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對古典音樂的感受范文1

【關鍵詞】古典音樂;大學生;重要性;推廣途徑

在當前樂壇上,流行樂充斥著每一個角落,不斷刺激著我們的神經并且帶動著潮流,讓我們一直去追求新的歌曲、新的唱片。大學生作為時代潮流的追隨者緊隨其后,在日常的音樂學習過程中更多的人選擇了流行音樂,忽略了古典音樂對其自身發展的重要性。但是,流行樂只能算得上是曇花一現,只有那些盛行一時的代表作才能成為經典。古典音樂就不同了,古典音樂是人類文化的結晶,經過了時間和世人的考驗流傳下來,并在樂壇上享有一席之地。相較于流行音樂的聲音刺激,古典音樂在個人修養提高等方面具有重要作用。

一、古典音樂在大學生生活中的現狀

據有關調查顯示,絕大部分大學生對古典音樂的認識有限、態度迥異。大部分大學生認為古典音樂是高修養的人的專利,與流行音樂相比過于深奧,不太明白要表達的是什么,不太適合自己學習,而且古典音樂中的那些大型交響樂,歌劇,無形中給人一種心理壓力;有時候聽上去很舒服,但是卻無法用恰當的詞語表述出來,與當前社會的主流音樂顯得格格不入,有點脫離現實。基本上大學生對古典音樂的態度是尊重的,但是在現實生活中卻沒有去關注,更談不上主動去接觸、去學習了。大學生對古典音樂的學習熱情遠遠沒有流行音樂學習熱情高,主要原因在于大學生處在一個浪漫、萌動、容易接受和吸收新鮮事物的時期,提到大學生自然的與“時尚”“前衛”“個性”等名詞聯系起來。大學生既是潮流的引導者,又是潮流的追隨者,他們追求新鮮刺激,拒絕平淡枯燥,古典音樂的平緩顯然不能滿足大學生對新鮮刺激的追求。

二、古典音樂在大學生人才培養中的重要作用

(一)古典音樂開拓了學生的視野

古典音樂的背后都有一段悠久的歷史,每一部古典音樂作品都有著豐富的文化內涵,是一個民族的音樂歷史文化。學習古典音樂可以使學生了解音樂背后的各個民族的歷史文化,在學習過程中不僅增長了知識,開拓了眼界,而且通過欣賞不同時期的古典音樂,沿著古典音樂發展的軌跡,學生可以自由穿越于不同時期,了解到整個音樂的發展史。

(二)古典音樂豐富了學生對音樂的感受和體驗

古典音樂與流行音樂相比有著豐富的內涵和歷史底蘊。音樂作為一門富有情感的藝術,對音樂的情感體驗不能僅僅局限于體驗音樂的音響,也來自于音樂背后的那段歷史。以中國古典樂里的《十面埋伏》為例,在具體的賞鑒過程中,學生除了感受到音樂的宏大之外,還可以從音樂中了解到楚漢相爭的歷史,看到兩軍交戰的宏大場面,這樣以來,古典音樂有助于學生置身其中,為音樂帶來的畫面所感動,豐富了學生對音樂的感受和體驗。

(三)古典音樂促進學生創造力的提高

古典音樂是一個極富創造力的藝術,學生欣賞、演奏和演唱古典音樂的過程就是一個極富創造力的過程。此外,古典音樂的學習強調對音樂背后歷史文化的理解,隨著古典音樂的學習,有助于學生文化素養的提高。由于學生文化素養的提高,可以在具體的學習過程中處處體現出學生自身的創造力。

(四)古典音樂對學生的情緒情感具有積極作用

情緒往往決定著一個人的行為,具有好的情緒往往會看到事物積極方面,反之則只能看到消極的一面。古典音樂的平緩清淡有助于調節大學生的情緒,克服沖動冒進的缺點,提高其對自身情感的控制,對大學生的情緒情感具有積極的作用。

三、有效推廣古典音樂學習的途徑

(一)改變學生對古典音樂的認識

改變古典音樂學習現狀,首先要做的就是改變學生對古典音樂的認識。以往學生對古典音樂的認識過于夸張,認為古典音樂是陽春白雪,是高修養的人的專利,不適合自己學習,要改變這種認識。古典音樂固然高雅但并非不可碰觸,這樣需要教師的引導作用,使學生明白只要了解相應歷史文化,古典音樂也是通俗易懂、易于學習的。

(二)改變教師的教學方式

當前大部分學生之所以對古典音樂的學習望而卻步,教師的教學方式也存在一定責任。拓展古典音樂教學,教師要改變以往的教學方式,在古典音樂教學過程中除了講授基本的樂理知識外,要多講解一下古典音樂背后的歷史文化,通過引導學生對古典音樂背后文化的學習,加深其對古典音樂的體驗,賦予其想象的空間,這樣可以有效提高學生的古典音樂學習興趣。

(三)社會媒體的支持

據有關調查顯示,當前學生了解古典音樂的途徑主要是借助于網絡、電視等社會媒體。以近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家朗朗為例,之所以能夠打敗其他音樂家被眾多學生了解并且在中國大地上掀起一股“鋼琴熱”浪潮與媒體對他的跟蹤報道和大力宣傳時分不開的,由此可見社會媒體在學生學習古典音樂過程中的重要作用。所以,通過媒體的大力宣傳,來增加學生對古典音樂的認識,引起其學習的興趣。

