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藝術教育與美育范文1

繪畫藝術有著感性的特點，潛移默化地實現在人身上的作用，同時也是一種感化。繪畫藝術之于大學美育教育中的影響，不存在任何形式規定以及束縛，其存在是自然而然的，即使學生在不知不覺的感染中受到熏陶乃至影響。整個過程不需要任何抽象的形式，如同知識的灌輸一樣，或者道德說教一樣，也不像行政命令一樣。繪畫藝術欣賞與實踐猶如空氣一般，包圍著接受教育者的人群，讓學生可以在不自知中感受和體會，進而心甘情愿地接受教育。黑格爾曾說：“美只能在形象中見出，是我們‘可觀照，可用感官接受的東西’。”這說明繪畫藝術在大學美育教育中乃是以一種感性的方式去感化人，而不是強制的理性說教。孔子說過：“好之者不如樂之者。”繪畫藝術欣賞或者實踐過程是非常快樂的，不但不是強制的，并且是心甘情愿和樂而忘返的。在大學藝術教育中設置繪畫藝術的欣賞與實踐，就是要讓大學生可以“樂之”的美學教育。在當代的大學生中以“樂在其中”的形式對其進行教育，使他們在心理和精神方面發生改變。學生在快樂狀態下，他們的身心是自由的，可以自由發揮自己的才能，通過這個過程實現自己的全面發展。由此我們可以得出，學習繪畫藝術的主要目的，正是使大學生可以成為身心健康的人。

二、繪畫藝術引起學生情感共鳴，有利于學生個性化的發展

情感的突起以及深化表現都和感性形象的運動密切相關。繪畫的藝術的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。繪畫藝術這種不可抗拒的特點，是動因于內的，學生看到繪畫作品或者參與繪畫實踐，皆需從內心情感的角度出發，或者用作品打動別人，或者被他人的作品所打動。例如，學生看漫畫展覽，在幽默的畫面前，會忍俊不禁。但是遇到悲傷的畫面，學生又情不自禁，甚至流淚。這些都是繪畫內外主體發生情感共鳴的真實再現。此外，繪畫藝術的欣賞與實踐中始終存在著愉悅性，這就意味著在此過程中既可以滿足欣賞者個人的情感生活，還可以滿足欣賞者自身的獨創性。人從出生開始，內心中就充滿了對世界的好奇，好奇心理激發著人的創造力，使人對事物產生興趣。黑格爾曾說：“審美中存在著個人的解放。”所以，我們認為繪畫藝術的欣賞過程中包含著對個人創造性的激勵，而且是通過令主體產生愉悅來達成進一步的激勵作用，這也反映了繪畫藝術對成就全面發展中大學生的作用。

藝術教育與美育范文2

論文摘要:從目前應試教育為主流的現象，談“德智體美”全面發展、素質教育的總趨勢，議美育(其中的藝術教育)的育人意義。呼吁掌握學生教育教學的操權者，注重孩子們的全面發展與成長，為民族的發展前途而提高素質教育的認識水平。

一個敏感而又不可回避的話題，一個明知是真理而又不敢大膽落實的問題，一個應試學科與非應試學科的比對下，必須忍痛割愛于后者，一個明知對學生們會終身受益而又不敢實在貫徹實施的科目—“美育”，被忽視了又揀起，揀起了又被忽視……這是當今一部分學校主事者的矛盾心態。殊不知，在辛辛苦苦將一批批“優秀”的學生送入大學的同時，也在愧對著這些即將為國效力的學子—沒有受到完整教育的大學生。

全國第三次教育工作會議明確了我們的教育方針是要使學生“德、智、體、美”得到全面發展，這是素質教育的基石，是學生成長的最低基礎性綱領。其中美育對于人的知識體系、文化素養、人的整體素質會起到終身作用。

談到素質，通常指人的才能。如人的學問、能力、見識等等。前國家教委副主任柳斌同志在《關于素質教育問題的思考》(1995，7一8(人民教育))中談道:“素質”的解釋有兩種。一種是個人先天具備的解剖生理的特點，包括神經系統、感覺運動器官、大腦的特點，而且這種特點是通過遺傳獲得的，所以也叫遺傳素質，或叫察賦。這種遺傳素質對人的能力的形成和發展會產生重大的影響。另一種解釋，素質是公民或某種專門人才的基本品質，是個人在后天環境或教育的影響下形成的。素質教育是指人在后天通過環境影響和教育訓練所獲得的穩定的、長期發揮作用的基本品質結構，包括人的思想、知識、身體、心理品質等。

