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配音的發聲技巧范文1

【關鍵詞】電視娛樂資訊 配音藝術 創作要求

電視娛樂資訊節目是兼具資訊功能與娛樂功能的節目形式，包容信息的同時又富有娛樂性，豐富多彩的內容、輕松活潑的氛圍、時尚潮流的風格是其重要特點。由于信息量比較密集，同時各種文娛活動、演藝動態又會有大量影像素材，所以需要借助配音傳達大量的信息。如央視的《影視同期聲》、北京電視臺的《每日文娛播報》、鳳凰衛視的《娛樂大風暴》等，這些節目大多是采用主持人演播室串聯消息主線、配音小片報道事件信息和細節的節目形式。在電視娛樂資訊節目這樣一個觀眾尋求信息和尋求放松的契合點上配音，既要清晰高效地傳遞信息，又要符合娛樂節目鮮明的時代風格和節奏。

一、生動鮮活的語言傳達時代快捷的資訊

這個時代帶動著一切事物與它一起飛速運行，而信息也在以多樣多元的方式進行傳播，這樣的情況下電視娛樂資訊節目必須跟上這種節拍，配音更是要用生動鮮活的語言傳播符合這個時代的快捷資訊。

1.生活節奏加快，要求語速跟上人們的心理節奏

生活節奏的加快，使人們更習慣快速高效的信息傳播方式。娛樂資訊節目配音過程中語速的提高不但適應人們的心理節奏，同時也在單位時間內傳播更多信息，滿足觀眾對信息的需求。當然，快節奏的配音對我們的語言功力也提出了更高的要求。比如氣息要有均衡持久的支撐；吐字歸音輕巧靈動富于彈性，不因速度快而吃字、吐嚕字；傳遞信息內容主次有別，句子輕重疏密得當。同時必須注意語速并非越快越好，如果語速影響了語意的清晰就本末倒置了。

2.最新最快的資訊需求，要求具有良好的認讀和備稿能力

如果想讓觀眾看到最新最快的娛樂資訊，制作的周期勢必比較短，比如，白天進行的演藝活動，可能在晚上的節目中就要播出，晚上發生的事件第二天也會抓緊報道，這都是在爭取資訊的快捷。所以娛樂資訊的制作過程都是處于非常緊張和高速的運轉狀態，這就要求我們配音時要具備比較好的認讀能力和備稿能力，這樣才能迅速地熟悉稿件，對稿件理解透徹，較好地把握稿件并保證錄制的質量和效率。

二、輕巧躍動的節奏體現現代時尚的氣息

電視娛樂資訊節目內容大都是娛樂界、影視界、時尚界的信息，所以充滿著各種現代和時尚的元素，這也是我們在配音中要通過對聲音的塑造來盡量貼近的。

1.符合影像豐富、畫面光鮮的風格

電視娛樂資訊節目中的影像資料非常豐富，畫面切換相對頻繁，銜接手法多種多樣，而畫面中又充滿著明星大腕們的光鮮形象和各種盛大場面，所以配音中要注意用聲比較飽滿、音色比較明亮，以配合節目的風格。

2.咬字輕巧有彈性，體現語言張力

娛樂資訊的內容一般都比較輕松愉快。為體現這種風格，我們在用聲時一般發聲位置不要太靠后，這樣會顯得太過沉穩。咬字方面也注意在保證清晰度的前提下輕巧一些，使每個字都富有彈性，而不只是求穩求實。

3.尋找娛樂感，給聲音華麗的外形

娛樂資訊的節目風格使節目本身充滿了暖色和亮色，在配音的時候也要力求聲音靠近這種時尚感覺，巧妙運用時尚、華麗的音色來營造娛樂資訊的絢麗風格。

4.富于交流感，具有聊天式的親和

由于喜歡娛樂動態的年輕人都更喜歡交流感強的語態，所以配音時要具有切實的交流感，同時要捕捉類似朋友間暢聊時尚與娛樂話題時的親近、自然、輕松、活潑的溝通狀態，適度運用到配音當中，加強對象感的體會和運用，這樣能夠使觀眾聽起來更舒適，更樂于接受。

三、豐富細膩的技巧，演繹輕松愉快的氛圍

1.充分調動情景再現，如身臨娛樂現場

配音時坐在配音間里，面對話筒和文字，卻要找到娛樂現場的各種風光和閃亮的感覺，這就需要運用情景再現的方法，進行聯想和想象，使自己仿佛置身所配音的活動之中。不管是會、電影節、還是各種片場，都細心揣摩現場應有的氛圍和特點，并使自己的語言狀態也向此靠近。

2.重音要拎起，著重突出

娛樂資訊配音過程中由于語速很快，所以要通過充分突出重音來表達主要內容。在前期備稿時也要有意識地確定重音，并準確進行表達，同時也要綜合運用強弱法、快慢法、虛實法等來豐富表現手法，而不是一味地以加大音量的方式來突出重音。

3.語句連多停少，語流靈活順暢

娛樂資訊配音信息量大，結構緊湊，在停連的處理上采用連多停少的方式可以讓語流更加順暢，一些比較短的分句之間的停頓可以以直連的方式處理，這樣可以讓語言流動起來，增添時代感、彰顯時效性。

4.語勢起伏較大，語氣適當渲染

娛樂事件展現出的是一個絢麗多彩富于變化的世界，在配音的表達上也要符合這種特點，在語勢上可以運用比較大的起伏，而語氣也應著意渲染一些，來體現這種生動和多姿。而且一些板塊中還會加入動畫特效的畫面或是字體，配合這些特效，配音的語言要更具色彩。

5.節奏比較明快，跳躍感強

娛樂資訊節目的畫面生動而豐富，配音語言的節奏也應以明快為主來配合這種畫面特點。同時，為了顯示這個時代信息快速傳播、娛樂資訊豐富多元的特征，可以讓配音語言具備一定跳躍感來詮釋這種特征。這種跳躍感可以通過輕巧、快速地帶過鋪墊、輔助的文字，形成主次的輕重、揚抑、松緊、疏密的對比來實現。

四、配音與節目中聲畫的銜接

1.配音要銜接演播室和同期聲，“無縫對接”

娛樂資訊節目中的配音要前后銜接演播室主持人、現場同期聲或是明星演員的現場采訪等，所以要注意前后的語言基調和風格要跟上演播室主播和同期畫面嘉賓的語言狀態。備稿時不但要對配音部分的稿件做充分準備，還要熟悉主持人部分以及現場人物同期聲的語言，并在配音時與之緊密配合，語氣、節奏等協調一致，做到“無縫對接”。

