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文化藝術的作用范文1

【關鍵詞】廣場舞蹈 群眾文化藝術 作用

在我國現代化發展與城鎮化健設的進程中，隨著人們物質生活水平的提高，人們的文化藝術等精神生活方式也在發生著極大的變化。具有群眾性特點的廣場舞蹈文化，很好地滿足了人民群眾日益增長的精神文化生活需求，顯現出獨特的社會功能和調節作用。

一

廣場舞蹈在群眾文化生活中起到了一定情感傳達的作用。在人們日常生活中，舞蹈以肢體動作來傳達思想感情的獨特價值，是其它藝術形式所不能替代的。在《詩經?大序》中就有：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在說明詩、歌、舞是表達人的思想情感的藝術的同時，也闡明了這幾種藝術形式的情感表達區別與層級，舞蹈以“手之舞之、足之蹈之”成為人們抒發和表達內在情感的最高層級與終極手段。這也就是人們在進行情感交流時動作的表達大于語言的表述，或者說動作的真實大于語言的真實，所以人們才說“說得好不如做得好”。一個動作的情感表達往往是很多語言所無法代替的。舞蹈藝術以美化的人體動作為手段，有節奏的、形象的動作姿態表達人的內在情感，反映社會生活。在群眾文化藝術生活中，廣場舞蹈以其獨特的城鎮化群體性作藝術形式，折射出人們情感深處的精神需求，滲透著人們精神領域的對美好的無限向往與憧憬。

現代城市單元與小區的居住環境的變化與發展，打破了過去人們農村與城市的串戶型居住格局。人們相互之間各自獨立又少有往來，人與人之間的情感溝通越來越少。加之現代生活節奏的加快，工作的壓力，精神處于高度緊繃的狀態。這種生活導致產生焦慮、消極、抑郁等成為城市群眾的精神與心理疾患。而作為人們情感傳達的文化藝術，在現代城鎮化精神文明建設與發展的中，廣場舞蹈的發展則在群眾文化藝術生活的形成一支獨大局面。

廣場型舞蹈一般都在社區或居民居住集中地，人們聚集在一起，伴隨著輕快的樂曲翩翩起舞。在此，人們城市生活的封閉性通過廣場的開放得到的解脫，由于城市單元樓房居住形成情感隔閡，通過舞蹈中的律動與歡悅得以消解，人們的情感在融洽、和諧、高雅的氣氛中得到溝通和交流。可以認為，城市廣場舞蹈是一種人們進行情感交流、思想溝通、壓力抒發、隔閡消除的很好的群眾文化藝術生活方式之一。它既增進了人與人之間的友情，豐富了群眾業余文化生活，又提高了人們現代文明建設參與感和主人翁意識，從而滿足了人的社會性情感需求。

二

廣場舞蹈在群眾文化生活中具有身體鍛煉的作用。首先，人們生活空間的拘謹與運動時數的減少是城市生活的形態之一。在一個空間受到擠壓，同時運動量減少的城鎮里，廣場舞蹈作為一種運動鍛煉形式，不需要過高的硬件條件，又機動靈活的組織方式，應該是人們選擇它作為城鎮文化生活中鍛煉的首要原因。因而，無論早晨還是晚上，都可以看到這樣的街景：公園里、湖水邊、廣場上，只要是一塊合適的空坪，總能看到各種各樣的廣場舞蹈群體。人們在地上放個播音機，在音樂中就開始放情的扭擺，忘我的舞動。這其中除了大部分的中老年朋友，還有不少的年輕人和小朋友的參與。“生命在于運動”，人們在享受現代物質文明生活的同時，越來越關注自己身體的健康。對于我國現代城市群眾身體運動鍛煉模式而言，廣場舞蹈非常合適的迎合了這一特定的需求。

其次，城鎮中老年群眾作為廣場舞蹈的主體，與這一年齡段身體體能與體質的特點有較大關系。我們知道在健康運動中“有氧運動”是最合適的一種鍛煉方式。健康專家提倡人們多做“有氧運動”，少做激烈的“無氧運動”。而廣場舞蹈的律動速度一般都會在每分鐘100至120拍之間，這正符合健康運動1秒鐘兩步的速率。在這種速度運動中，能改善心肺功能，加速新陳代謝，促進腸道消化，鍛煉身體時又不至于形成對身體的損傷與勞累。同時，舞蹈時伴隨音樂和律動的愉悅心情，氣息在人們鍛煉身體時吐故納新。在此，不能不說心情愉悅的有氧運動，對于健康運動觀念來說是一種較好方式。因而，每天適量的廣場舞蹈運動，對于不同年齡階段的人而言，不僅可以鍛煉身體，增強自己的抵抗力，延緩身體的衰老，還可以達到減少身體多余脂肪作用。

其三，人們在廣場舞蹈時，其注意力集中在欣賞優美的舞曲音樂中，和著樂音與律動將內心情感抒發在舞姿上。從心理學的角度講，注意力的轉移能使身體其他部分的機能得到調整和充分放松。這種調整與放松的運動，極有益于身體的健康鍛煉和心理的修復。因而，廣場舞蹈鍛煉，消除大腦疲勞和精神緊張，達到緩解城市生活壓力與心理浮躁作用。

