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聲樂教學課程總結范文1

歌王卡魯索的朋友—嗓音專家P•M•馬臘弗奧迪指出：“意大利美聲唱法（Belcanto）的傳統教學模式是由教師教學生直接模仿，由一個好的歌唱家傳給另一個歌唱家，如此一代一代地傳下去”。我國傳統聲樂教學中也強調“師傅領進門，修行在個人”。中外聲樂教學已把“示范法作為聲樂教學的主要方法”。國家教育部在全國普通高等院校音樂學（教師教育）聲樂必修課（主干專業課）教學理念、課程內容、教學方法等方面，對聲樂教學體系、教學模式、教師示范也提出了新的更高的要求，為加強聲樂教育教學改革，積極開展聲樂學科教學改革與研究工作，做好聲樂教學示范研究方案的可行性分析研究；為聲樂課程的教學實踐起到一定的理論指導作用。聲樂教學示范研究將聲樂藝術現象與藝術形態，作為一種專門的研究對象進行科學研究。

關鍵詞：

示范；歌唱；教學；聲樂

歌王卡魯索的朋友—嗓音專家P•M•馬臘弗奧迪指出：“意大利美聲唱法（Belcanto）的傳統教學模式是由教師教學生直接模仿，由一個好的歌唱家傳給另一個歌唱家，如此一代一代地傳下去”。我國傳統聲樂教學中也強調“師傅領進門，修行在個人”。人類在長期的歌唱與教學實踐中，積累了豐富的經驗。聲樂及聲樂教學是實踐性、技術性很強的學科，歷來具有重視實踐的傳統。中外聲樂教學已把“示范法作為聲樂教學的主要方法”。加強聲樂教育教學改革，積極開展聲樂學科教學改革與研究工作，做好聲樂教學示范研究方案的可行性分析研究，為聲樂課程的教學實踐起到一定的理論指導作用。

一、研究內容

聲樂教學示范研究將聲樂藝術現象與藝術形態，作為一種專門的研究對象進行科學研究。依據哲學、教育學、心理學、物理聲學、人體生理學、心理學等自然和社會科學，研究聲樂示范教學的理論與方法。根據聲樂藝術悠久的歷史傳統積淀與豐富的藝術實踐創新，研究聲樂藝術的內涵與外延的本質規律。聲樂教學示范研究以聲樂藝術實踐為基礎，通過由表及里、去偽存真、去粗取精的梳理、提煉、概括，使感性（感覺、經驗與體會）上升到理性（即理論）的高度，反過來對聲樂藝術實踐產生積極指導。是一個系統工程，以專業建設為重點，圍繞人才培養方案、課程體系、教學內容、教學方法、教學手段、教學評價、教學管理等進行綜合性改革與實踐，聲樂教學示范研究通過對聲樂教學示范的基本概念、學科屬性、學科體系研究，結合聲樂教學實踐的傳統與現實經驗，深入開展聲樂示范理論、聲樂示范技能、聲樂示范修養、聲樂示范文化、聲樂示范教學、聲樂示范實踐的研究，并以我院音樂舞蹈系音樂學（教師教育）聲樂課程教學為研究對象，實地開展對聲樂教學示范體系、聲樂教學示范模式、聲樂教師理論研究示范、聲樂教師實踐研究示范、聲樂教師課堂教學示范、聲樂教師舞臺演唱示范的研究，探索聲樂教學示范的機制、模式、內容、方法、手段等科學規律，提高聲樂教學示范的科學性，保障聲樂教學質量的提高。

二、研究方法

（一）歷史研究法

聲樂教學示范研究應追根溯源、以史為鑒，用“搜練古今，博采沉奧”的精神，對中外聲樂教育教學歷史進行深入研究，為聲樂教學示范研究挖掘歷史依據，對揭示聲樂教學示范規律，預測未來聲樂教學示范趨勢也有一定意義。

（二）文獻研究法

聲樂教學示范研究需要廣泛研究、收集與綜合類高校音樂學（教師教育）教育聲樂教學改革相關的各種資料，包括音像資料、圖片資料、文字資料等，在此基礎上，運用聲樂學、物理學、生理學、心理學、教育學等自然和社會科學知識，對收集的資料進行綜合、對比、分析、歸納，為聲樂教學示范研究的科學、深入研究提供更加廣闊的思路。

（三）問卷調查法

聲樂教學示范研究還需要對所有聲樂專業的學生進行聲樂學習情況問卷調查，并對調查所得數據、結果，運用統計學進行整理、分析，為本課題的研究提供教學主體素材。

（四）個案調查法

聲樂教學示范研究需要以某一屆聲樂專業學生作為實驗對象，按照聲樂教學示范研究所制定的研究方案進行聲樂教學，將調查數據進行對比、分析，為聲樂教學示范研究提供論據和實例。

（五）行動研究法

聲樂教學示范研究要按照研究需要和要求制定出方案，針對聲樂教學實踐和教學活動中發現的問題進行分析研究，然后對方案進行調整，重新開始進行新的教學實踐和教學活動，通過行動研究法不斷地探索、改進和解決教學實踐和教學活動中存在的問題，并將實踐研究所得經驗記錄、總結，并形成文字資料。

（六）經驗總結法

聲樂教學示范研究應將研究的對象進行全面考察，以實踐所提供的事實為依據，將分析所得的材料上升到理論高度，為聲樂教學示范研究的全面、深入開展提供有效的科學理論依據與研究方法。