(四)政府的支持

政府對古典音樂學習的支持也是在大學生中有效推廣古典音樂學習的一個重要影響因素,政府的支持能夠為賦予古典音樂更多展示的機會。政府支持可以為古典音樂帶來權威性,得到人們和大學生更多的重視。具體的政府可以通過開設音樂劇院,開展“古典音樂進校園”等活動,讓更多的大學生接觸到真正的古典音樂。

綜上所述,無論時代如何發展,古典音樂作為人類歷史長河中的瑰寶,始終都是音樂的主流,對當代大學生的人才培養具有重要作用,需要得到人們的重視和薪火相傳。如何改變人們對古典音樂的態度,將古典音樂大眾化將是此后研究的重點。

參考文獻

對古典音樂的感受范文2

古典音樂似乎也具備某些這樣的特質。比如，在其誕生之初，同電影一樣也在幫助人類探索未知的聽覺世界，而且時至今日，發展到現當代的現代音樂也同樣承擔著探索和拓寬全人類感知力的重任。再比如，每次聽到古典音樂或是談到古典音樂，心底也總會不由得將它與“經典”二字相聯系，腦海泛起的陣陣波瀾也總與自己曾經被“經典”打動的一段段聽覺回憶有關，而諸如此類的回憶也都被深深地印上淡淡的懷舊味道。也就是說，在我們內心深處，此時的古典音樂已經不止是一首音樂，它還夾帶了我們個人對它的感知，以及產生這樣那樣的感知時周邊的種種境遇。當我們聽完一首音樂，關上唱片機的時候，這一切的一切，包括聽覺與感知也同時都被打包封存在了我們的記憶里。這樣的記憶比原本音樂本身來的更加珍貴與生動，是真正獨一無二的獨家記憶。那么，也許歷經數年之后的某一天，當再次聆聽同一段音樂的時候，曾經初次相見的震撼或許已經歷經沉淀，變得不再嬌艷，卻多了一份厚重，而這一份厚重的感受往往正來自音樂本身加上你的那份獨家記憶。

何謂古典音樂？廣義上是指誕生于中世紀至十九世紀末的音樂，包括了巴洛克、古典主義及浪漫主義等不同時期的諸多不同體裁、不同風格、不同樂器編制的音樂。而我們現在狹義的古典音樂，大多特指具有古典主義風格的音樂，即有著復雜配器、龐大樂器編制，由大型交響樂隊演奏，產生宏大聽覺效果的音樂。有著這樣特質的音樂，無論是真正的古典音樂，還是依照這種特質專門為電影創作的電影原聲配樂，都在電影音樂中占據著其他風格音樂無法替代的地位。而這種地位也隨著電影的發展悄悄發生著變化。

遠在無聲電影時代，古典音樂是伴隨影像畫面唯一的聽覺伙伴。當盧米埃爾兄弟首次用一道神奇光束將火車進站的影象投影在銀幕上時，驚訝不已的觀眾聽到的卻并不是火車發出的汽笛聲，而是諧謔、典雅的歐洲古典音樂。由于當時技術的限制，流行在電影放映的同時，臨時根據不同風格的畫面，搭配上現有的風格大致與之匹配的音樂由演奏家現場演奏，來填補無聲電影聽覺上的空洞。這種用古典音樂充當電影畫面音樂伴奏的形式，伴隨著電影走過了最初的三十年默片時代。

進入有聲電影時期后，影片中的聽覺形象除了音樂之外，增加了語言和音響效果。這時的電影藝術由于技術的提高，對電影音樂的要求也逐步細化，突現出電影音樂的非獨立性。用來配樂的音樂需在創作構思伊始，就要結合電影的總體構思、結構與畫面視覺形象等因素進行設計。能否與畫面更好融合變得比音樂本身的可聽性更加重要，聽覺與視覺的有機結合，使音樂成為與畫面互幫互助的“搭檔”。音樂既不能過于寡淡而不足以烘托畫面想要表達的情緒，又不能太鋒利突出過于“搶鏡”，喧賓奪主沖淡了畫面的視覺沖擊力。任何一方面有所缺失，都將導致電影整體效果的損失。所以，電影配樂者需要關注的內容變的越來越多，時代再也不允許用現成的古典音樂直接充當全部電影配樂，由此，為電影專門創作的配樂應運而生。在電

影的國度里，音樂終于經歷完從為畫面“搭把手”的伴奏，到作為“搭檔”配合電影的創作的角色轉換。

十分有趣的是，即便專門為電影而創作的配樂可以更好地滿足畫面對音樂的種種需求，而且利用古典音樂充當電影配樂有著一定的危險性，例如音樂本身的“氣場”可能會干擾觀眾對電影本身或導演意圖的理解，或由于一首古典音樂本身，根據篇幅及曲式結構的起承轉合關系所固定的情緒發展節奏，作為配樂時不能隨著電影劇情發展的節奏隨心所欲任意調整，但古典音樂固有風格在某種程度上限定了畫面風格等諸多需克服的困難，古典音樂卻從未退出過電影配樂的舞臺。相較電影誕生之初，古典音樂占據絕對地位的時期，在音樂形式創新和發展日新月異，電子、流行、搖滾等各類音樂在電影配樂沃土上百家爭鳴、百花齊放的今天，古典音樂仍穩占一席之地，更加印證了它獨特的魅力和不可替代的位置。