三

廣場舞蹈提升了群眾文化藝術生活的審美意識與情趣。我們知道舞蹈作為傳達情感的一種藝術形式，潛移默化地影響和構建著人們的審美意識與審美情趣。而我們在群眾中排練與創作的廣場舞蹈作品，在審美意識與審美情趣上，大多是選擇富有濃厚民族文化氣息與民族和諧精神的音樂與舞蹈。這樣，人們在進行廣場舞蹈活動的過程中，由于自身參與其中，不自覺的受到優美的舞蹈的動作與和諧的音樂旋律的熏陶。

文化藝術的作用范文2

[關鍵詞]藝術檔案;文化建設;城市文化;開發利用

藝術檔案是對民族文化的沉淀，是民族乃至世界文化藝術得以傳承的重要載體和渠道，對民族的發展和社會的進步具有不可忽視的作用。利用藝術檔案為現代化社會主義城市精神文明建設和新時期社會主義精神文明發展服務，為城市和地區精神文明建設奠定基礎是傳承優良文化、發展社會主義精神文明和建設社會主義精神文化的需求。只有正確認識藝術檔案的作用，充分發揮藝術檔案在社會主義在城市文明建設中的作用，才能使城市文化建設向著有序、快速的方向發展。

一、充分認識藝術檔案在城市文化建設中的作用

（一）藝術檔案是對文化藝術進行傳承的重要載體

藝術檔案是人民群眾在參與與從事各種文化藝術活動的重要反映，是對社會歷史文明建設傳承的重要見證和記載，對文化藝術的發展進步與傳播具有重大推動作用。傳統的歌曲、雜技、歌舞、書法、音樂、文化匯演等各種藝術檔案的保存和發展，為社會文化藝術發展和延續提供了重要的基礎。藝術檔案是人民群眾智慧和藝術的結晶，其凝聚的藝術成就被充分的創新和利用，對推動我國社會主義文化事業的發展以及對我國優秀歷史文化的傳承具有重要作用。

（二）藝術檔案在群眾藝術文化的傳播中具有重要作用

各個時代的人民群眾所創造的形式多樣的歷史文化被保存下來，并以多種形式得以流傳，藝術檔案在其傳播的過程中充當了橋梁的作用。在各種文化傳媒中，藝術檔案的優勢則在于其巨大的感染性以及權威性，且其所具有的原始性和真實性對優質傳播文化藝術具有重大作用，對延續優秀文化藝術的生命具有巨大的推動作用。各種優秀文化的傳承都離不開對藝術檔案的研究和創新。如四大名著、各種傳說、民間故事等經典著作的演繹，就是對我國優秀文化的傳播和傳承。

（三）藝術檔案對發展城市文化事業有重要作用

藝術檔案是城市文化的重要組成部分，其蘊含的藝術文化資料資源豐富生動。對開展文化活動、開拓文化思維、啟迪文化靈感、進行優秀文化再創造的重要源泉。各種文化藝術城市的建設和申請必須以文化藝術檔案作為材料.

二、充分發揮藝術檔案在城市文化建設中作用的建議

（一）對藝術檔案所具有文化功能應充分開發和利用，發揮其對城市文化建設的服務作用

充分發揮藝術檔案中符合大眾審美情趣的藝術形式，充分發揮其對文化建設的服務作用，藝術檔案具有真實、多樣、可再創造的特點。藝術檔案源于群眾文化的藝術，雖然經過在藝術檔案基礎信息上的演繹虛構，但其主要內容應與藝術檔案所相符。且藝術檔案內容和形式多種多樣也決定了其文化功能所具有的多樣性特點。如傳統的繪畫藝術、舞蹈藝術、語言藝術能通過書畫、聲像、文字等形式所表現出來，具有多樣性的特征。各類藝術具有再創造性，可以通過文學藝術等多種形式對藝術檔案中所蘊含的積極向上的優良藝術進行再創造，使藝術檔案中所體現的高雅的生活情趣和藝術精神能夠更具有藝術感染力的方式表現出來。對人民大眾所喜聞樂見的藝術形式應當大力發掘，以之為素材和背景對其進行傳承和創新，利用文化的潛移默化的影響作用，改變人民心中不合時宜的文化建設思想，提高群眾文化境界和審美情趣。

（二）創新藝術檔案工作理念，改進服務方式、創新服務內容，建立健全藝術檔案工作體系

在日常的工作過程中，藝術檔案工作者必須有責任心和耐心對重大藝術活動事件進行征集、記錄、接收和歸納以更好的體現藝術檔案的文化特色，使藝術檔案體系得以完善和發展，形成內容豐富，載體新穎的藝術檔案工作新格局。通過創新和改進服務方式，提高藝術檔案在城市文化建設中的利用率。牢記藝術檔案工作的目的是藝術檔案工作的出發點和落腳點。增加藝術檔案信息的利用是激發城市文化創意的重要途徑之一，也是提高城市文化生命力的重要舉措。在此基礎之上，藝術檔案工作者應根據自身工作特色，為推動文化發展服務。如可以結合文化藝術節等推出畫冊、展覽圖片等。除此之外，應拓展檔案文化的利用范圍，提高藝術檔案的咨詢和社會服務功能。

