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國外美術教育現(xiàn)狀范文1

教師是實施新課程的主體，是推行課程改革的關鍵。進入21世紀，伴隨著基礎教育改革的深入和新課程的推廣實施，作為承擔基礎教育師資培養(yǎng)的高師美術教育，得到了學者的廣泛關注，研究文獻不斷增多，研究內(nèi)容逐步拓展。筆者分別以“高等師范美術教育”、“高師美術教育”為檢索詞，以“主題”為檢索項，通過中國知網(wǎng)（CNKI）中國期刊全文數(shù)據(jù)庫進行檢索，獲得1999～2009年相關的研究文獻105篇，篩選出高等師范美術教育相關研究文章86篇作為取樣對象，回顧與反思近十年來我國高師美術教育研究情況，以期為今后的研究起拋磚引玉的作用。

一、近十年高師美術教育研究

（一）高等師范美術教育培養(yǎng)目標的研究

研究者對高等師范美術教育培養(yǎng)目標存在普遍共識，認為高等師范美術教育應有別于專業(yè)美術院校，應為基礎教育培養(yǎng)合格師資，更好地為基礎教育服務。如趙詩鏡（1999）提出師范院校的美術教育專業(yè)的培養(yǎng)目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養(yǎng)社會需要的一般的美術工作者，而是培養(yǎng)熱愛教育事業(yè)，有高尚思想品德，并具有相當教學能力的美術教師。［1］2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業(yè)課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業(yè)的培養(yǎng)目標進行了規(guī)定。不難發(fā)現(xiàn)伴隨著基礎教育事業(yè)的發(fā)展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養(yǎng)目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創(chuàng)新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師；從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養(yǎng)目標質(zhì)的飛躍。縱觀高等師范美術教育培養(yǎng)目標的研究，在一定程度上強化了人們對培養(yǎng)目標的科學認識和合理定位，有效推動了高師美術教育課程與教學的改革。

（二）高等師范美術教育課程結構的研究

1．專業(yè)課程的設置。關于高等師范美術教育專業(yè)課程設置的問題，學者們主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業(yè)美術院校的教學模式問題展開論述，指出了存在的問題，提出了許多專業(yè)課程改革的建議和意見。郭聲健在《藝術教育論》中指出“藝術師范教育中的藝術專業(yè)課程存在著一定的問題，即像專業(yè)藝術院校那樣，在內(nèi)容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果學生畢業(yè)上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內(nèi)容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高師美術教育專業(yè)應該貫徹一專多能的原則，并建議增設設計基礎、結構素描、意向素描、電腦設計等課程。有研究者提到在我國高師美術專業(yè)的課程別注重美術專業(yè)知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2／3，并以各種傳統(tǒng)寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝、染織、民間手工藝、版畫、工藝制作、現(xiàn)代設計、電腦美術等內(nèi)容，嚴重脫離基礎教育的發(fā)展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業(yè)學習和畢業(yè)創(chuàng)作，成為最重要的學業(yè)評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［3］

2．教育類課程的設置。高師美術教育專業(yè)“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。有研究者指出我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7％左右，而美國、日本的課程結構則包含了約2／5左右的教育理論課程和學科教學法課程。［4］有研究者對中國與西方發(fā)達國家高等師范院校開設教育類課程、中國與日本高師美術教育專業(yè)教育基礎課程進行了比較，用翔實的數(shù)據(jù)證明了高師教育課程在課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，學者們主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的是學者們大都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。

3．課程與課程的交叉與融合。強調(diào)課程內(nèi)容的綜合是世界課程改革普遍的趨勢，綜合性和人文性已成為世界范圍內(nèi)藝術教育發(fā)展的主題。現(xiàn)行的基礎美術課程改革充分體現(xiàn)了這一趨勢，由單一的知識技能取向朝更注重人文價值取向轉移，從而突出強調(diào)了美術課程的人文性質(zhì)。有研究指出高師院校美術教育專業(yè)應充分利用自身優(yōu)勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養(yǎng)、人文素養(yǎng)并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［5］楊鈞在《新課改環(huán)境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養(yǎng)的質(zhì)量規(guī)格與發(fā)展要求》等都在這方面給予關注。關于強調(diào)課程建設綜合性，提倡綜合化、多元化的高師美術教育的研究伴隨著基礎教育課程的改革而不斷深入。