2.配音要符合畫面進度，內容匹配

配音時要適應娛樂資訊節目靈活變化的畫面，與畫面對接時候要注意內容的匹配，敘述的具體內容事件尤其是描述具體人物的語言要與畫面相對應。

五、電視娛樂資訊配音容易出現的問題和誤區

1.單純追求較快的語速

我們在前面也談到，娛樂資訊節目的語速相對較快，但在配音中我們不能為了這種風格而單純追求較快的語速，這樣容易產生副作用：一是容易加快了語速而忽視了唇舌力度，影響了吐字歸音，進而影響語言的清晰度，這會使信息的有效傳播大打折扣；二是追求快速而丟掉了對象感及停連重音等內外部技巧的運用，容易把內容讀成流水賬，使鮮活豐富的娛樂資訊大大失色。

2.外部技巧過于夸張

配音的發聲技巧范文2

關鍵詞：教師 聲音 塑造

聲音作為人類共有的一種生命存在形式，承載了交際的重任。實驗表明，人對外界事物的聽覺感知，38%來自聲音。這個數據值得教師深思：課堂教學中的聲音效應不容輕視，否則就難以達到最佳境界。許多聲音令人回味猶長：宋世雄的解說激情四射、倪萍以情動人，敬一丹、于丹從容自信，佐羅、幸子、唐老鴨的配音獨具特色，完美地展現了個性、情致，使人癡迷難忘。教師通過科學訓練，掌握發聲技巧，美化自己的聲音完全可以達到同樣的效果，從而提升教師的形象魅力指數，帶給學生美感和難以拒絕的親和力。聲音美化，是指通過科學發聲對聲音進行妝飾，使之富有感染力，讓聽者產生共鳴和愉悅。至于如何美化聲音，筆者列出以下幾點拙見，希望能夠拋磚引玉。

一、保護嗓子——聲音美化的物質基礎

首先要堅持室外活動，保持心情愉快與放松，減少感冒。其次是養成咽喉部衛生習慣，飯前飯后做咽部清水含漱，多喝茶，保持咽部清潔，在冬季還要注意口鼻的保暖等。一旦咽喉出了毛病，要積極調理、治療，藥物治療固然重要，平時的用聲習慣、飲食習慣更不容忽視，用嗓時不能超過自己的聲域范圍，過高過強、長時間講話都容易使嗓子疲憊，平時要常備金銀花、胖大海等涼性中藥，多吃新鮮食物或含蛋白質多的食物，夏天多喝綠豆湯，冬天以白蘿卜煎水代茶，多吃雪梨百合，遠離煙酒，少吃大蒜、辣椒等刺激性食品。

二、練好普通話——聲音美化的關鍵

普通話是一個合格教師必備的職業素質之一，是教師教學取得良好效果的前提條件，也是聲音美化的關鍵。教師要練好普通話，掌握音變的規律，處理好變調、輕聲、兒化以及語氣詞“啊”等，盡量減少地方音的影響，積極向身邊的語文老師請教，多聽新聞播音，并刻苦訓練。同時要做到口齒干凈利落，吐字歸音毫不含糊，達到“語清意自明”的境界。在課堂上，還要特別注意語流的流暢性，切忌語脈混亂，離題萬里。避免“啊”、“那么”、“對不對”、“這個”、“OK”等口頭禪的出現。教師在平時說話時，要下意識地鍛煉表達能力，比如，選幾篇有代表性的文章，反復朗讀，盡量不重復，還要控制好語速，一般控制在每分鐘150-190 音節之間。語速過快，會讓聽者喘不過氣，過慢，則容易使人犯困、走神。

“文如看山不喜平”。語音語調的高低變化、輕重緩急同樣不容忽視。課堂上，連珠炮般的聲音、沒有底氣、干癟乏味的聲音以及濃重的口音令人生厭。智慧的言語，只有配以抑揚頓挫、張弛有度、聲情并茂的嗓音，才能令學生癡迷陶醉，從而享受課堂教學的無限魅力。

三、科學發聲——聲音美化的技術保障

歌唱家的聲音令人羨慕。其實，美妙的聲音是通過科學發聲訓練出來的，教師借鑒這些訓練方法，也能達到理想效果。

1、氣息訓練 有力而穩定的氣息支撐是發聲的關鍵，被視為發聲之本，也是吐字準確的主要動力，可使聲音更具穿透力。

有幾種簡便易行的方法可供借鑒：

（1）閉口打哈欠 打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻子吸氣呼氣。

（2）狗喘氣的練習 張開嘴，伸出自己的舌頭，然后開始吸氣、呼氣，逐漸由慢到快，每次練習一到兩分鐘，每日堅持練習，時間逐漸增加、喘氣速度逐漸加快，可以鍛煉氣息的控制能力、彈跳能力、支撐及持久能力等。

2、共鳴訓練 聲音明亮、悅耳決定于聲音的共鳴作用。

（1）深吸慢呼氣息控制延長練習 其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然后用鼻和舌尖間隙像“聞花香”一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然后氣沉丹田，慢慢地放松胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4-6 次。

（2）哼鳴練習 具體方法是：閉上嘴巴，吸氣，感覺口腔里仿佛含了半口水，而后輕輕地發出哼鳴的聲音，如果感覺脖子下巴緊張，可以在發音時像嚼口香糖一樣輕輕咀嚼，可使整個發聲的共鳴腔體如胸腔、口腔、頭腔在發聲時得到放松，也能使自己獲得一種較高的聲音位置，減少聲帶的負荷。平時可以多練習唱歌，體會聲音的位置。

據調查，嗓子嘶啞已成為教師的職業病，10 年以上教齡的教師中，聲帶出現嚴重問題的約占20%。中國音樂學院科學發聲課題組對全國上萬名教師的調查顯示，在我國只有聲樂系老師經過專業的發聲訓練，其余的大中小學教師則沒有經過任何科學的發聲訓練。如果師范院校能夠開設科學發聲課，則為提高教師的業務能力提供又一科學保障。

語言缺少了智慧，便如同大地缺少了陽光，沒有了明媚;表達離開魅力的聲音，如同佳肴少放了鹽，平淡無奇。教師的聲音如果不美，學生就難以領會知識的妙趣。因此，教師不僅要提高個人知識水平，充分備課，重視語言表達邏輯的貫通，更要著力提升聲音形象，努力打造魅力課堂。

參考文獻：

[1] 李建國、陳冬云 淺談教師的聲音藝術《科學之友(B 版)》2005 年02 期

[2] 沈湘 沈湘聲樂教學藝術[M] 上海：上海音樂出版社2000 年7 月

[3] 林立君 聲樂教學藝術論[M] 福州：福州教育出版社2004 年2 月

配音的發聲技巧范文3

為何說完整？是因為打記事起，他們的聲音就出現在屬于我們這代人的熒屏上，雖然當時年幼的我們并不能清楚地了解他們的工作，可是他們的好聲音卻早已和他們作品里的那些人物融為一體，成為我們這代人成長的記憶。而他們，便是來自東北沈陽的這支配音隊伍，一支被稱為遼藝（遼寧人民藝術劇院）的配音團體。而今天談到的這位配音演員，便是在當年由遼寧電視臺聘請到遼寧人民藝術劇院的錄音棚里，以一名軍人的身份活躍在遼藝配音隊伍當中的配音演員――劉藝。

