前言：中文期刊網精心挑選了聲樂教學目的與要求范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

聲樂教學目的與要求范文1

關鍵詞：藝術院校；聲樂教育；教學評價

對于高等藝術院校聲樂教學來說，評估是一個很重要的環節，對整個教學過程具有導向、判斷、鑒定、改進等功能。以往的聲樂教學太過于隨意，盲目追求分數，使得藝術院校的聲樂教學目標偏離了方向，目前這種狀況正在得到了很大的改善。本文力求以高等藝術院校聲樂教學的評價為主，探索合理的評估模式，為改進聲樂教育的“教”與“學”盡一份責任和義務。

一、聲樂教育評價的概念

教育是人類有目的、有計劃、有組織的社會活動。對聲樂教育的教學評價，我們并不陌生，因為聲樂教學始終都在“評價”中，聲樂技術的訓練與藝術的成熟始終都不斷的發展變化中，它與“評價”關系密切。什么是教育評價呢?

教育部組編的《現代教育評價》中指出“所謂教育評價，是指通過系統地采集和分析信息，對教育活動滿足預期需要的程度作出判斷，以便達到教育價值增值的過程。”教育評價的目的在于促進教育改革，提高教育質量。

綜合以上研究并結合聲樂教育教學的規律，聲樂教育家們認為聲樂教育評價是針對聲樂教育人才的培養目標，采用相應的評價與方法，對聲樂教育現象及效果進行準確的判斷，從而對聲樂教學給予總結、反饋、交流、改進的過程。

二、聲樂教學評價的意義

教學評價是穩定推動教學和改革必不可少的教育環節，它的功能和意義主要體現在這幾方面：就聲樂教育教學來說，教學評估是為了促進聲樂學科的發展、培養目標的確立、社會需求和辦學方向、培養方案的設置、教學改革的貫徹、教學大綱的修改等等，通過教學評估能夠十分清楚地展示出它們的合理性、準確性以及可行性。聲樂教學評價的意義具體表現在以下幾方面：

1.聲樂教學評價對教學具有導向功能

評價結構要素對教學指導思想、教學內容、教學模式具有導向作用。這些要素對評價對象來說，起著“指揮棒”的作用，發揮著導向功能。他們必須按著這個方向努力，才能達標，否則就得不到好評。例如：我們要求高等藝術院校聲樂學生一年級要學習正確的歌唱呼吸、體會氣息對聲音的支持、掌握正確的歌唱姿勢和歌唱狀態等等。因此，教師必須按著這些方面對學生進行規范教學，每學期自覺地按規定對學生進行綜合評價。只有這樣才能豐富聲樂教學的內容、改進聲樂教學的模式、優化聲樂教學的過程。

2.聲樂教學評價對教學具有規范功能

導向的目的是為了規范。聲樂教學評價對教學的規范功能主要體現在：檢驗聲樂教學效果的優劣和總結聲樂教學經驗的成效。隨著聲樂教學改革的逐步成熟，許多高等藝術院校在期終考試對學生進行評價時，都會在以往單純的分數的基礎上要求教師給出點評，這樣能更好地促進學生和教師的思考與進步。教育部高校本科教學水平評估的實施，使得各種教學文檔的規范性加強了，比如登分冊上各種欄目的設置就要求教師對整個教學情況進行反思，甚至給出措施和方案。因此，只有使用這些規范化的手段才能提高教學的評估質量。

3.聲樂教學評價對教學具有改進功能

聲樂教學評價對教學的改進功能主要是指教育評價本身所具有的促進評價對象為實現理想歌唱目標不斷改進和完善的功能。就目前高等藝術院校音樂專業聲樂課教學來說，改革的重點是對聲樂小組課的教學。因為從傳統意義的聲樂教學來看，一對多的聲樂教學只可能是聲樂教學某一階段教學的一個步驟，不能成為完整意義上的聲樂教學。因此，近幾年來，我們都在努力嘗試從課程大綱的角度對它進行研究，回應學生及社會的綜合評價，并期待改進。

三、藝術院校聲樂教育教學評價的內容

聲樂教學評價涉及的范圍廣，內容多。我們可以從不同角度、以不同標準和要求對它進行分析。

第一，評價的范圍。聲樂教學評價的范圍既有宏觀，比如培養目標與培養方向；也有中觀，如師資隊伍、辦學條件等；還有微觀，如專業技能。傳統的聲樂教育教學評價主要是對微觀進行評價，有“重技輕藝”的傾向。對聲樂教育人才的不同的培養目標，就有不同的評價標準和要求。從高等院校聲樂教育的現狀來看，專業院校、綜合大學的院系與師范院校就有不同的培養規格和要求。專業院校以培養表演人才為目標，而師范院校以培養聲樂教學人才為目標，綜合大學是培養以兩者為結合的綜合性人才為目標。因此，教學內容和方法以及課程設置就有了明顯的差異，而教學要求和評價的標準就會有所不同。

第二，評價的標準。根據聲樂教學特點，我們應該在教學過程中明確制定用于指導評價活動和提高學習效率的一個標準。如：培養學生掌握聲樂基礎理論知識，具備基本的理論水平及聲樂藝術的理解能力：培養學生樹立正確的聲音概念，培養學生運用正確的呼吸方法，運用氣息支持聲音進行歌唱；培養學生正確的歌唱姿勢，積極的歌唱心理，良好的歌唱習慣；培養學生具有理解和分析歌曲的能力等等。制定了這些標準，然后具體到每學期的教學任務和要求，把這些規格和要求貫穿在整個學制的教學計劃內。

第三，評價的對象。聲樂教學評價的對象主要是教師和學生。對聲樂教師的藝術素質與教育水平的評價，可以針對聲樂教師應具備的藝術素質標準作為衡量的條件。比如：聲樂教師要具備一定的專業教育學歷，專業能力：演唱示范能力、嗓音聽辨能力、鋼琴伴奏能力、課堂教學組織能力等。而對學生的評價主要看學生的音樂會、期考以及獲獎情況等。

四、藝術院校聲樂教學評價的方法

目前，在許多高等藝術院校的教學中，任只停留在學生的演唱訓練進行評價，而且大多只停留在對技術能力的評價上，導致學生在聲樂領域的知識結構非常狹隘、單一。如果一直以這樣一次期考來決定分數的話，就會讓教師和學生失去很多在教學過程中擴展教學內容和改善學習的機會，更為嚴重的是犧牲了很多基礎較差、條件一般的學生對聲樂的學習興趣，由此而來，實現教學目標就成了一句空話。

