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古典音樂與流行音樂的碰撞范文1

相對于古典音樂而言，輕音樂是用通俗的手法進行改編，將古典音樂厚重的織體、龐大的結構規模，以及凝重的樂思內涵轉化為輕盈的織體、明快的節奏、優美動聽的旋律。輕音樂追求的是帶給人們輕松的享受和溫馨浪漫的情調，并不刻意追求深刻的思想內涵；相對于流行音樂而言，輕音樂不同于流行歌曲太過鮮明的時代性，它優美的旋律會經久不衰，因而輕音樂的出現恰好成為古典與流行之間最精妙的銜接點，也有人稱之為介于古典和流行之間的“第三種勢力”。

輕音樂發展至今，已涌現出眾多優秀樂團，其中意大利曼托瓦尼樂團、法國保羅?莫里亞樂隊、德國詹姆斯?拉斯特樂隊被視為輕音樂界的三大頂尖樂團，它們曾以不同的演奏風格將輕音樂發展推向，對輕音樂發展起到至關重要的作用。

輕音樂之鼻祖――曼托瓦尼樂團

成立于1935年的曼托瓦尼樂團以極為柔和動聽、優美醉人的旋律和絕妙的演奏風格著稱，該樂隊由阿努佐恩?波羅?曼托瓦尼一手創立，他是這個樂團的核心人物、靈魂和關鍵所在。曼托瓦尼1905年生于威尼斯，水城旖旎的風光熏陶出他最初的藝術情懷。曼托瓦尼的父親是一名小提琴家，曾擔任米蘭斯卡拉管弦樂團的首席小提琴師。家庭強烈的藝術氛圍使音樂夢想在小曼托瓦尼心中扎根，但父親最初更希望他成為一名工作穩定的制圖師，曼托瓦尼在第一次拿起小提琴試奏時，便以自己表現出的天賦改變了父親的想法。1912年，曼托尼瓦舉家遷往英國倫敦。他本人在倫敦特里尼蒂音樂學院學習，師從奇蒂和培斯凱教授，學習鋼琴、和聲及對位法。14歲時，曼托瓦尼開始正式學習小提琴，父親以及名師的指導使他受到了嚴格的古典音樂教育，這為他以后音樂生涯打下了堅實的基礎。

畢業后，曼托瓦尼組建了自己的樂隊，并在伯明翰公開演出，由此開始了職業演奏生涯。他本人很快便擔任了獨奏的角色，并于1930年在艾奧連音樂廳舉行了獨奏會，反響熱烈。次年，他在倫敦的女皇大廳再次舉辦了音樂會，贏得滿堂喝彩，但隨之而來的經濟大蕭條使他不得不放棄音樂會這種較為高雅的演奏方式，重新組織樂隊到各地宣傳演奏。“二戰”爆發前，他的樂隊已經風靡英格蘭，成為BBC播放和現場演奏中最受歡迎的樂隊，他本人也成為最著名的音樂指揮家。正是在這一時期，樂隊在曼托瓦尼的指揮下，在樂手編制與選曲編曲上逐漸定型，發展出自身的演奏風格，曼托尼瓦也將自己的名字冠于樂隊之前，著名的曼托瓦尼樂團誕生。

曼托瓦尼樂團是以弦樂為主的龐大管弦樂團，曼托瓦尼利用他對小提琴表現方式的充分了解，恰如其分地操縱了整支管弦樂團，并在團隊的幫助下找到了一種富有特殊色彩的音響，進而樹立了樂隊的標志。在他40余人的樂隊中，弦樂部28人，小提琴有20支，木管、銅管均為單管制，同敲擊樂器一樣只起點綴作用，因而演奏時弦樂部分極為厚重。而依托大量弦樂器織成的“弦瀑”更成為該樂團的標志性音效。曼托瓦尼將小提琴分成三組，從高到低漸次增加音量，營造出一種瀑布般由高處向低處傾瀉的音響效果。“弦瀑”所鑄就的美妙音色沁人心脾，靜若流水潺潺，動若飛瀑流瀉，流暢中帶著跳躍，層次感分明，將小提琴的音色發揮到極致。樂隊演奏時形成了獨有的、如同行云流水般虛無縹緲的音響，其音樂被譽為“曼托瓦尼之聲”。