配音的起步，初入行的“坎坷”

說起劉藝踏入配音這個行當的處女之作，源于上世紀80 年代末期的那部墨西哥電視連續劇《坎坷》，劇中的女主角瑪利婭娜是她接觸配音的第一個人物，在2014 年一次與劉藝老師的訪談活動中，我們了解到：最初，該片的引進方已經選定了一位為劇中女主角瑪利亞娜配音的演員，但因為配音效果并沒有達到譯制片方的預期，于是決定再次為女主角瑪麗婭娜尋找更為合適的配音人選，機緣巧合下片方人員在一部來自遼寧電臺的廣播劇中第一次聽到了劉藝的聲音，而正是因為劉藝在這部廣播劇中的表現讓片方感到，這正是他們一直在尋找的那個聲音，于是便輾轉聯系到了劉藝本人，在經過了試音等各個方面的觀察，劉藝便被選入了這部電視劇的配音隊伍當中，由此成為了一名配音演員。

雖然有先前廣播劇的演播經驗，但是配音相較于廣播劇又有著很大的不同。首先廣播劇是允許演員用自己的聲音去塑造角色的，有較多自主創作空間，而配音則不同，你必須在原片基調規定的氛圍下去進行創作，同時還得兼顧到原聲人物的語境和狀態。其次配音是一種聲畫結合的藝術形式，不同于廣播劇只在聲音方面進行表現，允許演播者在錄音時根據自己的感覺和對全片脈絡的把握去及時進行調整，配音時還得根據片子的結構去對上口型，這使得配音演員無論是情感的把握還是語速都得受到原片的限制，同時還需要配音演員對片子類型風格具備一定的了解。而在當時的環境下，國內看到的譯制片幾乎都是由長春電影譯制廠和上海電影譯制廠這兩家譯制單位來完成的，因此對于譯制配音，對于當時從來都沒有接觸過譯制配音的劉藝來說完全是一個陌生的領域。用劉藝老師的話來說，配音就是一個新鮮的玩意兒，沒有經驗，只能在摸索中慢慢前行。“其實我當時最大的困惑，一個是聲音，因為我是話劇演員，在舞臺劇的演出過程中，語言是比較大線條，比較放大的，然后在話筒面前呢，你就得收，這得有一個過程，當時來說對我是有點困難的”。

除了得改變自己原先演繹舞臺劇的工作模式，在對于配音角色的音色定位上，也讓當時初入配音行當的劉藝感到為難：“因為我們那時聽到的基本上是上譯、長春電影譯制廠配的這些東西，所以當時就會存在一個誤區，認為配這種很漂亮的外國片子中的女主角，就是需要聲音特別好聽才行，所以當時的一個想法就是很追求聲音的華麗和動聽，其實后來慢慢覺得，這不算完全錯，但是要根據人物的需要去使用你的聲音，而不是單純的不管什么人物都追求好聽華麗，這是后來才明白的，當時導演這么跟我說的時候，我還覺得挺委屈。本來嘛，聲音就應該好聽嘛，那個時候挺追求那種的。”劉藝老師笑著回憶道。

就像這部片子的名字一樣，配音的經歷也同樣充滿了坎坷。當時錄音棚設在哈爾濱，劉藝也因此被借調到那里進行配音工作，當時的錄音條件并不像現在的錄音條件可以進行分軌等等的操作，加之是一個臨時組建的配音班底，哈爾濱話劇院和電臺的一批人也并沒有特別充足的配音時間，期間劉藝還得兼顧到自己所在文工團的一些演出任務，因此一部60多集的劇集花了整整半年才得以完成，她回憶道：“我記得我這邊還沒錄完呢，電視臺就已經開播了，我就看見我錄的前面的部分我就哭了，我跟導演說我不錄了，導演問為什么，我說太難聽了，這什么東西啊，不行，我要回去了。”而后，因為配音團隊伙伴們的肯定和鼓勵，劉藝老師最終還是出色地完成了她配音生涯的第一部片子。

雖然這部《坎坷》的創作經歷很坎坷，但功夫不負有心人，在播出之后，這部劇集引起了當時的電視觀眾的強烈反響，也從此拉開了劉藝的配音之路。

為動漫發聲，響少年之音

不得不說，在遼藝的配音演員中，劉藝為男孩配音的功力，可謂獨樹一幟、不容小覷，從動畫片《海底小精靈》開始，劉藝就開始涉足動漫配音的范疇，而許多人真正熟悉她的聲音，則是她錄制過的眾多形形的男孩角色。在配音中，小男孩的角色通常都是由女性通過聲音“化妝”來進行演繹，但卻不是每一個女性配音演員都能演繹好男孩的角色。雖然對于很多觀眾來說，《魔神英雄傳》里的瓦塔諾這個男孩角色使他們開始注意到劉藝這個幕后配音的存在，甚至于說，瓦塔諾這個角色成為了劉藝配音生涯中最具有代表性的一個人物，但其實劉藝最早接觸到男孩角色的配音，卻是在1992年引進國內譯制的《華斯比歷險記》。或許是出于動畫人物的性格設定，這個在今天看來有些表情單一的小熊華斯比在當時并沒有給予劉藝太多的發揮空間，但在之后的《魔神英雄傳》中，劉藝的配音生涯迎來了一個新的高點。劇中的瓦塔諾是一個有著同齡孩子一樣個性的少年，但他既有別的男孩身上的那股淘氣頑皮的一面，又有著不同于同齡兒童的果敢和堅忍，這給無數觀眾都留下了深刻印象。一轉眼，這部片子已經過去了20多年，但當劉藝老師再談到這部動畫的配音經歷的時候，卻仍然歷歷在目、心有余悸，“我們錄的時候和你們聽的，是完全兩回事，我那個時候錄音是很辛苦的；它沒有你們看的那么流暢，從頭到尾是看一個故事，是看很多情節，我們錄的時候真的是一個字一個字、一句一句的，我形容我們配音演員，就是螞蟻啃骨頭，那么厚的一摞劇本，然后每天錄個兩三集，那個時候的條件也沒有現在那么好，錄音是很艱苦的，聽不到同期聲，就是你看完以后，你進去后閉掉聲音，你完全憑你的記憶和感覺去對那臺詞，是非常非常艱難的，而且不像現在錄音它是分軌的，比如說錄群雜戲，就是大家一塊的戲的時候，經常大家都攪在一起說，如果有一個人沒有對上口型，大家就得全都重來，所以錄一個動畫是非常艱苦的，所以在我的記憶里，錄《魔神英雄傳》的時候也是我最痛苦的時候，常常是錄到連一個上廁所的時間都沒有，非常非常累，在里面自始至終一個勁兒地在喊登龍劍……在錄到第三集的時候，韓力和劉喜瑞就悄悄地進來走到旁邊跟我說，別著急哦，錄了兩個（集）了，還有90 多個呢，我當時聽了就在那哭了，默默的流眼淚，覺得累死了，所以那個片子給我的印象就是累，因為就是每天都在喊，喊到最后我就覺得胸腔那個地方，已經就是震得有些疼了，回家以后根本就不想講話，而且錄得時候也沒有想到后面會有那么大的反響，給你們的童年留有那么多美好的回憶。”

