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產品創意設計理念范文1

【關鍵詞】創意產業 游戲性 互動傳播

數字信息時代的知識經濟體系悄然進行。新的傳播方式，新的人文理念，新的資源介質，都為創意產業帶來了更多的契機與挑戰。現代創意經濟已逐漸淡出以廠家或設計者為中心的模式，消費者和用戶成了創意設計理念的核心，人本體的精神需求、心理需求得到更多的重視。游戲是人們身心娛樂的方式，也是創意設計必不可少的精神元素。當代創意產業的優秀成果也越來越多地透露著人們的游戲天性。

在英文中，游戲作為名詞出現時一般使用game，而作為動詞使用時則往往用play。①按照亞里士多德的說法，游戲是勞作后的休息和消遣，本身不帶有任何目的性的一種行為活動。在漢語中，用來表達游戲的詞匯相當豐富，但最重要的只是一個詞：“玩”。人類社會的種種娛樂活動都透露著人們的游戲天性。好的創意設計更是不能少了這一活力因素。游戲的非物質性和特殊的社會功能決定了其不可替代的作用，也決定了人們對其無窮盡的喜好。游戲調節人們的生活、心情、體力等諸多方面，游戲把創造、想象、靈感、直覺、觸覺、感情、認識、行動等綜合在娛樂的過程中，并進行了充分的組合，游戲總可以發揮自身神奇作用，使疲憊或低落的人們重拾樂趣。創意設計中游戲元素的合理應用必定會給人們帶來不可思議且令人愉悅的效果。可見游戲是創意設計的重要組成元素。

對于熱愛創意設計的設計者來說，創意設計本身就是游戲，或者說是游戲與藝術、商品的完美結合。創意設計中體現的游戲因素不僅能使消費者會心一笑，更可以在無形中增加產品的魅力。當今諸多創意設計轉向感性的方式，變成一種娛樂但認真的態度，一種博得眾彩且別具一格的幽默，藝術設計的意匠、理念、方式不再嚴肅、生硬和死板。幽默、夸張、有趣、參與性構成了藝術設計的游戲化表現特征。

在創意設計中，合理地應用游戲手法，并與產品特性找到契合點，才能發揮游戲的娛樂魅力。人們對于有趣的喜好應該是貫穿一生的，孩提時代的游戲態度以及更多單純有趣的游戲應該去好好發掘，或純粹保留，或加入成人智慧的點綴，使有趣的因素參與互動，使得創意更具真實性，讓消費者在體驗中更覺得貼切生活，聚眾娛樂時游戲的氣氛更具感染性。娛樂元素，是一種具有適當功能的創意能力。其功能在于，突出品牌的內在魅力，強調消費者的獨特品位。設計中的游戲模式要有規則，即能讓消費者樂于接受的規則。游戲的特征并非簡單膚淺。西方經濟學家托夫勒在30年前便已做出“制造業—服務業—體驗業”這種獨特的產業演進劃分。享譽世界的迪斯尼主題游樂園，遍布世界各地，是孩子們的夢幻城堡，更讓很多成年人喜愛不已。耐克城、阿迪達斯體驗中心更是運動愛好者的圣地，跟隨其后的索尼探夢帶給人們對未來的憧憬。在中國，聯想、海爾、國美都有著各自的體驗中心。各大品牌紛紛打出體驗中心的宣傳噱頭，消費者親身與其接觸，切身感受品牌文化，其中的體驗感受良莠不齊，但是不可否定的是，基于優秀設計理念的體驗中心能夠愉悅受眾的心情，使消費者感受“產品”與“設計”的每個細節，同時還可以給品牌的創新設計帶來更多的靈感。

對于創意產業的設計領域而言，構成“游戲文化”的兩大最基本的特征是相對于現實世界的虛擬性與作為一種自主活動的自娛性。德國美學家弗里德里希·席勒曾說：“只有當人充分意義上是人的時候，他才游戲；只有當人游戲的時候，他才是完美的人。②”通過游戲，尋找能夠引起受眾興趣的點，吸引受眾產生消費的理由。縱觀全球創意產業下的國際品牌推廣，創意設計中趣味的游戲精神比比皆是，互動性、幽默性、娛樂性更是新時期創意經濟的主題。藝術設計中的好創意總是會讓人興奮。藝術設計的游戲精神借人們的興趣而發揮，創意人和觀眾一起“沉浸于一個巨大游戲的迷醉當中”。毋庸置疑，有趣是游戲的靈魂所在，人們對于有趣的喜好應該是貫穿一生的，但創意設計形態下的游戲規則也要進行不斷創新、改良，才能延續游戲的趣味性和可看性。當創意不再拘泥于產品的訴求，而是力圖走進受眾的情感世界，并引起設計師和受眾心靈的呼應時，游戲才有可能真正地獲得自由，同時帶給設計師意想不到的原創效果。游戲強調的是創意設計兩端的互動，讓設計師和受眾的情感產生波動，并付諸行動，也同樣是一種互動。一個好的創意設計不管是在現實生活還是在虛擬平臺，在強調創意的游戲精神時，設計師渴望與觀眾進行互動的愿望，是通過游戲而得以實現的，好的創意設計是設計師、品牌產品和受眾一起構成“游戲的共同體”。對某些品牌來說，“寓品牌于樂”是一種引導受眾對品牌認知的方式，只要創意設計的各方把握這個設計核心，品牌的推廣就是一場沒有輸家的游戲。

在創意產業全球蜂起的今天，諸多“創意經濟強國”的優秀設計師均已經邁開了“游戲的步伐”，當代人們意識形態中的個性趨勢越來越明顯，促使創意設計的娛樂性、互動性成了設計業界必不可少的取勝元素，優秀的創意設計是有力的營銷方法，創意的“游戲”充滿奇幻也充滿競爭，優秀的新銳設計師一定會在“游戲”中競爭，同時也在“游戲精神”中得到價值的實現。

（注：本文為孫海垠主持的北京市屬高等學校人才強教深化計劃“中青年骨干人才培養計劃”資助項目《北京廣告產業集群價值研究》，項目編號：PHR201108379；北京市教育委員會社科計劃面上項目《北京創意產業集群競爭力暨高等教育孵化策略研究》，項目編號：SQSM201211417010；北京聯合大學教育教學研究與改革項目《應用型大學創意產業人才培養模式暨創新機制研究》階段性成果）

注釋：

①A.S.霍恩比.牛津高階英漢雙解詞典（第7版）（Oxford Advanced Learner's English—Chinese Dictionary）[M].北京：商務印書館，2009.