樂團演奏的大部分曲目都由曼托瓦尼選擇或改編創作，早年他所接受的嚴格古典音樂教育發揮了很大作用。樂團改編演奏了古典音樂的一系列經典曲目，如《夜曲》《G弦上的詠嘆調》《匈牙利舞曲第五號》等，這些曲目由于眾多樂隊的頻繁演奏已經失去了新鮮感，但經過曼托瓦尼的改編和重新配器，原本音樂中厚重的織體變得輕盈，樂曲更加悠揚，音樂的情感也更加飽滿親切而非沉郁，演奏曲目既有古典音樂大師的遺風，同時又具備了鮮明的時代風格，充滿了浪漫閑適的氛圍。除了對古典音樂進行改編重奏，曼托瓦尼的選曲范圍還包括拉丁音樂、爵士樂、電影金曲、各式舞曲、各地民謠等幾乎所有種類的音樂，這些樂曲在曼托瓦尼的改編演奏下變得雅俗共賞、和諧悅耳。如《藍色探戈》是最著名的探戈舞曲之一，由美國作曲家安德森于1951年創作，被視為古典與現代通俗音樂相結合的橋梁作品之一，經過曼托瓦尼樂團的改編演奏被賦予了別樣的情調，小提琴演奏讓樂曲本身更為輕快，敲擊樂器營造出泉水叮咚作響之聲，再配以大提琴和管類樂器織成厚重的背景，使樂曲演奏層次感突出。作品《月亮河》改編自電影《蒂凡尼的早餐》主題曲，該曲曾獲得第34屆奧斯卡最佳電影歌曲獎，在曼托瓦尼樂團的演奏下儼然已成為輕音樂曲目中的經典作品，樂曲經改編后更加悠遠空靈，充滿了浪漫的情調。

古典音樂與流行音樂的碰撞范文2

莫扎特作為一位歐洲古典音樂史上的大師，維也納古典樂派的最著名代表人物之一，六歲就能夠作曲的神童，雖然英年早逝，僅活了短短35歲，但是一生卻留下了大量鮮為人知的作品，被后人廣為流傳與喜愛。在這個以流行音樂為主流音樂的現代社會，許多流行音樂作曲家也將作品直指古典音樂的素材，這是一種古典與現代的激情碰撞，是一種歷史與流行的強烈交融。

其中，最被廣大人民群眾所熟知的便是臺灣人氣少女組合S,H,E的一首《不想長大》，S,H,E這個近幾年在電視廣告上經常出現，在臺灣以及內地深受少男少女喜愛的少女組合，在2005年11月25口經華研唱片推出的一張國語專輯。共十首歌曲，其中《不想長大》為同名主打。這首歌曲采用了莫扎特著名的《 g小調第四十交響曲》，此曲是莫扎特最后的三首交響曲之一，即降E大調(K. 543) , g小調(K. 550) , C大調(K. 551) ,都是在1788年夏天，僅僅用一個半月的時間完成，但是卻是是莫扎特所有交響曲中的杰作，精品中的精品。也是被后世人們所借用最多的歌曲

除了S,H,E的《不想長大》部分旋律參考了莫扎特的這部作品，韓國著名流行組合東方神起與2004年10月13口發行的專輯同名歌曲《TRI-ANGLE》也是參考莫扎特第40號交響曲。韓國電視劇《我的女孩(my girl)》的主題曲《Never Say Goodbye》中也是在參考莫扎特第40號交響曲的同時稍稍進行修改，形成具有現代韓版的Hip-Hop曲風，非常新穎與獨特。除此之外，臺灣人氣搖滾樂組合五月天的一首著名歌曲《知足》則是采用了莫扎特C大調小星星變奏曲作為主題。

《 g小調第四十交響曲》是莫扎特最后的三大交響曲之一，僅用六個星期迅速完成，但是這首交響曲卻是最廣為人知的作品。完成于1788年，整部交響曲情感表達的熱情洋溢，有著充滿感情化的思想。在這首交響曲中我們雖然仍是還能夠聽出古典巴洛克音樂的蹤跡，但還是對當時流行音樂的發展方向起到了一定的促進作用。當第一次在十九世紀初萊比錫公演的時候，首演結束，受到的評價并不是十分好，戰栗或沉緩等字眼不絕于耳，但是從這部作品的風格中我們可以看出，它已經一步步的接近浪漫派的作品風格了。

當許多人第一次聽到《g小調交響曲》的時候，都會把它想象成為一個優美，恬靜，歡快的世界，在舒曼這個十九世紀的浪漫主義音樂家的眼中，這首樂曲具有典型希臘式的優美典雅風格的。樂曲的開始，我們仿佛看見的是一切的美好，愉快，自由，舒暢，就像是人生一樣，仿佛是一曲快樂的小步舞曲。但是，到了樂曲的后期，你會發現，在樂曲中有一絲的陰影縈繞其中，糾纏在這個極快的樂調中。

