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影視藝術的鑒賞方法范文1

關鍵詞：影視藝術；鑒賞能力；高職學生；重要性

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0213-01

影視藝術是一門綜合性強的藝術學科，將各種人文藝術和文化賞析結合在一起，是大學生學習與生活的重要構成部分，也是審美教育的核心部分。影視藝術在教學過程中，可以通過視覺賞析和聽覺享受潛移默化的培養學生對藝術的領悟，指引學生的審美觀念。如今審美教育已經成為加強學生人文素質的一部分，而影視鑒賞是審美教育在人文教育中的重要教學方式，本科院校對影視教育的鑒賞相當重視，并且取得一定成效，但是高職院校對學生的影視藝術鑒賞教育和審美教育還是比較薄弱的。因此，高職院校必須在對學生的人文素質教育方面采取審美教育的觀念，通過對影視藝術的鑒賞能力，樹立學生正確的審美觀念，促進學生全方面發展。

一、影視藝術賞析對藝術鑒賞能力的作用

影視藝術主要是在現代科技手段的支持下，以聲音和畫面為媒介，運用特定的機械設備通過傳媒技術再現歷史文化或者是當下生活的綜合藝術。電影藝術的綜合性主要是表現在它既有著歷史參考價值和文學描段，也有著一定的故事情節，源于生活又高于生活。影視藝術在傳播過程中融入了音樂，其中主體音樂更能制造合適的觀影氛圍，讓學生沉溺在故事情節中。另外，電影在拍攝過程中，不僅僅是重視對故事結構的敘述和人物表現是否飽滿有張力，也綜合了攝影技巧和畫面構圖，對電影的制造充分考慮了光線的運用和色彩的搭配以及畫面比例。因此，影視藝術是一門綜合性強的學科，有助于學生全方面的發展和對藝術審美能力的提高。

影視藝術在含義上有著廣義和狹義之分。廣義的影視藝術范圍廣、內容豐富，主要是包括各種題材的電影、新聞、電視劇、紀實專欄等，狹義的電影在題材上沒有那么豐富，范圍也比較小，多是指特定的電影題材或是電視劇題材。本文主要是對狹義的影視藝術來探討對高職學生的藝術鑒賞能力的作用。電影故事片對學生認識事物和了解事物是有積極的促進作用的，電影故事在結構方式上有多種敘述方法，比如“意識流”電影或是“蒙太奇”結構的電影，通過對人物心理的特寫和平鋪直述的描寫方式來讓學生在觀影過程中對人物、情節、心理和畫面都有一個感同身受的體會。

二、培養高職學生對影視藝術鑒賞能力的意義

當今的社會已經是一個信息化高速發展的時代，人們的生活依賴于計算機和網絡信息，特別是影視已經是大眾傳媒的重要媒介。例如2012年陳凱歌導演的電影作品《搜索》就是強調了大眾傳媒對人類生活的影響。如今，人們可以通過各種途徑去觀影，比如互聯網、網吧或者是電影院，都可以觀看到最新的電影或者是電視劇，尤其是大學生，觀影的渠道可以通過校園圖書館以及多媒體教室。但是在觀影過程中，學生往往在意的是電影情節夠不夠精彩，故事是不是跌宕起伏的，并且主流愛好愛情劇或是恐怖劇，觀影的感受也非常淺薄，無非就是感覺好或是感覺不好，沒辦法詳細的理解人物的心理意識，觀影鑒賞能力差。一部優秀的影視作品就像是一部優秀的文學作品，有一定的藝術含量和文學水平，學生在觀影的過程中，可以學到更多的人文知識，拓寬知識領域，在精神上得到正確的指引。高爾基曾經說過：“文學的最終目的就是幫助人了解他自己，樹立正確的真理。”因此，培養高職學生對影視藝術的鑒賞能力是有助于學生通過影視人物心理來客觀認識自己，樹立正確的觀影觀念以及正確的審美觀念，幫助學生在以后生活中，可以客觀認識事物和處理問題，提高學生的情商。

三、如何提高學生影視藝術的鑒賞能力

影視鑒賞能力的培養方法是多樣化的，本文是只探討學校對高職學生影視藝術的鑒賞能力的提高。教師在教學過程中對高職學生的藝術鑒賞能力要以引導為主，改變以往的教學模式中的觀念強加給學生，高職學生在這個時期，對事物已經有了一定的主觀認識，教師在觀影過程中要學會采用多元化的教學手段，讓學生對影視藝術有一個正確的鑒賞能力。

1.教案上的設計。在課前的準備中，教師要注重對教案的設計，包括對選題的重視，可以以文學影視作品或者是國外優秀電影為主。在實際教學中，要注重教學知識的連貫性，以及理論與實際聯合的必要性，對課堂的節奏在教案中也要明確分配，避免在時間分配上不平衡導致教學效果不明顯。選擇的觀影素材和教學知識是必須一致的，不能片面的以觀影為主，因此，對素材的挑選和知識點的結合就是教師在課前需要設計的。