由于音樂的感受力和想象力是不容易衡量的，對藝術院校聲樂學生的演唱和訓練的評價不宜采用嚴格的量化評價方式，可采用綜合評價方式。最合理的是以形成性評價為主，終結性評價為輔。在傳統的聲樂教學過程中，形成性評價無處不在，技能的學習，其過程重于結果。在一對一的教學過程中，教師無時無刻不在對學生的發聲狀態作出評價，并根據每個學生的需求因人而異進行糾正。這是技能教學和常規的群體教學最根本的區別。音樂藝術是情感體驗的藝術，要想培養學生熱愛音樂、享受音樂，就必須在教學過程中時刻營造一種氣氛去感染學生。下面針對聲樂教學的評價提出幾種方法：

1.整體評價法

評價教學效果由于目標不同，評價的目的也有所區別。所謂整體評價是全面衡量教學任務的完成情況。《聲樂》是普通高等學校音樂學本科專業的必修課。本課程具有融知識性、技能性、藝術性、實踐性為一體的特點。通過本課程的教學使學生掌握聲

樂基礎理論知識和技能，具備一定的藝術表現能力。本科四年課程的具體目標大致歸納成以下這些：

(1)掌握聲樂基礎理論及聲樂藝術的基本知識。

(2)學習正確的歌唱方法及基本技能技巧。

(3)具有一定的演唱能力及辨別發聲的基本能力。

(4)了解歌唱語言的規律。

(5)正確理解聲樂作品的內容及風格。

(6)培養正確的聲樂審美與藝術修養。

(7)培養學生的藝術實踐能力。

(8)能獨立分析、處理、教唱歌曲。

教師根據以上這些具體目標深入落實，并且每個學期去分析和判斷學生的專業水平，根據一定的考核檢驗教學效果的優劣。

2.調查問卷法

此方法為測試學生的學習興趣、態度、鑒賞能力及教師所關心的其他方面問題提供確實的資料依據。在聲樂學習的開始，問卷法可用來鑒定學生的聲樂認識水平，在設計問卷時，可多采用啟發式問題，這樣在開始上課時，每個老師就會大致了解學生對聲樂的認知情況。教師根據學生的具體情況采用合適的教學方法。問卷法也可以運用在聲樂學習的過程中，這樣既可調查學生聲樂學習的收獲情況，又提煉出對聲樂教學實施過程的看法和意見，以便用來改進教學方法和調動學生的學習積極性。這種問卷法可以允許學生采用無記名形式，學生不能因為直言相告而受到任何處罰，這樣才能得到真實有效的調查資料。

3.理論測試法

所謂理論效果并不僅僅是基本知識的掌握，更在于運用這些知識去解決相應的問題的能力。在這里，我們應該呼吁在聲樂學習中，讓學生根據自己的經驗體會以寫小論文的形式進行創作。比如：歌唱共鳴和姿勢的關系、某某某畢業獨唱音樂會的觀后感、分析演唱作品的歌唱處理和音樂結構、評價總結自己的每次演出經歷及感想等等。因為在課堂上的時間是非常有限，如果把這些問題和聲樂訓練的內容結合起來適當地安排學生課后以論文的形式完成，作為學生評定聲樂理論成績的可靠資料，不但充分發揮了學生的自學能力，還培養和發展了學生的論文寫作能力、藝術鑒賞能力和科研能力。這樣就會逐步改變聲樂理論研究薄弱，以及得不到應有重視的現實。

總結

評價工作是教學中的一個重要的環節，它的實施和教學系統中的其他環節密不可分。高等藝術院校聲樂教學評價模式的科學建立是一個不斷創新和調整、修正的過程，需要更多的決策者和教師通力合作，參加研討制定具體的實施方案和整改方案。只有大家重視這些問題，參與到解決問題的過程中來，聲樂教學工作才會大大擴展自己的發展空間，才能培養合格的音樂人才。

參考文獻：

[1]金娣、王剛.《教育評價與測量》.教育科學出版社2002 12

聲樂教學目的與要求范文2

關鍵詞:業余成人聲樂教學;聲樂理論;曲目選擇;常見錯誤

隨著社會的進步,社會主義精神文明建設的不斷深入,業余音樂教育在當今社會已經越來越普及了,業余成人聲樂教育亦是如此。筆者從事業余聲樂教育工作近20年,在此期間也擔任了長時間的高師聲樂教師工作,深刻體會到:業余成人聲樂教育與專業聲樂教育有其相似之處,但兩者之間還存在著很多的不同之處。正因為如此,業余成人聲樂教育不能照搬專業聲樂教育相對固定的教學模式。只有了解業余成人聲樂教育自身的特點,才能做到有的放矢,更好地進行教學活動,從而獲得理想的教學成果。

業余成人聲樂教學的特點

1.學生構成。不同于專業聲樂教育生源結構相對統一(年齡、聲樂基礎水平、嗓音條件等)的特點,業余成人聲樂教育學生(以下簡稱“業余學生”)的構成具有多樣性的特征。在年齡方面,業余學生歲數普遍偏大,一般在24―60歲之間。有的學生大學在讀、有的已經上班、有的則已經退休;從事行業方面,從我教過的學生來看,幾乎各行各業都有一定比例;聲樂基礎方面,有的只是初學者,有的已經具有一定的聲樂水平,有的嗓音條件還很不錯,有的本身存在一些毛病等。學生會在年齡、聲樂水平、心理以及文化素質等方面存在不同程度的差異直接導致授課方式及方法上的不同。

2.學習目的。接受業余成人聲樂教育的學生目的相對簡單,有的只是以提高自身的聲樂水平,有的甚至以唱好幾首自己喜愛的歌曲為目的。所以,業余成人聲樂德教學過程可以相對靈活,教學手段也可以多樣些。

以上提到的業余成人聲樂教育的種種特殊因素,決定了其需要有與之相適應的具體教學手段和教學方法。筆者通過多年的教學獲得的經驗和對此問題的思考,對業余成人聲樂教學有以下幾點體會。

關于聲樂理論學習

理論是實踐的基礎。聲樂學習具有特殊性,很多情況下是通過感覺去找到歌唱狀態,所以很多教授業余學生的老師都比較注重感覺訓練法。但是,隨著美聲唱法的確立與興起而發展,世界各國的聲樂理論家和教育家為我們留下了豐富的聲樂理論寶庫。他們從人體發聲器官的生理構造,歌唱時各器官的肌能狀態以及呼吸、共鳴、咬字行腔等多方面、多角度地對聲樂理論做了較為全面的闡述。