2莫扎特音樂與中國詩歌文化情結

詩歌是文學中的一種表現形式。歷史上不論在哪一個國家，哪一種民族文學，最早產生的一種文學體裁永遠都是詩歌。它是根據一定的音節、聲調與韻律的限制，用簡潔精煉的語言、內在卻富有深深的情感、想象力極其豐富，高度集中概括的表現當時的社會生活和老百姓心中的精神家園。中國應該說絕對稱得上是一個詩的國度，我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說:詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。引詩歌文學在中國可以說是源遠流長，歷史上也涌現過大量優秀的詩人，他們為我們留下了大量的文學上美麗篇章，珍貴財富，成為中華民族歷史上優秀文化文學遺產的重要部分。中國文學，無疑以詩歌最具代表性，是文學中的一種重要表現形式。概括的說，詩歌有幾個基本特點:第一高度精煉，集中概括用少量字詞反映人們生活;第二抒情言志，思想感情豐富;第三充滿了無盡的想象、聯想與幻想;第四語言具有音樂美。

古典音樂與流行音樂的碰撞范文3

一、把健康向上的流行音樂引入課堂

流行音樂正以迅雷不及掩耳之勢沖擊著中學生的情感，在學生心目中，流行音樂幾乎已經是“音樂”的代名詞了，所以流行音樂不可避免地要流進課堂中來。我們在教學中往往聽到一些聲音：“這節課沒勁，書本上的歌曲不好聽”“老師可不可以唱《愛情買賣》”，學生對課本沒興趣。記得有一次，我一進教室門就聽見一學生沖口而出：“老師播放流行音樂給我們聽聽吧”。我就順勢說：“好吧，我們就唱唱流行歌曲吧！”話音剛落，包括幾個平時紀律較差的學生都在臉上露出了掩飾不住的興奮！隨后每個同學都爭先恐后報出想要聽的歌名，《那些年》《最炫民族風》……隨著音樂的響起，同學們都規矩地坐著跟唱起來，頃刻間沉醉在這動聽的音樂聲中。當然并不是所有的流行音樂我們全部接受，作為教師要取其精華，去其糟粕，正確地引導學生們欣賞好的、有教育意義的流行音樂，讓他們懂得鑒賞與審美，能夠積極地面對生活，熱愛音樂。

二、把表現愛的流行音樂帶進課堂，產生共鳴

在影響青年人心靈的手段中，音樂占據著重要地位。現行音樂教材的大部分歌曲年代久遠，與學生產生隔膜，無法引起其興趣和共鳴。而流行歌曲是最能讓學生接受的音樂形式，把流行音樂元素與教材相結合，既能夠激發學生的興趣，又能讓學生將課本的知識自覺地接受。如在汶川大地震期間，涌現出了大量頗具價值的歌曲，配合歌曲收集地震圖片，我做了一節專題課，以《相信愛》這首歌曲為主題，旋律優美，動畫制作觸動人心，同時與教材中公益歌曲“We Are the World”的教學相結合，課堂中學生感動了，從學生的歌聲中我感受到了愛的力量，他們眼中流出的不僅僅是淚水，還有真誠的情感碰撞。音樂的力量是如此的巨大，它讓這些被稱為最不具備同情心的“90后”學會了珍愛生命、關愛他人，這節以賑災歌曲為主題的課一直令我銘記于心。

三、流行音樂在課堂中的運用方式

1. 投其所好，激發興趣。如在節奏教學中，把“說唱”引進課堂。選擇周杰倫的《雙截棍》，一首勇猛剛勁的快節奏歌曲，雖然它沒有明顯的旋律走向，但節奏輪廓鏗鏘有力，加上MV中充滿中國武士神采的場面，使音樂極富感染力，很快就激起了學生的興趣。又如流行歌曲《青花瓷》《花田錯》使用了民族樂器二胡、琵琶等，教師可以將這樣的歌曲納入民族樂曲的欣賞課中，這不但能增強學生的欣賞興趣，而且能激發他們滿懷激情地去探究民族樂器的深層知識。

2. 以熟帶生，循序漸進。如在欣賞外國名曲《夜鶯》時，先讓學生聽騰格爾的《天堂》，以這種比較熟悉的流行歌曲先把學生帶進狀態，然后再播放意境寬廣的沒有歌詞的純音樂《夜鶯》，這樣可以令學生更好地掌握音樂情緒，達到教學效果。

3. 通過對比，正確選擇。學會辨別音樂作品的好與壞，讓學生通過對不同音樂作品的欣賞、對比，領略各種不同的美，如熱烈的美、幽靜的美、雄壯的美、古典音樂的美、現代音樂的美，達到審美能力的提高。

