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美學的重要性范文1

關鍵詞：小學 音樂課程 美育

自古以來，美育的滲透問題一直為人們所重視，著名教育家孔子在兩千多年前就提出“興于詩，立于禮，成于樂”，很明顯地把音樂教育放在重要的地位，并且在《學記》中有這樣一句話“不興其藝，不能樂學”，也很直接地強調了美育的重要性。“美育”一詞是德國美學家席勒最早提出來的，他在著作《美育書簡》中明確提出了德、智、體、美四育的概念。他說：“有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。”他指出美育的目的在于“培養(yǎng)我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧”。在近代，王國維和兩位大家非常重視培養(yǎng)美育，他們都贊揚并提倡席勒先生提出的德、智、體、美全面發(fā)展，也就是“四育并舉”的教育方針，目的是培養(yǎng)“完全之人物”，音樂教育作為美育的重要組成部分，兩者之間有著相互促進和制約的關系。

在我國當代，《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”“音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感……”這些審美活動的存在，便于學生“養(yǎng)成健康的審美情緒、積極樂觀的生活態(tài)度和高尚的品德，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎”。音樂課是實施美育的重要途徑之一，其重要價值包含四個，第一個就是：審美體驗價值，可見，審美價值在音樂教育中具有舉足輕重的地位。

美育的最高境界是“無所為而為”，這是朱光潛先生在《談美》一書中的一個觀點。舉個例子：大家都會覺得樹的倒影比樹的正身美。何以見得呢？因為作為樹而言，人們在看到它以后就會條件反射地意識到它的實用價值，發(fā)生許多實際生活的聯(lián)想，而對于倒影則不會，它是隔著一個世界的，與實際生活毫無關系的，我們大多只會關注它的輪廓線紋與圖案，把它當作一幅畫來欣賞，所以，便感受到了美，覺得樹的倒影比正身美。再比如，北方人初到西湖，江浙人初到云南，縱使是審美能力淺薄的農夫，應該也會驚訝于它們的奇景，而對于身在其中的西湖人和云南人來說，這些奇景只是值得大家自豪的名勝風景區(qū)罷了。對于真正的美景也不過如此，為何會有此差別？因為對于當?shù)厝藖碚f，各個景點對于他們來說是有實用價值的，每個景點的美已經變成了經濟的砝碼，所以，他們感受不到美。但是對于外地人來說，他們眼里只有景色，所以，可以純粹地去發(fā)現(xiàn)美、感受美。這便是區(qū)別，也是美與不美的根本所在。“無所為而為”的美才是真正的美。這種思想可以很好地映射到我們現(xiàn)今的音樂教育上，縱觀現(xiàn)今國內小學音樂教育的現(xiàn)狀，隨著我國基礎教育改革的蓬勃發(fā)展，近年來小學音樂教育的發(fā)展也有了很大的起色，不過，在這個過程中，仍然有一些陳舊的觀念和措施影響著小學音樂教育的發(fā)展，其中對于美育滲透的認識度尤為缺乏。例如，在音樂課上，老師重點教授音樂知識，忽視學生在學習過程中審美的體驗和審美能力的培養(yǎng)；有些老師還片面強調音樂技能的培養(yǎng)，不重視在音樂情感上的體驗，讓學生無法感受到音樂的樂趣。這些現(xiàn)狀都是忽視了美育在音樂教育中的重要性而導致的，老師們沒有做到“無所為而為”，而是奔著一個短期的目標讓學生跟隨著老師的步伐前進，到達那個終點，就認為教學結束了。其實不然，在這個過程中，很多學生因為老師的教學方法不當已經失去了到達那個終點的興趣，只能一直被牽著鼻子走，絲毫感受不到音樂學習的樂趣，因為學生感受不到音樂學習中的美，所以才會索然無味。就此現(xiàn)狀，當下的小學音樂教育應該從以下幾個方面入手，將美育滲透到課程中去，以便更好地為學生服務，為社會服務。

1 加強對音樂老師的美育滲透工作

音樂的教學過程，應該是老師和學生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程，新的課程標準中，對音樂教師提出了更高層次的要求，提出小學音樂教師自身的音樂美學修養(yǎng)是教學的必備基礎，作為小學音樂老師現(xiàn)在應該注意以下幾點：第一，加強對美學基礎理論的學習。要想教會學生體驗音樂中的美，作為老師自己首先要很清楚怎樣才算是美。其實，在我國，美學終究是個新穎的話題，很少被列入必修課程或者選修課程，教師培訓中也缺乏這一部分的內容。所以，教師本身對美的學習就很欠缺，正如在前文中提到的，朱光潛先生在《談美》一書中，深入淺出地給讀者講授了什么是美，怎樣感受美。像這樣的讀物，大可作為教師培訓的入門書，推薦給所有的老師去閱讀、學習，一定會受益匪淺。第二，了解學習音樂美學的相關知識。音樂美學也稱為音樂哲學，它寓于哲學當中，哲學的觀點認為，事物的形態(tài)是多種多樣的，審美也不例外，音樂美學就是要教會我們怎樣剖析出不同音樂中不同的美。作為老師，如果我們無法上升到哲學的層面去理解美學的意義，那么，面對學生時，如何讓學生如沐春風地去感受音樂學習的樂趣呢？所以，音樂美學作為一項基礎課程，必須要求所有的音樂老師認真學習。第三，了解學習音樂史。第四，掌握幾種樂器。在這里要引用朱光潛老師的這句話“不學藝莫談美”，說的正是這個道理。作為音樂老師，我們必須要有自己擅長的樂器，最起碼的豎笛、鋼琴、小鼓這些基本的樂器要熟練掌握，其他的如民族樂器葫蘆絲、弦樂器吉他、簧鳴樂器口琴等，也要略知一二，這樣就可以豐富教學內容，讓學生在音樂課上能夠感受到樂器的豐富多彩，提高學生的學習興趣，從而讓學生感受到音樂的另一種美。第五，學會主動挖掘音樂中的美。朱光潛先生在《談美》一書中屢次指出，審美要做到“無所為而為”，就是告訴我們，美不是一種實用的、可以觸及的事物，它是需要用心感受、主動挖掘的，并不是為了某一個可預見的目的，我們?yōu)榱四康娜グl(fā)現(xiàn)美，這種途徑所到達的目的并不是美。所以，作為老師，自己本身要努力去發(fā)現(xiàn)音樂中的美，拋開音樂的物質價值，去領會音樂深處的美，并把這種發(fā)掘美的意識潛移默化地教給學生，讓學生明白，音樂并不只是聽一聽就能感受到它的美，音樂有形式美、節(jié)奏美、音響美等等，只有教師自己具備挖掘音樂美的意識，才能在教學過程中影響自己的學生，達到在音樂教學中滲透美育的作用。