誠然,就學習目的與培養方向來說,業余學生不用像專業聲樂學生那么嚴格要求,但是聲樂理論學習的好壞,直接關系到聲樂學習對象的聲樂演唱能力以及對聲樂演唱水平的掌握程度。學習聲樂理論,可以使學生知其然,并知其所以然。時有時無的好的歌唱狀態在通過理性的學習與練習之后,可以穩固地掌握,并且可以隨時調用。

就業余學生的特點來說,在聲樂理論學習方面也具有一定優勢。一方面,由于年齡的偏大,他們之中的很大一部分都有聲樂基礎。通過多年的實際鍛煉,他們對科學的演唱方法及其理論的學習欲望和要求,顯得比一般的聲樂學習者要強烈的多。一方面,由于業余學生的知識水平、心理以及文化素質都比剛進校的大學生成熟,所以對聲樂理論的學習與掌握也會適當的容易一些。

當然,對于不同程度以及學習要求的業余學生,聲樂理論學習的深淺程度要隨之變化,盡量做到因材施教,保證學以致用。

關于曲目選擇

學生構成多樣和學習目的不同是業余學生的主要特點。所以,在業余成人聲樂教學中,教師要把握好學生個人的特點,在給學生留曲目時要因人而異,因材施教。主要根據以下三方面特性來選擇曲目:

1.聲部不同

我們都知道,人聲大體應該分為四個聲部,女高音、女中音、男高音、男低音。聲樂教師應該依據每個人不同的音色以及音域來區分聲部聲音類別,使學生的歌唱音域與其所學的曲目相結合。

2.程度不同

跨度較大的學齡結構,不同的學習經歷以及不同的學習目的勢必決定了業余學生的聲樂程度是參差不齊的。在具體的聲樂學習中,教師要根據具體學生的自身條件與學習能力來安排學習曲目,正所謂“對癥下藥”,要采取與之相應的教學起點和措施。只有循序漸進的曲目安排,才有利于業余學生聲樂水平的提高。

另外,學習者的的歌唱技巧和水平的提高是不斷地擴展的。所以,這就要求教師要根據每個學生的學習進度以及學習狀態,來隨時調整作業安排,選擇適合的曲目。

3.要求不同

業余學生在聲樂學習方面具有很大的自主性,往往是根據自己的需要和喜愛去來進行聲樂學習的。有的學生想學習美聲唱法,有的學生想學習民族演唱,有的學生只想唱好幾首流行歌曲……。聲樂教師只有根據學生不同的要求來進行個性化教學,才會達到更好的教學成果。

不過,也不能完全隨著學生的性子來,聲樂教學也有一定的自身規律。在不改變學生要求的前提下,留一些對聲樂技巧有幫助的中外藝術歌曲以及國內外優秀的傳統曲目,對開闊學生的視野,提高其演唱水平以及音樂表現方面都有一定的促進作用。

關于常見錯誤

前面提到,業余學生的主要特點之一就是他們的聲樂程度參差不齊的。聲樂教師只有善于發現并解決學生的問題,才能更好地進行聲樂教學活動。業余學生常見的毛病可以歸納為以下幾類:

1.呼吸問題。呼吸技巧是否靈活運用是歌者唱好一首歌曲的前提條件。如果呼吸運用得好,一首歌曲可以唱得行云流水,非常連貫;反之,則會出現漏氣、沙啞、顫抖音等問題。

2.共鳴問題。共鳴技巧的掌握是歌者演唱的基礎。初學者往往由于沒有掌握共鳴技巧,使自己的演唱過于發“白”;而有演唱經歷的學生常常由于錯誤的認知與練習,使自己患上了喉音、舌根音、鼻音等毛病。

3.聲區問題。聲區技巧使用的熟練程度關系到歌者演唱曲目的完整性。一首稍微有些難度的曲子,在音域跨度上是比較大的,這就要求演唱者聲區要保持統一。如果聲區技巧存在問題,則會出現高音上不去,低音下不來或真假聲“打架”等情況。

4.咬字吐字問題。咬字、吐字是歌曲表達的靈魂。對于歌詞,不論是中文還是外語只有咬清楚了,歌曲意思表達才清楚,才能使聽者滿意。如果歌者演唱時出現咬字不清,發音不明,外語發音不準等毛病,縱使其他演唱技巧運用再熟練,他對這首歌曲的詮釋也是失敗的。

事實上,聲樂學習者存在的這樣或那樣的毛病,并不能單一的歸納為是呼吸、共鳴、聲區、以及咬字吐字其中某一項做的不好,往往是很多問題綜合在一起而導致的。聲樂教師在解決學生存在的毛病時一定要有耐心,要仔細分析問題的形成原因,并找到相應的解決辦法。

總而言之,業余成人聲樂教師的工作是多彩的也是充滿挑戰的。從事并熱衷于業余成人聲樂教學的教師要不斷學習,努力創新。業余學生的教學,要更加體現因材施的教學方法。聲樂教師要善于根據每個學生的不同情況有針對性地采取有效措施,靈活地進行教學活動,總結利用學生優勢,使其揚長補短,最終提高其聲樂水平。只有這樣,才能有助于業余聲樂教育的開展,促進社會主義精神文明的建設。

參考文獻:

[1]徐力克 . 聲樂教學中因材施教原則探微. 樂府新聲. 2004

(4)

[2]李靈燕. 成人音樂教育中的聲樂教學. 中國音樂. 2007(3)

[3]呂欣. 略述成人教育聲樂教師應具備的能力. 河北大學成人教育學院學報 . 2007(3) .

