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民間藝術傳承的意義范文1

關鍵詞：傳統民間藝術；城市空間設計；分析

自從先進的西方藝術進入中國后，現代化建筑越來越多，到處都融入了西方的設計理念，在早期人們由于新鮮事物的沖擊對傳統的民間藝術產生了忽視，造成如今傳統民間藝術的大量流失。由于我國的綜合國力在不斷的提升，人們對設計也有了不少自己的看法，在國家的大力支持下，大膽的將尚存的傳統民間藝術融入到城市空間設計中去，打造世界上獨一無二的中國特色城市，由于我國各城市中的文化差異，造就了各種不同風味的設計的出現，令人嘆為觀止。

1傳統民間藝術在城市空間設計中的運用

1.1書法宣傳欄中傳統民間藝術的運用

中國是四大文明古國之一，它的文化底蘊深厚，尤以書法出眾。古往今來多少文人墨客留下傳世佳作，給國人甚至世界展示各地的風貌，讓人敬佩。如今，我們民間依然有很多名家喜歡舞文弄墨，我們的設計師抓住這一特點，將帶有中國特色的書法放進了宣傳欄里，這樣在城市的設計中形成了一種不一樣的風味。在人們候車的閑暇時候，人們不再只做“低頭族”，更多的人會慢慢的沉浸在欣賞書法、書畫中，品味它們在繁忙中帶來一絲寧靜。既緩解了疲勞，也讓人們能夠不忘傳統文化，更好的傳承當地文化。這種書法的宣傳既可以鼓勵人們加強書寫的鍛煉，又能緩解人們在候車時的枯燥，更甚有引起內心共鳴者，這樣的宣傳恰到好處的將傳統民間藝術融入到城市空間設計中去，沒有一點違和感。

1.2公益廣告中傳統民間藝術的運用

近幾年來，我們在城市里可以看見很多公益廣告，它們大多以山水畫、國畫等形式出現在城市的白墻上，有的公益廣告以宣傳環保為主，有的公益廣告以宣傳文明為主，還有的公益廣告則是以宣傳仁孝為主。這些公益廣告還結合了古詩詞，讓人印象深刻，加強人們這些觀念樹立的同時，也將傳統民間藝術巧妙的結合進去。以仁孝的公益宣傳為例，公益廣告中大引用黃香溫席的古詩，采取動漫的畫法，將其畫面展現出來，同時還題上標題，這樣既能夠讓大家做到仁孝，又能對加深古典文化在生活中的滲透，同時對于美化城市起到了一定的作用，一舉多得，何樂而不為？

1.3雕像中傳統民間藝術的運用

隨著廣場和公園的增多，人們的公共娛樂場所得到了擴展,但廣場和公園的設計讓很多設計師頭疼，隨著人們對傳統民間藝術的看重，設計師們在設計時本著傳承文化特色的理念，將傳統文化巧妙的融合在雕像上。就比如說浙江湖州的項王公園，它雖然是個公園，但它在保留歷史文化遺跡的同時，利用雕像突出了項王這個傳奇人物，同時增加了其他的休閑設施，讓人們可以在進行散步、下棋、跳舞等活動，既滿足了人們的娛樂需求，又將傳統民間藝術體現的每個角落，獨具一番風味，這樣及解決了歷史遺跡占地問題，又讓城市給外來人員留下深刻的印象。

2傳統民間藝術在城市空間設計中的意義

2.1傳承歷史

不同的地域有著不同的歷史文化，現代人大都被網絡和其他利益所迷惑著，很少有人會對城市歷史感興趣，但我們不能讓歷史在人們心中淡忘下去，只有清楚地了解歷史才知道這座城市的特色，才能因地制宜地進行創造，才有利于城市的經濟發展。城市空間設計結合傳統民間藝術既能在藝術性上得以提升，同時也加強了文化的延續，讓文化不再藏于書本，而是將它搬出書本，融入城市中去，讓文化活起來，陶冶人們情操的同時讓文化中的內涵能夠影響人們生活中的行為。

2.2增強群眾的互動性

城市空間是大家共有的，只有將傳統民間文化融入到城市環境中去，人們才能注意到傳統民間藝術的存在，既然要傳承和發展歷史，那必定不能是單方面的傳承，一定要增強與群眾之間的互動，這樣才能讓人們主動的去接受歷史文化，這樣才能在了解歷史文化的時候有所感悟和突破，我國才能更為迅速的發展，在國際上的地位也才能如日中天。因此，加強傳統民間藝術的城市空間設計是非常有必要的，這可以激發起人們對歷史文化的了解欲望并對其產生思考，文化才能有新的產物，才能給人們的活動挺堅實的理論基礎，同時也能突破城市的歷史局限，在世界上留下更深的印象。

2.3支持公益活動的進行

目前，公益活動越來越多，公益活動需要大量的資金和人力物力，傳統民間藝術既可以成為公益廣告上的創意，提醒人們環保、文明，又可以化身為精彩的表演。用傳統民間藝術義演可以提高公益活動中的文化性，同時讓老一輩的人重新回到年輕時代，引起他們內心的共鳴。此外還可以讓一些無業人員對傳統藝術進行學習，既解決了他們的溫飽問題，又能將活的傳統民間藝術延續下去。傳統民間藝術目前更多的體現形式還是停留在工藝品上，用文字書畫的形式來美化我們的城市環境，在城市空間設計中占據了重要地位，這樣既減輕了美化城市的經濟成本，還讓讓美化的方式更有意義，更能讓人身心愉悅，這就是傳統民間藝術在城市空間設計中的魅力。

2.4解決歷史遺跡占地問題

中國有著上下五千年的發展歷史，它在現代生活中遺留下來的歷史文化遺產也很豐厚，在如今的城市中心也能見到不少歷史遺址，對于這些歷史遺址國家和政府大多采取維修保護的措施，使得城市用地被大量侵占，造成城市用地緊張。而傳統民間藝術則可以幫助我們處理這些歷史遺址，在上文提到的項王公園就是在對歷史遺跡進行加固的同時，將其休閑化、娛樂化，讓湖州人民能夠舒心的暢玩。同時又用雕像來突出公園的主題，讓人們一眼就能知曉，同時激發人們對項王的了解欲，這樣就在無形之中將歷史文化傳承下去，同時城市空間不僅沒有得到浪費，而且增加了城市的實用性和美觀度。