三、研究目標

跨入21世紀，伴隨著科學技術的迅速發展，聲樂教育教學事業也進入一個新的發展時期，同時對聲樂教育教學改革提出了新的要求，在全國普通高等院校音樂學（教師教育）聲樂必修課（主干專業課）教學理念、課程內容、教學方法等方面，對聲樂教學體系、教學模式、教師示范也提出了新的更高的要求，為更好地貫徹落實教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》和《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導剛要》這兩個重要的教學指導文件精神，聲樂教學示范研究應對聲樂專業課程體系建設及教學實施工作進一步加強研究，緊跟國家級院校聲樂教學示范改革步伐，立足綜合類院校聲樂教學示范前沿，在全國同類院校中率先創建聲樂教學示范體系，完善聲樂教學示范模式，改變現在單一化的聲樂教師課堂教學示范形式，通過課堂內外各個環節，全面構建完整、科學的聲樂教學示范體系，在重點做好聲樂課堂師生互動教學示范體系建設的基礎上，同時做好聲樂教師理論研究示范體系、聲樂教師實踐探索示范體系、聲樂教師舞臺表演示范體系、聲樂教師網絡多媒體教學示范體系的創建工作。通過創建聲樂教學示范體系、完善聲樂教學示范模式，使聲樂教學質量得到提升，從而，進一步推動聲樂學科建設，為同類院校聲樂教學示范提供借鑒模式與范本，同時，推動聲樂教學示范科研的建設，不僅能夠促進聲樂教學的改革與研究，同時還能為地方聲樂藝術研究籌備有效資源。

[參考文獻]

[1]鄒本初.歌唱學[M].北京:人民音樂出版社,2002.

聲樂教學課程總結范文2

關鍵詞： 職業高中 聲樂教案 教學方法

一、引言

音樂課程不僅是推動我國藝術事業快速發展的一項重要力量，而且對于職業高中學生個人素養的提高起到了明顯的推動作用。學生在學習聲樂課程的過程中一方面能夠讓自己的心靈得到很好的凈化和洗滌，另一方面可以在不斷提高自身審美水平的同時，更加準確地發現存在于日常生活中的美好事物?；诖耍槍ΜF有的職業高中聲樂教學方案展開進一步的優化和創新，是筆者乃至所有聲樂教育者都應當著重思考的一項課題。

二、職業高中聲樂教學的原則

（一）因材施教原則

職高院校的教育者如果想讓學生的聲樂專業水平得到大幅度提升，就必須對班級學生的聲樂基礎與學習能力進行充分的了解和掌握，有針對性地制訂不同標準的教學方案。聲樂藝術需要演唱者投入較多的熱情和努力，它本身是一種內容復雜、創造性強的思維活動?；诖?，教育者應當對當前的教學模式進行適當的調整和優化，積極了解每位學生的性格和基礎條件差異，結合當前的教學情況展開分層與分類式教學，讓各個層次中的學生都可以充分感受到教育者對自己的重視。

（二）理論結合實踐原則

如今，國內絕大多數職業高中院校中的聲樂課程都存在理論與實踐脫節嚴重的情況，很多教育者只是一味向學生灌輸理論知識，不僅嚴重降低了聲樂課程的趣味性和可參與性，還影響了學生創新意識與自主學習能力的發展?；诖耍晿方逃邞斪寣W生有充足的時間消化課上所學習的理論知識，在不斷探索的過程中總結不足之處，為日后的發展和進步積累更多的實踐經驗。

三、職業高中聲樂教學方案的創新方法

（一）著重突出學生的主體地位

在以往的職業高中聲樂教學方案中，教育者占據了絕對的主導地位，他們經常按照自己的教學經驗向學生硬性灌輸聲樂理論知識，大大影響了學生對聲樂課程的學習興趣。為了能夠更好地改善這一局面，教育者應當從如下幾個方面著手改進：首先，聲樂教育者要學會站在學生的角度思考問題，充分理解學生在課堂中提出的質疑與見解；其次，教育者應當循序漸進地引導和鼓勵學生使用發散性思維，讓他們可以在靈感出現時便付諸實踐，不必完全按照教案的內容而一成不變；最后，教育者要盡可能幫助學生實現個人價值，為他們營造更自由的課堂氛圍與更多的自主學習機會，讓各個層次的學生都可以明確感受到老師對自己所給予的期望。

（二）提高學生的自主學習能力

聲樂課程本身具有較強的技巧性，在無形當中加大了授課難度。由于每位學生的聲音條件與特質都各不相同，他們應該掌握的聲音技巧就存在較大的差異性。因此，教育者應當教會學生如何找到最適合自己的學習方法，并且主動投身到探究問題與解決問題的過程中。除此之外，教育者還要多多鼓勵學生展開合作學習與課堂交流，通過劃分學習小組的方式提高學生與生生之間的合作頻率，激發更多的靈感，以此達到磨礪和豐富學生聲樂技巧的目的。

（三）采用理論與實踐相結合的教學方式

縱觀我國高職聲樂教學現狀，絕大多數高職院校中的聲樂課程都是局限于課堂，仍然存在十分嚴重的理論脫離實際的現象?；诖?，高職院校的聲樂教育者應當盡可能多地為學生提供一些參與實踐的機會，在日常教學過程中將更多的授課重點鎖定在理論與實踐相互統一的內容當中。聲樂理論課程能夠幫助學生更加深入地理解聲樂藝術，為自己日后的聲樂實踐打下扎實的知識基礎。聲樂實踐課程能夠讓學生對課堂中的理論知識進行及時的理解和消化，更加嫻熟地將聲樂技巧應用到演唱實踐中。聲樂教育者只有將二者科學聯系起來，才能夠讓學生真正學好聲樂技巧，在一次又一次實踐當中不斷積累聲樂經驗，在不間斷學習的過程中感受到唱歌的快樂與意義。

