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美學是審美意識范文1

論文摘要：文學作為一種精神現象，它既有意識形態性又有審美性，是一種審美的意識形態。文學審美意識形態是有機的整體，是有著豐富的完整內涵的復合結構。從其性質上看，既有集團傾向性又有人類共通性；從功能上看，既有認識性又有情感性；從目的上看，既有無功利性又有功利性；從方式上看，既有假定性又有真實性。

文學是一種審美的意識形態，既有意識形態性，又有審美性。文學的意識形態性存在于文學的審美性中，而文學的審美性又總是表現一定的意識形態性，兩者是辯證統一的，相互交織，相互滲透，共同形成一種新質——審美的意識形態。下面從幾個方面說說它的辯證統一關系。

一、文學審美意識形態的整體性

文學是人類的一種社會的審美意識形態。這不是把文學看成“審美”與“意識形態”的簡單相加，而是說“審美意識形態”是一個相對獨立的系統。

所謂的“意識形態”是對各種社會意識形態的抽象，并不存在一種稱為“意識形態”的實體。蘇聯著名“審美學派”的主將阿·布羅夫曾說過：

“純”意識形態原則上是不存在的，意識形態只有在各種具體的表現中（作為哲學意識形態、政治意識形態、道德意識形態、審美意識形態）才會現實的存在。

我們須要注意的是：第一，意識形態都是具體的，而非抽象的。意識形態只存在于它的具體的形態中，沒有一種超越于這些具體形態的所謂一般的意識形態。第二，所有這些具體形態的意識形態都各自是一個完整的獨立的系統。意識形態對象的差異，導致它們在形式上的差異。這樣不同的意識形態有了自己獨特的內容與形式，并形成了各自獨立的完整的思想領域。例如，西方的浪漫主義和批判現實主義，總的來說就是對于資本主義的政治秩序表示不滿，對于在資本主義政治意識形態主導下的人性的喪失、人的異化、人的悲慘生存狀況以及非人的生活環境等，進行“詩意的裁判”。在這種情況下，審美意識形態自身就成為一個獨特的思想系統，它的整體性也就充分的顯現出來。

二、文學審美意識形態的復合結構

文學的審美意識形態作為獨特的思想系統，并非“純審美主義”或“審美中心主義”。文學的審美意識形態總的說是一種復合結構。

第一，從性質上看，既有集團傾向性，又有人類共通性。

文學作為審美意識形態，的確表現出集團的、群體的傾向性，這是毋須諱言的。這里所的說的集團、群體，包括了階級但又不止階級。例如，工人、農民、商人、官吏、知識分子等，都是社會的不同集團與群體。不同集團、群體的作家由于所處的地位不同，代表著不同的利益，這樣他們必然會把他們的不同集團、群體的意識滲透到文學的審美描寫中，從而表現出不同集團、群體的意識和思想感情的傾向性。

但是，無論屬于哪個集團和群體的作家，其思想感情也不會總是被束縛在集團或群體的傾向上面。作家也是人，必然也會有人與人之間相通的人性，必然會有人人都有的生命意識，必然會關注人類共同的生存問題。如果體現在文學的審美描寫中，那就必然會表現出人類普遍的共通情感和愿望，從而超越一定的集團或群體的傾向性。

其實，在一部作品的審美描寫中，往往既含有某個集團和群體的意識，同時又滲透了人類共通的意識。正是從這個意義上，我們說集團傾向性和人類共通性的統一，是文學審美意識形態的重要性質。

第二，從功能上看，文學審美意識形態是認識的，又是情感的。

文學是社會生活的反映，無疑包含了對社會的認識，這就決定了文學有認識的因素。即使是那些自稱是“反理性”的作品，也包含了對現實的認識，只是其認識可能是虛幻的、謬誤的而已。有的作品，其認識表現為對現實的批判解析，例如西方批判現實主義作品；有的作品則表現為現實發展的預測和期待，許多浪花漫主義的作品都是如此；有的作品看似十分客觀、冷靜、精確，似乎作者完全不表達對現實的看法，其實這些作品不過是“冷眼深情”，或者用魯迅的話說“熱到發冷的熱情”。

但是，文學的反映包含的認識，又不同于哲學認識論上或科學上的認識。文學的認識總是以情感性評價的方式表現出來的，文學的認識與作家情感態度完全交融在一起。或者說，作者把自己對社會現實的情感性評價滲透在具體的藝術描寫中，從而表達出自己對生活的看法和理解。在這里，認識與情感是完全結合在一起的。

那么，這樣的認識與情感結合的形態，究竟是什么呢？黑格爾把它稱為pathos，朱光潛先生譯為“情致”。黑格爾說：

情致是藝術的真正中心和適當領域，對于作品和對于觀眾來說，情致的表現都是效果的主要來源。情致所打動的是在每個人心里都回響著的那根弦，每一個人都知道一種真正的情致所蘊含的價值和理性，而且容易把它認識出來。情致能感動人，因為它是人類生存中的強大的力量。

黑格爾的意思是，情致是兩個方面的滲透，一方面是個體的心情，是具體感性的，是會感動人的；可另一方面是價值和理性，可以視為認識。但這兩個方面完全結合在一起，不可分離，人們可以逐漸領會它，但無法用抽象的言辭來限定它。有人問歌德，他的《浮士德》的主題思想是什么，歌德不予回答，他認為人們不能將《浮士德》所寫的復雜、豐富、燦爛的生活縮小起來，用一根細小的思想導線來加以說明。這些都說明文學的審美意識是認識與情感的交融，就像鹽溶于水那樣，無痕有味，很難用抽象的詞語來說明。