四、流行音樂在音樂教學中對教師的素質要求

古典音樂與流行音樂的碰撞范文4

爵士樂是一種藝術特點鮮明的當代藝術，它有牢固的基礎以及滿懷希望的未來。―倫納德?伯恩斯坦引言爵士樂最早起源于美國的黑人音樂，它是在充分吸收美國移民黑人從非洲―美洲傳統的拉格泰姆和布魯斯等特色民族音樂基礎上發展并逐步壯大的，它不僅由一種美國黑人民間音樂發展成為整個美國的本土音樂，而且還對世界的各種音樂形式都產生了巨大的影響，也對世界流行音樂的產生起到了決定性的作用。爵士樂這種源自于美國民間的民族音樂，以它特有的Swing、shuffle節奏、藍調旋律和即興演奏藝術在世界各地廣泛流傳，通過爵士樂特有的吸引力和包容性與特定的地理環境和人文文化相結合，從而得到世界各地人們的熱捧，成為一種具有國際影響力的獨特世界音樂語言。作為美國的本土的爵士樂音樂對世界音樂深廣、長久的影響是其他任何國家的本土音樂和民間音樂都無法比擬的，確定說，爵士樂是美國民族音樂推廣成為世界音樂的成功典范，它發展壯大的光輝歷程值得我們深入研究。爵士樂對世界音樂的影響不僅僅體現在流行音樂領域，它對古典音樂也起到了深遠地 影響，受到許多近現代古典音樂作曲家的重視和偏愛，也為近現代嚴肅音樂創作提供了更加多樣化的素材和靈感，同時也為高層次的藝術音樂推廣奠定了大量的群眾基礎。二十世紀最負盛名的作曲家們在各自的作品中都不同程度地融入了爵士樂作素材或直接采用爵士樂風格進行創作。現代音樂與爵士樂相互滲透、交融是歷史發展的必然結果，爵士樂創作就連最基礎的十二平均律音樂手法也被應用其中，反之爵士樂最具特典的即興演奏、即興創作的原則在現代音樂的偶然音樂中也得到了充分的展示。至此，在爵士樂與古典音樂之間不可逾越的界限開始變得模糊不清。由此可見，爵士樂的普及對二十世紀的音樂藝術起到了積極的促進作用。在中國二三十年代的上海誕生了中國爵士樂的雛形，開始有了爵士音樂的搖擺時期爵士樂舞會（SWING Big Band）。它與中國傳統的民間曲調迅速相結合進行中國爵士樂歌曲創作，出現了《夜來香》、《何日君再來》《我只在乎你》等大量具有爵士風格的優秀音樂作品，并推動中國流行音樂的萌芽與發展。80年代隨著國家的改革開放，爵士音樂開始從各種渠道流入中國，直至80年代末期在北京的飯店等涉外場所，開始有一些西方人演奏爵士樂。中國的音樂家慢慢的邊學習、邊演奏，中國出現了真正的爵士音樂時期。二十世紀，爵士樂己成為中國音樂舞臺上的一股強大勢力，充實豐富了中國多彩的現代音樂。爵士樂是一種成熟而又被普遍認同的音樂形式有其存在的巨大價值，在與我國民族音樂相結合碰撞時，我們應注意怎樣使爵士風格音樂既具有世界普遍性又具有中國的民族特色。爵士樂不同于脫離 日常生活的高尚藝術，引用德國音樂學家海因里希?貝塞勒的說法，它即可以從音樂中引起浪漫性的幻想和憧憬，同時也可以從藝術宗教的高度下降到我們日常生活中來。對于這種與我們生活息息相關的“實用音樂”，我們應給予更多的關注與研究。綜觀國內對爵士樂的研究領域，相對于國際相關領域還是具有相當差距，特別是我國對爵士樂這種音樂形式的推廣，總是把爵士樂做為一種通俗的流行音樂限定在流行音樂的范圍內， 缺少在學院、學術專刊上對爵士音樂進行學術性、理性的細致分析和研究與推廣，特別是把爵士音樂做為古典音樂的體裁形式進行曲式、和聲、調式調性及其配器理論方面的研究十分潰乏，只有更多喜愛爵士樂的研究者、學者進行深層次的研究和探討，才能進一步使大眾更深刻的理解爵士樂的內在美，才能更好的使用這種具有國際影響的特色音樂語言，并運用這種獨特的國際音樂語言把中國特色的民族音樂以更加完美的線條釋放出來，這樣不僅使我們國家的廣大群眾欣賞到更加豐富多彩的新民族音樂，也促進中國音樂通過這種國際音樂語言的形式被更多的世界人們所關注。希望通過自中國二三十年代至今兩者結合的成功范例，分析出兩者相輔相成的結合點，促進我國具有爵士風格的新民族音樂的創作，豐富我國新民族音樂的音樂體裁，為廣大人民群眾提供更為廣闊的音樂選擇殿堂，進而滿足不同年齡、不同文化層次、不同階層審美情趣的多元化市場需求。