四、結語

聲樂課程的教學工作是一項復雜且長遠的任務，教育者只有不斷探索與改進，才能夠讓我國的職業聲樂教學水平大幅度提高。由于聲樂教學具有較強的變化性，并且每位學生的聲音條件和演唱風格都各不相同，因此教育者要做到緊跟時代的發展腳步，對原有的教學方案進行科學化的調整和創新，這樣才能夠為社會培養出更多優秀的聲樂人才。

參考文獻：

[1]侯云麗，梁玉紅.談藝術類高職聲樂教學中的教材運用[J].中國職業技術教育，2012（22）.

聲樂教學課程總結范文3

關鍵詞：聲樂教學；舞臺表演；貫穿；重要性

聲樂教學主要是幫助學生訓練其基礎能力并培養學生藝術能力，是一個相對整體又具階段性的教學體系和過程。聲樂表演與舞臺表演是兩種不同的文化藝術形式，前者以“聲”為主，后者以“演”為主。然而，雖然兩者在形式上存在不同，但實際上它們之間卻有著緊密的聯系，在藝術類專業教學中兩者產生了相輔相成、融會貫通的關系。同時，由于教學水平的體現、學生綜合能力的提高都與舞臺表演實踐息息相關，因此，在聲樂教學里面穿插舞臺表演是相當有必要的。

一、 在聲樂教學里面貫穿舞臺表演的重要性

目前，大多數的藝術類學校的聲樂教學都采用了一對一的教學模式，即以琴房作為教學的主要場所，在教學過程中為了教師本人與學生之間能專心上課，很多老師都會將房門關上，不允許其他學生進來聽課。這樣的上課環境和模式可以提供學生一個安靜且放松的環境，幫助他們專心學習聲樂技巧，因而是必須的且是有益的。但是，結合筆者多年的教學實踐發現，很多學生的心理素質在這樣的教學模式下會變得越來越差，比如說當有人進來聽課的時候，即使聽課人數只有1位學生也會非常緊張并發揮不好，甚至還會拒絕別的同學聽課；還有的學生在琴房時能把整首歌曲完整地且流暢自如地完成，但一到臺上，面對觀眾就會出現手足無措、緊張的現象，好一點的只是發揮不好，不能把平時水平表現出來，嚴重點的可能會出現忘歌詞、前后段顛倒、訓練有素的聲音變得干癟難題、無法完成高音、臺下練好的氣息消失需要從頭開始吊、丟失換聲區、忘了原先已熟練的手勢、眼神、感情處理等等情況，造成整個演唱會的失敗。那么，作為教師，我們該如何才能讓學生們能適應當眾生活，敢上臺表演呢？其實只要將舞臺表演貫穿與聲樂教學中，并加強學生舞臺實踐方面的訓練就能使這些不好的現象慢慢消失。

二、 在聲樂教學里面舞臺表演的貫穿措施

1、 豐富教學形式

聲樂有較強的理論性與實踐性，教學時間長、內容多、概念抽象，且理解與掌握都較難。現在，有部分學校已經將傳統的一對一的教學模式改為課程教學多元化，即利用小組課的形式使聲樂教學課程變得多元化。但是，這種教學形式并不是最理想化、最具效果的，個別老師還并未注意到階段性、分期性和單一性教學中各個環節間的有機聯系。以往幾年，筆者在聲樂教學課堂教學形式方面做過很多嘗試，總結出一套自認為較好的教學形式，即對于聲樂課程的設置要齊頭并進，通過多元化方式的利用對于小組課、個別課和聲樂基本的理論課程、表演課程要融會貫通。其中聲樂課堂教學小組課的主要目的是使學生能夠了解并學會聲樂教學及舞臺實踐的進行方法；聲樂課堂教學個別課的主要目標是通過聲樂個別課的教學（傳統的一對一教學）使學生能夠將各種發聲技巧及藝術表現熟練掌握，從而提高學生的專業技能水平。因此，我們教師在聲樂課堂教學課程設置時，應將小組課、個別課、理論課程、表演課程相結合，為學生打下良好的基本功，使學生在掌握專業技能水平的基礎上能面對觀眾大膽地表現自己。

2、 充實教學內容

一個完美的歌唱表演需要情感、眼神、表情、手勢、形體、聲音等非常到位，因此，沒有情感、表演和形體的歌唱并不是完美的表演。我們教師在聲系教學中應從臺詞著手，經常安排學生排練一些小品和話劇片段的表演，讓學生把握初級的舞臺感和表演感。特別是以歌唱為主導的音樂化戲劇的歌劇，其里面包含了許多內容，如故事情節、角色碰撞、舞臺布景和服飾等等。同學們在排演歌劇時會對角色的性格特征進行仔細琢磨，牢記臺詞，使劇情變得流暢對接。同時，在排演歌劇時，教師可要求學生觀摩同一劇目的不同版本，這樣可以從不同的導演和表演方式中選取優秀的創意進行組合排演。而通過歌劇排演，同學們可將歌詞作為劇本研究，在頭腦里虛擬出一個訴說對象，把唱當成說，使自己的歌聲漸漸充滿意境和情感。另外，由于許多歌曲中都有穿插各地區的民間舞蹈，如《一杯美酒》中的新疆維吾爾族舞蹈，《長鼓敲起來》中的朝鮮族舞蹈等等，所以我們可要求學生在課外掌握好世界各地不同類型的舞蹈。