3結語

大多人都認為傳統民間藝術離我們太遙遠了，因此在日常生活中除了通過學校的學習，我們對生活中的傳統藝術了解少之又少，而隨著時代的不斷發展和進步，城市的規劃者對于傳統民間藝術越來越看重，并將其融入到我們的生活中去，既創建了一種獨特的城市空間設計方式，又讓人們對傳統民間藝術有一個零距離的感受，能夠鼓動大家去積極參與到傳承歷史文化中去。目前傳統民間藝術在城市空間設計中得到了廣泛的運用，不論是在建筑上還是其他方面，或多或少的都融入了一些傳統元素，形成獨特的中國風味?，F在應用最多的還是在宣傳欄和城市圍墻上，采用了書法字畫的形式，將文明、環保、仁孝等現念傳遞出來，讓人們能夠自覺的去執行相關的規定。此外，還有雕像上運用了傳統民間藝術的雕刻手法，既增強城市的觀賞性，又讓人們對雕刻有個初步的認識。傳統民間藝術的偉大在于它永遠不會過時，在繁鬧的城市中依舊能夠在傳統民間藝術中找到靈魂的歸屬感，同時在于現代文化中不相沖突，在城市空間設計上也能有很好的融入，提高了觀賞性的同時，減少對環境等的破壞，因此，我們要合理的將它們結合起來，共創美好家園。

參考文獻

[1]王中.公共藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2007.

民間藝術傳承的意義范文2

［關鍵詞］民間藝術視覺語言;現代服飾;媒介;傳承民間藝術

作為中華傳統文化的組成部分，傳承了中華民族的美學思想與智慧，鄉土氣息濃厚，藝術種類豐富，其所呈現出來的獨特視覺語言想象力奇特、表現夸張，無論造型寓意、圖案裝飾甚至材料構成、工藝技法、傳統哲學觀念，都在服飾媒介中有所繼承，不僅拓展了服飾設計的空間及內涵，創造了別樣風情的服飾文化，而且也是對民間藝術的一種生動有效的傳承。在保護、發展非遺文化的今天，當我們四處張望、各方尋求民間藝術的傳承良方時，服飾媒介卻以自身獨特的優勢，將民間藝術視覺語言運用其中，創造了風生水起的流行時尚［1］。它所蘊含的識別性、個性以及美學特征，為民間藝術文化的再現提供了易于借鑒的承載方式，也是使民間藝術成為真正“開放的、鮮活的、流動的當代文化資源”的一種具體實踐。

一、民間藝術視覺語言的形式

傳統元素是具有本民族特色的設計元素，典型的民間藝術視覺語言有寓意吉祥的裝飾紋樣，為服裝增添了吉祥、古樸之美;有風箏、剪紙、年畫等不同風格和題材的藝術形式，使姿態多樣的藝術元素成為現代服裝設計的創作之源;更有誕生于不同時期的傳統工藝技巧成為現代服裝設計的新亮點，如刺繡、扎染、蠟染等。而爭奇斗艷、大紅大綠的民族色彩，也在崇尚民族化的今天創造著新的流行元素。1．民間藝術的紋樣裝點。民間傳統藝術紋樣是民間藝術的精華，從人類之初的圖騰、原始社會的陶器圖案，到明清精美繁復的裝飾紋樣，各式各樣、名目繁多。按類型可大致分為幾何紋樣、動植物花卉紋樣、器物紋樣、人物紋樣、組合紋樣等。不同類型的裝飾紋樣表現了不同時期和地域人們不斷變化的欣賞品位、審美情趣和價值追求，其藝術價值一直在設計應用中長盛不衰。2．民間藝術的風格再現。民間藝術門類豐富，常見者如剪紙、年畫、臉譜、風箏、木雕、皮影、折紙、泥塑，等等，表達了讓老百姓喜聞樂見、各具特色的民俗生活。這些源于本土的藝術，就地取材，工具和材料簡單、樸素，創作者也沒有接受過專門的藝術訓練，從形態、用料到色彩搭配和制作風格，鄉土味濃厚，造型夸張，氣質粗獷、灑脫，因各自門類不同具有各自的特色。再者，民間藝術制作多結合節日，賦予了求吉呈祥之意，使得藝術作品在手工作業的古樸中透著喜氣。3．民間藝術的工藝運用。民間手工藝是中國傳統民眾生活習俗中必不可少的構成部分。在科技不發達時期，手工技藝不僅是美化生活的必備手段，還被理解為是對生活的熱愛和享受，并逐漸演變為特定習俗而被傳承。如印染、編織、刺繡、布藝、毛絨、獸皮等工藝，材料各具特色，質感、造型也多姿多彩，這些民間手工藝遍布生活當中，成為現代服飾設計信手拈來的創意之源。4．民間藝術的色彩表達。民間藝術是觀念藝術，承載著迎祥納福、驅邪禳災等世俗的目的，從而造就了民間色彩的對比強烈、熱烈紅火及其吉慶寓意。在這種民間信仰習俗的影響下，其藝術色彩顯現出較強的民族情感和審美特征，直接導致了藝術形象的直覺、主觀、意念化，這一賦色體系在年畫、剪紙、民居、玩具、服飾等民間藝術中都有所體現，呈現出五彩斑斕、絢麗多姿的景象，情感表達濃郁，體現出一種質樸、真摯的情懷。

二、民間藝術視覺語言在服飾媒介中的傳承

民間藝術視覺語言所蘊含的民族傳統文化和民情民俗給現代服飾創意帶來了豐富的啟示和借鑒意義，這些民族經典特色越來越多地被設計師們看好，運用于現代服飾設計中，成為展示中國風情，表現民族風格的重要手段，同時也成為民族文化、藝術、習俗、價值觀等的一種有效延續方式和時尚載體。繼承傳統不是形制的模仿，而是文化的領悟、共鳴與升華。服裝作為日常生活中與人形影相伴的藝術形式，是時尚的外在表現，也是時尚元素的載體。民間藝術視覺語言在服飾中運用和傳達，使其成為時尚流行符號的彰顯，不僅創造了內涵深厚的服飾文化，也為民間藝術的延續指引了富有生命力的方向和極具社會效應的發展渠道，使民間藝術在服裝與時尚的融匯中產生強大的召喚力和誘惑力，引導潮流，贏得新生。