可以看出，當年配音的辛苦是劉藝老師對于這部動漫配音作品最深刻的記憶，但欣慰的是，辛勞的創作歷程最終換來的是如今我們心目中的配音經典，而在劇中當瓦塔諾的師傅施巴拉古因為被邪靈附體最終央求瓦塔諾一劍結束他的生命的那一刻，劉藝的演繹更可謂可圈可點，糾結于對師傅的感情和對邪惡勢力的仇恨之間的瓦塔諾，在拔出劍的那一剎，那撕心裂肺的哭喊，還有在之后對師傅死去的哭泣與悲傷，劉藝都以十足的情感作出了出色的詮釋，可以想見正是因為配音時全身心地投入角色，才能讓這部動畫的國配版至今在國內粉絲中有著舉足輕重的地位。對此，劉藝說：“我覺得有好的動畫片好的故事片，你在錄它的時候，會不由自主地投入感情，這也是我這么多年來所追求的，其實我覺得配音就是你要配到它的骨頭里，否則你只是把聲音給了，你把口型對上了，這是最初級的配音演員的要求，我覺得想要做得更好，一定要跟它的原片非常非常近似，就是你一定要用你的感情去詮釋人物，我看到很多人寫的留言，感到很溫暖，因為我錄完之后，我沒怎么完整地看過。當時去看我還會覺得很累，但是現在反過來聽，真是很美好的感覺，如果說現在再讓我重新錄，那種特別真摯的東西，恐怕已沒有當年那么純粹，可能從經驗或技巧上，能比那個時候更好，但我總覺得經驗和技巧，這是人人經過一段時間的努力和累積，都可以做到的，可是你的真情投入，你的質樸和純真，這個是很難做到的，所以我說為什么大家很懷念那個時候，那個時候就是很真摯的。”

穿行于角色，超脫于角色

在《魔神英雄傳》之后，劉藝又為多部熱門日本動畫和國產動畫擔任配音，如今說起這些人物也可謂個個經典，《忍者亂太郎》里的亂太郎、《光能使者》中的遙大地、《鐵膽火車俠》里的新橋哲雪、《百變小櫻魔術卡》中的月城雪兔、《新版藍皮鼠大臉貓》中的藍皮鼠、《小神仙和小仙女》的奇奇，這些人物都可以說是從那個時候起到現在仍然讓我們耳熟能詳的經典角色聲音，而說起劉藝老師自己印象最為深刻的動畫作品，則當屬90 年代末期引進國內的那部由鳥山明同名漫畫改編的動畫作品《阿拉蕾》，遼藝譯作《怪博士和機器娃娃》，盡管也是一部擔任主角配音的動畫，但不同的是全片輕松幽默的風格讓遼藝參與這部片子配音的演員們感到特別的放松和愉快。“我錄那個的時候，自始至終都有一種愉悅感，雖然也很累。就是那個小雨，因為它那個動畫片本身就有意思，所以我一邊錄一邊就陶醉在里面了，就像自己也是那個小阿拉蕾一樣，配那個的時候確實很興奮。”相信很多觀眾在看到這部片子的時候，一定都無法將眼前這個天真單純的機器人小女孩和那個自信果敢干練的瓦塔諾聯系起來吧，穿行于角色，超脫于角色，我想這也就是配音演員給予我們的魅力所在。

配音的發聲技巧范文4

[關鍵詞]　影視聲樂；集體課；藝術共性；創造性

影視作品中聲樂表現包括主旋律、背景音樂等，同時還包括歌曲。影視聲樂是歌詞與旋律相結合的形式，通過凝練和概括的藝術表達強化和延伸主題，展示人物的情感和命運，成為故事發展的推動力。探索其相關的教學工作是聲樂藝術教學中一種更趨于細致且有價值的思考。

影視戲劇專業的聲樂學科經歷多年的建設、改革與發展，現已初步形成了授課方向從技能課到表演課，從單一技術到理論與實踐結合，授課形式由個別課到小組課，由小組課到集體大課的高校所特有的聲樂學科體系。

影視戲劇系開設聲樂課的專業有影視表演、歌舞劇、音樂劇、播音等。在這片“非聲樂專業”領域的教學工作中，把握發展脈絡，認清開設聲樂課的重要意義，做好課程建設工作是至關重要的。

一、教學形式――集體大課和

單一小課相結合是影視聲樂教學的有效形式

人類的生產和生活是從簡單到復雜，從單一到系統的。每一個學科的誕生、發展都源自它自身的需求，有它特定的歷史軌跡及各自不斷延伸的枝丫，最終這些枝丫觸到了彼此，長在了一起，學科體系就這樣漸漸龐大而有機地形成了。影視和聲樂演唱就是這樣走到了一起并形成一個專業學科，可以說電影和電視的形成與發展使得今天的影視聲樂教育從傳統音樂專業教育中派生出來。

電影發展的初期，影視藝術家們是躲在銀幕后現場配音的。器樂和歌唱此時還只是一種“外援”手段。至1927年有聲電影《爵士歌王》以歌取勝，1936年電視歌唱粉墨登場并成為主角。此后，聲樂演唱在電影和電視作品中重要起來，而相關的教學研究也是處在同時發展的過程中，聲樂教師們和學習者們起初都在用一對一的傳統方式解決影視聲樂學習中的聲音、氣息、表現力等問題。隨著影視文化蓬勃發展，人們對影視作品的欣賞和參與性都達到了前所未有的豐滿狀態，而正是這種欣賞和參與又使影視藝術進一步發展。這種情況僅從影視專業招生的火熱狀況就可見一斑。影視聲樂的培養也隨之成為一個必修專業，原因有三：一是影視歌唱專業化的要求提高了；二是人才的文化素質(包括音樂素質)的要求提高了；三是隨著影視音樂多元化的表現，人才的復合化需求提高了。面對如此之多的學生人數，面對影視聲樂的多元表現，是否完全沿用聲樂專業的教學方法和形式，也成了學者們的思考問題。

