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非遺文化傳承的背景范文1

何謂民族非遺？《非物質文化遺產概論》中指出，民族非物質文化遺產是指人類在歷史上創造，并且以活態形式原汁原味傳承至今的，具有民族文化財富的表演技術類、工藝技術類和節目儀式類的傳統文化事項[1]。何謂民族非遺傳承？它指的是對民族非遺進行創造性轉化與創新性發展，以促進我國人民的文化自信提高。在新時代語境下傳承民族非遺有著重要的時代意義。第一，非遺文化特別是民族非遺文化是中華民族在時展中沉淀下來的精神價值與思維方式，是少數民族集體智慧的結晶以及文化的圖騰。傳承這一文化即傳承民族精神。第二，民族非遺文化是中華優秀傳統文化的重要組成部分，傳承民族非遺文化是保持文化多樣性的應有之舉。第三，在互聯網技術、數字技術等技術優勢，以及“脫貧攻堅”“鄉村振興”等政策紅利的加持下，我們理應“講好中國故事”，“傳播中國文化”。而民族非遺是中國故事與中國文化的最佳載體，也是“懷舊”與“創新”的完美融合。第四，新時代背景下大學這一“先進文化的前沿陣地”，理應發揮文化傳承的重要功能與職責，與中國西部鄉村開展“校地共建”，通過大學師生對民族非遺的傳播與發展，充分喚醒民族非遺傳承的“文化自覺”，幫助中國西部鄉村（以貴州為主）脫貧致富，共同實現“文化自信”，創造“美好生活”。民族非遺傳承的現狀和困境民族非遺作為中華優秀傳統文化的主要內容，其創造性轉化與創新性發展、傳承與發揚至關重要。文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信。非遺文化作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，其發展和壯大對于中華傳統文化的豐富和發展具有重要意義。2020年，我國打贏了脫貧攻堅戰，全國人民開始走向共同富裕。在此背景下，民族地區一定要找到經濟發展與文化繁榮的“突破點”，才能實現人民期盼的“美好生活”。在這一背景下，高校作為“先進文化的生產地”，利用智慧與技術幫助民族非遺傳承與發揚，成為其當前義不容辭的責任。隨著現代化城市化進程的加快和深入，貴州從江地區侗族受到了一定的沖擊，民族文化發展面臨著諸多困境：民族歌謠、曲藝、傳說等開始失傳；精湛的民族工藝和建筑開始衰微；傳統民族醫藥失去了市場；有利于培養人類美德的傳統禮儀和習俗被逐漸廢棄，等等。民族文化即將受到現代文化、外來文化和市場經濟等方方面面的影響。其一，文化斷層。根據團隊調查，在侗族人口占比超過90%的貴州省黔東南州從江縣西山鎮陡寨村，大量青壯年人口紛紛外流，在返鄉時興建樓房，并將現代化的生活方式與生活觀念帶回去；侗寨里麻將聲、廣場舞等現代休閑娛樂方式逐漸增多，而凝結著原始勞動風貌與情感的侗族原生態音樂和節慶活動卻日漸衰落；1990年后出生的孩子受生活環境的制約，接受的現代科學知識教育較多，對侗族的節慶風俗、服飾穿戴、侗歌等知曉甚少。由此，傳統侗族文化失去了基礎的傳承對象，導致出現了民族“文化斷層”。其二，民族文化傳承乏力。大部分青年由于接受了新的價值觀念和生活觀念，難以形成傳承民族文化的自覺意識，對傳統民族歌舞、樂器、服飾的興趣愈來愈淡漠，導致民族文化的自然傳承難以延續；專門從事侗族歌舞及民族民間文化表演、傳授、研究的人員相繼離世或逐步退出舞臺，造成了民族文化寶貴資源的巨大損失；民族文化的校園傳承出現了多種誤區，如把舞臺歌舞當作民族文化、把學校老師當作傳承人、教民族文化怕影響學生的文化課程、對民族文化的偏見與排斥等，在一定程度上影響了民族文化的教育傳承。其三，留守兒童教育堪憂。隨著當地勞動力外流，農村留守兒童數量劇增，而對留守兒童的教育卻出現諸多問題：父母長期外出務工，兒童缺少陪伴；家長知識水平偏低，“望子成龍”卻無法提供知識上的幫助；學校應試教育與素質教育的比例失衡，兒童的課外技能培養受限。本項目著眼于民族文化傳承，整合留守兒童資源，指出依靠他們進行民族文化的傳承，這樣一來既能解決留守兒童的教育問題，也找到了民族文化的傳承者。其四，經濟造血功能不足。在文化經濟時代，文化本應成為經濟的重要增長極，但民族非遺文化傳承不力，其產品未能受到市場的普遍接受；或受缺乏技術性等綜合因素影響，民族非遺的經濟功能未能充分發揮，脫貧致富的能力明顯不足。新時代民族非遺傳承的路徑“有故事”“講故事”成為新時代民族非遺傳承的兩個必要要素。前者的文化內蘊多為“懷舊”，后者的核心則為“創新”。我國滇東南地區是以苗族、侗族為主的多民族聚居區，其民族非遺高達上百種，承載著我國眾多少數民族的價值觀與民族精神，有著極為珍貴的價值。南京財經大學組建了“民族非遺的高校傳承”暑期社會實踐團隊，曾分別面向大學校園和社會公眾進行有關民族非遺文化傳承的問卷調查。面向大學生的調查問卷主要從對非遺的認知、對非遺傳承的態度與責任等視角展開，對社會公眾的調查問卷則在對非遺的了解、日常非遺消費等方面進行。調查問卷結果顯示，大學生對非遺傳承十分關心，但不十分了解，愿意為非遺的傳承做出貢獻，并期待大學多開設相關課程與實踐活動。社會公眾對問卷的參與較少，以中青年為主，他們對侗族非遺的情況也不太了解，但十分愿意參與非遺傳承。這兩類人群認為非遺傳承的方式均以互聯網為主，認為高校理應在傳承中承擔一定的責任。通過研究，筆者認為，高校作為先進文化的生產地，理應在民族非遺的傳承中做出應有貢獻。或可通過以下途徑有所行動：（1）密切高校與地方（鄉村）的聯系，推動高校服務地方、深化勞動教育內涵、踐行“鄉村振興”的高校擔當；（2）將民族非遺文化創作與研究引入高校，充實高校美育課堂，踐行“加強新時代高校美育工作”的要求，弘揚中華美育精神，推動對德智體美勞全面發展的人才的培養；（3）通過民族非遺傳承的中西比較，構建起中華民族非遺傳承的“中國模式”，在我國欠發達地區進行推廣和借鑒。鑒于這些認知，南京財經大學“民族非遺傳承的高校擔當”實踐團隊探索開展了一系列活動。

