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美術教學的核心素養范文1

我國近代美學家、教育家先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也”。美術審美教育就是要培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，逐步塑造人的審美觀念，審美理想和審美情趣，陶冶人的性情，凈化人的情感，美化人的心靈，使其更加熱愛生命。

美術學科核心素養不是簡單的學科知識與技能，而是將美術學科或跨學科的知識與技能、過程與方法、情感態度和價值觀的整合。美術學科核心素養是美術學科育人價值的集中體現，是學生通過美術學習期望獲得的主要成就。因此，美術學科核心素養是為滿足21世紀快速變化的社會需要，對美術學科育人目標的再思考。

一、培養審美情趣，讓學生的感官敏銳起來

達芬奇認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。視覺體驗有三個層次：第一層次是形象內容感知階段（即這是什么東西）。第二層次是形式認識階段（即是怎樣表現，怎樣做的）。學生開始關注畫面中的色彩、造型、構圖等形式語言的認知，這是加深學生審美體驗，提高審美的理解能力的關鍵環節。第三層次是情感共鳴階段（即看了之后自己有什么感受、想法）。

在平時的教學中，引導學生隨時隨地進行觀察，說出自己的感受，并對作品進行評價，如學習嶺南版四年級上冊《千姿百態的樹》這課之前，先利用課余的時間和學生一起欣賞教室前面植物園的植物和葉子，讓學生邊看邊思考：有哪些種類的植物？不同植物的樹干、樹枝、樹葉在形狀、顏色、大小方面又有什么不同？實物植物的觀察加上課堂上葉子圖片的觀察，使學生認識到不同植物在形狀和色彩上的差異性。這樣，他們反映在作品中的植物異彩紛呈。學生繪畫視覺語言的豐富離不開各感官的敏銳感知，教學中讓學生用眼睛去發現，培養學生敏銳的觀察能力的過程也就是培養學生觀察美、欣賞美、表現美、創造美的過程。

二、鑒賞優秀作品，提升學生的審美境界

我們在讓學生進行欣賞時，必須選擇含有較高藝術價值的作品或具有強烈美感的圖片、實物，讓學生進行欣賞。這是培養兒童藝術素養的一個重要途徑，讓孩子從小就接觸經典，與大師直接對話，孩子發展的起點高了，眼界開闊了，對美的視覺體驗和選擇也會更敏感。在世界藝術寶庫中，有各種類型的豐富的藝術作品，都是我們進行欣賞的素材，都可以為我們教學使用。例如我們在進行美術課《繪畫作品中的勞動者》時，就可以出示列賓的繪畫作品《伏爾加河上的纖夫》等作品進行欣賞。通過與大師作品的經驗接觸，孩子們吸收了藝術大師們的創作意境和表達的情感，在潛移默化地滋養著孩子們的心靈世界，豐富著他們的藝術感覺，提高他們的綜合藝術素養。

三、多渠道結合，提升學生的審美體驗

在小學美術教學中科學合理地運用多媒體信息技術，創設具有感染力的教學情境，將為學生審美判斷能力的培養提供不可多得的活力源泉。小學生活潑好動，對新奇的事情保持著時刻的好奇心與探索欲望，將教學內容通過動畫、聲音以、動態圖片、微課和多媒體游戲的形式展示出來，激發學生主動參與到課堂教學中來的主動積極性和熱情，在使得學生獲得了大量的知識信息的同時培養自己的審美判斷能力。

同時學校應積極組織定期開展美術實踐活動，例如，組織畫展，參觀展覽、舉辦社團交流展示活動等。積極開展課外活動或鼓勵學生走出教室體驗大自然，讓學生去到公園、鄉村等地方，引導學生積極觀察身邊的一切，發現大自然的美，發現身邊的美，多渠道結合、提升學生的審美體驗。

四、情感共鳴，提高學生的審美判斷能力

美術教學的核心素養范文2

關鍵詞：高中美術；核心素養；課堂教學；實現途徑

隨著我國教育體系的發展，核心素養理念的提出對教師教學提出了新要求。教師需要充分借助美術學科特征，使學生可以解讀不同的美術作品，提高審美和理解能力；同時，發揮鄉土資源、民間美術、手工藝品等資源的優勢，激發學生的創新意識與能力，鼓勵學生大膽運用美術思維，開展美術創作；此外，更要注重美術文化的引導，培養學生的審美意識，使學生將美術的美融入生活，從而有效引導學生形成善于發現美、創造美的良好品質。

一、高中美術核心素養內涵

1.圖像識讀素養

美術是一門視覺藝術，圖像識讀這一核心素養體現了這一特征。圖像識讀素養主要指識別、解讀圖像的能力，其中包括美術形象、色彩或其他美術元素等，還可以是數字影像、社會或生活符號、影視作品等，總之，是一些視覺可見的圖像。教師通過美術教學，要讓學生更好地培養這一素養[1]。

2.審美判斷素養

高中生大多已經具備了一定的感知、感悟能力。審美判斷素養主要是學生判斷獲取到的“美”的能力。教師可以借助相應的美術作品，培養學生的審美能力，提升其判斷能力，并引入生活實際，使學生可以在生活實際中運用這種審美判斷能力，進而更加全面地認識美、解讀美、運用美。這對學生將來的成長與發展起到重要作用。

3.美術表現素養

美術表現作為高中美術教學的重要組成部分，通過相應的實踐，可以提升學生的表現能力。由于高中生的情感、認知能力已經初步形成，教師在開展美術實踐的過程中，不能僅僅停留在讓學生掌握美術技巧上，而需要多方面地幫助學生掌握更多的美術表現方法，從而使學生可以借助美術作品表達出自己的情感。

4.創新實踐素養

學生只有具備創意思維，才可以實現創新活動。當前社會競爭激烈，創意思維與創新能力是人才發展的重要標志。因此，教師需要引導學生進行創意實踐，培養其創造精神，提高其創新能力[2]，使美術教學可以積極、緊密地結合學生的生活實際，賦予美術教育實用性、價值性。