（三）高等師范美術教育與基礎教育銜接的研究

有研究者指出為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質(zhì)教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［6］有研究者指出以培養(yǎng)中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰(zhàn)，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發(fā)展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［7］高等師范美術教育要積極與基礎教育相接軌，確立新的師資培養(yǎng)規(guī)格，在堅定師范性價值取向的基礎上，根據(jù)基礎教育發(fā)展現(xiàn)狀和未來發(fā)展的需要不斷調(diào)整和改革。眾多文獻在此方面給予了關注。

二、近十年高師美術教育研究的問題與思考

（一）重復研究現(xiàn)象嚴重，缺乏創(chuàng)新性和新穎性

伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的學者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發(fā)現(xiàn)論文數(shù)目成直線上升趨勢，文獻數(shù)目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內(nèi)容與已發(fā)表的文章內(nèi)容重復，創(chuàng)新性和新穎性嚴重不足。

#p#分頁標題#e# （二）以定性研究為主，缺乏實證性研究與分析

縱觀高等師范美術教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現(xiàn)狀的分析，且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數(shù)據(jù)不足，許多論文在論證過程中，以經(jīng)驗和感覺作為論據(jù)，忽略了不同地區(qū)不同師范院校的具體境況的不同，致使難以得出一些具有廣泛性的結論，不能令人信服。

三、高師美術教育研究展望

（一）高師美術教育價值觀的正確定位

時至今日，我國高等師范美術教育向?qū)I(yè)美術院校看齊的問題未能從根本上扭轉，造成高師辦學偏離基礎教育服務的方向。盡管研究者們已經(jīng)注意到了這一問題，并進行了一些有價值的研究，但筆者認為高等師范美術教育要改變這種狀況，就必須從根本上正確定位價值觀，在堅定師范性價值取向的基礎上，在堅定為基礎教育服務的方向上，不斷調(diào)整和改進教育培養(yǎng)模式。

（二）研究對策和建議的有效實施

在研究高等師范美術教育專業(yè)改革文章“蜂擁而至”的同時，我們不難發(fā)現(xiàn)高等師范美術專業(yè)改革步伐仍十分緩慢。我們研究的重點不應還停留在高等師范美術教育的培養(yǎng)目標、課程設置、學生綜合結構等理論層面上，而應該將目光轉移到如何將理論付諸于實際，如何使理論對現(xiàn)實高等師范美術教育改革起到“助燃劑”的作用，這是今后研究應重點開拓的領域。

（三）與基礎教育課程改革的合理銜接

新的課程范式和課程環(huán)境對教師的要求越來越高。作為新課程實施主體的教師是推行新課程的關鍵。縱觀高等師范美術教學實踐，教育教學中較少涉及美術新課改方面的內(nèi)容，這就直接造成“未來的教師”不了解新課改的性質(zhì)、目標和價值。為此，探討構建合理的適應新課程改革的高師美術教學內(nèi)容、課程體系對加快教師教育改革步伐和提高美術課程教學質(zhì)量具有重要意義。

（四）研究視角與方法的不斷拓展

縱觀已取得的研究成果以經(jīng)驗總結居主流，在學科視角上以教育學占絕對優(yōu)勢，這種單一的研究視角和方法在一定程度上影響了高等師范美術教育研究的廣度、深度。筆者認為，目前的高等師范美術教育研究特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調(diào)查、實驗的科學方法進行定量研究。

國外美術教育現(xiàn)狀范文2

一、當今幼兒美術現(xiàn)狀

幼兒美術教育是為了培養(yǎng)幼兒認識世界、認識自然、認識自我的一個過程，它通過激發(fā)人們對應于世界的感受用繪畫的方式表達出來，它對于幼兒的創(chuàng)造力、想象力都有促進作用。當今社會，幼兒的美術教育已經(jīng)得到家長和幼兒教育老師們的重視，但是這些重視又夾雜很多其他的復雜的成分。對于家長來說，他們希望孩子們可以全面發(fā)展，注重素質(zhì)的培養(yǎng)，但是他們在對孩子們進行幼兒美術教育的時候，又希望這個可以作為孩子們一個保障，以后在進行升學考試的時候也許可以作為一個特長考入一個好的高中甚至是大學。這就在幼兒們學習繪畫的過程中，家長們漸漸更加重視的是孩子們是否繪畫出一個出色的作品，因此將孩子們送往各個出名的特長班學校，希望他們的孩子們最終可以成龍成鳳。從老師的角度來說，當今幼兒園的教師們大部分是幼師專業(yè)畢業(yè)的，有比較優(yōu)秀的專業(yè)基礎，試析“自然發(fā)展”理論視閾下的幼兒美術教育江蘇省常州市武進區(qū)橫山橋中心幼兒園吳益香但是，幼兒美術教育這部分卻沒有得到優(yōu)秀的素質(zhì)培訓，因此美術教育這方面還是幼師相對薄弱的地方。當今的幼兒園教學中主張在娛樂之中進行教學，但是如何將美術教育與娛樂更好地結合在一起，讓孩子們在娛樂之中充分發(fā)揮自己的天性，老師們往往經(jīng)驗能力不足。在教學方法與教學技巧上生硬，一味地讓孩子們畫出老師一筆一劃教的作品，而不是充分發(fā)揮幼兒們自身的創(chuàng)造力和能力。

