本技能之一。

一、問題提出

高師院校是培養基礎教育教學師資的主要基地，要培養完全適應現代教育教學需要的師資，要使高師生能多、快、好、省地運用多媒體進行教學，其制作藝術效果較強的多媒體教學課件，則是必備的教學能力之一。因此，在校學習期間要求學生熟悉掌握課件的設計制作與使用，是培養學生教育教學基本能力形成的主要途徑。其中多媒體課件的使用所有學生均能掌握，設計制作則成為多媒體課件設計教學的重點和難點，掌握課件制作的基礎知識和方法，能夠依據教學內容、目標、重點和難點，制作集教育性、科學性、技術性、藝術性和實用性為一體的課件，則要通過大量的練習。據調查，高師生獲取多媒體教學課件制作的技能與技巧大致有兩種途徑：一是參加《現代教育技術》課程的學習，了解多媒體課件設計與制作相關知識；二是參與計算機等級考試自修多媒體課件設計制作的相關知識。目前，高師生雖可通過《現代教育技術》課程的學習進行多媒體教學課件的設計制作，但所制作的課件形式單一、藝術效果欠佳。究其原因，是學生缺乏相關的藝術素養，不能有效地將藝術性體現于課件設計制作過程中。從大多數高師生制作的多媒體教學課件來看，制作水平良莠不齊，與優質課件的要求相比差距甚遠，問題在于把多媒體課件的視覺藝術性沒有得到充分體現。所謂多媒體課件的藝術性，即是說課件的內容與美的形式相統一，讓美的形式來表現課件內容，使人賞心悅目，獲得美的享受，讓學習者在美的享受中獲得知識。我們說教學也是一種藝術，多媒體課件制作更要綜合運用藝術的理論與技巧，遵循美學的規律，使多媒體課件不僅能恰當利用藝術形式去傳授教學內容，吸引學習者的注意力與學習興趣，調動學習者學習的主動性與積極性，增強教學效果。在多媒體教學中，通過藝術美對學習者進行審美教育，增強學習者的綜合素質。[1]優質有效的教學本身是技術性與藝術性的有機結合。如果多媒體教學課件制作的技術性與藝術性不能有機結合，使用不具藝術性的課件進行教學，就達不到教學資源的最佳優化和利用。

在多媒體教學課件制作時，應盡可能充分體現其藝術性，采用豐富多樣的制作手法，給予學生視覺藝術享受，讓學生在觀看課件的過程中，使其在視覺藝術傳達的美感中體驗獲取新知的愉悅，從而達到教學資源的最優化，提高有效教學時間內的教學質量。

實踐證明，多媒體教學課件制作的藝術性要求已經成為優質課件不可或缺的重要組成部分。如何才能提高多媒體教學課件制作的藝術性？國內外諸多學者提出了課件評價體系，該評價體系把畫面制作藝術規定得更為詳盡具體：第一是教學的實用性，考查其知識內容是否豐富，有無參考價值，用多媒體手段表現教學內容比傳統的教學方法有多大的優越性；第二是制作的技巧性，考查其教學內容與媒體的表現手段是否恰到好處，交互功能是否用足；第三是畫面的藝術性，從兩個方面考慮：（1）教學設計內容的潛在美，要求層次分明，條理清楚，抽象內容形象化，復雜內容明了化；（2）畫面的藝術現象美，體現在構圖、動感的處理、畫面的調度、聲音的配合、文字的處理等諸方面。[2]　所以，要使高師生制作的多媒體教學課件既具技術性，又具藝術性，需要一個轉化過程。尤其是藝術性的提升不是一朝一夕就能解決的問題，必須從提升高師生的藝術素養著手，進行高師生的基本美術素養的養成教育是基礎，為此提升高師生的整體藝術素養，是高師院校教育工作者亟待研究與解決的課題。

二、調研分析

在多媒體教學課件的制作中，常常會忽視其藝術性，由于藝術性的體現要求制作者要具有一定審美素養，其技術性與藝術性的完美結合難度較大，所以大多數人一般不予考慮多媒體課件的藝術性，只注重教育性、科學性、技術性和實用性的結合。其實，藝術性與教育性、科學性、技術性、實用性等一樣具有重要的作用，都是構成優質課件不可或缺的重要元素。要在基礎教育教師隊伍中形成優質課件設計制作的良性循環體系，就必須先在高師教育教學改革過程中進行研究和解決問題。