5.文化理解素養

美術核心素養中最為關鍵的就是文化理解素養。不同時期、不同背景、不同創作者的美術作品體現的歷史文化、民族文化、地域文化，意義重大。因此，在實際教學中，教師需要引導學生學會多角度思考、理解美術作品、美術現象、美術觀念等，使學生在潛移默化中可以正確認識世界文化的多元性和開放性，提升學生的文化自信，使其學會尊重歷史和文化，積極傳承、傳播傳統文化。

二、現階段高中美術核心素養教學面臨的問題

首先，部分高中學校缺乏對美術學科和審美意識重要性的認識。究其原因，主要是受到高考的影響，這些學校將教學任務集中到考試科目中，將美術課程當作“副科”。部分教師、家長、學生忽視了美術教學的重要性，部分學生美術學習興趣不高，認為學習美術會占用學習考試科目的時間，因此片面地認為學不學美術沒有區別，并不會影響到自身未來的發展[3]。其次，由于對美術學科重視程度不夠，部分教師的教學觀念較為陳舊，難以認識到培養學生美術核心素養的重要性，在教學中多采用以講授式為主的教學模式，將美術知識當作課堂教學的重點。在課堂教學中，大部分時間是教師在講，而學生缺少足夠的時間和空間鍛煉、實踐，這導致一些學生的美術潛能難以被挖掘，其整體素養不佳。最后，美術教學內容較為固化。高中美術教學主要由繪畫、美術鑒賞、設計三個模塊組成。但從當前的美術實際教學過程看，部分教師過于注重繪畫教學，對于美術鑒賞、設計部分的內容設置不合理，美術歷史、美術文化等的講解比例更少。這種教學內容安排容易導致學生片面地認為美術就是繪畫，影響學生美術核心素養的形成與提升[4]。

三、美術核心素養在課堂教學中的具體實踐對策

基于上文對高中美術核心素養內涵和目前教學面臨問題的分析，相關教育者需要全面思考并落實美術核心素養在課堂教學中的具體實踐方法。對此，下文主要以山東美術出版社出版的高中美術教材為例進行分析。

1.利用導學案，培養學生的圖像識讀和審美判斷素養

以往的美術教學往往以教師講解為主、學生學習為輔，阻礙了學生自主學習能力的提升，導致部分學生處于被動學習的狀態，自身的美術核心素養難以得到提高。因此，在高中美術教學中，教師需要充分認識到這一點，改變以往的教學模式，注重引導學生開展探究式學習，從而有效提高學生的識別、解讀、判斷能力。在設計教學的過程中，教師需要遵循新課改提出的“以學生為本”的教育思想，積極培養學生的美術核心素養，并靈活運用適宜的教學方法，調動學生自主學習的積極性，使其更好地學習美術知識[5]。如，在鑒賞課堂中，教師在帶領學生欣賞《蒙娜麗莎》時，將設計的問題匯總并整理成導學案，學生借助導學案自主收集資料，形成知識體系，從圖像形式特征、藝術內涵等角度提出自己的見解，由此形成審美批判思維，進而有效地提高圖像識讀和審美判斷素養。

2.構建教學情境，激發學生的美術表現意識

在培養高中生美術核心素養的過程中，關鍵的是幫助學生打下扎實的美術知識基礎，提高學生的美術表現能力，使學生形成美術造型表現意識，這是激發學生表現創造力的前提。對此，高中美術教師可以創設相應的情境，組織學生融入情境，幫助學生更加深入地了解美術作品的形式、形象、文化等。如，在鑒賞達芬奇的《最后的晚餐》時，教師可引導學生以小組為單位，運用情境表演的方式演繹達芬奇及作品中的人物形象，將達芬奇創作《最后的晚餐》的過程展現出來[6]。此外，教師也可以借助羅丹的《思想者》，讓學生自主搜集資料，發揮想象力，按照自己的想法創作，使學生的表現意識得到提升[7]。

3.延伸課堂知識，提高學生的創意實踐素養

從高中美術教材的內容看，鑒賞部分的素材內容非常豐富，其中包含了鑒賞要素、知識解析。但在以往教學中，學生往往未真正體驗到美術鑒賞的魅力，自身的鑒賞能力難以得到有效提升。對此，美術教師需要積極作出改變。以《吶喊》為例，教師可以從教材內容出發，鼓勵學生對經典作品進行再創作，讓學生大膽發揮想象力，按照自己的想法再創作，在實踐中提升自身的鑒賞能力[8]。又如，美術教師可以結合學校、學生、課程的實際情況，利用假期組織學生到當地的美術博物館參觀，為學生欣賞美術作品提供良好的機會，通過近距離地觀看、了解，使教材內容可以延伸到實際中，幫助學生進一步內化美術知識。同時，欣賞美術作品時的氛圍也有利于學生學習，提升學生的審美能力。

4.運用微課，強化學生的文化理解素養

多種現代化教學手段的運用，不僅可以豐富教學內容，而且可以較好地激發學生的學習興趣。因此，教師在課堂教學中，可以積極應用微課、慕課、多媒體、電子白板等先進技術與設備，為學生創設具有趣味性、創新性的美術課堂活動，幫助學生更好地感受美術知識，在濃郁的藝術氛圍中，幫助學生有效理解、欣賞美術作品，從而有效提高學生的觀察力、審美能力，進而實現對學生美術核心素養的培養。如，在講解《清明上河圖》前，教師可以將有關視頻、資料制作成微課提供給學生，幫助學生初步掌握《清明上河圖》的概況。而后，引導學生自主學習，收集、整理資料，進一步拓展知識，幫助學生全面了解這一作品背后的文化內涵，從創作者生平、作品背景、內容、形式到藝術價值、歷史價值等多維度視角，增強學生對作品的理解能力，進而提高其文化理解素養。