②呂迪格爾·薩弗蘭斯基.席勒傳[M].衛茂平，譯.北京：人民文學出版社，2010.

參考文獻：

[1] 孫海垠.半個詩人半個商人——廣告藝術形態語義綜論[M].北京：中國書籍出版社，2010.

產品創意設計理念范文2

關鍵詞：平面外宣出版物；傳統文化；文化時代性；創新；創意設計理念

中圖分類號：G23 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）09-0122-02

隨著傳媒的立體化趨勢，外宣出版物也呈多樣化發展，對平面外宣出版物的要求更高了。創意設計中的“創意”推崇創新，倡導個人創造力，通過對文化元素的挖掘、提取、轉化和抽象再重構的藝術再現，影響著受眾對于外宣出版物推廣內容在審美層面的看法以及關注和參與的興趣。

陜西外宣出版物是陜西省向域外推介本省文化優勢、經濟優勢、科技優勢、區位優勢的宣傳品，這也確定了出版物讀者定位以及出版物傳播的目的。外宣出版物其實就是一個營銷產品，具有推介、推廣、營銷的功效，這也是平面媒介外宣出版物創意設計所要達到的目的。依附陜西省歷史文化資源以及現代科技文化的優勢，如何加強外宣出版物的創意設計，筆者淺談幾點看法。

一、傳統文化元素是外宣出版物創意設計的“根”與“脈”

創意設計既是人類一種打破常規的生產活動，也是一種創造性的文化現象，還是一種獨特的藝術。傳統文化是在一定地域，經過歷史、時間過濾，傳承、積淀下的人類長期創造形成的產物，是一種歷史現象，又是人類社會與歷史的積淀物，這也就決定了文化有相對的地域性與封閉性，形成了區域間文化的差異和獨特的文化個性。當今傳媒的高速發展，也加快了區域間文化的快速傳播，越是全球化的時代，越容易造成文化的一體化，文化產品獨特的“個性”魅力愈顯重要，只有特色鮮明的文化產品，才能因它的差異性、獨特性引起人們對它的關注。

從筆者參與陜西省委外宣辦舉辦的幾屆“陜西優秀外宣出版物” 作品的評選來看，推介并弘揚優秀的歷史文化一直是陜西外宣出版物的重頭戲。傳統文化資源不只是外宣出版物內容的根基，也是創意設計與眾不同的外宣出版物靈感的來源。

陜西是中華民族的發祥地，擁有渾厚、博大的歷史文化積淀，歷史悠久、文化燦爛、人文資源豐富。正如主席所說：“陜西是中華文化、中國革命、中華地理的精神標識和自然標識”。依附陜西歷史文化資源，在外宣出版物藝術創意中抓住傳統文化元素獨特的文化個性的“根”與“脈”――從軒轅黃帝陵、秦始皇兵馬俑可以獲得中華民族古老的、典型的傳統文化元素，從延安、寶塔山可以獲得“星火燎原”、“黃河在咆哮”的紅色革命元素，史前文明、夏商周青銅文明等各個朝代有代表性的文化素材以及文字、色彩、圖案 、吉祥物、剪紙、器具、建筑、人物、故事等典型的文化元素在這里聚集。通過對區域文化元素的挖掘、提取、轉化和抽象再重構，把傳統文化精華元素浸透在現代創意設計之中，凸顯傳統文化的特殊性與價值，使傳統文化的繼承和延續從形式中得到再現和升華[1]。

二、與時代共舞的時代性文化元素是外宣出版物創意的突破口

“傳統”是流動于過去、現在、未來這整個時間性中的一個過程……傳統真正落腳點恰在“未來”而不是過去……因此，“繼承發揚”傳統就絕不僅僅是復制過去已經存在的東西……而是要對他們的整體進行根本的改造與重建[2]。文化的發展是一種接力，傳統文化是在不斷地創造中形成，也在不斷地創造中創新、突破和再生。在不同的時期傳統文化會受到時代的影響而做出和時代特征相呼應的調整，使其富于時代感和時代性。一個先進的、不斷傳承的文化必然是在不斷發展和創新的，符合時展的傳統文化更有生命力。創意設計必須面對現代社會變革的事實，在突出獨特的歷史傳統文化特征元素時，也要不斷探索，推陳出新，著力運用具有文化傳承、時代特征、現代氣息的優秀文化元素。富有時代感的創意元素來源于豐富多彩的生活，對生活中的細節觀察得越細致，創意設計的知識層面越廣泛，創意元素越豐富，羅丹說過：“自然中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”如果脫離了對生活的觀察，脫離了發展著的社會，閉門造車，創意的靈感是難以抓住的，外宣出版物創意設計也難以跟上時代的步伐和時展的脈絡。

陜西不但擁有悠久燦爛的歷史文化，也是一個歷史與文化交相輝映、傳統與時尚完美融合的開放省份，“一帶一路”戰略，是陜西進入向西開放的前沿位置。陜西是當代中國的工業重地和科技先鋒，教育、航天科技等領域科技人才優勢凸顯――也成為陜西推介、推廣、營銷的新內容――傳統文化元素與現代先進文化元素交結，陜西外宣出版物要在這一獨特的文化“語境”中尋求創新設計的突破，中國書籍設計大師級人物呂敬人把這個文化“語境”闡釋為“現代與傳統、時尚和傳承的銜接”[3]。在這一“語境”中設計者要善于運用典型的傳統文化符號與符合時代性的現代文化元素有機融合，構建出有陜特性的文化理念元素和設計風格畫面，來展示陜西文化資源優勢、科技優勢、環境優勢、區位優勢，提高陜西在地域競爭中的實力。

三、形成有文化傳承的外宣出版物創意設計表達理念

“一件藝術作品的形式由不可抗拒的內在力量所決定”[4]，外宣出版物創意設計要根據所要推介的內容和陜西文化的大背景有機的融合，同時也以一種寬容的胸懷，接納全世界不同國家、民族、地域文化的介入，吸收他們的優點為我所用。形式是為內容服務的，后者是基礎，脫離了內容的形式是孤立的。只有有了美的形式，真實健康的內容才有所附依，只有有了真實健康的社會歷史內容，美的形式才不致懸空流于形式。