（三）完善藝術檔案設施，加大藝術檔案開放力度

1、完善藝術檔案設施。各種藝術檔案資料，特別是紙質藝術檔案資料的保存條件應當提高，如應當加大防霉、防潮措施的實施力度，藝術檔案主管部門應該選用條件較好的的檔案室來儲存藝術檔案，或添加掃描儀等新型設備，為藝術檔案的長遠發展和利用提供較好的條件保證。

2、加大藝術檔案的開放力度。檔案的開放是對檔案利用的重要途徑，沒有檔案的開放，對藝術檔案的利用就無從談起，更不必說對城市文化的發展產生積極良好的作用。藝術檔案館按照相關要求對藝術檔案進行公開，來滿足城市文化建設日益發展的需要，有效促進文化藝術檔案在文化建設和文化繁榮中的作用。

（四）樹立人才觀念，加強自身隊伍建設，提高藝術檔案工作人員素質

培養優良的藝術檔案專業人才，增加藝術檔案在城市文化建設和發展中的影響力。藝術檔案工作人員應具有良好的藝術視覺，并能守得住寂寞，認真傳承和發展藝術檔案。應培養專業的藝術檔案搜集人員、研究人員、藝術檔案策劃人才和藝術檔案宣傳人員，自覺學習先進科學文化知識。

三、結語

藝術檔案在城市文化建設的過程中能夠發掘出符合民族大眾審美情趣的藝術表現形式。對于藝術檔案在城市文化建設中作用的發揮一定要建立在具有文化視覺高度的角度，對人民群眾喜聞樂見的藝術形式進行轉化和再創造，從而創造出當下社會被人民群眾所廣泛接受和喜愛的藝術作品。藝術檔案對推動社會的發展和進步具有其的獨特意義。在社會主義現代化城市文化建設的過程中，藝術檔案的意義和作用更是不可小視。

文化藝術的作用范文3

關鍵詞　藝術設計　先進文化　和諧社會

中圖分類號　G206　文獻標識碼　A

總書記在十七大報告中明確提出“推動社會主義文化大發展”，是深化社會主義精神文明建設的重要措施，也就是建設社會主義先進文化和先進的意識形態。當今世界，在全球經濟一體化、信息化背景下，形成了多元文化的互動與交融。文化是民族凝聚力和創造力的重要源泉、是體現綜合國力的重要因素，豐富廣大人民群眾的精神文化生活已成為全國人民的共同期盼。“加強社會主義精神文明建設，要堅持社會主義先進文化前進方向，進行社會主義建設，激發全民族的創造活力，豐富人們的文化生活，使人民精神風貌更加昂揚向上。”藝術設計是文化的重要組成部分，探討藝術設計的特性，研究其如何推動社會主義先進文化建設是時代賦予藝術設計工作者的歷史使命，具有重要的現實意義。

一、藝術設計的審美性促進了社會文明風尚的養成

審美性是藝術設計區別于其他社會生產活動的重要標志。藝術思維是最接近完美的思維，人類對于美的追求是永恒不變的，藝術設計活動本身的審美屬性，可以凈化人們的心靈，增強歸屬感與認同感，從而建設和諧文化，培育社會主義精神文明風尚。藝術設計作品通過其特有的審美性，喚起人們心靈深處的感悟與共鳴，要積極發揮藝術設計的普遍審美性對大眾的引導作用，通過美的藝術熏陶，堅持正確思想導向，弘揚愛國主義、集體主義、社會主義思想，樹立社會誠信意識，加強社會公德、職業道德、家庭美德、個人品德建設。這樣充滿真善美的的藝術設計作品，不僅可以感染成年人，還可以做好青少年的思想道德教育工作，為青少年健康成長創造良好社會環境。用雅俗共賞、婦孺皆知的藝術形式，“深入開展群眾性精神文明創建活動，完善社會志愿服務體系，形成男女平等、尊老愛幼、互愛互助、見義勇為的社會風尚”。用喜聞樂見、通俗易懂的藝術設計形式，潛移默化地影響著群眾的世界觀，培養社會主義精神文明風尚，這也是我國當前創建和諧社會的重要手段，更易為廣大群眾的理解與接受。

人們的物質生活水平不斷提高的同時也受到外來文化的影響，社會主義的精神文明風尚隨之受到沖擊與考驗。一部分人走向拜金主義、享樂主義，在精神上趨向于淺薄、頹廢。但也有人在物質生活豐富的同時。受到高雅藝術的熏陶，對文化藝術的欣賞水平不斷提高，轉向更高的精神生活追求。正是因為藝術設計產品作為人們生活的必需品。藝術設計所倡導的綠色設計、人文設計、國際化設計、民族化設計等，會對人們的消費觀念產生潛移默化的影響，所以其對人們精神生活的影響也越來越明顯。藝術設計追求美的內在精神價值，不僅依然煥發出勃勃生機，而且會隨著時代的發展而更充實和豐富，從而引導人們樹立更加健康、向上的精神生活態度，培育社會主義先進文化和意識形態，樹立新的社會風尚。