(一)民間圖案的視覺構成美

民間裝飾紋樣種類各異，樣式繁多。紋樣多取材于現實生活，題材豐富，表現質樸，如梅蘭竹菊、鳥獸蟲魚、盤長、如意、云紋等，既表現了民間藝人的想法，又有良好的裝飾效果。這些藝術形象在長期實踐中形成各具特色的審美文化，含有追求圓滿、和諧的生命寓意和生活祈愿。動植物花卉形象，或靈動可愛或美麗典雅，一直是服飾設計常用的創作素材。牡丹形態富麗飽滿，色澤艷麗奪目，是人們心中的“花王”，也是民間最喜愛的傳統圖案之一。圖1－1是融合了旗袍和吊帶特色的一款長裙，原本時尚簡潔的休閑風卻因牡丹的飽滿花型、繁榮寓意，添加了些許雍容和典雅。魚紋是我國民間最重要的裝飾紋樣之一，從原始半坡村的人面魚紋陶盆到商周青銅器，漢代畫像磚、宋元瓷瓶陶罐、明清年畫花燈玩具等，無論單體形態、動作，以及組合構圖，應用都非常普遍［2］。傳統魚紋寫神重于寫意，寫意重于寫形，手法浪漫、質樸;而現代運用卻不拘一格，常根據服飾特點設計構成灑脫變化，圖1－2中兩個魚紋形象上下疊加，魚嘴與模特項鏈重合，互為一體，形意和諧，飄逸靈動?！叭f靈之長”的龍、“百鳥之王”的鳳都是民間傳說中的神物，也是民間藝術的典型形象;在今天則成為中國文化的象征，尤其在國際類大型賽事及影視活動中最為常見，體現了中國服飾設計的民族特色(圖1－3)。此外民間裝飾紋樣也常以組合形式出現，并有各自的象征寓意和藝術形式。如比較典型的團花圖案，外形呈團狀，內部裝飾有植物花卉、人物形象、吉祥文字等紋樣［3］。造型多以放射狀、旋轉式或對稱形形成結構，是流行于唐朝，盛行于明清的極為常見的服飾圖案。團花圖案有時無底紋，非常清秀;有時卻與底紋相結合，形成混合形團花。圖案形象飽滿圓潤、精美細致，結合現代服飾的面料特征，顯現出一種有別于傳統絲綢、玉錦的華麗、富貴氣息(圖1－4)。圖1-1圖1-2圖1-3圖1-4這些民間藝術視覺語言是古人認識觀念的產物，也是民間長久積淀的一種精神象征，不僅具有圖案的獨特美感，也把民間吉祥喜慶的內容和寓意賦予現代服飾，將傳統的人文精神一并傳承下來，使服飾媒介的表現更為溫暖、生動，內涵豐厚。

(二)民間工藝的視覺結構美

民間工藝種類和技法的多樣化，使服飾藝術的表現空間更為豐富，從平面剪紙到立體編織，造型簡潔、別致，風格質樸、清新，為服飾這種穿在身上的藝術添加了新的視覺形式。廣為流行的民間剪紙藝術，因應用于特定的生活環境，需要滿足“透光”功能的實用性，所以非常強調鏤空意識，常見的喜花、窗花等作品，玲瓏剔透、形象突出、結構概括，不僅滿足了功能需求，而且視覺效果富有節奏感，表達生動傳神。尤其是剪紙的工具特點，剪和刀的獨特性為作品賦予平面化的“刀味紙感”，線條明快，畫面單純、優美，運用于各種面料的服裝上，使穿者行走間虛實相生、陰陽相伴，優雅叢生(如圖2－1)。此外，由于紙張可塑性高，可通過剪、刻、拼、疊、編、印、糊等工藝手段制成平面或者立體藝術［4］，紙藝中也因此衍生出多種類型的藝術，如折紙、紙藤，紙蕾絲等，層次感和立體感強烈，表現手法簡化、夸張，使服飾面料演示另類的空間，造型新穎、意象獨特，視覺效果豐富且具有錯落的韻律感(如圖2－2)。紙藝與服裝面料的結合，不僅為傳統紙藝自身贏得新生的機會，也為現代服飾拓展了創意表現的領域。起源于勞動用具和生活用品的民間編織藝術，自人類結繩記事時期就已誕生，并逐步從生產的實用性發展到生活的裝飾性。品種繁多、造型各異的編織用品，成為農業時代人們的主要經濟收入來源，也是美化生活、粗料巧做的藝術品。在當今現實生活中，編結材料和方法更為多樣化，加之風格淳厚、稚拙，也使其成為點綴衣裝、點亮時尚的重要手段之一。編織類服飾自然樸素，技法自由，色彩及款式豐富，結合現代服飾分割的多變風格，拓展了編織造型、創意的無限性(如圖2－3)。而源于傳統民間木刻版畫制作的年畫，以木刻板然后進行拓印和套色印刷，通常用紅、綠、黃、粉、黑、紫等配色，純度較高，對比強烈，色彩明快艷麗，且畫面飽滿、主題形象突出，線條粗放、稚拙，具有很強的裝飾性。今天我們可以看到，從墻上藝術到身上藝術，年畫也正在從傳統邁向時尚。匯集民間圖案、色彩的年畫層層疊疊于一身，仿若叮叮咚咚音樂作響，喜慶隨身，時尚與民藝和諧一體(如圖2－4)，使活色生香的民間藝術就這樣真實可見，觸手可及。

(三)民間技法的視覺肌理美

民間藝術就地取材，地域特征明顯，鄉土氣息濃厚，因材料的多樣性而使其藝術氣韻大不同。被稱為傳統“女紅”之一的刺繡，民間俗稱“繡花”，以繡針穿引不同線料，在織物上形成圖案或文字繡跡，是我國古老手工藝術之一。刺繡以各種多彩、亮麗的絲線擅長，為面料塑造了一種浮雕般的立體效果，極具手工觸感，視覺上又有中國傳統書畫的藝術格調，堪稱完美結合。針法的不同風格，材料的不同選用，最終而各具特色，既有細密精巧、淡雅生動，也有明快豪放、富麗堂皇。這些奇異巧工的民間技藝在服裝設計師的創意布局下，走出自己的固有領域，從獨立的藝術繡品變為實用，營造了現代服飾設計的特殊肌理表現，煥發出另一種風采。如圖3－1中粗獷奔放的皮質長筒靴，改用了刺繡絲綢面料之后表現出靈巧、飄逸之感，女性味十足。近年來由刺繡變化而來的十字繡，造型抽象，結構嚴謹，具有濃郁的民間裝飾風格。由于針法簡單、效果突出而便于人們學習，被廣泛應用于現代生活中的家居裝飾和服飾設計中，創造了一個新的刺繡熱點，如圖3－2，簡約的十字繡風，概括的幾何圖案，精工細作，在繁復之中透著質樸。民間印染工藝是傳統手工技藝的重要構成之一，利用自然原料，以手工操作為主，染色印花和繪制因技法差異而有不同的肌理效果，如蠟染線條單純、舒展，繪畫感較強;獨特的“冰裂”紋類似瓷釉“開片”，層次豐富，古樸別致。俗稱“藥斑布”的藍印花，色調單純樸素，色彩明朗似藍天白云。而扎染工藝的“大理石”紋理色彩交錯、變化微妙，如圖3－3中長圍巾和超短裙的組合，風格現代、節奏明快，若隱若現的印花圖案卻風情另類，使服飾在閃爍多姿的時尚中增加了田園般的浪漫情懷……圖3-1圖3-2圖3-3圖3-4煥發民間活力，引領服飾時尚的工藝少不了風箏，早期它曾做過戰時通訊工具，甚至帶上火藥做過武器，造紙術出現之后，工藝發生了變化，改用紙糊制作，成為民間手工藝人的一項農閑技藝，從而發展為老少皆宜、延續至今的休閑娛樂活動。圖3－4中向我們展示了棲息于現代服飾的一款風箏，生動、隨意地伏于胸前，成為簡與繁、冷與暖的合作范本，彰顯了民藝與時尚、人與自然的經典融合。