3、創造實踐環境

臺上三分鐘，臺下十年功。學生若要大膽、熟練地運用或展現所學知識需要通過大量的藝術實踐。藝術實踐必須得引起學校領導及教育工作者的重視，他們應該經常舉行藝術實踐類的活動，營造一個濃厚的學習氛圍，為學生創造一個良好的學習環境供學生們施展才華，從而加強學生間的藝術交流。上臺演唱可以激發學生學習的積極性、興趣性，同時也可以很好地展現學生的學習成績，幫助學生認識自己。因此，為了培養學生當中演唱的欲望和膽量，教師應鼓勵學生積極爭取機會上臺演出。同時，為了使學生在下次登臺時有個借鑒，改變不足，提高自身演唱水平，在演出結束后，教師還應與學生一起總結學生的表現，肯定學生的成績，提出不足。藝術實踐的意義在于演唱知識的實際應用，為學生日后適應工作打下良好的基礎。

三、 結論

音樂是一門表演藝術，最終目的是在舞臺上呈現真實演繹，呆若木雞的從頭唱到尾的歌者是不會受到觀眾歡迎的。而在聲樂教學里面貫穿舞臺表演可以提高學生的心理素質，提高學生的規格，提高學生的臺風，因此，聲樂專業教師應將聲樂教學與舞臺表演一體化，隨時為學生創造舞臺，幫助學生展示自我。

參考文獻：

1、石惟正.聲樂教學法[M].人民音樂出版社.1995

2、趙震民.聲樂理論與教學[M].上海音樂出版社．

聲樂教學課程總結范文4

關 鍵 詞 ：舞臺藝術實踐 聲樂課堂教學

一、高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的相互關系

(一)聲樂課堂教學是舞臺表演實踐的指導

舞臺上表演的好壞直接反映這個學生學習的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演：舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式，是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。它是生活體驗之后經過藝術加工、創作的感情再現。在舞臺上演唱時，既不能一動不動地唱，也不能毫無目的地胡亂表現。要做到“神形兼備”，通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結合，營造出歌曲表現應有的氛圍。要有良好的臺風，從一走上舞臺就要融入到音樂里，落落大方、舉止得體，在有修養的藝術均衡中去表現音樂，注意在平時訓練的一點一滴中培養歌唱的表演能力。聲樂的課堂教學是規范學生的專業系統技術問題，是提高學生表演演唱的水平，沒有正規科學系統的聲樂課堂教學，就沒有成功的舞臺表演實踐。

(二)舞臺表演實踐是聲樂課堂教學的體現

沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學。高等師范院校的聲樂課程有其特殊的內涵，它既要科學系統的課程教學，又強調合理的藝術實踐，理論與實踐要相結合。藝術實踐是課堂教學質量的一個重要途徑與手段，課堂教學的好壞直接關系到藝術實踐的實際效果。兩者相輔相成。聲樂的藝術表現是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的，而藝術實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現形式。同時通過藝術實踐可以補充聲樂理論與技巧，兩者相輔相成，既豐富了理論知識又熟練了學生的聲樂技能技巧，使學生綜合素質逐步走向完善，增強語言能力。學生在學校所學到的聲樂技能以及相對應的理論知識，通過藝術實踐來達到感性與理論的統一，然后又從新的高度上進行理論修整與再學習，以加深感性實踐，循環反復，交叉融合使聲樂專業水平不斷提高的同時也加大了實踐環節，總結豐富的實踐經驗，為以后教學提供一筆寶貴的財富。

二、高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐現狀透視

歌唱是一門表演的藝術，它既體現著演唱者運用音樂手段與技術能力來表現作品的美感，同時也體現著演唱者的個性化創造意識，以展示其獨特的心理悟性與精神境界。聲樂課教學包括聲樂基礎理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三大部分，其內容涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等學科領域，是一門既有理論又注重實踐的專業課程。雖然學生專業水平的高低在絕大程度上取決于聲樂課的學習優劣，但是舞臺表演實踐的學習也是必要的。

(一)聲樂課堂教學現狀

聲樂教學，是對學生基礎能力的訓練與藝術能力的培養，是一個相對整體而又具階段性的教學體系和過程。從這個意義上說，對學生的完形教育，應當是兩者都不可偏廢的教育結構。學生的基礎能力是指通過正常的聽覺和發聲的訓練，運用呼吸、共鳴、發音、咬字等技術手段，加上表演方面的面部表情、身體語言等綜合因素表現作品。學生藝術創造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基礎上，能夠按照自己的審美理念和藝術趣味，對作品進行二度創造的能力。聲樂課堂教學現狀是，教師對學生基礎能力和藝術能力的培養并非是全面的，過多是片面、隨意的。在教學中沒有強調教學體系與過程的完整性、綜合性以及階段性布局。完整性體現在對聲樂教學過程的整體性把握，堅持把對學生基礎能力的培養與他們藝術創造能力進行連貫思維。沒有注意各環節間的有機聯系，即對學生進行階段性、分期性和單一性教學，使教學目標沒有明確計劃。聲樂本是一門理論性與實踐性都很強的學科，教學時間長、內容多、概念抽象，不易于理解更難于掌握的學科，隨著高校的擴招，聲樂學生數量劇增，聲樂專業課也由以前的單純的一對一模式，演變為現在的專業分流，并非都是一對一，客觀上人數的增多，確實給老師的專業教學帶來一定影響。還有長期存在的問題，專業教學重技輕理是普遍的毛病，而且聲樂課老師多只針對某一學生聲音狀態上存在的不足及相關的片面問題來對癥下藥，從而忽視對學生舞臺實踐能力的培養，缺乏舞臺應變能力和心理素質的培養。