持續開展“古夢清泉”侗族文化傳承志愿活動

古夢清泉侗族文化傳承志愿團成立于2014年7月，創始人為南京財經大學外國語學院優秀校友石賢。她帶領的團隊主要針對貴州從江的侗族文化傳承現狀開展文化志愿幫扶活動，與貴州從江團縣委、縣婦聯合作共建“大學生志愿實踐基地”兩處，以貴州省從江縣西山鎮陡寨村為主要活動地點，創辦“古夢清泉少年侗歌班”，帶領當地留守兒童跟隨老歌師學習侗歌。少年侗歌班項目激起了當地群眾重拾侗歌文化的熱情，被納入從江縣民族宗教事務局“侗族大歌保護項目”。團隊還針對留守兒童問題發起了愛心筆友計劃、援建愛心圖書室、語音故事征集等活動，并通過團隊微信公眾號開展宣傳，受到了校內外愛心人士的積極響應。圍繞侗歌班，團隊還在當地開展了系列公益活動：舉辦公益電影節、給老年人免費攝影、創辦侗族手工公益微店、修復古榕碑亭等。2016年8月，古夢清泉創始人石賢組織籌建了從江縣西山鎮民族文化傳習所，讓侗歌和侗族傳統技藝獲得了良好的常規傳承平臺，充分提升了當地的文化自覺和傳承意識。“推動民族非遺走進課堂”實踐團隊指導教師連續6年組織開展過“非遺進課堂”，2021年，團隊與南京博物院合作，持續開展“館校合作”，推動民族非遺進課堂，內容包括講座、手工藝體驗、文化研討等，并且與學校藝術教育中心合作，開設常態化課程與課堂，開展“名家進課堂”“非遺傳承人走進課堂”，到非遺傳承地開展“實境課堂”等系列活動，在學校“文體增色”戰略中展示了當代大學生的應有擔當。同時還與西部高校進行聯絡，共同開展線上課堂，開展東西部文化交流活動、文化志愿者活動，實現了互動往來與交流，共同促進了非遺文化的繁榮。

挖掘侗族非遺文化背后的故事

2021年寒假期間，實踐團隊制作了動畫故事《四艾尋歌》。考慮到嗶哩嗶哩、抖音等視頻平臺的受眾人群大都是年輕人，而他們對機械的、教條的、紀錄片式的短視頻興趣很少，這將不利于視頻的推廣和非遺文化的宣傳。因此我們團隊創新性地使用了較為幽默風趣的PPT動畫模式的短視頻，以盡可能適應社會媒體高速發展、更新換代的特征。在視頻故事制作完成后，團隊利用多平臺實時聯動視頻，在抖音、嗶哩嗶哩的視頻制作和是相互協調配合的，并且與微信公眾號“古夢清泉”的推送相一致。

為留守兒童開展“云端支教”與捐贈

“云端支教”是實踐團隊探索的創新性支教方式。實踐團隊成員大多來自外國語學院，團隊成員的語言是優勢，所以團隊將民族非遺故事收集起來，簡化成“兒童版”，繼而進行翻譯，在經過反復打磨后，使之成為適應留守兒童的簡單英語，再進行錄制、配樂。每一集原創非遺故事不超過5分鐘，以確保留守兒童能夠“聽得進、聽得懂”，既有趣味性，又具知識性。“云端支教”還采用了豐富多彩的形式，如錄制一些彈唱的鋼琴曲送給這些小朋友。團隊認為音樂能夠給人帶來希望，也期待貴州的留守兒童能夠感受到音樂和文化的魅力，從而激發其學習的熱情。同時，團隊還面向從江貧困小學開展了有針對性的捐贈。如從江縣西山鎮中心小學期待能夠得到體育用品與配套書籍，團隊便聯系了學校體育部，隨即體育部教工黨支部書記馬肇國老師采購了籃球、羽毛球、足球、乒乓球等基本體育用品寄送給小學，同時還利用自己是網球專業運動員的優勢，錄制了簡易的“網球教程”贈送給了小學的孩子們，表示了對他們認知網球、熱愛運動的期待。同時，團隊還向西山鎮中心小學捐贈了一批民族文化類和通識文化類的名著，以助力民族地區的學生閱讀文化書籍與名著，推動其文化自覺與文化自信，加強非遺傳承陣地建設。開展非遺傳承的中西比較研究實踐團隊收集了20個國家和地區非物質文化遺產的傳承與保護措施以及政策，在資料收集過程中，了解到了世界各國對非遺的重視，以及采取的良好舉措、文化背景等，這對于視野的開闊、專業的拓展均有益處。筆者始終以批判的眼光從不同視角去看待“抖音”等大眾傳媒，對其優勢與劣勢進行理性分析，繼而對文化產生了濃厚的興趣，并在文化研究的自覺中建立了文化自信。開展非物質文化遺產跨文化研究團隊中的指導教師擔任商務孔子學院教師多年，利用這一優勢，團隊在教師的指導下開展了對非物質文化遺產的跨文化研究，研究如何將“民族的”轉變為“世界的”，從而實現“用文化溝通世界”，助力構建人類命運共同體。

探索非物質文化遺產傳承的技術創新

實踐團隊所在的南京財經大學擁有經濟、管理等商科以及大數據、信息技術等理工學科，其對于非物質文化遺產傳承的技術創新有著極大的支撐作用。經調研筆者發現，當前民族非遺要想走出世界，就應將“制作技術”轉化為“傳播技術”，即如何利用大數據、互聯網等“講好非遺故事”，如何挖掘每一件民族非遺產品背后的故事，并用故事吸引市場、用故事傳承文化，而這也是筆者團隊項目的技術創新之處。實踐團隊的成員中有擅長大數據分析以及VR、微視制作的同學，而且在自身的專業之外，筆者對這些當前和未來的“必備技術”充滿熱情，希望能夠借助對該項目的探索與嘗試，真正實現學科與專業的融合，而這也是未來社會對當代大學生綜合素養的要求。團隊從優秀校友石賢的臥松云文化發展有限公司著手，開發線上App，利用最先進的技術“說非遺、講故事、播文化”，探索先進技術融入文化傳播的新方式。

參考文獻

[1]王文章.非物質文化遺產概論[M].北京:文化藝術出版社,2006.