2 重視器樂教學的價值

新課標指出：樂器演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣以及對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用，有利于發(fā)揮音樂教育的審美功能，豐富學生的課余音樂生活。器樂教學是在傳統(tǒng)的音樂課堂之外，另外加入的一種音樂學習，器樂教學豐富了課堂內容，不僅能陶冶學生的情操，而且在學習器樂過程中還能夠磨煉學生的意志，一次又一次的練習，從不會到熟練，從煩躁到滿足，讓學生在學習過程中體驗堅持不懈就會有收獲的意義。這對學生來說，不但能磨煉他們的意志，而且還讓學生明白了堅持的重要性，這些無疑都彰顯出器樂教學的重要性。針對目前樂器引入音樂課堂的現(xiàn)狀來說，以下三類樂器值得借鑒。第一，葫蘆絲，作為民族樂器的一種，它是土生土長的原生態(tài)樂器，其聲音悠揚、清脆，入門快，學起來也不難，音域雖然窄，但是在這有限的音域內，它可以演奏出動聽的曲子，它的存在深得國內外人士的喜愛，也不失為小學生音樂入門的樂器首選，現(xiàn)在云南的眾多中小學學生都在學習葫蘆絲，這對音樂教學起了不小的促進作用。當然，優(yōu)質的葫蘆絲能夠保證音準和學生學習的興趣不減退，在購買葫蘆絲時，要注意：首先看外觀，葫蘆相當于葫蘆絲的音響，所以，葫蘆越圓潤，音質就越好；其次聽音色，優(yōu)質葫蘆絲的聲音應該是悠揚、響亮的，在購買前應該試吹幾次，如果聽著舒服，無雜音即可；最后辨音準，音準很重要，作為初學者，在購買時尤其要注意樂器的音準，所以，在購買時，最好讓懂樂器的朋友一同前往，當場試音，確保音準無誤，這是學習樂器的關鍵。好的葫蘆絲能夠更好地輔助學生學習樂器，學好樂器能夠讓學生親身感受到音樂的美，這便是審美教育滲透的一種重要方法。第二，豎笛，它起源于意大利，20世紀初，很多國家就陸續(xù)引入了豎笛教學。我國于20世紀80年代末引入豎笛教學，實踐證明，學習豎笛有利于提高學生的學習積極性，增強學生的學習動力，就其本身而言，豎笛具有體積小、重量輕、便于攜帶、難度適中、易掌握等優(yōu)點，此外，豎笛的孔距適中，符合小學生的生理條件，而且學生從剛開始接觸到演奏一首簡單的曲子，所耗時間并不長，所以，豎笛適合中小學生使用。第三，其他樂器的學習。當下很多家長非常重視對孩子進行音樂教育，學習樂器就成了首選，因此，當下培訓市場上，各種輔導班層出不窮，鋼琴培訓、架子鼓培訓、吉他培訓等，這是一個很好的現(xiàn)象，證明家長都注重培養(yǎng)孩子的音樂素養(yǎng)，對于這種情況，學校要予以支持，多給學生一些課余空間，讓學生有時間去學習課外的樂器。如果師資力量足夠的話，學校也可以設立相應的樂器學習小組，便于學生更好地接觸樂器。當然，在學習過程中，要注意適度原則，要讓孩子在興趣驅使下去學習，做到樂中學，這樣收益會更大。