5.融合地方美術資源，提高學生的創新能力

美術教學離不開創作，教師可以在設計繪畫教學時引入地方、民間的美術資源，開闊學生的美術視野，鼓勵學生大膽創作。如，教師可以充分借助網絡資源，向學生展示京劇臉譜的繪制過程，而后指導學生結合自己的想法，繪制具有個性的京劇臉譜，培養學生的創新意識。此外，教師還可以展示剪紙、年畫等民間藝術品，引導學生仔細觀察，分析其體現的美術特點，如“年年有魚”“花開富貴”等象征吉祥的圖案，而后讓學生自由描繪，將自己當作設計師，發揮想象力設計美術物件，如，制作環保手提袋，利用軟陶捏制一些器物模型，等等，從而提升學生的創意實踐能力和美術表現素養。

四、結語

在培養高中生美術核心素養的過程中，教師需要轉變思想、豐富教學方法、創新教學手段，從而有效培養學生的圖像識讀素養，激發學生的美術表現意識，提高學生的創新創意思維，強化學生的文化理解素養，提高學生的審美判斷能力，使學生可以得到更加全面的發展。

參考文獻：

[1]周欣怡.“圖像識讀”素養下高中美術鑒賞教學研究[J].大眾文藝，2020（18）：152-153.

[2]謝贈生.核心素養背景下高中美術鑒賞教學策略探討[J].中國教育學刊，2020（S1）：130-131.

[3]范敏.新視角下高中美術教育方法探析[J].中國民族博覽，2020（12）：32-33.

[4]應芷祎.問題與情境：核心素養下的高中美術鑒賞課教學研究[J].美術教育研究，2020（9）：164-165.

[5]劉龍龍.培養學生核心素養視角下的高中美術教學改進策略[J].藝術評鑒，2020（9）：142-143.

[6]賴意媚.核心素養下高中美術繪畫模塊教學思考[J].科學咨詢（教育科研），2020（5）：200.

美術教學的核心素養范文3

關鍵詞：核心素養；美術教育；策略；最近發展區；問題意識

1疏通知識脈絡，以最近發展區尋找問題的策略

結合美術課堂教學，應該以單元為綜合體，逐步分層設計課題，通過舊知識的鋪墊、新知識的生成、基礎知識向難度和深度拓寬層面，使學生生成有條理的知識體系，促進學生有效地運用知識體系解決問題，建構運用知識與技能的結構網絡，從而達到熟練、技藝嫻熟的階段。在操作層面上考慮，應從學生已生成的知識體系出發，圍繞最近發展區引發學生生成的新問題進行教學，引導學生進行從易到難的自主合作探究問題的學習。比如，七年級上的《設計我們的校園》這一課中，學生已有知識為根據透視變化描繪建筑結構，本課新的知識點為折疊、插接、彎曲等知識操作技能，亟待學生操作解決的問題是制作一個有創新性的紙質建筑基本模型。所以本課的教學設計應該為：從熟悉的校園環境入手，參考相關資料，引導學生思考制作一個獨具特色的紙質模型需要的知識；然后進入第二環節，進行本課基礎部分的學習探究，以組為單位開展教材新課知識點討論活動，借助課本上有關折疊、插接、彎曲等概念的理解和運用，初步引發學生在紙質模型材料的分割、尺寸、重組等方面的問題，通過探討達成解決問題方案的共識，適時進行示范或利用視頻，使學生直觀感受并鞏固其所學知識；而后進入第三環節，制作建筑模型的實踐活動，學生開展本組個性化設計合作探究活動，裁剪出長方形、正方形、三角形等幾何形狀的比例適當的紙質部件，以最近發展區尋找怎么使用材料的問題解決方案，探究建筑紙質模型融合折疊、彎曲、插接操作的方法，把構想中的建筑模型物化成實體紙質部件并進行組合調整，最終使學生制作完成各具創新特色的模型作品。教學中通過疏通知識脈絡、在最近發展區尋找問題的策略，鼓勵學生在主線知識的牽引下大膽嘗試，在不斷解決新問題中鍛煉有效解決問題的能力，培養學生解疑釋疑能力和創新思維，久而久之，學生的美術表現、創意實踐等美術核心素養的生成就水到渠成了。

2先學后教導航、倒逼暴露缺漏、生疑而后解難的策略

在美術課堂教學中，由于課堂時間的有限，不能給予學生充分的自主學習時間，學生往往對所學知識出現一知半解的現象。為了解決這一問題，必須著力制定課前自學的方法和策略，調動學生主動思考質疑預設問題，從而為課堂學習做準備。以課代表為協助，把課前、課中有機結合，委托課代表在課前布置相關的各課學習任務。學生可以在課前選好表現的主題，針對主題先行自主探究操作的程序方法，將在自主學習中暴露出來的疑難和知識缺漏羅列成問題以組匯總。這樣一來，教師在課堂上就可以根據學生在學習中碰到的問題，進行有效的針對性美術教學。比如《小伙伴》這一課，課代表在課前布置從臉型特征開始的自主訓練，同桌相互寫生一張線描作品初稿，實際寫生中發現線條刻畫形體比較難以準確把握，在上課時以此為契機引出學生暴露出來的問題，教導學生了解畫人需要注意的“三庭五眼”“站七坐五盤三辦”的規律，講解人物的比例結構知識，使學生更加注重觀察比較，明確怎樣正確按比例畫出有韻味的線條，然后要求學生在課堂上圍繞線條進行人物頭部刻畫的練習，達到更好的效果。比如在七年級《獨特的裝扮》這一課中，需要做一些綜合性研究，課前的導學在于準備工具材料，小組合作探索有故事情節的臺詞、各角色臉譜的樣式設計、劇情的分工與合作，應該事先由課代表牽頭、小組長布置落實各小組任務，進行分工合作。在課堂上著重對學生在自學中暴露出來的疑問進行針對性的解答，指導臉譜的紋樣設計，使學生目標更明確、思路更清晰，在生疑解疑中能夠切中要點，臉譜制作得更加規范精致。更可貴的是，學生通過自編劇情的表演，可以活躍課堂氣氛，還會留下難以忘懷的寶貴記憶。通過課前自學倒逼暴露缺漏、生疑而后解難的策略，能夠使學生及時有效地在課中糾錯、對疑難剖析透徹，使學生的美術表現、創意實踐等美術核心素養得到有效培養和累積。