2.教學意識的轉變。教師在實際教學課程中，對影視藝術的鑒賞應當擺脫傳統的教學模式，不應該注重教師怎么講，學生怎么理解。莎士比亞曾經說過：“一千個讀者就有一千個哈姆雷。”每個學生的思想個性和感官感受都是不一樣的，教師在課堂中應當以學生為主體，鼓勵學生表達自己的觀影感受，掌握學生的思維方式，然后，引導學生建立正確的思想認識。例如在觀影過程中，盡量的先讓學生自己小組討論，達到一個基本認識，再由教師導出認識問題的關鍵點，教導學生如何觀察影片，欣賞電影畫面。

3.教學手段的多元化。教師在教學過程中，首先要讓學生自己進行一個課外閱讀，例如觀影《白鹿原》的時候，教師可以提前讓學生進行一個自我閱讀，通過對文學作品的閱讀，在觀影的時候更能把握住人物的形象特點，方便學生理解人物和對故事情節有了一定的整體把握，在觀影過程中可以真實的了解當時的時代背景和人物的心理變化。其次，教師在教學過程中，要讓學生對一些影視術語稍微了解一下，包括光影的節奏，部分畫面色彩的構筑等內容，例如王家衛導演的電影的光線處理特點明顯，教師可以通過對電影光線和色彩來指引學生如何欣賞電影畫面和對電影畫面的如何處理。最后在影視藝術鑒賞中，教師可以采取一些實踐教學手段，通過攝影技術和拍攝技巧的掌握，讓學生在了解傳媒機械的過程中真正的對影視傳媒感興趣，在興趣的基礎上，可以讓學生更專業的去了解電影拍攝的過程，以及故事表述的手法和畫面結果比例的配合，提高學生鑒賞能力。

四、總結

綜上所述，高職院校重視開展影視藝術鑒賞能力是符合當今現代化教育的素質教育以及審美教育的。在藝術鑒賞課程中，通過對影視作品的賞析，可以讓學生更好的用一定的標準去觀影以及掌握正確的鑒賞方法，培養學生的審美能力和藝術認知，在觀影過程中正確的認識周圍事物，包括正確認識自己。教師在教學過程中要重視對教案的設計，以及教學意識的轉變，讓學生在課堂上充分表達自己的觀影意識和觀影感受，采用多元化的教學手段來幫助學生提高鑒賞能力。

參考文獻：

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影視藝術的鑒賞方法范文2

[關鍵詞] 影視藝術審美教育影視鑒賞教學

美育的核心是藝術教育，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術，畢業論文在藝術教育和審美教育中所起的作用是巨大的，具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點，成為審美教育的主要內容和主要形式之一。

一、影視藝術的審美特征和審美作用

1.影視藝術的審美特征

影視藝術運用現代科學技術手段，吸收了多種藝術因素，逐步形成了自己獨特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時，具有視聽共享的特點。從審美對象看，影視是以活動的形象畫面為主的時空綜合性藝術，運動成為影視畫面最獨特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構成的視覺畫面來傳達審美經驗，它的藝術手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個個鏡頭按照影視創作者的構思組接成有機的整體，化作直觀的流動的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產生大大超越鏡頭本身之和的表現力和審美效應，賦予影視藝術在表現時空上的極大自由。

2.影視藝術的審美作用

影視集多種藝術精粹于一身，并以科學技術為堅強后盾，是最具有廣泛群眾基礎的最大眾化的藝術。它在傳播科學文化知識，進行思想和藝術教育，培養學生綜合感知能力，提高藝術審美修養等方面顯示出巨大的作用。影視藝術具有審美教育作用，學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實施影視教育可以提高學生的藝術修養和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術具有審美認識作用，通過影視藝術鑒賞活動，學生可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學習知識，從而加深對社會、歷史、人生以及自然的認識。影視藝術具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節目，學生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅。可見，通過學習影視藝術，可以培養學生的影視興趣，擴大影視視野，可以發展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力。

二、影視藝術鑒賞的學習過程

影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學生學會應用正確的影視鑒賞方法，能夠系統分析影視的各種表現手段和意蘊、風格，才能在學生和影視藝術之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術這一審美客體只有經過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經過審美的再創造才能呈現出最大的藝術價值和藝術魅力，才能最終被人們接受。

影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學生可以想象得到戰馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學生讀懂了士兵的英勇頑強;爬行的痕跡中出現了手槍和軍刀，學生意識到戰士犧牲了。可見學生發揮自己的想象豐富了影片的內涵。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。

三、提高影視藝術鑒賞教學質量

課堂是實施素質教育的主渠道。影視藝術鑒賞課堂教學改革要有明確的指向:必須在素質教育理念指導下，把培養學生創新精神和審美素養作為教學改革的重點放在首位。

1．構建以學生主動參與、探究為主線的課堂教學模式

影視藝術鑒賞教學應擺脫教師講學生聽、學生學而不思的傳統教學習慣(嚴重影響學生良好思維品質的形成)，體現素質教育對學生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學套路，構建以學生主動參與、探究為主線的教學模式。將講授式變為啟發式，將教師的“教”更多地轉變為學生的“學”，將學生的“模仿——重復”變為“發現——探索”。影視藝術鑒賞教學要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學生自主學習賞析，再由教師重點講解;先由學生對影視內容質疑提問，再由教師點撥作答;先由學生就影視問題探究討論，再由教師導出概念結論;盡可能多用小組觀摩討論學習，少用大班集體授課。