第三，文學審美意識形態，從目的上看，既無功利性，又有功利性。

在文學活動中，無論作者還是讀者，他們都無法達成實際目的，或者說無法獲得實際的東西，譬如事物的有用性，經濟、政治甚至情感的物化結果，有誰能夠在文學作品中得到一個金幣、一個官位或者一個真實的愛人呢？這是一個縹緲的虛幻世界，是無限美好的水中月鏡中花。你只有用心靈、用想象才能獲得那種超越世俗的情感與精神收獲。在世俗的心態里，無論作者還是讀者，都將離這個世界更加遙遠，甚至與它毫無關系。

法國啟蒙時代的思想家狄德羅說：

你是否在你的朋友或情人剛死的時候就作哀悼詩呢？不會的。誰在這個當兒去發揮詩才，誰就會倒霉！只有當劇烈的痛苦已經過去，感受的極端靈敏程度有所下降，災禍已經遠離，只有到這個時候當事人才能夠回想起他失去的幸福，才能夠估量他蒙受的損失，記憶和想象結合起來，去回味和放大過去的甜蜜的時光。也只有到這個時候才能控制自己，才能做出好文章。他說他傷心痛哭，其實當他用心安排他的詩句的聲韻的時候，他顧不上流淚。如果眼睛還在流淚，筆就會從手里落下，當事人就會受感情的驅遣寫不下去。

狄德羅的意思是，當朋友或情人剛死的時候，滿心是得失利害的考慮，同時還要處理實際的喪事等，這個時候功利性最強，是不可能進行寫作的。只有在與朋友或情人的死拉開了一段距離之后，功利得失的考慮大大減弱，這時候才能喚起記憶，才能發揮想象力，創作才有可能。這個說法是完全符合創作實際的。中國古代文論講究文學創作和欣賞時的“虛靜”說，也是審美無功利的理論。

我們說文學審美意識在直接性上是無功利的，并不是說就絕對的無功利了。實際上，無論是作家的創作還是讀者的欣賞在無功利的背后都潛伏著功利性。在間接性上看，創作是為人生的，為社會的，就是所謂的“無功利”實際上也是對人生、對社會的一種態度，更不必說，文學創作往往有很強的現實性的一面，或批判社會，或揭示人生的意義，或表達人民的愿望，或展望人類的理想等等，其功利性是很明顯的。譬如在特殊時期文學作為戰斗的號角和“武器”出現，中國古代用之載道明理勸善懲惡，就是一種證明。就是那些社會性比較淡化的作品，也能陶冶人的性情，“陶冶性情”也是一種功利?？梢姡枪c功利，在文學中總是辯證地統一在一起的，它們之間，有一個隱與顯、間接與直接的構成關系。

第四，文學審美意識形態，從方式上看，既有假定性，又有真實性。

文學有不同的對現實的把握方式，有的作品運用了神話、傳奇、荒誕、幻想等（如《西游記》）來反映生活；有的作品則“按照生活本來的面目”（如《紅樓夢》）來再現生活。但不論把握方式有何不同，文學按其本性是假定性的。所謂假定性就是指文學的虛擬的性質。文學的真實性是在假定性中透露出來的，可以說是“假中求真”。 一方面，它不是生活本身，純粹是子虛烏有；可另一方面，它又來自生活，它會使人聯想起生活，使人感到比真的還真。文學作品就是這種假定性與真實性的統一體。

著名畫家畢加索說過：

藝術是一種使我們達到真實的假想。但是真實永遠不會在畫布上實現，因為它所實現的是作品和現實之間發生的聯系而已。

畢加索是從藝術本性的角度來談藝術的假定性的，實際上把生活轉移到文本中去本身就意味著一種假定。文學的假定性不但表現在那些描畫鬼神奇幻的作品上面，就是那些以反映生活本來面貌的完全寫實的作品里假定性也是不可或缺的。沒有藝術的假定性，也就是沒有文學。

但是假定性如果不同真實性結合，那就成為虛假的諾言，那就沒有價值了。藝術真實性是文學審美意識形態的基本要求。那么什么是藝術真實性呢？藝術真實性是指藝術形象的合情合理的性質。

所謂“合理”，是指藝術形象應符合生活發展的邏輯，有了這種合理的邏輯，也就可以被讀者理解，大家也就覺得它真實。換句話說，一件生活中沒有發生過的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的內部發展邏輯，內在的聯系，內在的規律性，也完全是真實的。對于藝術真實性來說，不在所寫的人、事、景、物是否真實存過，而在于所寫的人、事、景、物是否展現了整體的必然的聯系。

“合理”是藝術真實性的客觀方面，藝術真實性還有主觀方面，因此除了“合理”之外，還有“合情”。因為文學審美意識不是直接用道理說出，而是主要以情感作為中介，所以“合理”必須與“合情”結合在一起，才能達到藝術真實。所謂“合情”就是指作品必須表現人們的真切的感受、真摯的感情和真誠的意向。真切的感受、真摯的感情和真誠的意向可以將合理的虛構升華為藝術的真實。

總而言之，文學作為一種社會審美意識形態形式，這是文學本體構成中的一個重要方面，正是它，才使文學與紛繁的物質世界拉開了距離，才使我們對文學的辨識獲得了第一個結果。當然，同時它也使文學成為社會結構和文化總體中一個其他任何東西都無法取代的重要角色。