3設坎、生坎、用坎環環相扣，以疑惑激發興趣的策略

“坎”即問題。美術的課堂活動，要充滿趣味和挑戰性，激發學生的學習樂趣。所以老師在課堂教學設計中，必須想方設法設坎，使課堂一波三折，在學生似懂非懂時特意戛然而止，使學生產生疑問，促使學生努力解決疑問，引導學生如爬山般前行。如在八年級國畫教學中，可以從熟悉的荷花實物出發，聯想愛蓮說激發學生的詩性。在學生興頭上，老師可以請學生拋出問題“怎么畫荷花”。這是教師有意設的一道坎，讓學生帶著疑問學習課本教材內容，從而引申出用筆和用墨，讓學生嘗試練習用筆蘸墨，表達筆觸。在學生遇到問題時，老師可以及時出現，展示用筆蘸墨的技法，適當地點撥學生，使學生產生更多的興趣。老師還可以發扇面或有結構的宣紙給學生再次嘗試，要求學生大膽揮筆表達，部分學生會遇到一個新的問題——學生大部分都是新手，很可能會不自信，怯于表達。寫意畫是感情的自然流露，教師應鼓勵學生大膽作畫，對學生暴露的技法上的不足，老師應給予及時的教導。畫畫是充滿挑戰性的活動實踐課，以設坎、用坎環環相扣激發興趣的方式活躍課堂氛圍，使教學過程生動有趣，學生自然樂于學習，后續學習積極性高漲，學生的美術表現、創意實踐等核心素養就得到了潛移默化的培養。

4聯系、聯想、連夢，緊扣教材，多重發散解疑的策略

美術課堂是學生發揮想象力的樂園，縱橫畫抹、行云流水般的暢想，不拘謹、不盲從、顯個性、美術的表現范圍，與人們的衣食住行有多重的關聯。教者應該緊抓學科特點，引導學生進行橫向和縱向的聯想學習，以視覺體系表達為發端，注重將頭腦想象轉化為實際形象的發散性再創造訓練。如七年級上冊《有創意的字》，先進行比較。語文上學習的漢字是為了記錄的需要，更多的是起到工具的作用，只要書寫工整認真即可。而在《有創意的字》這一課，更注重的是從審美角度上進行發散性再創造，引發學生在頭腦中產生更多的、一系列的、不斷變化的文字圖像。如何引導學生創作有創意的圖像視覺符號，一是以舊帶新，從已有的圖像中找到規律，然后突破；二是聯系生活經驗，挖掘素材，如捆綁的綁字，可以將其擬人化，展現“綁”的狀態；三是進行由此及彼的聯想，把毫無關聯的兩種事物結合，展現新的圖像表達；四是將幻想的夢幻轉變成為圖像。教師在創意表達方式上要適當引導學生，緊扣中心主題，生疑、解疑，使學生的字體風格更具有美術造型的夸張、變形要素，完成個人審美的表達，使文字作品有美術感，既突破局限進行創意表達又妙趣橫生，避免了單純的臨摹和炒舊飯后形成的類同嚼蠟、索然無味的結果。所以美術老師在課堂上要充當引擎和發動機的功能，把美術課堂轉變為培養創意思維的課堂，使圖像識讀、美術表現、創意實踐等美術核心素養真正地在學生心中落地生根。緊扣教材聯想多重發散解疑的策略能夠使學生成為藝術的開拓者、課堂創意的小設計師，而老師則是帶領學生們進行合作探究的引導者，用恰當的臺詞、恰當的語言激發學生聯系、聯想、產生夢幻般的想象體驗，給學生帶來無限的遐想和創意。

5以美為引立德，寓情以理，熏陶重塑品格的策略

在美術教學中，有一個與其他學科共性之處，就是對學生的情感教育。寓美育人可以培養學生的核心素養，要做到潤物細無聲，一方面要結合地域文化，如我校紅色渡口文化，進行立德樹人的滲透教育，另一方面要深入挖掘教材的美育教育因子，寓情以理，熏陶重塑學生品格，促進愛美棄丑，養成積極健康的審美。如八年級下冊《情感的抒發與理念的表達》中，許多作品都充滿了感人肺腑、積極向上的正能量。如杜健的《在激流中前進》，作品中一批身體健壯的黃河船夫架著渡舟，在黃河的中心與洶涌澎湃的驚濤駭浪搏斗，他們身上體現的不屈不撓的英勇奮斗精神，也代表著整個中華民族奮斗不息的民族精神，對于八年級的學生來說，這樣的圖片識讀起來更具有視覺沖擊力，可以使他們聯系實際生活中的困難問題，發現自身猶如身處險惡逆水中一樣，不進則退，引發危機意識，激發他們的斗志。學生現在身處和平環境，更應該珍惜時間，奮發學習。八年級下冊《弘揚真善美》中的《鐵肩擔道義》與《木頭人》中，人物塑造一正一負、一個熱情一個冷漠、一個道義一個自私，形成審美上的巨大反差，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意義，可以解決學生平時疑惑的人生道義問題，如什么是真善美什么是假惡丑。在美術教學中，寓情以理、熏陶重塑學生品格的策略有點睛的作用，培養了學生在圖像識讀、審美判斷、文化理解等方面的核心素養理念。

