前言：中文期刊網精心挑選了影視藝術的社會功能范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

影視藝術的社會功能范文1

[關鍵詞]影視藝術；教育；特點；功能

現代教育技術的產生是影視技術在教育、教學中實際運用的結果，也是影視藝術的教育功能發展的必然結果。影視藝術的教育作用具有直觀生動性、鮮明時代性和現代技術性，影視藝術的教育功能在不斷擴展、外化，影視也因此必將向新的更高的階段發展。隨著科技的發展和社會的進步，影視藝術的教育功能將進一步得到深化和挖掘。

一、影視藝術鮮明教育的特點

1.影視藝術具有直觀性和生動性。

影視藝術是一種以活動畫面組成的影像語言系統，光影構圖、場面調度、鏡頭運動、色彩構成和景別機位等表現手法，不必經過繁復的思維周折即可表意，即觀看影像的同時，思維的表意系統動作也已經完成。因此，影視作為一種藝術形式，同其他形式相比，具有鮮明的直觀性、生動性。影視作品通過精巧的構思和引人入勝的故事情節，通過有聲的畫面給觀眾以全方位的感觀刺激，具有很強的直觀性。同時，影視作品來源于生活又高于生活，是對生活的提煉與升華，具有生動形象的特點。影像思維是一種感性思維，它的影像元素強迫觀眾習慣于用直觀來了解敘事，用影像來表現形象。影像語言的直觀呈現性活化了人們的感性思維能力，畫面上的諸多表意元素調動了觀眾幾乎不假思索的感性接受能力，給觀眾以直觀生動的感染力。

2.影視藝術富有活力和影響力。

影視藝術繪形繪色繪聲，直觀形象呼之欲出。它能讓人達到如臨其境、如見其人、如聞其聲的美妙境界。事實證明，優秀的影視作品寓教于樂、以情動人，總是能使人在潛移默化中受到教育，使心靈得到真、善、美的陶冶和凈化，激發向上的精神和善良的情感，并逐漸升華為高尚的道德情操與遠大的理想。影視教育能把空洞的說教、乏味的常理、機械的評說變成學生喜聞樂見的形式，具有形式的直觀性、表現的生動性、題材的典型性、內容的多樣性等突出優點。因此，重視影視教育的研究，發揮優秀影視作品的積極教育作用，也是改進和加強大學生思想政治教育的重要任務。由此可見，影視教育在大學文化建設中不可替代的重要地位。影視文化藝術的異軍突起，強有力地作用于社會，并且越來越呈現出主導性的特征，對人的思想情感、品德修養、理想信念產生的影響力和滲透力是巨大而深刻的。

二、影視教育的功能

1.愛國主義教育功能。

作為一門獨特的綜合藝術，電影蘊涵了豐富的政治思想道德教育資源，對大學生思想品德的形成和發展具有強烈的影響。使大學生被電影聲、光、影的魅力所打動的同時，感悟真、善、美的真諦，情感得到陶冶，思想品德得到提升。特別是一些經典的紅色影視劇，以其優美的劇情、出色的人物塑造和氣勢恢弘的戰爭場面深深地感動著每一位涉身其中的觀眾。這些影片不僅具有很強的藝術性，而且具有很高的思想性。這些影片在無聲中激勵著大學生去追求人格的完善，在無言中促使大學生在美的享受中提高思想政治素質。這樣的效果，往往是其他思想政治教育方法所難以達到的。

2.影視藝術人文精神的教育功能。

不同的國家、不同的時代，人文精神的內涵不一樣。面對多元文化的碰撞，要有正確的價值判斷，懂得鑒別，學會取舍。把愛作為人生的底蘊，培養博大而寬廣的胸懷，以及對自然的熱愛與保護意識，善于與人合作，這也許比知識的獲取、謀生手段的訓練、競爭能力的培養更加重要。影視藝術作為一門綜合藝術，它的人文精神的教育功能越來越得到充分的認識和重視。我們必須站在全面推進素質教育的高度來認識影視文化，加強影視藝術知識的普及和提高，從更高的文化哲學的層面來觀照影視藝術教育。重視全民族文化水平提高和民族文化精神的傳承。從培養祖國事業合格建設者和可靠接班人的角度來看待影視藝術教育在培養人才方面的重要作用。影視文化教育發展到今天，我們應該重新審視它的人文精神的教育功能和價值。

3.影視藝術具有審美教育功能。

在影視審美過程中，既可從線條、光線、色彩、構圖、畫面、音樂、音響等形式要素中捕捉美感，也可從題材、主題、人物和環境等內容要素方面獲取美感。影視媒體是連接藝術作品與觀眾的實現環節，文藝作品作為具有審美價值的精神產品。通過影視媒體傳播到觀眾，為觀眾所接受和理解，從而使文藝作品的審美意識變為觀眾的審美意識，這是影視媒體的獨特功能，觀眾對于影視媒體的審美鑒賞及最終的美感享受，即審美感受既是一種能力，也是一種體驗結果，是一定審美客體在相應審美主體大腦中的審美反應。眾多崇高型、主旋律式的作品常常首先給人以思想感情上的震撼。影視藝術提供給人的審美感受是多向的，并且這種審美感受總是與影視藝術的認知、教育功能相伴相隨、不可分離的。影視藝術的觀賞過程既是審美的過程，也是再創造的過程。

影視藝術的社會功能范文2

【關鍵詞】戲劇 影視 傳承

隨著中國社會經濟的飛速發展，人們生活水平的不斷提高，各種不同的新興藝術對傳統藝術帶來了巨大沖擊，人們對傳統文化越來越淡漠，傳統戲劇類非物質文化遺產的保護迫在眉睫。數字技術的發展，使影視藝術也發生了巨變，利用光、時間、空間、聲音、特技等所形成的多維空間帶給人們無限的遐想，使影視藝術可以以不同的方式呈現在各類不同的電子媒介上。如果能將傳統戲劇與影視藝術結合起來，必將會擴寬傳統戲劇的傳播途徑、增強傳播效果，對傳統戲劇類非物質文化遺產的保護起到重要作用。