二、用“自然發(fā)展”理論指導幼兒們的美術教育

（一）“自然發(fā)展理論”的宗旨

“自然發(fā)展理論”更重要的是充分尊重和發(fā)揮孩子們的天性，讓孩子們主動參與活動，對于自己進行的繪畫自己構思、自己想象，老師們只是簡單進行點撥，在繪畫的過程中孩子們能夠親近自然，探索社會。激發(fā)孩子們對于世界萬物的想象和好奇，幼師們?nèi)孔⒅氐牟皇抢L畫技巧而是以培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造能力和思維能力為目標，注重孩子們素質(zhì)教育。

（二）尊重幼兒自然天性

幼兒心理學曾經(jīng)指出，孩子們在現(xiàn)實生活中經(jīng)過親身實踐所得到的對世界的感知和認知，要遠遠比書本或者老師們教的要深刻得多。其實孩子們在幼兒園的這段期間真是幼兒們的知覺迅速發(fā)展階段，四歲左右的孩子已經(jīng)開始對時間、對空間有了辨別能力。如果在這個時候充分調(diào)動他們的感知能力，那么對于孩子們一定是有著非常深遠的影響。對于幼兒來說，他們的想象力是無限的。想象能力相對來說比較空洞，因為它看不到摸不著，培養(yǎng)起來也比較有難度。在實踐過程中，因為家長對孩子們的期許，老師如果更多地教孩子們繪畫作品技巧，那么家長會看到孩子們的成績，對于老師的教學水平也更加信賴，但是如果更注重孩子們想象力的培養(yǎng)，可能在短時間無法讓家長看到教學成績。在這樣的情況下，幼師們往往會選擇前者進行教學。但其實，繪畫技巧只是皮毛而已，在這時對于幼兒們想象力的培養(yǎng)比任何一個時期都更為重要，這個對于孩子們終身受用，在今后一生的學習以及創(chuàng)作過程中都會發(fā)揮重要作用。幼兒教學并不是高中、初中教學，幼師們應該側重的應該是綜合素質(zhì)教育，幼兒們的想象力往往不固定、不集中，很容易從一個話題想象到另外一個毫不相干的話題，在這個時候，就需要幼師加以指引，這樣逐漸過程中就可以培養(yǎng)孩子們正確的想象力。

（三）老師教育方法的轉變

以孩子為中心的教育思想已經(jīng)滲透到各個幼兒教育機構，但是只是停留在表面，也只是停留在理論上。現(xiàn)在的孩子們數(shù)量減少，幼師們要依據(jù)孩子們的個人情況因材施教，根據(jù)不同孩子們的性格特點實施相對不同的教育方法。“”其實也是注重孩子們個性的發(fā)展，以孩子們?yōu)橹行模鹬睾⒆觽兊南胂罅蛣?chuàng)造力的發(fā)揮。其實對于幼兒美術教育來說，所有人更加注重的不僅僅是教育結果，而是在教育過程中孩子們自我成長的過程，讓孩子們的左右腦都得到鍛煉，具體的課程其實是可以隨著孩子們具體情況不斷調(diào)整的，這就需要老師的業(yè)務素質(zhì)不斷提高。

國外美術教育現(xiàn)狀范文3

關鍵詞：高校；美術教育；現(xiàn)狀；思考

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0230-01

一、國內(nèi)高校美術教育的現(xiàn)狀

隨著社會經(jīng)濟、文化的發(fā)展，國外的美術教育模式已經(jīng)順著時代浪潮的推動發(fā)生了很大的變化，但在目前我國的高等教育中，院校美術教育發(fā)展卻呈現(xiàn)停滯不前的跡象，高等院校美術教育的諸多問題和與時俱進的時展精神不相適應。要解決這些問題，教育工作者就必須在自主創(chuàng)新、實事求是的精神指導下將高等院校美術教育改革進一步深化，使學生學有所用，服務社會，從而實現(xiàn)高等院校美術教育更好的發(fā)展。美術教育是人類繼承前輩文化藝術過程中的一個重要活動。然而，我國高校美術教育至今仍然存在著很多問題。