2．把握影視藝術鑒賞教學的本質和特點，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學生情感共鳴

從教育的角度看，影視藝術教育能凈化學生的心靈，陶冶學生的情操，提高學生的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學生論文使學生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠的，可以使人終生受益。影視藝術審美與鑒賞類課程的教學，放映優秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強調的是，綜合素質是不能速成的，要靠不斷地學習和長期實踐的積累。教會學生如何使用制作設備是很容易的事，而提高他們的藝術素養卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學生多看優秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發，學會欣賞作品、解讀作品。

四、影視藝術鑒賞教學中學生心理分析與調整

1.影響影視鑒賞學習效果的原因分析

影視教學，無論是影視專業教學還是影視普及類教學，無論是影視編導知識的課程教學還是影視鑒賞類課程的教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:

(1)“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，醫學論文同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。

(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。

2.學生鑒賞心理調整

影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等;必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變:

(1)角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。

(2)審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結構、細節、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運動、節奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊含的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。

3.影視鑒賞教學中應采取的措施

為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意:

(1)目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，要讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學生對影視中人物性格化語言的審美價值有更直觀更深刻的認識，可以讓學生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向學生提出一個問題:哪些對白生動地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達有感情糾葛的四個男人的性格特征？每人的個性特點是什么？觀看中，學生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補充，最后由老師啟發提示，得出結論。

(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。

(3)兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，英語論文滿足學生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調查顯示，學生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。

影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，認清時展所賦予影視藝術教育的神圣使命——通過影視藝術鑒賞教育提高學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中保持主體性、獨立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，并不斷深化。 參考文獻

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影視藝術的鑒賞方法范文3

（遼寧民族師范高等專科學校，遼寧沈陽110032）

摘要：隨著時代的發展，影視欣賞課程已成為各大高校人文素質教育的重要載體之一。本文根據我國教育現狀，闡明了開設本課程的必要性，并將教學實踐中存在的問題一一羅列，旨在探析影視欣賞課程教學的有效途徑，解決客觀存在的問題，進一步完善教學內容和教學方法，最終達到提高學生影視鑒賞能力，升華人格修養的教育目的。

關鍵詞 ：影視欣賞課程；教學實踐；有效途徑；高職高專

中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2014）07—0085—02

收稿日期：2014—03—21

作者簡介：李春梅（1979— ），女，遼寧沈陽人。遼寧民族師范高等專科學校，講師，研究方向：教育教學。

當前，影視藝術正處在一個新的發展時期，各類影視作品層出不窮，除了能夠滿足觀眾求新求變的視覺需求外，其形式及內容也是包羅萬象、良莠不齊。影視欣賞課程主要講授有關影視藝術的理論知識以及對影視藝術的鑒賞技巧和方法，結合對經典影視作品的觀摩，讓學生與影視藝術親密接觸，在感知其魅力的同時，逐步提高審美能力。影視欣賞作為一門嶄新的課程，能夠使學生在學習影視理論的同時，賞析中外經典影視作品，幫助學生養成良好的審美情趣，提高藝術鑒賞能力和人文素養，促進學生的全面發展。

一、開設影視欣賞課程的必要性

國家教育部于1985年頒布了《關于高等院校開設電影課程的情況和意見》，要求“有條件的綜合大學、師范院校中文系，應當把電影課作為重要的選修課，正式列入教學計劃”。1996年，國家教委又頒發了《關于印發<關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見>的通知》，強調開設“大學影視鑒賞”等藝術課程是學校教育的重要組成部分。

電影猶如一部百科全書，包羅萬象、魅力四射，是反映生活、了解歷史的雙面鏡。隨著時代的發展，電影經歷了日新月異的變化，現在影視欣賞課程已成為素質教育工程中不可或缺的一部分。

二、影視欣賞課程的性質和特點

影視欣賞課程主要通過教學使學生掌握電影藝術的基礎知識、基本理論，了解電影、電視的發展歷史，主要的電影流派、類型、著名導演及其代表作品，使學生初步了解電影藝術的基礎知識，通過欣賞中外優秀影視作品培養審美情趣，提高學生的藝術鑒賞水平和影視作品分析能力，從而養成健康的審美心理，進一步完善學生的人文素養。

通過本課程的學習，能夠培養學生對影視作品的積極健康的興趣，使學生逐漸形成正確的影視藝術審美觀，了解電影、電視劇作為藝術所具有的獨特品質及其發展、流變的歷史，同時掌握影視評論的方法。本課程受選修課課時的限制，可根據具體情況將影視藝術類型化，亦可將“影”“視”分開講解。如此一來，可使講授內容相對集中，便于深入講解，學生則可以以點帶面、觸類旁通。