爵士樂是一種特殊的音樂形式，它具備了自由的即興風格，鮮明的節奏特色，是眾多青年音樂愛好者的最愛。美國的新奧爾良市在爵士樂誕生及發展過程中扮演了一個至關重要的角色。在1895年到1917年這22年時間里，奧爾良的爵士樂比起其它地方爵士樂種類更多、更好，西洋銅管樂小號、長號等樂器的融入，為爵士音樂帶來了更加豐富的色彩。薩克斯、弦貝司、鋼琴、爵士鼓構成了爵士樂樂器基本四要素；長號的靈活性雙吐、炫技性把位與怪誕的滑音音色也極為恰到的體現了美國人不拘小節的生活作風，；小號也是爵士樂編配偏愛的樂器之一，自身樂器的穿透力的高音靈活多變花舌與音階在配上不同的型號弱音器所產生的新奇音色在爵士樂隊中大出風頭；鋼琴、貝斯、爵士鼓我們則更喜歡稱為爵士樂基礎部分。

爵士樂隊的編制比較靈活，最基本的是兩個組成部分――節奏與旋律。在早期的爵士樂隊中，節奏組往往由低音號、班卓琴和鼓組成，后來，低音號和班卓琴逐漸被弦貝司和鋼琴所取代。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱為“大樂隊”，它有三部分組成：節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是弦貝司、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是小號和長號，但這個數目并不固定；木管組通常由薩克斯、長笛組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯，一般是一支上低音、兩支次中音、兩支中音。這樣的“商業大樂隊”木管組會較多地使用其它的樂器比如長笛、雙簧管等，有時還加上幾個提琴，在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。

爵士樂雖然產生于美國，是典型的美國式音樂藝術，但同時它又是屬于世界的。在20世紀爵士音樂發展的同時，中國音樂家也在不斷嘗試把民族音樂和爵士音樂兩者相結合進行創作，把爵士樂特色的和聲和節奏深深地扎根在中國的本土音樂中。根據中國的歷史國情和爵士樂在中國的發展，簡要敘述了爵士樂進入我國后給我國音樂帶來的巨大影響；爵士音樂在香港、臺灣的蓬勃發展；以及改革開放后大陸現代音樂中大量爵士元素的精彩呈現。這些歷史現象的呈示，都表明爵士元素己被深深納入到中國現代音樂發展進程。目前我國許多高等音樂院校開設了有關爵士樂的必修課，把爵士音樂發展史、爵士音樂理論技法等作為教學研究科目，爵士樂進入高校課堂無疑提高了爵士樂的學術價值和地位，使它越來越多地成為學術界研究的課題。如今在中國音樂市場有大量的爵士音樂演奏的教材、樂譜、音像材料，其中關于爵士樂的史類著作和作品收集較多，而音樂元素方面分析的著作較匱乏，特別是沒有涉及爵士音樂與中國現代音樂相融合的系統研究。所以我們要從爵士樂與中國音樂的歷史分析、音樂特色、理論思辨方法等科學的研究方法，探究爵士音樂元素與中國音樂文化的融合，使人們可以更深入地了解爵士樂、肯定爵士樂、喜愛爵士樂，進一步深入研究對中國現代音樂創作發展所做出的巨大貢獻，并為我國今后音樂教育的發展和音樂創作工作等方向提供參考，以此來促進中國的音樂教育者和音樂創作者充分汲取世界優秀的音樂元素為中國的音樂創作出更多絢麗多彩的樂章。

古典音樂與流行音樂的碰撞范文5

一、樹立現代教育觀念，以開放式教學培養學生的創新意識

美國教育學家杜威曾說：“教育即生活”，“教育即生長”。也就是說教育本身就是生活，是讓學生在生活的過程中獲得某種習得，而不是把外面的東西強加給學生去學習。因此，在音樂教學中，教師應以培養學生興趣為主，選擇貼近學生生活的音樂進行教學。我國傳統的音樂教學方法與學生的綜合素質的培養存在脫節現象。傳統音樂教學往往強調音樂知識、音樂技能的傳輸，以“滿堂灌”為主要的教學模式，在教學過程中過于強調教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，壓制了學生學習音樂的積極性和主動性，壓抑了學生熱愛音樂的本性，使音樂喪失了其創造的特質，束縛了學生創新意識和創新能力的發展。

所以，針對上述情況，中職音樂教學應轉變傳統的教育方式，采用開放式教學方法，強調學生在學習中的主體地位，幫助學生營造一個自主、創新的學習氛圍，使學生的心理素質、創新思維都得到發展。針對音樂教學的特點，教師應積極為學生創造多樣化的教學形式，為學生提供廣闊的活動空間，加強學生主動參與音樂教學活動地意識。

二、通過教材改革培養學生的創新能力

目前，中職音樂教學所采用的教材大都存在課程功能不健全、結構不合理、教學內容單一、守舊、與時代脫節等問題。所以，我們應針對上述問題，對教學內容進行改革，建立以學生發展為中心的，既強調課程的綜合性和實踐性，又能培養學生創新能力的課程體系。學生喜歡音樂但不喜歡音樂課，有很大部分原因是因為學生對傳統的音樂課程教學體系失去了興趣。那么，我們應怎么樣滿足學生對中職音樂教學的要求呢？既然學生暫時不能接受教材上的古典音樂和民間音樂，我們為什么不能從中職學生的音樂需求著手，更新教學內容，順應時代的發展要求？針對目前中職學生的現狀，我們可以在教學中適度地引入流行音樂，變“堵”為“疏”，并且通過流行音樂，更能激發學生的學習興趣，同樣也能提高學生的音樂鑒賞水平。