隨著人們的審美能力不斷增強和發展，出版物設計的品味和格調也要相應提高，對外宣出版物創意策劃、創意設計提出新的挑戰。外宣出版物創意設計要充分考慮到區域外受眾讀者的文化背景和文化差異，設計要符合有針對性讀者群體的綜合性的閱讀習慣。設計者要積極調動敏銳的感悟力，在作品內容和受眾讀者審美情趣中尋求富有創意性的表現形式和表達語素，利用傳統文化元素和時代感文化情調以及富有情感傳統的色彩和抽象的文化視覺符號，還有主次分明、精心安排的有沖擊力、吸引力的畫面，使封面、內文版面補充、配合、強化外宣出版物的內容，以形成富有感染力的、有文化傳承的創意設計表達理念。這個“理念”，從歷史文化中熏陶，從現實社會發展的意識、潮流以及信息中吸取，從特定的讀者群中定位，多種元素集合而碰撞出藝術的靈感火花。這一“理念”貫穿在出版物的整體設計之中，影響到外宣出版物logo設計、封面及版面構圖，圖片插圖的使用，文字符號設計，反映出版物內容情感的主色調定位以及用紙、印刷等環節，從而形成一種有“理念”支撐的設計風格。從而誘發和引導潛在的讀者――消費者對所推廣內容的了解、興趣與進一步的關注和參與。

四、培養外宣出版物設計的創意思維和創新意識

創意思維是外宣出版物創意策劃、創意設計的根本所在。創意思維是要突破已有的知識與經驗的局限，常常是在看來不合邏輯的地方發現隱秘。創意思維在很大程度上是以直觀、猜測和想象為基礎而進行的一種思維活動。愛因斯坦曾說過，“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。” 創意思維具有強烈的求知欲和好奇心，敢于大膽地猜想，就是給想象力插上了飛翔的翅膀。

創意思維力求取向的新穎性，更加重視視覺意義上的藝術性與獨特性，強調創新與突破，靈活與流暢。當我們的思維沖破陳規的藩籬而另辟蹊徑時，異想天開的大膽設想便會成為創意設計創新的切入點。

當今，“創新”成為在各種場合中頻頻出現的關鍵詞，舉國上下掀起“大眾創業”的新浪潮，形成“萬眾創新”“人人創新”的新勢態。希望以創新來激發民族的創業精神和創新基因。創新基因同樣也深深根植于在外宣出版物創意策劃、創意設計之中，成為外宣出版物策劃、設計的“創意”、“創新”的火種。

五、抓住外宣出版物創意設計視覺化的基本特點

外宣出版物創意設計要緊密配合出版物的編輯策劃，使出版物達到形與神完美的結合，堅持美學觀體現創意設計的美學趣味和現代意識，外宣出版物創意視覺化過程中版面要求簡潔、明了、易讀、直觀，切忌過分復雜，過分凌亂，堆砌過多信息量，力求刪繁就簡，不要過于追求細節（專著除外），選用素材典型，比如圖片使用自然景色、人文景觀獨特、具有代表性的、地標性的優秀圖片，形成在版面信息傳遞過程中“此時無聲勝有聲”的效應，達到主次分明、空靈毓秀的版面效果，讓讀者在有限的時間了解到最重要的信息。多語種版本的外宣出版物還要基本保證不同種語言的出版物版式的一致性，這也是前期創意設計要考慮到的。

外宣出版物創意設計還要堅守歷史觀，使外宣出版物設計有內容、設計元素來源真實可靠、客觀性強，設計版面有深度、可讀性高。體現出知識性、權威性、欣賞性的特點，易取得讀者認同，贏得讀者的信賴，為外宣出版物所推介內容信息的有效傳遞增加正能量。

外宣出版物的創意設計要堅持根植于傳統文化中，凸顯文化差異性和時代性特征元素，迸發創新特色，獲取創意設計靈感，提煉出富有開拓性的設計理念，達到外宣品設計創意視覺化的基本特點，形成獨特的外宣出版物的設計風格，就會為不斷涌現的陜西文化產業、文化品牌加力，為樹立陜西良好的形象添彩，助推陜西領跑全國，敞開心扉邁向世界，達到外宣出版物推介、推廣、營銷的目的。

參考文獻：

[1] 黃蓓.設計創意中的文化傳統理念探析[J].西北美術，2008（1）.

[2] 甘陽.傳統、時間性與未來[J].讀書，1986（2）.

產品創意設計理念范文3

國內的高等藝術教育按照專業學科進行分類，它們之間的教學也存在較大差別。以中央美術學院為例，二級學院分有造型學院，設計學院，建筑學院、實驗藝術學院，人文學院等。每個學院都有類似的專業基礎課程，雖相似但也存在較大差別：如設計學院開設的素描基礎，其教學內容主體為靜物素描；而造型學院開設的素描課程則以傳統的人體寫生為主。這種學科式的課程差異一直從本科貫穿到研究生教育，不同專業的學生從剛入校就被貼上了設計、造型等分類標簽。國外的高等藝術教育有別于國內，以英國皇家藝術學院的設計專業研究生課程為調研案例，他們的學習是開放式的過程，導師因材施教，因人而異地引導學生，不會刖趾適履式地強灌知識，并鼓勵學生嘗試從平面到裝置等多種藝術表現手段，這種學科交叉式的教育給予學生更加廣闊自由的發展空間。“2015臺灣國際學生創意設計大賽”從今年三月開始，筆者身為當代藝術教學方向的任課教師，擔任上海理工大學工業設計專業學生參賽團隊的指導教師。面對創意設計比賽，如何開拓學生思維，這成為一次交叉學科之間的教學體驗。

2突破思維的幾種方式

針對“2015臺灣國際學生創意設計大賽”的主題“擁抱Embrace”，指導教師制訂了從方案草圖到設計成稿的三個月周期的計劃。其中方案草圖是創意的生成環節，也是整個課程的重點，在此環節中，筆者將以下幾種當代藝術創作的思維方式運用在教學過程當中。