三、影視欣賞教學實踐中存在的問題

如何加強影視欣賞課程的教學建設，對學生的影視欣賞活動進行積極引導，充分發揮本課程在人文素質教育中的優勢顯得任重而道遠。這門剛剛開設還處于起步階段的課程，在教學實踐中，有以下幾個方面需要注意：

（一）課程設置

由于相關教學理論的欠缺，教師在確定該課程教學內容、教學目標時往往缺乏正確的認識，在課堂內容的把握上千差萬別，甚至具有放任性，加之學生自身學習目的不明確，導致課堂變成學生的休閑娛樂場所。影視欣賞課程的開設以一學期為單位，周學時兩節，共計17周完成總學時。在這短短的34學時的教學過程中，要想使學生的影視欣賞水平有一個質的飛躍，對課程內容的精心設計是至關重要的。不宜直接講解大量的有關影視的高深理論，應將精心篩選的幾部影片貫穿始終，力求使學生從影片中得到潛移默化的熏陶，從而獲得積極的人生啟示。

（二）教學設備

一臺電腦、一個投影、一套音響，從播放效果來看，通常會是身影不清、畫面模糊，有時還會因播放器的不識別而耽誤教學進程。要想使影視欣賞課程順利開展，收到事半功倍的教學效果，除了配置基本的播放設施外，還應配有供教學使用的攝像機、編輯視頻的專用設備，使學生在學習過程中對影視制作也能有一個初步的認知。

（三）教師素養

教師自身缺乏相關電影理論知識，業務能力有待提高。當然，影視欣賞課程的開設還剛剛起步，想要獲得更多的教學收益還有很長的路要走。課程設計要盡量深入淺出，在努力貼近學生實際能力的同時，提高學生的影視欣賞水平，將其中的正能量傳遞給學生。

四、提升影視欣賞教學質量的有效途徑

（一）合理設計教學內容

做好課前準備工作， 精選教學內容，篩選相匹配的教學資料，便于課堂上使用。例如，在放映《美麗人生》前，讓學生了解德國法西斯捕殺猶太人的歷史背景，幫助學生挖掘影片的內涵和深意。對課堂所需的電影資料加以剪輯合成，可以按場景分類剪輯。在片段播放過程中，教師應掌握好暫停的時間點，盡可能不影響美感。在教學內容的安排上，遵循以經典為主、國產電影為輔的原則，不忘弘揚中國民族電影文化，促使學生關注國產電影，在培養電影愛好者的同時，陶冶愛國情操。

（二）選取恰當的教學手段

在教學中，注意培養學生獨立的審美感受和鑒賞經驗，通過師生互動的方法引導學生深化對作品的感受和理解。理論修養與鑒賞能力雙重并進、相輔相成。利用多媒體技術，采用開放、啟發式教學法，努力培養學生獨立思考的能力和創新精神，鼓勵學生積極闡發個人獨到的見解，盡量創造活躍、寬松的課堂氛圍，給學生更多言說的機會。寓教于樂，是上好影視鑒賞課的基本方法和手段，學生在生活環境、文化素養、社會環境等各方面都存在著差異，很自然地會對同一部影視作品產生不同的看法，也會產生不同的欣賞情趣。

（三）提高教師的教學能力

堅持教師的主導地位，注意發揮學生的積極性，培養學生獨立欣賞與評論影視作品的能力，同時掌握影視評論的方法。要善于利用影視類刊物，積極主動地了解影視知識，關注影視動態及影評信息，為課堂積蓄可用的教學資源。其次，教師應甄別影片，篩選適合課堂的資料。精心準備，靈活教學，幫助學生理解影片的主題，為學生提供交流和發揮的良好平臺。再次，教師應根據學情精選符合學生審美情趣的經典影片，傳遞正能量，使學生從影片中獲得人生啟迪，終身受益。

五、結語

電影不像一些文學作品和專著，只適合某些人群去看，它的大眾性與生俱來，是我們最“熟悉”的“陌生人”。“熟悉”于電影的視覺效果和故事情節的演繹，“陌生”于電影的人性思考與社會意義，常常忽略其感染力、影響力。對學生進行影視欣賞能力的培養，已成為各大高校人文素質教育的重要手段之一，促使影視逐步走進校園，走近學生。影視欣賞課程的開設，為學生提供了良好的獲取影視信息的平臺，使學生能夠甄別良莠不齊的影視作品，從中吸取精華，有效提高學生對影視作品的鑒賞水平。影視欣賞課程在高專教育中看似不起眼，卻在潛移默化中起著不容忽視的“大作用”。身為新時期的一名教師，面對新課程更應該秉承與時俱進的教育理念，結合高專學生的實際情況，不斷改進教學理念，改善教學方法，為影視欣賞課程開辟出一條適合高專學生的新思路、新途徑，從而使學生逐漸成長為優秀的、具有深厚人文素養的新時期人才。

