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表演藝術(shù)實踐報告范文1
關(guān)鍵詞 表演 人才 實踐 就業(yè)
中國的高等藝術(shù)教育歷來是一種培養(yǎng)藝術(shù)精英的教育。北京電影學(xué)院、中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院等這些專業(yè)院校以其科學(xué)的辦學(xué)理念，后基礎(chǔ)、重技能。為國家培養(yǎng)和輸送了大量的優(yōu)秀表演人才。隨著教育的產(chǎn)業(yè)化，大學(xué)擴招，各個普通高校的藝術(shù)院系也在擴招，就連社會辦學(xué)機構(gòu)也瞄準了這一市場，頻頻對外招收各級各類藝術(shù)培訓(xùn)班學(xué)員，甚至與高校聯(lián)手，合作辦學(xué)。就拿影視戲劇表演藝術(shù)這門專業(yè)來說。全國陸續(xù)已有數(shù)百所高等院校招收這個專業(yè)的本、專科生。這不得不說是件大快人心之事，同時也必須承認是一件令人憂心的事。喜的是高校藝術(shù)教育的擴招，保障了更多學(xué)生受教育的權(quán)利。藝術(shù)教育地位的攀升歸功于黨的正確方針指引，總書記在十七大報告中指出：“文化越來越成為民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉，越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。”在推動社會主義大發(fā)展大繁榮這個精神的指導(dǎo)下，社會還需要大量優(yōu)秀的藝術(shù)人才和文化工作者，也就意味著還有更多人需要接受高層次的藝術(shù)教育。憂的是這些從藝術(shù)院校走出來的畢業(yè)生是否都能走上崗位，找到自己所熱愛的藝術(shù)事業(yè)，是否都能滿足發(fā)展和繁榮社會主義文化的需求呢?
改革開放30年來，藝術(shù)教育無論在數(shù)量上還是規(guī)模上都發(fā)生了新的變化。藝術(shù)專業(yè)的擴招、藝術(shù)人才的就業(yè)難、藝術(shù)市場的擴張等現(xiàn)象，都在推動高校藝術(shù)教育的改革和創(chuàng)新意識的發(fā)展。如果影視戲劇藝術(shù)教育還停留在傳統(tǒng)的藝術(shù)戲劇人才培養(yǎng)的模式里，將難以適應(yīng)社會新時代的需求。尤其是普通高校，如何利用綜合性大學(xué)的資源優(yōu)勢，多方位多層次地培養(yǎng)影視戲劇人才，形成自己的辦學(xué)特色，將成為一個課題來進行探討和研究。
根據(jù)目前高校藝術(shù)教育與人才就業(yè)脫節(jié)的局面，筆者就表演藝術(shù)的人才培養(yǎng)模式方面談一些自己的觀點。
一、現(xiàn)狀分析
1、學(xué)生入學(xué)層次參差不齊
學(xué)生入學(xué)層次的不均衡主要體現(xiàn)在文化層次的不均衡和專業(yè)基礎(chǔ)的不均衡上。由于國民義務(wù)教育階段中的藝術(shù)教育僅有音樂教育和美術(shù)教育，沒有影視戲劇表演課程，所以來報考高校該專業(yè)的學(xué)生，一部分來自全國各藝術(shù)中專或藝術(shù)高中，另一部分則來自普通高中。普通高中生的文化素養(yǎng)要遠遠高于藝校學(xué)生，但是從專業(yè)角度來講，藝校學(xué)生的藝術(shù)綜合能力要比普通高中生強。而恰恰沒有任何表演基礎(chǔ)的普通高中生來報考該專業(yè)的占大多數(shù)，他們憑借在考試過程中所表現(xiàn)出來的表演藝術(shù)天賦和潛力與藝校學(xué)生進行競爭，最后由于文化分的差異，錄取率還是普通高中生比藝校學(xué)生要高。這樣，勢必造成什么都要從基礎(chǔ)開始學(xué)。影視表演專業(yè)涉及到的專業(yè)基礎(chǔ)課較多，對于人的嗓音、語言、形體等綜合素質(zhì)要求較高。這對普通高中生來講無疑是一種壓力。在本科教育的四年里，要把一個什么都還不會的人培養(yǎng)成一個藝術(shù)尖子，這何等容易。
另外。教育產(chǎn)業(yè)化，大規(guī)模的擴招，藝術(shù)類考生文化考分低，各學(xué)校相互爭生源，難免會降低專業(yè)考試的要求，造成沒有表演天賦的也來學(xué)，學(xué)了才知道不合適，勉強應(yīng)付到畢業(yè)。甚至產(chǎn)生焦慮、抑郁等心理疾患。畢業(yè)后，對自己，對社會都將造成一種負擔(dān)。
2、課程設(shè)置不合理
影視戲劇表演藝術(shù)專業(yè)的課程表不同于高校文理科以及其它藝術(shù)專業(yè)的課表。有些院校連雙休日和晚上都排課。因為本著因材施教的原則，表演專業(yè)的專業(yè)技能往往是實行“小班制”的教學(xué)。聲、臺、形、表作為專業(yè)技能課，按照以往的慣例一上就是四節(jié)，每周至少上兩次。表演課中的小品交流本身占用時間就長，如果以雙人小品交流為例，20分鐘一個小品。14人分成7組，7個小品就要140分鐘，再加上教師點評、指導(dǎo)和修改，四節(jié)課的時間還遠遠不夠。如果專業(yè)必修課、公共必修課、專業(yè)選修課、公共選修課等一并加上去的話，這課程表白天、晚上連雙休日都排滿課也就不足為奇了。下面例舉兩個不同專業(yè)的課表來作一番比較。
作為一名大學(xué)生，應(yīng)該有足夠的時間讓他們消化和吸收所學(xué)的專業(yè)技能和知識，還應(yīng)該有拓展學(xué)習(xí)和個人發(fā)展的空間。而那張排得滿滿的課表，從辦學(xué)單位來講，無疑對教學(xué)成本、管理、教學(xué)軟件硬件的利用都將是一個挑戰(zhàn)，而對于學(xué)生來講，抑制了他們發(fā)展的空間，極不利于學(xué)習(xí)的拓展和科學(xué)研究。
3、藝術(shù)實踐方式過于單一
歷來影視戲劇表演專業(yè)的教學(xué)實踐就是以排演劇目為主。從交流小品、教學(xué)片段到排演大戲。學(xué)生基本上都以舞臺表演來作為教學(xué)和藝術(shù)實踐的一種形式。不論學(xué)生合適與否，作為教學(xué)的一種手段，必須接受這種實踐行為。雖然，演員的主要任務(wù)就是舞臺演出。然而社會對于表演藝術(shù)人才的需求不僅僅停留在演員這一職業(yè)上，也不是每一個學(xué)生將來都做演員。因此，為拓寬就業(yè)渠道，我們必須為學(xué)生提供更多形式的藝術(shù)實踐機會。
4、就業(yè)情況不容樂觀
高校表演藝術(shù)專業(yè)招生規(guī)模的擴大，超越了一般高校擴招的速度。報考藝術(shù)類院校的學(xué)生也在持續(xù)增長，畢業(yè)生也將隨之增長，但是就業(yè)的機會如何呢?中央電視臺曾做過一項調(diào)查，全國表演藝術(shù)類畢業(yè)生的就業(yè)率不足30％，在國內(nèi)成為演藝界知名人士或明星的還不足0.003％。其實并非社會對演藝人才的需求已達到飽和，而是真正能勝任演員這個職業(yè)的太少，許多相關(guān)工作還是緊缺人才。這種情況客觀地分析，存在兩種原因，一是畢業(yè)生服高手低。就業(yè)目光短淺，急功近利，只把目標定在個別城市，個別知名的專業(yè)劇團。另一原因就是高校的藝術(shù)教育所培養(yǎng)出來的人才就業(yè)太單一化，缺乏市場轉(zhuǎn)換的適應(yīng)性。
二、出路和對策
1、適當(dāng)提高入學(xué)門檻，嚴把生源的質(zhì)量關(guān)