[1]趙炎秋：《文學原理》，湖南師范大學出版社2006年版。

[2]張永剛、董學文：《文學原理》，北京大學出版社2004年版。

[3]陸貴山：《文學·審美·意識形態》，吉林大學出版2006年版。

美學是審美意識范文2

【關鍵詞】翻譯美學 英文詩歌 版本比對 審美體驗

一、引言

翻譯作為一種藝術活動與美學有著不解之緣。無論從理論上還是實踐上，美學對翻譯都有一定的借鑒意義。本文通過《The stolen child》的兩個翻譯版本，簡要研究翻譯美學與文學詩歌翻譯的關系，探討翻譯美學的不同理解對文學審美的借鑒價值和啟示意義。

本文選擇了《The stolen child》的兩個譯本進行比對，一個是艾梅翻譯的《被偷走的孩子》；另一個版本是周英雄版本的《被拐走的孩子》。（關于題目的翻譯，將放于內容分析比對之后）。兩種版本有很多地方的不同，如果逐字逐句去對比意義并不大，所以筆者挑選了六處對于詩歌意義會產生不同理解的句子進行簡要的對比分析。

二、詩文內容的翻譯比對探究

1. fairy vats/faery vats. 詩歌中有一句“There we’ve hid our fairy vats”。艾梅將“fairy vats”譯成“魔桶”，而周英雄的版本中翻譯成“仙籃”。“fairy vats”出現在詩歌第一節，通過對“fairy vats”的描述為小孩及讀者展開了一個全新的世界，一個不同于我們平時生活的世界。“Fairy”這個詞在英語中作名詞有仙女的意思，作為形容詞它的意思是“魔法、妖法”所以這里艾梅將“fairy vats ”翻譯成“魔桶”也并非不可以。當你翻譯的詩歌和詩人的原文有所偏差的時候，可能影響整篇文章的意思，所謂失之毫厘差之千里。

2. world’s more full of weeping than you can understand. 這句話在全詩之中出現了三次，出現頻率如此之高是因為它是仙女呼喚孩子來這個世界的話語。葉芝原文是“For the world’s more full of weeping than you can understand.”艾梅將這句翻譯為“這世界哭聲太多，可你不懂。”周英雄的翻譯是“世上哭聲遍地，你無從了解。”因為全詩都是仙女試圖讓孩子安心來到這個世界的一種嘗試。因此，翻譯者在此不僅要考慮到美學意境的用詞，還要注意受眾心理的角度，此處呼喚的語氣應該更具有煽動性和說服力才更加符合原文作者的心理。

3. trouble is anxious in this sleep. 葉芝詩原文是“While the world is full of troubles，and is anxious in this sleep”，艾梅的翻譯是“然而這世界充滿了煩惱，睡夢中也擠滿了無盡的焦慮”，周英雄的翻譯是“然而世上煩惱充斥，睡眠中仍不免焦慮”。對這一句的理解要結合第二點談到的“For the world’s more full of weeping than you can understand.”前文分析過，翻譯為孩子們不懂為更佳，因為這樣更能反映他們已經意識到麻煩，可卻找不到答案和解決方法的心理，所以“anxious in this sleep”翻譯為“睡夢中也擠滿了無盡的焦慮”會比較好，且此處的“擠滿”是點睛之筆。

4. The solemn-eyes. solemn的本意是莊嚴，因此艾梅將“The solemn-eyed”翻譯為“那個眼神莊嚴的孩子”，周英雄翻譯成“這個眼神凝重的孩子”。詩中原文是“A way with us he’s going， the solemn-eyed”，意思為那個要和我們一同離去的孩子，在對孩子的眼神形容上，艾梅使用了solemn的原意“莊嚴”遠不及周英雄所譯出的“眼神凝重”。莊嚴于此處并不恰當，審美特征不明顯，也不能準確地表達原文主題。

5. Sing peace into his breast. 詩原文“the kettle on the hob， sing peace into his breast”，艾梅的翻譯是“水壺在火爐上的低唱，那些曾安撫他心靈的歌謠”；周英雄的翻譯是“爐架上的水壺把謐靜唱入他胸膛”。周英雄的翻譯明顯更具審美意境。由此可見，審美對象（原文作品本身）與審美主體（翻譯作者）之間，存在一種可以相互滲透的關系。

三、詩文標題翻譯比對

論文最開始提到過，在討論完詩文的正文內容后再討論題目的翻譯更為合適，更易貼近詩文主題?！皊tolen”通常我們都認為時被偷走的意思，因此會艾梅的題目《被偷走的孩子》更為精準和規矩；但從翻譯美學的審美角度來看，周英雄的《被拐走的孩子》的翻譯則更為貼切。因為當你讀完整首詩，了解大意后，真的會認為孩子是在被迫的情況下追隨仙女離開塵世的嗎？仙女使用的手段是一方面指出塵世間充斥煩惱，另一方面展現給孩子看另一個世界的美好。最終孩子選擇和仙女手牽手，并不是被迫的結果。

四、總結

兩首譯本如果細細的對比起來，還會有很多細微的不同，但并不影響整篇詩歌的基調。當閱讀完這首詩后，其實詩文的本意是在試圖描寫一個離開塵世的故事。在每個人心中離開塵世的途徑和意義各不相同，因此我們所擁有的選擇權也大相徑庭。但相似的是，每個人生活在塵世的喧囂中總會有迷失的時候，千萬不要因為一時的誘惑而做出讓自己后悔的決定，珍惜我們所擁有的美好，讓這些美好成為我們選擇留在塵世的動力。