3 倡導“無所為而為”的教學思想

這個思想是朱光潛先生在《談美》一書中，第一節(jié)“我們對于一棵古松的三種態(tài)度――實用的、科學的、美感的”的中心思想，他用一棵古松在不同人眼中價值不同引出了這個道理。對于木商來說，古松是一種很好的木料，可以做成很多的家具來販賣；對于植物學家來說，古松是葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；對于畫家來說，古松是一種蒼翠挺拔的古樹，它蒼翠的顏色、盤曲如龍蛇一般的線紋，讓畫家沉迷其中，這便是純粹的美。古松是客觀存在的，它的形象一半是天生的，一半是人為的，最平常的知覺中會帶有幾分創(chuàng)造性，極客觀的東西中也會帶有幾分主觀的成分。美也是如此，作為老師，我們要有發(fā)現(xiàn)美的眼睛才能看到美，才能引導學生去發(fā)現(xiàn)美。我們不應把音樂課僅僅作為完成自己的教學任務來看待，而應充分發(fā)揮音樂課對于學生全面發(fā)展的重要促進作用，用“無所為而為”的思想去理解學生，讓學生真正做到在課堂上輕松、愉悅、創(chuàng)造性地學習音樂，而不是單獨為學習哪一首歌，為學會哪一件樂器而進入課堂。教師應告訴學生音樂學習的真諦是發(fā)現(xiàn)音樂中的美，一直去探索，一直去挖掘。音樂中有無窮無盡的寶藏和快樂值得學生去學習，教師只有具備這樣的教學思想，才能讓學生真正喜歡音樂課，而不是像很多一線音樂老師所說的：“我感覺很多學生喜歡音樂，但是他們不喜歡音樂課堂。”這便是音樂老師沒有做好引導的工作，在教學思想上沒有讓學生很輕松地投入音樂學習，沒有做到“無所為而為”。因此，在教學過程中，校方、老師都應該秉著“無所為而為”的思想看待音樂課，不要給彼此太大的壓力去面對音樂學習，而是讓興趣作為最好的老師，引導學生發(fā)現(xiàn)音樂的美，再通過學生自己的發(fā)展去挖掘音樂更多的美。這樣，長此以往，學生會更加喜歡音樂課，音樂老師會更加有教學成就感，而對于整個學校來說，審美滲透的成效也是顯而易見的。

當下隨著新課標的頒布，審美教育已經成為小學音樂教育的主題，起步不久的審美教育對于所有小學來說，尚且是一種新的教育理念，并且這種理念不可能在短期內看到很明顯的成效，所以，這就需要上上下下所有的人共同努力，給審美教育提供空間和機會。作為校方，要重視美育的滲透，有意識地安排較強的師資力量，并起好帶頭作用；作為老師，要積極配合校方的安排，加強自身的美育素質，積極參加各種相關的培訓活動，授之以魚不如授之以漁，音樂中的美不是簡單的讓老師告訴學生，而是教會學生怎樣去發(fā)現(xiàn)音樂中各式各樣的美，這就要求音樂老師自身具備極高的音樂素養(yǎng)和審美意識，并且始終要以“無所為而為”的教學思想去影響學生，潛移默化地讓學生明白老師的良苦用心，體會音樂的神奇魔力；作為家長，要有一顆開明的、與時俱進的心，支持和鼓勵孩子去學習音樂、接觸樂器，積極配合校方，發(fā)現(xiàn)孩子的興趣所在，鼓勵孩子接觸所喜歡的事物，去發(fā)現(xiàn)和追尋生活中的美。“慢慢走，欣賞啊”這是《談美》封面上的一句話，也道出了審美教育的一種態(tài)度，不可急功近利，不管是誰，我們只有秉持了發(fā)現(xiàn)美、追求美的態(tài)度去慢慢摸索，美的存在自然會撥云見日。

參考文獻：

[1]朱光潛.談美[M].上海：華東師范大學出版社，2012.

[2]《論語》

[3]席勒.美育書簡[M].徐恒醇，譯.北京：中國文聯(lián)出版公司，1984.

[4].美學文選[M].北京：北京大學出版社，1983.

美學的重要性范文2

美是藝術的內容或本質。愛美之心人皆有之，生活之所以美好是由于人類的生活是人的自我創(chuàng)造和自我實現(xiàn)。從事新聞工作，實際上也是對整個社會生活的“自我創(chuàng)造和自我實踐”的一部分，具有較強的傳播力和感染力。如果能很好地把握它、駕馭它，就能寫出好新聞，更好地為社會服務，滿足受眾的新聞需求。

把人對現(xiàn)實審美活動的特征和規(guī)律拿到新聞現(xiàn)象的特殊性質、功能及其規(guī)律中去加以研究，即是“新聞美學”。這種新聞美學要求我們以客觀、真實、新鮮、生動的事實材料和豐富的語言文字反映人及其社會實踐，盡可能地展示人們在社會實踐中所發(fā)揮的創(chuàng)造力量。

新聞記者在采訪和寫作中，常常是帶著特有的職業(yè)眼光，把視角擴展向整個社會，發(fā)現(xiàn)并挖掘具有美感的新聞事件加以報道。因此，它要求記者必須具備以下美學素質：

其一，能動的新聞審美意識。即在采寫過程中發(fā)現(xiàn)、挖掘的自覺性和能力。

其二，獨具匠心的構思。即能按照美學的要求去精心設計自己作品的框架，喚起受眾的美感。

其三，生動活潑的語言。即能藝術地駕馭語言文字，不斷增強美的藝術表現(xiàn)力。

當然，記者應當具備的美學素質還遠不止以上三條所能概括的。應該說，作為一名記者，既要有社會活動家的敏銳，也要有藝術家的眼光，具有認識美、設計美、構思美、駕馭美的能力，只有這樣，才能獨辟蹊徑，創(chuàng)新出奇，更好地在作品中展現(xiàn)美、表現(xiàn)美。