傳統音樂專業的聲樂課大都是“一對一”的小課，此課程作為培養人才的專業課引入影視專業之后，專家們開始了教學上的重大改革――專業集體課誕生了。隨著學生人數和教學需求的增加，聲樂集體課形式的優勢越發凸顯，它承載的教學內容包括科學的發聲方法、歌唱的技能技巧、歌唱理論、音樂文化知識、影視及戲劇音樂特征等。這種聲樂集體課有利于學生學習鞏固專業基礎知識，尤其可以強化聲音理論知識，有利于緩解學生在學習過程中的心理壓力，有利于更大程度地調動學生的積極狀態，有利于擴大聲樂演唱知識的覆蓋面，有利于加快教學進度，有利于教師探索研究廣泛適用的教學理論，有利于聲樂人才和師資力量的培養。聲樂集體課使學生在集體歌聲中釋放自我，在學習中掌握發聲的基礎理論，在比較教學中提高對正確聲音的認識并有效解決聲音問題，在和聲訓練中提高審美、完善自我。

在具體的教學實踐中我們注意到集體課在提高授課效率、彌補小課單一形式的遺憾時，也面臨需要解決的問題，就是在多元的授課過程中和完美的授課理念指導下探索出一條完整體系的教學模式，形成科學合理的教學板塊，使教有所依、學有所成。如果說聲樂小課的教學任務是從單一走向精細的話。那么集體課的使命就是從單一的復雜走向深刻的多元。這二者的結合使影視聲樂課的教學得到了更有效的發展。

二、教學基礎――影視聲樂的教學要著眼于聲樂教學的藝術共性

歌曲的定義是一個大的范疇，其中包含很多類型，如藝術歌曲、群眾歌曲、合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、歌劇與戲劇歌曲等。影視聲樂的歌曲也是其中的一個組成部分，它具備歌曲的許多共性，它的選材及運用是歌唱藝術多元化在演繹形式上的體現。影視歌曲和一般歌曲有很多的相通之處，主要表現在以下幾個方面。

1　掌握科學的演唱方法

聲樂學習訓練過程是復雜的，比較公認的教學方法一般承認正確的呼吸是聲樂演唱學習的基礎。在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用，了解呼吸的支點和常用的呼吸練習方法，識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。進一步講，作為歌唱者必須要有良好的嗓音條件和正確的聲音概念以及科學的發聲技巧。正確的歌唱呼吸乃至臻美的聲音是唱好一首歌的基本條件。學習者要通過專業的磨煉，懂得并掌握發聲的生理機制及嗓音運用的機制，了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等，使它成為歌唱者的第二天性，完美的演繹才能開始。

2　具備深厚的文學和藝術修養

其一，音樂中蘊涵著很多民間文化及風俗。從周公時代開始，周朝天子經常通過“聽歌”來了解民風。周朝天子通過聽歌，不出牖戶而盡知天下，而且寓教于樂。聽歌要有更高層次的心得體會，上升到治國安邦的政治高度和維持世界和平的歷史責任感。這就是“王者所以觀風俗，知得失，自考正。”

其二，音樂中融會了詩之含蓄與寄托。比如歌曲《在水一方》的歌詞出自《詩經?秦風?蒹葭》。《詩經》是我國文學的光輝起點，詩云：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”直解為：“浩蕩的蘆葦，莽莽蒼蒼，晶瑩的露珠，化為白霜。我所心愛的人，在河水的那一方。”這是一首描寫追求意中人而不可得的詩，表現了詩人希望見到意中人的深切感情，演唱這首歌要體味古詩之用辭、理解原文之意境，方能體現音樂之美。演唱者在文學和藝術上不僅要有很高的修養，還要有深刻的富有內涵的表現力以及把詩歌、音樂和聲音完美融合的綜合能力。清代另一位著名音樂家徐大椿在《樂府傳聲》“曲情”篇中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。故必先明曲中之意義曲折，則啟口之時，自不求似而自合。”可以這樣認為：歌唱者要唱好一首歌曲，除了具備必要的基本素質和演唱技巧之外，深刻理解作品的思想內容和表現手法也是十分重要的，這是演唱者在歌曲演繹前必不可少的一道準備工序。

3　把握影視作品的風格，使歌曲凸顯主題意境

聲樂作品的風格會隨著時代、地域、民族以及詞曲作家個性的不同而不同，影視歌曲也具有同樣的風格化。影視歌曲和聲樂歌曲在“理解作品”這一環節上還是有一些 不同點，通常理解歌曲只對詞、曲作者和作品時代背景進行深入了解就可以了，但理解影視歌曲的過程并沒有這么簡單。除了需要了解詞作者、曲作者、演唱者及創作背景、創作意圖外，還需要對原著的理解，對劇本、編劇的理解，對導演思想的理解，對觀眾聽覺的理解。

不同的影視劇題材、不同的音樂家及不同的音樂作品都體現著不同的情景描繪和感彩，同時會變換不同的演唱要求。例如以清代帝王康熙為題材的電視連續劇，不同的劇本就有不同的音樂作品問世。《向天再借五百年》是電視劇《康熙王朝》的主題歌，作為一部正劇的主題曲，它所表達的勃勃胸襟和帝王之氣就有別于《康熙微服私訪記》這種親和力極強的民間杜撰式的連續劇所選用的浪漫逍遙的乃至民間淳樸的歌曲形式。因此演唱者必須能理解歌曲所提供的藝術文化背景和感情基礎，通過精湛的演唱把作品的風格恰當地表現出來。善于運用自身的聲音特點，采用準確的音色和表現手法進行歌曲的演繹，以利于準確塑造音樂形象，只有做好這些，才能使歌唱凸顯影視作品的主題意境。

三、展現“由心”的歌唱、體現創造性的教學

影視聲樂表演的形式繁多，影視化的程度、方式各不相同，但影視記錄卻一直有著追求自然、真實的天性。聲樂作為藝術本身就具有抒情性、虛擬性，與之一體的表演也就具有了舞蹈性、非自然性，而這恰恰是人們所能夠接受并要求的真實。舞臺聲樂表演是影視聲樂表演的基礎，影視聲樂表演是舞臺聲樂表演的派生。電影電視可以把生活化的表演組織成精美的藝術，也可以說親切自然的特征會幻化成受人喜愛的藝術表現。這時候“由心”的歌唱更容易使人感到自然舒服，從而產生對作品的好感。中國文化常常提到相由心生、境由心生、病由心生、愛由心生。所謂“心”，即指思想或想象，人心中能想象到或能體驗到的才有可能表達出來。歌唱者就是要營造好這樣的意境，為作品、為自己也為聽眾。事實上，從音樂賞析的角度來說，無論是創作、演唱還是聆聽，由心而發的歌都是最具震撼力的。因此，我們在教學中除了完成歌唱技術和藝術等教學任務外，更要強調歌由心生的歌唱概念，使我們的學生不至于桎梏在學習的知識框架之中，而是要從復制知識的循環里找到歌唱的新感覺，探索藝術的新出路。