眾多成功運用古典音樂作為電影配樂的現代優秀電影作品，讓我們更加體會到古典音樂的無可替代，像一種符號、一種味道，一種印記，深刻又沉穩地溫暖了每一幀畫面，感染著每一個經歷它的人，如同母親，或是一位睿智的老者，使人不知不覺敞開心扉，卸下防備，開啟心靈如嬰孩般敏感的感官感受力。它不同于其他同樣也具有感染力的音樂，它沒有新創作音樂所帶來的全新聽覺的感官刺激，卻以不帶攻擊性的感染力，打出這張攻無不克的溫情牌，可謂仁者無敵。也許，這就是懷舊的力量。

問題是，音樂的自律性決定了它就是純粹憑借旋律和節奏等音樂元素相組合，需經過聽者在感官經歷過程中加想和想象，喚醒內心感受，從而達到表現相關主題的目的。正所謂“聲無哀樂”，音樂的情感并非客觀存在于音樂中，而是主觀存在于每位聽眾的情感記憶中。好的音樂，就是能瞬間找到并打開你心中封存那種記憶的那只箱子。換言之，不是音樂直接表現了某種感情、畫面或場景，而是在聽眾構想的幫助下，在感官經歷的過程中逐步構筑起來的。古典音樂更是以一個完整的曲式，層層鋪墊遞進渲染直至曲終，從而表達一個完整的作曲家意圖展現的精神內涵。這樣看上去，當古典音樂作為電影音樂時的非獨立性，與它本身的自律性之間的確存在矛盾之處。

其實，不僅是古典音樂，電影本身與它的觀眾也存在著某種潛在的矛盾。假如我們以開放、寬松、尊重的態度看待電影音樂中的古典音樂與古典音樂本身，勇于騰出完整的一顆心，用來像孩童般不加保留地接受這電影帶給我們的一切感受進入我們的身體。在短短的兩個多小時內暫時忽略電影本身，忽略古典音樂本身承載的其他與電影無關的內涵，忽略我們先前已經固有的成見，或許這些矛盾都可以迎刃而解。

只需要把古典音樂交給電影，就像愛情一樣。

對古典音樂的感受范文3

一、合理運用對比，把握時代風格

湘版教材中的標題很清晰地向學生闡述了西方古典音樂發展的歷史脈絡，并引導性地將兩個時代的不同音樂風格進行比較。如在學習巴洛克音樂與維也納古典音樂時，讓學生從巴赫的《G弦上的詠嘆調》和海頓的《時鐘交響曲》進行比較，平穩而莊重的宗教色彩和充滿生活情趣的藝術格調反映出宗教與世俗的時代背景，細聽復調織體與主調音樂的不同音效，不易吟唱與歌唱性的旋律區分，固定規整節拍與靈活變化的節奏律動，通過音樂要素的不同呈現方式，學生在比較中對時代風格有了更深刻地體驗和理解。同樣是《月光》，貝多芬持續的三連音，微弱的音響勾畫出憂郁、哀愁的月夜，在德彪西筆下，明亮的音程散落地跳動，月光時而點滴墜落，時而緩緩流淌，時而流水傾瀉，思緒隨著音符走走停停，飄渺如夢。貝多芬內心的表達與德彪西月光印象的景致變幻正透過《月光》，向我們詮釋著古典的傳統和聲與印象的朦朧意境。

對比除用在縱向的時代風格比較上，也可用于同一首作品的不同片段上，幫助學生對音色、節奏、和聲有更靈敏的感知。如欣賞《G弦上的詠嘆調》弦樂重奏與人聲合唱版的對比聆聽，音色變更帶來的不同感受，復調織體在人聲的演唱中也更清晰。在《藍色狂想曲》中主題音樂從樂首法國號與薩克斯稍顯慵懶的奏出，到樂中龐大樂隊以強有力地節奏雷鳴般奏響，再到樂尾鋼琴以漸慢的速度陳述。截取這三個片段對比聽賞，提高學生在變化中把握音樂原型的能力，音樂音色、速度、配器的轉變帶來三種風格各異的音樂形象，使學生進一步感受古典音樂的神奇。對比聆聽貝多芬的《命運交響曲》和《致愛麗絲》，氣勢磅礴的命運抗爭與傾訴衷腸的愛意表達，學生便不難理解這位音樂家是連接古典與浪漫的音樂巨匠。

二、以熟知引入經典，由淺入深

總結學生熟悉的古典音樂如《哈利路亞》《命運交響曲》《藍色多瑙河》等，我們會發現學生所熟知的都是極強旋律性，樂句短小，易記憶，易哼唱的開頭片段，由于音樂篇幅過長，即使后面也有動人的音符，也因聽覺疲勞失去了興趣和音樂的記憶而中途放棄。

