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繪畫的教學目標范文1

通過對美術基礎課程教學環節的研究與探討，從構建高效課堂的角度出發，重點引申出構建高效課堂的四個基本要求———要求高標準的教學目標、要求以學生為主的教學環節、要求以培養學生自主學習能力為宗旨的教學方法、要求師生融洽的教學環境，以此促進美術基礎課程教學的高效化發展。高效課堂具體而言是指在有效課堂的基礎上、完成教學任務和達成教學目標的效率較高、效果較好并且取得教育教學的較高影響力和社會效益的課堂，因此構建高效的美術基礎課堂要求做到以下幾點。

關鍵詞：

高效課堂；基本要求；以學生為本；教師為輔

一、美術基礎高效課堂要求學生對教學目標的“實現度”要高

完成教學既定的目標是每一門美術基礎課程教學的根本目的，教學目標的實現水平直接反映了教學效率的高低。在美術基礎課程中實現高效的教學目標，首先教師要做到能夠根據每一門課程標準的要求和班內學生的實際繪畫水平合理地確定課堂的教學目標。以素描基礎課堂教學為例，一是要看重素描以明暗空間造型為教學目標在課程的落實情況，例如在靜物的素描繪畫中強調明與暗在空間上的層次安排，在著衣人物和人體素描繪畫中強調光與形體在明暗層次上的變化等；二是在素描教案中教學目標設置一定要做到明暗造型空間重點的突出，以及素描教學中的難點———平面與立體繪畫表現方式在教學中的具體化，并且使素描教學目標與學生在各自專業發展方向（美術學和設計學兩大類）上保持一致，例如以繪畫為主的美術學油畫專業素描繪畫中重點強調的是明暗的三維立體造型，而國畫類方向則強調的是平面或者是二度半空間的明暗造型空間訓練；三是素描教學目標一定要保持可操作（課程教學可研持續發展）、可測評（課程教學目標的設置具有評價的標準）、可達成（在既定的時間和范圍內可以實現），并且在課程完成后要有學情分析，及時對教學目標進行完善與改進。其次美術基礎教師要根據課堂的實際情況對課程的教學目標做出適時調整。例如在素描基礎教學中因為純繪畫與設計在專業發展方向上的不一致而導致明暗在造型方式上的側重而發生了根本的改變。因此教師必須得做出專業的調整，使設計類的學生更側重平面的明暗造型方式，使純繪畫專業的學生更側重立體的明暗造型方式，還要處理好在素描教學目標的預設與生成的關系，最大限度地使教學目標與學生實際的專業發展方向達成一致，而不是一味地照搬教學大綱上的教學目標進行教學，并且在教案中要有教學反思，使自己的教學效率不斷得到提高。

二、美術基礎高效課堂要求以學生為本，促進學生全面發展

教師在美術基礎課程教學中要轉變原有的單一的教與學的教學模式。高效課堂的教學過程首先必須是以學生為本，學生是教學活動中的主體，也是學習意義的主動參與者，同時也不能忽視教師的協作作用，整個教學活動應該是師生互動的過程。其次教師要根據不同的學情，善于運用相應的教學策略和方法去靈活機動地調動每一位學生學習的積極性，教師在課程設計上要充分考慮到學生參與學習過程的可能性，要使學生能有更多的時間和機會參與到學習當中，要讓學生真正體會到自己才是知識的真正意義建構者。例如在色彩基礎教學中，傳統的教學模式都是教師大概講授色彩的一般知識，學生依據這些基礎色彩知識進行獨立訓練，這種教學方式很容易造成學生學習色彩的枯燥感。如果我們在課程設計上預先布置學生色彩知識問答、以多媒體示范教學去對平面與立體繪畫形式進行色彩空間造型分析、以小組為單位對名畫名作進行臨摹與學習等教學方法與策略的調整，就能充分調動學生參與學習色彩的積極性，同時也能通過優秀作品分析培養學生獨立思考色彩問題的能力。其次教師在教學活動中要充分體現自身的輔導角色，要對學生以及班內小組合作學習進行學習方法的指導。例如在風景速寫課程中，教師要教會學生怎樣去發現線與明暗兩種造型方式的運用規律，在小組臨摹學習的過程中要引導學生去發掘速寫表達形式的美感以及怎樣去表現自然風景的復雜層次關系等，以此實現學生從“學會”到“會學”再到“學好”風景速寫。最后美術基礎高效課堂必須是面向班內全體學生的過程。針對不同的學生、不同的美術基礎課程教學內容及不同階段的課程安排等，教師應當設計不同的教學目標與教學方法，并且在美術基礎課堂訓練中要做到教學目標有邏輯性、教學安排有階段性、訓練方式有針對性。教學中教師要適時跟進與監測，課后也要及時收集反饋信息，充分鞏固學生的學習成果。