藝術(shù)專業(yè)加試必須從嗓音、語言、形體、表演以及特長等全面考量學(xué)生的基礎(chǔ)和能力。學(xué)生藝術(shù)條件和能力強的，入學(xué)后再提高再發(fā)展的可能性就大。一般用人單位是不會再花時間對新引進的演員進行業(yè)務(wù)培訓(xùn)的，所以我們所要培養(yǎng)的演員必須是畢業(yè)后就能輕裝上陣，馬上適應(yīng)和勝任演員這項工作。前不久，文匯報曾報道上海一所知名藝術(shù)高校的首批音樂劇班學(xué)生畢業(yè)后大部分面臨著失業(yè)。一方面在國內(nèi)。音樂劇還未成氣候，沒有專門的音樂劇團。另一方面，畢業(yè)生難以勝任這種高要求高技術(shù)水準的工作。因此，對于表演藝術(shù)類招生。只有靠考官們慧眼識才，全面考核考生的綜合素質(zhì)。沒有 天賦的，“白紙一張”什么都要從頭學(xué)起的，光有漂亮外形的，在目前的高校教育體制下。是很難培養(yǎng)出尖子人才的。
學(xué)藝術(shù)需要藝術(shù)天賦。高校藝術(shù)類招生絕不能成為高考低分群的考大學(xué)的捷徑。文化素養(yǎng)不高同樣造就不了藝術(shù)人才。面對各高校藝術(shù)類的擴招，大家都在爭搶生源的同時。教育職能部門可以把藝術(shù)類招生計劃同畢業(yè)生的就業(yè)率掛鉤，凡是就業(yè)率不好的院校可以考慮減少招生人數(shù)或者暫緩、停止該門類藝術(shù)專業(yè)的招生。
2、適時調(diào)整人才培養(yǎng)方案，完善課程體系
基于表演藝術(shù)專業(yè)技能課多樣化這一特殊性，我們應(yīng)該從教學(xué)效率出發(fā)，盡可能挖掘和利用學(xué)生的藝術(shù)天賦，在二至三年內(nèi)完成所有的專業(yè)基本技能的教學(xué)。從第三年開始開設(shè)大量的相關(guān)專業(yè)的選修課程以及教學(xué)實踐活動，給學(xué)生以充分的提升能力的發(fā)展空間。選修課程的開設(shè)應(yīng)該在相關(guān)專業(yè)的基礎(chǔ)上進行能力和知識的應(yīng)用性拓展，如從舞臺表演型向舞臺管理型、教學(xué)師資型、舞臺經(jīng)營型以及藝術(shù)研究型等方向拓展。應(yīng)該以學(xué)生的實際能力和特長來進行專業(yè)的拓展和提升，如有舞蹈或聲樂特長的，可強化相關(guān)專業(yè)知識和技能的學(xué)習(xí)，或結(jié)合表演，朝表演專業(yè)的形體、聲樂師資方向發(fā)展；能歌善舞的，可進行歌舞劇、音樂劇和歌舞組合的培訓(xùn)：有美術(shù)特長的，可以考慮進行舞美設(shè)計、服裝設(shè)計方面的指導(dǎo)：表演、主持、編導(dǎo)、制作還可以專業(yè)課程之間互相打通，聯(lián)合打造等等，使高校藝術(shù)教育的人才培養(yǎng)從單一型的專門人員向多元化的復(fù)合型人才拓展，全面提升學(xué)生的各項藝術(shù)素質(zhì)。師資不夠。可以高校聯(lián)手，聘請專家來指導(dǎo)和講座，普通高校更可以利用綜合性大學(xué)這一優(yōu)勢，做到教學(xué)資源和合理利用和共享。據(jù)調(diào)查，上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院的表演專業(yè)從07級開始，將學(xué)生實行了分流。即從大學(xué)二年級開始，將一個班的學(xué)生分成表演和師資兩個方向。除了加強表演、臺詞等專業(yè)技能之外，對表演方向的學(xué)生注重舞臺表演的實踐，對師資方向的學(xué)生更側(cè)重于教育教學(xué)方面的培養(yǎng)，課程設(shè)置也利用綜合性大學(xué)的資源優(yōu)勢。增加教育學(xué)、心理學(xué)、教育心理學(xué)和教學(xué)法等課程。為拓展學(xué)生的專業(yè)應(yīng)用能力和就業(yè)方向提供了保證。
學(xué)科建設(shè)是一個系統(tǒng)工程，僅靠課程運作無法最終實現(xiàn)規(guī)范化、現(xiàn)代化和應(yīng)用性。面對社會需求，結(jié)合辦學(xué)實際，設(shè)計一套具有開放性、創(chuàng)新性、復(fù)合性的課程體系，是我國表演藝術(shù)學(xué)科建設(shè)的當(dāng)務(wù)之急和重中之重。
3、提供多形式的實踐機會，適當(dāng)進行職業(yè)拓展
藝術(shù)實踐課是學(xué)生提升專業(yè)操作技能的主要途徑。目前，表演類學(xué)生的藝術(shù)實踐大多是以舞臺演出的形式來進行。如果培養(yǎng)人才定位在專業(yè)演員這個層面，那么多排演劇目是一種有效的途徑。然而社會對于藝術(shù)人才的需求不僅僅是演藝人員這個層面，還大量需要諸如經(jīng)紀人、編劇編導(dǎo)、舞美燈光、后期制作、演出管理、表演教師等等。如果學(xué)生的就業(yè)目標定位在這些方向上，那么排演劇目這種藝術(shù)實踐形式是否就過于單一了呢?中國傳媒大學(xué)播音與主持學(xué)院副院長付程教授也認為“單一專業(yè)培養(yǎng)已經(jīng)不太適應(yīng)社會發(fā)展。學(xué)播音的也可以做語言培訓(xùn)師，人的溝通能力是當(dāng)代社會的第一能力”。上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院為拓展學(xué)生的藝術(shù)實踐又開了先河，即為諸多社會辦學(xué)機構(gòu)輸送了眾多品學(xué)兼優(yōu)的大三、大四地學(xué)生當(dāng)兼職教師。這些學(xué)生在這些藝校，利用雙休日進行藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)實踐。教學(xué)對象有表演班學(xué)員，有主持班學(xué)員，也有歌舞班學(xué)員，年齡從4歲到18歲：教學(xué)課程除了表演課，還有形體課、臺詞課，有的學(xué)生已經(jīng)當(dāng)上了主教。專業(yè)任課教師為此還定期為這些學(xué)生提供業(yè)務(wù)上和教學(xué)上的指導(dǎo)，提升學(xué)生的教學(xué)能力和水平，使學(xué)生一旦畢業(yè)就能走上崗位勝任教學(xué)工作。
藝術(shù)實踐的形式也遠不如此。如果學(xué)生有興趣和特長。還可以在平時的排演劇目中，參與舞美設(shè)計、演出錄制、演出管理等劇務(wù)工作的實踐，安排相關(guān)專業(yè)人員對學(xué)生進行實地實戰(zhàn)性地指導(dǎo)，適當(dāng)進行專業(yè)上的拓展。總之。將藝術(shù)實踐逐步合理化、系統(tǒng)化、制度化勢在必得，切實提高學(xué)生的創(chuàng)新型結(jié)構(gòu)性專業(yè)技能。
4、就業(yè)指導(dǎo)工作提前介入
一般來說，高校的就業(yè)指導(dǎo)工作都是在大學(xué)四年級時開展，然而筆者認為，就業(yè)指導(dǎo)工作應(yīng)該在入學(xué)一開始就從觀念上給與糾正和指導(dǎo)，并且一直延續(xù)到大學(xué)四年級。雖然學(xué)生在入學(xué)和畢業(yè)前夕兩個階段，思想上會有很大的改變，但是提早介入就業(yè)方面的指導(dǎo)，可以讓學(xué)生在入校興奮之時就有一種憂患意識。明確就業(yè)市場的嚴峻性，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中就能明確學(xué)習(xí)目標，提早在就業(yè)方向上作出判斷，有的放矢，避免畢業(yè)了還不知道自己該去哪里，該干什么的局面。
表演藝術(shù)實踐報告范文2
一、我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的定義