［

參考文獻］

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影視藝術的鑒賞方法范文4

關鍵詞：多元思維；戲劇影視表演；教學

一、戲劇影視表演教學的現狀

隨著社會經濟的快速發展，在滿足人們物質文化需求的背后，精神文明需求則成為了人們生活中不可或缺的一部分，如今隨著電影、電視等視聽媒體的普及，戲劇作為一門古老的藝術，擁有了更廣闊的發展舞臺，對此，社會需要大批的影視作品表演人才。

目前已有不少高校開設了戲劇影視表演專業，教學安排主要是參照中央戲劇學院和北京電影學院的相關專業進行的，但是戲劇影視表演具有很強的實踐性，在普通高校實行以上著名院校的人才培養計劃顯然是不科學的，一是學生的素質不高，大部分學生的表演理論知識和基本功都比較缺乏；二是師資力量和教學設施不能與高等院校相比，教師教學經驗和閱歷匱乏，學生缺乏舞臺表演鍛煉的機會。所以，各高校應根據自身的特點，探索適合自身的教學方法和教學模式，以培養實用型的人才為目的。[1]

二、戲劇影視表演多元思維教學的重要性

多元思維的戲劇影視表演教學是結合各種實際情況、先進的表演特色與教學理念，充分利用先進的教學視聽資源，創造多元化的教學環境，培養學生多元化的表演思維和方式。目前，戲劇影視表演專業的教學還存在著許多弊端，多元思維的教學模式可以更好地利用先進的科技資源彌補傳統經驗教學中的固有思維模式，做到將聲樂、表演有機的結合，不僅能更快的提高學生的影視表演素質，而且可以促進學生其他專業課的學習。

三、基于多元思維的戲劇影視表演教學

1.教學手段的多元化

第一，要更新教學觀念。在眾多的藝術高校中，“重藝輕文”是一個普遍的現象，很多學生都有著優良的藝術天賦，但在文學修養方面卻嚴重缺失，這給教學帶來了很大的困難，演員不只是面對的一個死角色，而是要奔著將角色演活的心態去演，賦予角色靈魂，創造出一個有血有肉的人物，而這些都需要深厚的文學修養，只有這樣才能對劇本、人物心理、故事社會背景有一個清楚的認識和理解。對此，在對表演系開設的課程中，還應增加文學科目，鼓勵學生們去閱讀一些優秀的文學和影視作品，開闊學生的視野，提升他們自身的文學修養。

第二，采用多元化的授課方式。戲劇影視表演是一門實踐性很強的課程，傳統的集體授課模式已滿足不了它的需求了，所以，在教學過程中，教師應采取集體授課為主，小組課，個別輔導課，專業表演課等作為輔助開展多元化的教學，爭取以高效率的教學模式來贏得學生的喜愛。戲劇影視表演專業的學生一般都具有好動的特點，在教學過程中，教師應以提供指導、點評和建設性意見為主，為學生制定教學計劃，課題自選，充分調動學生的積極性，充分利用各自的想象力去塑造演員形象。作為實踐性較強的學科，必須依靠學生自身去摸索、去反復練習和掌握，教師只能以身作則，為他們提供一個良好的文化環境和學習氛圍，啟發學生們自主探索和創作。表演專業的教師要站在更高的思維層次上，去觀察、了解學生，掌握學生各自的優缺點，因材施教，更好的去誘導和啟發學生學習。

第三，利用好多媒體教學資源。戲劇影視表演并不是像數學、物理等一些很抽象的科目，傳統教學中教師只能憑借自己的教學經驗和感覺進行教學，但隨著科技的發展，多媒體教學為影視表演提供了一個更為直觀和專業的平臺，通過多媒體對一些如圖片、聲音、文字和視頻等教學資源的呈現，大大提高了教學效率和教學質量，教師可以通過講解一些典型的表演風格和藝術特點，增強學生對不同藝術派別的辨別能力，此外，還可以通過觀看，來鍛煉學生的模仿能力，提升他們的表演素質。

2.利用多元化的方式培養學生的表演能力

培養學生的表演水平要從日常教學做起，在平時的表演活動中，要善于從多角度對人物做全面的分析，如在什么樣的社會背景下，人物的心理狀態怎么樣，人物的性格特點如何等等，這些都是需要積累的經驗，一個優秀的演員，只有將編劇筆下的角色演活，完美的塑造這個人物形象時，才能更要全身心的投入到所演人物的生活中，真切的去感受、去體驗。

3.實踐表演形式的多元化

戲劇影視表演的實踐形式是多種多樣的，如各大節日晚會（元旦、中秋、國慶等），個人主題音樂會、各種音樂才藝類比賽等，參與這類比賽既可以得到專業老師的現場指導，也可以使自身的表演技能得到較大的提高，是非常值得提倡的。此外，校園內部還具有一些專門的表演社團，可以積極的參與其中，通過與其他同學的交流探討，提升自我素質，獲取更多鍛煉的機會。[2]

