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互動性公共藝術范文1

關鍵詞：公共藝術教育；課堂教學：課外實踐；科學研究；藝術教育體系

隨著高等教育大眾化、普及化與終身學習社會的來臨，高校公共藝術教育重要性也日益被人們所認識。然而，受到功利化、世俗化辦學思想的影響，長期以來，高校公共藝術教育不受重視；而專門的藝術類院校，由于學科狹窄，辦學規模小，公共藝術教育無用武之地。在這一背景下，杭州師范大學作為一所具有悠久藝術教育積淀的院校，學校從辦學伊始就確立了以藝術教育為特色的辦學理念，突破輕視藝術教育的辦學窠臼，幾十年如一日，一直把藝術教育作為學校辦學的重點與實施文化素質教育的突破口，培養“文理滲透、藝體兼備”的高素質人才，在機構設置、政策引導、資金投入、隊伍建設、課程設置等方面對公共藝術教育加以重點扶植，取得了較大成效。

一、公共藝術教育存在的問題分析

1.對公共藝術教育的重要性認識不足

由于種種原因，我國高校普遍存在著“重科研輕教學，重實用輕美育”的現象。從領導辦學的角度來看，一些領導存在著急功近利的辦學心態，僅重視學科專業建設，輕視人文藝術教育，把一般的娛樂活動混同于藝術活動，把人文素質教育活動混同于藝術教育活動。從學生學習的角度來說，一些學生對藝術教育的認識也不到位，將精力放在專業課程和考研課程上，把完成學業和成功就業作為主要目標，對公共藝術課興趣不高，態度消極、敷衍了事，影響了公共藝術課程的教學質量。

2.機構設置不健全，人員配備、經費投入偏少

正因為一些高校領導對藝術教育的認識不足，因此缺乏對公共藝術教育的統一規劃和領導，對公共藝術教育管理不到位，有的還處于多頭管理或者管理無序的狀態。一些高校沒有設立公共藝術教育中心或藝術教育教研室等專門機構，公共藝術教育工作一般都掛靠在人文學院、藝術學院或團委等機構上，在管理、財務、教學等方面缺乏自，其自主發展空間受到較大牽制，影響公共藝術教育的順利實施。

3.師資隊伍缺乏，課程設置零散隨意，課程效果不佳

一些高校藝術教育課程的設置和師資配備不到位，沒有一支比較穩定的藝術教師隊伍，難以有計劃地開設公共藝術教育課程。從事公共藝術教育的教師人數與在校生總數的比例失調，課程數量少，教師學歷職稱偏低。據有關調查，在承擔公共藝術課任務的老師中，教授占6％，副教授占21％，講師占34％，助教占32％，教員-占7％。有些高校公共藝術類課程則形同虛設，課程設置隨意性大、分散零亂，難以滿足學生的需求。同時，課程缺乏統一的教材、大綱，教學內容過于粗淺，甚至存在以活動代替課程、以講座代替課程的情況。

二、公共藝術教育體系構建的內涵

公共藝術教育是對非藝術專業大學生實施的藝術素質教育，通過傳授文化藝術知識和專業藝術技能，以提高學生藝術審美素質、創新能力及藝術文化修養，通過藝術陶冶學生的高尚情操，促進其人格養成與全面發展。公共藝術教育有別于專業藝術教育，它重在提高學生的全面發展，著眼于學生的修養提升，而不是藝術技巧的簡單傳授，因此它不僅僅停留在藝術修養與技能的養成，而是通過公共藝術教育來豐富學校的校園文化，營造健康向上、積極樂觀的氛圍，從而使學生在公共藝術課程與活動中養成健全人格，促進學生德智體美的全面發展。公共藝術教育是全面發展教育的重要組成部分，也是文化素質教育的有機組成部分，不僅在培養學生想象力、創造力等方面具有潛移默化的作用，還是思想道德教育的重要載體，可以增進集體榮譽感，培養學生樂觀向上的性格以及團隊合作的精神，使學生受到高尚道德情操和精神品質的熏陶，進而對道德養成、人格完善、智力開發產生積極影響。