根據(jù)國務(wù)院下發(fā)的《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作申報評定暫行辦法》，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是“各族人民世代相承的、與群眾生活密切相關(guān)的各種傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式(如民俗活動、表演藝術(shù)、傳統(tǒng)知識和技能)，以及與之相關(guān)的器具、實物、手工制品等文化空間”。按照這一定義，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)可分為兩類：(1)傳統(tǒng)的文化表現(xiàn)形式，如民俗活動、表演藝術(shù)、傳統(tǒng)知識和技能等；(2)文化空間，即定期舉行傳統(tǒng)文化活動或集中展現(xiàn)傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式的場所，兼具空間性和時間性。
要做好非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作，首先要知道什么是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的范圍包括：(1)口頭傳統(tǒng)，包括作為文化載體的語言；(2)傳統(tǒng)表演藝術(shù)；(3)民俗活動、禮儀、節(jié)慶；(4)有關(guān)自然界和宇宙的民間傳統(tǒng)知識和實踐；(5)傳統(tǒng)手工藝技能；(6)與上述表現(xiàn)形式有關(guān)的文化空間。
二、強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作
在“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”被提出之后，社會各界紛紛把注意力投向了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護。當(dāng)前的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護，是全球化過程中地方文化自覺的一種表現(xiàn)。在全球化面前，地方的人們開始認識、理解本土文化，并且意識到本土文化的重要性。所謂“文化自覺”，其意義在于生活在一定文化中的人們對自身文化有自知之明，并對文化的發(fā)展歷程與未來有充分的認識。這種文化的自覺是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的直接推動力。
在全球保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)浪潮的推動下，我國在保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面做了大量的卓有成效的工作，并配合社會各界為打造和諧文化、建設(shè)和諧社會做出了突出貢獻。在全球重視文化多樣性保護的大背景下，開始把民族文化的保護納入重要工作的范疇。相繼出臺有關(guān)法規(guī)、辦法，使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和管理法制化、規(guī)范化。
國務(wù)院《關(guān)于加強文化遺產(chǎn)保護的通知》和國務(wù)院辦公廳《關(guān)于加強我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》，強調(diào)了對保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作的重要性和緊迫性，提出了保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作的目標和方針，并對如何建立有特色的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護制度和協(xié)調(diào)有效的工作機制做了重要闡述。通過對全國范圍內(nèi)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源普查，我國全面啟動了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的普查、搜集、記錄、整理工作。在普查的基礎(chǔ)上，形成普查報告、保護項目清單，建立我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)分布地圖等。
在做好資源普查工作的同時，我國也注重從法律上加強對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護工作。這對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護、傳承、管理、利用、保障措施及法律責(zé)任非常有利。
三、我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護面臨的問題
(一)整體隊伍不健全，專業(yè)類人才緊缺
我國各級文化部門大多數(shù)尚未建立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心，機構(gòu)的設(shè)置落后于工作的開展。原有的專業(yè)人才隊伍或老化，或流失，到目前為止已蕩然無存，現(xiàn)有人員崗位不定、業(yè)務(wù)不專、質(zhì)量難以保證。
(二)經(jīng)費資金不足，制約非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護
經(jīng)費資金不足是長期制約文化建設(shè)和發(fā)展的最大瓶頸，而非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護經(jīng)費更是極度匱缺，使該項工作啟動難、開展難、深入難。特別是近年來市場經(jīng)濟意識在群眾心目中越來越強，沒有一定的經(jīng)濟力量做支撐，群眾難以配合工作。
(三)認識不充分，缺乏力度
表演藝術(shù)實踐報告范文3
關(guān)鍵詞：文藝院團；改革的困惑；改革路徑
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0028-01
一、改革的困惑
我國舞臺表演藝術(shù)的生產(chǎn)經(jīng)營呈現(xiàn)出零散、虛弱的態(tài)勢。各種舊的觀念、不足已嚴重影響了文藝院團的完善，然而想要改革也面臨許多的困惑及阻礙。
成本利潤收支不平衡，任何國家政府、企事業(yè)單位、還包括文藝院團都涉及到一系列財務(wù)收支問題，然而還有部份文藝院團財政大權(quán)、團體的運作權(quán)還掌握在少數(shù)人的手中，完全是以主觀的個人意識投入資金使用，不能做到真正的公平、公開化，也不能真正實現(xiàn)財務(wù)最大化經(jīng)濟收益，從而也使許多工作人員喪失了工作的積極性，損害了團體的整體利益。
政府過多的宏觀調(diào)控的干涉使文藝團體受到限制，不能自由發(fā)揮其所長，摧殘了團體創(chuàng)作的積極性，習(xí)慣了依靠政府補貼生存。
缺乏市場開拓能力，長期以來，院團一直定性為事業(yè)單位。長期依賴政府，院團人員一直端著鐵飯碗，但近年來，一些文藝團體也逐漸從以前的事業(yè)單位轉(zhuǎn)變?yōu)楠毩⒔?jīng)營、自負盈虧的經(jīng)營企業(yè)，完全要求市場化，參與到激烈的社會競爭行列中，通過自身努力不斷發(fā)展、壯大，但是從實際情況來看，存在著很多的問題，比如團體組織長期缺乏思想主動性，一味跟隨政府管理部門腳步，缺乏進取的創(chuàng)新意識，思想比較守舊，不開拓創(chuàng)新，也不勇于創(chuàng)新，因此喪失很多能制造可觀收益的利益，團體的效益直接關(guān)系到員工的生活，團體效益不好，員工生活同樣不好，員工由此出現(xiàn)怠工、不作為等狀態(tài)，同樣也影響團體的整體形象，如此惡性循環(huán)，將造成嚴重的不可預(yù)想的后果。