4.培養學生表演鑒賞能力的多元化方式

一是利用觀賞性藝術表演提升學生的鑒賞能力。在學習了一定的表演學的基礎上，學校可以組織學生們觀賞一些經典的影視作品或校內外的一些比賽作品，利用小組討論和自由表達的方式，讓學生們對演出節目進行評價，并找出作品中值得借鑒和學習的地方，提高學生們對影視作品的鑒賞能力和表演欲望。

二是利用公益講座和影視講座的授課方式提升學生對表演的鑒賞能力。學校可以在自身能力范圍內，邀請影視表演的專業人才，如表演家、藝術家等來校舉辦公益講座，讓學生們近距離的接觸藝術的魅力，通過表演家對表演技巧和對劇作人物的剖析，拓寬學生的視野，培養他們敏銳的洞察力，進而提升他們對藝術的鑒賞能力。[3]

5.教學影視作品選擇的多元化

各國影視作品的特點都不盡相同，所以，教師在教學過程中，應多方面的選取教學素材，例如歐美引領時尚潮流的好萊塢大片、奧斯卡影片等代表歐美特色的作品，可以作為對歐美表演剖析的題材，此外，在我國各民族的藝術表演都有著自己的特色，可見，世界之大，各個國家民族都有著屬于自己的表演特色，在選擇影視素材時，教師們也應拓寬范圍，做到與時俱進，擇優選取。利用多樣化的表演素材，擴大學生的表演范圍，提升學生的表演能力。

總之，隨著社會的不斷發展，人們對影視視聽享受的要求更高了，信息化的時代，一切都在快節奏的進行，尤其是影視業的發展，比其他行業的更新換代更快，所以，教師們要結合實際需要，開展多元化的教學方式，不斷提升學生們的表演素質，為社會培養更多更專業的表演人才。

參考文獻

[1]劉宏偉，新時期戲劇影視表演教學初探[期刊論文]-四川戲劇2012（1）

影視藝術的鑒賞方法范文5

關鍵詞：形象思維 想象力 舞蹈編創

一、形象思維的培養

在舞蹈教學中，特別是編創教學中，需要培養和開發學生的形象思維，具體可以從兩個方面著手，一是在編創教學中積極培養學生的形象思維能力，二是從現實生活或者其他藝術中吸取營養，發現培養學生形象思維能力的方法。

形象動作語言練習可以很好地培養學生的形象思維能力，舞蹈老師可以在實際編創教學中加強這方面的練習。形象動作語言練習第一步就是要求學生模仿，模仿生活中有意義的人和事，為了能夠讓練習順利進行，所模仿的人和事一定要能夠激發學生的興趣。單純的模仿并不能成為舞蹈，必須有升華，因此第二步就是對所模仿的人和事進行舞蹈審視，就是要將生活中的人和事用舞蹈語言來表現，而且這種表現絕不是簡單的對應，必須抓住生活中的人和事的典型特征，有重點、有刪減，此外所編創的舞蹈所表現出來的人和事要栩栩如生，否則很難引起觀賞者的共鳴。

除了形象動作語言練習，形象戲劇語言練習對培養學生的形象思維能力也大有裨益。在形象戲劇語言練習中，學生不僅要通過舞蹈的肢體語言來表達具體的人物形象，還要通過戲劇語言來表達特定環境下人物的內心世界，練習中，學生虛擬成某個人物，在虛構的特定環境對人物性格進行展現，當然為了能夠讓學生更好地練習，可以借助一些道具來虛構場景環境，讓學生有中身臨其境的感覺，進而更好地展現人物特征。舞蹈和戲劇都是一種表現藝術，形象戲劇語言練習可以很好地將兩種藝術結合，使得表現的人物更加豐滿，更加形象具體，要很好地完成這樣的練習，學生既要有熟練的舞蹈表演能力，同時也要有一定的編導能力，可以說，形象動作語言練習就是一個創作的過程，學生為了達到表現人物思想情感的目的，會充分發揮自己的主觀能動性，發揮自己的形象思維能力，將舞蹈的肢體語言和戲劇語言融為一體，將人物性格特征展現的栩栩如生。沒有靈魂的舞蹈是沒有意義的，舞蹈更多的意義是為了展現人物的精神特質，形象動作語言練習可以很好地練習學生對人物精神特質的把握。

舞蹈中所要表現人物形象中很多都是來自于歷史題材和影視文學題材中，因此教師在舞蹈編導教學中要引導學生從歷史題材和影視文學題材吸取舞蹈編創所需營養，熟悉特定的歷史環境，才能更好地理解人物的性格特點和行為特征，脫離歷史環境去塑造人物是蒼白的，如何借助舞蹈動作詮釋歷史人物，是一個需要探索和創造的過程，學生通過查閱與人物有關的歷史資料，熟悉要塑造的人物所處的歷史背景，隨著對人物深入的研究，加上自己的情感體驗，學生逐漸編創自己心目中的那個人物，當心目中的人物形象變得豐滿后，學生下一步要做得就是設置自己想要的道具、場景，編排舞蹈動作，設計段落層次，通過這一系列創造性的努力實踐，學生的形象思維能力將在潛移默化中得到提高，同時學生對舞蹈的真諦也會有更深刻的認識