二、國內(nèi)高校美術教育面臨的問題

（一）高等院校中美術教育體制各個環(huán)節(jié)之問的脫節(jié)

從目前情況來看，美術教育體制各個環(huán)節(jié)之問的脫節(jié)主要表現(xiàn)在美術教育與素質(zhì)教育的脫節(jié)、應試教育與大學教育的脫節(jié)、大學教育與社會需要的脫節(jié)、普通教育與專業(yè)教育的脫節(jié)、實用藝術和純藝術的脫節(jié)、美術評價與大師道路的脫節(jié)、以及兒童畫與成人畫的脫節(jié)等等。這一些列的脫節(jié)就造成了目前高等院校美術教育的現(xiàn)在狀況。

（二）目前我國高等美術教育中重技術輕文化的狀況仍比較普遍

許多學生專業(yè)素質(zhì)及相關專業(yè)素質(zhì)欠佳，人文社科方面的知識匱乏。而教師也更多地注重專業(yè)技能培養(yǎng)，忽視文化素質(zhì)教育，奉行技術至上主義這樣培養(yǎng)出來的學生往往思想膚淺、想象力貧乏，作品中缺乏自我的靈魂，更談不上什么人文精神的力量。美術及其教育體現(xiàn)的不僅是人的手功能、視知覺的一種訓練，它更多地反映出人生命的意義，成為人類世界的一部分。不了解藝術的文化內(nèi)涵，不掌握藝術作品獨特的文化精神，就不可能真正懂得藝術，對藝術的理解充其量也是膚淺的。因此，藝術文化教育這一長期被忽視的領域應該引起我們的重視，在高等美術教育中更應加強藝術文化教育。

（三）教學內(nèi)容不能滿足社會需求

21世紀是科學技術革命迅猛發(fā)展的時代，加速培養(yǎng)高素質(zhì)、高質(zhì)量的人才是我國社會主義現(xiàn)代化建設發(fā)展的前提保障，近年來高校美術教育的改革在不斷進行之中，同時也取得了很多成績，但從目前情況看，仍沒有徹底擺脫舊的傳統(tǒng)教育模式，教學手段單一，導致學生上課興趣不大，影響了美術教學的質(zhì)量。應該多安排一些學生感興趣的內(nèi)容，加強學生意志品質(zhì)的培養(yǎng)，提高課堂教學質(zhì)量，培養(yǎng)社會需要的合格人才。

三、高校美術教學的改革對策

（一）樹立正確的藝術觀

教育的實質(zhì)作用是將根據(jù)每個人學習特性以及實際所需，通過系統(tǒng)系的學習來引導與培養(yǎng)其成才，最終完善與實現(xiàn)其自身價值。如今國內(nèi)大部分高校的美術教學目標將世俗的價值觀為導向，完全是以客觀利益為核心。另一方面，藝術的進步與完善需要出色的藝術教學體系來推動，所以就對當前各種藝術教學活動中藝術價值觀的定位提出了更高的要求。

（二）加強教師隊伍的培養(yǎng)

處在社會發(fā)展環(huán)境日新月異的今天，社會競爭壓力是不言而喻的。僅僅借助美術課程改革與美術教學體系優(yōu)化來推動美術教育的快速發(fā)展是遠不足夠的，發(fā)展的核心應該放在打造出掌握社會發(fā)展實際需求的美術專業(yè)中青年教學骨干力量。將中年教師的豐富教學經(jīng)驗與青年教師的積極探索精神有機融合起來。另一方面，應注意限制師資隊伍近親繁殖傾向，為此，應制定優(yōu)惠政策，吸引重點院校中有成就的專家擔任客座教師參與教學、科研，以建立編內(nèi)外互補的師資隊伍；應提供條件，學會各種新型材料和制圖軟件的使用，在思想上達到新老更替，學術更新，保持、強化專業(yè)的優(yōu)勢。

（三）社會實踐應作為主要課程來抓

美術教育的社會實踐活動是種具有深遠意義與實質(zhì)教學作用的美術教學學科，具體體現(xiàn)在：第一、在各種實踐過程中，學生們能夠深刻體會到課堂中的美術教學與實際美術運用之間的關聯(lián)與區(qū)別，這樣能夠讓學生們學以致用，真正實現(xiàn)美術教學的客觀作用。第二、利用社會實踐的機會可以與其它學校的學生進行交流，互相觀摩、學習，接受新觀點、新思路，提高自己的專業(yè)水平。第三、通過社會實踐，學生可以正確地認識社會和了解社會，從而為自己畢業(yè)后的就業(yè)問題作好準備。第四、學生可以在社會實踐活動中感受生活的方方面面，社會實踐是給學生步入社會一個學習機會，能夠讓學生們在將來走向社會步入工作崗位做好應有的心理準備。