一、什么是中國戲劇

中國戲劇最早起源于原始社會時期的歌舞，經過多個朝代的演變，最終才形成比較完整的戲劇藝術。主要由民間的說唱、歌舞、滑稽戲三種藝術形式融匯而成。比較著名的劇種有京劇、昆曲、豫劇、越劇、粵劇、秦腔、川劇、黃梅戲等。中國戲劇藝術具有豐富的藝術表現手段，它把曲詞、表演、音樂、美術等融為一體，用節奏貫穿其間，既充分調動了各種藝術手段的表現力，又達到和諧的統一，大大增強了藝術的感染力，形成了獨有的、節奏鮮明的、具有中國特色的表演藝術。中國的戲劇藝術與古希臘悲劇和喜劇、印度梵劇一起并稱為世界三大古老的戲劇文化。

2006年，戲劇藝術作為戲劇類非物質文化遺產，被國務院批準納入第一批國家非物質文化遺產名錄，并于6月2日予以公布。早在2001年，昆曲已被第一個列入世界非物質文化遺產名錄。

二、中國傳統戲劇藝術的傳承現狀

同所有傳統藝術一樣，戲劇藝術發展到現在，都面臨著衰亡的危機。隨著科學技術的不斷進步，信息化時代的到來，人們對文化產品的選擇更加便捷和多元化，電影電視、隨身聽、DVD機、互聯網等的普及為人們提供了自由和廣闊的選擇空間。相反的，戲劇藝術的生存方式就顯得陳舊和過時了，傳統戲劇只有在舞臺上與觀眾面對面地交流，才能表現出它的藝術魅力。但這種以劇院（舞臺）為中心的創作、傳播和欣賞方式給人們帶來很大的約束。生活節奏越來越快的人們，已不再愿意花費大量的時間和金錢到一個固定的場所去欣賞一種程式化的、劇情相對比較簡單的傳統戲劇表演。不僅戲劇如此，所有的劇場藝術都面臨著普遍的危機。

目前，全國共有戲劇劇種360多種，除了一些比較著名的劇種外，還有幾百個小劇種分布在全國各個地區、各個民族。它們的傳承現狀都不容樂觀，對于一些地方上的大劇種，如京劇、越劇、豫劇等都開辦有專門的藝術院校，但近年來都面臨著生源匱乏的危機。對于一些小劇種，更加令人擔憂，有些劇種的傳承人僅僅剩下為數不多的幾個甚至一兩個，更沒有任何資料得以保存，他們的傳承全部靠一代一代的口口相傳，這樣一來，很多小劇種都悄無聲息地消亡了。

為了保護這些傳統戲劇，近年來國家也制定了一些相關的政策，采取了一些保護措施，但是保護模式過于保守，保護手法過于陳舊，跟不上社會與時展的趨勢，效果不好。因此，對戲劇藝術進行合理的保護和科學的傳承迫在眉睫。

三、如何發揮影視藝術在中國傳統戲劇藝術傳承中的作用

《國務院關于公布第一批國家級非物質文化遺產名錄的通知》中明確了保護文化遺產的根本目的是：保護和利用好非物質文化遺產，對于繼承和發揚民族優秀文化傳統，增進民族團結和維護國家統一，增強民族自信心和凝聚力，促進社會主義精神文明建設都具有重要而深遠的意義。因此，對傳統戲劇藝術的傳承和保護是非常必要的。運用最能體現現代科技手段的影視藝術，將對傳統戲劇的傳承和保護發揮巨大的作用，歸納起來有以下三點：

（一）借助影視藝術的強大記錄功能，對經典劇目、經典唱段以及演唱方法，特別是一些瀕臨滅絕的小劇種，進行記錄、歸類整理成視頻資料，統一保存。

任何一種藝術形式都要遵守產生、發展、消亡的自然法則。但是每一種藝術形式能得以產生和發展都是人們對生活的一種積淀，又有著其獨特的藝術內涵，因此，在它消亡之前，我們必須要做的就是對它的記錄，因為只有在這些傳統藝術的基礎上，才可以不斷地綻放出新的藝術之花。而影視藝術的技術性恰恰具備了這一特點，使記錄不再單純地停留在文字和圖片的層面上，而是真實地保存了它的影像和聲音，這對今后的戲劇藝術家的創作提供了最直觀的資料，也為這種即將消亡的藝術形式保存了最真實、原始的影像記錄。

（二）借助影視藝術的傳播功能，通過電子媒介將優秀的戲劇劇目傳播出去，讓全國乃至全世界的人們都可以領略到中國傳統戲劇藝術的魅力。

傳統戲劇作為一種特殊的文化產品，其生產、傳播和消費都受很多條件制約：它必須要有一個舞臺（空間），它的創作和傳播都是在舞臺上完成的。而觀眾欣賞戲劇也必須通過舞臺，每一個觀眾由于所坐的位置不同，其觀看的角度就不同，因此他們的感受也會有所不同，而且經常會忽略掉很多細節的表演。而在觀看的過程中，即使是去趟洗手間或者接一個電話，都會漏掉很多精彩的片段，要想再看一下幾乎是不可能的，除非重新安排時間、花費金錢從頭看一場。因此，戲劇藝術與影視藝術的結合是必然的趨勢，借助影視藝術的先進技術，通過攝像機的角度轉換和鏡頭、景別的切換，從不同的角度、距離來展現每一個場景，使劇中人物的每一個細小的表情變化都可以被觀眾看到。再借助影視藝術的傳播功能，把這些優秀的劇目通過各種不同的電子媒介傳播出去，人們再也不用局限在劇場里，就可以隨心所欲地去欣賞。這樣，就打破了傳統戲劇傳播的局限性，可以讓更多的人有機會去接觸戲劇、認識戲劇，進而熱愛戲劇，戲劇藝術也將因此而更加接近普通老百姓，從而重新找到其生存的土壤。