用熟知的片段作為導入引發學生的共鳴，再延伸至同類題材作品，同一作品的整曲欣賞或不同樂章。在這過程中，教師要將新作品較清晰易哼唱的旋律主題提取出來，片段性地讓學生品味，可用鋼琴或小提琴等器樂范奏及范唱方式，加入互動討論、節奏律動等活動讓每一次聆聽有不一樣的體驗，在反復中加強音樂的記憶和感受，融入音樂的深層次賞析如動機展開、變化再現等手法，將這些有趣的音樂片段設計成聽辨游戲和情境想象。當新作品多個主題旋律已熟悉后，讓學生在整曲欣賞中找出新鮮出爐的音樂記憶和感受，學生便不會因陌生、聽不懂而無法進行下去。選擇多片段聆聽，片段與整曲相結合的欣賞方式，將欣賞時長控制在5分鐘左右，會收到良好的效果。

三、巧用流行樂和影視片段激發興趣

充滿時代氣息、情感直白的流行樂一直是學生們的鐘愛。選擇運用古典音樂元素創編的歌曲如《不想長大》與莫扎特的《第四十交響曲》，《remember》與柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》，五月天的《快樂很偉大》與貝多芬的《歡樂頌》，不同配器處理，加入歌詞，增強節奏感和律動感的流行表達方式給古典音樂帶來全新的聽覺感受。這些曲目通過音樂方式的演變，讓學生探求其中不同韻味，究其根源。在流行與古典的對話中，激發學生探求古典音樂的興趣。

很多古典音樂也被運用到影視作品中，如《不能說的秘密里》，肖邦的《升c小調圓舞曲》，巴赫的《c大調前奏曲》，這些影視片段都能勾起學生對原作的好奇與欲望。同時，紀傳影片如《一曲難忘――肖邦傳》《貝多芬傳》《莫扎特傳》，在反映作曲家性格、情感、人生經歷的影像中學生走進了作曲家的內心世界，就不難體會肖邦赤忱的愛國之心，貝多芬不屈的抗爭，莫扎特超脫困境的樂觀和激情。此外，為古典音樂創編的動畫片也能幫助學生聽賞篇幅較長的音樂，如《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，動畫格什溫的《藍色狂想曲》等。

四、關注音樂的形象性與抽象性

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【關鍵詞】古典音樂；素質教育；促進作用

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”，有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴肅音樂”。 亦有人認為“古典”是對應于“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經典”（classic）的音樂。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。

古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。尤其是青少年在心理和生理成長過程中，良好的感情體驗有助于全面素質的提高和升華。

因為音樂和教育都是一種文化現象，都是文化的一個組成部分，它們既構成了文化本體，又具有傳遞和深化音樂文化的作用，古典音樂是一個獨立的流派，以其特有的厚重深邃情感表達，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

音樂作為學生藝術教育中的重要組成部分，在青少年學生素質教育中發揮著重要的作用。因此，從事音樂教育的工作者應積極主動地了解孩子們的內心世界，用學生的眼光觀察世界，從而激發學生對音樂的興趣。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課可以發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。音樂課與社會生活的密切聯系，為青少年營造輕松的學習氛圍和快樂的音樂世界，讓他們在古典音樂學習和欣賞中得到快樂，學會思考，在學習過程中提升審美和創造美的能力。

古典音樂是凝聚大師心血，展現人類內心對世界理解和思考的載體，通過古典音樂學習可以增強學生的審美趣味，開闊學生的音樂視野，提高學生音樂欣賞的能力。欣賞古典音樂，可以拓展學生的音樂視野，提高他們的音樂審美能力和音樂鑒賞能力。

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新一輪教育改革要求我們更多地以孩子為中心，因此幼兒音樂教育也必須向傳統的音樂教育模式發起挑戰，順應整合課程的發展趨勢，關注藝術教育在五大領域中的中介作用，促進幼兒在以音樂為媒介的整合課程中的發展。

西方古典音樂因其嚴謹、復雜的曲式結構，悠久的發展歷史，音樂本身的民族特色及其嚴肅的表現方式，讓眾多一線幼兒教師在幼兒音樂教育教學中因難以駕馭而鮮有嘗試。

一、西方古典音樂的發現之旅

（一）西方古典音樂的概念

我們現在所說的“古典音樂”，確切的說應該是“西方古典音樂”，即Classical music。對西方古典音樂的界定是有廣義和狹義之稱。廣義的概念是指那些從中世紀文藝復興時期開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的傳世作品。狹義的西方古典音樂特指歐洲古典主義時期（約1750-1720年）以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的“維也納古典主義音樂”，因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

（二）西方古典音樂各個時期的風格特點

音樂是文化孕育出的精華，是文化的外延。根據古典音樂的產生時期及其在不同時代文化背景下不同的風格特點，人們通常把西方古典音樂劃分為巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期等幾個階段。

巴洛克時期的音樂以蒙特威爾蒂、巴赫、亨德爾為代表，因為當時宗教改革風起云涌以及中產階級的日益壯大，這一時期的音樂與文藝復興時期的音樂相比呈現出的特點體現在樂曲的音高、速度和力度的對比更加強烈甚至略帶夸張，而且音樂的表現形式開始多樣化。

維也納古典主義狹義上是指以海頓、莫扎特和貝多芬等三位維也納大師為代表的樂派，這一時期的音樂受歐洲啟蒙思潮運動的影響，在音樂表現上取代巴洛克時期的多裝飾和富麗堂皇，著重在于展現人性及實現聲響美，其在音樂中散發出來的理性和智慧的光芒，更是成為古典音樂的藝術典范。