[4]李靜. 探視成人聲樂教學新理念. 中國成人教育. 2007(8)

聲樂教學目的與要求范文3

    關 鍵 詞:高師院校 教學改革 聲樂教材

    教材是體現一定教學內容與思想的載體,是師生教學活動的主要工具和基本依據;是教學理論發揮功效與實踐媒介;是理論與實踐相結合,全面提高教學效率與質量的關鍵因素。教材建設是一項宏偉復雜的系統工程,既要涉及教育外部,又要涉及教育內部;既涉及各個學科問題,又涉及教學心理領域;既有科學求真問題,又有技術革新與美學意義;既有理論探索問題,又有實踐問題;既有教與學的問題,又有管理的問題;既包括教材的自身建設問題,又包括教材的教學工作;既有教材的研制問題,又有教材的出版發行問題。那么,如何加強高師的教材建設,編寫出適合學生身心發展,滿足教學和社會需要,突出高等師范教育特點的教材,這是高師院校目前急需解決的問題。

    一、高師院校聲樂教材建設存在的主要問題

    近年來,隨著我國教育改革的不斷深入,我國高等師范教育發展進入到一個新的發展時期。學校的規模更大了,數量少了,專業設置多了,辦學條件更好了和招生人數更多了。然而,作為高師院校基本建設之一的教材建設,卻滯后于高等師范教育發展的步伐,以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材,這勢必影響高師院校的教育質量,也不利于高師教育的進一步發展。主要問題有以下幾個方面:一是有些教材建設發展緩慢,教材的編寫組織管理不力,以致高師教材不能自成體系;二是有些教材內容陳舊,缺乏科學性、先進性與針對性;三是由于一些教材的缺乏,有些院校不得不采用一般本科院校的教材,而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合,與實際不相符;四是有少數教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師,教師使用老教材駕輕就熟,而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的,以一對一的單兵訓練方式教學;有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排,有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛,這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統性,造成有些學生只學技巧,不愛學文化的現象,這與高師音樂人才的培養規格、培養目標、知識能力的結構很不一致。這樣,必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養目標和規格的實際。

    二、聲樂教學改革與教材建設探索

    (一)針對學生的不同特點,探索出一條符合高師音樂專業特點的教學方法

    廣東外語藝術職業學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力,探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路,摸索出符合高師音樂專業特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同,課時分配和授課形式也有所不同,采用分級教學的手段來制定具體的教學目標,從而達到“上不封頂,下要保底”(通過聲樂四級考試的要求)的量化標準的教學改革目的,促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式,把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體,達到了課程的整合。然而,在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題,其突出表現在教材不夠規范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在,涉及傳統教學模式本身,一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高,對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規范化要求日益廣泛地得到重視,教學的量化管理和教材的系統、規范已成為不容忽視的問題,這要求每位教師在執行教學的過程中,既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致,又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革,從而達到人才培養的目標。

    聲樂教學要遵循其教學規律、教學目的、教學方法,根據學生的知識結構、年齡等因素,突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃,教師要選擇接近學生性格的曲目,能使其很快地進入“角色”,從發聲練習中有意地從情緒上引導學生,從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導,培養學生良好的歌唱意識、創造能力和舞臺表現能力,創造性地發揮他們的想象力與歌唱技巧,增強對作品的想象、理解能力,使技巧與情感和諧地融合在一起,表達真實自然的歌唱情感。這樣,通過挖掘培養學生的歌唱情感,為學生提供富有創意的課堂設計和生動豐富的教學內容,不斷更新教學理念,推出如“啟發式”“生成式”“互動式”等多種教學模式,遵循教學相長的原則,提高了學生的音樂文化素養,使每位學生都能有所獲、有所得。

    (二)根據學生的不同水平,探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式

    聲樂分級教學不以年級劃分教學進度,聲樂考核不以年級區分專業水平,而以學習程度劃分等級,體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件,劃分為女高音、男高音、女中音、男中(低)音,民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別,每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目,力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規定曲目的基本原則。作品的遴選,著重注意選擇高師音樂專業聲樂教學經常采用的優秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證,表現了鮮明的專業特征和突出的教學價值,較充分地顯示出藝術性與技術性的統一,是進行聲樂技巧訓練,提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度,可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法,以終結性評價為主,形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價,可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合,獨唱與重唱、小合唱相結合,他人伴奏和自彈自唱相結合,課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習,融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中,最終通過作品演唱,表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度,實行科學合理的聲樂分級教學。當然,按不同程度分級教學的辦法,主要為了方便高師音樂專業聲樂教學系統規范地選擇教材,科學合理地把握進度。同時,通過學習情況和教學質量的分級考核檢測,可以提高學生的學習積極性,增強教師的教學責任感,引導聲樂教學的激勵和制約機制,促進聲樂教學質量的提高,因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。

    (三)反復實踐和組織,精心編寫高師聲樂教材

    高師聲樂課是音樂專業學生必修的專業基礎課,通過聲樂教學,要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力,能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品,勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業教學,既要求把學生訓練成聲音優美、可以靈活調節、自如控制的“樂器”,又要培養他們成為具有較高的文學藝術修養、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體,熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創造于一爐,因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異,承認學生入學時專業程度的差異,承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異,所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式,制定了按程度明確分級的規定曲目,并以此作為聲樂教學的選材依據。規定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業(廣東省示范專業)教學的不斷認識、不斷提高的結果,體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維,有利于聲樂教材的系統化和規范化建設,從而為形成規范化的聲樂教材奠定了基礎,這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。

    在音樂藝術領域,聲樂作品以其“短、平、快”的優勢,緊扣時代的脈搏,迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創作的發展,聲樂分級教學規定曲目也將不斷更新,日臻完善。

    三、加強聲樂教學改革,促進聲樂教材建設

    一直以來,在高師院校中,培養人才是根本任務,教學工作是中心,教學改革是各項改革的核心,提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業基本功,以人為本,一切為了學生,已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來,教學才能落實在教材上,教材才能有針對性。

    (一)改革傳統的聲樂教學方法

    聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式,避免教材功能與培養目標的脫節,打破教學觀念與教材選擇的局限性,協調好學生水平與教材內容,平衡教學時限與教材的使用,改變考核與教材使用的單一性。

    (二)按照師范性的要求去培養

    要培養高素質的中小學音樂教師,必須加強學生的專業理論知識和相關學科知識方面的教學,學會科學地“教”,從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中,要幫助學生建立正確的聲樂理念,形成正確的、良好的歌唱習慣,培養學生良好的音樂感受力,始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性,按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性,循序漸進,注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養,努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則,提高中國傳統聲樂作品學習的質量,使之系統化。

    (三)教材要選擇合適的曲目

    選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品,也適合學生學習的程度,要符合大綱的要求,針對學生的條件和問題,不選擇高難度的聲樂作品;要掌握一定的方法和手段,要基于學生的實際水平選擇曲目,從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱;要在聲樂技巧難度上有所區分,如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此,要選擇得當合理的聲樂曲目,首先切合高師學生的實際情況,還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力,不斷提高自身的文化修養和藝術修養。

    (四)增強教材的傳統文化意識

    出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能,應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目,同時注意中西教材的合理搭配,在傳統文化中革故鼎新,把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養課程,并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。

    總之,教材建設的規律是教學規律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編,有一定的涵蓋面,同時貫徹“少而精”的原則,認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色,不偏重理論知識,不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新,要與實訓內容相結合,教材內容與職業資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發性原則,重視學生創造性思維、科學性研究方法的培養,教會學生科學的思維研究方法,提高他們的分析問題、解決問題的能力,從而把教材內容體系建筑在培養學生能力為主的主旨上來。

    聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高,聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發展。教師要轉變觀念,要轉到高職教育的理念上來,針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材,堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學,為培養新世紀創新人才服務。

    參考文獻:

    [1]劉蘭芝.高校教材管理理論與實踐[M].黑龍江:科學技術出版社,2002(2).