正是基于上述認識，杭州師范大學致力于構建“課堂教學、課外實踐、科學研究”良性互動的公共藝術教育體系。其內涵是指：課堂教學、課外實踐、科學研究三者相輔相成，相互影響與提高，通過三種方式的聯動提高公共藝術教育的品味與水平，促使學生藝術素養與技能的提升，以達到培養學生健全人格的功效。公共藝術教育的主渠道是課堂教學，通過系統的課程設置為學生提供廣泛的選擇機會。公共藝術教育課程不僅僅局限于音樂和美術，還涵蓋了舞蹈、文學、影視、雕塑等多門類的藝術系統，整合公共藝術資源，打通藝術各門類的內涵，尋找藝術門類的相通點，倡導藝術課程綜合教學模式。課外實踐是公共藝術教育實施的重要途徑與載體，是第一課堂的重要補充，可以增強學生藝術修養，提高學生的審美文化素質，豐富校園文化生活，提升校園文化品位，通過學生在實際中從事藝術實踐活動，使學生得到親身體驗與感悟。課外實踐主要包括課外藝術活動和校園藝術氛圍等內容，創造機會讓全體學生積極參與，給每個學生以展示藝術才能的機會。公共藝術教育科學研究是指對公共藝術教育領域的一些基本理論問題進行探索，提升學科水平，設立相應的研究機構，加強研究項目的管理，推廣優秀成果，提高教學實效，引導公共藝術教育良性發展。

三、公共藝術教育改革的具體措施

杭州師范大學的歷史可以追溯至浙江官立兩級師范學堂，作為全國藝術教育發源地，在歷史上曾經涌現了李叔同、豐子愷、姜丹書等一大批從事藝術教育的先驅人物，為我國藝術教育做出了奠基性的不朽貢獻。新時期的杭州師范大學，秉承學校重視藝術教育的辦學理念與傳統，延續了藝術教育薪火與遺風，提出“專業教育與普通教育相結合、理論教育與形象教育相結合、校內教育與社會服務相結合”的藝術教育實施理念，又確立了“文理滲透、藝體兼備，人文素養與科學精神和諧結合”的人才培養特色。學校充分認識到藝術教育的價值與功效，把藝術教育作為培養全面發展新人的重要手段，而不是把藝術教育視為可有可無的裝飾與點綴，通過采取一系列切實可行的措施，學校形成了“人文學堂、藝術校園”的辦學特色。

1.設置獨立的公共藝術教育機構，統領全校藝術教育工作

早在1990年5月，學校前瞻性地提出了重視藝術教育的思想，成立了“綜合教研室”，為全校開設書法、美術、音樂、普通話等課程。學校于1993年成立藝術委員會，加強全校群眾性的藝術活動，并于當年出版了《教學環境與校園文化》著作。為了適應藝術教育發展的形勢，學校于2009年成立了藝術教育研究院，下設藝術教育專家學術委員會、藝術理論研究所、藝術教育研究所等機構，主持全校藝術教育實際工作與理論研究。為了進一步彰顯公共藝術教育特色，強化公共藝術教育優勢，學校于2011年又成立了公共藝術教育部，給予專門的人員編制和固定經費，專門負責公共藝術課程的開設與教學、實踐工作。在這二十余年的過程中，學校的公共藝術教育機構設置為公共藝術教育的實施提供了重要的組

織保障，既有領導機構，又有專門的教學組織與科研組織，初步理順了公共藝術教育的體制機制。

2.構建完整的公共藝術教育課程體系，完善教學內容

為了完善公共藝術課程體系，學校把公共藝術類課程劃分為普及、提高、拓展、實踐四大塊。普及課程目的在于幫助學生構建藝術基礎知識體系，建立正確的審美觀和初步的藝術分析能力，解決他們入門的問題：提高課程目的在于針對完成基礎課后學生希望進一步學習和提高藝術修養的要求，培養學生欣賞美、創造美的能力；拓展課程是幫助學生從歷史、文化、社會和科學的角度進一步理解各藝術門類，通過與藝術相關的人文、文化等課程了解藝術門類的相通性，提高學生人文藝術素養；實踐課程主要是將學生的藝術實踐納入課程體系中，將課內與課外有機地結合在一起，通過學生親身體驗與實踐來提高學生的藝術修養。從課程修讀方式來看，除了開設“音樂基礎與欣賞”、“美術基礎與欣賞”等需要全體學生修讀的必修課程外，還開設了如“舞蹈鑒賞”、“影視鑒賞”、“藝術概論”、“書法習作”、“美學導論”等限定性選修，另外學校還設置了大批高水平特色任意選修課程。必修、限修、任修三種方式層層推進，給學生提供了遠非一般普通院校可以比肩的公共藝術課程修讀機會。通過四個系列的課程體系，實現公共藝術課程的限選與任選、理論與實踐、普及與提高、專業與通識的合理設置，強調藝術專業教育與藝術普及教育的有機結合，注重加強文化含量，充分體現藝術文化性，推進公共藝術課程建設。