為了解高師生多媒體教學課件制作中存在的問題，提升高師生多媒體教學課件制作的質量。研究者在某三年制高師院校學生中進行了調研，隨機抽取了中文系、數學系、英語系三年級學生的PPT課件各30件，從“制作技術技巧嫻熟、合理進行字體設計、合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合”等六個方面進行了比較：從“某三年制高師院校學生多媒體課件制作能力調查分析表”數據來看：90名高師生制作的PPT課件，制作技術技巧嫻熟者占74%，合理進行字體設計者占69%，合理配置圖形圖像者占39%，合理設計搭配色彩者占33%，技術性與藝術性有機結合者占18%，所比較分析的六個方面呈遞減狀態，尤其是合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合方面的人數比例不足50%。可見，高師生在課件設計制作過程中合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合的能力尚待提高。再從藝術性與技術性相比74%與18%，其藝術性大打折扣，所以在課件設計制作過程中高師生的藝術素養提升，已經成為教師教育教學基本能力形成的一個新生課題。

要提升高師生在課件制作過程中合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合的能力，就必須提升高師生的基本美術知識和素養的儲備、應用能力。用審美能力支撐多媒體課件制作時的畫面構圖、文字處理、圖形選擇、圖片編輯等技術，用審美的眼光去搭配界面色彩、對比協調畫面、均衡配置圖形，將美術知識和素養在多媒體課件制作中進行綜合運用。因為只有設計者具備基本的美術知識和素養，才會在多媒體課件構圖中處理好主體、陪體、環境和空白相互之間的關系，才能體現構圖的均衡性、統一性、對比性、形象性、感染性與形式美等一些基本原則。于此同時，才能體現出畫面構圖簡潔明了、主體與陪體鮮明、光色搭配明暗適當、字體大小選擇適合、突出其圖文并茂的美術功用性。可見，利用美術素養理念去設計課件的界面、文字、背景、圖形、圖像和色彩進行處理尤為重要。但是，這些美術素養與能力必須通過專門的訓練才能形成，這種能力只有通過美術教育教學進行培養，才能得以提高。

三、應對策略

教學實踐中需要具有藝術性的多媒體教學課件，課件一旦離開了藝術性，就失去了使用時的感染力，只有在教學中充分發揮其藝術，才能達到事半功倍的教學效果。在制作課件中，具有多年教學經驗的教師在專業知識方面得心應手、游刃有余，但在如何運用計算機豐富的資源，完善課件設計方案，增強課件藝術效果方面，都有力不從心之感。針對高師學生的年齡層次、知識結構和心理需求，進行課件制作教學與實踐，實現教育、科學、技術、實用的綜合比較容易，但要充分發揮其藝術教育的功能，學生的美術素養欠缺的話就比較困難了。簡單地說，要使高師生多媒體教學課件設計合理地分布文字、圖形以及表格，在有限的界面上合理構圖，產生有序的藝術感，達到快速、準確、高效地傳遞信息的效果，應從以下幾個方面進行教學改革，才能全面提升高師生的美術素養，將高師生的美術素養運用到多媒體教學課件設計與制作中，將會使其制作的多媒體教學課件在技術性與藝術性方面逐步達到有機的結合。

1.充分利用《美術基礎》課程教學，提升高師生的基本美術素養

《美術基礎》課程是高師生在校學習的必修課程之一，該課程設置目標是提升學生的基本美術素養。所以要充分利用《美術基礎》課程教學的平臺，有意識地提升學生的媒體制作藝術素養，針對多媒體課件制作中需要的基本美術元素（構思構圖、色彩配置、圖形構成等）進行專題教學。例如：在“構思構圖、圖形構成”的教學過程中，要讓學生基本具備依據內容進行構思的能力，理解畫面構圖的均衡與多樣性，形成多媒體界面生成圖像與繪畫畫面構成圖形形式美的共性理念；在“色彩配置”的教學過程中，要讓學生充分理解色彩的和諧、均衡、對比、冷暖、聯覺等色彩現象的內涵，尤其是要識記在光色中配置互補色會產生視覺不和諧和色相衰減的原理，同時還要準確地辨別光色配置減色原理和顏料色配置增色原理的特性。通過《美術基礎》課程教學，對媒體設計藝術目標的逐步滲透與實現，從而使學生形成多媒體課件設計與制作所需的基本美術素養。

2.開設《媒體視覺藝術》選修課程，培養高師生的藝術設計素養

高師院校應專門開設《媒體視覺藝術》選修課程，把多媒體課件制作中的圖形、字符、動畫、色彩等效果，以及多媒體畫面的最基本元素中的視覺元素（點、線、圖形、圖像、空間、色彩、光、紋理）和鏈接元素（各元素之間的組合方式，如樹形鏈接、非線性組合、并列等）進行專門的教學。例如：在“視覺元素”的教學設計上，讓學生逐步形成對點、線、圖形、圖像、空間、色彩、光、紋理等效果的合理安排，以達到從視覺感受上把握界面圖形和諧統一的能力，克制“花、亂、灰、跳”等不和諧現象的產生；在“鏈接元素”的教學設計上，能夠使學生具備合理安排、并置、組合各元素的構成能力，克服“雜亂無序、主次不清”現象的發生。所以通過《媒體視覺藝術》課程教學目標的具體實施，以培養學生現代媒體設計與應用的綜合藝術素養。