（三）在保護傳統戲劇藝術的同時，努力融合影視藝術的美學原則，開發新的戲劇形式，使戲劇藝術更貼近生活，更符合現代人的審美需求。

藝術來源于生活，真實、自然、最大限度地接近生活，成了觀眾對藝術的一種追求。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。而對于戲劇來說，其精華所在卻是追求神似的寫意風格——假定性和程式性。傳統戲劇要在一個小小的舞臺上詮釋復雜的場景和情節，解決舞臺空間與劇情實際空間之間的矛盾，在幾代藝人的努力下，終于創造了一整套拓展舞臺空間、變換舞臺空間的巧妙辦法，這就是高度程式化的虛擬手段。例如，同樣是表現上樓梯、開門的情節，在戲劇藝術中，可以用幾個程式化的動作就交待了；而在影視藝術中，就必須要有真實的樓梯和門，而演員也要像在生活中一樣去上樓梯、開門，仿佛身臨其境。戲劇藝術不僅通過富有音樂節奏的肢體語言，配之以小道具，創造出各種變幻的空間，并且以不同的臉譜來概括類型化的人物特征，生活形象被高度抽象化、符號化。這些恰恰就是中國傳統戲劇的精華之所在，也是我們必須要堅持和保護的。就像現代的劇院文化一樣，雖然都在逐漸式微，但作為一個國家文化的象征，劇場藝術一定要保存，因為它在一定程度上反映了一個城市的文明程度。因此，要欣賞到真正的、原汁原味的戲劇藝術，還必須回到劇場、回到舞臺，這也是對傳統的尊重，對傳統戲劇的尊重。

另一方面也必須順應時代的要求，接受和吸納新的藝術元素，開拓新的戲劇形式。影視藝術真實地反映客觀世界，影視藝術運用蒙太奇的手法，借助科技的手段，制作出逼真的場景，突破了舞臺時空的限制，實現了時空與視聽的綜合再現。影視藝術的美學特征培養和改造了現代人的審美意識和審美經驗。傳統戲劇也可以大膽地進行嘗試，依據影視藝術特有的藝術手段、傳播媒介、欣賞方式、審美心理，運用影視藝術的思維方式去創作全新的、以戲劇藝術為基本內容的屏幕藝術作品。在融合的過程中，肯定要經歷痛苦的割舍，因為戲劇藝術中的假定性和程式性恰恰違背了影視藝術中的逼真性原則，因此，割舍在所難免。其實，不僅是戲劇，各種藝術形式都會經歷這樣的過程，例如電影，隨著劇場文化的逐漸萎縮，電影藝術本身也正在萎縮。但是，在電影藝術式微的同時，它還在不斷地接納新技術或與別的科技含量較高的媒體進行融合，催生了許多新的藝術形態，比如二維動畫、三維動畫、影視廣告、活動網頁、電腦游戲等。而傳統的、古典意義上的膠片電影，可能會成為電影發展史上的一個里程碑。因此，戲劇藝術要得以延續，就必須符合大眾的審美心理，融合影視藝術的審美特征，催生新的戲劇品種。

藝術發展史的經驗證明，所有生命力旺盛的藝術門類都是能經受得住時間的考驗而歷久不衰的，但它們的語言結構是有壽命的，需要做出不斷的調整才能與時俱進，適應歷史的發展。將傳統戲劇與影視藝術結合起來，必將會擴寬傳統戲劇的傳播途徑、增強傳播效果，對傳統戲劇類非物質文化遺產的保護起到重要作用。

（注：本文為河南省2012年軟科學研究計劃項目的研究成果，項目編號：122400430147）

參考文獻：

影視藝術的社會功能范文3

摘 要：影視后期制作中的技術應用反映著當下新媒體時代的科技水準，是影視科技發展到一定時期的自然表現。然而，出色的影視作品必然離不開藝術與技術的完美融合，失去了藝術的積淀與彰顯，技術的運用只能是沒有靈魂的拼湊與堆砌。本文結合所在學院實際教學中的經驗，強調教師在《影視后期制作》課程教學中，要有意識地將視頻制作的藝術性理念滲透進技能的實踐應用環節，引導學生從藝術的視野和高度去觀照影視技術，從而培養出既懂影視制作技術、又具藝術創新能力的復合型人才。

關鍵詞：《影視后期制作》；藝術性；教學改革

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0151-02

《影視后期制作》是新聞傳播專業的必開課程，課程旨在培養學生掌握影視作品后期制作的系列知識與技能，涉及視頻、音頻、聲畫關系等多方面知識，包括影視后期編輯、特效制作、合成技術等綜合技能，是影視節目制作的關鍵步驟，制作水平的高下直接關系到視聽效果的優劣。

當下，很多學生誤以為影視后期制作只是視頻、音頻、圖像、字幕的簡單疊加，只要學會大量非線編與后期合成軟件，掌握相關圖像處理、動畫制作、音頻制作的技能，就可以制作出一部精美的視頻。

事實上，技能的學習和掌握只是基礎和保障，一部優秀的影視作品離不開藝術的滲透和表達。作為教師，如果在課程教學中一味地強調影視制作的“技術性”，而忽略了視聽傳播的“藝術性”，那么學生制作出來的作品，就很難具有藝術感染力與親和力。

