前言：中文期刊網精心挑選了藝術作品的欣賞范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

藝術作品的欣賞范文1

關鍵詞 新課程；繪畫；藝術語言

在新課程標準下的高中美術欣賞中，如何解讀中外繪畫作品的藝術語言，筆者認為應從以下幾方面去探討。

一、分析作品的主題內容和藝術作品所表現意圖及精神內涵的藝術語言

繪畫是一種藝術實踐活動，是運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現。

在西洋畫中，主要使用的是形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面。可見西畫中線依然作為表現形體的一種特殊手段。文藝復興時期，從達·芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，通過發展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則；和拉斐爾、米開朗琪羅一樣，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了他們特有的畫風；區別與古典畫風擅長表現陽光和色彩的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，他們將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗，他們也不再因抄襲傳統的畫法，則給我們詮釋了光色的基本規律，表現了一種抒情風格，如《吶喊》中急促、焦躁、壓抑的色彩，《舞蹈》中單純、明快的色彩等。

中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯想。實際上，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現。藝術家們常“借筆墨以寫天地”。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。林風眠是中國當代著名的繪畫大師，他對中國畫有的墨線非常感興趣，同時又癡迷于西洋油畫凡高的如流淌式的狂熱色彩表現，巧妙地將二者結合起來，加之中國傳統的戲劇、壁畫、舞蹈等的造型特色繪畫載體，創造了中西合壁的獨一無二的繪畫新風格，新語言；吳冠中的 “東尋西找”，使東方的繪畫與西方的繪畫聯姻，從而形成其中國寫意式的用筆，黑、白、灰的墨色對比。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬于自己藝術語言的要素，虛實的表現，就是畫者靈氣的表現，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統，已成為中國所獨有的繪畫語言當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。趙無極抽象的語言中，讓人可以放浪形骸之外，仰觀宇宙之大，俯沖品類之盛，游目騁懷，所以極視聽之娛，更有“齊彭殤為妄作，終期于盡”的個人哲思領悟。

美國著名的美術教育學家羅恩菲德指出：“教師的目標是激發更多的思想，擴大參照框架，以便使學生的經驗內容變得更精確復雜。要做到這點只有向學生提供更多和仔細觀察的機會和用于標示和改善監別力的必要詞匯，并能用發展新觀念和觀察能力的方式啟發他們。而只用一種機械的方式指導他們畫畫是達不到目的的。”為此，在新課程高中高中美術欣賞課的教學中，要掌握繪畫作品的不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題的升華。

二、剖析藝術作品獨特藝術語言的含義與創作情感體念

無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：形體、明暗、色彩、空間、材質和肌理等等。

藝術作品的欣賞范文2

[關鍵詞]　欣賞　藝術修養　審美能力

藝術欣賞、藝術創造和藝術批評都是人們進行藝術實踐的活動。通過欣賞優秀的藝術作品，可以給人帶來美的享受，培養藝術精神，了解相關的藝術知識，從而提高自身的藝術修養水平。

一、審美能力的提高

藝術欣賞不同于科學認識，“它是一種審美活動，是在審美需要驅動下、審美意識調控下，調動審美感知、想象、情感、理解等多種心理功能，對藝術作品進行觀照、體驗和悟解活動，遵循的也是一種情感邏輯，是更突出情感和理解。”審美能力是藝術修養的組成因素之一，通過藝術欣賞來提高審美能力主要體現在兩個方面。一是欣賞優秀的藝術作品，體會作品中的藝術美，二是通過欣賞藝術作品，通感藝術家的審美情趣。

審美能力的提高和藝術作品格調的高低有很大的聯系。審美情趣在于對藝術欣賞的格調，高雅的藝術作品具有很高的審美價值，而低俗的作品則會給人帶來不良的影響。因此在欣賞時，除了要多聽多看多比較之外，還需注意質量，也就是要欣賞優秀的藝術作品。歌德認為，鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好作品才能培育成的。如果整天沉浸在普通的流行歌曲中，欣賞水平是很難提高的，更談不上藝術修養的提高了。在藝術作品中包含的客觀因素，已不同于自然形態的生活原型，它集中了生活形象中的精粹，愈是優秀的作品其藝術形象的審美特征愈鮮明。因此欣賞優秀的藝術作品有助于審美能力的快速提高。例如影片《音樂之聲》中有很多優秀的音樂作品值得欣賞，如《雪絨花》、《哆來咪》和《孤獨的牧羊人》等。作曲家理查德羅杰斯善于在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧，讓凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優美動聽的樂曲之中。