3.建設優質多媒體教學課件觀摩資源庫，拓寬高師生的藝術視野

利用學校網絡資源，建設優質多媒體課件觀摩資源庫。例如：學校有關教學單位要專門搜集優質多媒體課件，協同學校圖書館、信息中心等部門創建多媒體課件資源庫，并在校園網上公開傳播，引導學生利用網絡資源瀏覽優質多媒體課件，有關授課教師可在網絡平臺上給予學生指導、答疑，讓學生能夠隨時瀏覽到優質的多媒體課件，從觀摩中汲取藝術設計營養，逐步拓展學生的媒體視覺藝術視野，培養學生學會欣賞、借鑒優質資源的能力，以求達到學以致用，是提升學生多媒體課件設計制作的視覺藝術審美素養的有效途徑之一。

4.細化高師生多媒體教學課件制作能力考核指標，進行能力考核

把多媒體教學課件制作的藝術性作為高師生畢業考核的重要指標，細化高師生多媒體教學課件制作能力考核指標，進行能力考核。例如：學校教學管理部門，要把高師生多媒體教學課件設計制作，作為學生畢業時具備教師教學的基本能力進行考核，對合理進行字體設計、合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合等指標進行量化考核。通過教學管理手段進行達標能力考核，敦促學生逐步形成多媒體課件制作與設計藝術素養，不失為一種行之有效的措施。

通過以上策略的具體實施，學生不僅能逐步掌握一些最基本的美術知識和技能，而且還能達到逐步解決課件制作中經常遇到的美術問題，例如：字體、圖形、圖片的大小形狀，畫面色彩的對比和配置等；把學到的美術知識合理地運用與多媒體課件的設計與制作過程中。只有知道在色彩面積比較中各色之間的面積反差越大，對比效果就越強烈的原理，才能有效地處理畫面構成中面積色彩的大小和多少；只有理解由色彩明暗的差異而形成的色彩對比原理，才能合理配置互補色的對比效果、類似色的和諧效果，以不同色階的搭配豐富色彩的語匯，用不同的純度的色彩豐盈充實畫面，用畫面中色彩的層次、空間的關系來體現色彩的強弱、鮮明、沉悶等許多不同的變化和情感；只有了解字符、線條、圖形的視覺美感，才能合理配置字符、線條、圖形的大小、形狀；把這些美術知識轉化成個人的審美素養，能在課件設計與制作中進行舉一反三地應用，才能追求課件中最佳的視覺藝術效果。

綜上所述，高師生課件設計制作過程中基本美術素養的提升，也是高師美術教育教學研究的重要內容之一。只要全面提升高師生的基本美術素養，并在課件的設計與制作中將美術素養進行運用，設計制作出的多媒體課件才能富有特色，其藝術性才能得以提高，結合教學目標、內容、重點、難點用藝術審美的角度進行設計，最優質的多媒體進行課件才能形成，用最優質的多媒體教學課件進行輔助教學，才能使學生在愉悅的教學環境中不斷汲取學科知識、健康成長。

參考文獻：

藝術素養的內容范文4

關鍵詞：成教生；藝術素養；教育

中圖分類號：C722.2　文獻標志碼：A　文章編號：1009-4156(2011)02-024-02

藝術素養是人的生理特點和心理發展在社會實踐中逐漸發展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養而建立的審美意識和審美能力，包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力和藝術表現力等。

一、成教生藝術素養的現狀

成教生主觀上對藝術的重要作用認識不夠，從整體上看藝術素養較低，亟待有效提升。

1.成教生的審美意識不強。相當大的一部分學生對藝術的重要性的認識不夠深入，不能從促進入的綜合發展的高度上去認識藝術，造成了主觀審美意識不夠強。

2.藝術基礎知識不扎實，藝術能力不高。只有少部分學生能說出藝術名作的作者或著名藝術家的代表作。在對藝術作品的進一步認識和理解上，很多學生的表現都不理想。只有很少一部分學生接受過系統的基礎性的藝術學習。

通過對某地的7所高校藝術素養教育情況的問卷調查顯示，高校學生藝術素養不容樂觀。如會五線譜的學生只占調查人數的7.9％；非藝術類學生人學前接受過美術教育的僅占20％；在問及對自己的審美能力有無信心時，只有34.8％的學生認為有信心；21.7％的學生不知道中西方美術的區別，71.9％的學生對中國美術和西方美術了解很少。