3.完善社團與藝術實踐活動機制，營造濃郁的校園藝術氛圍

學校把課外實踐納入到藝術教育課程之中，專門設定第二課堂學分，以保障藝術課外實踐的實施，從而使藝術教育課程在課外得以延伸和提高。經過幾十年的辦學積累，學校涌現了一批藝術類精品社團。如1996年成立的“流霞劇社”，在李叔同開創中國話劇藝術之先河的精神感召下，堅持自編自導自演，他們編演的話劇作品接連在省內及至全國獲獎，被稱為全國六個高校優秀話劇社團。美術學院唐趣漫畫社、初等教育學院緣書畫社都是學校精品社團。目前，學校擁有學生社團100余個，其中藝術類社團占35％。學校定期舉辦大學生社團文化節、讀書節、話劇節、書畫大賽等一系列活動，活躍校園藝術文化氛圍。學校依托藝術類專業組建了交響樂團，該團經常為本校師生及兄弟院校演出經典曲目，承擔高雅藝術下基層活動，受到社會各界的好評。我校還是“浙江人文大講堂高校分講堂”所在地，學生常年能聽到高水平的文化藝術學術講座，每年設立的講座為10余講，至今已有100余講。學校組織藝術類社團的“送戲下鄉”、“送戲到基層”等藝術實踐活動，開展融專業性、趣味性、教育性于一體的文化藝術活動，擴大了我校在藝術實踐活動領域的社會影響。學校多年來堅持開展“一院一品、一生一藝”文化藝術活動，強化公共藝術氛圍與學生藝術技能的養成。在2011年全國第三屆大學生藝術展演活動中，教育部和省政府聯合授予學校“積極開展學校藝術教育；大力推進文化傳承創新”的獎牌。通過藝術培訓、對外交流、觀摩演出、承辦活動多種方式，營造了濃厚的校園文化育人氛圍，提高學生的藝術實踐能力和鑒賞能力，促進了學生的全面發展。

4.重視藝術教育研究，創立全國唯一的美育學術刊物

學校擁有“藝術教育”浙江省高校人文社科重點研究基地，該基地整合了音樂學、舞蹈學、藝術學、美術學、教育學等學科力量，承擔國家及省部級藝術教育類研究課題。中西音樂比較研究、中國傳統音樂教學團隊被列為浙江省高等學校創新團隊。為了延續1920年學校創刊的《美育》雜志，傳承以藝術教育和社會教育為基礎的“藝術教育運動”，推進學校美育和社會美育，學校重新審批創辦了《美育學刊》雜志，依托該刊物積極鼓勵教師開展藝術教育研究，在注重“美”與其他學科交融的基礎上，鼓勵教師在美學理論指導下開展美育實踐，通過組織課題立項和專題研討會，從理論層面引導公共藝術教育健康發展，并使得公共藝術教育在高水平、高層次上得以實施，對提高公共藝術教育實效產生了積極影響。藝術教育研究院還組織撰寫了《杭州師范大學藝術史志》，對學校藝術教育發展歷史作了全面系統的總結。

5.完善藝術場館設施等條件，創建一流的藝術教育環境

互動性公共藝術范文2

公共藝術在20世紀60年代以當代藝術的文化概念出現于美國，與城市的發展有著密切的聯系。公共藝術顧名思義可以理解為具有公共性含義的藝術形式。其中的“公共”就意為要以公眾自主意愿參與到公共藝術之中，并直接服務于大眾，呈現開放、民主、自由的特點。而交互是一個極寬廣的概念，人與人、人與物、物與物之間的相互作用都可以稱之為“交互”，在公共藝術的交互更多的是強調審美客體，即通過公眾的參與來配合公共藝術的完成。隨著新媒體的運用和推廣，公眾對公共藝術的交互性產生了更高的要求和標準，由此，新的藝術形式越來越多地被運用于當代公共藝術的創造之中，在新媒體視閾下，公共藝術的交互性產生了更高的新訴求。第一，與公眾的交互中拓寬藝術展現的時間域。借助新媒體技術，將傳統的公共藝術作品無法實現的表達方式展現出來，在互動媒體藝術與人的交互中，公眾可以通過自己的行為直觀地進行時間的干預與重構，這種交互方式是全新且令人著迷的。第二，拓寬公共空間藝術創造空間上的可能性。空間的相互滲透、疊加、重構為公眾的交互帶來全新的藝術感受。第三，展示不可見信息。人們在眾多感觀中，占主導地位的是視覺，但視覺的感知度是有限的，許多信息是人類的雙眼無法感知的，新媒體空間藝術可以將眾多不可見的信息轉變為視覺信息，豐富公眾的交互語言和形式。