非遺文化傳承的背景范文2

一、京劇視覺元素與文創產品設計的聯系

（一）京劇視覺元素

京劇是集文學、音樂、美術等多個領域于一體的綜合表演形式，其視覺藝術形象多種多樣，可以分為服飾以及舞臺道具、裝飾這兩種類型。其中服飾涵蓋了服裝和化妝這兩個方面，主要涉及京劇人物的臉譜、服裝以及附屬用品，用于表現京劇角色的人物身份以及性格特點。舞臺道具以及裝飾物品包括文房四寶、燭臺、船槳、馬鞭、各種武器等，同時也涉及到整體的舞臺擺設。例如桌椅是最常見的舞臺裝飾道具之一，結合不同的戲劇情節可以充當不同的用途，像桌、山石、床等。這些視覺元素是組成京劇的重要部分，也是融合了中國傳統文化的基礎載體。

（二）非遺文創產品設計中的視覺形象

綜合非遺文創產品設計中的視覺形象來講，主要指的是當消費者針對這一產品進行初步瀏覽時，第一時間可以通過視覺捕捉到的相關元素，例如構圖、形狀、顏色、文字搭配、背景畫面等（張琦、周楊靜、曹藝馨：《中國傳統紋樣在文創產品設計中的創新應用探索――以南京博物院文創產品為例》，《大眾文藝》2019 年第19 期）。這些元素能夠為消費者評價這款文創產品提供依據，同時也是非物質文化遺產和產品設計融合的主要橋梁。通常來講，這些視覺形象可直觀反映該產品的實際用途和設計意義，是一種意識形態的再現。近些年，國家大力推動非遺文創產品研發，故宮博物院以及各地的博物館和文化機構均進行了文創產品設計。結合具有歷史文化氣息和底蘊的非物質文化遺產設計具有實用性的文創產品，不僅能夠提升非物質文化遺產的傳承力度，也可以使消費市場內的產品更加多樣化和個性化。

（三）京劇視覺元素與文創產品設計的聯系

在京劇表演過程中，蘊含了多種多樣的視覺元素，這些元素具有極強的個性化和獨特性特點。視覺元素和視覺形象之間有著本質上的聯系，在設計非遺文創產品的過程中，為了凸顯京劇的實際內涵和文化寓意，需要將京劇表演中的諸多視覺元素轉化為視覺形象，并且與文創產品的實體結合起來，通過視覺形象來體現產品的實際功能和想要表達的內涵，當這樣的產品流通到消費市場后，不僅能夠提升文化產品的實際價值，也可以有效實現京劇文化的傳揚和發展。在設計文創產品的過程中，挖掘京劇表演中的文化元素，并且將其轉化為視覺形象，是非物質文化遺產傳承的重要載體，同時也是文創產品創新發展的重要途徑。

二、京劇視覺元素在非遺文創產品設計中的形象轉化方式

（一）常見的京劇視覺元素

常見的京劇視覺元素通常有以下幾種。首先是京劇臉譜。臉譜是京劇的代表元素，也是觀眾在觀賞過程中能夠非常直觀感觸到的。當人們看到色彩多樣的臉譜時，第一反應便是京劇，因此對京劇來說，臉譜是應用價值最高的視覺形象符號。其次是京劇服飾。京劇服飾按照其功能可以分化成蟒、靠、帔、褶、衣這5 種形態。京劇服飾不僅沉淀了中華民族悠久的歷史韻味，也表現出極為強烈的視覺美感。再次是京劇頭飾。京劇頭飾也分為多種類別，例如旦角的頭飾有正鳳、偏風、六角花、包頭簾、串蝴蝶、蝴蝶頂花以及泡條等。京劇頭飾涵蓋了繁復的中國傳統手工技藝以及極為豐富的文化底蘊，集技藝和精巧于一體，已經成為京劇的主要代表元素。

（二）京劇視覺元素在非遺文創產品設計中的形象轉化方式

進行非遺文創產品設計，其目的不僅是做京劇文化的科普，也需要迎合消費者的消費心理，因此在提煉視覺元素的過程中，要與當前主流文化的發展趨勢相符，與消費者的實際認知相符。對客觀的視覺元素進行形象轉化，打造出符合消費者視覺觀感以及消費心理的視覺形象符號，需要具備極強的藝術性和專業性，才能夠真正實現京劇文化傳承和文創產品價值提升的雙重目的。1.臉譜視覺形象轉化由于臉譜已經成為了京劇獨特的代表符號，那么在利用臉譜進行非遺文創產品設計的過程中，其形象轉化方式不僅要突出臉譜的固有特征，也要在當前市場需求的基礎上進行合理創新。傳統的臉譜視覺形象是以平面繪畫以及色彩搭配的方式展現出來的，長久以來這種視覺形象應用極為廣泛，很容易產生視覺疲勞。為此，我們可以在臉譜線條以及圖案拼湊的基礎上，利用單一形象配合鏤空技術打造立體圖形，例如將臉譜雕刻在毛筆筆桿上，制作成吊墜等。也可以單純提煉臉譜的色彩搭配方案，將其作為某一文化產品的整體色彩結構，這相較于直觀的進行臉譜圖案設計來講效果更好。2.服飾視覺形象轉化當前大部分的京劇服飾視覺形象轉化是結合其色彩以及花紋進行的，但是京劇服飾自身是多樣化的，因此，在提取其基礎的色彩和形態的同時，也可以借助其本身的繪畫紋樣進行轉化。例如可以將京劇服飾中的飛禽以及梅、蘭、竹、菊等紋樣提取出來，和文化用品、古風用具等融合起來，其揮灑恣意的形態能夠提升產品的內涵，同時也可以著重突出京劇服飾的細節美。另外也要善于將視覺形象轉化為意識形象。例如京劇服飾中有大量的五彩飄帶、翎子等，在表演過程中展現出靈動的姿態。這些可以作為視覺形象轉化的依據，融入到書簽、木簪、扇面等中，通過靈動飄逸的筆觸來勾畫出動態的形象，不僅能夠賦予文創產品生機和活力，也可以展現京劇服飾之美。3.頭飾視覺形象轉化京劇中的大量頭飾極為精致，這些也可以成為文創產品視覺形象轉化的主要靈感。由于當前大部分的消費者在進行文創產品選擇和消費時，更加青睞于那些極具藝術底蘊的產品，那么在進行設計的過程中，我們可以在京劇頭飾的既有形態基礎上進行藝術加工。例如通過頭飾絨花提取，與頸枕結合起來，設計頭面眼罩等（張葦、徐雪、姚佳辰等：《地域文化性在文創產品設計中的應用與創新―以鹽城水滸文化博物館文創設計為例》，《美與時代》(上)2019 年第9 期），這可以確保文創產品具有新潮性和實用性，是進一步加強文創產品應用價值的關鍵。

非遺文化傳承的背景范文3

一、校本課程開發要和當地社區資源相結合

社區作為一定地域內的人群共同體，是人們生活和生產的基地，在人們的社會生活中發揮著重要的作用。由于每個社區自然條件、人口條件、經濟條件、社會條件及歷史文化傳統等不同，形成了自身特有的文化。社區文化既滿足了社區居民的需要，也為他們之間的共同活動提供了規則和約束。這為校本課程的開發提供了文化背景和課程資源。