    [2]劉大巍.高師聲樂教材編撰的設計思路[J].蘇州科技學院學報(社會科學版),2006(4):129-133.

    [3]呂環.高等師范聲樂教學改革之探討[J].山西財經大學學報(高等教育版),2006(1):132.

聲樂教學目的與要求范文4

高職院校聲樂教學模式存在著因襲專業院校和綜合性大學聲樂教學模式的弊端；存在著“生多師少”的“一對多”的教學模式；這種“東施效顰”的教學模式不能體現聲樂教學規律，不能突出高職特色，需要變革，以其提高教學效率！

【關鍵詞】

高職院校 聲樂教學 培養目標 培養模式

前言

高職音樂教育屬于高等音樂教育層次，它具有很強的職業技術性和應用性特征，同時又區別于音樂學院以及師范學院的音樂系。高職音樂教育不僅要求學生在短短的幾年內掌握必備的專業理論知識及技能，還要使其在當今市場經濟社會中具有競爭生存的能力。聲樂課程作為高職音樂教育的重要課程之一，其教育目標、教學方法、課程構建、教育模式等都納入了我們的研究視野。本文要探討的是高職院校聲樂教育的培養模式問題。

一、當下高職院校聲樂教育的教學培養模式

教學模式是在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。聲樂教學模式是在一定的聲樂教育教學思想和教學理論指導下建立起來的比較穩定的聲樂教學活動結構和聲樂表演活動程序，也就是說，聲樂教學模式是穩定的，即符合聲樂教學規律又要結合學校的總體目標要求，并且這種模式要符合教學規律和行之有效。高職聲樂教學是近幾年才出現的一個新名詞，也是是高等教育的一部分，高職音樂教育是高職教育不可或缺的有機組成部分，它是一種特殊類型的高職教育，是指在高中階段文化、技術教育基礎上實施的專業教育。國內的高職教育在近些年呈現蓬勃發展的良好態勢，高職音樂教育雖然與師范教育具有某些耦合之處，但“技術型、實用型”等特征是高職音樂教育的本質社會性特征。相比之下，高職聲樂教學是介于前兩者之間，不同的目的決定了在教學中各有不同的特點。而就聲樂教學的模式來看，高職院校同本科師范院校一樣，因襲了專業音樂院校的聲樂教學模式。在聲樂教學上，起初是一對一的聲樂教學，隨著招生規模的擴大，隨之就衍變成為“一對二、一對三、一對四的教學模式，進而成為小組課與大班聲樂課的聲樂教學形式。從傳統的角度來說，專業化的聲樂課有兩種規格，一種是專門化的聲樂教學，目的是培養能從事聲樂表演的職業歌唱家;另一種是師范音樂專業，目的主要是培養普通的音樂教師，他們所從事的工作屬于音樂教育范疇。而職業院校的聲樂教學課程作為音樂教育的有機組成部分，其一是作為培養基礎教育教師的課程，其二是作為為社會培養綜合性音樂人才的課程，如社會主義現代化建設所需要的德、智、體、美全面發展的，能在藝術團體、普通學校、文化館、青少年宮等從事音樂表演及輔導工作的藝術應用型專門人才。這也與職業院校的“職業性、技術性”相符合。而現行職業院校的聲樂教學培養模式，除了在形式上承襲專業音樂院校和師范院校的教學模式之外，絲毫顯現不出自己的應有之特色。而為何要采用這樣的教學模式，除了學生多、聲樂教師缺乏因素之外，其他采用此教學模式的理論因由卻顯得蒼白無力。在此種因素下，教學中非常崇高的教學模式就成了應付教學任務的教學形式，或者是不得已而采用的教學辦法，這種辦法，這種教學辦法，實際上是不得已而為之。因為這種高職院校的聲樂教學模式存在著多方面的缺失。

二、高職院校聲樂教育培養模式的缺失

我國高職院校音樂教學的課程計劃與安排在目前看來存在著盲目效仿的巨大弊端，因為其大多課程都是參照普通或藝術本科高校而定的，使得高職院校音樂的人才培養方案與本科相混淆，造成高職院校音樂缺乏具體可參照的人才培養目標依據，而這種盲目參考甚至借用普通高校教學模式的行為，必然會使高職音樂院校無法實現自身教育體系及教育方法的發掘及創新，更為普通本科高校、藝術院校及高職音樂院校的人才培養埋下巨大隱患。而國外高職院校的聲樂教育課程體系的設置與我國高職院校聲樂課程體系從所呈示的教學形式來看是大同小異。筆者通過相關國內外聲樂教育文獻的搜集、閱讀、分類提煉與總結，對國內外聲樂課程體系和聲樂教育模式有了較為詳細的了解和深刻的理解：在國外的高等院校音樂教育體系中，教育學院與社區教育學院在職業技術人才的培養過程中具有舉足輕重的地位，這兩類院校從人才培養模式和教學體例上將類似與我國的師范大學和職業技術學院。其中社區教育學院的主要任務是為本地區培養職業技術人才，聲樂課程是必修課，除基本的聲樂演唱外，理論課程、和聲、作曲等也是音樂專業學生的必修課程。此外，聲樂教育課程體系的區域特色的音樂課程是社區學院聲樂專業的學生的必修課程，這與社區學院的音樂教育目標具有高度的一致性。從文獻的呈示來看，“高度開放的師生互換個別課、掌握歌唱共性提高鑒賞力的小組課、營造歌唱氣氛促進學生發散思維的集體課”是國外社區學院聲樂的教育的通識教學模式，在基本的聲樂教學模式下，學院為聲樂學習者“配備專職的聲樂伴奏老師、實行學校藝術實踐的學分制管理、特別重視學生自主自覺的藝術實踐活動”。在圍繞聲樂教學模式的課程體系的宏觀層面，大多數研究者認為：其一，在聲樂教學課程體系方面，職業院校的聲樂教育承襲了專業音樂院校和師范院校的教育體系，沒有彰顯出職業院校“職業性”的特色。其二，在聲樂教學目標方面，高職院校的音樂教育目標不明確，學生的音樂知識面狹窄，熟知、掌握的聲樂曲目基本量不足，違背了高職音樂教育的辦學要求，不能為社會培養出應用型、技能型的人才。其三，聲樂教材方面，高職音樂教育專業的聲樂教材始終沒有得到統一和規范，借用的是“音樂院校聲樂教材”，曲目的選擇、編排的結構及形式、類別等均有許多不妥和疏漏，不能適應社會多層次、實用性的需要。綜上，聲樂教學模式的理論導向與聲樂教學實踐存在著嚴重的脫節情況，而造成這種聲樂教學模式缺失的因素是多方面的！