三、重視表揚激勵，樹立創新意識

在教學中，教師應積極鼓勵學生發現問題，創造性地解決問題。對于學生的創新性回答，教師應及時給予得體的表揚，這不僅是一種好的教學手段，還能培養學生勇于創新、積極探索的精神。例如在進行《踏雪尋梅》的教唱中，筆者讓學生先聽一遍音樂掌握2/4拍音樂的節奏，然后讓學生根據音樂按節奏律動。這時我們發現，大部分學生都是用手、腳或者頭來表達律動的強弱，而只有一位同學是在模仿拉著韁繩騎驢的樣子，雖然動作和節奏有欠規范，但是其動作比較獨特，想象力也比較豐富，這就是創新意識的體現。對此，教師應對其行為給予肯定和表揚，并讓其他學生也開動腦筋，采取不一樣的方式來進行自由地律動。

四、努力成為創新型教師

學生創新能力的培養是以教師的教育創新能力為前提。教師創新能力的高低，將直接影響學生的創新能力。所以，教師在教學過程中，要不斷革新教育觀念，緊跟時代步伐，大膽創新。此外，教師還應加強自身專業素質培養，不斷提高教學能力。對此，教師應經常閱讀一些教育類和音樂類的報紙雜志，及時從上面獲取有效信息，增長見聞。同時，還應堅持教學理論的學習，積極與其他音樂教師進行教學交流，取長補短，也能在交流的過程中碰撞出創新的火花。

五、結語

創新教育是目前教育發展的主流趨勢。面對不斷發展的教育形式，音樂教育工作者必須以嶄新的姿態，迎接挑戰，加強對音樂實踐教學的研究，逐步構建與時代同步的音樂教學模式，實現學生創造性思維和教師創造性教學和諧發展的新局面，培養真正具有創新精神、創新意識和創新能力的高素質人才。

參考文獻

［1］胡海瑛.創新型音樂教學工作初探［J］.科教導刊，2011（28）.

［2］許小平.創新型音樂教學工作［J］.中國教育技術裝備，2008（15）.

古典音樂與流行音樂的碰撞范文6

然而作為歌手，丁薇淡定自知的個性，卻讓她與娛樂圈保持著若即若離的游離感。從唱作歌手，選秀教母到獨立音樂人。面對春天的繁榮，丁薇一向不爭不妒。不知不覺間，她把枝葉伸展到浮華之外的幕后。

十年間，丁薇的名字開始與小提琴家、作曲家林朝陽搭檔出現，兩人攜手為眾多影視作品配樂譜曲。直到2015年10月，丁薇以獨立音樂人的身份她的新單曲《紀念》。丁薇平靜地說，這距離她上一次專輯，已經過了十年。

丁薇和林朝陽

丁薇依然長發及腰，就像她第一張專輯《開始》的封面那樣。她穿了一件純白的日式寬版連衣裙，坐在工作室的會議桌旁，對著化妝盒，動作麻利地給自己涂著口紅。

有人說，30歲以后的人符合相由心生的規律。丁薇的臉很耐看，白凈，舒展；骨格清奇之余，卻不失溫暖親和。拍攝中，攝影師建議她換一件深色的衣服，她回到臥室，迅速換了一套碎格子衫和牛仔褲。簡單、自在、舒服的狀態配上背后的幾把小提琴，讓人聯想起當年她的一首歌《女孩與四重奏》。

拍攝結束，丁薇開始講起她第一次為唱片拍攝宣傳照的故事。那時，21歲的她還在讀書，沒有助理，也沒有造型師。她在家給自己化好妝，從自己柜子里挑了兩套衣服，其中還有一套老氣的西服。丁薇扛著衣服如約來到北海公園和攝影師會面――那已是20年前的畫面。

林朝陽認識丁薇的時候更早。那是丁薇在上海音樂學院附小的時候。自幼學習小提琴的林朝陽和丁薇的姐姐是上海音樂學院附中的同班同學。對于丁薇小時候的印象，林朝陽的形容是“非常可笑”――女孩子在那個年紀中都是很可笑的。她瘦瘦小小的，頭很大，當時也留著長發。周末在操場踢球的時候，有時候會看見這樣一個小女孩拎著兩個大暖水瓶在學校里走過，那是她姐姐指派給她的打水任務。