那么，作為一名記者應該通過什么樣的途徑和方法實現(xiàn)美的修養(yǎng)呢？我認為必須做到以下幾點：

一、在把握真實中追求美

新聞的生命和魅力在于真實，離開了真實，新聞就失去了生命的魅力，便沒有了美。新聞所敘述的事件要真實、客觀、準確。時間、地點、人物、事件、原因、結果要符合事物的原貌，不能有半點虛假。不能為了生動，為了追求形式美而去編造故事情節(jié)，拔高人物思想，用一些夸張的修辭發(fā)表一些不切實際的議論。唯有真實才能展示時代特征、體現(xiàn)典型意義、表現(xiàn)內在的和外在的感人力量。古人說得好“和氏之璧，不飾以五彩；隨侯之珠，不飾以銀黃，其質至美，物不足以飾之。夫物待飾而后行者，其質不美也。”

二、在情感體驗中加強美

情感是人對客觀事物所產生肯定或否定的心理反應，如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕、厭惡等。感覺、知覺和表象的事物作用于人的認識過程所引起的情感共鳴，即情感體驗。這種情感體驗是建立在主體能動性基礎上更深入的認識，是對客觀事實的真實性更深層次的感知和發(fā)現(xiàn)，是理性認識的表現(xiàn)和滲透。記者要使得自己的新聞報道具有情感美，就應該加強情感美的體驗：一要有進入“角色”的決心，即艱苦的深入采訪與將心比心的深刻感受；二要有挖掘人物復雜內心狀態(tài)的心理準備，在情感上應盡量具有普遍意義，能引起受眾的共鳴。三要有體現(xiàn)環(huán)境的情感氛圍。好的新聞報道之所以能感染人，正是記者筆下那源于直接體驗的情感事實，擁有對受眾引起內心體驗的力量。當然，堆砌事實并不意味著內容的充實，重要的是要寫出事物的情感深度。四要有和采訪對象息息相通的感情。只有這種感情的相通，才會有真實感人情感的體現(xiàn)。五要喚起受眾的相互體驗，即抓住客觀事實給予自己的最初感受，抓住其深入而細微的特征性表現(xiàn)，給予形象的描述，從而喚起人們的相互體驗。

三、在形象描繪中挖掘美

美學專著中曾這樣論述“美感的基本特點之一，就是形象地直接性和可感性。離開具體的形象，美感就不存在。”事實上，世界上的任何事物，在人的腦海里都有一個特定的形象。人的政治態(tài)度、思想意識、道德品質等，也都由形象思維的方式滲入到美感的形象里，從而構成美感的具體內容。

形象描繪是一種具有審美感的表現(xiàn)方法。它能在具體可感的形象中連接和轉換生活的多彩畫面，調動人的聯(lián)想和想象，在人的頭腦中直接映現(xiàn)出外界事物的圖畫，產生直接的感受。以其凝練、含蓄的具體描寫充分發(fā)揮內在功能而優(yōu)于理性的抽象描繪，具有去呆板為活潑，化無形為有形，變枯燥為有趣的藝術效果。描繪的精、巧、妙可產生出獨到的外貌形象美、精神形象美、環(huán)境形象美來。

四、在群眾語言中洗練美

有些新聞報道之所以讓人膩味生厭，原因恰恰在于缺少了語言美。它們或嘩眾取寵或危言聳聽或堆砌辭藻，結果常常會是“金玉其外敗絮其中”，這樣的新聞當然不能帶給人以美感。

美的語言是多種多樣的，深沉、粗狂、細膩、豪放、清幽、明快、雅致、純樸、口語化等等，這些風格能從不同的側面，使不同的聽眾產生美感。然而新聞的語言無論是作者的語言還是報道的對象都必須盡量和所描述的內容和諧一致。比如描寫工人的語言就要實在些、樸實些；描寫農民，則必須把語言寫得口語化、通俗化；描寫當代軍人的風采，其語言氣質就必須高昂雄壯一些，便于聽眾理解和接受，容易激發(fā)受眾的聽覺美感。

美學的重要性范文3

關鍵詞：美術基礎教學；藝術設計；教學重要性

0 引言

隨著社會的發(fā)展科技的進步，使得當今社會成為網絡信息技術快速發(fā)展的社會，在當今時代中，社會早被各種低俗的廣告沖斥中，導致很多藝術設計的人過于依賴電腦來進行設計，在一定程度上缺少創(chuàng)新意識。這主要是由于這些設計人員更多的缺少創(chuàng)新意識、美術基礎的素描色彩等認知，在設計中更多的依賴于電腦，在電腦中進行雜七雜八的堆湊，這樣在一定的成都上也就影響了藝術欣賞價值與效果等。在該種背景發(fā)展中，藝術設計專業(yè)就應該要加強對美術基礎教學的重視程度，培養(yǎng)學生對美術中素描色彩等認知的程度，同時也要重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，進而實現(xiàn)美術基礎與藝術設計和諧統(tǒng)一的發(fā)展。

1 美術基礎教學與設計專業(yè)

本文所說的美術基礎課程主要就根據(jù)廣告、服裝等實用美術的特點來對色彩、造型等藝術設計專業(yè)的學生進行基礎性的訓練，進而提高學生的創(chuàng)新能力與審美的能力，在這個訓練的過程中在一定的程度上能夠提高學生的美術技巧。美術基礎教學主要包含3個方面：基礎繪畫的訓練、藝術資源鑒賞與設計創(chuàng)意。素描的訓練主要就是為了培養(yǎng)學生塑造造型的能力，有些學生會認為素描比較枯燥，在美術基礎教學中可以省略，但是其卻是美術基礎課程中不可缺少的一部分，運用較為單一的色彩來進行描繪對象可以為其增添獨特的藝術風格。若是把素描當做是心靈的話，那么色彩教學也是為了能夠讓學生們更快的掌握與運用色彩的變化，在美術基礎教學中為了能夠更好的實現(xiàn)該目標，就應該讓傳統(tǒng)色彩、裝飾色彩和創(chuàng)意色彩更好結合在一起，在教學中不應該否定傳統(tǒng)教學中的寫實色彩，但是在發(fā)展中應該要在原有的基礎有著一定的突破。同時視覺語言教學內容上比較抽象，學生在學習與理解中有些困難，尤其是對設計法則的理解，這就要求教師在進行課程設計的時候要有所創(chuàng)新，運用多種教學方式進而提高學生的學習興趣。