二、公共藝術交互性“新類型”

在傳統媒體影響下，公共藝術曾經的交互性只是公眾被動地接受，公眾很少有選擇和改變的權利，公共藝術作品往往呈現的是單向傳播。互動性是在新媒體視閾下的公共藝術創作中作品與公眾溝通的橋梁。而這種交互體驗反映到藝術表現形式中呈現出不同的類型。

（一）實體式互動

當代公共藝術已不僅停留在“架上”藝術層面了，而是真真切切地與公眾進行零距離互動。這源于設計師在設計之初有意給公眾留于一定空間，將創作的目光投向公眾，讓公共藝術與環境和人發生交互。

（二）參與式互動

體驗式互動特征不局限于公眾可以對公共藝術進行實體觸碰，這種參與式互動可以通過兩種形式來實現：一種是利用原有傳統藝術手段達成；另一種則可以利用新技術新方法來實現，利用影像、聲響、空間動態等形式使公眾主動吸引并參與其中來實現的。

（三）創作式互動

創作式互動的公共藝術在近些年已經受到廣泛關注，并顯示出蓬勃發展的生命力。在新媒體視閾下，公共藝術的創作式互動帶來的是創作權的轉移和技能價值的轉變，互動不只是一種可能，甚至是一種必須的行為。

（四）虛擬式互動

虛擬式互動是指人對虛擬環境內物體的互動操作，它主要是借助新媒體等技術來實現作品與人的交互。它可以是人在視覺上或行為上與虛擬空間中的物體、影像進行互動，如同在真實世界一樣，這樣的互動能使公眾產生不同于現實生活的感受，更能激發公眾的互動熱情。

三、公共藝術交互性“新發展”

在新媒體高度發展的當下，公共藝術正在日新月異地發生著變化，在我們生活的公共空間的各個角落，都可能存在著公共藝術，反映著時代文化，而駐足于新媒體視閾下，公共藝術將朝著技術與藝術相融合的道路發展。新媒體視閾下，公眾的公共意識和藝術審美修養在不斷提高的過程中，對公共藝術的審美和交互要求也在不斷提升，這對新媒體藝術形式應用與公共藝術創造提供了廣闊的發展空間。一方面，科技水平的不斷發展也將在硬件設施上為公共互動媒體藝術提供堅強的技術支持。第一，作品的耐受度更好。公共藝術大多處在室外，需要長時間抵抗自然條件的侵蝕，隨著科技的進步，材料的不斷革新，創作技術手段的更新，作品本身會更堅固耐用，也能夠抵御與公眾交互性的增強而導致的人為損壞的現象。第二，公共藝術造型上具有很大改善，更具有豐富的形式美感。以新媒體為載體的公共藝術作品將呈現出更加豐富多彩的類別和形式，同時通過技術的載入，使公共藝術作品帶來的感官沖擊力更加震撼。第三，新媒體公共藝術作品的可操作性會不斷提高。科技的進步和新媒體的運用會使作品本身更為復雜，但在與公眾的交互中，公眾與公共藝術作品間的交互將更加簡單且更加流暢和頻繁，并且人們在參與公共藝術作品互動時，能更加親切自然，甚至通過交互達到內心的滿足。第四，藝術與科學的融合將更加密切而完善，跨界合作將更加頻繁，在新媒體視閾下，多媒體公共藝術的互動研究一定會朝著更深、更廣的方向發展。另一方面，公眾對多媒體公共藝術的互動性的接受度和參與度將不斷加深。隨著民主法律的逐步健全和完善，對互動性公共藝術的實施更加公開和透明，公眾參與性活動也將更加成熟、可行。同時，公眾的公共意識不斷提高，對公共藝術交互性越來越認同和接受，各種規模、層次和形式的公共互動性藝術將使公眾廣泛參與進來。

四、結語

互動性公共藝術范文3

關鍵詞：社區；空巢老人；公共藝術；游戲互動

引言

縱觀社區公共空間的現狀，不難發現社區內設施建設極度缺乏對老年人的關注，因此，正值大力推進公共社區服務建設的關鍵時刻,本文將以此為切入點，立足于老齡化背景下，緊密聯系老年人的心理、生理特點，探討空巢老人的情感需求，提出將公共藝術融入社區建設的觀念，將公共藝術介入社區、再造社區，為老年人社區進行合理的文化性公共藝術品配備，改善休閑居住環境，以此構建適合老年人生活居住的新型文化社區，達到豐富老年人精神文化生活的研究目的，為城市社區公共服務設施配套建設提供相應建議和改革思路。