(二)舞臺表演實踐的現狀

1.舞臺表演實踐能力缺乏，有許多這樣的例子：一是學生平時在臺下唱得非常好，人很放松，表情也很豐富，表演起來也很完美?？墒巧吓_后就會出現問題，頭腦中一片空白，聲音大打折扣，這是什么原因呢？問題就在于學生上臺少、實踐少。二是心理素質稍好一點的，在臺上又缺乏表演能力，站在臺上一動不動硬邦邦的，沒有一點表現力，不能完整地表達出這首作品的意義。問題就在于學生實踐太少，經驗不足。因此，在高師聲樂課堂教學中，我們必須把藝術實踐作為聲樂教學的重要環節和必要內容，以提高教學質量、提高學生全面素質和多方面技能為中心，培養合格的全面發展的音樂師資，促進我國音樂教育和音樂普及工作的深入和發展。

2.舞臺表演聲樂節目形式單一，如一般在晚會當中除合唱、獨唱外沒有其他的表演形式，導致了有些同學能力的單一。那么如何提高學生的能力呢？平時要多實踐，表演形式要多元化，不僅局限于獨唱合唱，還要重唱、對唱、小組唱、表演唱等，越多越好，這樣就能使每一個學生的能力都能得到鍛煉、提高。教師不僅要教會學生如何表演，還應把如何上臺演唱當作授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出，培養他們當眾演唱的欲望。

(三)聲樂課堂教學與舞臺表演實踐失衡的原因及影響

1.聲樂教師將聲樂教學內容和形式局限化，使有些學生把聲樂看成十分難學的一門課程，而有的學生開始學的時候以為很容易，但學了一至兩年后，由于進步不顯著或者帶著失敗的情緒而變得消極，以為發聲的機能現象是一種深奧莫測的東西，被一種神秘感所困惑，頭腦里一片空白。還有的學生不敢暴露自己的想法，只是聽教師講，還有的學生只愛聽別人的夸獎，而不能聽取反面意見，連老師的意見都不愿意聽，有的還懷疑老師的水平，這樣的學生對自己沒什么好處只有害了自己。有的學生缺乏分析地到處去聽，也會造成思想混亂，一時沒了頭緒。有的學生急于求成，好高騖遠，基本功未學好，就要唱超過自己能力范圍的曲目，結果令自己大大失望，喪失了學習的信心。

2.受學校舞臺表演條件的局限，高校音樂教育分師范和非師范兩類，一(轉第72頁）(接第74頁）般來說師范類的學生學習條件比不上非師范類的學生，不管從學校的硬件還是軟件都比不上專業音樂學院的。但是又在現行的高師教學改革中要求，高師聲樂教學要符合培養一專多能的復合型人才的要求，專業目標培養計劃局限性較強。

轉貼于

3.學校師生對平衡二者關系的忽略。一個好的團隊需要一個好的領導者。如果說一個領導都不重視舞臺表演實踐的話，學生就更不會引起重視，那么就會造成課堂教學與舞臺實踐的脫節。

三、平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的具體措施及意義

(一)平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的具體措施

1.豐富課堂教學形式、充實聲樂教學內容

現在很多師范院校聲樂課程已經打破舊的模式(個別授課式)，利用小組課將聲樂課程多元化。筆者認為，高師音樂專業聲樂課程的設置應該齊頭并進，以多元化的形式將小組課、個別課及聲樂基本的理論課程、表演課程融會貫通，以此進行聲樂教學。個別課旨在提高學生的專業技能水平，通過聲樂個別課的教學，使學生掌握各種發聲技巧及藝術表現，為學生打下良好的基本功。聲樂小組課使學生能夠學會如何去進行聲樂教學及舞臺實踐。

2.創造藝術實踐環境、營造學習氛圍

學校領導要重視藝術實踐，要為學生們提供施展才華的舞臺，為他們創造好的學習環境，營造濃厚的學習氛圍，經常舉行藝術實踐活動，加強藝術交流。臺上三分鐘，臺下十年功，大量的藝術實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用。演唱實踐是提高教學質量、縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離和促進聲樂人才成長的重要環節。上臺演唱是學生學習成績的體現，同時也會激發學生學習的積極性。聲樂教師不僅要教會學生如何練唱，還應把如何上臺演唱當做授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出，培養他們當眾演唱的欲望。在演出實踐之后，教師要與學生一起對演出進行總結，肯定成績，指出不足，并以此作為下次登臺演唱的借鑒，在實踐中提高演唱水平。藝術實踐的意義在于演唱知識的實際應用，為學生日后適應工作打下良好的基礎。

(二)平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的意義

通過藝術實踐活動，為學生提供了認識社會、開闊視野的機會，提高了適應社會的能力，增強學生的社會責任感和服務意識，使學生樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀和藝術觀。同時鍛煉了學生的工作能力和組織能力，培養了學生“自我教育、自我完善”的良好意識，真正使學生成為“一專多能”的復合型人才。對推動高師聲樂教學改革等方面都具有十分重要的意義。

平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐，能使教師認識到聲樂教學不僅僅是課堂教學，還必須緊密結合與課堂教學相關的其他因素。如開拓學生思想，積極促進在課堂上學生與學生之間的交流，擴大學生視野，創造積極、上進、融洽的學習環境等因素使教師更加重視對學生藝術實踐能力的提高和心理素質的培養等問題，從而有利于高等師范聲樂教學的發展，培養一專多能的復合型藝術人才。