二、藝術設計的雙重屬性提高了人的精神畢活質量

藝術設計是伴隨著人類的勞動而產生的，從其誕生就具有物質與精神雙重屬性，是一種特殊的生產活動。這一點，馬克思在資本主義商品經濟日益發達的情況下提出了“藝術生產”這一概念。其目的，就是把精神或藝術也作為一種產品放到一定的生產關系、生產工藝流程中去考慮。按照政治經濟學的觀點，商品是用于交換的勞動產品。首先，生產藝術產品需要生產者付出一定的腦力和體力，因而是勞動的產品；其次，在商品經濟條件下，藝術設計作品需求者通過交換獲得藝術品的消費權，藝術設計作品生產者則通過交換實現其產品價值，這種為交換而生產的勞動物，當然屬于商品。還有，藝術設計作品生產出來是供人們使用的物質生活需求與精神生活欣賞的滿足，這種藝術設計作品中凝結著生產者的抽象勞動，因而也具有價值。由于藝術設計生產的動機和目的不同，使其物質與精神的屬性并不是等量的，而存在一定的偏差。人類進入到文明社會以后，便產生了兩種基本需要，一種是物質的需要，另一種是包括美的需要在內的精神需求。盡管作為不同社會時期的人，在任何生產中都是“按照美的規律來建造”的，但是物質生產從一開始所追求的是產品的實用價值，審美價值則是其附屬價值。而藝術設計產品則有根本的不同，作為美的創造思維的成果，集中了一切美的高級意識形態的藝術品，其目的是在精神上帶給人們美的享受，從美的陶冶和凈化中得到特殊的愉悅，從而不斷提高人們的精神生活質量。

從遠古到現在，雖然時代變遷，然而人們對生活質量的要求在不斷提高。藝術設計作品揭示了人類的生存、衍變和發展的無限奧秘，藝術設計作為特殊的生產活動義不容辭地擔當重任。社會在發展，不僅要求物質文明有一個大的發展，而且要求精神文明也要有大的發展。因此，開創新形勢下精神文明建設的新局面，已經成為全黨和全國各族人民極其關注的大事，就是要大力發展社會主義先進文化，它是現代化建設的重要目標和重要保證。社會先進文化的發展水平，關系跨世紀宏偉藍圖的全面實現，關系我國社會主義事業的興旺發達。藝術設計是文化的重要組成部分，隨著我國文化創意產業的蓬勃發展，對提高國民精神境界和素質，打造民族品牌都具有相當重要的作用。

三、藝術設計的創造性豐富了先進文化的內容

藝術設計是創造性的生產活動，是為社會和市場服務的綜合性活動，被譽為人類智慧的結晶。正是這種趨于完美的創造性思維應用于人類的實踐，才使人們的精神生活日益豐富，生活質量不斷提高，不斷拓展先進文化內容，推動社會向前發展。所謂設計，是指把一種設計、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程。可見，藝術設計是一個創造性的腦力勞動過程。現代藝術設計不僅為人類提供舒適、安全、美觀的工作環境和生活環境，提供人類方便的使用工具，同時也促進了人類在現代社會中的交流，加速社會整體前進的步伐。人類文明中最具有創造力的方式方法當屬藝術設計，尤其是現代藝術設計，給社會帶來的巨大變革有目共睹。譬如，每一屆世博會都會展出最新的技術發明成果和藝術創新作品，并成為人類新思潮的發源地，也是推動社會進步的重要力量。

國家的發展動力在于創新，民族活力也在于創新。重視藝術設計的創造性對創新型社會建設具有重要意義，這一點在總理及相關國務院領導在中國工業設計協會理事長朱燾呈送的“關于我國應大力發展工業設計的建議”上作出“要高度重視工業設計”的批示，以及黨的十七大指出文化實踐可以推進文化創新，增強文化發展活力等方面可以看出。“在時代的高起點上推動文化的內容形式、體制機制、傳播手段的創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路”。因此，藝術設計創作應挖掘先進的意識形態，反映人民主體地位和現實生活的優秀精神藝術作品，

通過創造性的設計，“堅持為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針”。運用高新技術創新藝術生產方式，大力發展創意產業，豐富文化的內容。增強國際競爭力，培育新的文化藝術業態，建立更廣泛的文化傳播體系，以先進文化引導創新型社會健康發展。

四、藝術設計的傳承性保證了民族文化的延續與發展

文化藝術的作用范文4

就是人們在新的形勢下，根據自己生活需要不斷創造積累起來的新的精神和物質財富，特別是隨著社會物質運動的不斷更新，在人們的思想意識形態中，產生對文化的再生產、再創造、再發展，繼承原有的文化基礎上形成具有反映人們不同時代特殊性和高層次的新型文化。民族的傳統文化活動也是當地舉辦藝術活動的主要內容。各地的群眾文化活動，往往帶有不同的民族特色。一個民族必然有共同的文化特征和心理素質，從而形成了共同的文化活動形式，內容和審美習慣。如朝鮮族聚居地區，也就必然帶有濃烈朝鮮族的民族特色。而在非少數民族聚居地，我們同樣當仁不讓，積極參與各項文化活動。