在我國藝術設計專業(yè)發(fā)展的時間并不是很長，很多高校的教室都是在摸索教學方法與內容的道路上。筆者認為藝術的設計的基礎也是核心就是創(chuàng)意，因而藝術設計專業(yè)應該要加強對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。因此，藝術設計專業(yè)教學都應該要圍繞培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力為核心來進行。藝術設計專業(yè)主要是培養(yǎng)具有藝術研究能力與教學能力的人才，能夠從事研究、設計、教學等方面工作。同時，若是想要培養(yǎng)專業(yè)的人才是需要其具有良好的動手能力等，即使會更多的理論知識也都是紙上談兵。也就是說藝術設計主要是在設計上，而不是把理論知識背的很熟，在社會中是不需要這種人才的。

2 美術基礎教學對藝術設計專業(yè)學生的重要性

對于藝術專業(yè)的學生來說，美術基礎教學是其發(fā)展的核心與基礎。為了能夠培養(yǎng)出具有創(chuàng)意的設計人員，就應該要加強對美術基礎教學的重視。

2.1 美術教學是藝術設計專業(yè)的基礎與核心

美術基礎課程主要包含素描、色彩與視覺需要的訓練，這些都是設計專業(yè)教學中的基礎項目，在一定的程度上能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。在通過對主題的創(chuàng)設，讓學生來運用美術基礎知識的創(chuàng)意，通過對色彩、線條等元素的利用來培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)。另外，教師還可以組織學生進行美術基礎課程的交流與溝通，讓學生在欣賞他人作品的時候來體會其創(chuàng)意與內涵，在一定的程度上能夠培養(yǎng)的創(chuàng)新能力，使學生加深對美學價值的認識進而提升學生的美學修養(yǎng)。

2.2 提高學生的設計能力

美術基礎教學主要就是為了引導學生來觀察與體會生活中的美好事物，但重點主要還是在提高學生的美術修養(yǎng)，但實際上對提高學生的藝術設計水平具有重要的作用與意義。美術基礎教學雖然沒有辦法引導學生如何的去設計，但是卻可以為學生的藝術設計奠定美學基礎。在當學生具有深厚的美術基礎中，那么在設計上也就會胸有成竹。因此，美術基礎教學在一定的程度上有利于提高學生的設計能力。

2.3 增強學生的藝術修養(yǎng)

可以這么說，美術基礎課程對于學生的藝術具有硬要的引導作用，在一定的程度上可以將學生的提升到一個新的高度，增加對美術基礎的學習，是有利于學生進行創(chuàng)作，同時也會增加學生對藝術門類的熱愛，也會越來越重視美術基礎的教學，對于美術基礎的提高在一定的程度上可以提高學生的藝術修養(yǎng)。同時我們也應該要相信學生們憑借自身的努力是可以追趕前人的，提高自身的素養(yǎng)，讓自己得創(chuàng)作水平不斷的得到提高。美術基礎課程教學不僅僅是藝術設計的基礎課程，更是從事美術道路上重要的核心，也是同學們走向成功的基礎。

3 總結

總而言之，美術基礎教學對藝術設計專業(yè)的學生來說具有重要的作用，通過學美術基礎課程的學習在一定的程度上可以提高他們的藝術修養(yǎng)能力，提高學生的設計能力與水平。因此，在藝術設計專業(yè)中應該要充分的重視美術基礎課程的教學。

參考文獻：

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[3]華杰.美術基礎教學的現(xiàn)狀與反思[J]. 藝術與設計（理論）.2013（04）

[4]鐘建，林榮芳.對當前高校美術基礎教學的思考與研究[J].美術大觀. 2013（04）

美學的重要性范文4

關鍵詞:藝術設計;美術基礎教學;構成;電腦平面設計

在科技飛速發(fā)展的信息年代,在鋪天蓋地的垃圾信息,泛濫低俗的廣告充斥著各種媒體的情況下,人們更希望看到的是有藝術欣賞價值的廣告設計。

而在現(xiàn)今的社會上存在著一種社會現(xiàn)象,很多從事設計的人沒有美術基礎或基礎太差,他們認為隨著現(xiàn)有設計軟件的不斷完善,單純的去學習PHOTOSHOP,CORELDRAW等相關軟件,利用簡單的一些操作就能夠產生出一些意想不到的效果,由此產生了一些所謂“全電腦派”。

現(xiàn)在的藝術類高校而言,招收的很多學生中真正掌握住素描、色彩等藝術基礎課程其中精髓的并不多。有的學生并沒有認識到這些藝術基礎課在以后專業(yè)設計課程中的重要性,他們認為平面設計非常簡單,只要熟悉相關的設計軟件就能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品,帶著這種天真的想法,很多學生完全沉浸在計算機世界中,一些作品只是各種素材的雜亂拼湊與毫無意義的堆積。這些學生在計算機美術設計這一新興專業(yè)中已經走入了一個誤區(qū)。