作為傳統漁區，坎門有著豐富的具有地方特色的漁區文化，經過漫長歲月的滌蕩、沉淀和傳承，留下了許多非物質文化遺產，如國家級非遺坎門花龍、省級非遺坎門鰲龍魚燈舞和坎門漁民號子、市級非遺坎門貝雕和船模等108項。坎門海洋非遺文化作為重要的資源，具有內涵的豐富性、利用上的便捷性、資源形態的多樣性等特點。豐富的非遺文化既是過去坎門的一個縮影和沉淀，更是今后坎門發展的一筆財富。無論是學校的德育工作還是學科教學，無論是技能的培養還是育人氛圍的營造，均可從中獲得資源的支持。坎門二中是玉環縣一所偏僻的海島農村初中，所在的坎門釣艚社區為玉環著名的漁業社區，漁區文化濃厚且具特色，擁有國家級非遺“坎門花龍”、著名的漁家女俱樂部、“魚龍燈舞”傳承人曾煥祥師傅等。學校與浙江海島特色村――東沙，僅一村之隔，所在社區的百姓長期從事漁業生產，擁有豐富的漁業技能技術，過著獨特的海洋民俗生活。歷史的積淀，使學校所在漁區和周邊社區有著厚重而多彩的海洋文化。借助海洋非遺的載體，聯合船模館、海洋氣象站、浙江省文化村東沙海島村等，挖掘多種地方資源，為學校進行海洋文化特色校園創建和校本課程的開發提供了充分的條件。

二、校本課程開發要和學校特色發展相結合

教育的本質是育人，建構什么樣的學校，培養什么樣的人才，是辦學理念的核心內容。學校的辦學理念是通過課程來實施的。而校本課程建設是學校發展的著力點。校本課程的實施，可以彰顯學校的文化品位，突出學校的辦學特色，促進學校的內涵發展。

為了傳承當地的海洋文化，坎門二中在挖掘海洋文化資源、培育海洋文化意識方面有著獨樹一幟的特點。學校圍繞“以素質求生存，以特色求發展”的辦學思路，從學校實際狀況出發，結合學校所在社區、漁區文化和本校學生的身心特點，積極響應“國家、省、市非物質文化遺產進校園”號召，深入挖掘坎門漁區的地方文化，開發校本課程，引導學生了解、學習和傳承坎門地方文化，開展傳承具有海洋特色的民俗文化，豐富校園文化生活，增加校園藝術氛圍，提升學生綜合素養，進一步落實課改精神和強化學校辦學特色，全面推進素質教育。

學校成功申報了“浙江省非物質文化傳承教學基地”和中國教育學會“優秀傳統文化進校園”首批試點學校，以此為平臺，提高學校品牌影響力，擴大海洋民俗文化及相關海洋知識的普及面。

三、校本課程開發要和學校教育科研相結合

教育科研是探索和認識教育本質及規律的重要途徑。教育學是一門科學，也是一門藝術。只有用科學的理論指導實踐，去了解、分析、研究各種教育現象和問題，逐步探索、揭示、掌握教育規律，才能提高教育教學的質量和效益。教育科研是提升學校品質的關鍵，同時，也是提高教師自身素質的重要途徑。教師只有在工作中邊實踐，邊反思，邊總結，邊提升，才能促進自身的專業成長。

坎門二中用科研來促進學校的海洋文化特色發展，已逐步建立、完善了一整套科研管理機制，明確了以校長、副校長、非遺傳承辦公室和教科室主任為首的教育科研領導小組，由專人統一管理科研工作，并確定了每個課題的負責人與核心組成員。學校承擔的課題有浙江省規劃課題《魚龍舞動青春――坎門海洋非遺文化進校園的實踐研究》，臺州市重點課題《“坎門魚龍燈舞”校本課程開發和實施的探索》，臺州市規劃課題《以坎門漁民畫為載體的初中美術地方課程開發的探索》，玉環縣規劃課題《以玉環漁民號子為題材開發初中音樂地方課程的實踐研究》。學校的科研工作有計劃、有步驟、有檢查、有總結、有行政管理和科研經費保障，檔案齊全。學校力求在課題的引領下，以科研帶動校本課程的開發，獲得更高水平的發展。

四、校本課程開發要和特色社團創建相結合

課程改革的核心理念是關注學生，為每一個學生的終身發展奠定基礎。以學生為主體，關注學生對課程的需求，關注學生的學習興趣，構建適合學生發展的課程，是課程建設的出發點。學生社團是在自愿基礎上自發組織而成、按照章程自主開展活動的學生群眾組織。社團活動課程化，既深化了學校社團的內涵，又豐富了課程，彰顯學生的個性，使學生的興趣得到引導和升華。

坎門二中通過社團活動、特色課程雙軌并行，帶動學科的滲透，開發出相應的校本課程，實現海洋非遺文化的教育價值。學校自2012年起創建了非遺傳承特色社團，傳承海洋非遺文化。主要的非遺傳承社團有魚龍燈社團、海樂社團和美技社團。學校教導處結合豐富的坎門海洋非遺資源和地方傳統文化，制訂了校本課程開設計劃和社團活動時間安排表，一學期按18周進行。每學期，每個社團都有相應的主要傳承的非遺項目，開展富有濃郁地方特色的社團活動，為學生的終身可持續發展奠定基礎。

坎門二中實施的校本課程有“坎門魚龍燈舞”“坎門漁民畫”和“玉環漁民號子”，其中“坎門魚龍燈舞”被評為浙江省第二批精品課程。學校還編寫了海洋讀本《海洋防災》《韻味坎門――坎門鄉土文化及海洋知識讀本》和鄉土非遺傳承宣傳冊等。

“非遺進校園”校本課程的授課有相應的教學內容和進程，比如魚龍燈舞主要有五大單元組成：“魚龍出宮”“串游四海”“激流勇進”“蛟龍戲珠”“魚躍龍門”。每一單元又分龍燈舞和魚燈舞的動作要領和來源說明，集歷史與動作為一體;每節課前，指導教師都認真準備，保證教學有序進行。學校還聘請有多年“魚龍燈舞”、漁民號子排練經驗的民間藝人曾煥祥作為課程指導顧問，確保“非遺進校園”的有效開展。

五、校本課程開發要和師生實際情況相結合

學校文化是課程，教育活動是課程，教師行為也是課程，學校的一切因素都應成為學校課程體系的一部分。從教師角度看，課程是專業化發展的內、外部動力的統一體。鐘啟泉教授說：教師即課程。從學生角度來說，課程是機會――全面發展與個性成長的機會。有什么樣的課程，就有什么樣的機會。校本課程開發要滿足學生的需求，以培養學生的綜合素質為基本任務，充分發揮學生的自主性、獨立性，充分發揮其主體地位和主觀能動作用，這樣才能更好地發展學生的特長和個性。

坎門二中從學校實際情況出發，依托地方資源和師資優勢，結合學校所在社區、漁區文化和本校學生的身心特點，培養學生的體藝興趣，挖掘學生的潛能，提升學生的綜合素養。學校開發和實施的“坎門魚龍燈舞”校本課程，與體育特性相結合，在傳承具有海洋特色的民俗文化的同時發揮其強健身體之功能;開發與實施的“玉環漁民畫”校本課程，與美術特性相結合，在傳承具有海洋特色的民俗文化的同時發揮其審美繪畫之功能;開發與實施的“玉環漁民號子”校本課程，與音樂特性相結合，在傳承具有海洋特色的民俗文化的同時發揮其欣賞歌唱之功能。