浪漫主義音樂思潮產生于18世紀末19世紀初資產階級革命的動蕩時期，當時歐洲流行德國古典哲學和空想社會主義學說，這樣的社會文化背景也直接導致了這一時期的音樂在小巧和溫和中無不透漏出令人陶醉的浪漫氣息。

二、西方古典音樂對幼兒發展的價值

西方古典音樂以交響樂為主，講究和聲和節奏，曲式以深刻嚴肅而見長，突出主客觀的對立，著重美學及功能性。古典音樂的這些特點雖然讓很多人盲目的覺得他們太難以理解而“望之卻步”，但據研究證明，人類大腦中許多與學習相關的聯系，都可以在胎兒及嬰幼兒時期用古典音樂去激發。

（一）西方古典音樂與胎教

隨著時代的進步，古典音樂應用于胎教的功能性受到越來越多人的認同，其中，古典音樂因為曲式的復雜性和嚴謹的構成模式被普遍認為有助于培養胎兒及嬰幼兒的認知能力，而且這種能力的培養也有助于他們隨著年齡的增長去學習有關數學、科學以及語言方面的知識。此外，由于西方古典音樂大多是鋼琴曲或交響樂，例如莫扎特的《弦樂小樂曲（K525）》就是一首以小提琴為主的多聲部弦樂演奏的音樂作品，樂曲雖然復雜卻有著極其規律的變化模式，古典音樂這樣的特點有助于培養胎兒及嬰幼兒強烈的時間感和空間感，長此以往，孩子解決問題的能力、接受新鮮事物的能力自然也就有所提高，這些對于幼兒在智力游戲及科學實踐中潛力的開發也起到了很好的基礎作用。

在胎教日益受到重視的今天，我們也越來越容易在各種胎教書籍、網站上發現推薦適宜胎教的各類古典音樂，但不難發現，莫扎特的這首經典小夜曲仍舊高居榜首。

（二）西方古典音樂與學齡前兒童

古典音樂具有豐富的內涵，其音樂本身的內容和嚴謹的表達方式，對于學齡前兒童的發展也具有重要的價值和意義，這體現在：

1、可以從中學習到一些音樂知識，了解一些音樂家的勵志故事。莫扎特是一位英年早逝的天才音樂家，他曲折而富有故事性的人生經歷必然會為幼兒所吸引，因為喜歡聽故事正是每一個幼兒的天性。同時在音樂營造的氛圍下聽故事，有助于幼兒潛移默化的建立旋律感、律動感和節奏感，為以后音樂的學習打下牢固的基礎。同時，故事的記憶、復述和想象，有助于幼兒未來學習能力的提高，促進其語言能力、注意力、想象力和創造力的發展。

2、可以培養兒童邏輯性和理性的發展。古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有嚴謹的曲式結構且曲式結構合理，注重邏輯和形式的美感。這些都有助于幼兒在音樂的感受、欣賞、學習和表現過程中逐漸培養起縝密的邏輯思維模式和理性思維方式。古典音樂的這些本質性的特點在《K525弦樂小夜曲》中同樣有著深刻的體現，小夜曲由四個基本部分組成，其主旋律在第一部分的中間開始出現，此后，在后幾個小節中開始反復出現，樂曲的反復性和規律性有利于兒童在捕捉樂曲旋律的同時培養其邏輯性和理性的發展。

3、古典音樂有助于幼兒情感的發展。正如音樂家斯特拉文斯基所說：“音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。”古典音樂作為“流行”于各個時代的“經典”音樂，任何一首樂曲都是作曲家情感的凝聚和體現。《K525弦樂小夜曲》是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得巨大成功之后，緊接著創作出的作品。整首樂曲節奏活潑流暢、旋律溫柔恬美，充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的感情。因此，兒童在感受、欣賞和表現樂曲的同時，自然會感受到曲作家強烈的感情，并且也會受到感染，從而促進自己情感的形成和發展。

4、古典音樂促進幼兒審美的發展。古典音樂作為藝術的一種，本身就是一種美的體現。幼兒在欣賞古典音樂的同時，審美的能力將與音樂審美目標同時發生，從而促進幼兒審美能力的提高。

三、西方古典音樂應用于幼兒音樂教育的現狀及存在的問題

（一）應用現狀

雖然西方古典音樂以其嚴謹的結構、和諧的旋律而經久不衰。但是大部分人在聽到“古典音樂”這幾個字的時候，腦海中仍舊不由自主的浮現出演奏者高雅的服裝、嚴肅的指揮、恢弘的表演陣容、面容肅穆的聽眾……從而很難對“古典音樂”產生親近感。

那么“古典音樂”在幼兒教育中的狀況究竟又是什么樣的呢？

筆者曾在陜西省多所幼兒園見習或實習，期間對于這些幼兒園的音樂教學進行了細致的觀察并進行了詳盡的記錄，結果發現，部分幼兒園音樂教學仍舊是傳統的“學唱歌”——老師教一句，幼兒唱一句。在“學唱兒歌”和“律動表演”的主旋律中，部分學校也會開展專門的奧爾夫音樂集體教學，由受過相關培訓的老師進行執教，不過這樣的機會每個班級并不是很多。然而，在眾多的幼兒園音樂教學形式和教學內容中，將古典音樂的欣賞納入到正常的教學活動設計中的少之又少甚至沒有，因此筆者在看到這一現狀時也甚感擔憂。