在現(xiàn)行設計教育體系中,其設計基礎課程是以平面構成、色彩構成、立體構成為代表的,而這也是從繪畫基礎到設計的重要轉變階段,是培養(yǎng)學生創(chuàng)新性設計思維和設計語言的重要課程。我們在學習這三大構成時應看到其統(tǒng)一性,避免在學習中出現(xiàn)分裂和撕裂現(xiàn)狀。

而在構成教學中,最初都是從學生的“動手”中進行學習,也就是最開始并不接觸電腦,這時應該使學生在一開始就清醒地認識到,電腦只是一種輔助設計手段,是一種思維訓練的方式,它無法代替設計者的思維活動。培養(yǎng)思維能力,加強思維表現(xiàn)能力,提高人文素養(yǎng)更為重要。在構成訓練中學生要充分發(fā)揮自己的思維能力,而電腦強大的表現(xiàn)能力,虛擬空間創(chuàng)造力只是輔助,以此來進行構成課程的學習。

既然這些基礎的教學課程都是對于藝術設計類學生而言,那么其針對性也就應該針對藝術設計的學科特點和現(xiàn)代大學生的特點展開。

藝術設計是直接服務于社會經濟生產的,其特點主要體現(xiàn)在“實用性”,具體藝術要求則是重設計的創(chuàng)造性、方法的多樣性、表現(xiàn)的新奇性等,所以,美術基礎的教學針對設計專業(yè)的需要,通過基礎教學應當讓學生超越摹仿而達到主動的認識與創(chuàng)造,并將藝術表現(xiàn)形式、視覺造型語言與設計要求有機的結合,體現(xiàn)出科學與美學、技術與藝術的完美統(tǒng)一。因此,美術基礎教學作為學習藝術設計學生的基本能力的培養(yǎng)方式,不能僅僅體現(xiàn)在繪畫的技能上,培養(yǎng)學生的基礎基本能力,應注重對于學生形象思維的表現(xiàn)與傳達能力,包括形象特征、形體結構、色彩與肌理等信息正確傳達,還應注重培養(yǎng)學生對日常生活中客觀事物的感知、認識的敏銳性,注重于藝術形式自身語言的探索以及對藝術形式的綜合運用的能力。

在美術基礎的教學中,我們應該認真地研究專業(yè)的要求,加強對于專業(yè)的針對性,根據(jù)藝術設計的專業(yè)特點對教學內容進行調整并形成新的教學方式。我們把美術基礎訓練的繪畫描摹從單純的技術層面訓練轉向藝術原理、創(chuàng)意思維、技術運用與審美觀念等幾個方面,技能培養(yǎng)緊緊圍繞著藝術設計專業(yè)特點的逐步感知和把握來進行,使每個階段的目標針對性更加明確,將培養(yǎng)學生扎實的“基本功”變成了扎實的“基本能力”培養(yǎng)。使學生在訓練中全面了解和掌握美術基礎知識的規(guī)律以及藝術法則、藝術表現(xiàn)的方法,切實地提高所培養(yǎng)的藝術設計人才的綜合素質,為他們今后在專業(yè)領域的發(fā)展打下良好的基礎。

電腦平面設計雖然注重計算機技術的操作,但更注重設計藝術的表現(xiàn)以及創(chuàng)意意識的培養(yǎng)。重應用,輕基礎,這是現(xiàn)在學生犯的通病,他們不知道沒有審美和修養(yǎng),做出的圖也是平庸的。把素描、色彩、設計理念等美術技巧靈活融入到平面設計軟件中,以熟練使用計算機為基礎,強調美術基本功訓練和創(chuàng)意能力提高,這對于學生以后的發(fā)展是有很大幫助的。

綜上所述,藝術設計是傳統(tǒng)美術設計與計算機技術結合的產物,它使美術設計思想的實現(xiàn)變得簡單,同時也使創(chuàng)作空間得到了拓展,同時對美術設計師的創(chuàng)作能力提出了更高的要求,美術基礎在藝術設計過程中的地位也應該得到進一步的加強而不是忽視。因此只有將美術專業(yè)基礎與計算機的工具性融為一體才能設計出優(yōu)秀的作品來,才能培養(yǎng)出真正的平面設計大師。

美學的重要性范文5

通過對傳統(tǒng)小學數(shù)學教學方法與局限性的分析，可知傳統(tǒng)小學數(shù)學教學方法已不能適應新課改的要求，因此多媒體教學得以引入。多媒體教學是指在課堂教學中利用多媒體信息技術，可以使抽象死板的課本知識轉變?yōu)樾蜗笊鷦樱诟泄偕峡梢宰屓酥庇^感受的內容。小學生本身對新知識充滿渴望，天真使他們面對新事物時總會有充分的熱情尋找答案，傳統(tǒng)教學方式讓他們的渴望和熱情被壓抑，但是多媒體教學卻恰好相反。生動形象的知識被呈現(xiàn)在學生面前，可以激發(fā)學生的好奇心，專心聽講，并且可以隨著多媒體的進度安排跟著思考，這不論是對于小學數(shù)學教學效率的有效提高，還是對學生的未來的學習生活都是有積極意義的。而且隨著信息時代的發(fā)展，教育事業(yè)的不斷革新，淺薄的書本知識遠不能滿足學生對知識的需求，傳統(tǒng)的教學方法更是會被社會所淘汰的。多媒體教學能夠有效解決傳統(tǒng)教學方法存在的問題，提高教學效率，還能擴大學生的知識面，在現(xiàn)代教學中是十分必要的。