國外美術教育現(xiàn)狀范文4

【摘要】隨著全球一體化趨勢的發(fā)展，世界各區(qū)域間的文化、經(jīng)濟等方面的差距在不斷縮小，但實際上，經(jīng)研究分析，仍有一些領域的發(fā)展，國內(nèi)與國外某些地區(qū)存在或多或少的差距，就以教育教學方面為例，歐美國家在施行素描基礎教學的過程中，采取了觀察方法教學等策略來提升素描基礎教學的質(zhì)量，從學生的心理特點出發(fā)，將素描基礎教學與心靈引導教學相結合，并將教學內(nèi)容滲透在日常教學的戶外活動過程之中。本文就圍繞著國外素描基礎教學研究現(xiàn)狀進行闡述，借以融入我國當前美術教學培養(yǎng)模式，提升其教學質(zhì)量。

【關鍵詞】國外；素描基礎；引導式教學；觀察法教學

傳統(tǒng)教育體系當中的素描基礎教學與速寫教學是兩種繪畫技術，且二者在教學過程中有著不同的訓練目標以及教學重點。在針對國外素描基礎教學研究的過程中，采取正確的訓練模式來推進素描造型基礎課程教學，能夠有效地提升素描基礎教學的質(zhì)量。從教育模式以及教學內(nèi)容來看，國外素描基礎教學的質(zhì)量極佳。通過長期以來對國外素描教育領域的研究可知，歐美等地區(qū)的發(fā)達國家素描基礎教育側重培養(yǎng)學生的觀察能力及思維能力，這是值得借鑒的一種極佳的教學思路。

一、國外素描基礎教學研究綜述

（一）國外素描基礎教學的基本模式

素描基礎教育，則需要在課堂教學過程中，以興趣導向式教學模式來推進教學進度，教師要根據(jù)學生的心理特點來采取教學策略，讓學生都能夠參與到課堂學習過程中。常用的教學工具有鉛筆、炭筆等，鑒于是素描基礎教學，對教學工具的要求也是最基本的，這些繪畫工具較為簡易，使得學生在使用過程中，也能夠靈活自如地運用。對于我國美術教育而言，有的美術老師是根據(jù)美術教材中的枯燥知識與技能來進行授課，但教學效果不佳，且有的學生很難對美術產(chǎn)生興趣，實際上，這是由于教學過程中的“教育性”與“趣味性”的內(nèi)容配置不均衡所造成的。經(jīng)研究分析可知，國外素描基礎教學的現(xiàn)狀有所不同，就以鄰國日本為例來看，日本的教育主要以綜合課程為主，學生對于繪畫等藝術類課程十分熱衷，各個學校也會不定期地組織學生開展跨學科的學習活動，從而激發(fā)學生對于學習各科目課程的積極性。

（二）國外素描基礎教學側重對學生觀察能力的培養(yǎng)

從人類的“愛美”天性來看，現(xiàn)代人對于“美”的辨析能力以及賞析能力較之以往或多或少地有所改變，這是社會發(fā)展變遷的結果，卻也是文化進步的結果。實質(zhì)上，對于美術等學科的教學而言，就是要讓學生從美術知識、技能中領悟藝術的魅力，激發(fā)出學生對觀察美好事物的敏感性，這對其獨立思考以及藝術創(chuàng)作來說，都是一種無形的教育。在國外，素描基礎學科教育是以情感教育為主的，側重于對學生觀察能力的培養(yǎng)，但其卻是進行全面發(fā)展素質(zhì)教育的組成。“教育”是人們獲取知識的主要手段，也是知識等文化載體得以傳承下來的根本策略。對于當下時代教育領域當中的素描基礎教學而言，運用一定的觀察技能來推進教學，則能夠有助于該科目教學質(zhì)量的提升。與其他科目教育一樣，國外素描基礎教學也需要在實踐的過程中不斷改革，直至找到一套適合于階段性教育教學目標的實踐策略來執(zhí)行。從具體的研究資料來看，國內(nèi)外的教育專家學者對于素描基礎教學的研究較為深入，有專家認為國外的素描基礎教學注重用眼觀察，傳授給學生多種觀察方法是完成素描基礎教育的重點，采取此種教學策略的根本原因在于考慮到學生群體的性格特點，大部分人都有著一雙好奇的眼睛，可以觀察到生活中各類型物象表面的細節(jié)，大腦對眼睛所觀察到的具象事物的記憶會逐漸變得模糊。通常情況下，我們在觀察事物的同時，大腦也在分析該類型事物的一些基本信息，但大腦分析與用眼觀察的生理現(xiàn)象有所不同，前者所接受到的外部信息是常識化的，而后者所得到的信息是表象的，但卻連諸多細節(jié)都留在了短時的視覺記憶之中。