一、影視后期制作中技術與藝術之間的關系

影視后期制作通過計算機軟件對影視拍攝素材進行修改與處理，完成剪輯工作和字幕、特效、動畫的添加。在這個過程中，無疑要用到大量的影視制作技術。許多學生在學習制作時，存在一個誤區，認為只要掌握了絢麗的技能技巧，即可很輕松完成一部簡單的影視節目的制作。

的確，在授課過程中，受到課時量的限制，教師要在很短的學時內教會學生掌握大量的軟件操作技能，就勢必要加大實驗的比重，對藝術理論與觀念的滲透往往就顯得相對不足。而影視作品從來都屬于視聽藝術的范疇，出色的影視作品必然離不開藝術與技術的完美融合，失去了藝術的觀照與彰顯，技術的運用只能是沒有靈魂的拼湊與堆砌。

對于影視作品來說，技術永遠是手段而非目的?；仡欕娪半娨暤陌l展史，我們發現，每一次技術的改進與革新，都將藝術的表現力向前推進了一大步。隨著數字新媒體時代的到來，影視制作更是步入高科技運用領域，技術上的突飛猛進給我們帶來了絢麗多彩的視聽享受。但影視制作技術與運用永遠是以實現影視藝術的高端品位為目標，優秀的影視作品強調藝術創造的主觀感知與想象，反映了制作者的審美趣味和審美水平。藝術魅力的彰顯與表達才是影視制品的靈魂，缺乏一定的藝術修養，只一味注重技術，忽略了影視作品的審美屬性，那么其作品也會大打折扣，很難稱之為佳作。古人云“技近乎藝，道也”，技術是具體的，是客觀復制，是對科技模板的反復利用，而藝術是抽象的，是主觀創作，是傳播者對信息的積淀表達。影視藝術是電子技術與視聽藝術的結晶，只有將藝術觀念與技術應用融會貫通，和諧統一，才能使電子技術在影視藝術的殿堂里大放異彩。

在整個影視后期制作的過程中，技術與藝術的關系應該是相輔相成、相得益彰的。我們要引導學生通過藝術的關照，借助現代科技制作手法進行影視作品創作，進一步表現制作人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值。舉例來說，當我們要表達一位年過古稀的老人，在畫面的色調處理上，就可以適當調整色溫與飽和度，使老人的面龐罩上一層古銅色，更加凸顯老人的滄桑感。

又如，做訪談節目，如果畫面上的人物是一位學者，添加身份說明字幕文件的時候，字幕的樣式可以考慮做得古色古香，凸顯人文氣息，甚至加上一些跟他專業相關的元素做邊框或動畫。如果要添加背景音樂，不妨選擇古典音樂，徐徐道來，娓娓動聽。表現歷史資料，將畫面處理成黑白；表現陳年舊事，將畫面處理成泛黃雙色調等。這些后期制作手法都可以將視頻的畫面充滿藝術性，令視聽感觀的沖擊力急劇增強。

因此，在課程教學中，教師要有意識地將視頻制作的藝術性理念滲透到技能的講授過程中，以免學生本末倒置，喧賓奪主，導致作品藝術感缺失，缺乏靈氣和美感。要使學生在熟練掌握數字技術的基礎上保持清醒的認知：任何一件優秀的影視作品必定是精湛的后期制作技術和深刻的藝術內涵的結合體，單純的視聽轟炸只會加速觀眾的審美疲勞，反而達不到良好的傳播效果。

二、影視后期制作要通過藝術美折射出技術美

在影視后期制作中，需要強調的是，藝術是靈魂，是先導，而技術是基礎，是保證。影視作品藝術力的表現需要技術的支持，在技術的基礎上反映出作品蘊含的思維與情感。同時，藝術的魅力又使得技術的理性與功能得到良好表達，通過藝術美折射出技術的精美與多樣化。

在授課過程中，筆者在學生制作的視頻作品中發現，部分學生一味地追求較強的技術性，追求視覺表現形式的多樣化，通過作品呈現出強烈的視聽體驗與炫目的視覺沖擊，整個作品特效一個接著一個，令人眼花繚亂。例如在兩段素材之間添加與主題毫無關系的轉場，給視頻添加無意義的濾鏡，而這樣操作的目的只在于將畫面變得“好看”。熟不知，缺乏藝術內核的技術特效，猶如無根之浮萍，反而成為影視作品主題闡釋和意義指向的破壞性因素。這類作品技術再精湛，也會因為與內容不和諧而顯得呆板，缺乏靈氣，很難從審美的角度去欣賞、去品味。同時，影視作品中的人物性格或精神向度被淹沒在高強度、壓迫式的視聽奇觀中，這樣的觀感很難得到觀眾認可。關于技術美，美學家李澤厚先生曾經指出，“技術美要盡量服從、適應和利用物品本身的功能、結構來做形式上的審美處理……盡量避免不必要的雕飾、造作”[1]。生活中絕大多數的藝術表現，都離不開技術的支撐，然而，脫離了審美范疇和藝術紐帶，單純的技術只剩下無意義的軀殼。影視作品中的技術美反映著當下時代的一種審美形態和科技水準，是影視科技發展到一定時期的自然表現。影視特效、動畫的制作與添加要體現形式與內容的和諧統一，要考慮觀眾的視覺與心理感受。中央電視臺拍攝的紀錄片《舌尖上的中國》第二季，最近正在熱播，幾乎每一集的播出都好評如潮，在觀眾的反映中，技術表現手法多樣化、影視制作的高清技術廣泛應用等特點尤其值得肯定。在第一集《自然的饋贈》中，將火腿制作過程中霉菌發酵的緩慢變化通過快鏡頭表達，呈現出平時用肉眼無法察覺的奇觀景象；再如在表現食材竹筍、蘑菇的生長周期時，將時間的飛速流逝和食材的悄然變幻靈動地表現出來，使畫面看起來充滿藝術性，更具觀賞性。因此，我們在教學過程中，要幫助學生認識到，不要將影視特效簡單、狹隘地理解為某種現成的技法添加，而應當將其看作是支撐影視作品創意實現的方法、途徑、手段。“視覺不是對元素的機械復制，而是對有意義的整體結構式樣的把握”[2]。影視作品中的技術美要符合作品主題的表達，與影視作品的節奏、風格、意蘊相符合。讓技術轉換成藝術情感，讓藝術美折射出技術美。要讓影視作品效的添加變成“有意味的形式”，而不是技術的堆砌。