藝術欣賞是對藝術作品的觀照和體驗，藝術作品是藝術家由對社會生活的觀察、體驗和感受而形成的審美意識及審美情感的物化形態。藝術作品中飽含著藝術家的審美理想和思想感情。在欣賞時，就會感受到藝術家獨特的審美情趣。但是如何感受呢?這就涉及到藝術欣賞中的共鳴問題。所謂共鳴，本來是物理學上的一個名詞，兩種振動的頻率相同的物體，其中一種振動，也會帶著靠近它的另外一種振動起來。這種現象就是共鳴。藝術欣賞的共鳴是指欣賞者在欣賞藝術作品時受到感染而激發出的情感變化。創作者和鑒賞者的思想感情借助于藝術作品相共鳴，創作者的心底最深處的一種震動，一直傳達到鑒賞者的心底最深處。欣賞者通過藝術作品與創作者建立心靈溝通，通感創作者的思想情緒，從而觸動欣賞者的情緒、思想、精神、情調。讀者得通過了作品，而體驗作者心里的內容，喚起讀者“心中的琴弦”的反響，即讀者對于作品發生情緒、思想、精神、情調的活動，而體驗作者的審美情趣。比如中國“第五代導演”張藝謀的代表作《紅高梁》便是采用純紅色作為全片主色調，大片大片的紅色在畫面閃耀流淌，給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼，體現了色彩的造型美和抒情寫意功能。

二、培養藝術精神

藝術精神是藝術修養不可或缺的組成部分，是指某種藝術理想、氣質、態度、追求等人文精神。從藝術作品對于人生的影響來看，它影響于人生的力很大，欣賞高尚的藝術作品能把人心潛移默化，養成健全的人格。愈是優秀的藝術作品，它的藝術描寫愈生動愈深刻，藝術形象愈鮮明愈典型，愈能引起人們的欣賞興趣。

時代在不斷地變遷，但人本身所具有的對“美”的，對“真”的追求卻并沒有改變。藝術是真實的，藝術的發展貫穿整個人類的發展史，那些真正反映人性本身問題的作品，那些直擊人類心靈的作品，是“歷史性的作品”，是偉大的作品。欣賞這些作品，會凈化我們的心靈，培養崇高的理想。例如影片《辛德勒的名單》中有這樣一段情節黑白的影片中突然出現了一抹鮮紅色，那是一位長得非常可愛、穿著紅裙子的小女孩。街上有法西斯在抓猶太人，那個小女孩快步走進臨街的一所房子，然后便躲了起來。好多猶太人都被抓了起來，沒見到其中有那抹紅顏色。之后影片又回歸黑白世界，直到影片放映法西斯清理猶太人的尸體那一鏡頭時，突然在卸下的死尸堆里，又出現了那一抹紅色，那令人驚詫、令人扼腕的紅色。很快地，那抹紅色被黑白色湮沒了。目睹這一切的辛德勒也同樣經歷著劇烈的心理變革。這個過程是情節中至關重要的轉接。影片最終揭示了一個主題——人類的良知在任何惡劣的境況中都不會完全地泯滅。該片具有極高的藝術性，它的思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。任何一個有血有肉、熱愛生命、熱愛人生的人都不會對這樣的藝術作品無動于衷的，這就是優秀的藝術作品、偉大的藝術作品。在其它的藝術門類中也有這樣的不朽之作，例如羅伯特·懷斯的經典影片《音樂之聲》、羅丹的傳世名作《思想者》及曹雪芹的文學巨著《紅樓夢》等等，還有很多前人留下的瑰寶值得我們去學習、去欣賞。欣賞這些優秀的藝術作品，能夠凈化心靈，培養人們對崇高理想的追求。

三、積累藝術知識

藝術知識是藝術修養的基本構成因素之一。欣賞藝術作品可以增長欣賞知識，如關于共鳴、什么是真正的鑒賞等等還能豐富藝術史、藝術流派和藝術風格等相關知識，如巴赫的《三部創意曲》，該曲運用了復調手法，富有巴羅克藝術的風格，其特點是文藝復興盛期的嚴肅、含蓄、平衡。通過欣賞這部作品，能對前期古典樂派的藝術風格有所了解。