二、成教生藝術素養教育的目的

藝術素養教育，可以稱為審美教育或美感教育，實施這種教育的目的，為培養和提高人們對自然美、社會美和藝術美的感知能力、鑒別能力、創造能力和表現能力，幫助人們樹立崇高的審美觀念、審美理想和健康向上的藝術情趣，從而使人們獲得按照美的規律來塑造自身和改造客觀世界的能力。

1.積累豐富藝術知識。藝術是包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影和曲藝等門類的學科，是一定社會生活在人們頭腦中反映的產物。進步的藝術，從實際生活出發，塑造典型形象，反映一定的生活本質，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民的作用。積累藝術知識，不完全是一個量的問題，更重要的是一個質的問題。判斷一個人是否有某個藝術門類的豐富知識，最為主要的是要看他是否掌握了該門類藝術的感受與鑒賞的正確的審美標準；廣泛的閱覽有助于較好地掌握這種標準，但大量的、零散的藝術知識不等于這種標準本身。

2.提高藝術鑒賞力。鑒賞力是指對審美對象的欣賞評判能力，既包括對審美的美丑識別，也包括對審美對象的審美性質的深刻理解，還包括對審美對象的類型、形態的領悟和欣賞程度，并能給予恰當的審美評判。藝術素養教育在內容上包括藝術創造和藝術欣賞兩個方面。二者中一個側重創造實踐，一個側重欣賞活動，途徑雖然不同，但達到培養審美能力的目的卻是一致的。特別是在藝術素養教育中，藝術欣賞比藝術創造運用得更為普遍。藝術欣賞活動是藝術素養教育的主要途徑，藝術欣賞能力的高低也是藝術素養高低的主要標志。

3.培養審美人生態度。審美人生態度指的是人們對生存環境的事物由愉快的情感而產生的親切和悅的認同，這種愉快是精神的而非物質的，是靈魂的而非肉體的；這種認同的指向是事物普遍的形式而非特殊的質料，因而它是自由而無羈絆的。培養審美人生態度關鍵是要有一個與萬物融為一體又高于萬物的人生境界，這就要求人們對人生、對世界、對人類的歷史與未來的本質有宏觀、恰當的體認與把握，簡言之，就是要把遙遠拉到眼前，而又把眼前放置遙遠；把歷史看成現實，又把現實當成歷史；把瞬間當成永恒，又把永恒當成瞬間。我們對現實懷抱著一種審美的、藝術的態度，于是生活中的平凡、艱難、瑣屑、索然就變得美好、神奇、富有魅力。

三、成教生藝術素養教育的具體內容

1.哲學知識普及活動。哲學是理論化、系統化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結，是世界觀和方法論的統一，是社會意識的具體存在和表現形式，是以追求世界的本源、本質、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學世界觀和方法論為內容的社會科學。對青年成教生進行哲學教育，增強其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學科的局限，超越人文與科學認識的界限。把哲學教育作為“求美”文化藝術活動教育的主要內容，有助于引導學生通過哲學思辨，去探究超越于現實功利的人生意義、理想、信仰與終極關懷，構建正確的世界觀、人生觀和價值觀。

2.文藝鑒賞教育活動。文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形態，屬于社會意識形態。它包括語言藝術(詩歌、散文、小說、戲劇文學)、表演藝術(音樂、舞蹈)、造型藝術(繪畫、雕塑)和綜合藝術(戲劇、戲曲、曲藝、電影)等。文學藝術作品包含人們對不同時期人的生存狀況的描寫和反映，同時也體現人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發成教生的思考，而且能夠升華成教生的人文關懷、潤澤成教生的心靈、促進成教生人的本性的覺醒和提升。通過引導成教生進行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領悟美的真諦，培養成教生欣賞美、體驗美、鑒賞美和創造美的意識，進一步提高成教生的藝術修養和審美能力，使他們對文學、藝術作品有一定的鑒賞和評論能力，能借助文學、美術、音樂來表達自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學習中去。

3.傳統文化教育活動。傳統文化是一個民族的血脈、靈魂和根基，是一個民族區別于其他民族的根本標志，是一個民族屹立于世界民族之林的堅強后盾。中華綿延五千年的文明是世界上獨一無二的文明，顯示了巨大的生命力。加強對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于成教生認識和理解我國傳統文化的博大精深，而且能讓學生重塑民族人文精神，樹立奮進圖強的民族精神，激發學生的愛國主義情感與高度的民族責任感。