我們所說的素質，主要是指后者。即人在經歷幼兒園、小學、初中、高中與大學等這段后天的學校教育中，所獲得的包括思想道德、知識智能、勞動技能、體能體魄、身體心理、人生觀、價值觀等系統文化結構，使學生獲得適應社會能力的素質。可以這樣說:人后天教育接收的文化層次越高，其適應社會的能力就越突出，為社會服務的能力就越強。教育家(1868-1940 )說:“一個健全人格，德、體、智、美四育并重，將教育普及全民化，以提高國民素質。”

在整體知識結構中，美育是一個人素質的重要組成部分。一個人常常由其外在的儀表、神態、眼種、精神面貌等方面，反映出他的內心個性、審美需求與審美層次，同時也會反映出他認識問題的角度與態度、處理間題的方式方法等。

一個人一生中的基本意識結構應該具備這樣幾點:法律、宗教(我國的國情在這一點上例外)和藝術。法律是社會賦予它的社會安定職責，屬于“他律”的范疇;宗教是學生自身的信仰與崇拜，使自己自身得到“自律”;而藝術則是自我內心的精神世界，它對“自律”與“他律”起到一種精神上的支撐作用，在這樣一個綜合的人的素質條件下，學習自己的學科專業并成為綜合素質的社會一分子。一個人建立起完整的精神意識體系和文化技能體系，他才具備人的生存基礎，首先需要的是綜合文化底蘊(注:有知識不一定就是有文化)，在文化的基礎上生成智慧，轉而形成服務于社會的勞動技能，投身于社會，使社會得到公益、再回報自我(升遷、漲工資等)。這就是人依賴于社會而生存，社會又依靠人的建設而發展。“生存一發展”的“輪回”規律，促使社會的進步，又在生產中發展。這有序的良性循環的社會，才會使社會和諧地、可持續地發展。

但目前我們所處的社會意識(主要是對教育的認識，包括家長、學校、教育行政部門的個別行政人員還存在某些偏頗，這里不排除對轉型階段的社會體制與結構的片面理解，法律制約的無力。某些學校的主事者應該在執事教育教學同時，調整對素質教育概念的片面認識:并非是學習一點兒音樂、體育、美術，就是素質教育了。這是一個荒謬的認識誤區。僅舉幾例:歐洲文藝復興時期的大畫家達·芬奇，它不但是一位偉大的畫家，同時是橋梁設計師;米開朗基羅是世人皆知的大雕塑家，他偉大的作品《大衛》幾百年來一直為世人視為珍奇，他的天頂畫至今被游人所仰慕，同樣他對人體的骨骼、肌肉了如指掌，他的人體解剖理論甚至還在影響著當今的外科醫生;愛因斯坦是偉大的物理學家，他與小提琴終生為侶，著名的“相對論”就是他從夢幻的音樂中獲得了靈感而產生了偉大的理論;清華大學建筑系的學生們所設計的建筑，無論從外觀造型到內外結構、透視比例都不亞于技法嫻熟的畫家……

現代社會是多元的、開放的、信息化的學習社會，社會也需要綜合素質的人。“香港匯豐銀行在招聘新職員時，不但招收金融經濟、信息等方面的人才，還招聘學音樂、學藝術的……因為學這些專業的人，藝術想象力和審美直覺能力很強，有創意能力，如果再加上金融知識等方面的培訓，有可能成為很好的金融家。”

教育要全方位的教育，通過藝體教育過程，達到全腦開發、全腦思維的全腦教育，提高人的技術技能的同時，不可忽視精神世界構建異常重要。提高人的整體素養，其中情商是引導人們健康的情感價值觀、道德觀、人生觀發展的重要基礎。學會學習，培養創造意識，養成思維習慣，養成動腦動手能力，了解世界經典文化與藝術精品，尋求自我發展道路，是我國現行教育方針的方向性的倡導精神。

下面我就幾個側面，談美育在人的整體素質中所起到的連帶關系:

美育的德育因素。在學校教育中，美育內容包括音樂、美術(和藝術)課程(事實上，其他學科課程也都含有美育的內涵)，同時，學校藝術節活動、各種專業性較強的藝術活動，如合唱、舞蹈、器樂、書法、繪畫、冰(雪)雕等等。校外活動也豐富多彩，除了政府部門設置的藝術教育行政組織外，各級各類帶有文化教育性質的學會、影視、廣播媒體等所組織的比賽等等，大多含有美育內容。這些活動，組織者都是篩選和有目的性地選擇思想性較強、內容健康的文學藝術作品作為比賽內容。在活動中，突出目的性，目的就是培養學生有理想、有道德、有文化、守紀律和愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、熱愛社會主義的接班人和建設者。在現時代學生情感方面，培養學生積極向上地、正確地認識生活、對待生活、處理生活，使學生的心靈在美好的境界中得到升華。 美育對智育有著直接關聯。校內外和社會上的藝術教師通過設定的教學內容的學習與掌握，使學生了解各類藝術知識;通過藝術作品了解諸多人類文化。如與藝術作品關聯的歷史、地理、人文、風土人情等等。在學習過程中，不斷提高學生對藝術作品及相關的姊妹藝術的鑒賞力、感受力，增加學生對“真善美”與“假惡丑”的辨別能力與審美情趣，使學生的身心在美育中得到健康成長。

“一個人最后在社會上占據什么位置，絕大部分取決于非智力因素。這是心理學家霍華·嘉納在《情商決定成敗》中說的一句話。非智力因素在促進人的智力發展上，有著獨特的功能。離開非智力因素的支撐，人的才能只能停滯在先天的生理功能圈中。只有非智力因素與智力因素協調發展，人才能借助于后天的教育，有機地與社會群體和諧共振。美育對人的非智力因素(如自制力、毅力、細心專注、適度……)的培養能夠起到關鍵性作用。學生從小學到大學，在這一學習過程中，非智力因素對他的智力因素會起到重要作用。藝術教師在課堂教學與課外教學活動中通過教學內容的傳授，可以很好地培養學生的“興趣”、“愛好”(亦是非智力因素)。“興趣是一個人事業成功的動力“，只有有了興趣，產生了愛好，他才能產生追求理想中目標的動機，并執著地去追求理想中的目標。舉一學校音樂教學的例子:在教學中，音樂教師同學生學唱一首(或多首)歌曲或一同演奏一首(或多首)器樂曲，在其過程中，無形并必然地涉及到作曲家及作品的內容與作品的思想性。通過他們的作品，了解他們的愛國事例等等，這就又會牽出連鎖的相關文化，如作曲家的國籍、地域、民族、所處的時代背景等等。在持續地完成所應掌握的教學內容與訓練的過程中，磨煉了學生的毅力;在學習中遇到必須解決的難題而堅定其解決困難的信心，又增強了學生克服困難的意志。這一過程又在無意識中培養了學生面對困難、承擔困難、克服困難的勇氣，從這個意義上講，音樂學習的過程也是某種心理承受力的體驗與訓練的過程。利用可能的機會與條件，鼓勵他們表演自己創作出來的音樂作品，如歌曲的處理與演唱、舞蹈的編排與表演等，充分發揮他們的創造力與表現力，使他們敢于展示自己，樹立起自信、自立、自強、自尊的精神，驅動他們敢于表現自己、敢于推敲自己。這樣的音樂教育教學過程，不但培養學生健康的認識觀，同時也培養、鍛煉著學生們的意志、毅力等品格。音樂學習同時訓練學生記憶力，也是培養學生健康情感的良好途徑。

藝術教育與美育范文3

【論文摘要】我國的書法教育起源于西周時期，當時“六藝”中就有書藝;唐代把書法作為科舉取仕的條件之一;唐代以降，封建社會皆沿襲此制度，把書法作為重要的教育手段。近代學者、教育家們也把書法作為提升國民審美素質的重要工具。今天，我們提倡全民素質教育，筆者站在學校教育的角度，以書法審美教育為出發點，從提高學生感受美的能力和體會精神美的能力方面，詳細論述了書法美育的兩個方面與方法。

我國的書法教育歷史源遠流長和優秀的五千年東方文明與文化同生同長。書法作為教育手段，無論私學、公學皆認識到其對于改變、塑造個性的功用是無以取代的，是提升個人品格修為的不二法寶。

近現代學者、美學家、書法家提倡民族藝術復興，把書法作為美育工具。他們直面西方藝術的入侵，為維護民族尊嚴，推崇本土文化的精華——書法。梁啟超、林語堂、宗白華等都以較大精力來介紹中國書法，提倡書法教育。林語堂認為“中國書法的地位，很占重要，它是訓練抽象的氣韻與輪廓的基本藝術，我們還可以說它供給中國人民以基本的審美觀念，而中國人學得線條美與輪廓美的基本意識，也是從書法而來”。關于對中國書法的論述最充分和贊譽最高者莫過于林氏。他把書法看作是中國人審美的基礎意識，談其他藝術都繞不開書法的美感。著名學者、教育家提倡“以美育代宗教”，藝術教化，也將書法列入其中，提倡美育以拯救愚弱的國民，功莫大焉。