6評語、評畫、評理，聚焦基準火力，突擊釋疑的策略

美術課最后一個環節，是表現學生喜悅和收獲的時刻，也是對學生成果的肯定。對于部分完成效果不理想的同學，除了鼓勵之外，更要對其“把脈”，以恰當的評語反映學生的疑難雜癥。如在學習《精美的報刊——板報設計》這一課時，筆者點評了學生賴世煒設計的教室后面的黑板報，在版面設計上將其批的一無是處，引起學生的高度注意。學生帶著疑問學習這一課的基礎知識，提升較快。第二次賴世煒經過改進的班級黑板報面目煥然一新，最后贏得了同學們的一片掌聲。平常美術課可以針對學生作品暴露的問題進行毫不客氣的點評，然后再對其個人作品進行跟蹤修改或重畫，學生的前后作品構圖質量變化明顯，修改后作品層次清新而不雜亂。教師以客觀公正的評理指出學生需要改進的地方，評畫中根據關注焦點恰當地選兩樣作品進行對比，讓學生關注自己的長處和缺點，然后提出改進意見。學生獲悉了這些信息后，才能有的放矢地繪制、改進設計作品，從而不斷促進學生審美判斷等美術核心素養的提升。每個學生都渴望成功，但成功畢竟來之不易，更多的是經過不斷發現問題而后反復修改得到的好作品。聚焦基準火力、突擊釋疑的策略，以短、平、快的方式引起學生對問題高度注意和反省，在解疑中促進了學生審美判斷、創意實踐的累積。

美術教學的核心素養范文4

1美術教育活動開展過程中存在的問題和不足分析

在美術教育活動開展過程中存在相應問題和不足，具體而言，其主要表現為：首先，美術教育活動在具體開展過程中，缺乏正確的教學理念，美術教育是對學生進行美育培養和智力開發的重要手段，也是現在當前培養學生全面素質的重要組成部分。當前美術教育活動在開展過程中，其教育理念存在一定的誤區，雖然，目前我們認可素質教育開展的重要性和價值，但是很多學校在開展美術課時，仍然將美術課形同虛設，無論是教師還是學生，都沒有對美術課教學活動形成足夠的重視，因此，更多情況下美術課堂仍然是消磨時間流于形式，所以這就使得整個美術教育實際與期待效果之間存在巨大差別。其次，美術教學師資力量相對薄弱。在整個教學活動中，教師承擔著巨大的教學責任，想要讓學生對整個美術教學課程形成有效理解和自身智慧的有效啟發，就需要通過老師的具體講課過程來實現，但是目前相對各個學校的美術教師資源來說，其整體呈現出相對較為缺乏的狀況，目前很多學校并不具備專門的美術老師，即使具備了美術老師，其整體課程任務量較重，就很難缺乏相應的時間，對美術教學活動的理解和認知進較為局限。這就是這就使得學生的積極性大受影響。第三，從當前整個教學體制來看，多數家長和老師認為美術課程只需要簡簡單單的學習，就能實現相應效果，但是美術活動是一項需要長期扎實訓練的才能實現相應效果的教學科目。無論是美術理念的認知，還是美術課程的學習，都是體系化的過程。理想的美術教學效果是建立在長期系統化的教學活動所形成的，因此，片面的美術課程思想，就使得整個美術學習過程深受影響。對于美術教學活動來說，完善的教學活動和內涵直接關系到具體的教學效果，更為重要的是在整個教學活動開展過程中，需要引導學生老師對美術教學的內涵和要求形成全面認知。最后，當前整個美術教育活動開展過程中，缺乏生活性元素的有效融入，無論是教學的針對性，還是教學的內容，其中的實踐性特色都不夠明顯。對于整個美術教育活動來說，想要實現理想的教學效果，就需要引導學生在掌握一定繪畫技巧和繪畫理念的基礎上，從生活中發現美術的素材，進而感知美術活動開展的各項創作要求。然而當前，整個美術教學活動在具體開展過程中，多數老師和學生都只是將教學的重點和內容放在課堂之上。這就使得整個教學活動效果大打折扣。

2茶文化素養的具體內涵分析

我國是傳統的茶文化大國，完善的茶文化教學體系，不僅將傳統文化的具體內涵融入其中，更為重要的是當前茶文化在傳播過程中，其中所融入的價值理念和行為規范更能夠有效提升人們的具體認知，實現自身素養的綜合提升，從而茶文化素養的具體內涵來看，如果將其融入到整個美術教學活動中，其不僅大大豐富了學生的學習素材和對美術的理解，同時更為重要的是其能夠為學生全面成長融入必要的行為規范和價值理念。因此，其對學生的提升是綜合性的提升。我國茶文化是體系化的元素內涵，無論是與茶相關的物質元素，還是與茶相關的精神理念，其從根本上看，都是正確全面的元素內容。我國是世界上最早飲茶的國家，而在飲茶過程中，其逐漸與茶文化理念相融合，從而形成了具有自身特色內涵的獨立文化體系。而茶文化體系不僅具有豐富的文化內涵，更重要的是其中有著一系列與茶相關的文化要素。將茶文化體系內涵與學生培養相結合，從而必然能夠在有效引導學生成長的同時，形成具有自身特點的文化理念。引導學生對茶文化內涵形成全面認知，其不僅能夠引導我們對傳統文化內涵行為形成有效認知，同時更能對學生的學習習慣形成全面認知。因此完善的茶文化內涵是學生形成綜合素養的基礎和關鍵，更是當前整個茶文化教學活動開展的價值表現。從當前學生培養狀況看，多數學生缺乏理想的學習認知，其相對而言，其未能認識到美術教育學習對學生的綜合培養效果。因此，如何才能將茶文化的具體內涵與整個美術教育活動相融合，就值得我們深入探究，進而尋找到合適的教學理念和思路。