誠然學生熟悉歷史題材可以很好地提高學生的形象思維能力，但如果學生缺乏生活經驗，對周圍的人和物缺乏觀察和思考，學生的形象思維的拓展就會受到很大限制，形象思維的拓展不是一朝一夕的事情，是一個長期積累的過程，生活采風可以拓展學生的形象思維，讓學生確實體驗各地的風土人情以及民俗文化。藝術源于生活，高于生活，一個沒有生活體驗的人是很難理解藝術的思想和哲理，此外要做好舞蹈編創，生活積累是必須的，“問渠那得清如許、為有源頭活水來”，生活就是一切藝術的源頭，藝術創作決不是憑空而來。筆者在教學中發現，圖文藝術鑒賞有利于培養學生的形象思維，攝影講究光的利用，研究形象構圖，而這些與舞蹈藝術有很多相通的地方，舞蹈也是一種視覺藝術，也講究藝術造型，對光的利用也要講究。此外舞蹈要打動人，必定是哪個畫面給觀眾留下了深刻印象，和攝影有異曲同工之效，學習舞蹈的學生，如果再研究攝影，形象思維能力將得到很大的提高。

除了專業的圖文藝術鑒賞，我們隨處可見的廣告圖文藝術也能夠培養學生的形象思維，廣告圖文為了能達到吸引眼球，達到其商業目的，必然在視覺和趣味性方面下足功夫，一些經典的廣告總能讓人印象深刻，若干年后依然能夠清晰記得，經典的舞蹈藝術也一樣能夠讓人難以忘懷，在舞蹈編導中，可以讓學生多鑒賞一些經典廣告圖文，感受這些廣告圖文的魅力，探討如何在舞蹈編創中引入這些經典元素。

舞蹈美術和舞蹈編創息息相關，舞蹈藝術需要在特定的舞臺上展現，好的舞臺美術有利于舞蹈中人物塑造，人物形象將更加豐滿、鮮明，也更容易給觀眾留下深刻印象。學生通過學習一些舞臺美術方面的知識、研究一些經典的國內外戲劇舞臺美術作品，在此基礎上可以使用模型或者借助電腦軟件去制作舞臺美術效果。筆者在實際舞蹈編創中發現，這樣的學習和動手實踐可以有效提升學生的形象思維能力。

二、想象力的培養

舞蹈編創離不開想象力，沒有想象力，舞蹈編創就只是走老路子，沒有創新。舞蹈編創重在一個“創”字，只有創新，才能在舞蹈藝術中創造出新的舞蹈形式和個性獨特化的語言，想象力是創新的源泉，擁有想象力才有可能在舞蹈藝術上超越自己和超越別人，因此在舞蹈編創教學中要特別重視學生想象力的培養。

筆者在教學中發現，多組織學生參加一些藝術門類知識的鑒賞有利于培養學生的想象力，藝術門類雖有不同，但在有些方面是相通的，文學、戲劇、音樂、影視以及繪畫等會給學生在畫面造型、舞臺布置、視覺聽覺以及創造視角以啟發。學生多鑒賞和研究這些藝術門類的知識，想象力潛能將得到激發，也更容易在舞蹈編導時拓展舞蹈表現語言，藝術要發展，就必須注入創新的元素，每種藝術的創新、突破手段雖有不同，但學生依然可以從研究這些創新方法中受益，辨別與舞蹈藝術的不同，最終找到在舞蹈編創中的創新方法，為舞蹈藝術注入新的活力。

參考文獻：

[1]蔡莉.探討音樂與舞蹈教學的審美追求[J].中華少年：研究青少年教育，2013，（19）.

影視藝術的鑒賞方法范文6

[關鍵詞] 影視藝術教育 藝術修養 教學方法

影視藝術作為視聽語言藝術，與其他藝術形式相比，它最具有大眾化和生活化，它廣泛而直接地影響著當代青年尤其是高校的大學生的思想情操和藝術素質。因而筆者認為，在普通高校應普及影視藝術教育。

一、普通高校普及影視藝術教育的意義

影視藝術教育的普及，是提高大學生的文化素質和藝術修養的捷徑。影視藝術的門檻之低、受眾之廣、傳播手段之豐富、持續影響力之強，是其它任何藝術所無法比擬的。所以，任何一種藝術的影響力和導向性，都遠不能與影視藝術相提并論。但是廣大大學生的影視鑒賞水平參差不齊，很多同學只是膚淺片面地對劇情進行理解的深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。影視藝術集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演文學、攝影、燈光、編輯等眾多藝術門類的，要整個高校大學生的文化素質和藝術修養，就定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，才能幫助當代大學生真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高他們的文化素質和藝術修養。