2.1逆向思維

逆向思維是當代藝術教學中的常用思維方法，主要內容有“反義詞思維訓練”。這種對立式的思維是一種脫離常態視覺造型的發散性思維方式，在許多當代藝術經典中均有出現。如反義詞“大與小”之間的轉換作品有瑞典藝術家克拉斯•歐登柏格（ClaesOldenburg）的代表作品《衣夾》，他將日常消費品放大萬倍變成異于常態視覺的裝置雕塑。再如“空與實”之間的轉換作品有英國藝術家瑞秋•懷特里德(RachelWhiteread)的作品《無題•房子》。她將一幢別墅的內部空間灌滿水泥，再將建筑實體拆卸，剩下的即是原本空無的內部空間。這些逆向思維不同于平面設計中的圖地反轉和正負形的概念，圖地雖是對立關系，但脫離不了圖形與外觀；而當代藝術中的逆向思維轉換除了外形中的變化之外，更重要的是觀念上的轉變。通過訓練，學生分類篩選出與“擁抱”一詞的相關詞組，從擁抱的距離選擇了“遠與近”，從擁抱的對象選擇了“人與物”、“人與環境”等，并對所選詞組進行定位思考后，最終討論出兩款設計方案，分別是“無聲心跳手環”和“防霾衣帽”。

2.2從模仿到功能拓展

亞里士多德認為藝術的起源來自于“模仿”，這說明了“模仿”對于藝術創造是不可替代的。在學生的思維訓練中模仿是直觀的，大多數人對于“擁抱”的既定認識，是人與人之間相擁的姿勢。學生從擁抱姿勢延伸至相近的詞語有“環繞”、“交錯”、“籠罩”等，再以“物”模仿擁抱進行拓展。模仿過程中，他們設計和選擇了最似“擁抱”動作的幾種產品，分別是能包裹的豌豆莢沙發，能環繞的耳機和能吞食的分類垃圾桶，并在此基礎上進行理性的功能拓展。從沙發的豌豆中拓展出了游戲與儲藏的功能，在耳機上設計了LED燈了添加了音量可視化的功能，將分類垃圾桶拓展出垃圾誤處理后的報警功效。

2.3情感的表達

當代藝術重視觀念性，重視每個創作個體的唯一性的情感經驗。當藝術家將個人情感置于作品中，作品也就成為藝術家情感宣揚的途徑。后現代主義藝術大師約瑟夫•博伊斯(JosephBeuys)將拯救過自己生命的油脂和毛氈融進創作里，表達著他“拯救治愈”的觀念；日本藝術家草間彌生同樣以繪畫的方式將自己的視覺病態體驗通過作品再現在大眾視野里，這都是個人化的情感被藝術所包容后的體現。當今設計在“以人為本”的理念中已不僅僅局限在滿足功能層面上需求。教學過程中，老師引導學生挖掘個體的情感經驗，提出的創意方案都是創作者的情感投射，其中戀愛滋味的口杯，珍惜時間的流水存錢罐，發光腳印地毯等方案最能反映出現代年輕人的心態。

3“心跳”的產生

在方案甄選環節中，全票通過的是來自逆向思維訓練中的“無聲心跳手環”方案（以下簡稱“心跳”），這是一款基于情侶之間遠距離情感需求而設計的手環，造型與運動小米手環相似，但其理念并不是為運動而設計，而是將其定位在心靈溝通。

3.1工作流程

根據設計流程分為調研、討論、設計三部分。前期安排學生做足充分的市場調研，產品設計首先要考慮消費對象的需求，產品只有在設計理念與消費需求的高度統一下才能贏得認同。在調研的基礎上再討論調整設計方案，并從設計理念，造型，材料，技術等四個方向進行派分工作，安排學生分組同時進行。經過兩輪流程產生了情侶認同度較高的產品設計——“無聲心跳手環”。

3.2設計理念

“無聲心跳手環”是針對“擁抱”為主題的臺灣國際學生創意大賽而設計的，源自于學生逆向思維拓展中的“遠與近”反義詞訓練，學生將近距離的關心摟抱轉換為遠距離的環繞式“擁抱”。情侶雙方佩戴手環時，通過手環上動態心電圖的變化感受到彼此情緒的轉變，當對方情緒出現波動，另一方可通過手環感受到對方的心情，與他心有靈犀，這就是產品設計理念之一。設計中所指的情緒變化是泛指，手環只能感受到對方情緒的波動，不能確切肯定對方的波動來自于何種狀況，這本是設計的缺陷，但這一弊端被轉化為產品的特點。通過跑馬燈燈光顏色深淺以及流動速率的變化，可以猜測對方的心情和狀態，正是這種不確定的變化刺激了人猜測與窺視的本能欲望。天各一方，傳遞思念與愛意，分享快樂和幸福的同時也給雙方留有一定的思念空間和想象余地，而這“猜一猜”即是產品設計理念之二。

3.3設計造型

“無聲心跳手環”材料定為電子硅膠材料，為區別于運動小米手環，從外觀上突破了大眾對手環的傳統定義，設計的整個造型接近于方形（見圖1）。方形的靈感取自于枷鎖的變形，寓意著鎖住愛情，而情侶間的愛情枷鎖本身就是自愿的、甜蜜的。雖然在設計中難以見到愛情枷鎖的影子，但產品本身異乎尋常的方形在眾多手環中已是新奇獨特了。

4課程的重點與難點

設計的靈魂是創意，而創意來源于活躍的思維，所以整個課程的重點是創意生成的方案環節。如何把握住設計的命脈，做出具有創意的設計，也成為教學過程中的難點。在交流過程中，學生自身存在著不可忽視的硬傷，這也是指導教師在教學引導過程中不可回避的問題，具體為以下幾種情況。

4.1脫離不了自我為中心

整個流程中，常遇到的學生思維枯竭的狀況。在方案草圖的過程中，學生眼界未拓寬，脫離不了“學生”的身份屬性，常圍繞自我為中心，提交的方案也大都是學生生活中的杯子，椅子，黑板擦等。這突出暴露了學生生活中發現解決問題的能力中“觀察能力較弱，體驗生活層面較窄”的實際情況。

4.2盲目且涉及面太寬

在主題性較強的此次課程中，少數學生又表現出另一特點，即方案涉及面太寬，針對性不強。當無從下手的時候，便力不從心地將與“擁抱”毫無聯系的方案提交上來充數，如計時器鍋、仙人掌鬧鐘等。這些都是未進入思維拓展訓練狀態的直接表現。

4.3工作流程上的倒置

既然是工業產品設計，消費者的購買意愿需要前期考察和調研。以人為本是我們提倡遵循的設計理念，在課程中，部分學生忽視了市場調研導向，將全部重心放在外觀設計上，強化自己的主觀設計，這些以自我為中心的設計方式有悖于常規設計流程，往往以失敗而告終。