藝術作品的欣賞范文3

【關鍵詞】藝術欣賞教育；兒童發展；意義；建議

【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604（2007）04-0010-03

藝術知識技能、藝術欣賞和藝術創作是兒童藝術教育不可或缺的組成部分。但是長期以來，我國的兒童藝術欣賞教育一直處于被忽視、被冷落、被異化的境地。由于缺少必要的教學設施和教材，缺乏專業師資，兒童藝術欣賞教育在廣大農村地區一直是項有待填補的空白。很多欠發達的農村地區或者完全取消了藝術欣賞教育，或者實施的是一種最原始、初級的藝術欣賞教育，只是教兒童唱唱歌、畫畫簡筆畫。與此同時，由于缺乏相應的藝術理論知識，以及對藝術欣賞教育規律的理解存在偏差等原因，現行的藝術欣賞教育往往被異化了。以美術欣賞教育為例，有的教育者將藝術欣賞教育等同于藝術認知活動，要求兒童認識藝術品中描繪的事物名稱、形狀和顏色，并將介紹藝術品的題材或創作背景作為主要教學內容；還有的教育者將與藝術作品有關的趣聞軼事作為藝術欣賞的重點，把藝術欣賞教育等同于讀歷史或講故事。這些做法使兒童的關注點轉向了與藝術欣賞毫不相干的其他方面，忽視了色彩、線條、構圖等藝術語匯自身的獨特意味。在這種“異化的藝術欣賞教育”中，培養兒童的藝術感受力只能成為一句空話。

一、藝術欣賞教育對兒童發展的意義

造成兒童藝術欣賞教育被忽視、被冷落、被異化的原因是多方面的，其中一個重要原因是很多教育者對兒童藝術欣賞教育的意義與必要性缺乏正確的認識，認為兒童藝術欣賞教育是“務虛的”“可有可無的”。因此，在探討如何實施兒童藝術欣賞教育之前，首先應該從理論層面明晰兒童藝術欣賞教育對兒童發展的重要意義。

兒童藝術欣賞教育要培養的不是專業的藝術家，而是具有一定藝術素養的兒童，這正是實施藝術欣賞教育的意義所在。藝術欣賞教育對兒童的藝術能力發展和心靈健康成長具有重要意義。

1．藝術欣賞教育對兒童藝術能力發展的意義

藝術欣賞教育是兒童藝術能力發展的重要途徑，可以為絕大多數兒童的藝術能力發展提供機會。

與藝術知識技能和藝術創作相比，藝術欣賞更具有普遍意義。不論對兒童整體來說，還是對兒童個體而言，參與藝術欣賞活動的機會遠遠多于參與其他兩類活動的機會。要想專門從事藝術創作，必須擁有高深的藝術知識和精湛的藝術技能技巧，這一直是少數人的“專利”。對大多數人來說，參與藝術活動的主要方式和途徑是從事藝術欣賞活動。特別是對兒童個體而言，從事藝術欣賞活動的機會要遠遠多于參與藝術創作的機會。兒童欣賞藝術的能力總是要高于從事藝術創作的能力，這是兒童藝術能力發展的內在規律。大多數兒童正是在藝術欣賞教育中獲得了藝術能力發展的機會。因此，加強藝術欣賞教育，多為兒童提供藝術欣賞的機會顯得極為必要。

藝術欣賞教育是兒童藝術能力發展的重要途徑。在各種藝術能力中，藝術感受力是最根本的能力，它是兒童從事藝術活動的基礎，是兒童藝術能力發展的基石。不論兒童從事藝術欣賞活動還是創作活動，都需要具備一定的藝術感受力。藝術感受力在美術活動中表現為“能感受形式美的眼睛”，在音樂活動中則表現為“有音樂感的耳朵”，如果缺少了藝術感受力，再富有韻味的藝術品對兒童來說也毫無意義。“只有音樂才能激起人的音樂感；對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”〔1〕藝術欣賞教育是發展兒童藝術感受力的重要途徑。通過藝術欣賞教育，兒童可以更深入地體會藝術作品的形式意味與深遠意義，在對藝術作品的感知、理解與體驗中，兒童的藝術感受力和其他藝術能力會得到不斷發展。

2．藝術欣賞教育對兒童心靈健康成長的意義

“藝術的真正職責在于幫助人認識到心靈的最高旨趣。”〔2〕在歷史發展過程中，各個民族都留下了豐富的文化遺產，藝術作品成為人們了解人性與各民族思想文化的“鑰匙”。對于兒童的心靈成長來說，這些具有人文性質的藝術“養料”極其寶貴。通過藝術欣賞教育，兒童可以借助不同時代、地域與民族的藝術作品來探尋人類的思想文化寶藏，認識人類心靈深處的崇高精神。在這一過程中，兒童的情感將不斷得到陶冶，人格將不斷得到提升，心靈將不斷得到滋養，整體的生命與生存狀態將不斷得到發展與完善。實施藝術欣賞教育對兒童心靈的健康成長十分有益，能夠“使兒童的情感通過音樂的洗煉而受到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活”。〔3〕