3當前美術教育活動開展的具體要求分析

隨著當前整個教學活動不斷成熟、完善，如今美育作為學生綜合素質培養的重要內容之一，其價值和作用進一步突出，尤其是隨著整個教學活動日益成熟，對美術教育的價值作用認知更為全面，因此想要實現美術教育活動的理想效果，就必須在全面了解當前美術教育存在不足的基礎上，創新教學內容，完善教學體系。系統化看，當前整個美術教育活動在賈占過程中，想要實現理想的教學效果，就必須滿足以下要求：首先，在整個美術教育活動開展過程中，其首先要徹底轉變教學理念，注重探索全新教學方法和教學內容。隨著當前美術教學活動不斷成熟，如今在開展美術教學活動時，要充分注重教學活動的時代特點和選擇特點，要在充分滿足學生學習特點的基礎上，注重對教育活動進行有效改革，為學生提供自主選擇權利。結合當前新課程美術教學的具體理念，學生、老師要對自身教學觀念進行有效改造，無論是課堂教學方法，還是師生互動關系，都要進行有益的探索和嘗試，從而實現美術教學的創新與改革。其次，在美術教學活動中，想要實現理想效果，還要對自身的教學評價方式進行改革，當前在美術教學改革過程中，必須注重對學生的創新精神和創新思維進行培養，通過提升學生的藝術表達能力，進而提升學生對美術學習的興趣，在整個美術教學活動中，要樹立美學素養培養為核心的教學思路，通過充分發揮學生的個性特長，從而實現美術教學的多元化和層次化。最后，對于美術教學活動來說，想要實現最佳效果，其重點在于教學理念的完善和豐富，同時更在于對整個教學體系進行改革，而在這個體系改革過程中，對學生的考核機制就是其中重要內容。充分注重培養學生的學習興趣，優化學生對美術學習的價值認知，將學生有效融入到整個美術教學活動中，才能夠實現整個美術教學的理想效果。美術學習的關鍵和核心在于美學素養的完善培養。

4融入茶文化素養的美術教育活動機制

茶文化作為系統化的內涵元素，完善的茶文化教學活動不僅能夠豐富學生學習的具體內容，同時也能夠對學生的價值內涵形成全面認知。因此，融入茶文化素養，開展美術教育活動，就需要做到：首先，要充分注重結合學生特點，融入茶文化的內涵，確定美術教學的具體目標，在整個教學活動開展過程中，合理的教學目標是實現良好教學效果的基礎和關鍵，在充分研究學生心理和發展規律的基礎上，結合學生的學習水平，為整個教學活動開展設定合理的教學目標，事實上，任何教學目標，在具體設計過程中，其都不是由老師主觀所決定的，而是由學生的技術特點所決定的，因此在整個教學過程中，必須注重將學生需求融入到整個將美術教學過程中、同時，必須認識到茶文化體系對學生的影響是全面的，其不僅能夠對學生的美術學習的素材進行有效豐富。其同時能對學生的行為規范和價值理念產生重要的提升，因此在設定教學目標時，必須將這一系列的內容融入其中。其次，在當前美術教學活動開展過程中，必須充分注重選擇合適的教學思路，制定明確的教學規劃。對于美術教學活動來說，融入茶文化內涵，不僅是美術教學創新發展的主要表現，同時也是實現學生綜合培養的重要要求，在美術教學活動中，要注重選擇適合學生學習特點，通過選擇融入合適的茶文化素材，進而有效培養學生的學習興趣，提升學生對美學的內涵認知，從而形成完善的美學教學觀念。最后，在當前美術教學活動過程中，也要通過有效把控教學活動，系統化組織開展美術教育，進而提升學生對美術創作和學習技能的有效培養。當然在這一過程中，想要實現理想效果，必須注重引導學生對美術教育學習形成準確認知。通過以茶文化為創作背景，結合自身實踐，從而深化自身對美術教育學科內容的理解和認知，進而實現創新求變的美術學習思維。結合當前整個教學活動創新發展的客觀要求，在實施美術教育時，必須充分注重將整個教學活動與人才培養系統化結合，從而實現整個美術教學活動的理想效果。

5結語

實際上，對于整個美術教育體系來說，其不僅在于引導學生對美術教學活動的內涵和資源內容形成相應理解，更為重要的是其能夠對學生綜合素質的培養起到相應效果。但是對于整個美術教學活動來說，系統化的教學活動直接關系到學生參與美術課程的積極性和主動性。因此，通過將傳統茶文化內涵融入到整個美術教學活動中，其不僅有效提升了學生的學習積極性，同時也實現了傳統茶文化與整個教學活動的系統化融合，當然這一過程，實際上也是傳統茶文化的傳承與發展過程。

作者:高艷慧 張建敏 單位:河北美術學院

參考文獻

[1]何光偉.音樂融入美術教育教學的創新型探索[[J].美術教育研究,2013(1):124-127.

[2]李永芳.中國現代藝術設計教育的萌發———民國工藝美術教育研究[J].課程教材教學研究,2014(13):131-135.

[3]周建樹.淺析“信而好古”思想對中國古代文人畫美術教育的影響[J].教育導刊(下半月),2015(5):153-155.

美術教學的核心素養范文5

關鍵詞:高職;美術教學;基本思路;素描教學;色彩教學

一、高職美術教學深入研究的重要意義

事實上，我們所說的高等職業教育就屬性上來說屬于職業技術教育范疇［1］。在這個職業教育體系當中，美術教育是其中重要的組成部分和實際性內容，從這個角度出發，我們必須在美術教學貫徹職業技術應用的核心教學思想，區別于以往普通高校的教學模式，走出適合職業教育體系的發展道路來［2］。筆者經過大量的走訪和調研性工作也進一步發現，很多高職院校還在照搬普通高校的教學模式和教學方法。這說明在一定程度上，高職美術教育停留在形式教學的高度當中。事實上，高職美術教育關系到高職學生今后生活和工作中的眾多內容所在，對于其今后的成長也起到了關鍵的輔作用。因此，從這個角度，我們必須深入完善高職教學的相關研究體系，切身為高職學生打造出一套適合他們的美術教學體系，從素質教育的角度出發，讓他們能夠成為我國現代化建設所需要的全方位，高素質人才。