三、美術基礎課程高效課堂要求精講多練，注重培養學生獨立自主學習的能力

教師在美術基礎課堂上要做到“精講多練”，所謂“精講”是對課程教學內容的精細化、明確化、客觀理性化。例如對靜物基礎素描的講解上教師不能憑各自繪畫經驗去進行教學，而應該在靜物繪畫的構圖上通過黃金分割線的客觀理性繪畫知識去闡述平面空間怎樣進行大小切割和怎樣利用三角構圖法去闡述物置安排的合理化；在對靜物素描繪畫的明暗層次空間安排上教師要從平面的固有色層和立體中的明與暗之間的對比強度上去進行理性講解，使學生懂得利用物體的固有色去進行平面空間上物體色層的區別和在立體上掌握明與暗對比，越強物體越靠前，對比越弱物體則越推后的明暗層次的空間安排；在對靜物素描繪畫的整體與細節上教師要從視覺的縱深空間上講解清晰與模糊的概念，使學生懂得物體的整體感是依據視覺的焦點向四周而慢慢變得模糊的道理。通過上述這些理性的繪畫原理使靜物素描課程的每一個關鍵部分的學習內容都顯得清晰明了，而且使復雜的繪畫視覺規律通過繪畫原理的講解變得通俗易懂，使學生容易掌握。所謂“多練”是課堂上的絕大部分時間都留給學生進行實踐操作，教師通過少量的時間對學生進行個體的輔導，并且在學生練習的過程中一定要培養自身獨立的學習能力。在高效的課堂學習中“多練”。首先強調的是學生的自我學習的主動性，這種主動性表現在學生會預習，會聽課、會訓練、會復習、會獨立思考，例如在美術學高年級的人體素描繪畫中，在課程開設前學生必須對人體的結構與解剖進行預習，在寫生訓練的過程中要學會獨立地利用以往的素描造型認知方式去對人體復雜的形體進行推衍，甚至有些更主動學習的學生還會借鑒優秀畫家的表現形式去追求畫面的美感。其次在“多練”的過程中必須培養學生的獨立學習能力，要使學生在訓練的過程中發現繪畫的視覺規律，并在規律的基礎上對同一類繪畫課程做到舉一反三。例如在基礎素描的繪畫中學生研究的重點是黑白的視覺繪畫空間，而色彩同時也隱含了明暗的造型語言，因為它是色彩的三要素之一，從古典油畫的作畫過程就能深深體會到明暗對于色彩造型的重要性。對于這種隱藏在色彩之下的素描繪畫知識恰恰是對學生培養自身獨立學習能力的表現所在，因此在訓練的過程中教師一定要培養學生養成獨立思考的習慣，并且通過這些好的學習習慣進一步調動學生的學習積極性。最后在“多練”的過程中教師要起到輔導的功能，教師在學生遇到無法解決的困難時要適時地對學生的主動學習給予恰當地點撥與講解，使學生對所學知識做到融會貫通。

四、美術基礎課程高效課堂要求師生關系融洽

一是教師在課堂上的講解要熱情洋溢，且講授的知識還要深刻易懂，教師對一門課程的理解深度往往能決定學生對該門課程的掌握程度，隨著學生對知識的掌握程度越高，師生間的相互信任度也越強。以筆者從事十幾年的美術基礎教學中經常發現：例如在素描涉及到明與暗的層次變化教學中，由于不同教師對明暗的不同層次理解往往會對學生接受素描基礎知識產生比較大的影響，有些教師在強調物體的三維立體時往往忽視了物體在平面中的固有色層的變化，這樣很容易使整個畫面各個物體間在色層變化上分不開，或者由于物體各個色層之間變化太弱使畫面的物體從遠處觀看時模糊不清，從而使整體畫面缺乏層次感，最終導致學生失去對素描繪畫的學習積極性。而有些教師在對素描的明暗變化中會從平面和立體兩種造型方式進行逐步講解，并且還會運用聚光的光學原理去對物體的受光程度進行理性分析，以此使學生能夠更系統化地掌握明暗層次的變化規律，最終讓學生在學習素描的過程中愈發積極與自信，因此教師對課程的掌握程度往往能深刻影響到課堂中學生的學習態度，以及二者之間的信任程度；二是在課堂教學中要尊重和信任學生，要讓學生深刻體會到自己是學習的主體，是知識意義的真正建構者，而不是完全被動地去接受知識，教師要使學生深刻體會到每一門所學美術基礎課程，都是通過師生間的相互討論和交流才會去獲得“真知”；三是教師要善于去激發學生的學習興趣，以此充分調動學生的積極性，讓學生真正做到樂于學習。

五、結語

構建美術基礎高效課堂應當以學生為本，教師在教學的方法與策略上要靈活機動地調動學生的學習積極性，在有限的課堂教學時間中培養學生自主學習的思維模式和實踐能力。

作者：丁君君 單位：邵陽學院藝術設計系

參考文獻：

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[2]付維維.構建高效信息技術課堂的方法研究[J].科技信息,2011,(04).