(四)民間色彩的視覺沖突美

民間藝術的材質與工藝特點決定了藝術的色彩特點:單純簡潔，效果卻對比強烈。在一些民間畫訣中也有表述:“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”，“紅紅綠綠，圖個吉利”等，體現了民間藝術配色風格和創作原則，色彩語言觀念表達非常鮮明，這種賦色體系下的作品常常情感真摯、色彩奔放［5］。尤以紅色最為典型，因起源于先民對太陽、對火的崇拜，成為民族群體具有圖騰意味的崇拜物，因此演化為追求喜慶的首選色(典型如民間剪紙，常常在單色紅紙上一寫千秋)，也成為中華民族的標志性色彩(如“中國紅”概念的誕生)。色彩作為形態在內的物質表象之一，不僅給人們帶來心理和情感上的影響，也給人們帶來了視覺上的沖擊，具有極強的藝術感染力，加上各種不同的色彩具有的不同象征意義，決定了色彩是所有時尚元素中最能反映人們消費心理的元素之一，是服裝感觀的第一印象。近年民間傳統色彩與時尚之風的巧妙結合，使高高在上、風花雪月的時裝生發出濃烈的生活情趣，精巧中見古樸，豐富了現代服飾的視覺語言。比如深受中國古典哲學“五行”學說影響之下的民間色彩，不僅由此形成特有的“五色”觀，還延伸出其他幾種常用色，紅綠藍紫，一片繽紛，這些鄉土配色正日益受到現代服飾設計者的青睞(圖4)。民間藝術用色單純、濃郁互補，簡潔的款式依賴這些對比和沖突，營造了不同凡響的視覺藝術氛圍和效果，應對了如“色要少，還要好，看你使得巧不巧”的民間配色技法，創造了現代服飾結構、裁剪之外的強烈視覺沖擊力和節奏感，彰顯出鮮明的文化特征和獨特的審美趣味，它所承載的內涵和寓意遠遠超過了一般的色彩審美功能，成為中國服飾在國際時尚界獨有的精神符號。

民間藝術視覺語言在許多方面對現代服飾具有重要的借鑒意義:具有視覺美感和精神內涵的裝飾紋樣有助于服飾設計的主題表達，多姿多彩的藝術門類風格為服飾設計提供了別樣的設計思路和視覺特征，工藝技法為服飾表現帶來了獨特的穿著體驗和藝術感受，而民間吉祥喜慶的色彩觀念則傳達了民族情感和審美文化，是人們生活理想的深刻寓意和美好寄托。這些視覺符號所附著的傳統民族文化特征，是現代設計的精神支柱，也是設計創意的源泉，是傳承民族文化，使設計走向國際舞臺的必備食糧［6］。服裝在日常生活中與人形影相伴，是具有廣泛傳播度的媒介，也是時尚元素的載體。民間藝術與時尚服飾的結合，為民間藝術的延續指引了一個富有生命力的方向，以及提升社會效應的發展渠道。

作者:劉烈輝 單位:華東交通大學

【參考文獻】

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［4］楊迎琪．平陽歷史文化叢書:平陽民間美術［M］．臨汾:三晉文化研究會，2006:86．

民間藝術傳承的意義范文3

【關鍵詞】民間剪紙藝術；美術教育；現狀；發展

幾張彩紙，一把剪刀，再加上一雙巧手，便可剪出心中追求美好和寄寓向往的圖案，這就是剪紙藝術流傳到千家萬戶的魅力所在。由于剪紙與生活民俗已經緊密相連，所以剪紙藝術是集實用價值和欣賞價值于一身的藝術。

一、剪紙對于美術教學的重要性和必要性

在美術的教育中，民間剪紙藝術是非常必要的教學內容。

首先，從古到今，無論什么用途的剪紙都有著裝飾的審美意義和深厚的文化內涵，所以民間剪紙對美化人們的生活發揮了很大的作用。剪紙符合人們對美的追求，它可以以一種藝術品的身份來裝點現代人的生活中。其次，剪紙藝術作為民族手工藝中的一種，它是以人們動手直接參與創作這種形式存在的，若在美術教育中融入重視這種能力的培養，可以使人們的審美情趣以及對當代藝術的體驗方面的培養得以加強。再次，造型獨特的民間剪紙，以其變化萬千的造型除了具有很高的研究價值以外，還使民間藝術家顯示出其獨特的造型觀念和思維方式。若對這種獨特的思維進行學習和借鑒，可以讓我們在認識自然和社會生活的同時獲取藝術的創作靈感，還可以對這種傳統的民間藝術繼承和發揚。最后，開展青少年審美教育時若對民間剪紙加以利用，不僅可以幫助青少年的審美感受和創造能力的發展，還對青少年的智力開發有幫助，最終促成青少年良好品性的形成。

二、民間剪紙文化的現狀

（一）民間的剪紙文化的發展。在抗日救國時期，剪紙開始受美術家注意。在當時的歷史環境下，剪紙作為一種民間藝術，以其獨特的工藝美化了革命環境，在豐富人們的精神生活的同時，使人民的斗志受到鼓舞。但是當時的戰爭環境不僅忽略了剪紙藝術，也使得其沒有得到更好的保護。中國的民俗學是直到民國初期才開始，隨后在“普羅”文藝在革命文藝界得到提倡。

（二）民間剪紙文化存在后繼無人的問題。民間剪紙，在中國是風格獨特、歷史悠久的傳統民間藝術，它主要在民間手藝人手中流傳。但是在現代快生活節奏的影響下，民俗文化的發展卻面臨著危險處境，比如由傳承機制轉型現代化引起后繼無人的問題。要想解決民間剪紙藝術的問題，就需要以培養專業人才為途徑，增加廣大人民群眾對剪紙藝術的重視度，并為民間剪紙藝術生存和發展提供條件。