今天，我們提倡素質教育，旨在培養“德、智、體、美、勞”全面發展的人，美育是其重要的內容。藝術教育又是美育的中心內容，書法是一門藝術，因此說書法教育也屬于藝術教育。它通過大量有意識的實踐，讓學生在藝術經驗積累的基礎上，提升美的感受能力，從而加強美的品格修養，具體說來，可以總結以下兩點:

一、培養學生直觀感受美的能力

書法可以說是重在形式美的藝術，真、草、隸、篆諸體或方或圓、或長或扁、或極盡變化，可謂形式多樣，為我們展示了各種各樣的外在形態美，并突出地表現在用筆美、結體美、章法美三方面。

1、用筆形態美

清代包世臣在《藝舟雙楫》中說:“書法之妙，全在運筆。概舉其要，盡于方圓。操縱極熟，自有巧妙。”可見，書法講求的藝術美全在用筆的變化上。教學中教師可通過欣賞、示范、比較、圖示等方法來講解用筆的豐富變化，引導學生進行細微觀察，提高學生辨析用筆的能力。例如大家都遇到的逆鋒起筆，是一種蓄勢取勢的用筆。教學時引導學生理解它與農民坌地、工人揮錘、戰士刺殺是同樣的道理。理解逆鋒取勢是為了力的孕育、力的創造。它能使行筆“萬毫齊力”，使點畫四面勢全、筆意豐滿，是一種內含的、蘊籍深厚的美。學生在理解了逆鋒的道理和懂得了逆鋒之美后才會進一步去表現美，創造美，具備鑒賞美的能力。

2、結體形態美

字的結構又稱布白，由點劃連貫穿插而成，其空白處也是字的組成部分。“平衡對稱，多樣統一和對比照應”是書法藝術結體美的表現形式。唐孫過庭在《書譜》中論述道:“數畫并施，其形各異;眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規，一字乃通篇之準。違而不犯，和而不同。”例如寫“三”字，宋米芾《自敘帖》說:“又筆筆不同，‘三’字三畫異”;當代馬敘倫在《論書絕句》說:“‘三’字尤應三筆殊，須知莫類算盤珠。”書寫“三”時，簡單的三橫就有粗細、長短、仰覆、曲直等不同的個性;然而這樣多樣、殊異的三橫又有其統一性，其走向、間距基本一致。可見字的結體應在變化中求統一、于對比中求平衡，于參差中見齊整，才能達到“違而不范，和而不同。”的藝術美效果。

教學中教師要引導學生仔細觀察、認真分析字形結構，感受結體的虛實、長短、開合、闊窄、參差、錯落、嚴密、疏朗、奇正等字型的變化美，知曉“至如初學分布，但求平正，既知平正，務追險絕，既知險絕，復歸平正。”的道理。使學生理性地去欣賞美、創造美。

3、章法形態美

章法又稱“分間布白”，是一幅作品的整體美。雕塑大師羅丹說過:“一件真正完美的藝術品，沒有任何一部分是比整體更加重要的。”王羲之在，《書論》中說:“作一字，橫豎相向;作一行，明媚相成。”可見成功的章法要通體聯絡呼應，氣息貫通，各部分長短、大小、疏密、寬窄、斜正、參差、開合形成對比，筆輕重、徐疾及墨色枯潤、濃淡善于變化，體現出和諧統一，構成生動自然的整體。

董其昌在《評書法》中說:“右軍《蘭亭序》章法為古今第一，其字皆映帶而生，或大或小，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”王羲之《蘭亭序》不僅字結體優美，更注意章法布白，疏密大小錯落有致遂勢瞻顧，遞相映帶，給人以筆勢流暢，氣息貫注，神完氣足的藝術美享受。因此被稱為神品，被尊為“天下第一行書”。《蘭亭序》具有章法美的典型意義，是因為它的整體美。如果整體不美，那么，點畫、用筆、結體很美，也不可能成為“天下第一行書”。朱和羹在《臨池心解》中所說:作書貴一氣貫注，凡作一字，上下有承接，左右有呼應，打疊成一片，方為盡善盡美，即此推之數字、數行、數十行，總在精神團結不外散。”可見章法美之重要。因此教學中要把章法美的教學作為一件大事，要讓學生平時多欣賞優秀作品，多留心作品的章法，創作時要注意上下左右的互相映襯，彼此的關聯，做到“隨手所知，皆入法則”。