4.世界文化教育活動。世界文化是由不同民族不同國家的文化共同構成的，不同民族的文化形成和發展有共性和普遍規律。不同民族經濟政治和地理因素等決定了民族文化的差異，沒有民族文化的差異就沒有世界文化繁榮。通過對世界文化的教育，成教生對世界文化及思想有系統、全面的認識，可以讓學生了解和認識世界各國人民的歷史，掌握歷史發展的脈搏，讓學生在錯綜復雜的國際關系中保持清醒的頭腦。

四、成教生藝術素養教育的基本措施

目前，高校藝術素養教育已受到人們一定程度的重視，但仍存在不少問題，如培養目標不太明確，缺乏系統的教學內容、課程體系、教學方法與實施途徑，缺乏科學的管理和充足的師資等。可以說，高校進行藝術素養教育仍是任重而道遠。

1.堅持整體教育觀。要培養全面發展的人必須有全面的教育。藝術素養教育通過培養“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學家愛因斯坦曾說，僅用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解，并產生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在社會發展的現階段，對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術素養教育作為促使個體素質提高、個性全面和諧發展的重要組成部分，它的作用也在不斷增大。

2.規范教學管理。藝術素養教育要具有較高的質量和水平，規范化的教學管理、嚴格的教學要求是其關鍵的環節。藝術教學應和其他教學一樣，列入教學計劃，有一定的考核，并計入學分。國外高校進行藝術素養教育的某些做法值得借鑒和學習。如在美國，不少綜合大學中的藝術院系所開設的部分課程都面向全校，各系學生可以自由選修，得到學分，而有些大學則將藝術列為必修課。

3.師資隊伍是保障。許多高校藝術方面的師資隊伍基礎相對薄弱，高校要采取多種措施，積極在有限的資源里狠挖潛力，建立一支實力較厚實、結構較合理的藝術師資隊伍。

4.開展高雅文化進校園活動。每年可請高水平文藝團體來校演出。倡導高雅文化，凈化校園環境，讓嚴肅、高雅的藝術筑起校園文化的殿堂。對網絡文化、流行文化要加以引導，加強管理，做好流行文化的宣傳、介紹，提高廣大成教生的鑒別能力。

藝術素養的內容范文5

關鍵詞：泛在學習；視覺藝術；通識教育

共時性空間退化，歷時性時間暨越，觀看場域的轉變，視覺藝術資源從各種渠道奔涌而至，復制技術、網絡傳播，藝術隨意移植、拼貼、再造，堂而皇之地移入到設計、攝影及與生活息息相關的物質和精神范疇，莊重而神圣的經典藝術化為生活中的細小環節，褪去了歷史賦予的神秘，標志著一個“泛藝術”時代的來臨。在“泛藝術”主控的視覺文化時代，視覺無處不在場，在此環境影響下，通識藝術視覺課程的教育由傳統固定的教學模式向多元、多樣的方式轉向為歷史的必然。

一、“泛在學習”與視覺藝術教育有效融合的可行性

“泛在學習（Ubiquil-Learning）”專指任何人在任何地點、時間，基于計算機設備和網絡資源獲取任何所需的學習知識，享受無處不在的學習服務、學習過程。“泛在學習（Ubiquil-Learning）”具有可獲取性、永久性、即時性、交互性、適應性和學習行為場景性等特征，集課程內容設置歷時性和媒介傳播共時性于一體。持后現代主義課程觀的學者們認為：只要我們有效、合理地應用媒介來開展藝術教學，這種新型的“泛在學習”教育模式、教育教學方式將為我們提供廣闊的藝術教育視野。數字化媒介對藝術教育的介入，不僅體現在課堂教學中，更拓展了課堂教學內容，豐富了課程實施的方式，甚至將藝術教育充實到廣闊的“泛教學”的大環境之中。當下，計算機數字擬像的虛擬時代的來臨，開啟了集三維動畫、游戲、互聯網絡、空間數據、多媒體交互等日常生活中視覺媒介的視覺革命。藝術教育學者清醒地認識到，藝術教育須與生態環境和人文因素結合作為教育的主導思想，將藝術各學科以及文、理、史、地、科學等內容融合為一體。如貝倫特•威爾遜(BrentWilson)建議教師采取一種“把社區藝術文化帶出來，把在外面的藝術文化帶進去(InsideOutandOutsideIn)的交互、溝通策略”[1]，強調生活環境中的社區是藝術教育的存在場域，在藝術教育實施中力求形成一種全球和當地文化融通的效應。眾所周知，相對藝術資源的豐富、種類的繁多，鑒別、賞析的不確定性、多樣性、多角度性，傳統的課堂教學顯然力不從心，不可能滿足藝術素養的提升和藝術實踐的開展。網絡時代為“泛在學習”提供了可能性和可行性，也為藝術教育突破制約，提供了具體的可操作性。視覺藝術到視覺文化的演繹可以說是視覺媒介和材料的不斷推進、變化、生發，進而在日常生活中延展出的一部文化轉向史。從古希臘古羅馬的青銅到文藝復興的雕塑，從印象主義的創作到現代視覺藝術的綜合材料表現，呈現出多種藝術承載媒介，具有典型的歷時性和動態性。“泛在學習”教育模式與藝術教育有效融合，突破原有課堂教學的時間、空間的限制，將課堂與課外學習過程相結合，學生既受到課堂的引領又能與課下學習環境融為一體，只要有無處不在的學習資源和無所不能的網絡服務，此類學習便可以在師生之間、教師之間、學生之間進行。以當下大型開放式網絡課程（MOOC）、愛課程等為代表，學習者可以借助新媒介，享有高效、高質、便捷和針對性的藝術教育資源整合的學習機會，無疑能極大的喚起受教育者充分的自由、興趣，提高媒介素養和藝術創作能力。