美學是審美意識范文3

文學編輯在審美活動中，首先要正確處理真與美的關系，掌握內在審美規律。隨著時代的發展，我們的生活方式和審美觀念也在不斷發生變化。作為當代思想引導者的文學編輯們的審美觀念，應是具有社會主義特色的，和諧健康的美。什么是美？美，是以真為前提，是人們改造客觀世界能動創造的再現。首先，編輯要把握好自身的主體意識，體驗作者的主題意識和受眾的社會意識，明確自身的責任；其次，要對審美客體的內容和形式是否符合所涉及物的客觀運動及發展變化規律，有一個清楚的感知和認識；最后，要處理好善與美的關系，美是以善為前提的，但美并不等于善，善在人的實踐活動中，直接與人的功利目的相聯系，而美并無直接的功利目的。文學編輯主體要通過自己的實踐活動，以表達出人們對客觀世界的認識以及對生活感受的文學作品為實踐對象，承擔起傳播精神文明的神圣職責，來滿足人們的審美需求，使善得到落實。

文學編輯審美意識不斷提高的意義在于，他們的審美理想、審美情趣，通過文學期刊這個載體，對讀者的思想教育、身心愉悅、情感交流等方面，都起著積極的作用。在傳播精神文明的同時，也傳播著正確的人生觀、價值觀。正確的審美意識應該在滿足讀者需要的前提下，影響作者的審美觀念，引導審美活動向健康的方向發展，激勵人們按照美的規律去創造美的生活。

文學編輯在工作實踐中，一方面要忠實于藝術，客觀地對待自己的審美對象；另一方面，還要在審美中實現自己作為精神主體的價值。因此，藝術的審美、社會的審美、思想的審美三位一體的審美意識結構，實際上也就是認識文學作品美的規律的途徑。無論是哪種美作為一種信息都是基于一定的心理狀態才有意義，因而審美意識的結構不是恒定不變的。一般來說，文學編輯審美意識的結構是由藝術的審美、社會的審美、思想的審美三者構成的。

文學編輯的藝術審美，最基本的目的是對于文學作品的審美價值的追求。編輯只有在藝術審美的基礎上，才可能產生社會審美和思想審美；文藝作品作為人們精神活動的特殊形式，遵循著“客觀的社會生活在人們精神生活中的體現”這一基本規律，編輯的社會審美意識，應該能夠敏銳地捕捉到這種本質方面的發展規律，從對社會歷史生活的感悟和運動規律的把握上來考察與評價文學作品，并以一定的時代精神、美學理想和文藝理論為依托對文學作品進行審美；一部好的文學或藝術作品需要具有一定的思想性，文學編輯審美中的思想審美決定著作品時代精神的體現程度和人民思想感情的抒發程度，強調作品的社會性和思想價值。

藝術審美意識、社會審美意識和思想審美意識是互相融合統一的。編輯審美只有具備了以上3種意識，才能對時代、社會、個體等諸因素進行合理的思索，才能具有歷史與時代的使命感。從而去發現那些積極思考人生，努力捕捉社會信息，深刻感悟具有時代精神的好作品，并在編輯事業的發展進程中，獲得自己的綜合審美意識。

為了適應不斷變化的審美現象，文學編輯必須不斷地培養和提高自身的審美意識。文學編輯在具體編輯工作中的審美傾向，是由其審美意識決定的，審美意識直接影響著其編輯作品的質量。

（一）審美過程中理論與實踐的統一。

文學編輯要加深對文學審美的專業知識的把握和對基礎學理論的掌握和應用，不斷提高審美能力。審美能力是指審美活動中的觀察力，發現美的敏銳力，和對美的鑒賞力。如今隨著傳媒業的蓬勃興起，人們的審美角度日趨多元化， 但是美的本質不變。編輯就要具有實踐和理論兩方面的素養，在活生生的社會現實生活中找出美好的事物，在作者的文稿中找出美的形象，把自己的基礎理論、專業知識和具體實際相結合，進而開闊視野，擴展思維，提高自己的觀察力、敏銳力、發現力和鑒賞力，成為一個行業專家。正如同志在《實踐論》中指出的，“通過實踐而發現真理，又通過實踐而證實真理和發展真理。從感性認識而能動地發展到理性認識，又從理性認識而能動地指導實踐，改造主觀世界和客觀世界?！睂嵺`中發現和創造美的過程，就是對一個編輯審美意識的最好檢驗。編輯的審美素養和對美學的不斷地研究和實踐，就是審美意識不斷提高的過程。這個過程不是一蹴而就的，但隨著日積月累，堅持不懈，審美意識的提高是可把握、可具體操作的事情。作為審美主體的編輯，只要具有審美的需求、自覺性和進取性，終有一天其眼光會透過層層迷霧，片片蕪雜，看到隱藏在迷霧后面的亮點和掩蓋在蕪雜下面的清流。

文學編輯要提高審美意識不僅要堅持自己的審美理想，遵循自己的藝術規律，不斷加強思想道德修養，提高精神境界，培養自己的審美情感、想象和個性，更重要的是要始終牢記藝術工作者的社會責任，樹立正確的審美觀，培養高尚人格。