配音的發聲技巧范文5

[關鍵詞] 影視；聲樂；教學

影視作品中的音樂表現包括影視聲樂歌曲。影視聲樂是歌詞與旋律相結合的演唱形式，通過凝練的藝術表達強化并延伸電影故事主題，展示影視人物的情感和命運。

隨著電影產業的蓬勃發展和現代電影創作手法的多樣化，影視聲樂演唱成為故事發展的強大推動力。它除了要擔當闡述情節的功能，還常常必須具備動人的情感力量。如音樂電影《艾薇塔》中的唱段《Don't Cry For Me Argenti．na》，其通俗聲樂演唱的張力詮釋了主人公的心路歷程和愛的渴望，這段演唱迷惑了觀眾，正如艾薇塔迷惑了自己的?同胞一樣。又如電影《音樂之聲》中用獨唱、合唱、表演唱的形式，拉近了主人公和孩子們的距離，也拉進了觀眾和電影的距離。英國導演西恩?埃利斯執導的后現代風格的電影《超市夜未眠》中，有眾多配合電彩唯美情節的音樂，其中bang gangQ)樂隊演唱的歌曲《Iaside》搭配靜止又靈動的電影情節，體現主人公的幻想并創造浪漫愛情的意境；片中還使用了意大利作曲家貝里尼的歌劇作品《Casta Diva》，以演唱的古典美修飾主人公眼中另類的情感世界。

由此可見當今電影聲樂涉及的演唱知識和理念之多．唱法風格之豐富。作為藝術教育工作者，我們必須著眼于眾多藝術功能的繼承與發展，探索與其相關的教學工作。

影視戲劇專業的聲樂學科經歷多年的建設、改革與發展，如今已初步形成授課方向從技能課到表演課，從單一技術到理論與實踐結合，授課形式由個別課到小組課。由小組課到集體大課的高校所特有的聲樂學科體系，其影視表演、歌舞劇、音樂劇、播音專業開設聲樂課。在這片“非聲樂專業”領域的教學工作中，把握發展脈絡。認清開設聲樂課的重要意義，做好課程建設工作是聲樂藝術教學中一種更趨于細致且有價值的思考。

一、教學形式――集體大課和單一小課相結合

人類的生產和生活是從簡單到復雜，從單一到系統的。每一個學科的誕生、發展都源自它自身的需求，有它特定的歷史軌跡及各自不斷延伸的枝椏，最終這些枝椏觸到了彼此，長在了一起，學科體系就這樣漸漸龐大而有機地形成了。影視和聲樂演唱就是這樣走到了一起并形成一個專業學科。可以說電影和電視的形成與發展使得今天的影視聲樂教育從傳統音樂專業教育中派生出來。

電影發展的初期影視藝術家們是躲在銀幕后現場配音的。器樂和歌唱此時還只是一種“外援”手段。至1927年有聲電影《爵士歌王》以歌取勝，1936年電視歌唱粉墨登場并成為主角。此后，聲樂演唱在電影和電視作品中重要起來。隨著影視文化的蓬勃發展，人們對影視作品的欣賞和參與性都達到了前所未有的豐滿狀態，而正是這種欣賞和參與又使影視藝術進一步發展。這種情況僅從影視專業招生的火熱狀況就可見一斑。影視聲樂的培養也隨之成為一個必修專業，原因有三：1．影視歌唱專業化的要求提高了；2．人才的文化素質(包括音樂素質)的要求提高了：3．隨著影視音樂多元化的表現，人才的復合化需求提高了。面對如此之多的學生人數，面對影視聲樂的多元表現．是否完全沿用聲樂專業的教學方法和形式，也成了學者們的思考方向。

傳統音樂專業的聲樂課大都是“一對一”的小課，此課程作為培養人才的專業課引人影視專業之后，專家們開始了教學上的重大改革――專業集體課誕生了。聲樂集體課有利于學生學習鞏固專業基礎知識，尤其可以強化聲音理論知識，有利于緩解學生在學習過程中的心理壓力，有利于更大程度地調動學生的積極狀態，有利于擴大聲樂演唱知識的覆蓋面，有利于加快教學進度，有利于教師探索研究廣泛適用的教學理論，有利于聲樂人才和師資力量的培養。聲樂集體課使學生在集體歌聲中釋放自我，在學習中掌握發聲的基礎理論，在比較教學中提高對正確聲音的認識并有效解決聲音問題，在和聲訓練中提高審美完善自我。

在具體的教學實踐中我們注意到集體課在提高授課效率、彌補小課單一形式的遺憾時，也面臨需要解決的問題．就是在多元的授課過程中和完美的授課理念指導下探索出一條完整體系的教學模式，形成科學合理的教學板塊，使教有所依，學有所成。如果說聲樂小課的教學任務是從單一走向精細的話，那么集體課的使命就是從單一的復雜走向深刻的多元。

二、影視聲樂的教學要著眼于聲樂教學的藝術共性

歌曲的定義是一個大的范疇，其中包含很多類型．如藝術歌曲、群眾歌曲：合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、歌劇與戲劇歌曲等。影視聲樂的歌曲也是其中的一個組成部分，它具備歌曲的許多共性，它的選材及運用是歌唱藝術多元化在演繹形式上的體現。影視歌曲和一般歌曲有很多盼相通之處，主要表現在以下幾個方面。

1　掌握科學的演唱方法

聲樂學習訓練過程是復雜的，比較公認的教學方法一般承認正確的呼吸是聲樂演唱學習的基礎。在進行歌唱技能技巧的訓練時．必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用．了解呼吸的支點和常用的呼吸練習方法，識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。進一步講．作為歌唱者必須要有良好的嗓音條件和正確的聲音概念以及科學的發聲技巧。正確的歌唱呼吸乃至臻美的聲音是唱好一首歌的基本條件。學習者要通過專業的磨練，懂得并掌握發聲的生理機制及嗓音運用的機制。了解歌唱器官的構造、歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。使它成為歌唱者的第二天性，完美的演繹才能開始。

2　具備深厚的文學和藝術修養 　其一，音樂中蘊涵著很多民間文化及風俗。從周公時代開始，周朝天子經常通過“聽歌”來了解民風。周朝天子通過聽歌，不出牖戶而盡知天下，而且寓教于樂。聽歌要有更高層次的心得體會．上升到治國安邦的政治高度和維持世界和平的歷史責任感。這就是“王者所以觀風俗，知得失，自考正”。