二、“泛在學習”通識教育模式以“日常生活”為依托

進入20世紀之后，西方思潮中存在著回歸日常生活的潮流，藝術逐漸走入大眾的日常生活中并有意識的消解著藝術與日常生活中的界限，倡導“審美日常生活化”。“‘日常生活’是自發性、自在（in-itself）的生活樣式，包括日常消費、日常交往、日常意識等領域，與之相對的‘非日常生活’則是自為（for-itself）的、自覺地生活樣式，包括物質、精神領域以及理論、科學宗教、藝術等實踐形式。”[2]現代以來，藝術與生活的界限被打破，一方面在于日常生活中的“現成品”取代了藝術品或成為藝術品，另一方面，藝術可以呈現在日常生活中的任何地方。藝術家應用日常生活中的對象、空間、行為等元素，進行藝術創作形式的變革，展示空間、場所的轉向，藝術創作和藝術參與、互動的嘗試，甚至應用現代媒介的聲光電效應，跨界、融合變換著藝術創作的過程和結果。視覺文化理論研究的發起人，美國學者尼古拉斯•米爾佐夫認為：“視覺文化是一種策略，每日的生活就是視覺文化。”我國臺灣地區視覺文化研究學者郭禎祥先生指出:“每天的日常生活中能建構并傳達吾人態度、信念以及價值觀念之視覺經驗。”[3]中國美術教育大陸學者張舒予教授提出：“人類創造的文化形式豐富絢爛，在我們的生活里，新的視覺曾出無窮……大眾傳媒滲透于日常生活中。”[4]“以日常生活為核心的視覺藝術教育”[5]興起于20世紀30年代，它將藝術看成一種生活方式，一種提高普通人生活的工具。“日常生活中的藝術”是這次思潮的口號，是“審美日常生活化”的具體表述形式，它的目的在于利用藝術解決那些影響現實生活的、實際的審美問題。視覺藝術通識教育離不開對日常生活中視覺事件的解讀，對視覺文化事件的解讀借力于視覺文本或視覺語言，以合理的視覺語言或視覺文本從視覺事件的材料和媒介分析開始。視覺藝術通識課程涉及視覺傳播的內容、元素及手段，涵蓋精神與物質兩個方面，無論是實體的諸如建筑、雕塑、影視等還是虛擬的如視覺現象、事件，共同構建個體的視覺感知，諸如動漫藝術賞析、設計與生活、視覺文化與媒介素養等，他們不斷豐富學生的視覺經驗、視覺感受，共同構成學生的日常生活空間，為“泛在學習”模式打下堅實的融合平臺。“泛在學習”是一種普適計算機技術支持下的新型學習模式，即讓學習與生活融合，實現真正生活中的學習，狹義的學習徹底淡出或消失。這一全新的學習模式非常適合通識藝術課程教學，它將藝術教育引入生活、導向社會，朝服務與人本的方向發展，以“日常生活”為依托的“泛在學習”成為必然。