二、實施兒童藝術欣賞教育的建議

藝術欣賞教育對兒童的藝術能力發展和心靈健康成長具有重要意義，科學地開展兒童藝術欣賞教育有利于促進兒童的藝術能力發展，保證兒童的心靈健康成長。

1．根據兒童的年齡特征選擇合適的藝術欣賞作品，注意藝術作品題材、風格和類型的豐富多樣性

一些學者通過研究發現，越小的兒童越偏愛寫實的作品，不太喜歡抽象的作品；越小的兒童越偏愛作品的題材與情節，而不是其他形式要素；越小的兒童越喜歡清晰的形式構成關系，而不是模糊、分散的關系與形式；越小的兒童越偏愛簡單的構圖，而不是復雜的構圖；色彩對兒童具有特殊的吸引力，色彩能引起兒童直接的情感反應和聯想。〔4〕這些科學研究發現可以為教育者選擇兒童藝術欣賞作品提供一定的參考。

除了考慮兒童的年齡特點與接受能力外，教育者在選擇兒童藝術欣賞作品時還要注意所選藝術品題材、風格和類型的豐富多樣性，以拓展兒童的藝術視野。在我國，學前兒童接觸的藝術品的風格與樣式比較單一。以兒童音樂教育為例，“在很多地方，音樂教育往往因強調某種音樂風格，忽視――有時是無視――其他風格，而顯得眼界狹小，這在幼兒教育中尤甚”。〔5〕古今中外不同風格與樣式的藝術作品都可以成為提高兒童藝術素養的源泉，限制兒童接觸多種藝術作品的觀念與做法不利于提高兒童的藝術素養。

教育者應該注意兒童正在欣賞的藝術品與曾經或將要欣賞的藝術作品之間的內在聯系，尤其“一定要注意選擇‘同’的因素十分明顯的作品，或是題材相同，或是整體氣氛相同，或是構圖組織模式相同，或是風格相同，或是創作時代相同，或是作者相同……這種‘同’的方面構成了比較的基礎，既可歸納為某些規律性的東西，又能清楚地看到不同作者在諸多方面表現出的差異性和豐富性”，〔6〕以便兒童能更好地聯系與比較各種作品，促進兒童藝術感受力的發展。

2．結合創作活動開展藝術欣賞教育，培養兒童對藝術作品形式的感受力

“異化的藝術欣賞教育”中較為普遍的現象是將與藝術作品有關的趣聞軼事作為藝術欣賞的重點，將藝術欣賞等同于讀歷史或講故事，忽略了藝術作品自身的形式意味。因此，教育者在開展兒童藝術欣賞教育時尤其要充分重視對藝術作品的形式分析，提高兒童對藝術作品形式的感受力，幫助兒童擁有“能感受形式美的眼睛”和“有音樂感的耳朵”。

依據兒童的年齡特點，教育者可以結合藝術創作活動開展藝術欣賞教育。以兒童美術教育為例，在欣賞一幅美術作品之前或之后，教師可以尋找作品中一些較為突出的形式要素，如圓、直線、曲線、色彩等，引導兒童運用這些形式要素進行藝術創作，通過兒童對圓、直線、曲線或某種色彩的創作，加深兒童對這些形式要素的理解，從而提高兒童對藝術作品形式的感受力。

3．為兒童提供親身體驗藝術作品的機會，提高兒童藝術欣賞教育質量

已有研究發現，在欣賞藝術作品時，具備一定藝術修養的成人可以通過沒有外顯行為的內部操作（即安靜地欣賞）來滿足其欣賞愿望，但對于缺乏藝術經驗的兒童，尤其是學前兒童來說，缺少直觀體驗的、單純的安靜欣賞方式不能滿足其欣賞需要，這種欣賞方式不利于兒童產生并保持欣賞愿望，無法激發兒童熱情主動的欣賞行為。因此，在實施兒童藝術欣賞教育時，教育者應盡力為兒童創造親身體驗藝術作品的機會，提高兒童藝術欣賞教育的質量。

參考文獻：

〔1〕卡?馬克思. 馬克思恩格斯全集：1844年經濟學哲學手稿〔M〕.北京：人民出版社，1979：125.

〔2〕黑格爾. 美學〔M〕.朱光潛,譯.北京：商務印書館，1979:44，17.

〔3〕郭聲健.藝術教育論〔M〕.上海：上海教育出版社，1999:108-109.

〔4〕滕守堯.藝術與創生:生態式藝術教育概論〔M〕.西安：陜西師范大學出版社，2002:177.