5造型思維訓練與工業設計的交融

當代藝術教學中的思維方式屬于造型思維訓練的其中一類，在造型思維訓練與工業產品設計交融的過程中產生了怎樣的化學效應，下面是筆者在教學過程中體驗到的幾點。

5.1排異反應調查

工業設計專業學生經過一系列專業課學習之后，形成了專業背景下自身的設計思路，多數學生在過程中表現出習慣從外觀造型設計入手。在課程進入階段，筆者顧慮學生對于當代藝術的思維方式訓練會起排異反應，根據十一位學生的綜合調研分析之后，72%的同學能進入角色狀態，課程效果良好，28%同學愿意接受，但是作用時間周期延長，整個教學過程未見明顯排斥的狀況。

5.2產生的效應

設計類學生對于外觀造型的設計是專業本能思考，在未接收思維拓展訓練時，學生普遍將重心放在外觀造型上，并追求其的新、奇、多變上，在設計理念上往往停留在使用功能層面，難有長遠性的思考。在思維方式訓練中，逆向思維訓練讓他們學會了從多個角度去理性的分析和思考，嘗試多種可能性。情感的表達訓練中，他們進入角色去理解不同人群的心理，分析自己與他人的特殊性，并從自我情感出發，尋求自我突破。雖然這些是當代藝術教學中的思維訓練方式，但在工業設計教學中也產生了積極的教學效果。

5.3可能性延續

結合主題明確的創意設計大賽，貫穿整個思維拓展訓練，目標明確效果明顯，是一次完好的案例。在學生后續的信息反饋中，經過思維訓練的同學在接下的課程設計中表現出與本專業拓展訓練之外的同學之間的差異。這些分歧尤其體現在設計理念及作品觀念上。這種轉變是正面的、進步的，也為之后的跨專業設計教學提供了的借鑒和經驗。

6小結

產品創意設計理念范文4

關鍵詞：創意成衣；設計模式；拓展；市場；能動要素；

成衣產品的創意設計模式

對于成衣品牌來說，產品的創新是品牌運作的脈搏，也正是品牌能在激烈競爭中保持領先的關鍵所在，創意設計必須永遠服務于顧客和市場。

近年來，成衣品牌也越來越注重創意的重要性，出現了很多新穎和創意的設計模式。其中最具代表的虛擬現實成衣產品設計和體驗式成衣產品設計受到了消費者的熱烈追捧，并且在設計內部系統上拓展了設計的行為語言以及消費實用能動。

消費者對成衣產品的有詞設計

消費者通過其穿著行為以及個性身體語言賦予成衣產品新的生命力從而實現再次設計。促進了服裝消費藝術性的有詞感官。不同社會背景，不同年齡以及不同教育程度，不同性格的消費者對成衣的穿著喜好和習慣，產品的組合搭配方式以及人與服裝之間的能動互通性也會有所不同。成衣產品之間有不同的穿著形式，同一件成衣產品通過不同消費者能動性地組合運用，便可傳達出風格、理念各異的組合搭配形式，從而詮釋再設計的新思路和理念，拓展產品系列概念的衍生。綜上引發的產品結構感官能促成設計要素之間的自動訴求，使成衣設計產品與消費者之間更加具備倫理勢能。

消費者選擇對購買的成衣產品進行正穿還是反穿甚至上衣下穿，或者通過貼補手工后整理，如顏色吊染、鏤空切線等，還有縮減袖子的寬度等方式直接在產品上進行修改，都會使產品改變最初的狀態屬性；同時她們選擇對風格不同，材質不同，色彩圖案不同，造型方式不同的成衣產品進行搭配也能衍生出很多感覺各異的效果，如正裝與休閑裝或運動裝的搭配，綢緞、雪紡等輕柔面料與硬朗的

重磅針織的搭配，黑色與藍色搭配或與紅色搭配，以及抽象圖案與寫實圖案的搭配或者不分季節的疊穿出層次感的混搭等都會呈現出截然不同的創意效果；這些穿著喜好和習慣，產品的組合搭配方式使成衣產品的各個層次、各個部分在交互作用中不斷產生出新的結構關系。同時通過她們不同穿著行為的反饋意見和信息，成衣品牌會對其進行分析、整理和適當采納，進一步的修改和不斷完善產品。

因此對于產品售后服務的實現呈現了繞前運動，品牌服務消費，消費者能動服務自身體態以及審美意向。而這種新的結構關系必然是朝著優化成衣產品整體的方向發展，從而使成衣設計整體不斷地趨于完美。如三宅一生設計的褶皺服裝很好地解決了東方的服裝注重給人留出空間和西方式的嚴謹結構之間協調的問題，其成衣產品看似完成度不高，卻能夠讓顧客根據自己喜好選擇、裁切和進行再設計，而自己找到了完美的解決方案。所以三宅一生的褶皺服裝也是通過顧客的穿著行為最后完成造型的任務的。從而更好的詮釋了創意成衣概念是更符合現代設計設計哲學的有效表達，成衣產品的集中潛能是消費者對自我意識的留白，也是設計產品開發者對產品流通的集中示意。

虛擬現實成衣產品設計

虛擬現實成衣產品設計是運用計算機技術對成衣的款式，色彩，材質以及尺寸比例進行仿真，通過網絡三維人體直接的進行設計，一方面，設計師可以利用其將設計好款式的成衣，穿在三維人體模型上，通過選擇和設置面料質感與懸垂性的參數，并真實的將成衣制作完的效果模擬和仿真出來，如果設計師對結果不滿意，就可以馬上通過對二維成片進行修改，添加或減少細節，直至滿意為止。

人工與機器的數量協作促使產品的自我附體，因而拓展消費渠道。

而另一方面可以利用網絡進行在線設計，也就是顧客與設計師共同設計出合適的款式造型，顧客通過在線修改最終得出自己滿意的設計作品還能體驗到和設計師一起設計的愉悅感，最終便會欣然購買。設計參與意動使得成衣設計產品從概念本身開始產生創意的藥效，縮短了消費時空差異，遞進了流程完成度內部對概念生活的導引。一種行為能動的潛能的孵化基礎與時代背景的關鍵磁性的近似度的提高是產品推廣與品牌設計概念傳播的優化進程。由此，虛擬現實成衣設計目前也廣泛用于網上銷售服裝。消費者只要上傳自己身材的必要數據，如身高、胸圍、腰圍、臀圍、年齡、所選服裝的款式等信息，網站據此計算出顧客的形體特征后試穿上顧客所選的服裝款式。顧客就能在自己的終端看到服裝穿著動態效果，于是可以比較直觀的任意選擇最合適，最滿意的成衣產品。