美學是審美意識范文4

關鍵詞：初中語文；語文教學；審美意識；審美培養

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）18-231-01

語文課程標準強調語文學科的人文性中，審美情的培養這一環節不能忽視。一位智者曾說過：“這世上并不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。”語文課堂教學也是如此，一片構思精巧，散發著自然，人性之光的例文宛如思想的寶庫，聰明的源泉，有多少能被我們感知，還有待于我們的挖掘與發現，初中語文教學面對的是一個具有初步審美素質的群體，他們能鑒賞一些思想內涵較淺的文學作品，思想感情較為豐富，敢于發表自己的想法，因此教師要注重培養學生的審美興趣。

一、探究學習，主動發現審美意識

學生在成長的過程中，往往是通過自身的活動，去認識世界、體驗生活、學會本領的。“愛動”是每個學生的天性。在生活與學習中，學生總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手摸一摸、試一試。我們的教學應順應學生的需求與發展規律。因此，我們應培養學生的自主學習的意識和習慣，為學生創設良好的自主學習情境，引導學生在實踐中主動的學習。

教學需要美。我們的教學往往忽略了“美”的功能、“美”的力度，而以傳統的單純“傳道、授業”的方式，推進教學過程。老師與學生的分工是：“老師把知識告訴學生”，“學生則把老師講的知識聽好、記住”。顯然，這種只是以落實所謂“知識點”為前提，以單純的灌輸性教學和接受性學習為過程，以知識技能的熟練為目的教學，是無法真正實現學生的主體地位的。缺乏美感的教學，便成了沒有色彩、沒有生氣、沒有情趣的單純的符號活動。那必然是枯燥無味的。學生生來具有的審美需求沒有得到滿足，因而不可能產生愉悅的情緒，產生主動投入教學過程的“力”。

信息社會的來臨，現代化教學手段的運用，決定了教師對教學境界的追求。只有追求美，才能努力再現教材之美。教學手段實際上是一種媒介，通過它再現、強化、傳遞教學內容，實現教學目標。要使教學手段給學生以美的感受，就得讓學生能看得到、聽得見、摸得著，從而在其間產生一種愉悅之感。因此，教師轉變教育教學觀念，不斷提升自己的綜合素質，接觸現代化的教育教學手段和方法就顯得尤為重要了。教師在教學過程中，可借助多媒體、語音等現代化教學和傳統的教師有感情范讀、出示掛圖等手段相結合的形式，讓學生發現、感悟語文學科的“美”，從而自主、愉快的學習。

二、充分活動，盡享審美情趣

讓活動進入學科課程，是讓學生在教學活動中充分活動的前提條件，必然受到學生的歡迎，角色決定著人的思維、情感和語言的活動，因此利用角色效應，讓學生扮演、擔當特定的，而又是與教材有關的角色，是很有意義的。角色的出現使教學內容與學生更為貼近，讓他們以特定的角色去學習教材內容，或朗讀復述、或報告見聞、或演示操作都促使學生帶著情感色彩去學習?；顒又袑W生擔當、扮演角色的新鮮感與情感體驗，使學生興奮不已。學生在情感驅動下，教材中原有的邏輯的、抽象的符號，一下子變得那樣生動、形象、真切。如通過多媒體形式，以音樂、書畫的形式欣賞古代經典詩詞，讓學生感受其中的美；讓學生運用自己的想象，畫出諸如“踏花歸來馬蹄香”、“潤物細無聲”等情景，充分挖掘學生的審美創造力。另外，還可以讓學生將自己喜歡的或耳熟能詳的詩詞名句制成賀卡或書簽，送給最要好的同學，用自己對詩詞的理解詮釋對美的領悟與創作，審美的目的就在不經意間達到了。

同時，在教學中要逐步引導。在授課過程中，筆者覺得在感情上對學生有熏陶作用的，總會讓他們精選優雅片段背誦，并試著寫一份簡評或仿例寫同題文章，定期檢查，從嚴要求，好的作品匯集成冊推薦給校文學社，或讓自己班的文學社編成抄報。兩學期下來，學生都已養成良好習慣，課上課下不論什么文章，都能有分寸有感情地朗讀，并會自行設置問題作深層探討，不少學生已可創造出有思想深度的佳作，更為重要的是他們中的大多數開始自覺的關注社會、關注生活。有了積累作基礎，審美情感的培養才有了落腳點。

三、放飛思想，真正感受審美情感

著名美學家朱光潛曾認為“直覺、距離、移情是構成美感經驗的要素”，其實這同樣適用于中學課堂審美情感的教學。在筆者看來，在初中語文課堂上直覺即閱讀感知，多指對文章字里行間流露出的情感的感知；距離即文本主題與現實世界的聯系，閱讀者可通過生活經驗對文本中的世界進行判定，不受現實中消極因素的干擾，并與現實世界相聯系，去偽存真，進而為積累經驗提供基礎；移情即用自己的情感價值觀評價文本中的人或事，這應是語文學習較高的境界了，已達到了深層審美的層次，動用了情感、價值觀，經驗等多項因素，是一個人整體語文素質的體現，因此學生審美情感的形成一定要符合他們的心理特征，教師問題設置就應很有技巧，應讓學生放飛思想，擴展源頭，正所謂“問渠那得清如水，為有源頭活水來。”

美感經驗非與生俱來，應從無到有的積累，并適時加以引導、調教。中學語文課堂教學給了我們一個發現美并欣賞美，進而創造美的機會，只有加以發展，才能是美的教育延續，在課堂上，審美的要害就是讓學生面對問題大膽而有創造力地發表自己的見解，在廣闊的思維空間中盡情飛揚教學實踐表明，無數成功的教學，一切深受學生歡迎的課，無不體現了“美”字，“美”無處不影響著學生的情感、智慧、身心的發展。