三、高職院校聲樂教育培養模式理論與實踐結合缺失成因

在高職院校的音樂教育中，課堂理論教學與實踐實訓相結合，理論知識與專業技能同步進行，集體授課與個別小課相結合形式。通過理論課與實踐課相結合的方式，集體課余小組課或單人小課相結合的形式，在傳授理論基本知識和技能的同時，接受聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等專業的技能訓練。普通高職院校音樂教育主要是為了培養合格的中小學音樂師資為目的。而聲樂教學在音樂教學中所占的地位是非常重要的。在聲樂教育模式的層面，我們所實行的基本上是是一對一、一對二、一對三四、小組課、集體大課的聲樂教學模式，其教學效果的有效性和特點，實踐者和研究者則呈現出各自不同的觀點，將其進行分析、歸納和總結。在實際的教學實踐當中，不同的教學模式則具有不同的有效性：第一，個別課:以對學生逐一進行歌唱發聲的指導和訓練為主。教師可針對學生存在的具體問題，具體分析，具體解決，是因材施教，提高學生歌唱發聲技能技巧，開發學生潛在歌唱天賦，展示各自音樂表現能力的最佳方式。第二，小組課:以指導學生集體發生訓練和進行輪唱、重唱、多聲部小合唱訓練為主，如借鑒形體、舞蹈課的教學訓練方式:共性的基礎知識和要求，集中、統一講解，個人存在的問題，因人而異，單獨指導。這樣，既為學生提供了相互學習，相互促進的觀摩、交流機會，又利于輪唱、重唱、多聲部合唱的訓練。同時，學生還能夠通過觀摩教師的聲樂教學，學到解決學生歌唱發聲時存在問題的各種方法，增強了今后“就業”的能力。同時，也大大增加了每個學生熟悉、掌握的聲樂曲目基本量。第三，集體課:是講授聲樂教學中帶有共性的基礎理論知識的最佳途徑。

四、結束語

試觀我們一直以來的聲樂教學模式，始終是單一固定的，隨著社會的變革、經濟的發展與現實的需要，原有的舊的教學模式逐漸制約和阻礙了聲樂教學的發展，為了建立以人為本的教學觀念，指出現狀并提出新的聲樂教學方案，構建新的聲樂教學課程理念，以促進聲樂教學的發展2。我們主張變革，是因為現行的教學現狀已經嚴重的阻礙了聲樂教學的發展，那么，我們該如何創新，如何實踐，該如何從理論到實踐發展我們高職院校的聲樂教學模式以提高我們的聲樂教學效果，即符合聲樂教學規律，又迎合高職特色，這不僅是一個問題，也是一個理論和實踐命題。

作者：賀潔瓊 單位：湖南大眾傳媒職業技術學院影視學院

參考文獻

聲樂教學目的與要求范文5

關鍵詞：聲樂專業；高考生；聲樂能力

隨著現代教育的進一步改革，高考要求也發生了相應的改變，特別重視聲樂專業學生的聲樂能力以及聲樂素養。因此，面對這種情形，大部分音樂院系學校對考生提出了更嚴格的要求。因此，針對學生聲樂素養的提高以及聲樂能力的培養，教師需要做出如下教學改變。

一、注重學生的興趣，正確選曲

在音樂高考的大視野下，教師需要以每位學生的學習興趣、學習心理以及學習情況為教學的出發點，更要深知興趣是學生最好的老師，只有選擇學生感興趣的事物才能推動學生的積極主動性去完成。因此，對于學生曲目的選擇要嚴格按照學生的興趣來定。教師最好是選擇學生感興趣的曲目來當做高考備考內容，這樣才更能激發學生的熱情，推動學生主動積極地去表達情感，與考官進行思想交流。

二、消除學生心理障礙，鼓勵學生進行大膽演唱

教師需要樹立正確的教學理念，在聲樂教學初級階段，不要給學生太大的壓力，也不要設置過于嚴格的要求，而是促進學生盡情發揮對曲子的情感表達。鼓勵學生表演完整，待其演唱結束后，教師再針對學生演唱過程中出現的問題，提出相應的教學措施。當然，教師不能以自身教學為中心，讓學生完全聽從自己，也要多聽取學生的意見，師生之間需要構建一種平等友善的關系。

三、重視基本功

教師在教學過程中，要引導學生正確朗讀歌詞，并且吐詞清晰，要仔細揣摩并正確把握整首歌詞的情感表達，并且在朗讀的過程中，需要特別注意語調以及語氣的變化，加深自己對這首曲目的理解，這樣才能推動學生對歌詞的生動演繹。當然，教師也可以推薦學生模仿經典曲目，在模仿的過程中，找到屬于自己的表達風格。

總而言之，教師在培養學生聲樂能力以及聲樂素養的過程中，需要以每位學生的學習心理、學習興趣以及學習特點為出發點，采取正確的教學策略以及教學手段，以期提高學生的高考音樂成績。

參考文獻：

[1]付安.高考音樂類考生演唱選曲的思考與建議[J].教學與管理：理論版，2014，21（01）：146-148.