專業(yè)團隊嚴重不足，無法塑造好的藝術(shù)產(chǎn)品，文藝團體自身應(yīng)該要求是一個專業(yè)的藝術(shù)團體，團隊成員要求專業(yè)素質(zhì)過硬，但是根據(jù)相關(guān)報告顯示，當(dāng)前我國的專業(yè)文藝團體組織成員中，專業(yè)人員嚴重不足，團隊里的人員水平過低，實踐太少。其次是改革開放以來，人民群眾文化消費方式發(fā)生巨大變化，呈現(xiàn)出文化消費市場化和多樣化等現(xiàn)象。文藝院團表演藝術(shù)在娛樂行業(yè)的主導(dǎo)地位逐漸被電視、電影等大眾傳媒所替代，現(xiàn)如今年輕人越來越沉迷于韓劇、美劇等，舞臺藝術(shù)也慢慢的從大眾視線中模糊，失去了原有的魅力，消費方式也從現(xiàn)場的舞臺消費向更為現(xiàn)代化的網(wǎng)絡(luò)、電視、音像制品等消費方式發(fā)展。
文化藝術(shù)沒有所謂的專利權(quán)、商標權(quán)等，因此院團的一些藝術(shù)資源的使用得不到法律的有效保護。這就使得一些電影、電視等大眾傳媒往往鉆法律相關(guān)制度的空子，無償使用院團的的藝術(shù)資源，偷用院團的勞動成果，然而這直接關(guān)系到院團的經(jīng)濟效益，藝術(shù)成果得不到有交往的經(jīng)濟收益，并且損害了藝術(shù)院團自身的造血功能，阻礙了院團的發(fā)展。
二、改革的路徑
首先要改變思想，建立正確的市場意識。藝術(shù)這些年的發(fā)展，很多機構(gòu)都在完成思想上的轉(zhuǎn)變，但是把多年的傳統(tǒng)觀念打破不是一時半會就能實現(xiàn)的。福建省三明市歌舞團改革為“三歌”文化傳媒有限公司，已經(jīng)取得初步的成功，效果明顯，但創(chuàng)新是不斷的，只要能擁有堅定的信念和銳意進取的決定，就能再次重獲新生。失敗是成功之母，一些成功的經(jīng)驗表明，藝術(shù)團體要想在市場環(huán)境下獲得新生，就必須經(jīng)歷一段轉(zhuǎn)變的失敗過程，并且在堅定的信念和決心下，才會取得最終的成功。
考慮專業(yè)人員的引進和培養(yǎng)，藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新，不同的人創(chuàng)造出來的藝術(shù)各有不同的精華，新人的注入和培養(yǎng)是創(chuàng)新的前提，同時安置好老的藝術(shù)人員也是同等重要，可以創(chuàng)造條件發(fā)揮老的藝術(shù)人員所長，比如創(chuàng)辦與藝術(shù)相關(guān)的產(chǎn)業(yè)，不僅能增加團體收入，同時還能為團體培養(yǎng)新新人才。
改變單一的舞臺演出，如今是電影、電視大眾傳媒的時代，文藝團體想要有一席之地，必須走出舞臺，流動演出，去到大城小鎮(zhèn)，城市鄉(xiāng)下，走進大眾視線，讓觀眾對文藝團體有更多的了解，同時院團也能了解老百姓真正需要的文化精神追求，創(chuàng)造出更多更好的作品。
院團內(nèi)部變革，保留好的優(yōu)良傳統(tǒng)，改變舊的傳統(tǒng)觀念，建立嚴謹?shù)囊?guī)章制度，遵循“公平、公正、公開”的主要方針，積極優(yōu)化院團的用人制度及薪酬管理制度，進而促進院團的文化事業(yè)更快更好的發(fā)展。
三、結(jié)束語
總之，只有不斷改革、創(chuàng)新才能持續(xù)永久的經(jīng)營下去，也只有更專業(yè)、更靈活的藝術(shù)表演才能更深入人心，更能獲得觀眾熱烈的掌聲，沖破困惑，勇于改革，創(chuàng)造能夠持續(xù)生產(chǎn)藝術(shù)精品的體制機制。文藝院團的發(fā)展壯大不但繁榮演藝業(yè)，同時也能豐富人民群眾的業(yè)余生活，滿足人們的精神需要求，并且使政府在文化交流、藝術(shù)創(chuàng)作及文化交流等方面有了更多選擇，有利于實現(xiàn)文藝院團全面發(fā)展繁榮，百花齊放。
表演藝術(shù)實踐報告范文4
——題記
藝術(shù)管理專業(yè)最早是在20世紀西方藝術(shù)教育中提煉出來的，這與西方國家政府的藝術(shù)政策和管理體制密切相關(guān)。自從美國的耶魯大學(xué)戲劇學(xué)院1966年成立研究生劇團管理專業(yè)，創(chuàng)辦了西方國家第一個藝術(shù)管理的大學(xué)專業(yè)后，許多西方的綜合性大學(xué)都開設(shè)了藝術(shù)管理專業(yè)，如加拿大的約克大學(xué)、英國的倫敦城市大學(xué)、南澳大利亞大學(xué)等。①目前，美國的藝術(shù)管理教育在世界上處于領(lǐng)先地位。藝術(shù)管理專業(yè)教育內(nèi)容由最初的藝術(shù)教育領(lǐng)域發(fā)展為與藝術(shù)相關(guān)的多學(xué)科領(lǐng)域教育，如：藝術(shù)娛樂、傳媒管理、藝術(shù)法律研究、藝術(shù)行政等。進入新世紀以來，我國相繼有部分高等院校開設(shè)了藝術(shù)管理專業(yè)，但正處于起步階段，就本學(xué)科教育體系的科學(xué)性、規(guī)范性和系統(tǒng)性而言，與西方國家相比還有一定差距。
一、藝術(shù)管理教育的必要性
藝術(shù)管理既包括藝術(shù)行政管理又包括藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)和經(jīng)營管理，在遵循經(jīng)濟規(guī)律的基礎(chǔ)上，對藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)、交換、分配和消費過程進行計劃、組織、領(lǐng)導(dǎo)、控制和管理。在管理的過程中，不僅要滿足最終消費者的需求，同時要滿足藝術(shù)產(chǎn)品創(chuàng)作者的需求，只有達到二者的相對平衡，才會使整個藝術(shù)生產(chǎn)過程達到最優(yōu)化。
1.藝術(shù)生產(chǎn)理論決定了藝術(shù)管理教育的必然性
馬克思的藝術(shù)生產(chǎn)理論認為，“每一歷史時代主要的經(jīng)濟生產(chǎn)方式與交換方式以及必然由此產(chǎn)生的社會結(jié)構(gòu)，是該時代政治的精神的歷史所賴以確定的基礎(chǔ)。”②藝術(shù)生產(chǎn)過程是藝術(shù)勞動者的勞動與藝術(shù)生產(chǎn)資料相結(jié)合，創(chuàng)作生產(chǎn)藝術(shù)產(chǎn)品的主客觀相統(tǒng)一的過程，是藝術(shù)生產(chǎn)力與藝術(shù)生產(chǎn)關(guān)系對立統(tǒng)一的矛盾運動過程。在人類的生產(chǎn)勞動中，藝術(shù)生產(chǎn)是精神生產(chǎn)的重要組成部分，因而也要遵循最根本的生產(chǎn)規(guī)律。
對藝術(shù)生產(chǎn)過程進行專業(yè)化的管理，是在學(xué)習(xí)和掌握了一定的藝術(shù)理論知識基礎(chǔ)上，遵循經(jīng)濟規(guī)律，按照管理理論對藝術(shù)領(lǐng)域的精神產(chǎn)品進行專業(yè)化的管理。因此，需要培養(yǎng)藝術(shù)理論與經(jīng)濟管理理論相融合的復(fù)合型管理人才。
2.藝術(shù)市場的高度專業(yè)化要求專業(yè)的藝術(shù)管理人才