參考文獻 ：

[1]石惟正.聲樂教學法，人民音樂出版社，1995年7月版．

[2]趙震民.聲樂理論與教學，上海音樂出版社．

聲樂教學課程總結范文5

【關鍵詞】聲樂課程體系；音樂教育；理論；實踐；嚴謹性

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0220-02

聲樂課程作為高校師范類院校音樂教育專業的必修課程之一，它本身除了帶有聲樂表演特點外，還有師范類院校的特征，這種特征區別于其他院校音樂教育專業，它結合了時代教育的發展，并以培養優秀音樂教育人才為主要目標。在過去很長一段時間里，聲樂課程的設置比較單一，隨著社會發展，傳統的課程規劃開始逐漸老化，課程內容缺乏時代性，致使學生掌握的基礎理論知識和舞臺綜合能力弱。本文就目前高師音樂教育專業的聲樂課程的缺陷，全面、多視角地分析聲樂課程的規劃設計問題，并結合教師的授課、學生的學習、師資力量、理論知識的儲備、聲樂的實踐還有未來學識的再發展這些因素來展開研究，從而構造全方位的聲樂課程體系和嚴謹的聲樂課程，為我國培養優秀的音樂教育人才。

一、聲樂藝術的本質

聲樂藝術有著悠久的歷史，早在遠古時代就有聲樂藝術出現。據了解，在13世紀的西方國家中，古希臘就出現了酒神之歌、頌歌和悼歌等聲樂藝術，盡管在當時僅僅是一些單一的語言和音樂，但這能證明聲樂藝術與人類勞動、生活、繁衍、發展是緊密相關。通過對聲樂藝術含義的了解，我們能深刻認識到聲樂藝術的本質和功用：（一）聲樂藝術是通過人演唱出來的，人是承載聲樂的獨特樂器；（二）聲樂具有舞臺表演特色，能將時間和空間緊密結合，起到了促進社會音樂文化發展的作用，同時也將聲樂藝術文化教育的功能體現了出來；（三）創作聲樂離不開實踐，其本質就是一門實踐性的藝術，因為音樂來源于生活，又走向生活。學習聲樂的最終目的即更好地進行音樂實踐。

聲樂教育的知識要理論聯系實際，在聲樂技巧達到一定高度后，理論是指導聲樂演唱的必要方式。理論聯系實際的教授模式，能輕而易舉地將學科內容授予學生，從而教會他們如何解決問題，同時提升自己的聲樂鑒賞能力，擁有真正的音樂創新才能。

二、聲樂教學缺乏嚴謹性

聲樂是技術含量很高的一門藝術，對所有高校中音樂專業的學生來說，進行教學最重要的目的就是給他們培養聲樂的藝術感覺，進而激發學生學習音樂藝術的熱情。調查顯示，現代師范類院校的聲樂教學內容和培養目標與學生將來就業目標有很大差距。聲樂課程在很多高校師范類院校中常常是一個較為新穎的課程，加上現代教師對聲樂教育領悟不足，致使教師在進行技術教授時，忽略了藝術的綜合培養，且所傳授的教育理念也較為單一?？梢钥闯?，聲樂課程教學中常常因教師教學內容的偏差和聲樂課程教學體系的不完善致使聲樂教學缺乏嚴謹性。這就需要有針對性的、科學化的課程規劃設計對高師音樂教育專業聲樂課程進行改善。對于課程的設計要開設例如排、演出、比賽、課堂表演等能有效鍛煉學生音樂實踐能力的活動，通過這些活動讓學生們從人文知識上獲取聲樂的美感。打破傳統聲樂課程的種種局限，結合時代的發展，有針對性地對學生進行教學培養。

三、完善聲樂課程體系的方案

（一）加強課程理論體系。聲樂理論課程體系需要得到強化。聲樂課程最終目的是舞臺表演，學生對作品的二次創作實際上就是一門實踐性的課程。但能在實踐中應用的良好前提是完備的理論指導體系。唯有像蘇軾所言“厚積而薄發”，聲樂表演者才能在舞臺上綻放自己的光芒。

高師音樂教育聲樂課的理論課程大致可分三類：1.《聲樂教學法》《聲樂基本理論》，這是以方法學為主的基本理論課程；2.中外藝術歌曲及中西方民族歌曲和中外歌劇等鑒賞性為主的理論課程；3.《歌唱心理學》《舞臺表演理論》《正音》及《意、法、俄、德歌唱語言拼讀法》等是以歌唱必備要素為主的理論課程。

所以，要構建全面的、科學的聲樂理論課程。在學習的基礎階段，教學培養方案里要加強以上三類理論課程的學習強度，進而才能在授課過程中，結合各方面理論知識，漸漸形成完善的聲樂課程體系。

（二）強化課程實踐體系。注重實踐與理論結合，加強學生舞臺能力，強化學生“師范”特征。近些年來，高師音樂教育專業學生就業情況嚴峻，一些選擇了考研、一些選擇去做中小學音樂老師，其余的則改行。