影視藝術教育的普及，是對大學生進行德育教育的重要途徑。通過對中外影視名著的欣賞和評價，使學生在學習了解影視藝術的特征和藝術規律的同時，提高思想境界、陶冶道德情操、凈化心靈、指導人生。情感是影視欣賞教育中最活躍的心理因素，也是影視教育感受的動力和中介。比如電影《可可西里》一開始影像語言描繪出的是美麗的雪山、遼闊的青藏高原，她峻美、寬廣、蒼芎、荒涼、寒冷……，它是藏羚羊的天堂，是地球生命的自然寫照。接下來的影像展現的是懷羔的藏羚羊大面積遭盜獵者屠殺，無奈的、可憐的、鮮血的故事背后只是為了那500元一張的藏羚羊皮。為保護藏羚羊，巡山隊隊長日泰慘死在盜獵者的槍口下。影片以記實的手法描述，以真實的、靜默的、直觀的方式呈現，使學生的情感沸騰。他們憤怒了，他們悲傷了。在憤怒的情感驅使下，他們找到了罪惡；在悲傷的情感下，他們找到了無辜；在情感的畫面前，他們善良了。

二、如何上好影視藝術教育課

首先，教師應該不斷豐富的自身的專業知識，提高文化素養。教師是站在文化的前鋒，這個前鋒的方向決定著學生的文化朝向。因此教師應大量欣賞影視藝術作品，系統地了解影視發展的歷史和不同時期的影視背景，搜集大量的影視文獻資料，深入細致地了解影視評論，廣泛的了解影視的類型，提取其精華、剔除其糟粕，真正把握影視發展的主旋律。

其次。影視藝術教育過程中，不僅要有審美活動的欣賞教育，也要有藝術批判的欣賞教育。欣賞影視作品是對影視作品的再創造。積極自覺的欣賞活動，常常會賦予影視作品新意。一部影視作品，通常從表面上理解是一種含義，而從更深層上去理解則會發現它的另一種含義。例如卓別林的影《摩登時代》表面是一部詼諧、幽默的無聲喜劇。但是我們只要略加思考，就會發現這部看似滑稽可笑的喜劇影片中卻蘊含著深刻的悲劇色彩，即人在資本主義工業社會中所面臨的異化狀態和那種永遠也擺脫不了的不幸陰影。它構成了這部影片的深刻思想內涵。影視欣賞活動不是機械地復現作品的原意，而是能動地、積極地參與作品意義的再生產。把自己的情感、理想、意志投射到作品中去，使影視欣賞成為一種有個性化色彩的創造活動。一部《紅樓夢》，才子看見“色”，道學看見“”，革命者看見“叛逆”，循世者看見“空”。這種仁智互見現象，說明了影視再創造既是受制于審美對象(作品)，又是受制于主體(觀眾)。作為教師應當自覺形成良好的觀賞習慣，對影視作品的理解要多視角分析，逐漸形成囤積式的、獨特的理解方式。對藝術的認識既要符合藝術的普遍審美規律，又要有自己的個性風格，獨到見解，才能達到創造意義上的影視欣賞活動的最佳狀態。

再次，根據影視藝術教育課的特點，創新多媒體教學方法。在教學過程中，根據教學目標和教學對象的特點，以多媒體信息作用于學生，形成合理的教學過程結構。多媒體可以形成聲、光、形、色、動等直接對學生的視覺和聽覺器官共同作用的情景，具有良好的強化效果和整體效應。多媒體教學可根據教學的需要分為板塊法、重組法、實踐法。板塊法在教學中可根據教學的需要，斷章取義、集取所需。把欣賞內容分為多個板塊，對于中心重組、故事梗概、人物講解、分析定位有著講解方便、調度快捷的好處。尤其是對欣賞大型影視作品更為明顯。如在欣賞大型史詩片《埃及艷后》時，影片時間較長，歷史內涵深刻，人物角色較多，故事內容復雜，運用板塊法快速、明了地講解，使學生在短時間內對整部電影有一個清晰的了解和欣賞的側重點。重組法是根據教學的需要，重新組合欣賞對象的結構、背景、現象，在教學過程中根據需要重新組合影視作品，可以縮短內容、因果倒置、開拓思維。在欣賞芭蕾舞劇《天鵝湖》時，重組不同的故事情節和結尾，可以激發起學生的興趣和想象力。實踐法是指教師與學生在教學互動中，充分調動學生的積極性，讓他們從被動的接受中成為主動參與的一分子，從而達到我有藝術，藝術有我的境地。在欣賞音樂故事片《音樂之聲》時，不僅使學生懂得了善、惡、美，欣賞到動人的音樂。在“孤獨的牧羊人”那段美妙的木偶音樂伴奏下，學生扮起了劇中自己喜愛的角色，忘乎所以地“瘋狂”了一回，使學生在“玩”的過程中，加強對學習音樂的興趣。

最后，作為教育工作者應盡可能地教育學生遠離恐怖片、和黑幫片這類影視片。學生的年齡處于鑒賞朦朧時期，教師應盡弘揚真、善、美的責任。