通過筆者在幼兒園的訪問觀察發現，西方古典音樂在幼兒園的教育教學活動中所占的比重少之又少，甚至是空白，這樣的音樂教育現狀讓人不得不深感擔憂。

而與西方古典音樂在幼兒園“市場”冷淡的場景相比，奧爾夫音樂教學在幼兒園相對發展比較“繁榮”。大部分幼兒園會有受過專業學習和培訓的教師負責全園幼兒的音樂教學活動。

（二）當前幼兒園音樂教學中存在的問題

部分幼兒園在吸收奧爾夫音樂教學法的同時，雖然學會了奧爾夫音樂教學的方式和模式，但是在對其教學精神的領會方面仍舊存在著一些問題和不足，具體表現在：在對孩子進行音樂的培養上存在著專業化傾向；強調某一作品的工藝性，輕視幼兒的整體性發展；教師教學中，忽視幼兒的主體性，教學方法比較單一；只把音樂教育簡單的理解為“唱兒歌”“打節奏”等，不注重音樂教育與其他領域的整合。

在國際幼兒教育界已經逐步認識到“整合”對于兒童學習的重要意義的前提下，幼兒園整合課程的設計顯得尤為重要和關鍵，而以音樂為中介的幼兒多元發展也成為眾多幼教專家的研究方向。而在關于如何“整合”方面，加德納教授的“多元智力理論”為我們提供了解決問題的理論基礎。

四、整合活動設計思路——以《K525弦樂小夜曲》為例

（一）理論基礎

1983年，美國哈佛大學發展心理學家Dc.Howard Gard—ner在批判智力單因素論的基礎上，運用發展和認知心理學、生物進化論、人類學、心理測量學等領域的知識，通過對天才兒童、大腦損傷病人、環境和教育影響等方面的實證研究和事實分析，系統的提出了多元智力理論。

加德納認為，“世界上兩個人沒有完全相同的智力組合，每個孩子都是一個潛在的天才兒童，只是經常表現為不同的方式，除了‘天才’之外，對一般人而言，只要教育得當，每個人的七八種潛能，都能得到相當高的發展水平。全面開發學生的潛能不僅是必要的，而且是可能的。”

20世紀90年代后期，加德納在擴展研究并探討多元智能在教育實踐中的運用的過程中，對自己原先提出的7種智能進行了修改，增加了八種智能。這樣，代表兒童不同發展發面的智能包括了：語言智能——人身上所表現出來的對語言文學的掌握能力；數理邏輯智能——數學和邏輯推理的能力，科學分析的能力；空間智能——在頭腦中形成一個外部空間世界的模式并能夠運用和操作該模式的能力；音樂智能——能夠敏銳的感受音樂和創造音樂的能力；身體運動智能——運用整個身體（或身體的一部分）解決問題或者表現創造的能力；人際關系智能——理解他人的能力，即善于理解和認識他人的動機，與他人交往合作的能力；自我觀察智能——欣賞大自然并善于把握自然中各種物體和物體之間關系的能力。

加德納的多元智力理論使我們認識到，教育需要在尊重兒童發展的個別差異性和注重兒童發展的全面性方面尋找一種平衡。將多元智力理論應用到幼兒園，一方面是提醒幼兒園教師“每一個孩子都是不同的，每一個孩子都是一個潛在的天才”，從而不以統一的標準要求所有的兒童、不制定所謂的標準、認同孩子在學習以外的其他方面的表現并予以鼓勵。在另一個方面，給孩子提供更大發展空間和發展舞臺，能夠在更為自由和寬廣的天地里探索自己更為感興趣、更喜歡、更寧愿專注于的事情。而這些正是幼兒園整合課程發展的迫切要求的體現。

在整合課程中，必須以幼兒的核心經驗進行課程設計，課程的內容既要充分考慮各個領域課程的發展要求，即既可以按照《幼兒園教育指導綱要（試行）》中劃分的健康、語言、科學、社會、藝術等五大領域進行設計，也可以根據多元智力理論劃分的兒童發展要求，即語言智能、數理邏輯智能、音樂智能、空間智能、身體運動智能、人際關系智能、自我認識智能和自然觀察智能來進行設計。

（二）樂曲分析

莫扎特一生共創作了13部小夜曲。G大調弦樂小夜曲（K·525）創作于1787年8月24日，是當時器樂小夜曲的典范。此曲是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得大成功之后，緊接著創作出的作品。這首弦樂小夜曲，是為黃昏或晚間貴族們娛樂、餐宴而作，曲子極為美麗，抒情宜人。

這首《小夜曲》全曲共分為四個樂章，好似一部小型的交響樂。

第一樂章是4/4拍子的奏鳴曲式，是進行曲風格，具有輕快、流行的氣質，輕快活潑的音樂符合孩子純潔活潑的天性，必然可以吸引他們的注意。第二樂章是2/2拍子的三部曲式，曲調十分浪漫抒情，在這個部分適宜的加入一些符合樂曲背景的故事，既符合樂曲的特點，又能為幼兒所喜歡。其中中間部分第一小提琴和大提琴卡農風的對話，由于高音區和中音區的互相對照，加強了音樂的戲劇性，并在征收小夜曲的色彩對比上起到了很大的作用。第三樂章為3/4拍子的復三部曲式，明快、有力的第一段和柔和、甜美的第二段相應成趣，為小舞步曲中的杰作。這部分似乎是在暗示著故事將有一個美滿而快樂的結局，王子和公主將要過上幸福的生活，幼兒的情緒也必將隨著音樂而有著無法抑制的快樂。第四樂章是2/2拍子的回旋奏鳴曲式，洋溢著輕快的青春氣息，如同一個故事結束了，老師和幼兒還沉浸在剛剛的故事中，砸著嘴巴慢慢品味呢。