三、加強學生美學修養，注重影視制作課程藝術性教育

在《影視后期制作》教學中，要從藝術的理念教育學生，這就勢必要加強學生的美學修養，注重影視制作課程藝術性教育。影視作品說到底是一種視聽藝術的記錄與表達，構圖、光影、色彩等視覺造型元素共同構成了影視影像的畫面語言，背景音樂與畫外音的添加則進一步彰顯藝術魅力。因此，教師在講授影視制作各項基礎技能和基礎理論知識的同時，要有意識地培養學生的審美認知和審美趣味，進而提高影視審美素養。對于影視技術技能，教師可以在課堂上通過演示的方法傳授給學生。

然而，影視藝術修養與美學修養的提高，卻不是通過演示就能立竿見影。我們可以復制與再現影視技術，卻永遠無法復制一個人的影視美學修養。“它不能教，沒有固定的法則方式，純靠藝術家個人捕捉從而去表現那既有理性內容、又不能用概念來認識和表達的東西，創造既是典型又是獨創的富有人生意味的作品”[3]。美學修養的提高需要在藝術、文學、影視學甚至攝影、攝像、繪畫等諸多領域長期浸潤、耳熏目染，才能積累一定的審美經驗，形成獨有的影視審美感受。隨著受眾欣賞水平的不斷提高，對于視聽感觀的滿足標準也在不斷提升，作為影視后期制作專業的學生，唯有抱著更沉潛的藝術態度和更深刻的藝術追求，從簡單的技術制作跨入內容與形式一體化的藝術創作的高度，方可憑借技術的翅膀在藝術的殿堂里遨游。教師在課堂上，可以通過欣賞精選作品，使學生了解影視表現技法，理解影視語言，培養藝術素養。通過案例，分解其創意設計、技術要點、表現形式等，引導學生在設計完成相應視頻后期制作的同時，使學生能夠注重美學修養的自我培養，進而通過作品散發藝術魅力。

四、結 語

“在數字時代的探索中，影視教育對于技術與藝術的新關系的認識往往對創新型、復合型影視創作人才的培養產生深刻的影響。[4]”我們反對唯技術論的模式化教學理念，在教學中要引導學生從藝術的視野和高度去關照技術，用技術的進步去塑造藝術，才不會與當下影視行業專業需求相背離。因此，不斷探索與改進《影視后期制作》課程的授課方法與理念，培養既懂影視制作技術、又具藝術創新能力、符合當下影視教育的復合型人才，才是影視教育的終極目標。

參考文獻：

[1]李澤厚.美學論集6[M].上海：上海文藝出版社，1986.

[2]（美）魯道夫?阿恩海姆.藝術與視知覺[M].北京：中國社會科學出版社，1984.

影視藝術的社會功能范文4

關鍵字：全新數字媒體；沖突；交融；影視藝術

前言

隨著社會的發展，科技時代的來臨，影視藝術中也運用了許多新的科技成果，在影視中不斷創新，增強影視藝術的表現力，保證影視藝術的地位。傳統影視藝術普遍具有深刻的內涵，全新數字媒體具有創造性和強烈的表現力，可以使模擬的情景更加生動真實。可兩者的隨意融合可能導致影視作品失去原本的內涵和道德功能，所以，要對兩者怎樣進行融合進行深入的探究。

1傳統影視藝術與全新數字媒體之間的區別之處

傳統影視藝術的發展離不開全新數字媒體的推動。傳統影視藝術是利用現有的物質建立一個真實的世界，還原藝術影視希望表現的場景和事件，全新數字媒體是利用高科技技術，讓人產生一種特殊的視覺效果，讓人們在虛擬的世界中，真實的感受到場景和情景。傳統影視吸收了大量先進的科學技術，更好的展現了藝術、更加逼真的對情景進行還原，推動了影視藝術的發展。兩者之間關系緊密，互相推動發展，同時也給傳統影視帶來巨大的挑戰，需要影視制作人員的不斷探索和嘗試。

2傳統影視藝術與全新數字媒體之間的矛盾沖突

隨著時代的發展，全新數字媒體在傳統影視中的介入越來越多，應用越來越廣泛，全新數字媒體給傳統影視所帶來的問題也日益顯著。

2.1過度使用全新數字媒體使影視作品失去原本的內涵

傳統的影視作品之所以能夠稱之為藝術，就是因為其中包含了作品的內涵。傳統知識內涵、角色表情的內涵，角色肢體動作的內涵，這些都是全新數字技術所不能表現出來的。例如：現在許多劇中角色不用專業演員，而是用虛擬的數字人物代替，雖然數字人物在外貌、衣著上突破傳統、可以完成一些人不宜完成的高難度動作，但是，畢竟是通過數字技術設計，所以其外貌、神情和行為動作都給人一種標準、規范的感覺，不能充分表達作者的意思，更不能體現作品想表達的含義。雖然高新技術制作的場景能給人以震撼，但是過分利用全新數字媒體，也使作品失去其本身具有的內涵。