通過三年聲樂課程的學習，很多對聲樂實踐活動喜愛度高于音樂教育學的同學選擇了考研。對這些選擇實踐和舞臺表演的學生，聲樂課程應改變高校師范類院校的固有授課模式即一對多模式，對表演能力強的學生，在學習本科知識兩年后進行一對一的專業授課，強化其舞臺表現能力，使其擁有能更好面對舞臺演唱挑戰的能力。選擇當中小學音樂老師的學生應當培養其授課能力，在本科教育兩年后，加強其音樂教育專業理論知識的培訓和授課實踐的能力，可以在授課時加入例如多媒體教學的現代化教學法。使目標為中小學音樂老師的學生們能在畢業面試時輕松應對，可以第一時間投入講臺。對于不同類型人才，要個體化發展，進而畢業生能在通過四年的學習后從容選擇考研或者就業。院校應以學生前程為第一出發點，優化課程設置，使資源分配合理。

（三）優化師資力量。聲樂教學屬于實踐型教學課程，科研創新是其學科發展的牽制，同時也是束縛聲樂課程縱橫發展的路障。所以，強科研團隊，學術型團隊，專業化聲樂教學團隊，是推動學科發展的根本要素。因此，聲樂教師應自實踐里來，投身至理論教學中去，要從課堂中發現弊端，將其提高至教研層面。授課過程中要解決學生唱功問題，老教授要對年輕教師進行輔導，教學梯隊層層優化，學校師資力量呈現良性發展的規律，完善聲樂課程體系，使其更嚴謹，更科學，更全面。

四、總結

高師音樂專業聲樂課程的研究是一個漫長的過程，本文僅從聲樂藝術、目前高師聲樂課程的缺陷等角度進行了研究，但是音樂教育的研究之路還很長，現在對理論實踐的吸納還遠遠不夠。高師院校應以理論體系為根據，以學科本質為基石，對聲樂課程的各個環節進行編制和詳細的規劃，從而使得聲樂課程更加嚴謹。在聲樂課程體系改革過程中需要做到以教學實踐為核心，從多個方面（教學環境、設備、管理、師資力量、教材）對聲樂課程進行完善，并結合國外成功聲樂教育課程體系，引進新型聲樂設備，聘請聲樂專家、教育專家對院校師資梯隊力量進行改善。最后，我們需要探討從這種教育體系中會培養出何種人才，從而使聲樂課程體系體現其真正價值，讓學生成為優秀的音樂人才。

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作者簡介：

聲樂教學課程總結范文6

【關鍵詞】聲樂基礎理論 授課方式 突出重點 互動交流

目前，聲樂基礎理論課是針對高師院校一年級音樂教育專業學生開設的課程。上海師范大學音樂學院自1993年開設此課程，走在了兄弟院校的最前沿。全國絕大部分高師院校都是1999年后受高校擴招影響才開設了聲樂基礎理論課，主要是解決擴招后聲樂師資嚴重不足的問題，因此，全國高師院校把聲樂課原本一對一的教學形式，變成了一對多的多重教學形式。聲樂基礎理論課就是采用一對多的教學形式，并且是高師院校獨有的課程。通過全國高師院校聲樂教師的艱辛探索和共同努力，使這門課不斷發展成為基礎課和特色課。隨著課程實踐和理論學習的深入，筆者認為聲樂基礎理論課是非常具有發展前景的課程，還可以進入專業音樂院校，成為公共基礎課；進入普通高校，成為公共選修課，進入社區，為建設和諧社區做貢獻。聲樂基礎理論課是具有專業性和普適性的課程，因此，在教學思想和教學觀念改革、教學內容深化、授課方式改進、考核方式改革等方面需要進一步探索。

一、了解學生情況，關注學生需求

在開課前，教師必須全面細致地了解學生情況，關注學生需求，才能把課程講授的形式和內容考慮得比較妥帖，從而收到理想的教學效果。因此，了解學生的情況，關注學生需求顯得非常必要，具體辦法有很多種，如與學生交談、聽學生演唱、參考學生其他科目的成績和個人資料等，較為直接和高效的辦法就是設計學生基本情況調查問卷，在開學第一課就發下去讓學生填好收回，教師課后認真歸總。

聲樂基礎課講授聲樂基礎理論知識，促進學生演唱水平的提高，使學生具有真正的聲樂演唱、教學、訓練和輔導能力，能夠勝任中小學音樂課的唱歌教學和課外聲樂活動的輔導工作。學生在入學前或多或少受過聲樂方面的訓練，但對于聲樂基礎理論方面的知識都很薄弱。聲樂基礎理論課就是要幫助音教專業的學生對歌唱不僅有感性的認識，也要在理性上有一個全面的認識。目前課程內容包括歌唱器官的生理構造、嗓音保健、歌唱姿勢、歌唱的呼吸與發聲、歌唱人聲的分類、聲區及共鳴、歌唱時的喉頭位置、歌唱的咬字吐字、歌曲的處理與表現等。教學目標是讓學生既要有表現音樂作品的能力，還要結合理論知識對聲樂有很好的判斷力和解決聲樂問題的方法。因此，課程內容和授課方式要根據學生的情況和需求進行適當的調整與安排。

二、抓住剛上課的前15分鐘

教育有其要遵循的規律，一堂課的律動猶如一出戲的結構，要組織好起承轉合，吸引學生注意力集中地順利聽下去。

眾所周知，電視劇是45分鐘一集，一堂課也是45分鐘，而聲樂基礎理論課是兩節課連排，即90分鐘一次課。為什么要抓住剛上課的前15分鐘？因為這是注意力最容易集中的黃金時段。幼兒園的一堂課是15分鐘，晚會導演將開演前的15分鐘稱為“黃金15分鐘”。因此，教師要充分利用好這15分鐘，可以用5分鐘回顧上節課的重點內容作為暖場，學生定下神后開始集中精力講解這節課的重點和難點。因為這段時間最為寶貴，因此，教師一定要做到重點突出、條理清晰。這就要求教師不斷地提升、豐富和精煉授課內容，不能講太多的枝節，使學生先入為主地獲取清晰準確的知識。