藝術作品的欣賞范文4

了解藝術的本質，首先需要了解藝術本質的重要特征，特征是事物區別于外物的重要標志。對于藝術本質特征的研究，可以從其顯性的外部特征和隱性的內部特征著手進行研究。 

一、藝術本質的外部特征 

藝術作品是人們接觸藝術的重要窗口。欣賞一幅繪畫作品、聽一首悅耳的樂曲，都能讓人感受到濃郁的藝術氣息。因此，要想理解藝術的本質，首先需要理解藝術本質的外部特征。藝術本質的外部特征可以歸納為形象性、審美性和主體性。 

（一）形象性是藝術最突出的特征 

藝術是人類對客觀世界進行認識和反映的基本形式，藝術以具體生動的形象反映生活、體現藝術家的思想情感。人們通過感性的藝術形象表達對事物本質規律的認識。不同的藝術種類有著不同的藝術形象，從藝術作品的表現形式劃分，大體可分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象和文學形象四種類型。它們增添了藝術形象的審美色彩，豐富了欣賞者的審美感受。 

（二）審美性是藝術特有的屬性 

審美性是藝術特有的屬性，是人類審美價值的集中體現，也是藝術區別于其他事物的重要特征之一。 

德國哲學家黑格爾強調藝術美高于自然美。藝術美是藝術家主觀創造出來的，這種創造性是人類智慧和勞動的結晶，與自然美有著重要區別。藝術作品的審美性不僅表現了內容美，更表現了形式美。藝術以其特有的形式生動地表現出內容的美感，我國著名書法家王羲之就曾提出“意在筆先”的說法，強調意念產生在構思之前，藝術作品應凸顯內在精神。藝術的審美性強調人的主觀創造性，是內容美與形式美相結合的產物。 

（三）主體性與藝術密不可分 

藝術的主體性貫穿于藝術創作的整個過程。藝術創作的主體是藝術家。藝術家通過藝術媒介將自己對生活的感悟和體會物態化為可供他人欣賞的藝術作品。藝術作品是藝術家創作出來的產物，不同的藝術家創作的藝術作品會有各自獨特的風格，因而藝術作品也有鮮明的主體性色彩。欣賞者是藝術欣賞的主體，不同的欣賞者在欣賞同一件藝術作品時會因為自己所處時代、環境、教育背景等因素的不同而產生不同的審美感受，這些不同的審美感受體現出藝術欣賞過程中強烈的主體性色彩。 

藝術的形象性、審美性和主體性構成了藝術本質的外部特征。藝術生動的外部形象能夠給人鮮明的審美感受，使人強烈地感受到藝術獨特的魅力。 

二、藝術本質內在規律的特征 

如果把藝術的外部特征看成藝術的表現，那么其內在規律的特征就是藝術的升華。關于藝術的升華可以歸結為以下三點： 

（一）藝術應當具有思想性 

好的藝術作品必須是一件能夠引人深思、耐人尋味、使人產生共鳴的藝術作品。因此，藝術作品必須帶有思想性。從一定意義上講，藝術的思想性就是藝術作品應當具有的文化內涵和人文精神。通過研究藝術作品，人們了解了其所處時代的人文背景、文化環境以及該時代人們的思想潮流，使藝術凸顯了深刻的歷史意義和人文價值。 

（二）藝術應當具有情感性 

俄國文學家列夫·托爾斯泰曾經說過：“人們用藝術相互傳達感情。”情感性是人們對于客觀生活的特殊反映。在藝術創作中，藝術家帶著自己對客觀自然的感悟和體會進行創作。因此，情感是藝術家靈感的源泉。在藝術鑒賞活動中，欣賞者通過對藝術作品進行深入、用心的賞析，理解藝術作品所蘊含的深刻哲理，并聯系自身，從而與其產生共鳴，與藝術家的情感相碰撞，產生強烈的心靈震撼。這種深刻的情感體驗是藝術區別于其他事物的重要標志。 

（三）藝術應當具有想象力 

想象是藝術活動中不可或缺的重要心理活動。藝術創作活動以客觀世界作為靈感的源泉，它并非單純地再現客觀生活，而是通過藝術家的主觀想象進行加工創造，將生活中所見之物進行升華，從而創造出具有審美意義的藝術作品。藝術鑒賞活動同樣與想象密不可分，如人們在欣賞音樂時，需要通過想象將一個個跳躍的音符在大腦中組合成一幅優美的畫面。想象力貫穿于藝術活動的全過程。 

結語 

綜上所述，探究藝術本質問題可以從它的特征入手。特征是本質的表象。透過現象看本質，可以得出以下的結論：藝術是由藝術家主觀想象創造出來的具有深刻思想和豐富情感的審美形象。主體性、形象性、審美性以及思想性、情感性、想象力都是具有藝術魅力的藝術作品不可或缺的重要屬性。 

參考文獻： 

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2007. 