2.2過度使用全新數字媒體使影視制造業的觀念變質

隨著大眾對全新數字技術的了解，全新數字技術被廣泛應用。在影視制作業中漸漸出現了一個誤區，就是認為在影視作品中使用越多的全新數字媒體會使影視作品的檔次提高，使其獲得更高的報酬，因此，全新數字媒體技術被濫用于影視作品。這種現象的發生，導致影視作品內涵膚淺、不夠深刻、僅僅局限于表面，滿足大眾消費前提下的通俗化、快速化作品層出不窮，不僅影視制造業的觀念發生了貶值，也使得人們的審美觀漸漸趨向表面化。

2.3過度使用全新數字媒體減弱了傳統影視藝術中的道德功能

在多年的影視作品中，影視作品通常有一個十分重要的作用，那就是傳播道德觀和價值觀。這是一項十分重要的功能，能夠幫助人們建立良好正確的道德觀和價值觀，對人們有勸解和教育的意義，能夠引導人們走出誤區、解除困擾。然而全新數字媒體的過度使用，使現在的大量影視作品低俗、暴力。對人們不僅沒有引導作用，還對人們道德觀樹立造成不良的影響。

3傳統影視藝術與全新數字媒體的交融

3.1全新數字媒體與傳統影視藝術效果相互交融

傳統影視藝術本就是一種高級藝術，能夠給人們帶來視覺和聽覺上的享受，供人們欣賞、消遣，也能夠帶觀眾進入未來世界的場景中，豐富了人們的生活。而全新數字媒體的運用，為觀眾呈現出了更加真實、生動的場景。全新數字媒體既可以將情景真實呈現，還可以將現實中的場景虛擬化，將人們帶入虛擬世界，擴大影視作品的表現空間。全新數字媒體和傳統影視藝術的結合，使影視作品演繹的更加真實、生動。

3.2全新數字媒體與傳統影視藝術中的人文內涵相互交融

對一部影視作品的評價，不僅要從視覺美感、情節新穎等方面進行評價，最重要的在于影視作品中是否具有人文內涵、能否對觀眾有啟迪作用，在某一方面上激勵觀眾。傳統影視藝術在人文內涵方面做了足夠的工作。但是全新數字媒體在人文內涵方面就十分缺乏，由于科技的局限性，做出的數字人物不能充分表達角色的個性和情感。所以，要將全新數字媒體與傳統影視藝術進行合理的交融，呈現更完美的影視作品。結束語：傳統影視藝術在我國是一項是十分重要的一種藝術形式，它對于道德觀和價值觀有社會性的作用，對人們建立良好的道德觀有良好的引導作用。全新數字媒體是我國一種先進的科學技術。兩者之間看似并沒有什么關系，但是在某些程度上，兩者之間可以起到相互促進的作用，讓兩者合理的融合，能夠使影視藝術得到進一步的發展和升華，得到更加生動真實具有深刻內涵的影視作品。

參考文獻

[1]呂瑩.傳統影視藝術與全新數字媒體的交融發展探索[J].產業與科技論壇,2015,24:13-14

[2]張曉波.傳統影視藝術與全新數字媒體的沖突與交融[J].戲劇之家,2014,17:159

[3]李東升,王小琦,鄭楠.傳統影視藝術與全新數字媒體的沖突與交融[J].戲劇之家,2015,03:91

[4]胡蓉.傳統影視藝術與全新數字媒體的沖突與交融[J].新聞傳播,2015,01:90

影視藝術的社會功能范文5

[關鍵詞]數字化技術 影視數字化

隨著經濟全球化進程明顯的加快，對外開放不斷擴大，所帶來的思想觀念、價值取向和文化生活的多樣化，對于影視業產生了巨大的影響和推動力，日新月異的制作方式和傳播手段對影視藝術產生了深遠、全面的影響影視藝術的表達總是與媒介手段的發展緊密相關的；以數字技術為基礎的“新媒體”技術對電影、電視、動漫、攝影等視覺傳達的表現形式和消費習慣的形成和改變產生了很大的影響-數字化是指信息(計算機顆域的數字技術向人類生活各個領域全面推進的過程，包括通信領域、大眾傳播領域內的傳播技術手段以數字制式全面替代傳統模擬制式的轉變過程。

在這個高科技迅猛發展的時代，隨著大型計算機、數字化智能化攝像機、編輯機、視頻切換臺、數字三維特技機、非線性編輯系統、電腦燈控系統、MD音頻制作系統等先進的視頻制作設備的問世，為影視藝術的發展提供了強大的制作功能、電子技術的發展是影視事業騰飛的基礎，數字化技術也可以說是促進了影視藝術的不斷地提高和創新。帶動了視頻技術快速發展。

數字化技術使影視出現了一場數字化文藝復興運動。數字化的出現一方面讓我們看到計算機使影像創作得以復興；另一方面看到各種興起的市場，數字技術進入數字化使影視發生革命性變化，重新定義。計算機和軟件在影視各方面得到運用，提高了生產效率-用計算機改變、增強和重新造型影片原始畫畫的實踐活動穩步發展。計算機以數字方式和增強電影影像的方法創建出一個個神奇的畫面：用資科影視作數字式棚外場景、數字式彩色校正、濾光效果和繪畫、數字式影像的合成、數字式動畫制作、數字式影片修復、數字式線痕去除、數字化影像增強、數字化缺陷消除、計算機生成素材和膠片拍攝素材的集成。

影視數字化從根本上改變了影視的命運：數字化影視創造娛樂設施的新時代。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視只有進行再次革新才能有生存的可能。數字化運算創造出的多層合成的神氣場景、震撼人心的音響效果，加上無幕框的特大銀幕畫面所形成的影院放映的臨場感、真實感將是任何傳媒無法比擬的。各種特殊效果的娛樂節目、動感電影、虛擬現場以及各種新型節目都會為活動影像節目生產注入新鮮血液。影視節目的制作和播放，由于數字化方式的加入，而變得更加多元化、隨機化、全球化和可追求化。