活躍性

我們朝鮮族藝術館負責策劃舉辦全市朝鮮族群眾文化活動，我們愛崗敬業，不斷提高自身業務素質，參加各類市級以上演出和比賽，面對全市朝鮮族團體、文藝骨干進行公益性培訓，每年培訓時間不得少于80課時，并輔導出不少于2個節目參加市級以上演出或比賽，很好地完成文化局領導安排的各項任務。這些工作極大地激發了廣大朝鮮族群眾藝術人才的活動積極性，他們利用閑暇時間，排練節目，組織舞蹈班、聲樂合唱團、國畫油畫展覽等活動。作為朝鮮族藝術館，引導朝鮮民族的各階層的文化力量，用自己所喜愛的各種大文化形式歌頌黨、歌頌祖國、歌頌家鄉，并在這一過程中自覺地抵制不良習氣，凈化靈魂，從而陶冶了情操，增強了集體榮譽感和民族自豪感。民族文化事業得到了繁榮，民族文化心理素質得到了提高，加快了社會主義精神文明建設的進程。朝鮮族人民的飲食文化，異彩紛呈。我們朝鮮族藝術館，鼓勵朝鮮族婦女做打糕、腌制辣白菜、做冷面，組織搞飲食文化節，“好媳婦”、“好婆婆”、“文明家庭”的數量越來越多，極大地促進了家庭和諧和社會穩定。

小文化必然向大文化發展

文化藝術的作用范文5

關鍵詞：數字媒體；文化創意產業；發展

1.前言

隨著社會的發展，經濟的增長方式也發生了重大轉變，科技與知識對于經濟發展越來越重要，文化依然轉變為經濟發展的不可或缺資源。最近十幾年來，文化產業逐漸的發展壯大，其擁有旺盛的生命活力以及發展態勢，被越來越多的人所重視。全球范圍內的很多國家與地區，包括經濟不太發達的發展中國家，都逐漸的重視文化產業的發展，將其作為國家發展的戰略產業來看待，依靠文化產業的發展逐步的提高本國的經濟增長速度。

創意產業屬于新興產業，是文化產業的重要組成部分，其擁有超強的創造性以及先導性。創意產業是根據現階段人們對于精神生活以及娛樂等新要求作為出發點，通過運用新興科學技術手段，采用電視、手機、網絡等媒體作為產業的主導傳播方式，將文化以及經濟發展相結合，形成具有獨特魅力的跨越地域、跨越行業、跨越領域的新型產業。創意產業的價值核心就是創意，同時給社會提供精神、藝術、文化等產品。創意產業的發展使得時代產業的發展由靜態的平衡性轉變成為動態的平衡性。創意產業很大程度的展示了現階段文化和經濟的結合與融合，同時也展示出了兩者未來的發展方向與趨勢。現代數字媒體技術的改革與進步，成為了信息產生與傳播的主要形式，也是新世紀最為先進的生產力之一，對于創意產業的發展與進步有著關鍵的作用。

2.數字媒體在文化創意產業中的地位及作用

數字媒體所含有的形式非常多，像圖像、音頻、視頻等，其傳播的形式以及信息內容也實現了數字化。數字媒體中的信息在進行收集、處理、儲存以及傳播的工程中都實現了數字化運行，數字媒體所涉及的領域非常廣，從影視、廣告制作到建筑設計再到智能仿真等很多的領域都涉及到數字媒體的應用。數字媒體是現階段最為主要的信息載體之一，其發展與進步會給文化創意產業帶來重要的影響。

2.1 數字媒體是文化創意產業的主要內容

2.1.1 數字電影

現階段，電影的發展逐漸向數字化方向靠攏，在整個電影的制作、發行與放映過程中，都逐漸的實現了數字化，給電影的改革與發展提供良好的條件與機遇。在數字電影的制作過程中，數字特效對于電影品質的影響非常關鍵，觀眾對于電影畫面感官的要求不斷提升，特效恰恰能在很大程度上讓觀眾產生畫面的沖擊感與震撼感，達到觀眾所需要的視覺效果。對于目前的電影來說，幾乎每一部電影都會涉及到數字特效，而且其比例在不斷的增加。對于電影來說，數字特效是電影贏得觀眾的重要保障以及提高競爭力不可或缺的因素。

2.1.2 動漫

對于動漫產業來說，其為社會創造的經濟效益非常的大。首先動漫電影的票房收入已經相當可觀，而由動漫電影所延伸產生的鏈條產業經濟效益更是巨大，比動漫電影自身的經濟效益要高出許多。據數據統計顯示，世界范圍內的動漫產業每年的產值有400多億美元，而由動漫所衍生的產業產值每年高達4000多億美元，是動漫產業自身產值的10倍左右。在一些國家和地區，如日本的動漫產業，多年前以及發展成為了本國經濟文化的主流產業，同時日本也成為了世界范圍內動漫產量最多的國家。雖然有些國家和地區的動漫產業發展較晚，例如韓國的動漫產業，但是其產量也占世界動漫產量的將近1/3，并迅速變成韓國經濟發展的六大支柱產業之一。數字網絡技術的發展與進步很大程度上都體現在動漫產業的發展中，動漫產業同時又在很大程度上促進了玩具、服裝、裝飾燈產業的發展，動漫產業更是創意產業發展的先鋒。