其二，音樂中融匯著詩之含蓄與寄托。比如歌曲《在水一方》的歌詞出自《詩經》秦風《蒹葭》。《詩經》是我國文學的光輝起點，詩云：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”直解為：“浩蕩的蘆葦，莽莽蒼蒼，晶瑩的露珠，化為白霜。我所心愛的人，在河水的那一方。”這是一首描寫追求意中人而不可得的詩，表現了詩人希望見到意中人的深切感情，演唱這首歌要體味古詩之用辭：理解原文之意境。方能體現音樂之美。演唱者在文學和藝術上不僅要有很高的修養，還要有深刻的富有內涵的表現力， 以及把詩歌、音樂和聲音完美融合的綜合能力。清代另一位著名音樂家徐大椿在《樂府傳聲》“曲情”篇中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。故必先明曲中之意義曲折，則啟口之時，自不求似而自合。”可見，歌唱者要唱好一首歌曲。除了具備必要的基本素質和演唱技巧之外．深刻理解作品的思想內容和表現手法也是十分重要的。這是演唱者在歌曲演繹前必不可少的一道準備工序。

3　把握影視作品的風格，使歌曲凸顯主題意境

聲樂作品的風格會隨著時代、地域、民族以及詞曲作家個性的不同而不同，影視歌曲也具有同樣的風格化。影視歌曲和聲樂歌曲在“理解作品”這一環節上還是有一些不同點。通常理解歌曲只對詞、曲作者和作品時代背景進行深入了解就可以了，但理解影視歌曲的過程并沒有這么簡單．除了需要了解詞作者、曲作者、演唱者及創作背景、創作意圖外，還需要對原著的理解，對劇本、編劇的理解，對導演思想的理解。對觀眾聽覺的理解。

不同的影視劇題材、不同的音樂家及不同的音樂作品都體現著不同的情景描繪和感彩，同時會變換不同的演唱要求。例如以清代帝王康熙為題材的電視連續劇，不同的劇本就有不同的音樂作品問世。《向天再借五百年》是電視劇《康熙王朝》的主題歌，作為一部正劇的主題曲，它所表達的勃勃胸襟和帝王之氣就有別于《康熙微服私訪》這種親和力極強的民問杜撰式的連續劇所選用的浪漫逍遙的乃至民間淳樸的歌曲形式。因此演唱者必須能理解歌曲所提供的藝術文化背景和感情基礎．通過精湛的演唱把作品的風格恰當地表現出來。善于運用自身的聲音特點，采用準確的音色和表現手法進行歌曲的演繹．以利于準確塑造音樂形象，只有做好這些才能使歌唱凸顯影視作品的主題意境。

三、展現由心的歌唱。體現創造性的教學

影視聲樂表演的形式繁多，影視化的程度、方式各不相同，但影視記錄卻一直追求自然、真實的天性。聲樂作為藝術本身就具有抒情性、虛擬性，與之一體的表演也就具有了舞蹈性、非自然性，而這恰恰是人們所能夠接受并要求的真實。舞臺聲樂表演是影視聲樂表演的基礎，影視聲樂表演是舞臺聲樂表演的派生。電影電視可以把生活化的表演組織成精美的藝術，也可以說親切自然的特征會幻化成受人喜愛的藝術表現。這時候“由心”的歌唱更容易使人感到自然舒服，從而產生對作品的好感。事實上，從音樂賞析的角度來說，無論是創作、演唱還是聆聽，由心而發的歌都是最具震撼力的。因此，我們在教學中除了完成歌唱技術和藝術等教學任務外，更要強調歌由心生的歌唱概念，使學生不至于桎梏在學習的知識框架之中，而是要從復制知識的循環里找到歌唱的新感覺，探索藝術的新出路。

影視聲樂的教學特色決定了影視聲樂專業的教學要時刻走在聲樂教育和電影音樂需求的前沿。要以不拘一格的形式、不拘泥于傳統聲樂教學的方法大膽傳承與改革。例如：不同風格的學習：通俗、美聲、民族等唱法的體驗；不同的組合形式：二重唱、三重唱、小合唱、男女對唱、混聲合唱等形式的練習；設計不同的表演舞臺，創造不同情境下的演唱：小品、音樂劇、歌劇等；發展創造力，改編歌曲、創作歌曲。以傳承科學的方法為教學基礎，以挖掘學生個性化的音色和不同的演唱特長為核心，在教學中體現歌唱的多方面形式。教師要多方學習并采集好的經驗，廣納眾議，及時調整教學方法，保持知識的新鮮度，在基于科學理論和教學實踐結合的基礎上，不斷提高學生的藝術素質。充分發揮學生的想象力，體現創造性的教學，使學生自身在廣博知識的探索中得到歌唱的愉悅體驗。這是聲樂教學不滯后于電影電視的藝術需求和市場需求的理想狀態。

[參考文獻]

[1]世界電影資料庫[OL]．http：／／www．imdb．corn．

配音的發聲技巧范文6

關鍵詞：定格動畫；符號

定格動畫以其獨特的動畫形式，與電腦動畫、手繪動畫共同構成了現代動畫的三大門類。它作為最具有獨立審美意義的一種藝術樣式，自20世紀初以來，在世界范圍內獲得了無數藝術家的青睞，他們用這種神奇的方式進行創作，由此誕生了許多具有鮮明個性風格的作品，如風靡全球的《超級無敵掌門狗》和大家熟悉的國產動畫中《神筆馬良》、《阿凡提》等。作品中的角色形象給人們帶來了豐富的情感體驗與奇妙的視覺享受。這些具有原始的粗糙美感，個性鮮明的角色形象以其獨特的魅力和藝術感染力深深地吸引著觀眾，更是伴隨了一代又一代人的成長。而要設計出具有獨特的生命力和藝術魅力的定格動畫角色，敏銳捕捉形象符號的能力在動畫角色造型的設計要素中最為重要。

符號學屬于傳播學，是研究符號系統的科學。弗?德?索緒爾曾把符號學設想為是“研究社會生活中符號生命的科學”。目前對符號學的研究已滲透到各個學科當中，并為諸多學科所用。定格動畫角色形象作為一種新的視覺傳播符號，被大眾所接受和傳播，因為其所承載的不僅僅是單一的視覺元素，還包含了更深層次的文化內涵與審美價值，有著自身的文化傳播功能。本文從性格符號、形體符號、表情符號、動作符號、聲音符號五個方面解析定格動畫角色創作的符號化特征。

1 性格符號

一個成功的動畫角色，是創作者通過對劇本分析和研究的基礎上創作出來具有性格鮮明的演員，這樣的動畫形象才能使觀眾更親近，更理解。借用英國19世紀著名的演員麥克雷蒂的說法：“去測定性格的深度，去探尋他的潛在動機，去感受他的最細致的情緒變化，去了解隱藏在字面下的思想，從而把握一個具有