數字化技術從多方面影響到電視和電影等活動影像的制作。首先影響到影視的前期拍攝及后期制作，不僅影響到制作工藝，同時也關系到整個播放再現系統和方式的變革。數字化技術的核心是多媒體數字處理技術，一種集圖像、聲音和文字于一體的相互式平臺。多媒體數字處理技術的應用給予了一種嶄新的處理活動聲畫影像的可能，拓寬了藝術家的天地，給影視工業注入活力。并且多項技術變革：膠片掃描輸入、計算機圖形和圖像設計以及處理、膠片輸出記錄等，膠片影像信號的數字化轉換和存儲問題。我們在計算機圖形圖像處理和計算機完成剪輯已經有所突破，數字化解決了影視制作的代損失問題，數字化技術進入圖像微觀世界，分解像素，可以達到隨心所欲的境地。帶來隨機改變時空的創作手段。數字化技術同時對影視活動中的特殊效果的造型和渲染、動畫的制作、影像的修復、影像的合成、游戲光盤的制作等方面?？梢酝瓿捎跋裥迯汀⒅谱魈厥獾脑煨?、特殊的環境氣氛、場景合成、動畫、人―物的替換、虛擬環境等高難度效果的制作，數字化時代帶來了一個信息共存、共享、交互式工作的環境，這種以高功能的電子計算機為交互中心，以數字為共識符號的新系統，徹底革新了原來電影、電視、磁帶、光盤等之間的信息采集、處理、傳遞和顯示的作業方式，隨之也改變了影視技術的許多概念和內容。

影視的形式將更多地取決于藝術結構和內容，其觀看方式可由觀眾按個性化需求來隨機選擇。數字技術對于圖形處理的可能性更是無窮的，在電腦中，形象轉化威信息，而信息可以在電腦中進行注意處理和操控的，因此任何圖形轉成信息后便成為數據庫的信息單位，成為藝術的潛在資源。在數字化藝術中，視覺可混性不再局限于“對像”它必須與存在于電腦內流動的永遠變化的世界相溝通，從而構成一個互動的藝術世界、在這個世界中，現實可以被虛擬，而且與觀眾的參與保持著相互依賴的關系，數字化使影視藝術突破了實景拍攝的局限，走向更加廣闊的表現領域。影視藝術家的想象力得到空前發揮，只怕想不到，不怕做不到，電腦技術可以表現出一切人可以想象出來的東西。這就為電視形象的異彩紛呈創造了物質和技術條件。在世界范圍內，當技術手段的懸殊不再是制約創作的瓶頸時，個性特點的發揮便尤其主要。大眾化開始走向分眾化、小眾化-數字化時代，“集體創作、分工序負責”其實更多地被“集體策劃、個人實施”所取代。電視節目個人獨立完成的意識突出了制作人的才智和決斷，使得個性發揮有了廣闊的空間。數字化的歷史進程，構筑了張揚視覺文化傳播的新媒體平臺。

影視藝術有著難以預計的表現手段，數字功能有著難以估計的表現力，藝術和科技的結合會日新月異，創作人員的科技能力的提高也是非常重要的一個方面：在影視藝術的發展中技術也是不可缺少的因素-現有的設備已大大增強了表現主力，使觀眾的視聽有了極大的改變，所以技術的發展必會大大增強影視藝術的表現力-在所有高技術媒介的藝術實踐中，最有藝術生命力的作品是那些將技術的力量和藝術家的創造智慧完美結合起來的作品，它表現明藝術家有足夠的能力和智慧來駕駛這種新媒介，而且技術性語言能準確地傳達出藝術家的思想。

但在數字化時代，藝術創造與藝術欣賞將變得非常個性化，數字化技術將徹底改變藝術作品的存在方式及傳播方式，它將給藝術品的生產與銷售、藝術的創作與欣賞帶來前所未有的革命． 假如說，人類社會的政治變革主要引起藝術表現內容上的革命的話，那么，科學技術上的革命就不但引起藝術品存在方式、傳播方式及創造與欣賞方式的革命，同時也深刻地反映在藝術的內容中，從而部分地引起藝術內容的變革．可見，當我們說科學技術是生產力時，更應當看到科學技術也是推動藝術發展并導致藝術變革的巨大推動力，這一點在當今正發生的以數字化技術為代表的信息革命浪潮中，將得到越來越有力的證明

影視藝術的社會功能范文6

【關鍵詞】藝術傳播大眾化現代化影視

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）02-0175-01

影視藝術的這種大眾化趨勢構成了大眾文化的客觀環境,這種客觀環境又反過來對影視藝術的文本原創、拍攝制作和傳輸播出產生巨大影響。其結果是,影視藝術隨著傳播手段的現代化,越來越呈現出大眾化趨勢,并使精英文化與大眾文化逐步融合。精英文化逐步融入大眾文化,大眾文化在接納精英文化中提升自己的格調和品位。

一、影視藝術大眾化的特征

大眾文化主要指有別于精英文化的以滿足大眾娛樂和消遣為主的商業性消費文化,目前它主要通過影視、網絡等大眾傳媒來傳播。隨著大眾文化的興盛和深度模式的消解,以深度、抽象、嚴肅為特征的精英文化逐步向平面直觀的大眾文化轉型;以娛樂消遣、消費營利為目的的影視文化日益成為大眾文化的主體。由于現在影視文化傳播手段的現代化,影視文化的商品屬性日益凸現,商業化趨勢越來越明顯,原有的高雅文化與通俗文化、藝術與非藝術的界限趨于模糊。當下,文化越來越成為一種公眾享受、消費的產品,大眾文化也就是公共文化、消費文化。于是,以影視藝術為代表的通俗化走向,既加速了當代文化產業的迅速發展,又使當代審美文化的商品屬性更加凸顯。