[3]俞柳杰，杭月明.構建高效教學模式促進課堂轉型變化[J].上海教育科研,2011,(04).

[4]陶立國.抓住關鍵環節構建高效課堂[J].教育理論與實踐，2012,(06).

[5]王永塘.實施有效教學構建高效課堂[J].吉首大學學報,2014,(12).

[6]龍寶新.走向核心知識教學:高效課堂教學的時代意蘊[J].全球教育展望,2012,(03).

[7]許方文.打造高效課堂教學的誤區及其對策[J].教育實踐與研究,2010,(10).

[8]王永塘.實施有效教學構建高效課堂[J].吉首大學學報,2014,(12).

繪畫的教學目標范文2

一、教材分析

靜物寫生的方法與步驟這節課是幼兒師范學校教科書繪畫第二冊，第30頁。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，將結構造型，色彩表現方法相結合，由淺入深，循序漸進地展開訓練，提高學生的色彩表現能力和審美能力。靜物寫生作為水粉寫生中的基礎，為學生今后學習風景寫生與色彩創作奠定基礎。

二、教學目標

培養學生對色彩敏銳的感受能力，了解色彩繪畫的基礎原理，基礎知識及基礎技法，掌握正確的觀察方法和表現方法，學會運用色彩規律和使用色彩語言表達自己的審美感受。

1.知識目標：掌握寫生的方法與步驟。

2.技能目標：培養學生的色彩表現能力。

3.情感目標：在寫生過程中，培養學生耐心、細致、持之以恒的學習品格。

三、教學重點和難點

根據靜物寫生的教學目標，確定本節課的重點：培養色彩的觀察力與表現力。

鑒于靜物寫生的方法與步驟在美術創作活動中的復雜性，把難點確定為：調整完成階段的主要任務——注重整體與局部的關系。

四、教學方法

講授法、觀察法、討論法、示范法、練習制作法、互議互評法和展示法等。

五、教學過程

六、課后反思

本節課開展的教學活動，基本上能按照原定的教學過程設計方案進行，并且取得了良好的教學效果。主要體現在：

（1）順利完成教學任務，較好地實現了兩方面的教學目標，包括知識目標和能力目標。

（2）采用“案例分析—引導—示范”三個步驟，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學色彩知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

繪畫的教學目標范文3

關鍵詞：美術；線條教學；分階段遞進式

一、新課改浪潮下中小學美術教學中出現的兩個問題

基礎教學課程改革以來，中小學美術教學改變了過去與實用性和功利主義相結合，知識傳授與技能訓練為主的教學模式，重構了一個人文的、愉悅的、綜合的和開放的美術教育新體系。這個以“素質教育”與“創新精神”為核心的新體系，掀起了全國中小學美術教學的新一輪探索與創新。然而，課程改革過程中難免會出現一些新的困惑和問題。

問題一：學生對美術基本技術技能掌握程度低，無法自如的運用美術語言表達他們的想法和情感，也就是俗話說的“手上功夫差”。

問題二：教師在教學過程中，對教學內容的選擇，教學課程的安排，教學方法的運用等方面缺乏系統性與連貫性。

二、注重線條教學研究的意義

針對學生對美術基本技術技能掌握程度低的現象，我們應該將注意力回歸到美術學科本體。可以把線條教學作為提升中小學生美術基礎技能水平的切入點。因為線條是美術作品最基本的藝術語言之一，也是運用最廣、表現力最強的一種語言要素，廣泛應用于繪畫、雕塑、書法、篆刻、工藝、設計、現代媒體等各個美術門類。

線條教學是以線條為主要表現手段的多種美術形式的教學。線條教學并非單一的線條繪畫的教學，而是囊括了所有與線條表現方式相關的書法、篆刻、工藝、雕塑等等各種美術門類。本課題以整合線條繪畫的教學資源為主，同時也包含了工藝、書法等其表現線條的藝術形式。