三、民間剪紙與美術教育的結合及發展

在對古老文化進行傳授和延續的過程中，學校擔負著大部分的使命與責任。對于系統化整理民間剪紙藝術的歷史這一浩大的工程，必須立足于地方文化教學的優勢，這不僅在文獻意義方面為傳承和保護民間剪紙藝術工作的開展提供了指導，也是剪紙成為一門學科所具有的理論支撐。

隨著新基礎教育改革的不斷深入，學校應該以充分挖掘社會藝術教育資源為依據，發揮出課堂教學對青少年學生民間剪紙普及教育這一有效的優勢，在校內外開展豐富多彩的展覽和藝術活動。在教學過程中，民間美術積淀深厚的文化可以給學生提供豐富的教育資源和藝術經驗，所以學校應該以當地藝術文化特點為依據，使民間剪紙與美術課堂合理地結合在一起，把剪紙當做美術教育的課程補充內容來看待。在美術教學的具體過程中，教師開始的時候應該鼓勵學生去剪一些簡單的圖案，通過簡單的操作來讓學生產生自豪感，學生自然而然就會對剪紙產生興趣。然后鼓勵學生帶著想象的翅膀剪出各種不同的造型，讓學生感受到剪紙的魅力。在美術教學中，教師啟發學生學習時也應該通過多種途徑，比如與學生們一起制作剪紙、帶學生參觀剪紙藝術展覽等。

第一，想要在課堂中引入民間剪紙藝術，在校內就可以以組建興趣小組的方式來組織學生欣賞剪紙文化的課件，并對具有代表性的剪紙文化進行選擇，有重點地開展欣賞課程，在學生對剪紙藝術更深入地了解的基礎上激發他們的民族自豪感。第二，激發興趣，并通過發揮想象力來培養創造力。首先，把剪紙的成因及歷史發展過程教授給學生；然后通過對美麗剪紙藝術作品的欣賞使學生興趣激發；之后把學生的創作與生活聯系在一起，以生活中熟悉的內容為題材來進行創作。想要讓學生的創造力得到培養和發展，就需要鼓勵學生在接觸各種基本圖案花紋的基礎上自由發揮想象力，并將想法通過自己積極的動手實際操作展示出來。第三，想要培養學生的動手能力，光靠學生在教學中的欣賞引導和簡單的剪紙操作是不行的，還需要采用由易到難、由淺入深的方法來開展有系統的指導練習。比如：低年級側重于學生對剪紙的興趣，以觀看教師剪紙的形式為主，激發出學生大膽嘗試的愿望，并從最基本的剪紙折疊方法著手，對對邊折剪、左右對稱剪等基本方法進行掌握；中年級的剪紙學習就可以教授陽刻和陰刻的方法；而高年級的學習就可以安排復雜的套色剪紙的內容。這樣逐漸加深的教學方式對學生的動手能力的培養有很大幫助。第四，增加對剪紙美術教育的開放性的重視，也就是通過對有利社會資源的充分利用使教學空間得以拓展。比如，相關講座的定期開展、興趣開發小組的組織成立，觀摩學習和制作活動等等。而且，還可以更多地整理和收集剪紙藝術品，在學生的人文素養得到提升的同時，使更多學生的民族自豪感及愛國的情感激發出來。

總之，由于學校美術教育上的空缺可以由民間剪紙美術來填補，就更應該在學校的美術教育中引入民間剪紙美術。首先，這可以使學校美術教育更加規范、系統和科學，也更加具有創新的內涵。其次，這也可以為傳承和弘揚剪紙這一優秀的民族文化出一份力。所以，剪紙藝術進校園將會為傳承民間剪紙及其代表的地方特色文化的起作用，也會對社會和諧發展的推動做出實質性的貢獻。

參考文獻

[1] 王紅明.淺談剪紙在美術課堂中的教育作用[J].新課程（教育學術），2011（11）.

[2] 李桂菊.剪紙藝術在小學教育中的傳承與發展[J].小學教學研究，2012（23）.

民間藝術傳承的意義范文4

摘 要：現在，人們對地方民間工藝美術越來越重視，雖然很多部門或學校愿意承擔民間工藝美術的傳承發揚，各大院校也愿意加入到保護傳承民間工藝的隊列中，但是在資源整合、師資培養、課程體系等方面缺乏系統的研究，民間工藝美術的傳承仍存在很多難題。目前，急需研究出系統完善的方法，讓民間工藝美術得到更好的傳承。

關鍵詞 ：地方民間工藝美術 中職學校 傳承

地方民間工藝美術經過多年的歷史沿革，體現了中國民眾代代流傳的審美思想和生活習慣。隨著經濟發展及文明的進步，人們已經越來越意識到對民間工藝美術進行保護傳承的重要性，許多學校也都積極響應政府的號召，參加到民間工藝美術傳承的隊列中。但是在資源整合、師資培養、課程體系等方面缺乏系統的研究，民間工藝美術的傳承仍存在很多難題。

一、地方民間工藝美術在中職學校傳承的現實意義

1.滿足人才需求，促進經濟發展

據相關部門統計，溫嶺市草編帽工藝企業等一些民間工藝企業已發展到585家，規模企業46家，全市相關行業從業人員達30000余人，但仍存在大量人才缺口。企業普遍存在招工難的問題，技術人員的短缺更為嚴重。近年來，相關企業都在不斷創新，堅持走可持續發展道路，急需對口的專業畢業生來緩解其人才緊缺的現狀。這都需要盡快培養出一大批具有高素質的民間工藝美術設計人員和制作人員。而中職學生就是地方企業發展建設的未來主力軍，所以有必要促進地方民間工藝美術在中職學校的傳承，滿足人才需求和溫嶺的經濟發展，以此來保障地方民間工藝美術行業的持續發展。

2.拓寬傳承渠道，發揚民間工藝美術

溫嶺有許多民間工藝美術（如：藍印花布、海洋剪紙、紙扎、龍燈、木雕、貝殼畫、草編等）都是民眾千百年來的智慧結晶。溫嶺民間工藝美術歷史悠久，源遠流長，種類繁多，是人民精神生活的重要內容，是民族文化的寶貴財富。

然而，隨著溫嶺經濟的發展，民眾的生活文化發生著前所未有的改變，許多民間工藝美術的生存空間遭到破壞，于是各種工藝美術正面臨著消失、遺忘的困境。同時，幾乎所有的年輕人都不愿傳承民間工藝美術，而老一輩的傳承者都已年逾花甲或離開人世。在這些眾多的民間藝術中，只有海洋剪紙等少數得到了較好的傳承和保護，其他很多項目都因無人傳承而瀕臨消失。溫嶺民間工藝美術的生存狀況堪憂，正如著名作家馮驥才所言：“民間文化的傳承人每分鐘都在逝去，民間文化每一分鐘都在消亡”。