綜觀影視藝術發展現狀,其大眾化趨勢表現為以下幾個主要特征:

1.“娛樂化”

在高科技時代和全球化語境中,許多影視作品,都是作為消費視覺文化產品生產的,影片中營造的空間環境凸顯視覺化和奇觀化的特點,以此來保證票房價值以及滿足消費社會中人們的視覺期待。這些影片主旨在于提供給我們新的視覺空間來滿足現代人的視覺心理需求:一方面其所精心營構的美侖美奐的視覺空間最大限度地豐富了我們的視覺內容;另一方面,江湖的世界是充滿風險和編織個人英雄夢的世界,在其中你可“仗劍行俠”,也可“快意恩仇”,前者實現你的英雄夢,后者可以釋放人望中的“征服欲”。

2.“類型化”

影視圈出現的“戲說熱”、“紀實熱”、“宮廷戲熱”、“武打熱”等現象表明嚴重的類型化傾向。大眾化有其兩大特點,一是數量龐大,二是注重共同屬性。為了保證最大程度的市場份額,避免市場風險,影視藝術作品日益向類型化方向發展。只有滿足最大數量人群需求的商品才能得到最大的利潤。大眾化使影視藝術完全納入了商業化運行軌道。影視作品類型化的規則一般是模仿成功的作品,迎合最大數量的觀眾群的審美口味。這往往能獲得最大數量的觀眾,從而規避市場風險,保證市場利益。制作類型化的影視藝術作品可以有效地降低生產成本,提高生產效益。由此可見,影視藝術大眾化是導致影視風格類型化的重要原因。而類型化的影視藝術作品往往壓抑獨創性和主體性,喪失影視藝術作品的藝術審美價值。

3.”英雄情結”和”明星效應”

“英雄情結”和”明星效應”成為影視藝術作品開展市場運作的一種策略。無論是愛情片,還是暴力片;無論是戰爭片中的軍事首領,還是武打片中的豪俠;無論是槍戰片中的主角,還是片中的主人公,或是科幻片中超人,都帶有鮮明的英雄情結。而當下大眾影視藝術作品中的明星,則更依賴于商業文化的形象包裝,并成為大眾商業文化的有效策略。由于明星效應在大眾文化時代的特殊價值,有些演員甚至不惜通過緋聞炒作來獲得明星效應。另一方面,明星對于大眾消費文化具有巨大的反作用力。

二、影視藝術大眾化的人文思考

影視藝術大眾化趨勢有著一定的積極意義。大眾化影視藝術關切平民日常生活,迎合了當下受眾的口味,滿足了廣大受眾的欣賞需求。大眾化趨勢使影視藝術更貼近廣大受眾,能為廣大受眾所接受,極大地普及了影視藝術。大眾化趨勢還極大地加快了影視藝術生產和傳播的產業化發展,影視藝術的大眾化構成了影視藝術產業化發展的重要基礎。

在大眾文化思潮的推動下,影視傳媒完全按市場化軌道運作,經濟效益逐步成為影視文化生產的重要參數。為了獲得盡可能大的觀眾數量,影視藝術逐步遠離精英文化的范疇,向大眾生活品味貼近。從一定程度上看,大眾化使影視藝術更貼近群眾生活。但是,大眾化的商品消費性本質卻促使影視傳媒業把經濟效益作為終極目標去追求,這樣,影視藝術創作與其說是更大程度地滿足觀眾的需要,不如說是迎合觀眾的品味去獲得更多的觀眾,以實現更大的經濟利益。因此,影視傳媒的商品化在一定程度上偏離了精英文化崇尚的人文理想,違背了影視藝術的審美精神和藝術規律,使商品屬性替代了影視藝術作品自身的美學屬性和啟蒙理性。大眾化使影視藝術不再是透視社會人生的X光鏡,不再是陶冶情操的精神食糧,而只是一種文化快餐,服務于人們茶余飯后的娛樂消遣。

影視藝術直接影響人的價值觀念和價值取向,并對社會風氣、流行熱點、社會治安、國民心態等產生全面影響。隨著影視藝術大眾消費功能的強化,觀眾的審美興趣也日益集中到游戲消遣和感官刺激方面,從而導致社會文化的人文精神發生蛻化。在當下大眾影視藝術作品中,宣揚享樂、消費、感官刺激等享樂主義文化色彩越來越濃厚。事實上,影視作品中過量的感官刺激因素早已對觀眾造成了錯誤引導。

隨著影視藝術傳播的現代化和影視藝術日趨大眾化,發展中國家的青少年日益崇尚高消費、享樂主義、個人本位等西方價值觀念,世俗化價值觀在觀眾心中越來越穩固,而艱苦奮斗、勤儉節約等民族傳統美德則越來越遭到冷落,從而導致本土文化產生斷層,民族傳統文化的認同危機日益加重。以美國為首的西方大國憑借強大的政治、經濟和文化實力,在全球范圍內壟斷和支配了以廣播、電影、電視為主的信息傳媒,并通過這種優勢地位積極在全球推銷他們的文化商品,傳播符合西方利益的政治、經濟和文化價值觀念,從而導致其他國家特別是發展中國家面臨本土文化被同化的危機。以好萊塢電影、肥皂劇、MV等為代表的西方影視文化,使發展中國家的觀眾日益認同或接受西方的價值觀念和文化方式,導致民族傳統文化的斷裂。

三、如何應對大眾化趨勢下影視傳播的負面影響