藝術作品的欣賞范文5

【關鍵詞】藝術品價值；藝術欣賞；創造；實踐經驗

藝術欣賞是藝術實踐中的重要環節。藝術欣賞具有較強的審美或反審美的情感認知特性。即藝術欣賞者首先應以飽滿的情懷去感知，把握審美對象的突出特點，力爭審美主，客體之間得以迅速地溝通和交流。人類的藝術實踐活動，不論是藝術家的創造環節，還是藝術欣賞和藝術批評，都是充滿人類獨有思想情感的行為。遲軻曾說：“藝術之所以在人類社會中有存在的價值，正如托爾斯泰所說的，就在于它是人們交流思想情感的手段，是人類團結的手段。”也就是說，藝術行為本身，是具有較強的情感交流，表達特征的。藝術欣賞也不例外，它是典型的情感與理智，感性與理性有機統一作用的活動過程。換句話說，只有當欣賞者有了飽滿情懷，才會選擇進行欣賞藝術的行為。也只有心存豐富情感的欣賞者才有可能被藝術作品內在的藝術魅力激蕩起強烈的審美與反審美的情感心理活動，藝術體悟和藝術享受，否則，藝術欣賞者的欣賞認知水平不可能達到與藝術家心靈相同的水平高度。例如，當欣賞者面對意大利畫家莫底格里安尼描繪表現的有“罪惡之花”之稱的具有“肉感和妖冶”神態的畫和面對挪威畫家蒙克《呼號》那樣似乎使“整個宇宙都處于動亂不安之中”的作品時，心中不可能是平靜而沒有所感所想的。往往越是情感豐富，越是細膩的人，其藝術欣賞就越深入，最終獲得的藝術享受也就越多。

藝術欣賞具有較強的再創造性。有一則記者采訪中國著名電影演員劉曉慶的報道。該報道說：“告別觀眾五年的劉曉慶出演《武則天》，引起極大的反響。該劇拍攝中記者曾去拍攝現場采訪，劉曉慶直言她要塑造一個‘劉曉慶式的武則天’，現在該劇已全部完成并即將播出，劉曉慶卻給我一個出人意料的回答：我塑造的武則天就是劇中的那一個，我對角色的理解，對角色的看法，對角色的體現，我都講的都表現在劇里了。到底演的好壞，留給觀眾去評價，我自己不作任何評價。這個曾經稱自己是中國最好的演員的劉曉慶，居然對自己的最新角色持這種態度，確實令人吃驚。”其給我們一個解釋：即，作為藝術創作者本身，若已把自己的藝術創造才能與藝術情思熔鑄于具體的藝術作品了，對某一具體藝術作品的創作活動也已全部結束。那么，這之后藝術創作者所能作的唯一的一件工作，就是全面地聽取觀賞者的界論了。可見，欣賞者要力圖對創作者本人的創作意圖，對其創作的藝術作品本身予以欣賞，理解和把握，不能是被動的。而是需要欣賞者積極能動地去進行再一次地創造性地認知與評價。也就是說，當欣賞者面對具體的藝術作品時，不要企圖從創作者或其他藝術消費者，藝術中介者那里去謀取現成的東西，它是需要欣賞者自己以豐富的藝術想象力和聯想力，并綜合欣賞者自己擁有的藝術學養和精神品性去獨立地，創造性地開展藝術欣賞活動。即，欣賞者用自己的所有欣賞知識與能力去直接面對具有可賞性的作品，予以獨立地感知，認識，評判，最后獲得獨有的藝術享受與滿足。這樣，欣賞者就會獲得比他人更為深刻，更為獨到的藝術體悟和藝術享受。對作品內涵的詮釋和主題精神的升華，有時還會大大超過創作者原有的創作認識范圍。只有這樣具有創造性的藝術欣賞活動，才是有力度，有水平的藝術欣賞行為。總之，不論欣賞者對藝術作品的再創造性認識，評價是低于或高于創作者原意或他人界論的審美或反審美水平。再創造性特征都是藝術欣賞的重要特征之一。如果欣賞者自身的藝術涵養和水平越高，其對作品的再創造性力度也就越大。所以，藝術欣賞者應努力培養和提高自身的藝術欣賞素養和水平。