2.2 數字媒體是文化創意產業的關鍵載體

最近一段時期內，傳播媒介的改革速度不斷加快，隨著新興的多媒體技術發展，例如寬帶技術、網絡技術、數字化多媒體技術等，對傳統的文化當時帶來了很大的影響。數字媒體可以作為文化創意產業信息的傳播與推廣的載體，特別是網絡多媒體的產生，能夠讓文化創意產品的傳播更為迅速與廣泛。不管是創意產品的形式是圖片、音頻、視頻以及文字等形式，都能夠通過網絡技術來傳播與展現。通過網絡向手機發送信息、下載喜歡的音樂等已經被普及，人們的生活的各方面也越來越離不開網絡。網絡多媒體能夠使各種創意信息互相融合，并得到迅速與廣泛的傳播。網絡多媒體的即時性、多樣性、互動性等特點，給文化創意產品信息的傳播提供了良好的渠道。

2.3 數字媒體是文化創意產業的主要技術手段

文化創意產業發展的關鍵推動力就是技術的創新能力，其中數字媒體的內容設計以及內容制作時技術創新的核心部分，通過技術創新能夠讓數字媒體中的圖像、視頻以及數據得到更有機的結合，還能夠讓多種形式媒體間的聯系與互補得到提升，突破了傳統的文化藝術的局限，為文化創意產業的進步與改革提供了動力與保障。很多文化創意產業的領域中，例如網絡游戲、網絡媒體、廣告、出版等領域，必不可少的要包含數據與信息的采集、處理與傳播，這些過程的完成很大程度上要依賴數字技術的支持。文化創意產業的不斷發展，勢必會逐漸的提升對于技術的要求，技術的改革與發展反過來又能促進文化創意產業的進步。

3.結語

文化創意產業在現階段得到了迅猛的發展與進步，促使社會經濟結構發生了一定的轉變。文化創意產業之所以發展如此迅速，正是新時期知識經濟環境下的必然趨勢，文化創意產業的迅猛發展，在推動服務業進步的同時，也很大程度上為制造業的發展提供了有利條件。而數字媒體自身的即時性、互動性以及傳播的廣泛、快速性等優勢，決定了其在文化創意產業的發展中有著不可取代的地位與作用，為文化創意產業的發展提供強大的動力與保障。（作者單位：中國傳媒大學南廣學院）

參考文獻：

文化藝術的作用范文6

登上高堂的奇幻藝術

傳統的文學界通常認為“文學經典”只來源于“嚴肅文學”或“純文學”作品。大眾文學，特別是通俗小說，似乎永遠難登大雅之堂。然而，以爭取讀者為第一要務的大眾文學在多樣性的發展中異常繁榮，“精英文化”和“精英文學”的圈子被極盡的壓縮。盡管傳統的“文學經典”依然被人們認同，但當代的“嚴肅文學”創作卻大都淹沒在大眾文學的中。如果在人類文學發展史的某個階段，通俗作品，包括武俠小說、科幻小說、偵探小說、奇幻小說等，其影響要遠遠超過所謂的嚴肅文學，那么，嚴肅文學所自持的“文學性”就只能邊緣化了。

現代奇幻文學的發祥地在歐美，其創作形式源于西方騎士文學和哥特式小說，其中的奇幻因素往往來源于西方的神話、傳說、童話、寓言、民間故事等等，其誕生之初就深入大眾，而非雅居高堂。1954年至1955年間，英國人J•R•R•托爾金出版了《魔戒》三部曲，這被公認為現代奇幻文學的開山之作。在二戰后滿目瘡痍、百廢待興的時代，托爾金通過文學創作將人性、社會、歷史、戰爭、和平等問題深刻的表現出來，他創造了一個蔚為壯觀的奇幻世界，通過主人公戰勝邪惡、追求自由的努力，表達了對人類社會發展的美好愿望。其作品中的每個要素都似乎標新立異，但品味之后，不難發現，其每個創新之處，都似乎是現實的喻體，形象而深刻。更難能可貴的是托爾金深厚的文學素養，他對情節的把握、人物的刻畫、語言的運用都竭盡極致。不過，《魔戒》并沒有引起戰后文學評論家太多的注意，就算是二十世紀末的文學史著作也很難找到它的影子；同時，由于科技手段的局限，直到本世紀初，它才有機會登上銀幕。另一個重要的奇幻作家要幸運的多，她就是英國女作家J•K•羅琳。作為一個失業的單身母親，她用平實的語言，創造了一個奇妙的魔法世界，對比于《魔戒》，其作品《哈利•波特》將戰勝邪惡的力量和希望寄托于幾個青少年，但它又不同于傳統的童話作品，因為故事的背景完全是一個復雜的成年人世界，小主人公在成長的歷程中，承擔的不僅僅是天真的夢想，更有沉重的歷史使命。這部作品超越了時空和年齡的限制，吸引了所有人的目光，一經面世便登上銀幕，風靡全球，被翻譯成50多種文字，發行量超過3億冊，僅次于《圣經》。