后來，自小主修二胡的丁薇也考入音樂學院附中。音樂學院附中的世界很小，由于一個年級只有二三十個人，活動的三點一線都是寢室、琴房和食堂，不同年級的孩子在一起抬頭不見低頭見，大家都相處得很熟絡。

1996年，從上海音樂學院作曲系畢業的丁薇和從俄羅斯歸國到中央音樂學院任教的林朝陽不約而同地來到北京。研究古典音樂的林朝陽和開始做流行音樂的丁薇有時會在一起切磋。不過由于音樂門類不同，雙方并未把彼此看做“同行”。

2004年，丁薇已經推出了三張個人專輯，《斷翅的蝴蝶》、《開始》、《親愛的丁薇》為她在華語樂壇囊括了最佳專輯、最佳制作人、最佳女歌手、最佳作曲、最佳單曲等獎項。作為歌手，出道十年的丁薇迎來了她的春天。

有一天，“發小”林朝陽在丁薇的工作間聽她第四張專輯的歌曲小樣，他突然想到了一個音色，便讓丁薇用電腦記錄下來。當林朝陽把他的靈感元素加入歌中，丁薇很驚喜。自己的音樂加入了新的血液，變得更加豐滿起來。兩個愛音樂的人把這種碰撞看成是一種游戲，結果玩著玩著，就形成了默契又互補的創作組合。

我一直沒停止過做音樂

2002年，導演馬儷文為自己的電影《世界上最疼我的那個人去了》尋找電影配樂。她留意到丁薇《開始》專輯中的一首歌《冬天來了》。這是丁薇為懷念已故父親而創作的歌曲。馬儷文覺得這首歌所表達的情愫和電影中的母女親情很契合，便希望將這首歌作為電影的片尾曲。后來得知丁薇的作曲系背景，馬儷文又將整部電影的配樂工作交由丁薇創作。

這是丁薇第一次嘗試創作電影音樂。而2008年，丁薇與林朝陽為電視劇《人間正道是滄桑》創作的配樂，讓他們得到了更多的口碑認可。

與此同時，國內的音樂行業正處于“一個青黃不接的時期”――實體唱片凋落，社交網絡和流媒體還沒有發展成熟，丁薇開始思考，暫且將新專輯的雛形封藏，以俟更好的機遇和更成熟的市場。而她自己也由流行歌手的身份轉投幕后。

“當時大家看到丁薇的隱退，會感到很奇怪。有人可能覺得她‘做明星做得不景氣’。大多數人猜測的原因是‘她可能不適合娛樂圈’。”林朝陽說，“其實國外有很多這樣的創作型歌手。就像現在我們的文壇，有粉絲和話題眾多的郭敬明，但也有很多一直不拋頭露面但文章傳世的作家。”

林朝陽很支持丁薇退一步海闊天空的決定。“在自己最好的時期隱退，那個時間點剛剛好，這樣她可以把之前做藝人東奔西跑的零散精力轉移到創作上。”而學院派的丁薇身上一直存在著一種危機感，她甚至慶幸自己當時沒有火到大紅大紫。“如果你在只有半杯水的時候就大紅大紫了，就沒有精力去學習更多東西。你杯里的水會越來越少。”

雖然暫別歌壇，但丁薇從未停止過音樂創作。而影視音樂這條路上的冒險與探索，有賴于她和搭檔林朝陽的各有所長。

林朝陽在古典音樂體系中收獲的審美角度和大局觀，打破了流行音樂人頭腦中的慣性思維。而對美術有所涉獵的林朝陽對音樂懷有更加自由包容的尺度，因為美術允許錯誤存在。這個藝術邏輯帶給他們很大的啟發――在這場音樂冒險中，他們不怕犯錯。如果這個錯誤沒有傷害創作的實體，就可以帶著錯誤繼續往前走。

接踵而來的影視音樂創作邀約很像是“命題作文”。而古典音樂中的大氣磅礴和流行音樂中的細膩情感讓二人在創作上事半功倍。十年間，二人接連創作了電影《失戀33天》（獲第49屆臺灣電影金馬獎最佳原創電影音樂提名）、《》、電視劇《浮沉》、《手機》等等20余部影視音樂。直到2014年的某一天，新媒體的繁榮，創作經驗的積累，音樂市場群體的變革，讓丁薇和林朝陽意識到：為自己做音樂的時候到了。 不久前丁薇和閨蜜柯藍一起在游輪上錄制《超級訪問》，游輪上有個模擬跳傘下降的運動項目。節目組原本并沒有為丁薇設定這樣的環節，但是看了三四個人體驗之后，丁薇竟然開始躍躍欲試。在空中保持規定動作很費力，身體在風口上也很難掌握平衡。但讓她開心的是至少嘗試過了。如果發生在過去，她也許會拒絕。