二、新時期高職美術教學基本思路分析

(一)關于要進一步加強現有美術教學科研力度

相關統計資料顯示，在我國很多高職院校當中，不管是美術教學還是相關的科研內容都沒得到應有的重視程度。就目前來看，隨著我國經濟的騰飛和人民生活水平的提升。社會對精神文明需求也上升到了一個新的高度［3］。然而，高職院校往往立足于就業和實際性專業技能的訓練當中，藝術教育這面大旗往往成為了一個象征，一個形式。筆者認為，面對這種現狀，我們應當在三方面內容上對現有高職美術教學進行改善。1．加強高職美術教學大綱的完善力度事實上，我國高等教育管理有關職能部門，應當順應時展具體調整時代下的高職美術教學具體內容和具體方式，要進一步更新理念，把高職美術教學當作素質教育中的重要一環來抓。同時，筆者在這里還要著重強調的是，我們廣大高職美術教學教師，也應當不斷增強自身的專業素養和教學觀念，多利用現代化的教學手段來實際進行教學［4］。2．現代化精細管理理念在高職美術教學管理中的應用從目前來看，時代塑造了無數的管理理念和管理方法，對于高職美術教育來說，我們也不能再沿用傳統的教學模式和教學方法，要從科學管理出發，從制度入手，進一步對高職美術教育體系進行完善［5］。具體來說，高職美術教育需要從源頭做起，從教學方法深度研究出發，積極訂立相應的高職美術課程考核制度和相應的評價體系，以保證整個美術教學的開展和進度。3．深度分析當前社會形勢，認真整改隨著高校擴招政策的進一步深化，高校生源不斷擴大，相應的高職院校生源數量受到了嚴重的沖擊。為了應對這種局面我們一定要深度研究高職美術教學特色，走適合高職教育發展的美術教學之路，注重對學生一專多能的整體素質進行培養，以便能讓社會多種行業可以接受高職專業人才。

(二)關于要進一步整合美術教育資源

說到整合美術教育資源問題，筆者認為也要分為兩個方面來具體論述:一是要對學術資源進行整合。我們可以這么理解，整合學術資源的關鍵在于學科專業的整合。我們首先要提升對學科專業交叉性和交互性的認識程度，從而在整合中可以形成新的科學增長點，以便推動學科的整體性發展［6］。舉個例子來說吧，音樂和美術教育有一定的共通性，我們在實際對這兩種學科進行教學的時候可以穿行;二是要進一步打造專業高職美術教學隊伍。我們可以這么理解，高職美術教育的開展其核心還在于教育者的自身素質和綜合修養，所謂的言傳身教，也是如此。

三、關于高職美術色彩教學分析

相關統計資料進一步顯示，現階段我國高職美術教育從色彩教學內容當中所應用的教學觀念和教學方法以及教學內容來看都十分的模式化［7］。這就在很大程度上導致原本具有生動活潑特點的美術教學出現了這樣或者那樣的問題而顯得單一化。筆者認為，色彩教學實際上是培養高職學生藝術之路的基礎，是為他們打開藝術大門的關鍵內容所在。在我們實際進行高職美術色彩的教學過程當中，我們一定要結合高職美術學生個性特點來定制可以提升他們學習興趣的教學方法。現階段，人本的教學理念越來越受到社會的認可和重視。筆者也是立足于這一點，在實際的教學過程當中，僅僅充當教學知識的傳授者和課堂教學的引導者，大量的實踐讓學生以團隊的形式展開實際性訓練和討論，我在一旁仔細觀察，針對出現的各種問題，及時進行解決和總體性指導。這樣一來，無論是在課堂氛圍上還是在教學效果上都有了極大的提升。

四、結束語

總而言之，高職美術教學是高職教學體系中重要的一環。筆者認為，高職美術教學不僅關系到對于高職學生美術知識的傳授，更在很大程度上為高職學生奠定了人生的藝術基礎，提升了他們的審美意識和綜合素養。因此，新時期我們深入開展美術教學相關領域研究有著非常重要的現實意義。然而，美術教學包含了眾多的內容，不同的領域，教學方法和教學側重點也不盡相同。本文也只是選取了色彩這個比較重要的內容進行了系統的分析，希望能對同行起到借鑒的作用。

［參考文獻］

［1］周震亞．高職美術教學的實踐探索［J］．陜西職業技術學院學報，2007，02:23－25+59．

［2］唐志．我國高職美術課程的教學現狀及改革發展研究［D］．湖南師范大學，2006．

［3］周震亞．高職美術教學的實踐與探討［J］．四川職業技術學院學報，2007，04:97－100．

［4］劉虹．高職美術教學中學生藝術素養形成研究［J］．宿州教育學院學報，2013，03:118－119．

［5］竇曼娟．高職美術教育現狀與教學改革思路探析［J］．教育與職業，2015，05:190－191．

［6］胡勝男．藝術素養在高職美術教學中的培養策略分析［J］．美術教育研究，2015，09:153．

美術教學的核心素養范文6

關鍵詞生活教育理論；小學美術；生活化

中圖分類號：G622文獻標識碼：A文章編號：1002-7661（2020）26-0119-02

新課程標準指出，小學美術教師需結合學生生活經驗開展美術教學，引導學生利用美術知識與技能美化生活，使學生認識到美術在生活中的重要性。該要求與陶行知生活教育理念相符，小學美術教師可結合陶行知生活教育理論，開展生活化美術教學，提高美術教學有效性。

一、生活教育理論分析

生活教育理論最早由美國教育家約翰·杜威提出，他認為教育是生活的需要，對兒童開展的教育是兒童當下生活的過程。我國教育學家陶行知以其教育理念為基礎，提出“生活即教育”的理論，認為教師需將生活和教育整合。細化來說，陶行知生活教育理論具有以下內涵：（1）生活具備教育價值；（2）教育的目的在于改變生活，并在改變的過程中發揮積極作用；（3）在教育方面，生活有決定作用，教育不可脫離生活實際。