藝術欣賞具有較強的個體差異性。由于藝術欣賞個體或群體的民族文化背景，社會歷史時代，教養，個性，藝術才氣，藝術理想，藝術欣賞經驗，生活經歷與年齡心境等方面的差異，導致了藝術欣賞結果的差異性。所謂“情人眼里出西施”，就是因藝術欣賞者具有較強的個體差異性所致。換而言之，積極參與與藝術欣賞的個體都是在獨立地思考和判斷，因此，其結果也自然就存在著不一致性。正如魯迅先生所講：“拿我的那些書給不到二十歲的青年看，是不相宜的，要上三十歲，才很容易看懂。”藝術欣賞的個體差異性表現在，首先，欣賞者對藝術形式欣賞感知的差異性。如有的對一條蛇形的曲線，一個傾斜的三角形，一塊純黑色等都具有著深深地情懷和暗戀情結，而有的人則對任意的平面感興趣。所以，人們對構成藝術作品的各語言要素以及意象的感知，鐘愛和評價是不相同的。另一方面，欣賞者對藝術作品內容的欣賞感知差異性。俗話說：說者無心，聽者有意。即是講，就是同一個內容被不同的欣賞者所感知，也將有不同的界論產生。此外，藝術家獨有的藝術欣賞個性，往往能有效地促成藝術家自己能動地選擇適合自己心態的藝術創作方向和創作道路。所以，藝術欣賞的個體差異性是正常的，可理解的。不過，我們也要看到，藝術欣賞雖有個體差異性。但是，藝術欣賞也有共同性。即人類諸多優秀的藝術作品，不論欣賞者個體或群體有多么大而顯著的差異，就某一具體作品的整體性精神內涵，藝術意蘊指向和藝術構成形式，語言特點而言，其是有一致性的。也就是說：“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所能共賞的。”否則，藝術存在的目的就是不可界定的了。從而也就是導致了對藝術的不可認知論的產生。顯然，這樣的藝術欣賞認識論是既有害于藝術欣賞活動的開展，又有害于人類藝術實踐整體性的發展。總之，藝術欣賞的個體差異性與共同性，都是在相對意義上而言的。個體差異性與共同性，都是對藝術欣賞活動全面認識的補充。其二者之間又是互為補充互為利用的關系。

【參考文獻】

[1]（美）艾德華.像藝術家一樣思考[M].北方文藝出版社，2006.

藝術作品的欣賞范文6

一件藝術品應該是創作者與欣賞者共同創造的。在藝術形象的創造中，欣賞者是積極參與創造的關鍵。這是因為，欣賞者對作品的感知不是簡單的還原和復制，而是伴隨著聯想和想象的再創造。藝術家的任何藝術品，都要通過欣賞者的意識活動，才能成為現實的審美對象。藝術創作是要創作出鮮明生動的藝術形象，而藝術欣賞活動，則是以作品為對象的審美再創造。這是因為，藝術作品雖然是對生活集中的形象反映，但任何藝術品都不可能把生活的本質和內涵表現得完美無缺。因而，這就需要接受者靠自己的經驗、想象、聯想等方式，通過對藝術形象的認識、理解，再對它進行必要的補充和再創造。于是其結果有時不一定和創作主題的意圖相同，有時甚至是大相徑庭。

藝術欣賞其本質是一種審美活動。一般講，自然美偏重于感性和形式；社會美偏重于理性和內容。而藝術美，則把自然美的感性形式和社會美的理性內容高度結合起來。是現實美和生活美更集中、更概括、更典型、更理想的反應。它來源于生活美，卻高于生活美。藝術欣賞總是在欣賞者樂意接受的情況下進行的，出于自覺自愿，不能人為強迫。缺乏審美特點和藝術魅力的作品，是不能引起人們的欣賞熱情的。藝術的作用必須通過群眾的欣賞才能實現。藝術好比傳遞的“信息”，只有對方接受了這個“信息”才能起作用。所以，優秀的藝術家總是非常重視來自欣賞者那里的信息以及他們的欣賞要求和審美情趣。力求使自己的作品，受到廣大人民群眾的賞識和歡迎。要尊重群眾的欣賞習慣和要求，以自己創造性的勞動去滿足群眾多方面的精神需要。但不要片面地迎合和遷就少數低俗、不健康的欣賞要求和審美情趣。其作品傳遞的審美情趣和層次，應當高于群眾的接受。這樣，才能引起接受者的審美尺度，提升自己的審美水平。

藝術欣賞是由感性認識到理性認識，運用形象思維完成審美接受的過程。首先是以對藝術的感覺為基礎，審美感受中其他一切更高級、更復雜的心理現象，都是在通過感覺所獲得的感性材料的基礎上產生的。藝術作品的形象和事件，在被創作時，就蘊含了作者傾注的情感因素。這種情感通過欣賞，必然打動欣賞者。（當然，有時欣賞者也會排斥作者的感情而出現自己另外的感情）。使欣賞者不知不覺地進入作品所描繪的天地。觸發記憶中的有關印象和經驗，激起回憶、想象、聯想等一系列的思維活動，去補充、豐富作品中的內容和形象。當對藝術品做更深的理解和認識，思想感情得到了升華，欣賞者的“欣賞”，已由感情階段進入到理性階段。

“根據你的主觀去想象他”。這是欣賞者的“要領”。欣賞者的活動，不是簡單的接受作品的內容，對于欣賞者自己來說，當他受形象所感動的同時，要給形象做無形的“補充”以至“改造”。作品中的生命力，往往不是一眼所能看清和看透的，必須調動自己的聯想和想象的審美力。因此欣賞過程，充滿著聯想和想象。