三、分階段遞進式的研究模式

“分階段遞進式”是本課題的研究方式。“分階段”從宏觀上是指小學、初中、高中三個學齡階段。中觀上是指課程標準細化的五個學齡段，義務教育階段包括（第一階段：1-2年級；第二階段：3-4年級；第三階段：5-6年級；第四階段：7-9年級）和普通高中教學階段。微觀上具體到每學期的教學階段，每節課的課程教學乃至每個教學環節的設置上。依據中小學生身心特征、美術能力和美術學習態度在各個階段的不同表現，在新課程標準的指導方針下，有針對性、有的放矢的設計美術線條教學的相關課程。

四、中小學線條教學課程體系構架

（一）課程目標

1.總體目標

讓中小學生了解“線條”這一基本的美術語言的表達方式和方法，并且能夠靈活運用于表達情感思想，美化生活環境等方面。

2.階段目標

小學階段：

（1）小學1～2年級認識各種線條，體會不同線所傳達的感覺，初步掌握各種線條的繪制方法，淺顯認識線條的疏密和虛實變化。

（2）小學3～4年級學會運用各種線條進行游戲、裝飾，體會不同線所表達的情感，初步理解線條的多樣性、準確性以及風格化。

（3）小學5～6年級學習線條繪畫形式美法則，能運用線的粗細、長短、聚散、曲直等表現方法記錄與表現所見所聞、所感所想的事物；通過裝飾畫、中國畫中線條語言的學習，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

初中階段：

（1）了解線條的作用和組織規律，能夠在畫面上較為完整清晰的表達出來。

（2）學習線條繪畫的構圖規律和透視法則，運用線條構建出物象的空間關系。

（3）通過速寫、素描、國畫等美術門類的學習，讓學生在造型上能做到基本準確，在線條的表現力上有一定的掌握并能進行藝術表現。

高中階段：

響應大綱要求，采用模塊式教學模式。在美術鑒賞模塊中，回顧和拓展小學初中已知的有關“線條”的相關知識和技能。

由廣到專，選取包含線條因素的一樣或多樣美術門類進行深入學習，提高學生線條的表現能力和創造力。

（二）各階段課程內容

1.小學1-4年級階段

圍繞認識線條、線條的組織規律、線條的運用和創造三個教學目標開展設以下課程：

（1）“認識線條”分為兩個階段的課程，第一階段讓小學生通過游戲的方式感受線條，第二階段學習線條的幾種基本類型。

（2）小學階段學習的“線條的基本組織規律”以平面空間為主，1-4年級階段學習線條在平面中的組合變化規律，不涉及透視和立體空間的表現。

（3）“線條的表達和運用”部分的課程可以細分為兩個階段。前一階段傾向于“線條的表達”的教學，主要包括“線條與情感的表達”和“線條的裝飾美”；后一階段傾向于“線條的運用”的教學，主要包括“線條寫生”的相關課程。

2.小學5-6年級階段

小學5-6年級的課程主要圍繞線條的組織規律、線條的表達和運用這兩個教學目標開設課程，兩個教學目標相互結合，遞進展開。線條的組織規律的學習，從平面空間逐漸向立體空間的表現過渡。線條的運用和表達的相關課程則主要圍繞線描繪畫的學習來組織安排。

3.初中階段

依然圍繞認識線條、線條的組織規律、線條的表達和運用三個教學目標開展設課程，難度上比小學階段有所提升。

4.高中年級階段

高中階段實行模塊化教學，按照課題研究的需要選擇鑒賞模塊和工藝模塊，將認識線條、線條的組織規律、線條的表達和運用這三個教學目標融合在一起，貫穿于模塊教學的始終。

鑒賞模塊美術史部分的學習中，著重書法、中國畫、壁畫、剪紙這四種能夠體現線條美的美術門類的教學。這一階段可以說是對線條教學的實踐操作進行理論鋪墊。

①書法教學中的線條美。②中國畫中的線條美。③壁畫中的線條美。④剪紙中的線條美。

五、課題研究成果

1.理論成果，形成一套中小學美術線條教學課程體系構架

依據新課標對各個學齡階段課程內容的目標、教學活動、評價要點的指導性建議，圍繞線條教學中基礎知識與技能、情感與表現、創造力的培養這三個層面，運用分階段遞進式的方式對線條教學的教學目標、教學組織、課業設置、教學內容、教學進程等方面梳理和整合，形成一套由指令性知識到教學導向性建議的課程構架。