二、國外素描基礎教學研究現(xiàn)狀分析

（一）當前國內(nèi)外繪畫藝術類型科目教學的差異分析

實際上，通過研究國外教育狀況可知，歐美發(fā)達國家的教育與國內(nèi)的傳統(tǒng)教育有所不同，國內(nèi)在進行美術等藝術門類教學的過程中，往往側重于知識與技能的傳承，教育模式側重“模仿式”教學，也就是說，教師給學生提供一個模仿對象，再由學生來仿照繪畫，顯然這種教學模式是有一定的局限性的。相比之下，國外素描基礎教學側重對學生“觀察能力”以及“思維能力”的培養(yǎng)，不給學生一個既定的“框架”，而是讓學生自己去發(fā)展新的事物、去摸索繪畫創(chuàng)作的方式，同時，教師對學生所創(chuàng)作出來的素描作品十分重視，表揚學生主動聯(lián)想的畫作，這就能夠在一定程度上增強孩子的自信心。例如：美國許多學校為學生專門策劃的素描教學活動有很多，通常情況下是在戶外進行的，組織學生們走進大自然、親近大自然中的美好事物，并引導學生如何將其所看到的、聽到的美好事物用畫筆記錄下來。采取這樣的“引導式”教學模式，不僅有利于學生身心健康成長，而且，有助于學生形成良好的感知事物的能力，以及獨特的觀察能力與思維能力，這對其日后發(fā)展的影響是巨大的。

（二）研究國外素描基礎教學給我國同類型教育所帶來的啟示

相對而言，在美術教學的過程中，我國的美術專業(yè)教師在為學生教授基本的美術知識以后，缺乏針對學生思維能力及觀察能力的培養(yǎng)環(huán)節(jié)，輕視了學生的創(chuàng)作意識的激勵，使得美術教學的藝術靈魂缺失。從對比國外素描基礎教學現(xiàn)狀的研究過程中可知，當前我國美術教育的模式不能夠吸引學生積極地投入學習美術的根本原因在于教學引導不力，教學模式過于固化。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，也不益于學生藝術素養(yǎng)的提升，因此，需要在實踐教學過程中，吸收國外素描基礎教學研究項目當中的精髓，提升國內(nèi)美術教育的有效性。事實上，我國當前所采用的繪畫科目教學模式也有所調(diào)整，在國家素質(zhì)教育教學指導性意見的指導下，也采取了“重藝術素養(yǎng)、輕知識技術”的教學策略，以興趣導向式的教學模式，來逐步引導學生去欣賞美的事物，再以繪畫的形式表達出來。

結語

總而言之，通過研究國外素描基礎教學的現(xiàn)狀，結合我國教育的實際情況，能夠明顯地看到國外素描基礎教學模式的優(yōu)勢，尤其是西方發(fā)達國家所采取的引導式、觀察法教學，是提升學生藝術素養(yǎng)的有效教學策略，也有益于學生的靈活思維習慣的形成，培養(yǎng)出具備創(chuàng)新能力的學生。在研究國外素描基礎教學的過程中發(fā)現(xiàn)有很多教育精髓內(nèi)容值得國內(nèi)同類型教育機構及教師借鑒。

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國外美術教育現(xiàn)狀范文5

關鍵詞：素質(zhì)教育；美術教育；教學模式

【中圖分類號】G633.955

素質(zhì)教育的最終目的在于全面提高教學質(zhì)量，充分考慮如何更好滿足未來社會發(fā)展，以及學生全面發(fā)展和長遠發(fā)展的需要。在高中生的教育中加強對學生的美術教育，是當前推行素質(zhì)教育的迫切要求。加強對高中生的美術教育有利于促進高中生的健康成長和素質(zhì)的全面發(fā)展。加強美術教育有利于培養(yǎng)高中生的道德修養(yǎng)、審美情操和創(chuàng)新意識等。近些年來，我們開始嘗試著把美術教育與其它學科教育的教學過程結合在一起，并取得了一定的成效，同時也得到了學生及家長的廣泛認可。