非遺文化傳承的背景范文4

關鍵詞：非物質文化遺產；產業化；模式；四川

中圖分類號：F260 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2015）25-0036-02

前言

根據聯合國教科文組織關于《保護非物質文化遺產公約》，我們習慣將非物質文化遺產定義為：被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。可見，非物質文化遺產是一種以人為本的活態文化遺產，是人類長期物質文化生活的集體智慧結晶，是人類文明的寶貴財富。然而，目前非物質文化遺產正面臨前所未有的沖擊，許多非物質文化遺產正在慢慢消失。鑒于這種情況，當下保護非物質文化遺產已然成為第一要務，那么如何才能較好地保護非物質文化遺產，非物質文化遺產的產業化發展或許是一條有效途徑。因此，非常有必要對非物質文化遺產的產業化發展模式進行探討。

一、相關研究進展

關于非物質文化遺產的研究，學界主要集中于以下六個方面：一是非物質文化遺產基礎理論的研究。二是國外非物質文化遺產的保護借鑒。三是非物質文化遺產與旅游開發關系的宏觀研究。四是非物質文化遺產民俗學研究，認為民俗文化空間是非物質文化遺產保護的關鍵。五是非物質文化遺產保護利用與省市發展相結合的研究，主要集中于文化遺存厚重的省市。六是非物質文化遺產資源產業化的個案分析研究。馬木蘭、汪宇明[1]介紹了非物質文化遺產資源產業化的三種主要模式，并從開發特點、開發形式、開發形態、載體化程度等方面進行了優劣勢比較。陳煒、高艷玲[2]以壯劇為例，進行了西南民族地區非物質文化遺產保護可行性旅游開發研究。呂妍沁[3]以成都非物質文化遺產國家公園為例，探索了非物質文化遺產主題公園開發模式。呂屏[4]從舊州繡球產業發展的角度，論證了非物質文化遺產與文化資本的關聯。辛儒、張淑芬[5]以河北曲陽石雕為例，論述了產業化與產業化升級是開發和保護非物質文化遺產的新思路。苑利、顧軍[6]認為，非物質文化遺產能否進行產業化開發和商業化經營關鍵在于非物質文化遺產傳承規律自身。閆新新[7]以蒙古族為例，指出蒙古族非物質文化遺產的特色產業化道路能確保蒙古族非物質文化遺產的保護和發展。產業化或許是解決非物質文化遺產保護的有效途徑，而非物質文化遺產從文化資源轉化為文化產品的產業化研究則大有可為。

綜上所述，非物質文化遺產的產業化模式探討將有利于非物質文化遺產的保護與傳承。目前學術文獻關于四川非物質文化遺產的產業化發展模式討論尚且不足，因此值得人們思考。

二、四川非物質文化遺產的產業化

四川非物質文化遺產極為豐富，綿竹木版年畫、大禹傳說、川江號子、藏族唐卡、薅草鑼鼓、都江堰放水節、火龍燈舞、川劇、竹編、格薩爾、四川皮影戲、木偶戲、蜀繡、泥塑、火把節、羌年等均已列入國家級遺產名錄；四川省行政區劃內幾乎所有具有重要意義的非物質文化遺產項目均已列入省級非物質文化遺產保護名錄。

除此之外，四川各地也在積極建設具有四川特色的非物質文化遺產產業園區，如四川自貢中國彩燈文化發展園區、成都武侯祠錦里旅游文化經營管理公司、四川建川實業集團、四川廣元市女皇文化園、成都市三圣花鄉景，成都市興文投資發展有限公司、九寨溝演藝產業群、三星堆文化產業園等等。基于這一背景，我們對四川非物質文化遺產的產業化有幾點思考。

（一）企業化

企業化指以盈利為主要導向，將企業內部劃分為成本中心、利潤中心或投資中心，對可控費用進行預算與考核。非物質文化遺產的企業化是在市場經濟條件下，以經濟手段為杠桿，使非物質文化遺產的物質載體逐漸成為一種適應新形勢要求的市場化、規模化和深度開發化的漸次高度化過程。非物質文化遺產的企業化將非物質文化遺產作為一種文化產品，通過建立非物質文化遺產加工企業，帶動非物質文化遺產產業的加工增值、規模化發展，以滿足市場文化需求，通過市場需求這一自然動力達到保護非物質文化遺產的目標。在選擇四川非物質文化遺產時，應該選擇適合產品化的非物質文化遺產，選擇凸顯四川特色的非物質文化遺產，從而形成四川非物質文化遺產的差異化競爭力。

（二）標準化

標準化指在經濟、技術、科學和管理等社會實踐中，對重復性事物和概念，通過制定、和實施標準達到統一，以獲得最佳秩序和社會效益。企業標準化即以獲得企業的最佳生產經營秩序和經濟效益為目標，對企業生產經營活動范圍內的重復性事物和概念，以制定和實施企業標準，貫徹實施相關的國家、行業、地方標準等為主要內容的過程。因此，非物質文化遺產的標準化主要指憑借非物質文化遺產的文化特色，按照一定標準進行生產，對于其文化產品的規格、質量進行統一，采用質量控制的加工環節，以滿足消費者對非物質文化遺產的消費需求。

（三）品牌化

品牌化是賦予產品和服務一種品牌所具有的能力，品牌化的本質是創造差別使自身與眾不同。企業通過給自己的產品規定商業名稱，形成品牌識別點完成品牌化過程。品牌點一般由文字、標記、符號、圖案和顏色等要素或要素組合構成。非物質文化遺產的品牌化也是通過非遺文化產品，賦予這一文化產品與眾不同的競爭優勢，利用文化特色擁有自身的品牌識別點，統一注冊品牌商標，開展四川非物質文化遺產的品牌營銷，實現四川非物質文化遺產的品牌化。

（四）層次化

層次化是從資料收集、生產、加工、包裝等一系列過程進行分級管理，在全部按照產品標準進行生產的同時，通過分級收購、包裝、定價和銷售，針對不同消費者和國內外市場實現優質優價。四川非遺文化產品可以利用產品生產的簡單性與復雜性，將文化產品分為簡單制作型和技藝煩瑣型等級進行分級生產、包裝、定價和銷售，為消費者市場提供靈活可選的文化產品。

（五）科技化

科技化是通過利用先進科學設備和技術，創造出新功能、新視角的產品過程。四川非遺文化產品的科技化主要通過最新科學設備和科學技術，超越先前生產技術和生產經驗，引進新思維，生產更加具有科學含量，更加能夠展現非遺文化精髓的文化產品，無論從非遺文化的體現形式還是再現質量，都能夠更好地契合消費者的文化需求，同時也使四川非物質文化遺產的傳承形式呈現多樣化特點，有利于四川非物質文化遺產的繼承與發揚。

結語

四川非物質文化遺產的傳承與保護離不開產業化發展，企業化、標準化、品牌化、層次化和科技化是四川非物質文化遺產產業化發展模式的重要指標。科學合理地運用非物質文化遺產產業化發展模式，一定能夠科學保護非物質文化遺產，科學傳承非物質文化遺產。