這種網上虛擬現實成衣產品設計也是把設計和銷售結合，是當今網上最成功的銷售方式。這種方式在國內目前也正在逐漸被人們接受和歡迎。

體驗式成衣產品設計

隨著體驗經濟時代的到來，人們購買服裝不僅僅是為了成衣產品的功能或價格因素，他們更希望設計師通過成衣設計為他們帶來情感和文化的體驗。設計自身的隱秘屬性得以消費角度的認同，無從約束的同步體驗。設計對設計自身的理解以及設計參與者對消費群體的隱秘保護促使新產品的開發，創意成衣產品的附體功能更加有效。所以，在這種情況下服裝設計的目的就不僅僅為顧客提供高品質的服裝，還要考慮如何在服裝中增添一些體驗的成分。所以體驗成衣設計產品應運而生。

所謂體驗成衣產品設計就是通過突出產品風格和主題，創造出品牌體驗的成衣設計，更通俗被稱為“成衣定制”。體驗在這里是設計師同顧客進行全面深入交流的紐帶。體驗式成衣產品設計理念并不是意味著將現有的設計理念全部，只是在現有的理念的基礎上將體驗屬性作為設計的目標之一，不斷的對人、對人的需求進行發現和探索，從而不斷用成衣這一特殊的詞匯來詮釋自己的感悟。（《體驗式服裝設計深層解讀》李克兢 高雪美，中國科技博覽 2009）體驗式成衣產品設計首先要必須從“人”的角度去考慮。突出了顧客感性需求，試圖帶給顧客更生動、更具綠色概念氣質的產品，為其創造更完善、更符合個體以及獨立群體對行為訴求的體驗，同時也要注重利用體驗創造成衣品牌與顧客的聯系。體驗成衣產品設計通過體驗的手段將成衣與顧客的生活方式相連，在設計之初就考慮顧客的個體生活方式及其更廣泛的社會關系，并創造顧客同服裝品牌在情感上的聯系、引發顧客對品牌的投入，最終激發顧客對品牌的忠誠；最后要考慮顧客的消費情境，注重考慮顧客穿著的環境背景，將設計緊緊地同顧客的生活方式相連，從顧客的生活情境著手進行設計，才能為顧客帶來更體貼、更愉悅的感受。

總體上是一種職業策動者和消費群共同創造品牌文化、品牌設計理念復合鏈條的方式，更有效的利于各種固定差異因素上的互通、磨合。

體驗成衣產品設計最近幾年才被引入國內。但是在國外，體驗成衣產品設計已經發展得相當成熟，它是許多國際大品牌樹立成衣品牌形象、推廣產品的重要手段。并且跨界合作，創造更便捷的消費引導。同時它主要具備四個基本特征：1：主動性：無論是在體驗的產生過程還是事后體驗的回憶過程．都必須要求顧客的主動親身參與。沒有顧客的主動參與就沒有體驗的產生。服裝情感產生的始動力源于自身具象的觸動。2：不可替代性：每一個顧客的獨一無二就決定了每一個顧客的體驗都是獨一無二的，不可替代的。這是設計產品自身訴求的另外空間的展現。也正是因為它的獨特和不可替代，才會給顧客留下極其深刻的印象。這也就是體驗式服裝設計的第三個特征難忘性。3：難忘性：難以忘懷是體驗式成衣產品設計的重要特征之一，體驗必定是難忘的。如果顧客很容易就把此次體驗服裝設計忘記，只能說明這次體驗是失敗的，是不合格的。同時，體驗模式的引入初衷降低了磨合上的本能物象疏離。4：不確定性：體驗式成衣產品設計強調的是顧客的心理感受和心理變化。不同的人在相同的環境中得到的體驗會不同，相同的人在不同的環境中得出的體驗也是不同的，這需要設計師的適當引導、理解和有效的溝通。更需要消費主體的集體策動意識對體驗本身的感悟。

成衣產品創意設計的市場能動要素

成衣產品創意設計是感性和理性組合的設計，進行感性的創意設計同時也應當考慮創意成衣的市場要素。

產品創意設計理念范文5

5月10～12日，第八屆深圳國際品牌內衣展覽會（SIUF）將在深圳會展中心舉行，此次展會由廣東省紡織協會、深圳市盛世九州展覽有限公司聯合主辦，深圳市內衣行業協會、深圳市盛世九州展覽有限公司承辦，中國針織工業協會支持，展出面積逾50000平方米，涵蓋1、2、5三個場館。2013中國國際內衣文化周亦將同期舉辦，以打造行業覆蓋面最廣、產業鏈最完整、參展品類最齊全、亞太地區最具規模和影響力的專業品牌內衣展，為行業人士呈現一場全新的視覺盛宴。

在經歷了由創到生的“堅持”、由小到大的“跨越”，展會將步入由大到精的“延展”階段。今年深圳國際品牌內衣展暨2013中國國際內衣文化周以“延展”為主題，其內容豐富多彩，呈現出眾多新亮點、新特色。

亮點一：多元展示產業鏈

據了解，2013SIUF展區分為：內衣區（國內品牌區、國際品牌區），內褲區，面輔料區、家居服、泳裝、襪業綜合展示區，內衣文化創意設計展示區，院校合作區等。

今年的參展品類更加齊全，除了最具知名度的品牌內衣區，異軍突起的內褲區、家居服外，配搭服飾、打底衫、吊帶、泳裝、襪子也將是本屆展會的一大亮點。另外，更多的中高端面輔料、內衣配件、先進機械設備、設計機構、院校、軟件等與內衣有關聯的產業也紛紛亮相，真正實現了產業鏈上下游延伸，促進行業內各產業的交流與合作。

亮點二：見證年度榜樣加冕

中國內衣行業年度頒獎盛典是SIUF組委會一直以來堅持做的年度行業盛典活動。它旨在鼓勵中國內衣行業品牌創新，肯定中國內衣業在年度內所取得的成績，加強中國內衣企業的品牌意識和知識產權保護意識，進一步推動中國內衣行業的發展。