2.實踐成果，中小學美術線條教學實踐活動的開展

繪畫的教學目標范文4

關鍵詞：初中 美術教學 基礎繪畫

美術作為一門藝術性的學科，在豐富人的精神世界有著積極的作用。在實際生活中，美術也具有很強的實用性。所以我們很有必要學習好美術。在初中的美術教學中，繪畫的基礎課程包括素描、色彩和速寫。這三個方面對教學內容的主要培養目標是增強學生的繪畫能力、審美能力、和創造能力、對于這三個方面能力的培養。教師要在具體的教學實踐中，探尋科學的教學方法，將教學的理論和具體的課堂實踐情況相結合，來提高整體的課堂效率，達到良好的教學效果，提高整體學生的素質。對于如何探尋科學的教學方法，我們做了以下的幾點介紹：

1.初中美術的基礎繪畫教學方法

1.1結合課本，提高學生的學習熱情和興趣

興趣是最好的老師。只有激發學生對美術的學習熱情，才能調動學生的積極性，達到事半功倍的效果。要調動學生的熱情，首先要深入的了解學生的實際情況，根據不同的情況，有重點的有差別的進行分層教學。初中教學往往采用大班的教學方式，學生數量多，所以美術學習的基本素質和底子是有不同的。另外，不同學生對美術的理解能力也是不同的。這樣，教學就不能簡單的采用“一刀切”的教學方式。要根據教學目標的設定和不同的學生的基本情況，進行有側重點的教學，要因材施教、因人而異。分層的教學模式能夠讓學生在合適自己發展的區域，感到美術學習的趣味，掌握基本的繪畫技術，為以后更進一步的學習打下良好的基礎。其次要在課堂上主動營造一種能夠調動學生的學習興趣的氛圍。初中生這一時期的學生特點是活潑好動、耐性差。而繪畫是需要耐心的一項藝術活動。初中生在繪畫的反復觀察、描畫、修改的過程中，很容易產生不耐煩和煩躁的情緒，而放棄專心的作畫。所以，教師就要在課堂上改變學生這種厭煩的情緒，適時的增加有趣的故事來活躍氣氛，教師也可以帶學生去室外進行對花草樹木或者校園里的建筑景觀的寫生。這些都可以調動學生繪畫的熱情和興趣，全身心的投入到繪畫當中去。

1.2多運用臨摹和寫生的方法夯實學生的繪畫基礎

美術繪畫的基礎階段要學會多練。這個練既包括對他人繪畫的臨摹也包括進行寫生。在臨摹的過程中，教師應該引導學生體驗他人繪畫的技巧和方式方法，感悟他人進行作畫的基本思路。寫生的培養重點在于讓學生通過客觀的物體用美術的形式報答自己的主觀的感受，在不斷的寫生的過程中形成在即獨特的審美體驗和創作風格。另外，教師也要把握臨摹和寫生的有機結合。讓學生在臨摹的過程中獲得的繪畫經驗應用與自己的學生創作中，將技巧和繪畫的個性相結合。除此之外，在臨摹作品的選擇上，也要有側重，有重點，結合學生的實際情況和課本的知識。讓學生體驗課本知識在實際繪畫中的應用，又起到了消化課本知識的作用，為以后堅實的基本功底打下基礎。

1.3加強示范教學，提高學生對繪畫的直觀的感受

在實際教學中，我們可以經常性的發現，無論教師如何將畫理介紹的詳細深刻，到了學生進行實際應用的時候，仍然是一知半解，不能的心應手。這是因為繪畫的抽象性的特點所決定的。繪畫的抽象性使教師的純語言性的講解不能全部發揮作用，學生單純的憑借聽講，是不容易理解畫理的，更別說在實際應用中掌握“度”的問題，融會貫通了。學生的繪畫體驗跟過的來源于直觀的感受，這就要求教師將講課和示范作畫相結合，在每一個細小的畫理的講解過程中，要加上教師的示范性的作畫，在示范的過程中，告訴學生每一筆的技巧在哪里。注意點在哪里，這樣，憑借直觀的感受，學生對知識的理解就能更加的具體，深刻，也更容易運用到具體的操作之中。

1.4幫助學生掌握學習方法，提高繪畫水平

掌握科學的繪畫方法對學生以后繪畫水平的提高有著重要的基礎性的作用，也有利于學生提高學習的效率。在美術教學中，指導學生學習科學的學習方法首先要教育學生注意觀察整體的事物，這是因為在剛剛開始繪畫的學習時，學生往往更加注重局部而忽視整體。這種觀察方法顯然是不正確的。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”被觀察的事物往往不是從局部或者單一角度就可以看得清得。教師要指導學生多進行全面的多角度的觀察，掌握整體的觀察方法，提高作品的質量。其次，美術的學習離不開多加練習，但是練習的作業也應該是經過科學規劃的，在初中美術的教學中，教師應該把學生的長期作業和短期的作業向結合。在學期初，教師就可以為學生布置一個長期的作業，讓學生在日后的學習中，為自己的作業增加新的思路，不斷潤色改進。在學期末將自己的學習成果通過長期的改動潤色的作品呈現出來。在平常的教學中，還要增加與本節課堂內容有關的短期的作業，讓學生對課堂上進行的授課內容進行消化吸收，并運用到實踐當中，鞏固課堂效果，提高學生的繪畫技巧。最后，教師要對學生的繪畫作品進行有針對性的修改，教師要指導學生觀察自己的作品，讓學生從畫面的效果、整體的感覺、空間關系、主次虛實等方面進行反復的觀察，品味。不斷的對自己的繪畫作品進行修稿，以期得到更好的效果。