所以，將地方民間工藝美術的傳承引入中職學校，向學生展現溫嶺本土藝術，不僅能讓學生了解各種各樣的溫嶺地方民間工藝美術，還能讓學生在學習創作中不斷創新，讓地方民間工藝美術得到更好的傳承與發揚。

二、地方民間工藝美術在中職學校傳承的現狀

1.沒有合理的定位

在民間工藝美術進校園熱潮的推動下，各個中職學校都展示出了極大的熱情。但是由于缺乏經驗等因素，沒有對課程目標定位、教學模式定位等進行充分的研究，更沒有結合專業特色及學生學習特點和學習規律去實施傳承。在傳承過程中沒有進行合理的定位，導致傳承目標不明確，效率低下，因而也就不能有計劃地實施傳承，達不到有效傳承發揚民間工藝美術和為相關企業輸送人才的最終目標。

2.缺乏資源整合，課程體系不完善

據了解，許多中職學校傳承民間工藝美術項目的并沒有統一的教材或開發自己的校本課程，課程體系極不完善，或者只是開發了極個別項目的校本課程，而且質量不高。這就極大地限制了民間工藝美術傳承的全面性。

3.師資隊伍建設不完備

地方民間工藝美術要在中職學校進行有效傳承，就必須要有一支強有力的師資隊伍。然而，受到民間藝人逐漸消失、師資緊缺等現實的制約，師資不能得到及時培訓，導致師資隊伍薄弱。沒有好的師資，自然也就無法使民間工藝美術得到有效的傳承。

4.課堂模式陳舊，傳承方式單一

由于受到人力物力等因素的限制，各學校多以課堂教學為主要傳承方式，形式單一枯燥，缺乏趣味性。這與中職學生的學習習慣和學習方式存在著較大的差距，導致學生學習的積極性不高，傳承效果不高。

三、地方民間工藝美術在中職傳承的建議

1.明確課堂教學定位，有目標有計劃地傳承

課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑，也是實現民間工藝美術傳承的主陣地。為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向；明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作；有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。

明確課堂教學的定位，要做到根據社會需求和結合中職學生實際，尋找合適的課程目標定位、強調教學的重點，合理搭配教學模式。以此為基礎，教師才能帶領學生向著一個又一個的目標前進。使學生一步一個腳印地習得知識能力和技能以及社會能力，只有這樣，才能真正提高傳承效率。

2.整合資源，開發校本課程

溫嶺的地方民間工藝美術資源基本都零散地分布在民間各個角落，沒有一個系統的歸納整合。而地方民間工藝美術在中職的傳承必須要依托一定的教學資源才能有效開展，所以教師要積極搜集資料，根據中職學生的學情全面開展校本課程的開發，完善課程體系，為學生提供民間工藝美術傳承所需的理論知識和技能知識。

地方民間工藝美術資源豐富多元，但并不是所有的資源都能用于課堂教學，需要根據本校的特點靈活運用，對其進行篩選、編寫。篩選課程資源要遵循適應傳承目標定位、尊重學生的個性、興趣差異、適合本校工藝美術專業建設的實際的原則，通過刪減或添加，合理編排。從而更好地適應學校及學生的具體情況，充分滿足學生知識體系的構建，培養學生的創新意識和創新能力，發揮學生在民間工藝美術傳承中的主體地位和主觀能動性。

3.“請進來走出去”，增強師資力量

為了改變師資薄弱的現象，“請進來，走出去”不失為一種好的方法。通過引進、外聘、培養等一系列有效措施，打造一支有內涵、有干勁、有鉆研精神的民間工藝美術教師團隊。

“請進來”，是指通過將民間藝人請到學校來，對教師進行民間工藝美術的培訓和現場指導。“走出去”，是指根據民間工藝美術的專業建設和發展的需要，通過開拓校外學習的途徑，努力探索各種渠道，有計劃地開展專業教師學習培訓，有針對性地提高教師民間工藝美術的理論水平和工藝制作技能。我們可以采用各種方法去尋找隱藏在身邊的老藝人，如筆者學校的藍印花布項目，就是通過網絡搜索，找到各地的專家、藝人和企業，而后拜師學藝，為藍印花布的師資培養拓寬了道路。

4.豐富傳承方式，激發學生興趣

基于中職學生學習方式的多元化發展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現藝術源于生活的規律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發展。

（1）教學做合一，理實結合。地方民間工藝美術的傳承必須堅持理論教學與實踐教學相結合的教學原則。因為地方民間工藝美術教學培養的是有實踐動手能力的技能型人才，這樣才能同時完成學生的理論知識的建構和技能知識的建構。而且，傳承地方民間工藝美術，不僅要采用一貫運用的‘教學做’合一的培養模式，更要想方設法靈活運用一些先進的教學手段如:項目教學法、任務驅動法等，充分調動學生學習的積極性，激發學生的學習興趣，讓學生主動參與到民間工藝美術傳承中來。

（2）巧用師徒制，傳統現代相融合。在古代，民間工藝美術的傳承，一般采取師徒制形式，我們可以巧妙地將師徒制運用到教學中，激發學生學習興趣。比如到企業聘請民間工藝美術大師，成立民間工藝美術大師工作室或技師工作室，將師傅帶徒弟的模式融入到傳統的課堂教學中。學校陳根土帽飾工作室就在草編工藝傳承中起到了不可小覷的作用。

（3）追蹤尋源，將課堂搬到教室以外。學?？梢詭ьI學生參觀相關的民俗節日慶典、博物館、展覽，以拓寬學生視野。也可以不定期帶領學生到當地民間工藝美術的發源地去參觀考察，追蹤尋源，深入了解當地的民風民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣賞優秀的民間工藝美術作品，激發創造靈感。

（4）舉辦民俗活動，營造學習氛圍。在民間工藝美術逐漸淡出人們視線的今天，通過民俗節等活動，在學校里營造學習民間工藝美術的氛圍，能夠強烈激發中職學生對于民間工藝美術的熱愛之情。例如：端午節的荷包制作比賽，小人節（溫嶺石塘鎮的本土兒童節，家長常以面泥紙扎等為材料，制作彩亭彩轎，為兒童祈禱。）面塑紙扎展示，或藍印花布服飾展等等。所以在校內舉辦一些民俗活動，不失為營造濃厚學習氛圍的好方法。