奇幻文學的流行與其特殊的內質緊密相關。奇幻文學的標志是“奇幻世界”的構建，托爾金稱之為“第二世界”，在這個世界中，“科學以及以科學為核心的現性意識是被邊緣化的。”超現實、超自然和超乎尋常的人、事、物為讀者提供了新奇的體驗和感受，這正是其最大的吸引力所在。此外，幾乎所有的奇幻作家都把人文情懷融入作品的主題中，“魔幻主義的中心是人，即使是某些超人類的生物也是帶著人的感情，有著人類不可避免的缺點。”

將人的本真、人的情感、人類社會和歷史放在奇幻世界中去考量，超自然的力量與戰勝邪惡的英雄主義相結合，史詩般的戰爭和悲愴的犧牲相結合，讀者在了解奇異世界“他者”的同時，反觀“自我”，這使奇幻世界的故事具有新奇魅力的同時，也具有震撼靈魂的力量和透徹心靈的啟迪。更重要的是，奇幻文學滿足了眾多讀者內心希望擁有超自然力量和成為英雄的雙重心理體驗，當這種體驗通過銀幕映入眼簾的時候，它的吸引力也達到了峰值。《魔戒》和《哈利•波特》在銀幕上取得成功的同時，好萊塢也將其它奇幻文學陸續搬上了銀幕，這些作品共同促成了好萊塢的奇幻潮流，它們為電影創作提供了無限的靈感，并且促進了電影制作的技術革新，同時也對電影后期制作提出了更多的要求，而影視作品又反過來大大提升了文學作品的認知度和影響力，讀者群和觀眾群形成了巨大的交集。比如，中國的很多讀者都是先看了《魔戒》、《哈利•波特》、《暮色》、《納尼亞傳奇》等電影之后，才去找尋文學作品來讀的。同一類型的眾多文學作品與影視作品相輔相成，互相增強影響力，互相提升在各自領域的地位，這在文學史、影視發展史和文化史上都是少見的。從某種程度上說，奇幻電影是在投桃報李，在獲得了奇幻文學廣闊的發展空間之后，與之攜手登上經典的殿堂。

奇幻藝術造就新的電影創作理念

1895年12月28日，路易•盧米埃爾和奧古斯特•盧米埃爾兩兄弟在巴黎公開放映《工廠的大門》、《火車進站》等小電影，宣告電影的誕生。當時的人們可能沒有想到，這項技術發明在接下來的一個世紀里，將極大的促進人類文明的進步，成為人類文化史和藝術史上具有重大意義的事件。在人類發明文字之后的幾千年里，文學藝術一直占據著人類藝術舞臺的中央，這種地位被20世紀快速發展的影視藝術徹底顛覆，以科技為平臺的影視藝術在整合各種藝術形式的同時，不斷突破人類想象的極限，而奇幻電影的出現，對想象力和技術能力提出了更高的要求。

在奇幻電影時代，電影的后期制作已經逐漸成為電影制作的主體，想象力已經成為電影創作的唯一局限。奇幻文學中的世界是不存在的，這使奇幻電影的場景構建無法像傳統電影那樣完全通過外景拍攝來獲得，《魔戒》中的王庭，《哈利•波特》中的古堡都無法在現實中復制；奇幻元素也是不存在的，超自然的力量完全存在于想象中，這些事物在銀幕上出現，只能通過電影的后期制作來實現。例如，《魔戒》的外景取自于新西蘭，而其中的所有超自然因素、宏偉的建筑都是來自于后期制作；《哈利•波特》某些場景來自倫敦，而城堡、幽靈、怪獸、魔法的實現完全依賴于電腦特效。更典型的是融科幻、奇幻于一身的《阿凡達》，其導演詹姆斯•卡梅隆在1995年的時候就已經構思此部電影的拍攝，但因為技術原因一直等到2005年才開始制作，2009年才上映。其預算為2.3億美元，但總成本超過5億美元，超出部分主要投入在電影的后期制作中。《阿凡達》中的場景只有25%左右是實景拍攝，其他部分都是后期電腦特效制作；其CG特效制作的緩存容量為1PB，即1000TB，而我國市面上新上市的電腦硬盤才達到1TB。好萊塢最著名的特效制作公司維塔數碼（WETA）和工業光學魔術公司（ILM）承擔了主要的特效制作任務，前者的創辦者是《魔戒》導演彼得•杰克遜，后者的創辦者是《星球大戰》導演喬治•盧卡斯。

我們在銀幕上觀賞唯美壯觀的奇幻世界、栩栩如生的異域生物、亦真亦幻的超凡景象時，無法不去感嘆電影制作技術和理念的進步。為實現銀幕上的逼真影像，電腦制作團隊常常會自主開發一些3D動畫制作軟件，把所有想象中的事物通過特效體現出來，并將前期藍幕前表演的人物形象，融入到后期的特效中去。因而，和傳統電影的“真實”不同，奇幻電影的大部分都是“虛假”的，但正是這種超越觀眾想象力的“逼真的虛假”，贏得了更多的觀眾，也贏得了更多電影制作者的追求。電影制作的奇幻浪潮很大程度上是因為“奇幻因素”滿足了觀眾和電影制作者超越現實的心理和現實需求。奇幻作家可以用文字勾勒出想象中的世界，然后交給電影制作者，使之在銀幕上實現，這個實現的過程融合了技術進步和想象力的突破，這樣的電影制作過程也使得好萊塢在電影制作方面遠遠的走在了世界的前列。