1.5建立靈活的評價體系

教師對美術作品的評價不應該僅僅的局限于紅色的勾叉。更應該明確的注明學生作品中的優缺點，為學生以后發揮的優勢和應該改進的錯誤提供明確的指導。這樣學生才能在作業的訂對之中有所收獲。另外，藝術作品的賞析的主體應該是多元的，除了教師對學生的作品進行評價之外，還可以讓同學之間互相評價，在自己與他人的比較之中，獲得更多的收獲，也在鑒賞他人的作品之中，提高了自己的藝術的欣賞水平，達到一舉雙得的效果。

2.小結

初中美術的教學不應該是呆板枯燥的，教師應該在教學實踐之中不斷的探尋有用的教學模式，來激發學生學習美術的興趣，在初中階段為學生以后的美術的學習打下堅實的基礎。初中美術的教學目標是提高學生的整體的素質，在新課標的環境下，對于這一命題，教師在教學之后總應該有更深層次的研究。

參考文獻

[1] 葛明祥.淺談初中美術基礎繪畫教學[J].美術教育研究，2012（12）：12-13.

繪畫的教學目標范文5

【關鍵詞】個體差異 小學美術 課堂教學 教學現狀 教學效果 策略

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）35-0190-01

教師在教學中，應當關注學生的個體差異，尊重每一位學生，盡量保證每位學生在課堂上都能有所收獲。這樣教師才能從尊重學生個體差異的角度，不斷提升小學美術教學的效果。

一、做好個性化的教學設計

小學生正是具備豐富的想象力的年齡，同時在學習中不喜歡受到限制，注意力不夠集中。在美術課堂上，教師需要根據學生的年齡、認知特點、興趣愛好、美術基礎等條件，做好個性化的教學設計。教師需要根據已有的教材，多方查閱資料，盡可能豐富的設計教學內容。同時，可以結合本班學生的實際情況，適當調整教材中的重難點內容。并且可以針對教材中的教學案例、練習題目等作出調整，盡量將美術教學貼近學生的生活。這樣在結合學生實際情況的基礎上做好個性化的教學設計，能夠保證教師在接下來的教學活動更有針對性，更為科學的提升美術教學效果。

例如在繪畫《繁忙的交通》時，教師可以不按照教材內容作出教學設計，完全可以設計成一節具有活有災省⑿枰學生親身感受才能繪畫的課程。比如教師可以在課前要求學生和父母一起去逛街，留心繁忙的街道上都有哪些事物，可以拍下照片帶到課堂上來互相傳閱。在繪畫之前，學生之間可以互相交流自己在哪條繁忙的交通上看到了哪些景象，哪些情節給自己留下了深刻的印象。這樣教師從小學生的日常生活角度出發，設計出更加貼近學生日常生活的美術教學，會更加符合學生的繪畫水平和繪畫習慣，同時也是尊重學生個體差異的表現，能夠提升小學美術教學效果。

二、制定有針對性的教學目標

每位小學生的美術素養和美術基礎不同，學習能力和理解能力也不一樣，在教學中，教師可以結合學生的實際情況，制定有針對性的教學目標，從而尊重小學生的個體差異，開展個性化教學。教師可以在完成教學設計之后，針對每節課的教學內容和重難點，并綜合考慮學生的實際情況，制定出有針對性的教學目標。教師可以主要以美術素養和學習能力為依據將學生分層，并針對各層級學生的情況制定分層的教學目標，從而保證每一美術水平的學生都能有自己必須達成同時又能夠達成的學習目標，從整體上提升全班同學的美術素養。