的確，學生的心靈需要美的滋潤，學生的智慧活動需要美的激活，教育教學的高效益需要美的推動，因此，教師在教育教學過程中，注重培養學生的審美意識和能力是十分關鍵和重要的。

參考文獻：

美學是審美意識范文5

一、對歌唱藝術的認知

歌唱藝術是一種人類心靈對世界感應的產物。歌唱能給人們帶來溫馨、愉悅、興奮等美的享受，這種感受來源于多方面，有演唱者的信息傳輸、情感表達、律動感應，有欣賞者本身的力度、節奏、音色、情緒方面的自然性。在歌唱藝術中，審美體現的是歌唱主體的一種內在感受和體驗，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。歌唱藝術有其獨特的美的構成法則，體現在歌唱的審美功能與價值上，體現在人類情感的自我表現與創造。“聽覺藝術”“情感藝術”是西方美學強調的音樂屬性，“心聲結合”“心物結合”則是中國古典美學提出的主要觀點，不管是什么形式的表達，其中心觀點就是：審美是感官引導心靈的創造。歌唱藝術圍繞著情感的體驗展開，以情感為中心實現聚合，它始終貫穿在審美愉悅發生、形成和深化的各個過程，并以愉悅性為基本品格存活在其審美價值中。歌唱藝術這種主觀的審美意識的形成，是人們根據自身對某事物的要求所做出的看法，是歌唱者在藝術創作與鑒賞活動中的一種特殊的心理現象——美感，這種美感來自于人類心理的精神滿足。情感與美感的完美融合，構成了歌唱藝術審美的極致表達。簡而言之，歌唱藝術蘊含著以愉悅性為基本特征的審美意識，包括歌唱本身的情感體驗和歌者自身的內在審美。

二、歌唱藝術的審美體驗形式

歌唱藝術作為集情感和美感于一體的審美體驗，從淺層次而言，能夠培養大學生音樂的感覺力和知覺力，鍛煉他們的想象力和記憶力，更深層次的是，能夠通過審美體驗，引起大學生的情感共鳴，豐富他們的內心情感，進而提高對歌唱藝術的評判和創造能力。歌唱藝術的審美體驗形式主要包括以下三種：

（一）個性化的審美感知

審美感知能力并不是大學生與生俱來的，而是有意識地文化熏陶的結果。歌唱者作為歌唱藝術的主體，是高度社會化、群體化的物類，是最具有自主性、完整性的個體。由于社會個體先天稟賦存在較大差異，再加上歌唱藝術是在主觀感知的基礎上，糅合個人理性成分，這一過程需要調動想象、思維、情感等心理因素，這一切使得審美感知與歌唱者的審美標準有很大的聯系。因此，在歌唱藝術的審美體驗過程中，要注重不同個體的審美感知，這種傾向受歌唱思維主體的個性審美差異的影響，歌唱者會在客觀美的基礎上根據自己對演唱的主觀審美觀念，進而實現對作品表現美的追求。例如在演唱《白毛女》選段的時候，由于學生生活環境的差異，有的聲音音色真切樸實，有的則甜美流暢。再如不同地域、不同民族對民族唱法的理解也不盡相同，有的要求聲音高亢明亮，有些則喜歡委婉細膩等，這種差別正是個性化審美感知在歌唱中的具體體現。

歌唱藝術的審美感知雖然存在個體化差異，但在同一條件下，必然有一個共性和社會公認的標準，如在演唱《白毛女》選段時，都會不由自主地將勞苦大眾的悲情、對地主惡霸的憎惡、翻身得解放的喜悅從內心深處加以闡釋。這種帶有共性的審美感知，恰好是人自身對審美情感的認同，個性與共性的有機組合，體現了歌唱藝術的感染力。

（二）知性化的審美評判

人類豐富的情感體驗，實際上是對是與非、真與假、善與惡、美與丑的評判。歌唱藝術正是這些情感體驗的一種重要方式。大學生作為中國傳統文化的繼承人和引領人，肩負著實現中華民族偉大復興的歷史使命，通過歌唱藝術提高大學生更加知性的審美評判能力顯得尤為重要。

審美評判能力來自于對歌唱藝術的鑒賞能力。歌唱藝術蘊含著豐富的情感力量，隨著音樂的響起，其優美的旋律和動人的歌聲在觀眾的心中自然產生情感的碰撞，快樂與悲戚的情緒感染觀眾，只有歌唱者身心融入歌唱中，才能擁有審美感覺，繼而產生審美評判，引發更深層次的審美體驗。當前，受社會不良風氣的影響，一些宣揚及時享樂、夸大自我主義等歌曲盛行蔓延，在一定程度上造成了不良影響，給歌唱者也帶來了迷茫。在這種情況下，迫切需要更多正能量歌曲，給社會特別是大學生正面的疏通與必要的引導，如從2014年春晚開始流行的《時間都去哪兒了》，樸素的歌詞，簡單的配曲，卻極具向上、向善、向美的審美評判，帶給社會的就是一次心靈的洗禮和情感的震撼。