個性的人的內心的真髓。而在定格動畫角色造型設計的時候，最核心的是去揣摩角色，去體現角色性格的基調，即角色最本質、最重要的思想和性格特點。對其把握和感受的深淺也直接關注著角色造型能否取得最終的成功。要想準確掌握角色性格基調，就要從劇本情節和角色的行為、語言中去挖掘。角色性格的顯示和發展是在矛盾沖突中體現出來的。我們要創作出有血有肉的鮮活角色就要在發展的情節中和隨著情節展開的每個動作中去探求和理解角色性格。只有這樣才能塑造出有不同性格的動畫角色，構建出動畫的靈魂，因此能否把握好角色的性格特征將對動畫片起著舉足輕重的作用。

2 形體符號

動畫是以視覺和聽覺為基礎的符號系統，而動畫作品中的角色形象是其中最主要的符號，可以說，動畫角色造型符號系統整體連貫的表現了動畫作品視聽系統的所以意指。在角色形體設計中，動畫角色造型的圖形符號常常通過幾何形體概括法將其表現出來。比如圓形和優美的曲線造型多用于正面角色形體在圖形符號上的設計。這樣觀眾能在視覺上感受到形體的完滿、飽滿、充實。如華萊士和格勒米特，眼睛、鼻子、耳朵都是圓圓的，顯得憨厚、善良。這種圓形元素大量用在正面角色的造型上，給人誠實、可靠的印象。而在反面角色的設計中則加強了線條的銳利感。如《圣誕夜驚魂》惡魔布基的造型，身體臃腫，四肢尖而長，鋸齒狀的嘴巴，頭頂尖尖的三角形給人一種危機感和不穩定感，眼睛雖大，卻呈三角形，大量銳利線條的運用顯得兇狠，成功的展現了一個狡猾、惡毒的形象。動畫角色造型塑造時，往往采用善惡分明、二元對立的類型化人物的角色造型模式。這種概念化、圖解式的視覺形象使觀眾能很容易就辨別出二元對立的雙方。

總的看來，角色造型的過程中，在根據角色所處的環境、設定的不同身份以及在片中的主次地位加入相應元素進行造型的同時，對角色形體符號元素設計上，運用一定程式化的圖解式方式設計能創作出更符合觀眾心理需求的動畫角色的視覺形象。

3 表情符號

一部動畫片的核心是角色的表演，片中的角色表演要求生動有趣，具有生命力，這樣動畫角色的表情設計就顯得極其重要了。

表情作為一個重要的符號對角色性格的表現和豐滿有著舉足輕重的作用。動畫角色無論是人物還是動植物都是參照客觀現實中的物象進行了綜合和擴展，所以進行角色表情設計時收集分析大量現實實物，這就是表情設計中角色的寫實性。當然，動畫角色也有其特殊性的一面。在符合角色本身的特征同時大膽的加入夸張的元素，這樣才能設計出符合角色特征的關鍵幀的表情。

面由心生，而眼睛又是心靈的窗戶。眼睛是角色的面部表情的重要器官。眼睛的大小和不同的形狀都能表現不同的表情，從而來表現出不同的角色性格。沒有眼睛變化的角色如同沒有生命的玩偶，空洞、沉悶。動畫角色的面部表情是臉部各個器官的協調關系共同作用的結果，臉部任何一個單一的器官表情都不可能準確傳達角色的意圖。設計者通過角色的臉部來傳達表情實現表情之間的統一性，就要做到將各個器官部分緊密聯系在一起。

《超級無敵掌門狗》和所有的動畫片一樣，動物全部被擬人化了，變成了一個童話世界。最讓人拍案叫絕的是片中格勒米特是一只不會說話的小狗，但這并沒有削弱角色的性格特征，格勒米特鮮明個性的“表情”被詮釋得活靈活現。

4 動作符號

“動”是動畫之本。動畫藝術家們利用動畫中“動”的特殊語言，創造了動畫這門魅力的藝術形式。動畫的“動”主要指的是設計者對角色動作符號的設計。在動畫片中，要讓角色形象豐滿立體，最關鍵因素是對角色動作的表達和演繹，合理正確的角色動作設計將大大提高動畫影片的質量。動畫創作者在劇本的基礎上從角色性格出發認真研究設計角色動作，才能使定格動畫角色表演貼切劇情，且生動有趣，因此，動畫師本身的藝術修養、表演技巧能力和對鏡頭腳本的理解至關重要。在定格動畫創作中，技術與藝術有其各自的位置，技術作為方法、手法是為了達到藝術創作的目的。簡而言之，定格動畫角色造型創作表現的本質問題，主要是注重動畫本體的動作符號特征的表現。

5 聲音符號

動畫是一門視聽藝術，包括視覺和聽覺兩種感受。聲音是角色造型設計要素中不可或缺的一部分，它與視覺形象結合共同構成了有趣、靈動的動畫角色。放眼任何一部優秀的定格動畫作品，完美的視聽感受是由角色的可視要素與動畫角色所配制的聲音共同完成的。現代動畫片的不斷拓展，使得聲音符號對動畫片的影響變的越來越舉足輕重。在動畫片中，語言、音樂是角色與觀眾，角色與角色之間進行思想、感情交流的重要手段。動畫被認為是最具有想象力的藝術形式，是最具夸張的假定性的藝術。一切物象在動畫中都可以開口說話，配音了的主體得到了延伸，無論是客觀世界存在的，還是主觀創造出來的。

動畫制作過程中還有一個重要的環節就是前期配音。前期配音是為了充分發揮配音演員對角色的理解力與想象力，可以幫助動畫師更加細致塑造畫出角色形象，使其表情、動作具有相對夸張的舞臺效果。

角色不同性格和情感的聲音成為角色的根本特征和直接印象。要想觀眾在欣賞動畫片的過程中從聽覺上得到層次分明，統一有序的聲音就必須將各種角色的配音看作是各種樂器的發聲，處理好各種樂器的關系，才能奏出整體優美和諧的樂章。定格動畫角色的某些特征透露出符號的特點。新的文化思潮與符號內涵賦予動畫角色以新的生命。正確認識并將符號化的語言引入到定格動畫角色設計當中，更方便我們對定格動畫角色的理解和認識，加強定格動畫創作者對于動畫角色的塑造與創作，同時更便于觀眾對定格動畫角色的理解和認知。

總而言之，通過對定格角色設計符號化的分析，筆者認為創作者要想創造出充滿活力、具有個性和自身特點的角色造型，深入分析角色設計的符號化特性是設計過程中的重要要素。

參考文獻：

[1]聶力.性格化在表演中的魅力[J].電影文學，2009（05）.

[2]賈否，路盛章.動畫概論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2005.

[3]薛燕平.世界動畫電影大師[M].2版.北京：中國傳媒大學出版社，2010.