（三）整合活動設計思路（活動月）

活動名稱：《小夜曲K525》

活動目標：1.通過活動參與，體驗《小夜曲K525》的旋律；2.知道作曲家的生平及曲子的創作緣由；3.認識提琴的種類及其聲音；4.培養幼兒聆聽古典音樂的愛好。

活動準備：

1.幼兒準備：（1）讓幼兒習慣聆聽音樂，可以在幼兒午睡或做工作時放輕緩的古典音樂；（2）訓練幼兒以音樂代替老師的口令進行集合、安靜、I-N所等。

2.教師準備：（1）收集有關17、18世紀歐洲宮廷生活圖片；（2）收集提琴的圖片及音樂；（3）讓家長陪同幼兒聆聽《小夜曲K525》。

教學設計與內容：

（一）情境布置

1.整體教室布置：利用窗簾布、桌布、皺紋紙、床罩等材料，將教室布置成17、18世紀歐洲宮廷的樣子。

2.區域布置：（1）娃娃家：將娃娃家布置成歐洲貴族飲用下午茶的地方（提供茶具及假的西點，供角色扮演）；（2）繪畫區：雕塑——用紙黏土做出你所知道的歐洲紳士、淑女的樣子。撕貼畫——撕出歐洲宮廷建筑的輪廓；（3）建構區：運用大積木或樂高建構歐洲宮廷建筑；（4）圖書區：放置與17、18世紀歐洲宮廷文化相關的書籍。

（二）手偶劇表演：以《小夜曲》為背景音樂，利用手偶生動的講述莫扎特和音樂的故事，并請幼兒復述和扮演。

（三）影片欣賞：放映有歐洲貴族宴會的影片（建議：卡通《凡爾賽玫瑰》）

（四）說故事：以《小夜曲》為背景音樂，講述《灰姑娘》或《睡美人》等以宮廷為背景的童話故事，可以請幼兒復述、角色扮演。

（五）戲劇扮演：1.請幼兒扮演成歐洲貴族的紳士或淑女參加宴會；2.故事分角色扮演。

（六）認識樂曲中的演奏樂器：提琴家族：大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴。

（七）校外教學：帶領幼兒參觀幼兒園附近的樂器行，認識提琴家族。

（八）游戲：讓幼兒分組進行猜樂器游戲。（樂器聲音提前準備）

（九）音樂律動：隨音樂節奏自由搖晃身體或進行有節奏的動作表現。

（十）音樂畫圖：隨著音樂的節奏、旋律，根據自己的體驗，自由創作畫面。

活動延伸：有趣的下午茶。在教學分享時間舉辦這個活動，讓幼兒體驗歐洲貴族的飲茶文化。

五、結語

對古典音樂的感受范文6

那位老師說，之前上音樂課，因為學生不喜歡教材的作品，覺得那些作品太“過時”了，于是有些學生在音樂課上做其他科的作業，或者打瞌睡、聊天。為了將學生“拉回”音樂課堂，經過反復思考，她終于找到了一條路徑。方法是這樣的：她把學生分成四個組，每個組由十三位同學組成，通過以歌會友的方式，每一節課每個小組分別派出兩到三名選手與其他組進行PK，而評委則由每個組分別派出的兩名同學組成，評委必須于每節課評選出周冠軍一名，最后每節課產生的周冠軍進入總決賽，在總決賽中決出最終的冠亞季軍。由于將競爭機制帶入課堂，所以課堂活躍了，那位老師備課也變得輕松了。她是這樣說的：如此上法，每節課她都過得很輕松，學生也很開心。

聽完這個教師的經驗介紹，有的老師非常興奮，似乎自己也找到了一條新的“出路”。但我卻感到了些許擔憂。

確實，課堂上，學生由原來的寫其他科作業、打瞌睡、說悄悄話而變為了興高采烈地融入課堂，這也的確是一個非常大的轉變，這種課堂比起那些“任其自然發展”的課堂確實要強一些，但我們又不得不思考以下幾個問題：音樂課程目標是什么？這是一堂音樂課嗎？學生從這節課中學到了什么？

我們不妨先來討論第一個問題。新課標闡述：音樂教育的目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。而對于這位教師的教學，我們不禁要問：學生們提升“鑒賞能力”了嗎？提高音樂文化素養了嗎？學生是有興趣了，但我們完成音樂教育的目標了嗎？音樂教師究竟發揮的是什么作用呢？難道音樂課堂的活躍程度是衡量優質課堂的唯一標準嗎？答案必然是否定的。如果我們一味追求“學生喜歡就可以了”的目標，那我們的教材也就失去應有的意義。音樂鑒賞課的開設是讓學生在老師的引領之下，走進音樂的海洋，享受音樂的激情，并在音樂中思考人生，通過欣賞經典的音樂作品提升自身的審美能力，提升自我的品味和修養。這樣的課堂能達成以上目標嗎？