二、多媒體教學在小學數(shù)學教學中的有效應用

1.將抽象呆板的知識變得形象生動，激發(fā)學生的學習興趣

小學生不同于中學生、大學生，即使自己不喜歡也會裝得喜歡，他們不會掩飾自己的情緒，對于學習更是如此。打個比方說，如果遇到自己喜歡的老師，喜歡的學科，就會很認真，也就學得很好，但是如果知識枯燥乏味，自己不喜歡就會產生厭學情緒，這非常不利于新時期的有效教學。多媒體教學的引入可以有效豐富老師的教學方案，使教案變得立體而豐滿、形象生動，學生容易理解。譬如在進行三角形或是四邊形的講解時，老師可以做成動畫的形式，加點音樂吸引學生的注意力。動畫中有很多種圖形，讓學生去尋找，這樣可以激發(fā)學生的學習興趣，進而讓學生主動參與到教學中。

2.將氣氛壓抑的課堂變得活躍和諧，激發(fā)學生的學習熱情

傳統(tǒng)小學數(shù)學的教學課堂，主要都是老師講、學生聽，老師和學生幾乎沒有交流，課堂氣氛壓抑沉悶，這顯然是與小學生這樣一個學生群體本身的性格特征是相違背的，長此以往，對于學生的身心發(fā)展也是不利的。我們需要的是和諧愉悅的課堂氣氛，多媒體教學的引入除了能大大提高學生的學習興趣以外，還可以極大地吸引學生的注意力，讓學生能跟著多媒體進行思維活動，積極參與課堂教學。如在乘法運算的教學中，可以將數(shù)字形象生動地變成卡通人物或是別的能讓學生記憶深刻的東西，如果是5×3，就可以做5組3個小人在一起，讓學生先去數(shù)數(shù)總數(shù)是多少，再解釋乘法。這樣不僅可以讓學生輕松接受，還能讓學生理解加法本身是一種對乘法的簡化，從本質上掌握數(shù)學中的公式理論。

3.提高學習效率，減輕學生負擔

多媒體教學還有一個最大的優(yōu)點就是能使課堂容量大大增加，相對于傳統(tǒng)小學數(shù)學教學，多媒體教學可以將課件做成動畫，做成PPT等模式，這就少了傳統(tǒng)小學數(shù)學中老師板書這樣一個過程，學生在聽講時注意力可以長時間集中，且授課內容形象生動，學生容易理解，學生的學習熱情得到展現(xiàn)。老師提問，學生能跟著老師的思維走，積極回答。學生處于一種愉悅和諧的課堂氣氛中，身心得到放松，學習狀態(tài)最佳，老師講課也輕松，這樣有利于提高課堂教學效率。同時，老師還可以在教學中穿插一些習題練習，讓學生在課堂上完成，減輕課后的學習壓力，這樣可以讓學生充滿興趣地進行習題解答，讓學生的學習成果立即得到鞏固，大大提高學習效率，進而達到減輕學生學習負擔的目的。

4.引導學生自主學習，挖掘學生學習潛力

教學的最終目的不只是讓學生接受知識，而是讓學生能夠掌握一種學習方法，最終能夠自主學習。多媒體教學的引入，在吸引學生注意力、提高學生學習興趣的同時，最重要的一點就是可以讓學生能夠跟著進行有效思考。譬如，在進行圖形的講解時，可以先展示一段動畫，讓學生看，然后關閉讓學生回憶里面有多少種圖形，或是在看之前給學生留下問題，讓學生帶著問題去看，這樣可以增強學生的學習意識。這些都是對學生自主學習的一種引導，讓學生學習學習方法，進行有效學習，最大限度地挖掘學生的學習潛力。同時還可以在課堂結束前給學生安排相關內容的系列問題，留給學生思考，這樣可以讓學生的學習得到延續(xù)，真正實現(xiàn)自主學習。

5.相關知識的普及，擴大學生知識面

多媒體教學的引入，可以擴大課堂容量，使教學內容變得多樣化。老師可以在課前準備很多課程相關的視頻或是動畫或是歷史材料等。譬如，在端正學生的學習心態(tài)，培養(yǎng)學生科學的學習方法時，可以將華羅庚的學習經歷與學習情況告訴大家，最好還是動畫或視頻，這樣可以有效激發(fā)學生的學習興趣，讓學生感受華羅庚鉆研刻苦學習的精神。在教學中普及相關知識，可以提高學生的學習熱情，進而實現(xiàn)擴大學生知識面的目的。學生的知識面得到擴大，對于學生創(chuàng)新思維的形成也都是有幫助的。

三、總結

美學的重要性范文6

美術課程是一門人文性質的藝術課程，在陶冶情操、提高人文素養(yǎng)的同時也不斷提高審美能力。美術學習能讓學生在對比中感受中西方文化差異和對美學的不同理解。形成思維創(chuàng)新意識。為了更好的將多媒體技術與傳統(tǒng)美術教學相結合，就需要了解其學科特點。