一般的欣賞活動，如觀風景、賞花草等，大都處于冷靜的情態。而欣賞藝術品，常常會被作品中鮮明生動的藝術形象所吸引、感染，甚至會同作品中的人物一起喜怒哀樂。有時欣賞者同時還可能產生自己的特殊情感。

好的藝術作品，往往能夠與欣賞者產生“共鳴”（當然也需要有欣賞能力的欣賞者）。這種“共鳴”是藝術作品所表達出來的思想情操，強烈地打動了人們，并引出人們思想感情的回旋激蕩。是欣賞者與作品所表達的思想感情相通或接近，從而“觸景生情”，相互感染，達到“物我同”的境界。這一般與相同或接近的社會因素相通或相近的生活境遇和情感、藝術作品的深刻性和較強的藝術感染力有關。

在日常生活中，我們經常看到，不同的欣賞者在欣賞同一部藝術作品時，會有不同的感受和理解。有人受藝術感染可以痛哭流涕，而有人卻無動于衷。有的說好，有的說孬，這是藝術欣賞的差異性。它是由每個欣賞者的社會地位、生活經歷、性格氣質、文化修養，以及職業、年齡、心境等因素的不同，形成了各自不同的個性與審美趣味。因而他們在調動想象去感知形象，體驗感情。理解作品時，就表現出不同的感受和理解。這一般原因是欣賞者不同的思想觀念和傾向、不同的生活經歷和民族屬性、不同的個性、文化修養、審美趣味。

藝術欣賞，一般可分為四個相互連接的環節。

（一） 欣賞的發生。也可稱為“虛靜”，表現為審美注意的出現；

（二） 欣賞的興發。也可稱作“感興”，表現為審美共感的延宕；

（三） 欣賞的深化。也可稱作“神思”，表現為審美構想的拓展；

（四） 欣賞的高峰。也可稱作“物化”，表現為審美靈感的進發。

由于藝術家和欣賞者審美意識的差異，創造能力的不同，以及不同樣式、不同體材和題材創作的具體特性所致，相應的也就產生了藝術創作和欣賞水平層次的不同。莊子曾說：“無聽之以耳，而聽之以心，無聽之以心，而聽之以氣”。這就將審美欣賞的具體感受和體驗分三個層次。即主要訴諸于感官或感受的“聽之以耳”；重在心靈、意識或感受的“聽之以心”；升華于人格和精神欣賞的“聽之以氣”。南朝美術理論家宗炳在《畫山水序》中，也把人們的審美感受或欣賞提煉為“應目”、“會心”、“暢神”三個層次。當代學者將三個層次歸納為“悅目悅耳”、“悅心悅意”和“悅志悅神”。這三個層次就是初級欣賞、中級欣賞和高級欣賞。實際上三個欣賞的層次不是絕對截然分開的。它們之間有聯接，有遞進，有交叉，也有并存。

（一） 初級欣賞

初級欣賞，表現為人們對于藝術形式美感的欣賞。人們首先感受到的，必然是其形式因素。主要是對物象諸多形式因素的體味和領悟。通過對美的形式的吸納、創造和欣賞，進入精神性的欣賞，使之與自身的審美情趣和習慣相吻合。為客觀所呈現的形式美感所振奮、感動，從而獲得審美的愉悅之感。這種“應目”的欣賞，同樣可以滿足人們一定的審美精神需求和從中獲得美的享受。同時，這種欣賞，往往是人們進入更高層次欣賞的基礎。

（二） 中級欣賞

中級欣賞表現為人們對于藝術作品其精神內涵的體味和領悟。這時。人們的欣賞活動，已經超越了對于外形式的初級直覺式的欣賞方式，進入了對于物象的深層內涵的體驗。中級欣賞突出的表現在欣賞者“心”和“意”的領悟及體味。使藝術品，不再具有愉悅性美感，而是悄然生成更多的精神性美感，從而使其欣賞提升到“會心”的層次。

（三） 高級欣賞

高級欣賞表現為人們在審美體悟的基礎上，達到精神超越的人生感悟境界，是對于“志”的陶冶和對于“神”的至高境界的自由追求。“神”即自由的精神。所謂“暢神”，正是對于精神的超越。在這種“暢神”的境界中，一切主觀與客觀，心與物的對峙均已消解；欣賞者對于天、地、人之間關系的把握，達到自由和自覺的狀態。在高級的欣賞過程中，通常表現出崇高感與和諧美，具有積極的和正面的意義。進入“暢神”的境界，需要欣賞者具有較高的文化和哲學素養，同時還需要具有高尚的人格、坦蕩的襟懷，以及至真至美的精神情操。