用筆、結構、章法是書法外在形態美的主要表現，也是書法課堂教學的重點，教學時通過對書法外在形態美的學習感悟，來提高學生鑒賞美、創造美的能力。

二、加強學生體會內在精神美的能力

中國書法不僅具有強烈的外在形態美，而且被賦予了更多的精神內涵，它于人品、休養、氣質、思想、個性等聯系在一起，具有強烈的內在美感染力。教學中教師應盡力挖掘其內在美教育因素，培養、提高學生的審美素質。

1、內在神韻美的熏陶

王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”可見書法的神韻是欣賞、品評書法的最高境界。透過作品呈現的形態美，我們可以體味作品的不同神韻:或清雅、或粗曠、或飄逸、或拙樸、或雄壯、或奔放，從而傳達出含蓄深沉、莊重敦厚、激昂高亢、凝練險勁、和平靜穆、婉麗清秀、天真自然的不同氣質。并產生高尚、深厚的審美情感，受到美的熏陶、人格的感染。

2、品德行為美的教育

中國漢字具有近六千年的發展史，雖經多次變革，至今仍在應用，是世界上獨一無二的文字，它不僅可以應用于日常交流，而且還能象音樂繪畫一樣作為藝術欣賞。書法藝術作為東方藝術的代表凝聚著無數先輩的智慧創造，具有頑強的生命力，已為世界上越來越多的人喜愛。教學中讓學生了解祖國文字，培養民族自豪感，激發學生的愛國主義思想是中國書法的特殊教育功能。

良好的習慣對人們的學習、生活會產生積極的影響，教學中教師應重視學生用紙、用墨、執筆、坐姿的良好行為習慣的培養以及認真書寫習慣的培養。通過講述張芝學書“池水盡墨”、智永學書“退筆成冢”、柳公權拜師等歷代名家執著學藝、感人至深、催人奮進的故事，引導學生養成刻苦好學的進取精神和持之以恒的頑強毅力。使學生養成良好的意志品質。

總之，書法教學中教師應努力挖掘書法藝術的外在形態美和在精神美教育因素，使學生在思想認識上、行為實踐上提高對內書法藝術美的感悟能力，使其審美素質得到應有的發展。

藝術教育與美育范文4

一、生態美育的簡介

何為生態美育，生態美育就是將人與人之間以及人與社會間的物質功利關系進行升華，將其上升到有關精神溝通、交流理解以及平等自由的關系上，能夠促進人與社會和諧共處，并在環境保護、人與人以及人與自然和諧發展的方面上起到重要價值，具有極大的推動作用。生態美育是將關懷生命作為基礎，進而使人與自然和諧共處，并且通過審美的方式，使用感情感動人、使用美好的事物啟發人，對人們進行潛移默化的教育，其后收獲的教育效果是任何教育無法達到的。藝術教育是達成生態美育教育效果的重要途徑，也是實現人與人、人與社會間和諧發展的重要保障[2]。

二、藝術教育使人與精神和諧統一

在生態美育的背景下對學生進行藝術教育能夠將其思想領悟與道德水平大大提高，將人與人之間的感情、思想進行加深。藝術教育的主旨是將學生放在主要地位，在教育中將學生作為主體，進而對人與人之間的團結友愛與和諧相處起到促進作用。生態美育下的藝術教育主要是通過審美實踐的方式使學生能夠對周圍事物進行欣賞與品鑒，并在審美事物的過程中將學生的思想領悟、道德水平以及精神境界進行強化。在其基礎上加深人與人之間的思想以及感情的交流，將思想與感情上的沖突與矛盾降低，促進人與人之間友愛精神，使其營造相互諒解、包容彼此以及和諧共處的氛圍，從而化解人與人之間的緊張關系，如利益關系。

三、藝術教育可使學生間和諧相處

學生通過藝術教育，參與審美實踐中，鍛煉自身的審美欣賞能力，通過欣賞藝術作品、創作藝術作品，提高思想覺悟與道德修養，與其他同學經歷共同的思想、道德境界與情感基礎，減少道德、思想以及精神上的沖突、分歧等，能夠從一定程度上促進人與人之間的和諧相處，德國美學家席勒曾經說過：只有美的交流，才能夠使社會團結，因為它關系到一切人都共同的東西。藝術教育能夠從兩方面提升人際關系的價值，一方面能夠通過美的形式與觀念感染人、撫慰人和教育人，使人們以一種平常心對待人際關系，另外一方面是講藝術教育作為一種特殊的溝通手段，從而進一步推進人際關系的和諧發展。