例如在小學三年級學習《彩線貼畫》一課時，本節課主要需要學生了解彩紙彩線的拼貼方式，同時能夠動手自主創作出美術作品。在教學中，教師就可以針對不同水平的學生，制定不同的教學目標。比如教師可以將學生分為動手能力較強和動手能力較弱兩類。針對較弱的一類，需要學生掌握彩紙彩線貼畫的方法，能夠賞析教材中給出的案例，同時可以在同學或教師的幫助下，完成一幅較為完整的彩線貼畫。而針對動手能力較強的一類學生，教師可以要求其設計出具有個性化的美術作品，并能夠自主完成彩線貼畫，在全班同學面前展示成品，同時分享自己的創作思路。這樣兩類學生都能了解彩線貼畫的方法，并均在一定程度上得到了動手能力的訓練，動手能力較強的一類學生還得到了口語表達和邏輯思維的訓練。這樣教師有針對性的制定教學目標，可以幫助小學生做好定位，能夠更加有計劃有目標的完成學習任務，提升自身的美術素養。

三、給出個性化的評價與總結

評價與總結是教學活動中必不可少的一環，小學美術教學中同樣需要注意這一點，給出學生個性化的評價與總結，尊重學生的個體差異。每位小學生均為不同的個體，在美術教學中會有不同的表現，教師應當結合學生之前的美術水平和日常上課的狀態，對學生做出更加客觀的評價。教師在作出評價與總結之前需要認真觀察學生上課時的狀態，基本上把握每位學生在課堂上的聽講情況，并結合每節課教學內容的難易程度對學生做出評價，并總結知識點，引導學生完善自我。教師可以針對每節課均有所提升的學生做出相對隆重的表揚，可以給出一定的物質獎勵，并讓全班同學向其學習，鼓勵學生保持良好的美術學習狀態，再一次進步。而針對一些表現不盡如人意的學生，教師可以給與委婉的批評，引導學生認識到自己的錯誤，并引導學生認識正確的美術學習方法和創作思路，不斷幫助學生提升自我。這樣針對不同的學生做出個性化的評價與總結，能夠給每位學生的進步提供更有效的幫助，提升美術教學的效果。

綜上所述，在小學美術教學中，教師可以做好個性化的教學設計，制定有針對性的教學目標，給出個性化的評價與總結，從而在尊重學生個體差異的基礎上，不斷提升教學效果，最終達到提高小學生美術水平的目的。

參考文獻：

[1]何代君.美味需品更需“評”――談小學美術課堂教學審美評價能力[J].讀與寫（教育教學刊）. 2016（02）

繪畫的教學目標范文6

關鍵詞：學前專業；繪畫教學；教學方法

中圖分類號：G656?搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）33-0272-02

幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說，幼兒美術教育是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創作的過程。幼兒園繪畫教學是幼兒美術教育的一部分，并占據著重要的地位。

幼兒園美術教學的內容包括繪畫、手工、美術欣賞三部分。就繪畫而言，教學目標是分階段實施的，具體如下。

一、小班注重培養幼兒繪畫的興趣

1.用看看、做做、玩玩的方法，激發幼兒學畫的興趣。

2.用多種多樣的工具材料，提高幼兒的學畫興趣，訓練幼兒畫出基本線條和簡單形體技能。即：線、形、體的訓練，色彩訓練；進行必要的常規教育：教會幼兒正確的畫畫姿勢，教會幼兒認識利用繪畫工具，培養幼兒繪畫時的良好習慣。

二、中大班的教學目標

1.拓幼兒的眼界，幫助幼兒擴大繪畫的主題和內容。

2.養幼兒在觀察實物的基礎上進行獨立作畫的能力，激發幼兒對實物的形狀和特點的認知。

3.于幼小兒童的創造力和想象力進行培養。

4.幼兒選擇與實物相似的顏色畫畫，逐步做到涂色均勻，培養幼兒對五顏六色的色彩的認知和相對應物體繪畫表現力。

5.培養幼兒對于裝飾圖畫的認識，教給幼兒對于圖案繪畫填充色彩的使用技能。

6.教會幼兒對于水墨畫等繪畫工具的使用

三、結合幼兒園教學實際，目前學前專業繪畫教學存在著一些問題

1.分強調專業知識和技能的學習。專業繪畫教學的學前教育注重知識的傳授，過分強調對繪畫的技巧，把“繪畫技能訓練”作為繪畫教育的任務，而忽視了主體的情感體驗。太強調繪畫的專業技能和幼兒園實際的教學并不相符。

2.教學方法單一，陳舊和落后。接受太多的學習任務，忽略了個性化教育，強調教師的講解與示范。教師一成不變的教，學生機械的模仿，就像在制作的工廠的產品，沒有生命，缺乏生氣，沒有個性和創造力。

四、學前專業繪畫教學可采用多種方式來對幼兒進行教學研究

學前教育是教育的基礎和教師培訓的重要部分，既要有教師本身的教育職能，同時還要具有幼兒基本教育的特點。怎樣摒棄傳統的教育教學、放下那些不切實際的教學方式，轉變思路向更加新式、更加廣泛的美術教學方式轉換，對幼兒美術課題賦予現實意義。