聲樂教學目的與要求范文6

隨著我國高等教育的發展，人們對音樂教育的需求不斷擴大，并由此引發了高等教育院校的大幅擴招，而高師聲樂教學一直沿用專業音樂學院的傳統“一對一”的聲樂教學模式，聲樂課是高師音樂教學的專業主干課程，而近幾年隨著高校教學改革的不斷深入，聲樂教學的形式也在不斷的發展成集體聲樂教學模式，有小組課、集體課、大班課，但不論是一個老師對幾個學生，最終要達到良好的教學效果才是王道。但由于大多數學校對這種新的教學模式并沒有明確的具體的要求，聲樂教師大多數按照自己熟悉的方式授課，因而造成教學中個別聲音條件好的學生成為集體課教學的中心，其他學生被邊緣化，從而造成結果是學生邊緣化，以至不能夠完全的唱好作品，從而使教學中缺少了針對性的因材施教。一些學校要求聲樂教師在1-2課時的時間內面對20-40個學生授課，其中男女學生混合，水平參差不齊，聲部不同，這使得聲樂老師根本無法從雜亂的聲音中去辨明是非，結果只能按照機械的授課程序正常應。，還有的師范院校音樂專業明確強調，聲樂集體課，教學沒有必要將授課時間，平分于每個學生，而是應該選擇有代表性的學生做以示范演唱，并強調學生在旁邊聽也是一種學習。這種觀點的重要理由是師范教育的重點在學習老師授課的方法環節和技巧，而不是培養歌唱家，這根本是忽略了聲樂藝術的本質特性，這與所有的技能一樣，都有一個共同的本質及這種技能必須在嚴格而足夠的時間中進行訓練才能形成，就像一個人不能親自下水就不能學會游泳一樣……

觀摩是學習中的一個環節，但不能代替直接的訓練，這樣的改革，不僅傷身的聲樂傳統教學的精華，也因學生得不到必要的訓練演唱水平，當然也得不到有效提高，那么我們應該如何來經營這種新的教學模式，更好地推進聲樂教學改革呢？我借著近年的集體課教學經驗與學習，從而談談自己的見解。

一、打破傳統分班“齊步走”的教學模式，實行分級制集體教學

所謂分級教學是指教師的“教”一定要適應學生是“學”。教學中要針對同一年級不同層次學生的實際，劃分出不同的教學集體。因為大學生在生理發展和心理特征上的差異是客觀存在的，對聲樂的愛好，對知識的感受能力的差異也是客觀存在的，大學生這種客觀存在的個體差異決定了教師教學策略必須具有一定的差異性。大學生在聲樂專業程度上表現出來的個體差異，客觀上可劃分好、中、查幾個不同的層次，按照不同的聲樂程度在不同的層面上實施不同的教學，在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價上區別對待，使較高層次的學生能進一步發展潛能，中等層次的學生能脫穎而出，后來居上，有困難的學生也能系統、完整的學習，達到基本能力要求，從而使各層次的學生都能在各自原有的基礎上得到較好的發展，其實這也是因材施教原則在另一層意義上的解讀。

實行分級制教學首先要根據聲樂教學的專業特地和教學規律，以及聲樂作品的基本教學要求，研究制定出分級規定曲目，明確劃分聲樂程度。――當然，學校應根據本校實際生源情況，制定出切實可行的分級規定曲目，不能盲目照搬出某些似乎已經分級的聲樂教材。在明確規定各層次教學目標、教學進度、教學內容和方法、這樣，教師就能針對不同的教學客體，進行不同的技能技巧訓練、理論教學，使學生能夠立足于自身專業起點，循序漸進地提高歌唱水平，有利于發揮教學的積極性和靈活性。學生在完成規定學習的情況下，鼓勵其努力向更高層次沖刺，強化學生的競爭意識，增強了聲樂教學的活力。

二、研究制定統一的集體歌唱發聲教材，讓聲樂教學科學化

什么是聲樂教學的科學化呢？所謂聲樂教學科學化，就是將歌唱發聲方法以教材的形式呈現出來，按一定的章節或步驟進行講授和訓練，強調在理論知識的指導下進行統一的聲樂訓練，實現教學過程程序化，具體的說，就是在聲樂教學過程中，觀念上和具體操作上不僅要突破傳統聲樂教學模式過分強調的因材施教，還要根據教學情境，強調聲樂教學過程中客觀存在的共性，因為不論是美聲唱法還是民族唱法，基本功的訓練相似，都在強調打開喉嚨，放下喉頭，尋求高位置，在深呼吸的基礎上發出結實明亮而又圓潤的聲音，不同的只是音樂風格與審美情趣的差異和不同的表達方式而已。當然，要制定出一套切實可行的集體課，聲樂教材并不是說幾句空話，發幾句議論就能成，還需要廣大聲樂老師共同參與研究探討。通過實驗與研究出版社提出了適應于，聲樂教學的策略，旨在豐富，聲樂教學理論，付諸聲樂教學實踐，力求使聲樂教學和聲樂學習建議更加科學的基礎之上，聲樂教學的主要任務和目的，概括地講聲樂教學的主要任務是，改善音色拓寬音樂，調整共鳴增加音量，讓學生掌握一門一次，影相字正腔圓，聲情并茂，運用自如的科學延長方法，其主要目的，是為社會主義精神文明建設培養出高、精、尖、深受國內外廣大觀眾喜愛的，具有較高藝術品味的人才。

三、聲樂教學應具備正確的方法及行之有效的手段

聲樂教學不但要有明確的目的，還必須具備正確的方法和行之有效的手段，只有這樣才能一針見血的找出學生歌唱中的癥結所在，從而擊中要害地去解決問題，在教學過程中，關鍵是運用能達到良好效果的手段，從而去糾正學生歌唱中的毛病，通過對聲樂教學語言的分類，運用大量實例對聲樂教學語言進行細致的分析和研究。

聲樂教學的特殊性，使得聲樂教學語言在聲樂教學中顯得尤為重要。教師的教學語言水平對教師的教學效果和效率，具有重要的意義。聲樂是一門特殊的學科，它集知識性技術性藝術性和實踐性于一體，在教育學中只有極強的實踐性。聲樂本身這種高事件性和抽象性又決定的聲樂教學有著很大的靈活性。作為一名合格的聲樂教師，只有掌握了一定的聲樂教學語言才能達到良好的教學效果。其語言應達到這三個要求：（1）準確明了；（2）經典簡潔；（3）生動形象。