在小學美術教學中，生活教育理論的應用，可整合美術教學與生活實際，引導學生利用學習到的美術知識與技能美化生活，也可幫助學生發現生活中蘊含的美術美，發展學生的實踐能力與審美素養，實現素質教育下小學美術教學的目標，促進學生全面發展。同時，教學與生活的整合，可降低教學的難度，深化學生對美術知識的認識，培養學生美術學習的興趣與自信心，引導學生樹立終身美術學習的觀念[1]。

二、基于生活教育理論的小學美術教學生活化策略

基于小學美術教學生活化的多項優勢，小學美術教師需深化對生活教育理論的認識，將其滲透于小學美術教學的全過程，提升小學美術教學生活化水平。本文結合小學美術教學案例，闡述生活教育理論在教學環境、課堂教學及課后作業中的滲透，為小學美術教師提供經驗參考。

（一）營造生活化教學環境

在小學美術生活化教學中，生活化教學環境的創設為基礎環節，可引導學生認識生活中蘊含的美術知識，感悟生活中的美，并組織學生利用學習過的美術知識與掌握的美術技能，創設校園藝術環境，發展學生的審美素養。例如，某小學美術教師設計以下兩項教學活動，組織學生營造生活化美術教學環境，使學生時刻感受美術在生活中的魅力。

（1）書寫美術日記。該美術教師要求學生每周書寫兩篇美術日記，應用繪畫或線條，描述自己一天的生活或者表達自己今天的心情。每周選擇幾篇生動形象、內容豐富的美術日記展示在教室的美術角，引導學生利用美術知識記錄生活，通過美術作品表達想法，整合美術與生活實際，發展學生的核心美術素養。

（2）設計“藝術墻”。該美術教師將班級外側的走廊作為“藝術墻”，將“藝術墻”劃分為若干區域，每個班級的學生劃分為四組，分別負責不同的區域，由美術教師設定固定主題，學生根據主題制作美術作品，如繪畫作品、手工作品甚至是涂鴉作品，展示于“藝術墻”中。根據小學美術教學的進程，定期更換“藝術墻”的設計主題，進行二期、三期“藝術墻”的設計。常用的“藝術墻”主題為童年、父母、夢想等，使學生利用美術作品表達自己的想法，體會美術在生活中的廣泛應用，營造生活化、創造性教學環境，激發學生參與美術學習的興趣。

（二）創設生活化教學情境

在生活化教學情境創設中，教師可利用語言、音樂或視頻等手段，展示生活情境，引發學生的共鳴，吸引學生的注意力，引導學生跟隨教師的思路，開展美術學習。

在基于語言的生活情境創設中，教師可通過親切生活化的語言，描繪生活場景，引發學生的思考，調動學生參與美術學習的積極性。例如，在一年級下冊《媽媽的生日》教學中，美術教師利用如下語言創設生活情境：在生活中，有這樣一個人，她時刻關心你是不是吃飽穿暖？在學校學習得怎么樣？為你洗衣做飯，關注你的健康狀況。通過教師生動的描述，學生立即找到問題的答案，紛紛回答：“媽媽”“父母”“爸媽”。就此，教師給出本節課程的重點：“同學們猜對了，這個人就是媽媽，為了感謝媽媽對我們的愛，在媽媽的生日時，我們應該給媽媽什么禮物呢？”有學生要給媽媽唱歌，有學生要給媽媽畫畫，有學生要給媽媽做手工藝品。通過上述生活情境，教師營造輕松愉悅的課堂范圍，引導學生積極參與課堂學習，還可培養學生孝順父母的良好品質。

在基于音樂的生活情境創設中，在美術教學時，教師可通過音樂進行課前導入，吸引學生的注意力，使學生在音樂營造的歡快氛圍下，進行美術創作。例如，在《我的新朋友》教學中，教師在課前播放《找朋友》的音樂，組織學生討論自己對朋友的看法，并要求學生在《找朋友》的音樂下，完成一幅“朋友”的畫像，使學生在生活化情境中開展美術學習[2]。

在基于視頻的生活情境創設中，視頻內容直觀形象，可激發學生的學習興趣，提高美術教學質量。例如，在進行《卡通片》教學時，某教師將卡通片《熊出沒》作為視頻教學資源，要求學生以《熊出沒》為基礎，進行“熊出沒之校園行”的創作，想象卡通片中的人物在校園學習與生活的情景，制作四格卡通。《熊出沒》為學生生活中喜愛的動畫片，以其為視頻教學資源，可顯著提升學生的創作熱情，強化美術教學效果。

（三）布置生活化課后作業

在小學美術教學中，生活化課后作業的布置，可豐富學生的生活感悟，使學生的美術作品更具生活氣息，引導學生從生活中尋找創作靈感，發展學生美術核心素養。細化來說，教師可從以下幾方面布置生活化課后作業。

（1）根據學生生活經驗布置作業，教師需結合學生對生活的認識，布置相應的生活化作業，確保學生可有效整合美術知識與生活實際。例如，某教師在《理想的居住環境》教學中，要求學生結合自身對室內外居住環境的認識，設計自己理想的居住環境。上述作業內容與學生的認知水平相符，可使學生在美術作品中表達自己的藝術個性，培養學生的創作能力。

（2）根據學生生活實際布置作業，教師可將課后作業與學生實際生活聯合，提升學生完成作業的熱情。例如，在《剪紙》教學中，教師布置如下課后作業：馬上就是新年了，請你制作帶有祝福的剪紙，送給長輩或親朋，用剪紙作品裝扮我們的生活，表達我們的祝愿。通過該課后作業，培養學生的發散思維與創造能力，引導學生聯系美術與實際生活，提高學生在美術學習中的積極性。

（3）根據學生生活感悟布置作業，教師需在作業中注重學生對生活的感悟，引導學生利用美術作品表達自己對生活的看法。例如，在《風》的教學中，教師布置如下課后作業：請你利用塑料袋、風車或彩帶，采集風或感受風，根據自己的感悟繪制以“風”為主題的美術作品，發展學生美術核心素養。