1.在教材選用時，要注意考慮到幼兒園的實際發展需求，要貼近幼兒園環境的實際情況。使合理性的教材建設與“師”、“教”、“幼”同步發展。

2.美術課程的課程安排應該是按比例劃分。繪畫是學前教育專業美術教學的基本內容，是最重要的大致可分為三個基本模塊：創意與設計藝術的基本工（素描和線描）、幼兒裝飾色彩基礎和應用、裝飾性繪畫創意與設計（兒童畫創編）。三個模塊中，兒童畫創編是教學的重中之重，而美術的基本工則是后兩個模塊的前提和基礎，三個基本模塊是互相影響，相互結合的。

3.教學方式和教學目標要相互適應。在幼兒教學的方式上要注重對基本的認知、情感的培養和動手技能的訓練。為了避免學生產生厭倦感，建議在教學過程中因材施教，不可盲目使用職業的技能標準來規范學生，理論要結合實踐。要培養學生在不同的情境下發揮自己的思維能力，比如在裝飾色彩的教學中，要培養學生學會借鑒各種國家風貌、民族風情、藝術風格中，開闊學生的發散思維和對色彩的多項運用。還要根據目前兒童喜愛的畫面風格和他們通常的表現形式，在兒童創編課上進行現實主義的培養，結合目前幼兒教育和幼兒園的現實情況，避免出現不生動、不活潑以及不符合他們年齡段應有的特色。多鼓勵他們自己繪編教學掛圖，從多方面、多角度來開發學生的潛能。

五、教學研究應多種教學方法相結合

學前專業的教師應具備深厚的專業功底（專業技能和藝術修養）。一名專職教師，他的專業功底是否深厚，直接影響美術課的教學質量。注重多種教學方法相結合是完成各門課程任務的基本條件。

1.理論與實踐相結合。在課程中，教師不該將重點放在理論的講解中，這樣會比較枯燥。有些時候教師在理論上講的太多，這樣學生在課堂中容易煩躁，對所學的繪畫知識也無法完全掌握。我們面對的是活潑的兒童這一特殊“客體”，看他們喜愛怎樣的表達方式，主觀喜歡何種顏色，如何能用自己的形式表達出來……以一名教育工作者的姿態去培養幼兒的興趣，總結出教學方法和經驗，然后回歸到課堂教學中，以便來充實所要講解的內容，及時對所教內容進行調整。如“人物添畫”這一主題，根據孩子單純的想象力，添加他們喜愛的顏色和形狀。所以，對于教學中繪畫學科尤其是幼兒教學中，不能只靠理論，而是要體現出兒童的興趣和生活的氣氛。一個教學內容結合兩種教學理念來進行是科學的，前者是對學生的專業水平要求，后者是培養學生適應本專業的就業需要設置的。

2.動手與欣賞相結合。繪畫學習最重要的就是培養學生的動手能力，但前提是需要老師給予學生示范說明，不然學生不知從何下手，沒有實質內容去進行參考和借鑒的話，動手的能力也會隨之下降。建議在學生動手繪畫之前先欣賞各種風格的繪畫作品，目的是讓學生懂得繪畫作品中的內涵，并吸取其中的色彩基調運用到自己的繪畫作品中。按此類欣賞作品的方法教學，可以培養學生的審美和欣賞水平，積累經驗，取得好的教學效果。

3.和創新結合。學前教育專業的學生目前的身份是學生，將來或許成為老師，所以在他們的教學中，要培養他們的創新意識，現在是模仿老師但是后期還需進行創新，讓學生全面的發展。如：列出若干簡單的物品造型（水果、簡單建筑物、陶瓷等），先讓學生進行臨摹，培養學生的基本臨摹的功力，在此基礎上進行創新，加進自己的想法，對內容做一個簡單的形狀變形，最終組成一張富有創意和色彩飽滿的“創編畫”。一開始學生的創造力可能不夠完美，但這是學習繪畫的必經過程，通過這一系列的學習既可以鍛煉學生的基本功力，也可以創造新的藝術形式，積累下創造作品的經驗，日積月累，相信會收到很好的效果。

4.注研究兒童畫作品。曾看過這樣一段話，幾位幼兒在欣賞畢加索《和平》這一美術作品時所說的第一句話：

劉海濱：我感覺這幅畫畫的是原始人的生活。

朱曉：我感覺這個地方非常可怕。

李浩然：啊！我感覺這幅畫把我帶到了一個童話世界。