面對競爭激烈的表演藝術(shù)市場，專業(yè)藝術(shù)團體的管理應(yīng)是將藝術(shù)資源轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益和社會效益的過程和機制，不應(yīng)成為“體制改革”的對象，因為藝術(shù)院團虧損大多是經(jīng)營性的虧損而非體制性的虧損。如能先解決好院團的管理問題，那么體制改革的績效也就充分地體現(xiàn)出來了。在市場競爭日益激烈的現(xiàn)代社會，藝術(shù)管理水平的高低決定著一個組織發(fā)展?jié)摿Φ拇笮。踔翛Q定其生死存亡。
目前表演團體的管理人員主要由專業(yè)藝術(shù)工作者轉(zhuǎn)行擔(dān)任，由于缺乏必要的現(xiàn)代管理知識（特別是營銷方面）的培訓(xùn)和實踐，院團管理人員缺少必需的知識結(jié)構(gòu)和能力培養(yǎng)，對管理的認識大多還停留在傳統(tǒng)的“管人、管事”層面，對現(xiàn)代管理的戰(zhàn)略意義和基本內(nèi)容缺乏足夠的重視和了解，無論在對內(nèi)的財務(wù)、人力資源、績效管理方面，還是對外的市場開拓、公共關(guān)系方面，都難以承擔(dān)起推動整個院團發(fā)展的重任。
無論是表演團體還是演出經(jīng)營機構(gòu)，藝術(shù)管理人才都是其提高核心競爭力、實現(xiàn)良好經(jīng)濟效益和社會效益的重要前提和有力保障。
二、藝術(shù)管理教育的特點
作為我國新興學(xué)科的藝術(shù)管理專業(yè)具有自身的教育特點。在結(jié)合藝術(shù)知識和管理知識的基礎(chǔ)上，將感性教育與理性教育融合，充分利用課堂學(xué)習(xí)和社會實踐兩個平臺，為培養(yǎng)高層次、復(fù)合型的藝術(shù)管理人才提供最廣闊的發(fā)展空間。
1.理性培養(yǎng)與感性培養(yǎng)的統(tǒng)一
藝術(shù)是感性意識的融合，管理是理性思維的歸納，若想將二者有機結(jié)合，就要運用理性思維去客觀認識感性的藝術(shù)及藝術(shù)形態(tài)，在理性、客觀、規(guī)范的管理體系中融入藝術(shù)的個性化、專業(yè)化、多元化、抽象化的表現(xiàn)形態(tài)，這樣才能在感性認識基礎(chǔ)上附加邏輯的理性規(guī)范。藝術(shù)管理專業(yè)恰是將感性的藝術(shù)與理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的知識內(nèi)容下尋求針對藝術(shù)市場的動態(tài)、規(guī)范、秩序的管理研究體系及教育體系。這就是藝術(shù)管理專業(yè)所要研究的內(nèi)容之一。在藝術(shù)市場運行中，將行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市場運作的各個環(huán)節(jié)，使得整個項目進行得專業(yè)、合理、有序、規(guī)范、系統(tǒng)，這就是藝術(shù)管理教育所要完成的人才培養(yǎng)目標之一。
2.管理知識與藝術(shù)知識的融合
在我國，工商管理、人力資源管理、企業(yè)管理、信息管理、經(jīng)濟管理等專業(yè)領(lǐng)域的教育教學(xué)逐步與國際接軌，將其最前沿的管理知識帶入了中國的管理教育中。藝術(shù)管理專業(yè)所要考慮的是如何將管理的理論融入藝術(shù)的知識領(lǐng)域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能張冠李戴、不懂裝懂，以管理領(lǐng)域的資深學(xué)術(shù)資格充當(dāng)藝術(shù)管理的學(xué)科前沿專家。藝術(shù)管理學(xué)科要有一定的藝術(shù)專業(yè)鑒賞與研究的理論深度，同時要成為能夠統(tǒng)籌、管理、組織、計劃、領(lǐng)導(dǎo)、控制各種藝術(shù)活動的管理人員，這才能真正做到管理知識與藝術(shù)知識相融合。
3.課堂學(xué)習(xí)與社會實踐的平衡
這個學(xué)科特殊之一是因為它是一門交叉性的學(xué)科，特殊之二是因為它僅通過課堂教學(xué)是遠遠不夠的，理論知識只是藝術(shù)管理專業(yè)學(xué)習(xí)的一個必備基礎(chǔ)，社會實踐的廣泛參與和學(xué)生組織與策劃能力的培養(yǎng)和鍛煉才是其教育的關(guān)鍵所在。實踐教學(xué)通常是輔之以課堂學(xué)習(xí)，但藝術(shù)管理專業(yè)卻是并駕齊驅(qū)、雙管齊下、缺一不可。因此，有可能在學(xué)生入學(xué)的第一堂課就會讓他們?nèi)ンw驗藝術(shù)市場，感受那種個性的競爭和形態(tài)的多元發(fā)展。實踐與課堂教學(xué)始終是兩條并行軌道，在藝術(shù)管理教育的探索之路上不斷延伸、不斷拓展。也只有在這種雙軌支撐下前進的學(xué)科才能逐步走向完善和成熟，真正通向國際化的教育平臺。
三、對藝術(shù)管理教育體系的架構(gòu)分析
藝術(shù)管理教育在我國剛剛起步，從我國文化事業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展的需求出發(fā)，立足國情，面向世界，以開放的思維、科學(xué)的視角，構(gòu)建藝術(shù)管理教育體系是一項十分緊迫而又意義重大的任務(wù)。筆者以為，藝術(shù)管理教育應(yīng)以培養(yǎng)高層次、復(fù)合型、實戰(zhàn)派藝術(shù)管理人才為目標，堅持理論教學(xué)和實踐教學(xué)并重， 構(gòu)建以藝術(shù)類公共基礎(chǔ)課為主體、以管理類經(jīng)典版專業(yè)課程和經(jīng)濟類經(jīng)典版專業(yè)基礎(chǔ)課程為兩翼的理論教學(xué)體系，強化實踐、實戰(zhàn)，著力培養(yǎng)組織協(xié)調(diào)、營銷策劃和項目管理三大能力。
第一方面是理論教學(xué)。在課堂教學(xué)這一環(huán)節(jié)中，應(yīng)牢牢把握藝術(shù)管理專業(yè)本身的特性與本質(zhì)。在這里，可以將藝術(shù)管理專業(yè)的課堂教學(xué)內(nèi)容分為三大類。
1.藝術(shù)類
這是藝術(shù)管理專業(yè)教學(xué)的公共基礎(chǔ)課程。藝術(shù)的領(lǐng)域很廣，可以根據(jù)不同院校所針對的教學(xué)方向而定，如：音樂表演藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、傳媒藝術(shù)等。而后在各自領(lǐng)域再開辟新的分支課程，增加史學(xué)類研究、鑒賞類評論和美學(xué)類認知等。
2.管理類
這是藝術(shù)管理專業(yè)教學(xué)的專業(yè)課程，也是所有管理專業(yè)的學(xué)生所必修的通識類課程，包括：管理學(xué)、營銷學(xué)、人力資源管理學(xué)、企業(yè)文化學(xué)、戰(zhàn)略管理學(xué)、營銷策劃學(xué)、項目管理學(xué)、組織行為學(xué)等。
3.經(jīng)濟類
這是藝術(shù)管理專業(yè)教學(xué)的專業(yè)基礎(chǔ)課程，包括：經(jīng)濟學(xué)原理、文化經(jīng)濟學(xué)、藝術(shù)經(jīng)濟原理、文化籌資學(xué)、資本運作、財務(wù)會計、統(tǒng)計學(xué)等。
這三類學(xué)科是一個整體的循環(huán)體系，在保持一種動態(tài)的平衡基礎(chǔ)上，根據(jù)學(xué)生各自發(fā)展方向的不同再進行散射性的延續(xù)。
第二方面是實踐教學(xué)。實踐教學(xué)分為實踐寫作和實踐管理兩方面。實踐寫作包括：項目策劃書、計劃書、可行性報告、調(diào)研報告、商務(wù)議案、財務(wù)報告、融資策劃書、演出合同、協(xié)議擬定等方面；實踐管理則包括表演團體調(diào)研、演出場館調(diào)研、演藝機構(gòu)調(diào)研、演出市場調(diào)研等方面。