聲樂教師在教學中要不斷積累和錘煉自己的教學語言最大限度地發揮教學語言的作用達到理想的教學效果，聲樂教學中的有聲語言，在聲樂課堂上傳遞知識技能信息的主要手段。

（一）借助優美的教學語言，創造音樂欣賞意境，以及聲樂教學中的發聲訓練

語言本身就是美的化身，它具有節奏美音調美，色彩美，音樂美，等特點，很美的語言更是運載著人類獨特的情感，美的語言能激發學生的情感，引導他們去感受音樂獲得真切的美感體驗。所以老師首先要成為音樂作品本身的欣賞者，要深刻的理解精確的把握音樂作品的思想情感，生動的準確，精煉組織語言并運用語言。比如，在欣賞《春江花月夜》時我們可以用朗誦的語調，平靜委婉地描繪春、江、花、月、夜，五者結合的美麗意境，讓學生置身情、境、聲交融的場面，真正領會教學語言與音樂語言帶來美感。課堂上，教師應學會釋放情感的智慧，創造音樂欣賞得情感，達到音樂欣賞的目的。

發聲訓練是培養學生掌握科學的合成方法，并使其具備良好課程能力的重要環節，其教學主要目的是使學生的歌發聲器官在歌唱時的運動狀態和它們之間的相互協調作用，在規律的基本情況下得到更進一步的改善與提高，并經過教師對學生發出的聲音進行判斷與評價，發聲訓練是聲樂教學中培養，學生掌握科學的構成方法的重要環節。在聲樂教學中，起音訓練是發生活動的核心和正確發聲的基礎，在發生訓練中學生能否正確掌握發聲技巧，對學生優美嗓音的形成起著十分重要的作用。

（二）如何做到聲樂演唱與普通話語音的完美結合

要做到聲樂演唱與現代漢民族共同語--普通話語言的完美結合，就必須保持聲樂演唱的字正腔圓。許多歌唱家和聲樂教育家都遵循著“字正腔圓”的做法，方言對地方民歌來說是審美的重要標志，但對于其他聲樂演唱語言的影響卻是非常不利的，它不但會影響歌詞內容的表現，而且會影響發聲的位置和共鳴等。演唱者可以分析地方語言的發音與普通話語音之間的對應規律，并長期堅持學習，讓自己能形成一種新的條件反射，只普通話語音成為自己的自然語音。

（三）聲樂教學應循序漸進，因材施教，充分發揮學生的主體地位

所謂教學不是指教師教、學生學，而應是教師應正確地、恰當地組織引導學生的學習活動，教學過程就是在教師指導向學生通過自己的智能活動，去探索獲得知識，、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。教學過程的本質占學生在教學中的主體地位，教師的主導作用，則體現在把學生自主的學習活動，有效地組織起來，把學生的主體作用充分發揮出來。方面聲樂教學要曉之以理，動之以情的培養學生，對學生課程的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力、真正把學生吸引到課程中去，全身心的投入到聲樂學習中。另一方面，老師應按照學生的認識規律和心理特點，選擇適應高校學生的教學方法，指導學生學，引導他們成為學習的主人，自主學習和與同學結成學習伙伴，進行合作適的聲樂學習。高校生的認識能力較強，尤其是為達到了較高的程度就是，就應該鼓勵和指導學生，在課堂內外探索式的進行聲樂學習和研究。

在集體課聲樂教學實踐中，第一階段通常先進性聲樂理論的教學，聲樂發展史，聲樂美學，歌唱發聲原理，美聲和民族唱法的異同等，接下來進行集體練聲階段，集體練聲主要采用合適的發生練習，目的是讓初級班的學生在歌唱發聲時追求實現生理和心理的統一，讓其準確的認識到正確的歌唱發生時的生理狀態，并讓其在思想上形成一種概念，再運用這一正確的概念來指導聲音訓練的實踐，是心理活動符合生理狀態，生理狀態又能得到心理控制，從而使歌唱是生理上的造型和思想上的造型二者統一起來，互相促進。

音樂專業聲樂課是一門專業性很強且十分重要的基礎技能課。聲樂教學不僅要讓學生學會唱歌技能，掌握一定的聲樂理論知識，還要培養出能勝任中小學音樂教學的老師，因此具有自身的特色。

（四）聲樂教學中的多種互動策略

1.認知互動策略即通過教學主體間的知識交流來實現特定認知目標的教學策略。內容主要包括：創設問題情境。創設特定的問題情境，可激發學生的學習興趣，并使其主動參與教學過程。為達到這樣的效果，問題設計要注意以下幾點：問題要“精”，具有典型性；問題要“巧”，能深化主題；問題要“新”，能啟發學生又新視角去觀察、分析；問題要“活”，答案適度的開放性可引導學生的思維發散科學提問。有效的提問是師生互動的基礎，在內容上是融合新、舊知識，所以，必須經過認真思考才能獲得的。在難度上應恰處學生的“最近發展區”，在方式上應循序漸進，由淺入深；在對象上應面向全體，調動絕大多數學生思維的積極性，要熟悉、了解學生所長，嘗試設計針對性的問題，幫助各種類型和層次的學生投入學習活動。對長于形象思維的同學，則巧比善喻；對于長于邏輯思維的同學，則分條析理；好奇好動的同學，以啟發興趣入手；善于觀察的同學以直觀教學和實驗問題引入。盡量根據學生的特點設計問題，組織教學。

2.支持性互動策略，促進生生互動學生之間在課堂上交換思想的過程是課堂上學生間的相互討論、互相切磋的過程。在整個教學活動中，教師是組織者，負責教學形式的轉換，注意在班級中為學生個體提供表達觀點、展示個性、體驗成功的舞臺。支持性互動策略可促進學生間的互動。

3.反思再生性的互動策略，促進生成動態是對教學過程中生動可變性的概括，它是對我們過去教學過程中強調的預先設定性、計劃性、規定性的修正和發展。一個真實有效的教學過程必然是師生積極互動生成的過程。一堂課的豐富性大多來源于它本身的生成性，在課的進行過程中生成即發的、非預期的教學因素。在教學實踐過程中，及時總結、及時反思、不斷生成互動的策略即反思再生性互動策略。我們教師可以尋找一些生成互動的新資源，以此來調節課堂教學，促進教學動態的生成。如及時寫課堂教學的反思筆記，尋找互動策略的調整的素材；通過案例分析進行解剖，以利找到高質量互動的策略；學習有關的成功的教學經驗，便于借鑒嘗試、實踐；進行階段性教學觀摩展示，提升積極、有效、高質量的課堂互動的成果。

四、結語