我們再來談一談教材。教材編制的目的是希望音樂學科遵循某種規律，較為系統、科學地欣賞和學習音樂。教材中的作品都是經過專家學者反復論證而收入的，具有普遍意義上的經典性和文化性。雖然我們可以“因才施教”和“因材施教”活用教材，但整個教材框架和整體基調是無論如何都不能變的。很多老師也許會認為既然學生喜歡流行歌曲，那么我們就給他們聽流行歌曲有什么不好呢？可是我們不妨想想，既然學生已對流行歌曲非常熟悉和喜歡，那還有必要放在課堂上嗎？所以在音樂課堂中學生更應該以鑒賞經典性和文化性強的作品為主。盡管學生對其不熟悉，但正因為不熟悉，才更應該去鑒賞、學習、探討。音樂教師的重要職責，就是要引領學生品味經典性的作品，激發學生在興趣愛好的推動下，自主地學習音樂、感受音樂、表現音樂甚至創造音樂。以人民音樂出版社高一鑒賞教材為例，其中，第七單元到第十二單元的內容包括了巴洛克時期宗教音樂、古典時期音樂、浪漫派音樂、民族樂派音樂、印象派音樂以及現代主義音樂，每個時期都節選了各重要代表人物最為經典的作品，如巴赫的《馬太受難曲》、貝多芬的《第九交響曲》、舒伯特的藝術歌曲等，這些都是經過時間考驗而傳承至今的經典作品，具有很強的代表性。我們從另外一個角度看，如果這些作品不出現在課本中，學生有可能主動去欣賞它們嗎？對于絕大多數學生而言，顯然是不可能的。如果學生忘卻經典，那也就意味著他們與高雅藝術、傳統文化漸行漸遠了。

文化與科技不同，科技的發展是一個替代制，一種科技產品總會在若干年內被新的、更先進的科技產品替代；但文化的發展規律恰恰不是這樣的，它應該是一個疊加的形式。只要是好的作品，不管是過了幾十年乃至幾百年它都能被人們傳承下來。就像德國偉大的音樂家貝多芬，一百多年的歷史過去了，但他的交響樂依然在今天的世界大舞臺上奏響，時至今日，貝多芬的《第九交響曲》依然是那么震撼人心；柴科夫斯基的《六月船歌》依然是那么的美妙和富有詩意；任何時候聽舒伯特的《小夜曲》，仍然感受到的是那股強烈的浪漫氣息……

因為學生的周圍――大街小巷、商店、媒體幾乎都充斥著流行音樂，由于中學生的知識、閱歷有限，所以他們很容易不同程度地帶有盲目的從眾心理。我們能說學生是真正地喜歡流行音樂而不喜歡古典音樂嗎？假如我們周圍播放的不是流行音樂而是古典音樂，那學生是不是也會喜歡古典音樂呢？其實盲目地“隨大流”是談不上真正的“興趣”和“喜歡”的，“從眾”，也許僅此而已。

我曾專門約了一位對古典音樂比較熟悉的學生聊天，他說：“我從小就學習古典音樂，對古典音樂應該說是有‘感情’的，但因為班里對古典音樂了解的同學實在是太少了，如果我表現出對古典音樂的‘感情’，同學們可能會把我當成異類，甚至會認為我‘老土’、‘不入流’，因此我也只能‘隨大流’唄”。這說明大多數學生對古典音樂是陌生的。興趣是與認識和情感相聯系的，若對某件事物或某項活動沒有認識，也就不會對它有情感和興趣。有這樣一個案例：一天，孩子突然對媽媽說：我要彈鋼琴，于是媽媽很高興，以為孩子對彈鋼琴感興趣，很快就買了一臺鋼琴給小孩，但不到一個星期，孩子就想放棄。由此可見絕大多數的孩子一時間所謂的感“興趣”，其實僅僅是一種表象，這只是小孩對新鮮事物的“好奇”而已。所以，興趣是需要培養的，需要我們關注孩子的“好奇”，保護孩子的“好奇”，給孩子營造一個讓“好奇”種子生長的環境。

如果我們給學生創造一個感受、認知古典音樂的環境，讓學生體驗到古典音樂的美，它既能提升人的藝術品味，又能陶冶情操，同時也能拓展人的視野，這樣，他們中的絕大多數就會自然地對古典音樂產生興趣，乃至喜歡上古典音樂。準確地說，在大多數同學口中的“不喜歡”還不如說是不了解。因此，作為音樂教師的我們，給學生們塑造古典音樂的氛圍太重要了，我們要求家長都帶孩子去聽音樂會可能不太現實，但在我們堅守的教育陣地上我們能輕易妥協嗎？能盲目地隨大流、消極地從眾、隨學生“投其所好”嗎？

誠然，在校園中普及古典音樂是一項非常艱巨的工程，需要正確的引領和一線教師的堅守，這其中可能會碰到許多的問題，這些問題的形成可能也是從社會矛盾中滲透出來的，我們也許無法去改變，但我們能做的就是要讓學生們在校園期間多接觸、多體驗古典音樂，讓古典音樂的種子在學生的人生中生根發芽。