（三）獨特化的審美創造

審美創造是基于審美感知和審美評判的基礎上，在參與歌唱的過程中，對音樂作品進行重新組織的過程。它是審美現實活動豐富化、個性化的重要基礎之一，又是實踐創造力的審美心理基礎。從歌唱藝術演唱形式可以培養學生的獨立與協作的意識；從歌唱藝術作品可以挖掘和培養學生積極健康向上的意識；學習歌唱藝術技巧可以培養學生學會堅持和不畏困難的意識；欣賞歌唱藝術氣質可以培養學生追求形象美的意識；歌唱藝術二度創作探索可以培養學生的創新意識。審美創造的過程，是歌唱者對音樂作品主觀理解的一個層次，也是豐富藝術形象，促進思想情感不斷升華的另一個層次。

三、歌唱藝術培養大學生審美意識的途徑

歌唱藝術是音樂、語言、表演三者相結合的藝術形式。通過歌唱藝術，實現對大學生審美意識的培養，教會學生通過不斷思考，建立情感意識，合理地表現音樂，這既是聲樂教學的重要組成部分，也是高校開展藝術教育工作的重點，更是人才培養的應有之義。

（一）加強藝術修養

歌唱作為一種藝術實踐活動，其實也是演唱者對其自身文化知識積累的一個重要途徑，只有當演唱者的知識涵養達到一定的水準，思想境界達到一定高度，他對事物的認識，對所要表達的情緒才能有較好的把握，才能真正起到培養其審美能力的作用。同時其審美能力的強弱，在很大程度上也決定他演唱水平的高低，作為當代大學生只有不斷欣賞高水平的演唱，不斷揣摩演唱者對作品 的演繹，體驗作品帶來的傳神與韻味，使自己真實的從內心感受藝術帶來的感受，也為日后自己的藝術表現增添素材。有許多的經典作品，需要反復耐心的欣賞，才能理解和領會作品本身帶給我們的真實感受，如“五四”時期，趙元任創作了歌曲《教我如何不想她》，初聽者，只是以為歌曲體現的是男女思念之情，然而，如果結合當時的時代背景，就能夠體味到作品中體現的追求個性解放的思想，特別是其中蘊藏的濃濃的愛國主義情感。另外，上個世紀80年代由劉毅然作詞，劉為光作曲的《生死相依我苦戀著你》，如果不了解當時創作的歷史背景，拿到現在愛情歌曲多產的年代，一定會認為是一首歌唱男女情愛的好作品。實際上，它是一部電視劇《共和國之戀》的主題曲，它剖析中國知識分子在特定歷史時期命運走向的電視片，它記錄了老科學家們那可歌可泣的動人事跡，表現了他們對祖國的深厚情感和無比忠誠。所以，作為演唱者必須對演唱作品的時代背景和人文特點等進行充分理解，才有可能演唱好這些歌曲。

（二）培育審美情趣

當代大學生正趕上我國改革開放不斷深入的大好時期，他們有朝氣、有夢想，但大多學生的情緒不夠穩定，情感不夠成熟，如果能夠對他們的思想、情感、情緒加以正確的引導和教育，通過歌唱藝術這種審美情趣和審美意識的培養，能夠讓他們更好地控制自己的情緒，增強自身主動尋找美、感受美、接納美的能力。如對于歌曲《青藏高原》的演唱，大部分學生由于未真正體驗過青藏高原的生活，因此，在演唱過程中，不完全能夠表達歌曲的藝術境界，但如果前期組織學生觀看相關影視片，加強對審美情趣的培養，同時讓他們準確掌握歌詞的表達用意，感知語言的詩情意境，從而使學生的腦海中浮現出高原的美麗畫面，真正感受歌曲所表達的內容，再通過老師對《青藏高原》創作背景以及一些特定的地域文化的講述，讓學生更好地領會詞曲作家的創作意圖，這樣才會讓學生產生強烈的歌唱欲望與情感共鳴，并喚起自身對審美藝術的表達和認知。這種意識的提升，是通過審美情趣的培養實現的，從而也是學生的情感得以升華，精神得到熏陶，道德得到凈化。

（三）提高鑒賞能力

審美鑒賞是培養審美意識的重要手段，通過審美鑒賞來鑒別和評價自身的審美活動，也是對其審美活動的一種有益的指導。歌唱藝術的審美往往帶有較強的主觀性，它是通過對某一特定事物的感性，以歌唱的形式讓歌唱者經過生理感受轉化為精神感受，乃至于精神升華的這樣一種心理感應過程。在大多數高校聲樂教育中，對歌唱藝術的定位僅限于教學，對感染力、熏陶人的訴求表達較少，這種聲樂教育觀上的短視與淺薄嚴重阻礙歌唱藝術的發展，也影響到歌唱藝術對大學生審美意識的培養。作為當代大學生，他們已經開始擁有自己獨立的思維能力和對事物的認知能力，借助優秀的音樂作品培養當代大學生的審美意識，理應由從前過分注重音樂技能的訓練轉向對音樂作品鑒賞的教育。客觀地講，目前大多數學生對歌唱藝術的要求只是作為愛好或者是必須要學會的知識，導致鑒賞能力不足。如世界著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈在演唱《奧賽羅》選曲時，觀眾通過他對人物角色的演繹，體味他那復雜多變的情感，感受他超強的演唱能力帶給自己心靈的震撼，觀眾很自然的在思想深處為黑人的遭遇感到嘆息。如此說來，審美鑒賞是歌唱藝術不可或缺的部分。培養大學生的審美鑒賞能力，首先必須要讓他們喜歡歌唱這樣一種藝術形式，通過一些音樂的活動讓他們感受到歌唱藝術的魅力，再轉入對音樂知識、歌唱知識的傳授和歌唱技能的培養，讓他們了解音樂內在的一些基本要素，分析音樂作品的結構等，初步具備一定的鑒賞能力，引導他們探尋蘊含在作品之中的歌唱藝術魅力。