今年的中國內衣行業年度頒獎盛典將推出年度十佳品牌獎、十大最具市場潛力獎等十大獎項。其中，中國內衣行業年度公益大獎、中國內衣行業年度推動大獎等是今年根據行業發展新開辟的獎項，將聯合行業數十家媒體聯合評出，并將公布入圍的全國50強優秀終端店，繼續見證中國內衣產業的發展與榮耀。

亮點三：智慧聚焦產業變革

今年是充滿挑戰的一年，世界經濟繼續探底，眾多品牌企業將面臨更多的危機。在這種形勢下，如何做好“生存與發展、變革與創新”，成為中國內衣品牌最為關心的話題。庫存、品牌建設、渠道創新、資源整合、研發設計等都是中國內衣企業面前的現實問題。

在此背景下，組委會聯手業界精英，關注中國內衣企業、內衣企業家生存成長環境和經營管理智慧的改善與提升，從新思想浪潮、經營管理領域等多方面提升中國內衣企業、企業家的經營管理水平，溝通交流業界先進管理思想、經營智慧，實現資源的最大化整合。此次論壇采用主論壇和分論壇的形式，主論壇主要整體概括行業未來的發展趨勢和變革；分論壇著重技術層面，將從經銷商、設計、趨勢、電子商務等方面進行探討。

亮點四：創意設計有容乃大

自第六屆展會以來，“中國國際內衣文化創意設計區”已經成為中國國際內衣文化周落地在展會的一個焦點區域。今年，組委會在國內領軍品牌如安莉芳、愛慕等品牌競相展示的基礎上，還會加大其他品牌的邀請力度，聯合更多的品牌和機構加入。

而文化概念區所推出的主題形象：如2011年的“文化，讓內衣更精彩”的青花瓷形象；2012年的“文化·溝通·印象”的剪紙形象，在業內也成為了一道亮麗的風景線。2013年，將從“概念區”向“創意設計區”轉變，其整體主題創意來源中國古代的水墨，突出“容納”的概念。據介紹，內衣、內褲本身就是一個“容器”的概念，而且對于SIUF平臺來說，在這里更需要容納：容納面輔料趨勢、容納知名品牌創意、容納全產業、容納國內外，容納新思想、容納新創意、容納更多機構。而展會亦將繼續倡導“中國的·世界的”理念，將國際的元素和中國的元素完美融合。

創意設計是內衣的精髓，組委會希望加強文化創意設計對內衣產業的滲透，力爭透過這個區域，使最新的文化創意和設計理念延伸到產品、服務、生產、制作、傳播、營銷全過程，為行業提供更廣泛的設計思路和理念，設計出消費者最喜愛的產品。

亮點五：智造引領產業提升

以“解構-再造-釋放”為主題的首屆中國內衣創意設計大賽、“時尚家居新生活一一首屆雪仙麗中國家居服文化創意設計大賽”、“2013SIUF中國設計院校師生內衣創意展示”是組委會聯合深圳市內衣行業協會發起的在全國范圍內為整個內衣行業選拔、儲備高素質設計人才的大型文化創意設計活動，對內衣行業的發展、人才交流、產業提升有著至關重要的意義。

據了解，此次內衣創意設計大賽、家居服大賽的決賽都將在第八屆深圳國際品牌內衣展5號館進行，屆時，大賽入圍作品也將在內衣展上進行靜態展示。同時“2013SIUF中國設計院校師生內衣創意展示”靜態區將為行業展示更多優秀院校內衣設計作品，實現院校與內衣行業服務平臺的實效對接，創造更多校企合作的有效渠道。

亮點六：度身打造個性化

產品創意設計理念范文6

1.教學目標與教學模式對課程教學特點體現的不明確性

設計素描雖然作為全國藝術設計類高校專業設計基礎課程的一種通用名稱，但在不同的設計專業領域中體現出了不同教學目標的方向性與特點。例如，環境藝術設計專業設計素描教學的目標側重于培養學生對于空間、構造、造型等方面的設計思維與表達。作為工科類工業設計專業的設計素描教學實訓模式須根據其專業特性，明確其教學目標，突出其課程教學的專業特點。目前高校工科類工業設計專業設計素描教學“工科性”特點體現較不明確，主要體現在教學目標的含糊性與教學模式的單一性，其根本原因在于：第一，教學大綱的指導目標性弱。教學的主要依據為教學大綱。據調查，許多高校工科類本專業設計素描教學大綱，普遍套用現有藝術設計類或是直接使用本專業藝術類設計素描教學大綱，致使設計素描教學的目標不明確，“工科性”課程教學特點較弱。第二，設計素描的教學師資力量主要來源于“純藝術”專業出身的教師，其特點是繪畫功底、能力較強，但對專業的理解具有一定的局限性。在實施設計素描教學過程中，主要采取“純藝術繪畫”為主的單一教學模式，開展對事物形體、光影、透視等方面科學準確性與寫實性的實訓項目單一訓練，導致課程教學目的不夠明確，與本專業的整體教學目標相脫離，不能很好地為后續設計類課程奠定服務基礎。

2.教學過程中“傳”與“受”的程度差異性帶來的制約性

教學過程涵蓋了“傳”與“受”兩個基本概念，“傳”的導出主體是教師，“受”的導入主體是學生。我國高校工科類工業設計專業設計素描教學過程中“傳”與“受”的程度存在較大的差異性。首先，部分高校設計素描教學學時較少，在教學的安排方面基本上以學期階段性與貫穿全學期的模式進行，由此導致美術基礎薄弱的理工科學生在一定程度上無法正確地認識、理解設計素描的含義以及教學的目的、意義。其次，部分授課教師的教學觀念較為落后，對理科生對藝術的認知度、理解性存在一定的誤解，在教學過程中一味以提高其繪畫表現能力為教學目標，滿堂灌輸造型、明暗、透視等繪畫要素表現的技能與技法，忽略了學生形態創意思維和造型能力方法的培養。最后，教學對象的研究分析度低，在教學過程中未對工科類學生思維方式理性，邏輯思維、分析能力強的特點進行分析研究。據調查，在高校現有工科類工業設計專業設計素描教學中，教師套用以往教授藝術類學生的模式與方法去強制教授工科類學生，學生在學習過程中明顯表現出茫然、信心不足、拘謹和無從下筆的狀態，從而直接導致教師教學效果差、教學效率低、學生接受程度低、學習效果不明顯等問題的產生。這些給課程教學的時效性以及學生學習興趣、效果、藝術設計思維、設計認知的培養帶來了一定的制約性。