四、藝術教育可促使人與自然相處

大自然不僅為我們的生活提供必需的物質，同時能夠帶給人們美好的感受與精神滿足感，生態美育視角下的藝術教育，能夠幫助學生不斷的欣賞自然美、創造自然美，與大自然親密接觸，和諧相處，生態美育能夠凈化人的情感，通過大自然的洗滌，對塑造和諧的品格具有重要的作用，同時能夠使人生境界得到提升，個性得到進一步的生化，完整的體現了生命的價值所在[3]。德國偉大的哲學家海德格爾借詩人荷爾德林的詩詞詩意的棲居表達出一種別樣的生存境界，只有進入審美境界的人，才能夠真正的擺脫人生際遇的羈絆，哪怕遇到困境，也能夠恬淡悠然，達到人生和諧的狀態。

藝術教育與美育范文5

關鍵詞：鄉土美術現代教育意義

鄉土美術是廣大勞動群眾集體創作活動的產物，具有本土特征的社會意識形態，它反映了一個民族的精神歷史、民族對自然和社會的感知；蘊含著一個民族宗教情感和哲學的思考，是民族、族群的精神、思想和審美的共同結晶；它結合著社會學、民俗學、民族學、藝術學、歷史學、考古學、心理學等方面的知識，因而具有典型的人文學科特征。

美術教育的現代化，必然要求知識積累的多樣化，知識積累的多樣化，主要依靠課程結構合理化來體現。因而，具有典型人文學科特征的民間美術教育，充實了學校現代美術教育的內容。

鄉土美術教育體現了全面發展的思想

的全面發展是“指人的各方面才能和能力的協調發展，就個人而言，全面發展意味著一個人的身心的和諧發展，意味著他的人格的健全和完善”。①通俗地說，人的全面發展應該是德、智、體、美的高度統一，是符合人性的教育思想，也是人類最美好的教育理想。在經濟高度發達、物質資料日趨豐富的現代或未來社會，人們有更多自由時間和選擇的機會來從事科學、藝術、社交等非物質活動，人們必需具備健全的大腦、健康的身心、完善的人格以適應現代社會，而美術教育則能實現促進人的個體發展價值。

美術教育從本質上說是以教育為手段，延續和發展美術文化。美術文化是由精英文化和通俗文化構成的；或曰上層文化與下層文化、雅文化與俗文化、鄉土文化與都市文化，它們互相聯系、互為補充、互相滲透、共同發展。鄉土美術帶有典型的原發性特征，它傳承了原始藝術，同時作為團體藝術而成為其他階層藝術的基礎和淵源。因此，美術教育的全面發展與民間美術教育是不可分離的，同時，民間美術與其他美術教育共同構筑了美育思想體系，也符合了人的全面發展的哲學思想。

鄉土美術教育補償了現代人的精神需求失衡

經濟信息時代，現代美術教育運用先進的科學設備進行輔助教學，如電子計算機、幻燈機、錄像機、多媒體、因特網等等，增加了電腦繪畫、計算機制圖以及各種各樣的電腦設計軟件等教學內容，傳統美術教育正隨著時代的發展向現代化教學邁進。不可否認，現代化教學設施及手段的運用，豐富了美術教學方法，充實了美術教學內容，體現了現代社會美術教育的時代特征；另一方面，現代科技引發的人情淡薄、人性沉淪的負面影響帶來的冰冷的、唯美的審美哲學思想卻不同程度地滋生。學生整日面對冰冷的機械設備、模式化的繪圖軟件、單調的數據符號，精神需求難免失去平衡。

美國作家約翰·萊思比特在《大趨勢》一書中曾說：“我們的社會高科技越多，我們就越希望創造高情感容量的環境，民間藝術恰好與電腦社會相平衡，難怪手工做的被單那么受歡迎，就連鄉村音樂的流行也是對電子音樂的一種反映。”的確如此，精神需求很大程度地體現了一種對現實的補償和對理想的追求。

鄉土美術歷來注重人情化表現，具有手工制作的親切感和人與自然和睦相處的回歸感，強調物質與精神的完美結合。通過鄉土美術課程教學，例如制作陶藝、編織手工藝品等，讓學生體念人與自然界的親密接觸，在工藝制作中傾注情感容量和個性，感受回歸自然、返璞歸真的崇高境界，調節并補償了現代生活引發的精神需求失衡。

鄉土美術教育對構建具有中國特色的美術教育體系有著積極作用

上世紀90年代初，聯合國教科文組織召開了“面向21世紀教育國際研討會”，會議指出：“注重發展教育的民族特色、地方特色，是世界教育發展的大趨勢”。世界教育發展趨勢的轉變，是在國際國內教育變化轉型的大背景下產生的。隨著藝術價值觀的變化，也必然導致藝術人才培養模式的轉型。“20世紀100年來，中國傳統的美術教育方式，結合西方的美術教育特別是法國和前蘇聯的美術教育體系，給我們帶來輝煌也帶來局限，特別是后現代藝術濫觴以來，當代藝術從‘視覺革命’到‘觀念革命’‘驚世駭俗’的流派和風格層出不窮，在經濟全球化的趨勢下，正潛移默化地影響著各國的美術教育方式和體制。”②世界教育趨勢的轉變，必然對我國美術教育的發展產生深遠影響。