一直與自己搏斗

2014年6月，林朝陽將丁薇的新專輯拿到英國Abbey Road錄音室重新錄制和混音，并邀請到英國老牌時尚攝影師Barry Lategan為丁薇拍攝了宣傳照片。林朝陽希望把新專輯的名字命名為《Souvenir》。

一些年輕的樂評人在聽罷新專輯的小樣之后告訴丁薇和林朝陽：這張專輯或許會收獲更多80后、90后甚至零零后的喜愛。這些反饋勾起了兩人對年輕群體的興趣， “80年代之后出生的年輕人和前人在音樂上的看法很不一樣。他們的播放列表里可能有30%以上的西方音樂，其中可能有40%以上是激進的音樂。”丁薇說，“我們敢于走的更自我一點，也是因為現在時候到了。”

真實的感情和對有價值的音樂的共鳴，是沒有斷代的。林朝陽認為一個人對待年代的關系是活的，“其實你就可以是你自己的零零后――現在的丁薇就是她自己的零零后。”

這種說法很有趣。43歲的丁薇，依然像個活在自己世界的少女，只是她說，自己已經開始收獲“不惑”的清醒。

林朝陽的正能量帶給丁薇很大改變。很多年前，有人找丁薇出演電影，女主角的經歷很她本人很像，對方說，其實你本色出演就好，不需要會演戲。面對專業范疇之外的事，丁薇的第一反應就是“不不不”。“有人認為跨行很正常，但我認為搞音樂的就是搞音樂的，不應該受其他東西的影響。” 按照丁薇的理性和悲觀，她會習慣性地拒絕很多事情。

2006年，湖南衛視快樂男聲邀請丁薇擔任評委。丁薇的反應依然是――“這事太娛樂化，和我沒什么關系。”林朝陽的看法則截然不同，“如果認為這個事情有趣，就沒理由拒絕。何況電視臺請你去表達對音樂的看法和態度，你為什么不去？”

丁薇最終被林朝陽的一句話說服了。“你去試的話，有一半的可能性失敗，一半的可能性成功，但是如果你不試的話，100%就失敗了。”由此，我們才看到了丁薇的另一個身份，選秀導師。

現在的丁薇生活很規律，她每天堅持運動，而在此之前，她更相信生命在于靜止。運動之后，她發現自己一直以來的“拒絕體質”也和身體有關。

“身體是有保護機制的，你身體懶懶的，自然會對很多事情不感興趣。而當運動之后，身體的酸堿值、新陳代謝的速度、呼吸和心跳的節律發生變化了，心情甚至性格自然也就變化了。”

“雖然年紀不小了，但是與自己搏斗這件事一直在進行。”丁薇笑得很甜，對于自己身體和心態的改變，她感到慶幸。

丁薇說話 ：我一直在正道上走呢

Q：一直以來，你怎么看自己的歌手身份？

A：我上大學學的是作曲，大學時很幸運地因為一兩部作品讓三寶和黃小茂聽到，就很順利地簽約唱片公司了，當時不像現在的年輕人一定要通過選秀才出來。我沒有刻意地決定做歌手，這很順理成章，但我一直希望在音樂的范疇里多學點東西，多做點東西。后來我給很多人寫歌，給很多人制作。到了2004年的時候我也在思考，我應該不再簽傳統的唱片公司了。當時整個行業不太樂觀，唱片公司的合作方式也不太適合我。林朝陽也很支持我的想法。所以后來就開始嘗試做獨立音樂人。如果從一個藝人的角度來看，你可能會覺得我的路有點奇怪，但是從音樂人的角度來說，我一直是在正道上走呢。

Q：從音樂創作上來說，現在這個年代和你那個年代，哪個年代更好？

A：當然是現在更好。不過我們剛出來的那個時代很被媒體照顧，剛好在那之前內地基本上沒有原創音樂，那時候開始出現原創排行榜，恰恰也出現了很多優秀的音樂人――其實回過頭看那時候的音樂類型比現在更豐富，從流行、搖滾、民謠，一人一個樣，百花齊放。那個環境下，才會讓我們這批人肆無忌憚地創作。但后來的時光就每況愈下。大家都沖著火去的時候，反倒作品很容易雷同。而現在好的時候又來了。很多獨立音樂人連電視都沒上過，依然有自己的天地。我認為音樂人自給自足，就夠了。

Q：你覺得現在是你比較理想的狀態嗎？

A：我覺得是。我從來不懷念以前有多好。這個年紀我對社會的了解，對身邊人的了解開始慢慢變清晰了。所以成熟不意味著人生開始寡淡、無聊和世故，而是你對這個世界和自己的了解已經非常清楚了，你就不會很盲目的做事了，不會慌慌張張。年輕的時候我貌似很有主見，但其實也會被事情帶著走。我以前沒有想過我應該怎么做，如果不想做的話，應該怎么跟別人溝通，而不是直接說我不能做。也許我得罪過很多人我自己都不知道。