總而言之，地方民間工藝美術在中職學校傳承需要從各個方面加以改善，才能得到令人滿意的效果。

參考文獻：

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民間藝術傳承的意義范文5

關鍵詞：民間藝術 現代設計 傳承 創新

從漢代起，中國的藝術開始沿著四條不同的渠道向前發展，它們分別是：以帝王、貴族、達官為對象的宮廷藝術；以文人自娛、互相應酬為目的的文人藝術；以宗教宣傳、表現信仰為內容的宗教藝術；以農民、牧民、手工業者、城鎮市民為服務對象的民間藝術。民間藝術作為一種文化的載體，集材料、功能、形式于一體，集時空觀念于一體。廣義的民間藝術包括民間習俗、民間美術、民間工藝和民間戲曲、舞蹈、音樂、民居建筑等各種藝術形式；狹義的民間藝術特指民間美術與工藝，也可簡稱為“民藝”。它含有某種文化傳承的意味，除了產生于民間、服務于民間的特征，民間藝術還特指有一定程度的歷史傳承基礎的藝術形式。民間藝術給予我們的是藝術本原精神，是千百年來民眾創造并享受的文化藝術，是民眾智慧的創造，充分體現著他們對生命的真誠頌揚，對幸福、信念和希望的熱情追求，對吉祥、正義、真、善、美的熱誠歌頌，對美好生活的無比向往。民間藝術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽鮮明，勞動人民的情感在民間藝術中得到淋漓盡致的表現。其題材內容十分豐富，不僅表現群眾所熟悉的事物，也反映他們豐富的藝術想象力。

當下的中國正處于歷史上重要的轉型期，在經濟全球化、國家現代化的大背景下，民間藝術正在面臨前所未有的沖擊，其生存環境發生了急劇、深刻的變化。將民間藝術與現代設計結合起來，重新尋找民間藝術在現代生活中的定位，是社會發展的需要。對于民間藝術來說，最好的保護應該是充分強化和利用其在當代社會和人們日常生活中的使用功能，而不僅限于收集、研究和展示。民間藝術要保持其生活、使用功能，就應該參與到現代人的生活中，參與到設計領域、創作領域、教育領域，而不僅限于收集、研究和展示。也就是說，有些民間藝術不能將其文物化，而更應該生活化。民間藝術的源泉和生命活力本來就來自于人民生活，同時在使用中對社會政治、經濟等方面和人本身發生潛移默化的影響。因此，越是生活功能強的民間藝術，越具有生命力。

中國現代設計在這20多年的發展中具有跳躍性的特征。我們應形成具有中國特色的現代設計，目前，具有中國傳統文化品位的設計作品還較少，無法與整個中國現代設計的“西化風”抗衡。但是，正是有了這些先驅者的努力，才使中國現代設計的一潭死水中泛起了微瀾，中國香港設計師靳棣強就是其中之一。他不僅有著一流的設計水平，而且有著一流的設計意識和頭腦。其設計中加入了許多中國化的元素，如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化等，將五千年的中國文化通過現代設計的形式呈現出來，形成自己獨特的設計風格，一步步地跨向了世界設計大師的行列。

忽略傳播對象的文化背景和審美習慣，簡單地模仿與盲目地移植西方的視覺設計語言，這已經成為中國現代設計的普遍現象。中國傳統的圖形與審美趣味被抽象的、幾何的視覺符號所代替。中國現代設計評價的標準也大多歐美化，這似乎成為許多專業人士判斷和評價設計作品的標準和準則。以上諸多問題是我們不得不面對的現實。對現代設計的發展來說，當下的中國潛在著更多、更新、更具文化包容性的創造機遇。跳出西方現代設計的思維模式，回到自己民族真實的生活狀態，多看看為了民眾生存而創造的“根性藝術”――民間藝術，體驗其本原的生命活力，是中國設計師的文化自覺性的表現，也是創造“中國設計”風格的方式之一。

中國現代設計要體現出中國傳統文脈，體現中國式的智慧、意境和精神，即要有民族性。真正的“中國設計”應該試圖去發現一種既根植于我們民族根性，又對整個設計語言具有意義的東西，將潛在于我們意識深處的本土記憶翻騰出來，尋找表現某種可以識別分析解讀我們傳統藝術的中國特性。

中國傳統文化中圓滿、完整、對稱、偶數、碩大等審美因素，表現在中國設計風格上，以形式上的完整性、對稱性和平穩性、寓意性為特點。例如，中國傳統圖形“盤長”，源于佛教八寶的“八吉祥”之一，在民間它常結合“方勝”圖案來使用，并以此表達人們四環貫徹、一切通明的美好意愿。中國聯通公司的標志就是采用了“盤長”的造型，無論從對稱講還是從偶數說，整個標志都洋溢著古老東方流傳的吉祥之氣。

現代設計文化既是民族的，又是時代的。一個民族在漫長曲折的歷史發展過程中，在不同的歷史階段，其文化分別會表現出不同的時代性特征。設計文化首先是一個歷史發展的過程，是該民族各個時代的設計文化的疊合及承接，是以該時代的現實物質社會為基礎。設計文化的時代性特征，很自然地使設計活動和產品不能用一個絕對的標準去衡量。

不同的時代都有自己的標準，不能把今天或昨天的標準當作唯一的標準。每個時代的設計文化都有這個時代的烙印，所以也都相應地具有時代的局限性。沒有這些認識，我們就不能對設計文化的時代性有一個全面的把握。例如，漢代的荷花圖形常常畫在建筑物的梁上，是適應當時“五行”相生相克的觀念。荷花為水物，所以用它代表水克火的觀念。隨著佛教傳入中國并興盛，荷花圖案的形式與內容都有別于漢代的荷花，它是作為佛的莊嚴象征而廣為傳播的。宋代文人雅士則崇拜蓮荷的“出淤泥而不染”，用其象征君子，故文人畫里蓮、荷甚多。明清時蓮荷取其諧音“連”而形成“連生貴子”“連年有余”等吉祥圖案，是當時世俗文化盛行的表現，與最初“蓮族藝術”象征生殖崇拜的寓意相去甚遠?？梢婋S著時代的發展，蓮荷圖形從內容到形式已經發生很大的變化。

魯迅在《論“舊形式的采用”》一文中認為：“舊形式的采用，必有所刪除，既有刪除，必有所增益，這結果是新形式的出現，也就是變革?！币虼?，聯系到現代設計對民間元素的應用手法上，可以從以下幾個方面進行分析。首先，“舊形式的采用”可將民間藝術中的元素運用到現代設計之中。應該先學會從民間藝術中提取其“形”的元素，然后再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如打散、切割、錯位、變異等方法，將這些提取的“形”元素再進行新的設計重組，最后立足在民間藝術原形上，將對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形揉合到設計之中。這樣的設計既能夠保留民間藝術的神韻，又能夠帶有鮮明的時代特征。其次，關于“舊形式的采用”，設計師應從民間藝術蘊涵的文化精神中去思考消化，運用現代設計的技法，才能衍生新的創意。中國香港、臺灣設計界在20世紀90年代大量活用民間題材的創作形式，或活用艷俗、或簡化繁瑣、或鋪陳質樸、或升華率真，或綜合運用上述手段，以達到創建新的視覺設計的目的。如鳳凰衛視的標志設計，明顯借用了民間傳統圖案格式“喜相逢”的造型。