實踐教學(xué)的成敗關(guān)鍵在于其在教育體系中的地位和發(fā)揮作用確立的好壞。找到學(xué)生研究方向與實踐載體相吻合的社會實踐活動是不容易的，因此，要通過長期的揣摩和歷練，才能探索出符合研究方向且有利于教育教學(xué)本身的特色實踐教學(xué)模式。
藝術(shù)管理專業(yè)正在蓬勃發(fā)展，在英國、美國、德國等發(fā)達國家，藝術(shù)管理教育也有其淵遠的發(fā)展歷史，植根于整個國家文化發(fā)展的沃土中。現(xiàn)在，我們國家剛剛種下了稚嫩的種子，我們有理由相信，通過專業(yè)的教學(xué)滋潤、特色的藝術(shù)滋養(yǎng)，這一粒粒種子將會厚積薄發(fā)，具有強大的生命力和磅礴的發(fā)展態(tài)勢。
現(xiàn)在，我國藝術(shù)管理學(xué)科已向國際化看齊，積極探索先進的教育模式和教學(xué)理念，在專業(yè)的學(xué)術(shù)研究支撐下，培養(yǎng)學(xué)生的統(tǒng)籌領(lǐng)導(dǎo)能力、組織協(xié)調(diào)能力、溝通管理能力、語言文字能力、邏輯思維能力、隨機應(yīng)變能力、計劃安排能力、甄別分析能力等各方面。相信在廣闊的市場發(fā)展空間里，藝術(shù)管理專業(yè)定會整合資源、構(gòu)架合理學(xué)科布局、建立專業(yè)學(xué)術(shù)梯隊、搭建一流教學(xué)平臺，進一步推進我國文化事業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)的大發(fā)展、大繁榮。
注釋：
表演藝術(shù)實踐報告范文5
也正是基于這個目的，一些演講學(xué)的研究者和演講家，都根據(jù)自身對于演講這一現(xiàn)象的認識一理解，下著不同的定義，以企揭示出演講的本質(zhì)。這一探討，無疑對于演講學(xué)的研究，是有其積極意義的，是值得肯定的。但由于過去對演講學(xué)的研究不夠深入，再加每個人站的角度不同，理解的不同，因而說法不一。
從三十年代以來，直到近年也有些著作，都在下著這樣或那樣的定義，但總是不夠全面，因而也就難以揭示出本質(zhì)。究竟什么是演講，也就是演講的本質(zhì)到底是什么?這確實是目前急需回答的問題。因為定義揭示著事物的本質(zhì)，只有正確地回答了什么是演講，才有可能掌握其內(nèi)部規(guī)律和特點、以發(fā)揮演講最神圣的社會作用。
列寧曾指出:“物質(zhì)的抽象，自然規(guī)律的抽象，價值的抽象以及其他等等，一句話，一切科學(xué)的(正確的、鄭重的、非瞎說的)抽象，都更深刻、更正確、更完全地反映著自然。”(轉(zhuǎn)引《選集》第一卷，第263頁。)揭示演講的本質(zhì)，使其符合“科學(xué)的抽象”，需要從演講這一現(xiàn)象入手，抓住其最普通、最基本的東西。
演講是人類的一種社會實踐活動。具有綜合性、直觀性、現(xiàn)實性和藝術(shù)性，是它的主要特征。作為整個的演講活動，索必須具備以下四個條件:演講者(主體)，聽眾(客體)，溝通主客體的信息，及主、客體同處一起的時境(時間環(huán)境)。這四者缺一不可，也就是說，離開任何一個條件，都構(gòu)不成演講活動。但是僅僅具備這四個條件，這不足以揭示出演講的本質(zhì)屬性。因為，任何一種帶有藝術(shù)性的活動，都有其自己獨特的物質(zhì)傳達手段，形成了自己特殊的規(guī)律，揭示著自身活動的本質(zhì)特點。演講活動自然也不例外，演講者要想發(fā)表自己的意見，陳述自己的觀點和主張，從而達到影響、說服、感染他人的目的，就必須通過與其內(nèi)容相一致的傳達手段。作為演講的傳達手段主要有:有聲語言、態(tài)勢語言和主體形象。
一、有聲語言(講)，是演講活動最主要的物質(zhì)表達手段，是信息傳遞的主要載體。
它是由語言和聲音兩種要素構(gòu)成的。它以流動的聲音運載著思想和情感，直接訴諸聽眾的聽覺器官，產(chǎn)生效應(yīng)。
我們對有聲語言的要求，則是吐字清楚、準確，聲音清亮圓潤、甜美，語氣、語調(diào)、聲音、節(jié)奏富于變化，要注意形式美和聲音美。它具有時間藝術(shù)的某些特點，是聽眾聽覺接受對象和欣賞對象。
二、態(tài)勢語言(演)，就是演講者的姿態(tài)、動作、手勢、表情等，它是流動著行體動作，輔助有聲語言運載著思想和感情，訴諸聽眾的視覺器官，產(chǎn)生效應(yīng)。
由于它是流動的，因此，它存在于一瞬間，轉(zhuǎn)眼即逝，這就要求它準確、鮮明、自然、協(xié)調(diào)和優(yōu)美，要有表現(xiàn)力和說服力。這樣，才能在具備“能感受形式美的眼”的聽眾心理引起美感，并得到啟示。它具有空間藝術(shù)的某些特點，是聽眾視覺接受對象和欣賞對象。然而，態(tài)勢語言雖然加強著有聲語言的感染力和表現(xiàn)力，彌補著有聲語言的不足，但如果它離開了有聲語言，它就沒有直接地、獨立地表達思想情感意義了。
這里值得我們注意的是，有聲語言也好，態(tài)勢語言也好，它們既不同于其它現(xiàn)實中的有聲語言和態(tài)勢語言，因為它們都帶有一定的藝術(shù)性；也不同于舞臺藝術(shù)中的有聲語言和態(tài)勢語文，因為它們不是純藝術(shù)。
三、主體形象。
演講者是以其自身出現(xiàn)在聽眾面前進行演講的。這樣，它就必然以整體形象，包括體形、容貌、衣冠、發(fā)型、舉止神態(tài)等直接訴諸聽眾的視覺器官。而整個主體形象的美與丑、好與差，在一般情況下，不僅直接影響著演講者思想感情的傳達，而且也直接影響著聽眾的心理情緒和靈感享受。這就要求演講者在自然美的基礎(chǔ)上，要有一定的裝飾美。而這裝飾美，是以演講本人為依托的現(xiàn)實的裝飾美，這決不同于舞臺藝術(shù)的性格化和藝術(shù)化的裝飾美。而這就要求在符合演講思想情感的前提下，注意裝飾的樸素、自然、輕便、得體，注意舉止、神態(tài)、風(fēng)度的瀟灑、大方、優(yōu)雅，只有這樣，才有利于思想感情的傳達，有利于取得演講的良好效果。
演講就是靠著這些物質(zhì)手段，組成了一個綜合的、統(tǒng)一的完整的傳達系統(tǒng)，達到演講的目的。在這綜合的傳達系統(tǒng)中，缺少任何一個因素也構(gòu)不成演講活動。如果只有“講”而沒有“演”(包括主體形象)，只作用于聽眾的聽覺器官而不作用于聽眾的視覺器官，就會缺少感人、動人的主體形象及表演活動——即缺少實體感。那就如同坐在收音機旁聽廣播一樣。如果只有“演”而沒有“講”，只作用于聽眾的視覺器官，而有作用于聽眾的聽覺器官，就猶如在聾啞學(xué)校看著聾啞的手勢一樣，總是令人難以理解。所以，“講”與“演”這兩個演講的要素是缺一不可的，只有和諧的、有機的統(tǒng)一在一起，才能構(gòu)成完整的演講傳達手段，并圓滿地完成演講的任務(wù)。
然而，“演”與“講”在演講實踐活動中，在傳遞信息的時候，并不是平分秋色，各占一半。二者雖然需要和諧統(tǒng)一，但不是一加一等于二的統(tǒng)一。而是以“講”為主，以“演”為輔，互相義織、互相滲透、互相促進的統(tǒng)一。在這里“講”則是起主導(dǎo)作用，起決定因素的。而“演”則必須建立在“講”的基礎(chǔ)上，否則它就失去了存在的意義。如果平分秋色或顛倒了這一關(guān)系，也就不稱為演講了。所以，只有既“講”且“演”，以“講”為主，以“演”為輔，既是聽覺的，又是視覺的，兼有時間性和空間性藝術(shù)特點的綜合的現(xiàn)實活動，才是演講的本質(zhì)屬性，是區(qū)別于其它現(xiàn)實口語表達形式和藝術(shù)口語表達形式的關(guān)鍵所在。
可是，在我們現(xiàn)實的活動中，由于人們忽視了演講的本質(zhì)屬性，經(jīng)常出現(xiàn)兩種錯誤的傾向:
一、不講藝術(shù)的傾向。