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非遺文化傳承的背景范文5

【關鍵詞】蛋雕藝術；非物質文化遺產；新生代傳承人；文創化

一、蛋雕藝術的歷史沿革

蛋雕藝術即是以各種禽類蛋殼為載體進行雕刻創作的一種技藝。春秋時期，管仲曾于《管子?奢靡》寫道“雕卵然后淪之”。這是有關蛋雕最早的史籍記載。自明朝以來，民眾自發嘗試在蛋殼上雕刻簡單的文字圖樣，并賦予其吉祥的喜慶意味，現代蛋雕藝術由此發源。蛋雕藝術并非為中國所獨有，歐洲于六世紀就曾出現寓意“重生”的復活節彩蛋，這一習俗直至今日仍然盛行。在俄羅斯等地，民眾更是嘗試于蛋殼上鑲嵌珠寶等珍品。在中國，蛋雕作品多為傳統文化載體，書法、繪畫、雕刻等技藝濃縮于作品之中，匠人運用陰刻、陽刻、浮雕、鏤空等方式將個人構想呈現于蛋殼之上，或用以講述歷史故事，或用以呈現神話典故，因此廣受民眾喜愛。近年來中國的蛋雕藝術主要分兩種：一種是于蛋殼上進行彩繪等裝飾，并不破壞蛋殼完整性；另一種則是直接于蛋殼上進行雕刻，在蛋殼表面留下凹凸質感乃至鏤空的紋樣。

二、蛋雕藝術的傳承、發展桎梏

中國蛋雕藝術傳承歷史悠久，但當下發展前景并不容樂觀。現行蛋雕作品局限于民間手工制作，且因原材料的特性致使成品率低下，流通于市場的精品蛋雕更是寥寥無幾，傳統的蛋雕技藝正面臨著嚴峻的傳承發展桎梏：首先，傳承人的流失及缺位。因原材料自身特性（如蛋殼脆弱難以雕刻等），蛋雕藝術要求制作者需經長時間反復機械的練習，以此具備一定的繪畫基礎與純熟的雕刻技巧，這就導致蛋雕技藝者的培養時間十分漫長。隨著老一輩傳承人年齡的不斷增長，傳承人才缺位的現象也愈發突出。據相關資料顯示，當下中國蛋雕藝人年齡集中于40至60歲之間，①乏味枯燥的技藝培養過程并無法有效吸引新生代傳承人參與。如若未能及時在社會層面加大蛋雕技藝的宣傳力度，拓展傳承人群體，蛋雕技藝注定只能淹沒于歷史長河中。其次，宣傳力度的不足。蛋雕藝術是蛋殼上的“舞蹈”，小巧精美即是其最大特點，受限于原材料特性，其技藝只能運作于“方寸之間”，這導致部分群體對其產生“雕蟲小技”的刻板印象，認為其技藝不足掛齒。且因原材料極易破碎，作品成功率低，不具備大規模機器生產條件，匠人投入的時間及精力成本往往無法與社會預期價值有效契合，民眾更愿意將目光停留于“物美價廉”的手工藝品上。加之蛋雕作品不易保存，民眾更傾向于選擇根雕、竹雕、木雕等欣賞價值差別不大，但更易于保存的作品，社會缺少有效途徑幫助民眾了解蛋雕藝術的歷史內涵和文化價值。再次，傳承方式的滯后。區別于其他相對獨立的手工技藝，由于蛋雕藝術還需制作者具備一定的書畫基礎，因此從學徒到合格的蛋雕藝人直至藝術家不可避免需要歷經多年技藝與經驗的積累打磨。在手工藝人的帶領下，學徒在長時間不斷重復的機械實踐與反復練習中領悟、提升技藝，再由模仿向創作轉變。這種缺少系統書面記載和體制模式的傳承手段導致時間成本巨大且效率低下，并無法有效適應社會發展。如若蛋雕技藝無法找到更佳的傳承方式，極有可能陷入傳承困境甚至面臨失傳的風險。

三、蛋雕藝術保護、傳承對策

（一）加大對新生代傳承人的扶持力度蛋雕藝術是非遺歷史長卷里一抹寶貴的亮色，理應受到良好的保護與傳承。對于任何非遺技藝的傳承工作，其核心皆在于傳承人群體。針對蛋雕此類注重實踐與培養的非遺手工技藝來說，老一輩傳承人受限于年齡及精力等因素，已無法有效承擔起傳承、保護與未來發展的重任。而相較于老一輩傳承人而言，新生代傳承人更具工藝創新的視野、理念、精力及知識儲備，能夠保證自身承受住高強度且枯燥反復的技藝生產工作，且具備長足的發展潛力與發展空間，因此社會應將重點聚焦于蛋雕藝術的“新生代傳承人”群體。②針對有志于蛋雕藝術保護，能夠將蛋雕技藝融入市場性運作的高素質新生代傳承人，政府應當大力加以支持鼓勵，通過政策保障該群體基本生活的同時加大對他們的物質激勵，以此促進青年蛋雕技藝人才的成長，鼓勵青年從事蛋雕傳承工作，加速培養造就一批進入蛋雕技藝前沿的優秀帶頭人，從而為蛋雕藝術的傳承發展打下良好基礎。（二）拓展新的傳承方式蛋雕藝術傳統的授徒方式因其小規模、小范圍等局限性已無法完全適應非遺傳承的基本需要，這就要求政府將非遺傳承納入到現代教育體系之中，從而培養出一批理論知識與技藝手段相結合的新時代傳承人。對于蛋雕技藝而言，傳統的口耳相授固然可以保留最原始的核心技藝內容，但其傳承的封閉性很難支撐技藝的現代化發展，而傳承人一旦去世或離開行業，技藝就會面臨斷層甚至失傳風險。③因此，如何尋求新的傳承方式并使得這一技藝能更好地發展傳承成為了當務之急。這要求傳承人在傳承過程中打破小范圍傳承的固有特點，更加積極主動地為蛋雕藝術的傳承發展注入新鮮血液。比如，蛋雕手工藝人除現有的成立工作室等手段供市民參觀學習、授徒教學之外，同時可利用抖音、快手、微博、微信公眾號等等新媒體手段去擴大蛋雕藝術的宣傳面，讓更多的群體有機會認識蛋雕、了解蛋雕、喜歡蛋雕、傳承蛋雕，進而有效推進蛋雕技藝的保護和傳承工作。