（四）加強藝術實踐

單純地開展理論教育，很難形象地培養學生內在的審美意識，必須要通過大量的藝術實踐，把審美意識的培養建立在“感知——鑒賞——實踐——創造”這一流程上，才能真正學有所獲。歌唱藝術實際上就是演唱者對歌譜進行二度創作的過程，他們通過對詞曲作者創作的初步了解和對譜面的認識，用自己特有的嗓音、技能和對歌曲情感的理解來表達自己情感的一種過程。在開展藝術實踐的過程中，首先是要引導學生自由改編和創作。學生對歌曲有什么看法，可以隨意進行表現，逐步摸索出歌曲作者所要傳遞的某種思想情感。只要基本符合音樂所表達的情緒，就應該給予肯定。其次，是要適時舉辦藝術實踐活動，如“三下鄉”“送歌到基層”等，讓學生在實踐中感受歌唱藝術帶給他們的美感，使學生由欣賞者變為實踐者，體驗兩種不同形式的感受，從而不斷豐富學生對歌唱藝術的熱愛，提高他們對歌唱藝術審美的能力。通過這種親身體驗的審美實踐活動，可以在理論掌握的基礎上，進一步拓寬大學生對歌唱藝術美的范疇和增強他們對歌唱藝術在審美活動中的思維，從而指導他們對歌唱藝術帶給自己審美情趣的思考。

總之，歌唱藝術對當代大學生審美意識的培養有著重要作用。學校應當站在新的高度，認識到歌唱藝術對大學生審美意識的培養，切實加大歌唱藝術的普及和研究，使大學生都能學習更多更好的音樂作品并汲取營養，從而促進大學生審美素質和德育素質的提高。

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美學是審美意識范文6

一、揣摩推敲，體味古詩詞的語言美

含蓄凝煉是中國古代詩歌語言的典型特征。詩人們總希望用最恰當、儉省的字句充分而圓滿地表達出最豐富的感情。古詩詞語言的高度凝練正是詩人刻苦錘煉、精心推敲的結果。我們品味詩歌語言要特別注意品味那些經過詩人苦心經營、反復錘煉的字、句，品出其中包孕著的豐富含義和不盡韻味。

為了使語言含蓄雋永、意蘊豐富，詩人們非常注意對詩句中動詞、形容詞的錘煉。這是因為，漢語中動詞、形容詞是最富有表現力的，一首詩意蘊的深淺主要取決于這類詞用得是否恰當和準確。如賈島《題李凝幽居》中有“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”一句，為什么賈島經反復推敲選擇了“敲”字而沒有用“推”呢？敲字暗示門已關閉，再聯系“鳥宿”的意思，可知此刻已是深夜，在萬籟無聲之中忽然傳出清脆的敲門聲，更顯得環境的幽靜，這就有了審美情趣。如果用“推”來替換“敲”，那就只剩下一個僧人月夜訪友的意思，意蘊淺多了。

二、披情入文，體驗古詩詞的情感美

在古詩教學中，教師應引導學生“披情入文”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。在古詩詞教學中，我們可以從三方面進行教學。

（一）以景引情。一切景語皆情語，“情景名為二，而實不可離，神于詩者，妙合無垠。巧則有情中景，景中情?！奔那橛诰?、狀物言情是中國古典詩詞中常見的表情達意之法。在古詩中，詩人常常把自己的感情融入到所描繪的景物之中，創造出情景交融的藝術境界。

（二）以曲引情。詩與曲，自古以來就是相互依存的姊妹藝術。優美的歌曲，能創造特定的情境，能把學生帶進一種特殊的藝術氛圍中去，從而為學生體會古詩的情感創造條件。由此，我教古詩，常常用歌曲、音響來引發學生的情感。

（三）以讀引情。古人對“讀”也有經典概括和詮釋――“讀書百遍，其義自見”，“只要多誦讀，遍數多，自然會瑯瑯上口，久久不忘，讀的熟則不必解說，自曉其義也?！惫旁姷那楦谐３ＬN含在富有音樂美的語言之中，要通過反復朗讀、吟唱才能入境、察情。

三、啟發想象，感受古詩詞的意境美

發揮想象，感受古詩的意境美。詩人是從創作過程中截取最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質的。入境，是讀古詩的根本。在古詩詞學習中，我們老師應該啟發學生展開豐富的想象，即讓詩中景、詩中物、詩中人，在他們的腦海中浮現加工，展現出一幅幅立體的畫面，引導他們步入詩的意境，使他們如見其景，如見其物，如見其人，如聞其聲，達到心靈的溝通，情感的交融，真正感受到古詩詞中所蘊涵的意境美。例如教學《尋隱者不遇》一詩時，我首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，引導學生展開想象：“詩人在松樹下問些什么，詩中有沒有寫？你能根據童子的回答展開聯想補充出來嗎？”“假如你是書童，你會怎么回答？”在此我們應注意指導學生結合自己的生活經驗，對這些問話一一作答，并讓學生分角色進行情景對話表演。在表演中，學生思維活躍，想象豐富，對答如流，加上那生動、有趣的動作，把詩中的尋訪場面生動地再現出來了，學生就能在愉快的表演中感受到了詩的意境。

四、探求意蘊，理解古詩詞的智慧美