一、高中美術教育的現(xiàn)狀

隨著我國對外開放的程度逐漸增加，我國在研究美術教育方面也借鑒了許多國外的教育方式。大致研究的熱門方向在美術教育的價值、目的和教學方法等方面。我國美術界的學者在針對美術教育的研究方面傾注了大量的精力。近些年，研究美術教育的專家始終在關注著美術教育的社會作用和課程改革方面的問題。在研究美術課程與其它學科之間的關系和美術教育在素質(zhì)教育中的作用等方面取得了較多的成果。

二、高中美術教育對學生素質(zhì)發(fā)展的作用

1.有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力

為了更好地適應時展的要求，學校應該把努力培養(yǎng)極具創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的人才為最終目標。創(chuàng)新意識是所有創(chuàng)新活動的基礎。在高效的素質(zhì)教育中把美術教育應用到現(xiàn)有的課程中有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

通過美術教育來學習各種藝術作品中不同手法在表現(xiàn)主觀情感的時候所表現(xiàn)出的不用作用。實用藝術與表現(xiàn)性藝術具有實用性、裝飾性、表現(xiàn)性的特點，它能直接地表達出個人的主觀情趣。

培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力并不是要忽視基礎的邏輯學習。邏輯思維較強的學生往往是工作認真、細致，但比較容易墨守成規(guī)，而專門學習美術的學生思維往往比較靈活且富有創(chuàng)新意識，但個性過于突出，將這兩種思維模式有效的結合在一起將是完美的。要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力就要注意培養(yǎng)其良好的心態(tài)，在學習中尋找突破，培養(yǎng)他們吃苦耐勞的精神。

2.有助于提升學生的審美能力和鑒賞能力

提升審美能力和鑒賞能力就要從認識藝術的規(guī)律入手，而認識藝術的規(guī)律又是美術教育的重要目的。通過鑒賞古今中外具有代表性的藝術作品，可以有效地發(fā)現(xiàn)藝術規(guī)律，并提升自身的審美能力和鑒賞能力。

目前，越來越多的學生走進形式多樣的畫展或者藝術作品展去領略藝術作品所帶來的魅力。但是許多人并不能真正感悟到作品的真諦，與作品產(chǎn)生共鳴。是因為大部分學生在學習美術的時候缺乏正確的引導和學習，進而導致審美基礎和鑒賞能力不能得到提升。雖然市場上有一些介紹美術作品欣賞方法的書籍或者影像之類的，但大部分都只是藝術進行簡單的描述，并沒有真正的通過藝術作品的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法來談及其藝術規(guī)律，也就更談不上從藝術規(guī)律中體會出更深的意義，提煉出美術及藝術作品來自于生活，又高于生活的魅力根源。

3.有助于培養(yǎng)學生的道德修養(yǎng)，樹立遠大的理想

我國著名的教育學家先生曾說過："沒有藝術的教育，是不完全的教育。"美術教育在我國的基礎教育和高等教育中一直處在被忽視的位置上，進而導致了學生的思想、思維方式和知識結構不完整。由此可見，美術教育對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)有著重要的意義和作用。美術教育的最根本的意義就是在真善美統(tǒng)一基礎，促使學生對自然、社會、人生等采取一種積極的態(tài)度。古人云："夫畫者，成教化，助人倫"。其中強調(diào)了藝術作品在樹立理想、培養(yǎng)道德修養(yǎng)中的重要作用。藝術來源于純真的生活，學生良好的品德修養(yǎng)建立在一定的審美基礎之上。我們要充分利用優(yōu)秀的美術作品，把美術教育融入教學過程中，通過靈活、直觀的方式傳授給學生，并通過藝術形態(tài)來幫助學生發(fā)現(xiàn)生活中的美好的一面，進而引導學生積極地開展多種多樣的藝術文化活動。

4、美術教育與各學科的教育相輔相成，形成相互關聯(lián)的教育模式

美術教育作為一門獨立學科，卻絕不是孤立的。它與許多學科都有著密切的聯(lián)系，我國現(xiàn)行的高中各科教材中，有許多要運用圖像來闡明科學內(nèi)容，剖析理論問題，甚至有些問題，只用語言文字符號難以表達，運用圖像符號則一目了然，而且美麗的圖像又能使學生產(chǎn)生美感，滲透了美的教育。譬如，在語文課教學中，為課文繪制插圖，教師通過圖文的密切配合，增強了講課的藝術效果，更加深了對課文的理解。又如，配合化學實驗課，用試劑繪制山水畫，通過噴染不同試劑進行化學反應，顯現(xiàn)出使人變幻莫測的絢麗景色，給人以美的享受。此外，還可以密切結合學校的開展的各項活動，繪制大量的圖畫、海報等，發(fā)揮美術學科的教育作用