四、蛋雕文創化發展與前景研究

在當下非遺傳承工作形勢日益嚴峻的環境之下，除轉變非遺傳承人選拔培育模式及傳承方式外，只有通過面對市場發展的商業運行機制，將傳統手工技藝非遺融注于文創化發展之中，才能在保護傳承的基礎上真正實現技藝的可持續發展。④蛋雕藝術作為傳統手工技藝的一種，同樣可以適用于非遺文創化發展，借市場商業化運作來實現保護傳承。以蛋雕技藝為例，除加大宣傳力度、增大受眾面積等具體舉措手段以外，傳承人仍可嘗試文創化發展的新思路。即創作者將一定的歷史故事、文化背景融入蛋雕作品的制作之中，適當衍生一些蛋雕的文創產品，通過展覽會、體驗館等形式將其宣傳推廣，在提高非遺產品文化內涵的同時尋求新的銷售途徑。對比研究市面上較為成功的文創企業與文創產品，手工自制或許是蛋雕藝術發展的新途徑之一。例如蘇州博物館推出的蘇繡體驗，故宮博物院推出的3D便利貼和手工紙雕燈等文創產品，都是將手工技藝與文化傳承聚焦于物質載體之上的成功范例，此類模式無疑為蛋雕藝術的文創化發展提供了新的參照標準。蛋雕藝術的趣味性強，制作者如若能夠親手將個人喜歡的圖案或文字雕刻于蛋殼之上，并且在制作過程中要求參與者在構思、繪畫、雕刻等環節的情緒投入與精神集中，極易吸引參與者投入。此類活動除參與度高、體驗性強等特點外，蛋雕的原材料成本也較為低廉，只需禽類蛋殼即可進行雕刻活動，具有宣傳推廣的巨大潛力。可見，在引導受眾親自體驗的過程中進行歷史文化的普及宣傳，蛋雕技藝的文創化發展有著廣闊前景，大有可為。

五、結語

蛋雕藝術是非遺文化舞臺里的重要組成部分，具有悠久的歷史沿革與極高的欣賞價值。在面對傳承過程中如知名度低、傳承方式滯后、傳承人缺位、市場狹小、受眾匱乏等問題時，通過進一步扶持非遺傳承人等舉措對非遺項目進行有效保護，同時積極尋求新的傳承途徑等方式的基礎上，可以逐步改善蛋雕藝人的生存狀況，并以此推動蛋雕藝術的創新發展。同時，文創化概念的加入不僅能夠有效解決蛋雕藝術保護工作中的迫切性問題，而且能夠通過引入市場資源，以合法的商業化運作促進了蛋雕藝術的可持續發展，切實滿足非遺傳承的新時代要求。

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非遺文化傳承的背景范文6

關鍵詞：數字化，廣西非物質文化遺產，微電影

一、數字化傳播概況

數字化傳播形式，范圍廣內容豐富，即為通過媒體方式進行文字、圖像、音樂、影像等組合的傳播。例如新媒體、短視頻、直播、AR技術、紀錄片、微電影等。紀錄片作為數字化傳播的常用手段，具有思路簡單清晰，紀實的特點。現代紀錄片傳播就是把傳統風格的事物“消化”，用風格平實的剪輯風格去闡述劇情，有節奏，有風格，有思想地介紹人們所遺忘的歷史文化和歷史故事。中國紀錄片前后經歷了一百多年的電影發展簡史歷程（圖-1）。從最早1905年的由中國人拍攝的《定軍山》紀錄片《到農村去》，再到1983年《話說長江》發展到中期的中國人民反抗壓迫的紀錄片《農奴》一直延續到1991年《望長城》和《沙與海》，為中國文化紀錄片影視產業新的發展做出了重要的貢獻，真正地使文化類別紀錄片產業融入了普通老百姓的日常生活。紀錄片藝術表現真實作為創作本質，并以專業的制作方式對素材的加工和運用，進行藝術展示。所以不難看出紀錄片是以真實故事作為拍攝核心。新媒體本身應該是被稱為一個數字化的新媒體。清華大學的熊澄宇的張教授認為：“新媒體是一個不斷變化的概念。在今天網絡基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體。”就是微電影(micro?lm)，即微型影視電影，又稱小型微影。微電影的“微”和紀錄片的“實”非常適合非物質文化遺產的記錄和傳播，由此可知，微電影和記錄片作為優秀的傳播媒介，能達到極好的成效和功能。

二、廣西非物質文化遺產

1.廣西非物質文化遺產的現狀

廣西非物質文化遺產種類繁多，具有不同的民族文化特色。但在繼承和傳播上仍存在問題：從宣傳上來講，人們對于廣西非物質文化遺產的認識不足，沒有推廣導致關注度不夠。例如桂林市興安縣的華江瑤族刺繡，它的宣傳方式還停留在口口相傳，以及較少新聞的報道，沒有數字化的影像來作為非遺傳播的杠桿，傳統文化正在不斷地丟失。從文化上來講，傳承人的缺乏，以及非遺文化受到現代文化的不斷沖擊是文化缺失的主要原因。以川縣陽氏石雕技藝傳承人為例，這種延續了四百多年的家族式非遺，因為石雕工作辛苦且粉塵較大，沒有年輕人愿意拜師學藝。從阻礙上來講，沒有廣泛的群眾的參與，沒有國家的大力扶持，自身魅力不夠大，并缺乏文化的保護機制。例如國家級的廣西非遺“桂劇”，全靠著十余名七旬以上的老人來進行表演，服裝、道具妝容全部都由老人們自己負責，“桂劇”作為廣西非遺的地方特色劇種瀕臨滅亡。總而言之，數字化形式傳播方法面對宣傳問題、文化問題以及阻礙問題時，使用微電影的記錄傳播方法是有效的處理方式，不單單體現在微電影作為媒介的優秀記錄功能，更是以其易于傳播，通俗易懂的特點來面對大眾。

2.廣西非物質文化遺產數字化傳播的調查

廣西非物質文化遺產在數字化形式的傳播過程中，需要進行何種方式的數字化形式傳播也是需要進行數據調查的，針對傳統非物質文化遺產在當代社會中受到青少年或大學生的關注較少，多數人說不上幾種非物質文化遺產的手工技藝。對此進行了市場調研，其中調查對象以18-25歲的100名年輕人展開。分析調查數據圖表（圖-2）發現大多數年輕人更喜愛喜歡數字化的形式進行非物質文化遺產的學習，例如網絡、小視頻、微電影、紀錄片等形式進行學習，大多數年輕人更希望通過非物質文化遺產的微電影形式來獲得更好的學習和觀看體驗,以微電影或者紀錄片的形式所紀錄的傳統非物質文化遺產能更好的用數字化的形式進行廣西非物質文化遺產的傳播，并且更能被年輕群體所接受，因此在數字化傳播形式上，選擇微電影或紀錄片的傳播方式更適合非遺的實際需求或應用。