長期以來，由于不注重演講藝術(shù)的研究，見到的多是嚴肅的、呆板的、沒有說服力的報告，一些演講者只重視其實用性，而忽視了它的藝術(shù)性，由于缺乏藝術(shù)性，結(jié)果實用性也被減弱了。更為嚴重的是，除了看他在那站到講臺上而外，既聽不到動聽的抑揚頓挫的語調(diào)，也見不到豐富多變的表達手段，更看不到優(yōu)美動人的手勢，只是講完的時候，雙手一舉而了事。顯而易見，這種演講它是收不到預(yù)期的效果的。強調(diào)以“演”為輔，決不是不要“演”。“演”能與“講”配合好這就是藝術(shù)所在。
二、追求表演化的傾向。
表演藝術(shù)實踐報告范文6
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)碩士教育 調(diào)查問卷 課程設(shè)置 學(xué)生反饋
“音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育記錄與比較”項目是在教育部批準藝術(shù)碩士正式成為碩士學(xué)位教育初始時期，試圖通過對音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育狀況在教學(xué)、學(xué)習(xí)以及課外交流活動等方面進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計和分析，以得到量化分析結(jié)果的跨學(xué)科研究課題。采用數(shù)據(jù)采集和問卷調(diào)查的方式，對我國高等院校音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育體系的教學(xué)、課程設(shè)置、教師和學(xué)生對教學(xué)和學(xué)習(xí)狀況的主觀意見反饋做第一手資料的信息收集和分析，是該課題研究的核心內(nèi)容之一。數(shù)據(jù)收集和分析目的是除了常規(guī)的理論研究之外，規(guī)范和改善音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育微觀體系，從量化的參數(shù)分析結(jié)果研究該體系是否能夠達到教育部教學(xué)指導(dǎo)委員會對藝術(shù)碩士教育目標的要求；研究藝術(shù)碩士教育體系各個環(huán)節(jié)中的關(guān)鍵元素如何對教育成果產(chǎn)生影響；研究教學(xué)中的主要角色教師和學(xué)生在通過一個教學(xué)周期的學(xué)習(xí)和教學(xué)之后，對整個藝術(shù)碩士教育直觀的綜合印象產(chǎn)生了哪些變化。
一、調(diào)查問卷的背景
此次學(xué)生跟蹤調(diào)查問卷是接續(xù)第一次調(diào)查問卷的思路，針對第一次問卷的分析結(jié)果和傾向性結(jié)論設(shè)計而成。學(xué)生是藝術(shù)碩士教育的受體，針對教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進一步深入分析的切入點。這次調(diào)查問卷的目的是依據(jù)項目立項的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經(jīng)過兩年多的學(xué)習(xí)之后對學(xué)校教學(xué)和學(xué)習(xí)方面相關(guān)問題的想法和態(tài)度。綜合學(xué)生問卷、教師問卷和其他數(shù)據(jù)采集的分析結(jié)果，完成一個初步的、基于實際接觸得到的數(shù)據(jù)分析報告，同時為建立進一步分析課程設(shè)置數(shù)學(xué)模型提供基礎(chǔ)數(shù)據(jù)。
此次調(diào)查問卷發(fā)放的時間在2014年。調(diào)查的目的是，直接了解學(xué)生經(jīng)過音樂演奏專業(yè)碩士課程學(xué)習(xí)之后，對教學(xué)體系中的具體問題的直觀感受和評價。調(diào)查問卷發(fā)放的對象是2012年入學(xué)的音樂表演專業(yè)（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業(yè)）藝術(shù)碩士研究生。這種抽樣調(diào)查的方式簡單易行、問卷制作的封閉式問題對調(diào)查對象完全一致、分析歸納數(shù)據(jù)簡單準確，與項目最終的目的比較吻合。這次問卷發(fā)放的范圍覆蓋了全國范圍內(nèi)的39所院校。
第二次問卷在全國范圍內(nèi)選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業(yè)的藝術(shù)碩士學(xué)生。調(diào)查問卷共發(fā)放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。
二、調(diào)查問卷內(nèi)容
調(diào)查問卷一共分為十個問題。前五個問題涉及學(xué)習(xí)的感受和收獲。第一個問題即“藝術(shù)碩士階段學(xué)習(xí)與本科階段學(xué)習(xí)的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學(xué)習(xí)目的性、沒有差異”等方面了解學(xué)生從本科到碩士階段對學(xué)習(xí)差異的綜合感受。這是一個多選題。問題設(shè)置的目的是試圖得到經(jīng)過兩年學(xué)習(xí)的學(xué)生對藝術(shù)碩士專業(yè)課程的直觀反映。四個選題的設(shè)置也是通過一個先期階段調(diào)查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設(shè)置，是想進一步確認這些問題存在的普遍性。
第二個問題也是一道多選題，即“你認為表演能力的提高具體體現(xiàn)在哪些方面？A技術(shù)技巧、B作品理解、C創(chuàng)造發(fā)揮空間、D穩(wěn)定心理素質(zhì)、E音樂會項目設(shè)計”。這個問題是針對藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)目標具體體現(xiàn)在那一個方面而設(shè)。盡管最終的考核形式會以演奏和論文的方式，學(xué)生在學(xué)習(xí)階段的收獲會有側(cè)重。這些問題能夠反映出課程設(shè)置和教學(xué)方面的質(zhì)量和教學(xué)效果。
第三個問題即“畢業(yè)音樂會能否全面反映藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)的真實收獲？A全面反映了學(xué)習(xí)成果、B需要論文的理論補充、C部分反映、D差距很大”。畢業(yè)音樂會是音樂專業(yè)表演專業(yè)藝術(shù)碩士展示自己學(xué)習(xí)成果和演奏技藝的最終呈現(xiàn)方式。各個院系藝術(shù)碩士教育對表演實踐和理論學(xué)習(xí)各有側(cè)重。這個問題目的是從學(xué)生的角度如何看待畢業(yè)音樂會的考核效果。
第四個問題即“專業(yè)理論課對表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點、D與提升表演水平關(guān)系不大、E 更好地把握作品整體結(jié)構(gòu)”。這個多選題涉及到了目前表演專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置與表演實踐能力提高之間的關(guān)系。先期的數(shù)據(jù)采集和分析對于理論課與實踐能力提高之間的關(guān)系做過理論上的分析。該問題是想得到學(xué)生的直觀感受。
第五個問題即“專業(yè)（實踐）課是否符合培養(yǎng)目標的要求”。這個問題是一個非常尖銳直接的問題。同第一個問題類似，是一個能夠從數(shù)據(jù)上得出直接結(jié)論的問題。有的時候簡單直接的感受更能夠?qū)?fù)雜問題簡單化，直逼問題的實質(zhì)。