三、結束語

素質(zhì)教育就是要使學生全面、和諧、自由的發(fā)展，使他們學會生存，具有拼搏、競爭的生活能力；學會學習，具有自學的能力，學會做人，具有高尚的道德品質(zhì)，學會創(chuàng)造，具有適應社會發(fā)展需要的創(chuàng)造能力，美術教育作為素質(zhì)教育的重要手段和主要實現(xiàn)方式，在高中生綜合素質(zhì)發(fā)展方面發(fā)揮著重要的作用。在高中生的教育中加強對學生的美術教育，也是當前推行素質(zhì)教育的迫切要求。加強對高中生的美術教育有利于促進高中生的健康成長和素質(zhì)的全面發(fā)展。加強美術教育有利于培養(yǎng)高中生的道德修養(yǎng)、審美情操和創(chuàng)新意識，并樹立遠大的理想，更有利于全面素質(zhì)教育的落實。

參考文獻

國外美術教育現(xiàn)狀范文6

美術教育大學畢業(yè)論文

摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現(xiàn)代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創(chuàng)新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現(xiàn)狀問題進行詳細分析，根據(jù)實際情況，提出相對應的解決措施。

關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升

在當前我國教育行業(yè)不斷大力改革和創(chuàng)新發(fā)展的形勢下，原有的教育模式已經(jīng)不能夠滿足現(xiàn)代化社會的整體發(fā)展進程，也不能滿足現(xiàn)代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經(jīng)逐漸將素質(zhì)教育作為各個院校在學生培養(yǎng)過程中必不可少的一項基本素質(zhì)。我國素質(zhì)教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質(zhì)教育最注重的就是學生的德智體美全方位發(fā)展。而其中，審美素質(zhì)教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養(yǎng)和提升作為教育中的一部分，與教學內(nèi)容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創(chuàng)新能力以及人文精神。

一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析

(一)培養(yǎng)高職學生的人文精神

在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養(yǎng)高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質(zhì)文明的整體建設也會產(chǎn)生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠?qū)⒄鎸嵉纳鐣F(xiàn)狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養(yǎng)學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養(yǎng)，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發(fā)出來，而且能夠打破傳統(tǒng)美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。

(二)有利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和提升。在前教育行業(yè)不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質(zhì)量以及數(shù)量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經(jīng)濟一直保持持續(xù)增長的狀態(tài)，但是我國經(jīng)濟仍然處于轉型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現(xiàn)代化社會當中，對人才自身的創(chuàng)新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養(yǎng)學生審美能力屬于一種多元化的培養(yǎng)措施，其自身的人文精神將創(chuàng)新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創(chuàng)新性，所以在這個基礎上，能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力。

二、高職美術教育對學生審美提升的現(xiàn)狀分析

(一)對美術課程的整體重視度不夠

在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統(tǒng)教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創(chuàng)新，美術課已經(jīng)不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內(nèi)容也在不斷的完善和優(yōu)化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數(shù)都是以選修課的形式出現(xiàn)，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數(shù)情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養(yǎng)，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。

(二)課程體系太過于陳舊

美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內(nèi)涵以及時代變遷等各種各樣內(nèi)容進行講解，讓學生不僅對我國國內(nèi)美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優(yōu)秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現(xiàn)有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內(nèi)容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統(tǒng)的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數(shù)情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業(yè)進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態(tài)，很多教師都是按照傳統(tǒng)灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內(nèi)容與美術學科的整體發(fā)展背道而馳。

三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施

(一)提高學生的學習積極性和主動性

無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠?qū)⒄_的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發(fā)現(xiàn)不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統(tǒng)教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經(jīng)典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調(diào)動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。

(二)改善教學方法

一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統(tǒng)教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內(nèi)容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內(nèi)容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內(nèi)容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發(fā)式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內(nèi)容相關的歷史背景、社會環(huán)境、思想意識形態(tài)等內(nèi)容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。

四、結束語

綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發(fā)，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內(nèi)容上要進行改革和創(chuàng)新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調(diào)動起來。培養(yǎng)學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創(chuàng)造力，能夠讓學生養(yǎng)成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質(zhì)和美術技能水平。

參考文獻：

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