三、以“泛在學習”通識教育模式提升藝術素養

當今藝術教育已經普遍使用信息技術為支撐，多媒體教學替代了板書，機房也實現了網絡覆蓋，高亮度的投影直接取代了黑板。教學工具到媒介實現了質的飛躍，但就技術本身而言，教育媒介多被理解為一種簡單的物化工具。“教育媒介技術所代表的是學生的學習活動，是學生以不同于傳統學習的精神狀態和行為方式所開展的主體活動，新式教育技術較傳統教育技術的創新之處，其本質特征不是使用某種新型傳播技術，而是在應用了這種技術之后所帶來的教育轉變，這種轉變包括師生關系的變革、教學活動結構的變化等等。”[6]全球豐富的藝術資源在數字化技術支撐下變更著藝術教育的理念，將數字化的“泛在學習”模式應用于視覺藝術教學成為藝術教學的發展趨勢。此外，大眾的視覺經驗在日常視覺文化藝術之中難以構建個體的價值觀，在文化交流中不能表現出身份的認同，藝術創作欲望的達成、實現記憶和想象未能落到實處，迫切需要由“數字化教育（E-Learning）”向“泛在學習（Ubiquil-Learning）”轉向，提升學生自身的認知、解讀、思辨能力，在通識藝術教育中進行有效的藝術素養訓練。信息技術的發展，網絡環境的營造與架構，必須打破教學資源的局限，借助視覺藝術通識課程提升媒介素養，成為學生應該具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的品格和能力。“20世紀90年代初，澳大利亞格里菲斯大學的盧克和彼得推出四個資源模型的素養教育。該模型假設，成為一個有文化的公民需要:編碼能力(解碼文本的能力，即拼音)、語義能力(盡意的能力，即理解)、語用能力(日常讀寫功能，即寫支票、看報紙、填寫工作申請等)；關鍵能力(批判性地選擇和分析文本的能力，如避免詐騙，確定可靠的信息來源等)。”[7]藝術是人類社會生活的重要組成部分,學生可以通過學習藝術來了解社會。所以“藝術教育的目的不是僅僅教授藝術的技巧和形式,而是去拓展藝術背后的意義,以及顯示藝術在人類生存中的重要作用。”[8]“即分析讀圖時代和媒介文化環境下的‘觀看’行為特點，剖析藝術作品中視覺素養、媒介素養、信息素養的概念內涵及其三者的關系。”[9]眾所周知，認知一種文化最有效的表達方式是觀察它的交流工具，解讀一種文化最重要的能力是媒介素養，屏性媒介及因特網是我們可以支配的工具。在大數據時代背景下的視覺文化時代，優質的通識藝術教育將結合媒體技術與藝術的知識和技能，運用視覺素養和媒體素養相交錯的方式，進行對模型中圖形圖像的編碼能力、語義能力、語用能力和關鍵能力的培育與拓展，毋庸置疑，視覺藝術通識教育起著重要作用。

四、結語

藝術類通識課程基于網絡科技的支撐，集文字、圖像、音頻，融聲光電于一體，教學內容豐富，優勢明顯，融入“泛在學習”教育模式，可以緊密結合互聯網和多媒體等多種教育媒介，根據實際需要，在課程教學實施中調用各類優質教育資源，甚至將全球的藝術作品以全方位、多角度地展現在學生眼前；此外，視覺藝術課程的教學與研究乃至藝術表現離不開日常生活中視覺事件等相關材料的構建，依托“日常生活”，借助“泛在學習”教育模式，在人文底蘊、審美情趣、身心健康和實踐創新等視覺藝術素養方面有所提升。

參考文獻：

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藝術素養的內容范文6

1.偏重技法傳授的教學內容

此外，不少高校的公共藝術素養實踐類課程的教學偏重于技法傳授。以攝影為例，教學重點往往集中在攝影的手段（器材）與技巧上，偏重于技術、技法的傳授，而忽視對學生審美能力和創造性思維的培養。作為大學公共藝術素養課程，攝影的教學目的不在于系統的理論知識和專業的技能技巧的學習與掌握，不在于攝影技能技巧必須達到某種高度，而在于通過攝影藝術這一獨特手段，潛移默化，感化心靈，完善人格，讓大學生的精神世界飛躍到一個更高、更美的境界。顯然，對于作為大學公共藝術素養課程的攝影來說，審美及創造性思維能力的培養遠比技法傳授更為重要。

2.講授式的教學方法

就教學方法而言，大部分普通高校的公共藝術素養實踐類課程通常以教師、課堂、書本為中心，采用講授灌輸的方式，在客觀上形成了公共藝術素養教學上的教師機械教和學生被動學的局面，以致大學生對藝術學習的興趣和樂趣被大大減弱。以攝影課程為例，教師往往先在課堂上講解理論知識與技法要點，然后布置相應作業，隨后學生按照要求完成拍攝實踐。這種傳授式教學基本上是你講我聽，你問我答，教師教一學生做一，教師教二學生做二，就作業而作業，為拍照而拍照，而缺乏啟發式的對話研討與審美上的探索思考。4.缺少課外活動環節公共藝術素養教育有很強的參與性和實踐性，光說不練很難收效。但是在普通高校公共藝術教育課時量少的情況下，光靠小小的課堂和短短的幾十課時的課內教學，難以達到提升學生的藝術素養的最終目標。對于公共藝術素養教學而言，課外藝術活動是課堂教學的延續和補充，是教學中不可缺少的環節，是實施素質教育，培養素質型、創造性人才的重要途徑。以攝影為例，目前的教學往往局限于課堂，缺少課外活動環節。雖然很多院校有各自的攝影社團，也不定期會有一些攝影活動，但這些活動的組織與開展和攝影課程無關，往往是熱一陣冷一陣，有一陣無一陣，有任務時才突擊。