3.廣西非遺微電影案例分析

以《侗聽》微電影為例，這部微電影以侗族大歌為主題，將其作為核心進行介紹，通過視頻風格，傳統音樂，鏡頭語言，豐富的文案和當地人民實際演唱的活動，對非物質文化遺產傳承人潘薩銀花的采訪，對她以歌聲對侗族大歌傳承的故事的進行概述，講述她為一千多個學生教唱侗族大歌的故事，侗族人民唱歌作為他們生活的一種方式，以聲音模仿大自然，以侗族大歌人數眾多來表達震撼的感覺，以侗族小歌歌唱年輕男女談情說愛，并有相思情歌、麻雀歌、蟬之歌作為代表等兩三百首歌，將侗族大歌的音樂，故事情節，人文情懷分析，用較少的時間來展現民族的文化風采。通過分析這部《侗聽》微電影，得出非遺微電影制作的大致流程圖（圖-3），通過對其流程進行梳理，分析其重要特點。①非遺調研：非物質文化遺產的調研是極其重要的一環，在劇本創作，分鏡頭繪制以及拍攝計劃傳承人訪談等都需要在前期的調研工作中完成，非遺的田野考察更需要一些較為特殊的資料，例如：家族故事，民族特色語言，祖上傳說等一些區別于傳統調研的資料。針對不同非遺類型所做出的前期準備，非遺的類型多種多樣，針對這些不同的非遺來進行的拍攝方法及所運用的拍攝手法，聲音語言及畫面感的顏調等，都有一定的差異性。②非遺拍攝：非遺的拍攝是前期準備工作完成后進行的步驟，在確定劇本、分鏡頭拍攝計劃之后完成的重要步驟，在非遺的拍攝中基本包含五個類別：人、景色、物體、聲音和飲食。非遺的紀錄片中選取主要拍攝對象，并根據其原有特征來使用不同的拍攝手法進行拍攝，例如侗族大歌，該非遺對象最主要的部分即為人和聲音，在針對人物以及聲音類別的對象拍攝時，人物的面部特征，嘴唇，神態，或以故事性為主題通過聲音引出人物，引出故事的發放往往多被采用于紀錄該形式的方法，對不同非遺對象使用最表現其特征的拍攝手法以及鏡頭語言能使成片效果更加豐富。③聲音語言：聲音語言也是非遺紀錄片中十分重要的一環，一般我們將聲音分為三個部分：原始音頻、配音音頻、配樂音頻。原始音頻的使用在特定場合下所紀錄的聲音能夠極大的還原其真實性，并引人入勝，例如歌聲，樂器聲和人聲，自然聲和特定場景下進行活動的聲音。配音音頻一般為專業配音員進行配音或拍攝人物的畫外音及旁白。配樂的選擇則直接決定視頻整體質量的高低，“合適的配樂”將更能凸顯視頻風格及沉浸感，例如年味為主題的紀錄片對接為喜慶歡快的配樂，制作工藝類通常是較有節奏感配樂，而故事性紀錄片配樂好比循序漸進的配樂。配樂音頻還包含擬音師所作出的音頻，模仿視頻中所需要的特定聲音等，對聲音語言的掌握將抓住觀眾的聽覺感受，豐富聽的“美感”。④視頻調色：畫面的顏色將直接影響到觀眾對于視頻的最直接的感受，眼睛是最主要的用于感知外在顏色變化的器官，非遺記錄片的調色也將最直接的影響觀眾的觀看體驗。對于畫面的顏色最基本的區分即為暖色和冷色兩個色調，暖色多用于飲食文化、室外晴天等，冷色多用于室內、冬天、金屬等，對畫面協調而不同的冷暖變化，將提高畫面的豐富程度，也是提升畫面質感和補充畫面效果的重要手段。這部微電影使觀眾在短時間內對侗族大歌這項非物質文化遺產產生基本概念，且讓侗族大歌在《侗聽》這部微電影的情感表達得到發揮，讓微電影中的傳播優勢能得以體現，這也是適應時展所需要的表達。（1）微電影流程案例應用以《中山國青銅器》這部微電影為例進行流程分析，使用非遺為電影的制作流程圖為拍攝方法進行梳理，首先前往非遺調研，確定拍攝對象，后進行微電影的劇本創作，準備拍攝設備、資金、攝制組、拍攝計劃并確定該非遺微電影的拍攝地點，并進行實地考察。在中期拍攝期間完成對非物質文化遺產中具體內容的拍攝，在《中山國青銅器》微電影中，突出表現為非遺傳統制作技藝具體流程，并拍攝成片中所需的空鏡頭，根據非遺文化的梳理具體組成微電影的大致順序。在后期剪輯中最先進行拍攝素材的整理，對素材按照劇本需要的風格進行剪輯，并對音頻進行處理，例如；配音（低沉），背景音樂（傳統），音效（環境聲：蟬鳴鳥叫）等，最后進行字幕制作和非遺微電影成片的調色。（2）案例的一致性分析在個人微電影《中山國青銅器》的拍攝過程中有與《侗聽》非遺微電影中有較多相似的流程，詳細分析如下：①拍攝方法，在拍攝方法的選擇上，兩部微電影都使用了人物類特寫，以及面部表情刻畫，分別體現在《侗聽》中老者在進行歌唱時，對老者詳細進行了歌唱表情的刻畫，歌唱歡快歌曲、悲傷歌曲、勞作類歌曲等，不同歌曲在老者進行歌唱時的面部表情被刻畫下來，表現在鏡頭內。體現在《中山國青銅器》這部為電影中的則是傳承人認真對待青銅器具花紋的刻畫，在詳細刻畫的過程中，汗滴流下，將此畫面表現為工藝的繁瑣、困難及人物神態刻畫。人物神態的特寫拍攝都是能重要體現人的美感，認真的態度，通過畫面展現人物的喜怒哀樂，流淚、流汗等，這些豐富的表情都能觸動觀眾內心，并提升畫面效果。②故事性記錄，兩部微電影都使用了故事性記錄的方法，從《侗聽》微電影中通過侗族歌聲引出故事，從一位老者的身上不斷作出故事的體現，并穿插以訪談、歌聲、故事，通過故事性記錄的方法不僅貫穿整部微電影，也讓視頻變得更加整體，有故事，有看點。在《中山國青銅器》則體現為從歷史中引出故事，中山國青銅器由位于趙國和燕國之間，后遷都靈壽。一句話引出之后的傳承人故事，兩部微電影都使用了故事性記錄的方法，并分別由傳承人講述自己的故事，這也是微電影中較為重要且具有說服性的方法。③傳承人訪談，兩部微定影中出現了傳承人訪談的較多鏡頭，傳承人訪談具有一定的必要性，不僅體現在影片的效果上，通過解說詞和旁白進行故事性說明或旁白說明都不具備說服性，而由傳承人本人訪談過后，能得到其從業多年的心得體會，而不同于普通劇本和解說詞，其具有一定的人物色彩和特殊意義。（3）鏡頭應用鏡頭的應用作為視頻類中最基本的操作方法，能體現出高水準與低水準的區別，因此拍攝鏡頭的語言也是拍攝技巧的重要方法，在拍攝非物質文化遺產時，根據不同的拍攝主題則選擇不同的景別和鏡頭，長鏡頭、短鏡頭、空鏡頭都是最為基本的拍攝方法，特寫鏡頭則是非物質文化遺產拍攝中的重中之重，例如，通過拍攝特寫鏡頭來展示其工藝的復雜性和專業性，這里以《中山國青銅器》中的特寫鏡頭舉例（圖-4），特寫鏡頭也包含與人物特寫等，增強其細節體現，不僅將細節放大，也增強了非遺的傳統魅力。

結語