在當今信息化時代，在東西文明相互影響和滲透的背景下，民間藝術蘊涵著創造力的潛能。我們如何將這種能量釋放出來，為在世界設計舞臺造就中國設計大師提供可能？21世紀的中國是一個智慧覺醒、智慧發現的時代，在農耕歷史積淀下的文明和工業化文明、信息化文明的互補、沖突、混沌、交融中，我們需要尋找一個代表中國設計文化的發展模式。中國設計歸根到底還是要從自己的根系出發，按照自己的生態條件創造適合自己的現代設計模式。一個有著自省精神的設計師，應該時時保持著清醒的文化自覺性，使設計成為一種真正意義上的影響人類思想和生存的行動力。在當下的社會，設計所體現的不止是外在的物質形式，還是體現一個國家的整體文化形象和創造性的行為。每一位設計師都肩負著傳承和創新中華文明的責任和使命，應該身體力行，在設計作品中保持著文化自覺性。我們在設計一件作品或表達某種信息之前，要對自身的文化構成有一個理解，在掌握其本質以后，才能從最根本的意義上開發并運用這些元素，創造新的價值。如果更多的中國設計師尤其是年輕的設計師，人人保持著一份自覺的“設計文化歸屬感”，那么“中國設計”就有可能在世界設計的舞臺上大放異彩。

參考文獻：

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[2]張道一.中國民間美術辭典[M].南京：江蘇美術出版社，2001.

民間藝術傳承的意義范文6

1民間藝術傳承與藝術教育的關系

對于民間藝術傳承與藝術教育而言，藝術教育主要是在創建的環境中對學生進行培養，使得學生能夠學習有關民間藝術的眾多知識，從而提升學生具有的藝術能力、文化素養，增強學生對于民間藝術的喜愛，幫助學會樹立正確的審美觀和價值觀。多種文化自然綜合的環境是藝術學習最佳優良的環境，利用不同形式的綜合使得對于藝術的學習變得更加的附有生命力。要學生更多的參與民間的一些節日活動和慶典，民間藝術活動中含有很多藝術教育的素材。民間藝術可以說是文化的載體，民間藝術承載著人類文化和思想的歷史進程。現代藝術教育是幫助民間藝術進行傳承的有效途徑，以往民間藝術傳承主要通過師徒之間的關系，或者是子承父業的形式進行傳承。很多民間藝術的創作人員都是沒有經過很長時間文化教育的農民群眾，他們本身具有的經驗不能夠應用文字表述進行傳達，對于民間藝術技能傳授的方式就是應用“口頭”講述，將自身豐富的經驗授予藝術傳承者?，F代學校的藝術教學系統是非常完善，并且具有科學化、現代化特點的，將學校對于學生的藝術教學與民間文化進行良好的融合，教師可以依據自身對于民間藝術的了解和認知，選擇對于學生民間藝術培養的切入點，當然需要盡可能的選擇本區域存在的民間藝術，要取其民間藝術中的精華部分，并且將其寫入學校藝術教學的課本中去，學會進行系統化的教學。這樣不僅僅使得學生可以對本區域的文化有著更多的了解，使得學生對于自己的家鄉有著更多的熱愛，同時對于傳承民間藝術，弘揚區域文化也有著巨大的促進作用。還能夠豐富學校藝術教學內容[1]。

2民間藝術傳承與藝術教育的責任

民間藝術是民族文化中不可缺少的重要內容，對于經典的民間藝術盡心深入研究，可以了解到人類文明歷史發展的過程。繼承和弘揚民間意識，是人類在如今時展民族文化，使得民族精神受到強烈的鼓舞，促進先進文化建設，并且使得區域文化快速形成的關鍵。很多的民間文化正在被劃為非物質遺產中，遺產兩個字同樣也表明了民間藝術傳承面臨的危機。在新時期很多的青年人員對于民間藝術文化并沒有太多的重視，一些人認為民間藝術文化太過于低俗登不上大雅之堂，也有一些人認為學習和傳承民間藝術文化并不與自身的發展有太大的聯系，這些錯誤的思想誤區最終導致社會在發展過程中，很多的民間藝術文化被歷史的長河所淹沒，一些民間藝術文化的傳承無人問津，不僅消失了很多民間藝術文化，同時也有著一些民間藝術文化正在面臨著失傳的危機。對于民間藝術文化進行有效的保護，使得民間藝術文化可以傳承發展下去，促進民族文化的發展，是學校藝術教學需要承擔起的責任。將民間藝術教育與學校藝術教育進行有效的融合，要學生能夠了解每一種文化都有其存在的價值，不同區域、不同時代具有的民間藝術作品，能夠表達人類在不同區域、不同時代具有的價值觀和審美觀，要學生能夠對生活區域的文化進行保護，同時對于提升學生的藝術文化素養也有著積極的影響力。學校藝術教育是培養民間藝術傳承人員和熱愛人員的主要路徑，也是對于民間藝術進行傳承的發展的重要手段，學校藝術教育必須要明確自身需要肩負的重大義務和責任[2]。

3挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑

在上文中也提到民間藝術是民族文化不可缺少的重要內容，在民間藝術中蘊含著傳統的思想觀念和思維模式，對于民間藝術的傳承的保護不是側重于對于文化進行變革，而是需要最大限度的保存民間文化的原始性。但是也需要了解到，時代是不斷發展的，藝術形式如果想要在時代的發展過程中一直的生存下去，那么就必須要不斷地突破自我，使得自身能夠跟隨時代的發展而發展，不斷的去滿足現代人們對于藝術文化的需求。學校需要在藝術教育中對民間藝術文化進行挖掘整理，將傳統的民間藝術文化與現代藝術文化進行有效的融合，從而形成最佳的藝術文化傳播環境，為民族文化的不斷發展注入新的生命力。學校可以聘請一些民間藝術的傳承者走入教學課堂，使得學校的藝術教育具有良好的開放性特點，使得民間藝術人可以與學生面對面的交流，幫助學生更好的掌握民間藝術文化的精髓。學?？梢砸龑W生增強對于民間藝術文化的關注度，對生活區域存在的民間藝術文化進行調查，不斷的找尋具有價值的民間藝術資源。以學生的實際調查為基礎，找尋一些經典的民間藝術文化作品，并且與相關人員討論其具有的內涵，將民間藝術文化與區域文化相聯系，加深學生對于區域傳統文化的了解和認知。

4結語