如講“歌唱的姿勢”，教材的內容安排是先講正確姿勢與歌唱的關系，再講正確的歌唱姿勢。教師在講授時可以首先講正確的歌唱姿勢，一邊對照教材敘述，一邊要求學生起立積極配合實際運用。教師認真地把要點念三遍，讓學生連續同步做三遍以加深記憶，將多年教學總結的精華加以強調和突出鞏固，然后再按教材順序詳細闡述。

三、對本節課的重點難點逐一進行講解

教師可以酌情用50至60分鐘，放慢講課節奏，把重點、難點從不同角度分層講透。一定要注意激發學生的學習興趣和熱情，充分利用多媒體設備進行教學。為配合課程內容的講解配有大量生動的圖片和音像資料，使學生在非常感興趣的情況下不知不覺地接受和鞏固知識。聲樂基礎理論課是理論聯系實踐非常緊密的課程，音樂專業的學生平時也很活躍，非常喜歡課上互動環節。教師可以請學生談體會做示范，還可以帶領全班學生進行適當的練習來消化領會剛講授的內容，也可以分組討論，每組綜合闡述觀點和體會。

這一時段是課程的主體，教師要控制好學生的注意力，要想課程出彩和有吸引力，必須認真安排設計。如做好PPT，課件的形式與內容同樣重要。按照人的大腦皮層接受信息的順序，視覺接收略先于聽覺。在一臺晚會中，舞美設計的藝術價值占整臺晚會藝術價值的30%至40%。而在平時授課中，很多教師的PPT都用同一個模板，喪失了吸引學生注意力的陣地，非常可惜。教師的PPT要做得明亮鮮活，符合學生審美和課程內容需求，其字體、圖片和構圖本身也是向學生進行美育教育和調節學生情緒的重要手段。在內容安排上，必須力爭做到所展示的圖片、音頻、視頻能深刻鮮明地說明理論，同時要注意對學生聲樂鑒賞力的培養。如教師在介紹女中音聲部時，選用凱瑟琳?詹金斯的《圣母頌》演唱視頻。凱瑟琳?詹金斯唯美的形象和溫潤甜美的聲音一下子就吸引了全體學生，讓學生認同女中音聲部，并愛上和珍惜自己的聲音。有些女中音學生很聰明也很有條件，但不喜歡自己的聲音，從而影響學業，畢業后轉向其他專業。因此，聲音的鑒賞力培養對學習聲樂至關重要。

在課程的內容安排上，教師還可以準備一些音樂家的經典小故事和學生在學習生活中的精彩片段，用來說明理論常常會收到非常好的效果。如在講到中國字的聲調時，筆者問一位江西籍的同學：“你一人來上課，伴奏呢？”她說：“不知道唉。”她把“道”字的音調拉得往上拋了一下又直接落了下來。當筆者學完她的語調后全班大笑，同時也理解了語言的聲調之豐富，收到了很好的教學效果。

四、課程的綜合回顧與提升

經過上述步驟，教師引領學生基本完成了教學內容，最后要注意切合學生接受能力和審美需求，結合教學內容給學生安排一些著名聲樂教育家對相關問題的闡述，如觀看他們幫助學生解決問題的教學片，或者聽一些國內外著名歌唱家的精彩表演唱段，同時講解鞏固課上理論。這階段看起來沒有太多的教學任務，學生會感覺很輕松。但是，教師要清醒地認識到這一環節是重要的總結與提升，不僅要精心策劃，爭取做到內容集中、有序、有趣，激活學生對本節課理論內容的理解和鞏固，并且要擔負起育人的責任。筆者曾在上海音樂學院旁聽過周正教授的德奧藝術歌曲課。每到課程即將結束，周老師都會送給大家一句名人名言、音樂家典故，或者人生啟示的短片等，非常妥貼地點滴滲入學生心田，幫助學生樹立奮斗的目標和建立正確的人生觀。這是一條很好的值得推薦的教學經驗。

結語

綜上所述，授課是一個結構復雜的過程，多媒體設備的介入極大改善了聲樂基礎理論課的授課效果，也大大降低了教師的體能付出，但教學手段要求更加精煉豐富與立體化。聲樂基礎理論雖然是理論課，但許多基本的重要知識點僅靠理論講述是無法解決的。學生的技巧能力與藝術表現力需要不斷地實踐磨練才會逐漸改善與豐富提高。在每學期結束考試時，筆者在考卷中專設一題：“請談談通過本課程的學習，對你聲樂小課的幫助及本課程需要加強或改進的地方。”很多學生都提出了很好的建議，如希望聲樂基礎理論課突出實踐性，增加師生互動環節；在講到換聲點問題時，希望教師能介紹一些解決問題的練聲方法和練聲曲；在精彩演唱視頻播放完之后，增加師生鑒賞交流環節；請學生上臺演示正確的歌唱姿勢；教師利用課間檢查與幫助每一位學生運用正確的呼吸方法等。這些教學手段的運用拉近了師生距離，使教學能夠更好地為學生服務。

聲樂基礎理論課在強調共性的基礎上要適當照顧學生的個性需求，才能更好地調動學生的學習積極性。作為教師，在要求學生認真努力學習的同時，也要更加嚴格地要求自己，精心設計課程，精選授課內容，使聲樂基礎理論課真正滋養學生健康快樂成長。

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