電影從誕生之日起，似乎就注定了他一種科技的產物，與技術發展緊密相關，它不會像文學限于紙筆文字，其它藝術形式可以利用的和不可以利用的元素，它都可以利用。文學中的重要因素，如：人物、情節、故事等，已經成為電影制作的基本因素，而它的最重要因素已經轉變為如何突破和超越現實。同時，電影制作也影響了相關的技術和理念的發展，如：電影放映技術。美國IMAX公司打造的高清放映和3D技術實現了水晶般的畫面、震撼的音響和逼真的立體效果，這使超乎想象的奇幻世界最終帶著無比的驚嘆效果呈現在觀眾面前。有人說，“《阿凡達》把真人3D電影推向一個前所未有的高度，可以說是為電影的特效制作開創了一個新紀元。”其實，這種恭維更像是對奇幻電影、電影制作技術、電影放映技術的一個總體性的概括。

好萊塢奇幻藝術對中國文學、電影發展的啟示

曾幾何時，中國的武俠小說讓我國大眾讀者愛不釋手，武俠影視劇風靡海內外，中國功夫在贏得了國內讀者、觀眾的同時，也在世界影壇上打拼出了一片天地。然而，武俠小說可能真的很難像西方奇幻文學那樣登上經典的高堂，這種文學類型已經開始凋零，而其它的文學類型更顯勢弱，上世紀末余秋雨的散文和本世紀初韓寒、郭敬明的小說都回歸傳統，魚龍混雜的網絡文壇多是只見魚而不見龍。中國電影的情況也類似，在吃光功夫電影老本之后，中國電影人突然發現，在新的世紀，功夫電影已經不像以前那樣受到世界觀眾的歡迎了，中國眾多的年輕觀眾更喜歡好萊塢大片了，“功夫”已經從一種“類型”，轉化成了一種“元素”。于是，中國電影人轉向學習好萊塢制作商業大片，但這些商業大片大都利潤豐厚，口碑平平。

無論是西方的奇幻文學還是奇幻電影，它們都是深厚的文化底蘊和作者絞盡腦汁想象力的結晶，它們作為一種類型走向前臺，身后是眾多的其它類型的支持。西方奇幻文學流行的同時，科幻小說、偵探小說也成為大眾文學的重要類型，這些類型中的元素也在互相滲透和交流；好萊塢奇幻電影在本世紀初形成浪潮，但科幻電影、動作電影、偵探懸疑電影等其它類型已經十分成熟，這使得科幻、奇幻、動作、懸疑都能夠成為影視創作的要素靈活的進入影視創作中去。而反觀中國的文學創作和影視發展，博大悠久的歷史傳統并沒有在現代的創作者中放射出應有的光芒，反而顯得青澀而單調，體裁和類型的局限和單一不僅使發展的途徑狹窄，更是極度的壓榨了想象的空間。2005年陳凱歌導演的中國首部魔幻大片《無極》上映，與其高走的票房形成鮮明對比的是，場外指責聲此起彼伏。

有電影評論家這樣說道《無極》的創意失敗，對中國魔幻奇觀影片的創作提出了一個嚴肅的問題：中國并不是一個傳統文化匱乏的國家，相反，傳統文化經典浩如煙海，但對電影奇觀的營造者來說，卻恍如迷津。”

中國現代小說無論是題材還是類型，并沒有在古代傳統文學多元化的基礎上更上一層。“在新時期中國小說中，魔幻意象就是鑲嵌在文本敘事結構中的‘小說中的詩’”，這種元素的確存在，但無法形成成熟的類型。在西方認同和本土歷史的夾縫中，中國小說舉步躊躇，當電影的發展缺少了最應有的文學基礎之后，一個好劇本、好故事都難以覓得，電影創作的想象和靈感也就更加顯得匱乏了。此外，中國青少年被禁錮在各種考試中，這不僅壓縮了重要的讀者群，也影響了有潛力的創作者的成長，對文學和影視創作都造成了一定的不利影響。更為重要的是，因為功夫電影的技術主要在于人，人的身體技能是其最重要的因素，所以，長期以來，中國電影后期制作技術，特別是電腦特效制作技術發展緩慢。這使得《無極》這種電影在中國呈現出“很假的虛假”，就連真實也“很假”的效果。實質上，西方電影中，只有動作片還在依賴中國功夫，科幻電影、奇幻電影早已經將功夫元素弱化，技術支持的想象力才是真正的支柱。好萊塢大導演史蒂文•斯皮爾伯格創辦了夢工廠（Dreamworks）、彼得•杰克遜創辦了維塔數碼（WETA）、喬治•盧卡斯創辦了工業光學魔術公司（ILM），這些公司致力于通過數字技術打造最為真實而震撼的特效，他們帶動了整個好萊塢電影制作技術的提升。但是在中國，還沒有哪個電影人或公司成立專門致力于研究開發電腦特效的機構。當想象力和技術都遠遠落后的時候，電影發展的現狀就可想而知了。