（一）美術作品的直觀性

每一件美術作品都凝聚了每一位畫家的心血。線條的引用、色彩的明暗、形象的刻畫都直觀地傳達了每一位作者的思考。一幅作品可以從多個角度來解讀。

（二）美術作品的創(chuàng)造性

美術學科是富含創(chuàng)造力的學科。時代在不斷發(fā)展，人們對于美的思考在不斷加深，只有傾注了作者的思考、看法的作品才是優(yōu)秀的作品，才能被大眾接受。任何模仿都不能模仿作品的精髓，只有依靠真才實學創(chuàng)造的作品才具有創(chuàng)造力。

（三）美術作品的知識性

一幅美術作品是歷史的積累與沉淀。每一幅幅作品暗藏一段段歷史，反映了各民族在不同歷史階段的發(fā)展。因此，欣賞美術作品需要有一定的知識面。因此在美術教學中，利用多媒體技術展示每一幅作品背后的歷史，不失為一個有效的方法。

二、充分掌握多媒體技術

多媒體技術在應用領域中的優(yōu)越性已不言而喻，它充分的調動了人的多種感官來接受信息。合理應用好多媒體技術的各種功能對提高課堂效率有著重要影響。比如，合理利用音響媒體，在美術教學中配合圖像播放背景音樂，活躍課堂氛圍，強化學生的情緒作用。合理利用聲像媒體使學生同時接受聽覺與視覺兩方面的信息，加深學生對于作品的理解。合理利用光學媒體，投影儀如今以被廣泛應用，通過一系列的光學設備，將放大的圖片資料得以共享，在靜止的狀態(tài)下觀看圖片，對學生理解作品有很大的幫助。除此以外，這對于教師來說，省去了板書的時間，緩解了教師的教學壓力。

三、多媒體技術在小學美術教學中的應用問題分析

（一）依據(jù)教學目標講求效率

小學生由于年幼，對很多問題都充滿好奇，偏愛活潑可動的形象思維，因此在利用多媒體技術教學時，學生對新鮮的視頻等新形勢教學充滿好奇，從而不滿足于教師單純的口語講述。長此以往，容易滋生小學生厭倦傳統(tǒng)課堂，依賴于多媒體課程。因此，教師在利用多媒體教學時應充分依據(jù)教學目標在合理的時間段內播放相應的內容。一切形式的教學都是為了達到教學目標而服務。

（二）依據(jù)教學內容選取不同的多媒體技術

并非全部的教學內容都需要用多媒體技術或者課件資源來展示。有些重點內容需要教師利用自身學習經驗來教學才會更容易被學生理解。在利用多媒體技術教學的過程中要遵循適度、實用、高效、科學的原則。不可僅僅為了便利而將知識內容流水式的在學生腦海中過一遍。這種教學百害而無一利。

（三）注意多媒體教學的滲透性

多媒體技術的使用使課堂發(fā)生了巨大的變化，學生教師的理念也在不斷改變。但是，學生學習效率以及身心特點仍是課堂的主旋律，教師在教學過程中不能違背“教師主導、學生主體”的原則。教師學生應成為多媒體技術的應用者而不是奴隸。多媒體技術首先應該符合學生學習的心理特點以及學科性質，通過多媒體技術與傳統(tǒng)課堂的相結合，使教師的教學活動與學生的學習行為相互適應，從而更好的為學生服務。其次，在實際教學中，教師應將傳統(tǒng)教學優(yōu)勢與多媒體技術相結合，屏幕取代黑板，網絡取代老師的做法是不可取的，最后，教師應努力掌握好多媒體技術，利用多媒體技術獲取優(yōu)質的網絡資源，將多媒體技術的有趣性、實用性賦予到學習中，寓教于樂，激發(fā)學生學習興趣。

四、多媒體技術在小學美術教學中的運用案例分析

（一）《動物的臉》教學案例分析

《動物的臉》為美術課本第九冊的內容，該課程目的在于使學生了解藝術作品來源于生活又高于生活，通過顏色搭配能將動物的臉夸張的在現(xiàn)，從而培養(yǎng)學生形成人與自然、人與動物和諧相處的意識。

（二）《戲劇臉譜》教學案例分析

《戲劇臉譜》旨在與了解中國傳統(tǒng)戲劇臉譜的造型、色彩，初步了解臉譜的有關知識，學習我國民間優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化.從而增強民族自豪感。在本課的學習之前，可以進行猜臉譜的小游戲，在課堂上利用多媒體設備放不同的臉譜圖案（張飛，關羽，包公），讓學生分別猜猜是哪些歷史人物。通過不同顏色的臉譜分析，使學生們了解到在不同臉譜的顏色分別代表了什么性格的人物，寓教于樂，增強了課堂趣味性。

（三）歷史題材畫作教學案例分析

在欣賞“歷史畫”比如，達•芬奇的《最后的晚餐》、委拉斯貴支的《勃魯達的投降》或德拉克羅瓦的《希奧島的屠殺》，就需要學生了解到當時真正的歷史史實。可以通過多媒體課件向學生展示不同于書上的大畫面，給學生造成視覺上的沖擊力，達到了欣賞的目的。小結如今多媒體技術已經大大便利了人們的生活學習，小學生正處于身心不斷成長之中，對一切的事物缺乏準確的認知，因此在美術課堂之中引入多媒體使學生從多方面多角度了解美術作品，同時與能不斷激發(fā)學生創(chuàng)造力，相信教師只要合理利用多媒體技術，課堂效率將會不斷提高。

作者:于桂麗 單位:江蘇省濱海縣第二實驗小學

參考文獻:

[1]汪靈芝.淺談多媒體技術在小學美術教學中的運用[J].快樂閱讀（上旬刊）,2013,(10):88-88.