后五個問題則側(cè)重了解課程設(shè)置的幾個特定內(nèi)容。第六個問題，“選修課的必要性”。選修課是一個充分體現(xiàn)教學(xué)理念特點和個性化培養(yǎng)學(xué)生的一個衡量指標，也充分體現(xiàn)了各個學(xué)校在教學(xué)方面的課程設(shè)置和師資狀況的配置。第七個問題，“列出對自己能力提高影響最大的三門課程”。這個問題沒有統(tǒng)一的標準和范圍做比對。設(shè)置的目的是試圖證明最受學(xué)生喜愛的課程分類。是否存在理論與實踐、宏觀與微觀、教師與學(xué)生之間等各種分類關(guān)系在學(xué)生中的影響。第八個問題，“你認為畢業(yè)論文的作用：A 音樂會作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)的全面總結(jié)、D與專業(yè)表演關(guān)系不大”。畢業(yè)論文是表演藝術(shù)碩士衡量畢業(yè)學(xué)習(xí)成果考核畢業(yè)成績的另一種重要形式。相對于原來理論碩士學(xué)位的學(xué)習(xí)，畢業(yè)論文的地位可能具有了新的位置。這個問題是藝術(shù)碩士教育從嘗試到成熟過程的一個標志。特別有意義的是畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會之間的關(guān)系。第九個問題，“藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)的必要性體現(xiàn)在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業(yè)進步的階梯、C就業(yè)的需要、D走一步算一步”。這是一個單選題，目的是考察學(xué)生經(jīng)過階段性學(xué)習(xí)之后，對自己學(xué)習(xí)的前瞻性判斷，同時，考查學(xué)生學(xué)習(xí)的功利性。第十個問題，“簡短一句話，說一說藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)的感受”。這是一個開放性的問題，往往最能夠反映出學(xué)生的真實想法，可以套用前一題的四個選項。也就是，回答問題的性質(zhì)基本上可以用第九題概括藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)必要性的具體體現(xiàn)來歸納。
三、調(diào)查問卷數(shù)據(jù)簡析
“學(xué)習(xí)的目的性更強”與“考試要求”占回答比例最多的兩個選項。這說明藝術(shù)碩士階段學(xué)習(xí)的方向性更強，動力更加明確。課程深度差異的比例并不占優(yōu)勢。當(dāng)然，這與問卷沒有做學(xué)校之間差異性區(qū)別有關(guān)系。
第二題中“創(chuàng)造發(fā)揮空間”和“穩(wěn)定心理素質(zhì)”這兩項比較少。“技術(shù)技巧”的提高占有絕對多數(shù)。這說明我們大多數(shù)被試學(xué)校的學(xué)生對課程設(shè)置和教學(xué)質(zhì)量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學(xué)生的表演實踐能力。“作品理解”和“音樂會項目設(shè)計”這兩項的衡量標準一個是思考方式和處理方式的改變，一個是處理大型項目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對學(xué)生學(xué)習(xí)素質(zhì)的正面影響和學(xué)習(xí)能力的細節(jié)方面的注重是值得肯定的。第三個問題，畢業(yè)音樂會在藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)中，既是一個學(xué)業(yè)上考查技術(shù)技巧的方式，又是一個體現(xiàn)學(xué)生綜合素養(yǎng)的時刻。同時各個培養(yǎng)院校對畢業(yè)音樂會的認識也存在差異。A和C項近70%的學(xué)生給予了畢業(yè)音樂會的正面肯定。B項其實是我們認為畢業(yè)音樂會在音樂表演專業(yè)藝術(shù)碩士學(xué)業(yè)中的真實功能，也就是理論與實踐之間更側(cè)重后者的地位。可以看出給予這項認可的人數(shù)只有20%，甚至還有相當(dāng)部分回答認為畢業(yè)音樂會并不能如實反映學(xué)習(xí)的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結(jié)構(gòu)把握等學(xué)習(xí)的四個方面。回答基本上肯定了理論課學(xué)習(xí)的重要性。但是，有近40%的人給予了負面的回答。理論課與表演藝術(shù)實踐課程之間的關(guān)系還有進一步密切和完善的空間。對選修課的正面肯定其實是對表演專業(yè)個性化教學(xué)的一種期待。
畢業(yè)論文的要求曾經(jīng)是藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)要求中的熱點問題。從問題的回答來看，對于畢業(yè)音樂會的認識的回答比例比較吻合。畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會之間的關(guān)系的確是教學(xué)和學(xué)習(xí)兩方面都非常重視的問題。回答第八題時，大約有超過50%的學(xué)生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個以上選項做勾選。這一方面說明當(dāng)時設(shè)計問題的時候不夠嚴密，同時也說明學(xué)生畢業(yè)之后面臨的事業(yè)選擇的壓力。設(shè)計此題的意圖，是想將學(xué)習(xí)的動機進行各個層次上的剝離，試圖在新的就業(yè)和事業(yè)升級的形勢背景下，考查學(xué)生學(xué)習(xí)的動機。
最后一題的回答結(jié)果：A 項占36%的回答認為藝術(shù)碩士的學(xué)習(xí)提高了音樂表演技能；B項 87%的回答涉及了事業(yè)進一步發(fā)展；C 項80%左右的回答涉及了就業(yè)；D項幾乎沒有回復(fù)。四個方面的回答比例恰好能夠佐證上一個問題的空缺。
這個科研項目立項初期的計劃，就是對所有采集的數(shù)據(jù)做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結(jié)論性的結(jié)語。這份學(xué)生調(diào)查問卷的初步數(shù)據(jù)統(tǒng)計，比較明確地說明了經(jīng)過一個周期學(xué)習(xí)的學(xué)生對當(dāng)前表演專業(yè)藝術(shù)碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態(tài)度已經(jīng)順著問卷設(shè)計者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數(shù)據(jù)，為建立數(shù)學(xué)模型做系統(tǒng)的分析提供了一些可靠的依據(jù)。
（注：本文為北京師范大學(xué)自主科研基金重大項目“音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育記錄與比較”，項目編號：008-105564GK196）
參考文獻：
[1]張忠華.關(guān)于大學(xué)課程設(shè)置的三個問題[J].大學(xué)教育科學(xué)，2011（6）.
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