二、“2+4”立體教學法應用性研究

在公共藝術素養課程當中，攝影課程是重要的組成部分，設置攝影課程的目的就是提升大學生的藝術素養，完善大學生的心理及人格，為他們將來的發展奠定良好的基礎。針對這一目標，筆者在教學實踐的基礎上提出了“2+4”立體教學法。“2”指的是攝影教學的開展形式，即“攝影選修課”“攝影社團與校園攝影活動”，課內課外兩個平臺并重。“4”指的是攝影教學具體的實施內容與措施，即圍繞課題理論學習實踐技巧和佳作鑒賞相結合、適時引導拍攝實踐、作品評議總結分析、策劃展覽匯報成果等四個步驟，從而有效提高公共藝術素養課程教學的實施效果與質量。

1.兩個平臺

在大學生的學習和生活當中，公共藝術素養的培養途徑是多種多樣的，不應該僅僅局限于課堂。在抓好課堂教學、提高課堂教學質量的同時，更應該注意發揮學生社團在公共藝術素養教育實踐活動中的積極作用，并重視相應的校園藝術教育實踐活動的開展，如定期的攝影大賽、攝影作品展等，讓學生的學習時間從課內延伸到課外、學習空間從課堂擴大到校園，力圖將藝術教育真正融入大學生涯。其實在當前，很多院校都開設了攝影選修課，在課外也成立了大學生攝影社團并舉辦相關攝影藝術活動，但這兩種形式是互相獨立的，沒有統一起來，這不利于攝影教學的開展。筆者將攝影社團、攝影藝術活動作為攝影課程的重要組成部分，將攝影課和攝影社團、攝影活動結合起來，共同組成攝影教學的開展形式。其中，作為第一課堂，攝影選修課面向全體大學生開設，通過教學激發普通大學生學習攝影藝術的興趣，培養學生的欣賞能力、審美能力、藝術判斷力，最終提升學生的藝術素養。此外，將攝影社團和攝影活動納入攝影教學，作為第二課堂，通過形式靈活的各種藝術活動協同開展攝影教學活動，課內與課外結合、學習與實踐結合，擴大藝術教育的空間和實踐的舞臺，增強藝術教育效果。

2.四步教學法

在具體的攝影教學中，筆者改變傳授式的教學模式，改“課程”教學為“課題”教學。在整個教學活動中，學生圍繞著教師精心設計的課題進行探討與實踐，在教師指導下有的放矢地學習相關知識并進行相應的攝影實踐活動。為了更行之有效地開展教學，筆者就攝影課題教學的具體實施內容與措施歸納為如下的“四步驟”。

（1）圍繞課題，理論學習、實踐技巧和佳作鑒賞相結合

首先，依據課程大綱把攝影的相關理論知識和實踐技能結合起來，設計實際的、有典型意義的攝影課題。圍繞課題，教師結合自己或他人的拍攝技巧和經驗進行理論講授，通過作品欣賞、技術講解、創作理念介紹，讓學生獲得感知，以培養學生發現美、認識美、欣賞美、感受美的能力。

（2）適時引導、拍攝實踐

其次，在教師的組織和引導下，學生以小組為單位收集資料、分析作品，并根據課題任務要求進行創意構思和遐想，編寫拍攝腳本、策劃拍攝方案。隨后，依照已確立的拍攝方案與執行程序工作，完成方案的具體實施與制作。通過攝影創作實踐，將審美理念轉化為藝術實踐成果，激發學生發現美、捕捉美、探索美、表現美、創造美的潛能。教師對方案的執行過程進行觀察和督導，注意有的放矢地啟發與引導學生，發掘潛能、發展個性、大膽創新，促進學生創造思維能力的發展，并適時地提供必要的技術上的幫助與指導。

（3）作品評議、總結分析

任務實施完成后對作品進行分析與評議是攝影課程的重要內容。“作品評議、總結分析”主要分為三個層面，即學生自評、學生間互評、教師講評。設計這一教學環節的目的是增強學生學習的成就感，鍛煉學生的綜合表達能力，提高學生的藝術評價能力，同時通過互相交流促使學生進一步發現美、感受美、鑒賞美。

（4）策劃展覽、匯報成果