注重教育的民族特色與地方特色，是對文化教育多元文化的保護，也是對各民族國家文化資源的源本化開發和利用。人類是各民族在不同地域衍生成的各種社會組合體，進而人類的文化也表現出特殊知識系統的多重性和教育模式的多樣化，為文化的優化與知識的創新創造了極大可能，從而體現了現代社會知識經濟時代多元文化的特征。

同志在黨的十六大報告中指出：“必須把弘揚和培育民族精神作為文化建設極為重要的任務，納入國民教育全過程，納入精神文明建設全過程”。世界綜合國力的競爭，不僅體現在經濟、科技、國防等方面，也包括了文化方面的競爭，我們應當適應時代教育特點和結合實踐要求，既要弘揚中國五千年的古老文明，注重教育的民族性、地域性特征，也要吸收國際先進的教育思想，努力建設具有中國特色的社會主義美術教育體系。

總之，鄉土美術教育，是完成學校美術教育現代化行之有效的手段，是順應世界教育發展大趨勢的，也為現代社會文化產業的可持續發展增添了生機和活力，對構建具有中國特色的社會主義美術文化體系和促進世界文化多元化發展起著重大而積極的作用。

注釋：

藝術教育與美育范文6

關鍵詞 教育信息化；藝術課程；美育；審美經驗

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X(2012)22-0064-02

當今時代被稱之為“信息時代”，信息在現代社會扮演著越來越重要的角色，不僅對政治、經濟等有巨大影響，在人民的日常生活中也有重要作用。信息影響著社會中的各個方面，其中自然包括對教育業的影響。隨著教育信息化的提出給教育行業帶來的春風，教育這項擔負著培養國之棟梁重任的重要事業，進入了嶄新的歷史階段。

在此，筆者先對教育信息化做出簡單解釋。教育信息化是指“在教育領域運用計算機多媒體和網絡信息技術，促進教育的全面改革，使之適應信息化社會對教育發展的新要求。教育信息化的核心內容是教學信息化。教學是教育領域的中心工作，教學信息化就是要使教學手段科技化、教育傳播信息化、教學方式現代化。教育信息化對深化教育改革，實施素質教育具有重大意義”。由此可見，教育信息化在具體實踐中是依靠計算機多媒體和網絡信息技術完成教學任務，其目的是深化教育改革，實施素質教育。

素質教育即以提高學生多方面的素質為要求，培養全面人才，藝術課程方面的培養也是其重要內容之一。就中學而言，藝術課程主要是音樂課和美術課，以往在藝術課教學中常常會面臨教學材料單一的問題，比如音樂課所必須的音響設備和音樂資源非常有限，美術課所能展示的美術作品也少之又少，這就造成藝術課的教學質量不高，學生對藝術也缺乏興趣。

多媒體教學和網絡技術正可以解決這些問題，投入更多教學設備，運用多媒體技術使藝術課更加豐富多彩，引起學生的興趣，從而實現素質教育的目的。不可否認，教育信息化給藝術課帶來了更多更好的教學手段，但這也只是治標不治本的改革，如何做到“標本兼治”才是教育者應該更多思考的問題。筆者認為，如果教育者依然按照過去的教學理念進行教學，那么再先進的多媒體技術也難以改變某些現狀。

首先，藝術課程的意義是什么？培養學生學會唱歌、畫畫等藝術形式只是其一，更重要的是美育。美育是“培養學生認識美、愛好美和創造美的能力的教育。也稱審美教育或美感教育。美育要通過各種藝術以及自然界和社會生活中美好的事物來進行。通過藝術進行的美育就是藝術教育。在人的全面發展教育中，美育占有重要的地位”。由此可見，美育與藝術有著密切聯系。藝術是人類的精神創造，其出發點就是審美，尤其是當人們在探討藝術作品的內涵和意義時更容易忽略藝術的基礎是審美。因此，筆者認為，美育可以通俗地解釋為教人們如何對藝術進行審美。誠然，在自然界和社會生活中，也有許多美育的內容，但在中學教育里，美育更側重對各種藝術形式的審美體驗和學習，這才是藝術課程的真正意義，但在教學過程中鮮有體現。這種現狀是由多方面原因造成的。