二、工科類工業設計專業設計素描教學改革實施的必要性

1.從現代設計理念的革新與發展要求的角度分析

社會科學的不斷進步帶來了數字讀圖時代，工業設計的設計理念與藝術形式隨之發生著巨大的變革。在這種大環境的促使下，設計理念出發點由單純的感知設計逐步向理性的綜合創新設計推進。發展創意性設計思維成為現代設計理念的要求，同時也成為現代設計教育的重要出發點。作為奠定設計教育發展的基石，設計基礎教育應隨之體現出新的教學體系、教學觀念與組成形式。工科類工業設計專業設計素描教學作為設計基礎教育的一種組成類型，應順應設計教育理念的改變，在區別于“純藝術繪畫”方式的美術教育的同時，以培養工科類學生的設計創意意識，提高工科類學生的形象思維能力為基本目標，為思維到設計搭建意識橋梁。通過改革其教學理念、模式、方法等方面內容，才能實質性地推動工科類學生設計意識的形成和今后專業特點的形成、深化發展。

2.從構建本專業工科類設計基礎教學體系的角度分析

構建工科類工業設計專業基礎教學體系的主要內容包括設計素描教學、設計色彩教學以及構成設計教學等。設計素描教學在整個設計基礎教學體系中體現出“啟下”的理念作用。工科類學生毫無任何的繪畫基礎與功底，這就要求設計基礎教學必須從學生最基本的造型技巧和創意思維兩個基本素質抓起。如果學生的造型能力較差，創意思維弱，就會直接影響后續專業課程的學習，從而導致難以從事今后的相關設計工作。所以，設計素描教學的形式要素和內涵精神體現，是構建設計基礎教學體系的基礎，也是構建、促進工業設計教學體系結構與發展的最基本的基礎因素。只有通過設計素描的教學改革，才能更合理化、優質化地構建本專業基礎教學體系，從而帶動專業教學體系的建設與發展。

3.從加強工科類專業設計理念認知的角度分析

在工業設計的基本概念與設計理念中“造型設計”占有較重的地位。作為工科類工業設計專業造型設計基本功的訓練課程，設計素描教學是引導學生從專業設計理念認知層面進入工業設計領域的“啟蒙”基礎教學。在教學過程中應引導學生從“造型”的觀察入手，在造型外在所表達出的感官體驗的基礎上，發揮其邏輯思維強的特點，分析“造型”中“外在”與“內在”的關系，尋找設計構想，培養造型創新思維意識，設計表現具有“美學”特征的藝術造型。包豪斯設計初步課程教學的推動者約翰內斯•伊頓在其基礎課的教學中，通過理性的視覺訓練，以洗腦的方式把學生入學以前所有的視覺習慣全部洗掉，代以嶄新的、理性的，甚至是宗教的視覺規律。利用這種新的基礎，來啟發學生的潛在才能和想象力。從此角度分析：工科類工業設計專業設計素描教學作為造型設計基本功的訓練，在含義上已超出了其本身的表達范疇，它不僅是一種表現形式的訓練，也是一種“洗腦式”的教學過程，是培養工科類學生對專業理念的嶄新認知度以及打破固有定向思維模式的方式。所以，傳統的設計素描教學過程已脫離了對專業設計理念的認知，對學生專業領域的進入與設計思維的培養起到了一定的制約。

三、實施工科類工業設計專業設計素描教學改革的實踐方式

工科類設計素描教學改革實踐須在更新現有教學理念和明確教學目標的前提下，在遵循教學對象“工科性”特點基礎之上，主要通過以下幾個方面實施：

1.設計與實施層次分明、循序漸進的連貫性階梯教學實訓

在具體教學時段與教學實訓內容的設置上，體現連貫性與針對性原則。以“學時”為基本單位，“日“”周“”月”為組合元素，設置形成連貫性的組合式教學時段。同時，引入具有一定教學、培養針對性的階梯教學內容與訓練模式。例如，教學總時間段為2個月（總學時96），分每周4個連續日（日學時3）共計8周（周學時12）的模式進行。在此組合中分為三個階段的教學實訓內容：第一階段的結構素描（36學時），第二階段的構成藝術式素描設計（24學時），第三階段的創意設計思維。通過此連貫性階梯教學實訓培養學生的分析表達能力與創意設計思維。

2.實施線型結構素描為主的多元化教學、訓練模式

工科類學生具有較強的理性邏輯思維與分析能力，在設計素描的教學中應根據學生工科性特點，側重以“線”為分析、表達方式，以“造型”為對象的線性結構素描，正確引導學生明確結構的分析與研究是為解決產品造型相關設計問題的設計理念與意識。可采用較有強度的默寫訓練，多角度事物觀察分析的訓練以及多樣性造型組合構造表達等多種訓練方式。

3.增設意象構成式的素描教學、訓練方式

意象構成式素描是運用構成設計原理，通過素描的形式表達心理對物象的認知與感受的方式。其教學內容主要以造型表面視覺構成要素（結構、形態、質感等）以及相互關系為分析、研究及設計的對象，通過學生的主觀審美意識，打破固有物象局限，進行系列性視覺構成藝術訓練。教學過程中把體驗、認知、感受、試驗作為教學的基本原則，重點對物象的結構、形態、質感等元素進行分析、研究，同時，運用解構、重組、重復、比例等藝術處理方式進行再設計。意象構成式素描的增設培養了工科類學生的審美意識、創意設計思維，這也是早期包豪斯的基礎課教學理念體現之一。從工業設計領域來看，意象構成式素描教學的內容體現恰恰是今后產品設計元素（造型、材質、構造）要點的研究體現，同時，也是今后專業教學的延伸，這對構建高校工科類工業設計專業教學體系起到基礎作用。

4.運用計算機三維設計輔助的教學手段

在高校工科類工業設計專業設計素描教學中，應充分利用3DMAX設計軟件的三維成像技術，以直觀的方式演示設計素描中形態、結構等因素的組合方式、構造原理以及構成模式。通過此教學手段對工科類學生進行造型設計元素的深入分析與研究，形成“四維一體”的藝術審美教學氣氛，提高學習的互動性與熱情積極度。

四、總結