1）應試教育限制美育的發展。中國歷來實行的是應試教育，雖然近幾年呼吁素質教育，但應試入學的教育政策不改變也只能徒勞無功。素質教育意在全面地培養學生，其中自然包括對美的認識和理解，也是美育的目的之一，但美育不能以應試的方式教學，因此難以立足。可見，應試考試的科目才是中學教育的中心，這些科目中絕大多數是以自然科學和人文科學為主的知識性學科教育，而與美育有關的音樂課、美術課等則與應試考試及升學關系不大。藝術類課程本身就得不到重視，更以何來談美育呢？

應試教育追求的是偏向實用知識的學習，所學所用都是為社會主義建設服務的，這些知識的地位之重顯而易見，但過度地強調便容易走向極端，漸而變得功利，這正是應試教育的缺陷。教育信息化概念的提出是對應試教育的“挑戰”，學生的主動性被更好地帶動起來，可以自覺、主動地吸取所需知識。在教師的正確指導下，學生根據自己的喜好選擇藝術形式和藝術作品，美育只有在獨立的審美經驗基礎上才能得到體現，因此，教育信息化能從根本上改變美育不受重視的現狀。

2）教學過程中的美育誤區。在具體的教學過程中，也存在某些美育方面的誤區。美育的教學是一個感性理解和理性思考共同作用的過程。當欣賞一首音樂作品或者一幅畫的時候，通過感官傳達給人的是感性的理解，即好不好聽或者好不好看，這是審美和美育的基礎，并非藝術作品的內涵或者意義。在感性認識的基礎上建立起對藝術的理解、對美的理解，這是美育的基本要求，在此基礎之上才應該探討藝術作品的功能性或者現實意義等。在實際操作中，教學過程常常本末倒置，先告訴學生藝術作品多么偉大，似乎每一種顏色、每一個音符都有不可磨滅的意義，介紹之后再來欣賞，學生也就迷失了欣賞的出發點。

可見，在中學里，美育的教學過程存在誤區，美育不應該與傳授知識的方式相同，由于美育的特性，在教學中應當因材施教，運用更多有針對性的方式展開教學活動。更重要的是提高教師隊伍對美育的正確理解，教師的素質提高，教學的質量也有了保障，但目前多數人都意識不到這些問題的嚴重性。青少年會不會欣賞美，能不能發現美、創造美，是不是缺乏審美能力，似乎并不重要，中學教育者對此應有所啟示。教育信息化的理論彌補了這一不足，學生可以在課堂上獲得更多藝術方面的信息和資源，通過更多的審美實踐達到美育的要求。便捷的資源有利于提高上課的質量，在欣賞音樂的同時通過視頻觀看到表演者的整體表演，更便于學生理解音樂里的情緒，有事半功倍的效果。

教育信息化在教學領域的變革具有實際、具體的功用，尤其是對藝術課程而言，傳統的教學模式本就存在問題，新技術和新思想的融入定能使藝術課的作用更大，全面培養學生素質。

3）社會環境的影響。教育只是社會生活的一部分，社會環境才是影響美育發展的決定性因素。筆者認為，美育不被重視與社會環境有很大關系。我國在經濟發展方面取得了巨大成就，人民生活水平日益提高，與此同時，人們的思想和觀念也發生了變化，利益變成了生活追求的最重要目的，物質生活的滿足成為精神生活的變異形式，有錢便擁有快樂。這種價值觀“風靡”全國，漸漸地被一些人奉為真理，于是，美育、審美變成了可有可無的東西。價值觀的根本扭曲是美育舉步維艱的根本所在。這些畸形的論斷充斥一些國人的信仰，青少年的人格還不完全成熟，因此受到的影響更為嚴重。在幾十年后，這些青少年就是國家的主體，也決定了國家人格，其后果不言而喻。社會和教育界的疏忽可能造成極為嚴重的后果，這不得不引發全體國人的思考。

美育是意識層面的教育，在日常生活中可以潛移默化地影響人們的行為，是豐富和提高人們精神追求的重要方式，青少年在成長期缺少美育，必然會對其身心發展產生不利影響。教育信息化帶給業內的絕不是單純的教學方面的改革，在新的教學方式背后是新的教學理念，從根本入手才能改變目前教育界存在的“陰暗面”，素質教育才能得到實現。在未來的社會主義全面建設時期，素質全面的人才必將成為中流砥柱。教育界改革勢在必行，在實踐中不斷摸索，大力深化教育信息化，定能走向素質教育、全面培養的新路。

參考文獻