一、社區空巢老人的生活現狀分析

中國是較早進入老齡化社會的發展中國家之一，也是世界上老年人口數量最多的國家，約占全球老年人口總數的20%，并且正在以年均3.28%的速度不斷遞增，老齡化問題是中國面臨的又一項嚴峻挑戰。而在人口老齡化加速發展的過程中，空巢老人的問題也隨著人口結構的改變以及人口地域性的流動而越發嚴重，在我國1.67億的60歲以上的老年人中，空巢老人的比例占據了一半左右，已經成為了人們熱切關注和亟待解決的社會問題。空巢老人泛指當子女由于學習、工作、婚姻等因素離家后，獨自居住的中老年人群。由于獨自生活孤單寂寞，缺乏子女的精神慰藉，空巢老人在心理上要比一般老人更容易產生悲觀厭世的情緒，常常表現為心情郁悶、消極沮喪、長吁短嘆、甚至流淚哭泣等。精神文化生活對于那些已經退出工作交際圈子、子女不在身邊且心理精神狀況不佳的空巢老人來說尤為重要，它直接關系著老人們的心理健康狀況的好壞，也直接關系著他們晚年生活質量和幸福指數的高低。從平時的觀察來看，不管是一般老人還是空巢老人，他們的空閑時間雖然很多，但由于室外缺乏休閑活動場所及活動設施，而社區空地上僅有的幾件普通體育器械，在很大程度上又無法滿足他們與其他老年朋友進行精神交流的需求，多數老年人還是選擇待在室內看電視、打麻將，到戶外也只有跳廣場舞是對于老年人來說最富有樂趣的文化活動了。因此，推動和發展老年人精神文化生活，關注空巢老人心理健康是國家、政府、社會和個人共同的不可推卸的責任。除了要建立健全城市養老保障制度、規范醫療保障體系及加快發展社區養老服務等基本養老政策外，還應立足于為空巢老人改善休閑居住環境、豐富精神文化生活、增進情感互動交流的角度，加強社區休閑活動場所及活動設施的建設。結合智力或體育游戲設計出適合于老年人的形式多樣的活動設施，搭建起一種全新的互動模式和溝通交流的平臺，在游戲的過程中達到增進情感交流的目的，使空巢老人不再孤單，感受到友情的溫暖和來自于社會大家庭的無限關懷。

二、游戲化公共藝術的觀點解析及必要性

一提到游戲這個詞語，人們便會聯想到兒童天真的玩耍，其實并非如此，游戲是人類的本能，人生來就有追求游戲的天性，它是人類成長過程中不可缺少的一部分，是人們有意識或無意識情況下隨時都在進行著的不同性質的行為活動。游戲的實質是對消極情緒的宣泄和釋放，當人們被煩惱充斥時，游戲可以消除現實的緊張感和焦慮感，使疲乏的身心得到有效的放松和緩解，所以它不僅是兒童的專利，也是老年人精神文化生活的一部分。在具體化的游戲種類中，適合于老年人群的主要有兩類：一類是為了使老年人活躍思維、回歸童趣的智力游戲，像拼圖、積木、九連環等。這類游戲不僅可以緩解老人的精神壓力，排解空虛孤獨的情緒，而且可以通過圖像、形狀等視覺符號引導老人去思考，促使大腦靈活運轉，提高大腦對手眼協調的處理能力，從而預防老年癡呆癥的發生。另一類則是有利于幫助老年人活動筋骨，達到強身健體目的的體育游戲，像空竹、陀螺、瑞林球等。經常參加這類游戲活動不僅可以使老年人放松心情，提高老年人的健康水平，而且在豐富娛樂生活，擴大社會交往等方面也起到了很大作用。基于以上適合于老年人娛樂的游戲種類，要營造出具有游戲互動形式和開放體系的社區空間，必然離不開公共藝術這種極具觀賞性和功能性為一體的藝術表現形式了。隨著經濟文化快速發展的需要，公共藝術成為了改善空間環境的重要手段之一，并在國內迅速地發展壯大起來。公共藝術是為公眾服務的藝術，可以泛指一切具有公共性質的藝術形式，相對于架上繪畫來說更具公共性、開放性及互動性特點。公共藝術是城市精神文化建設的點睛之筆，作為一個城市的重要組成部分，代表了這個城市的文化發展水平及程度，它所凸顯的并非是藝術家的個人創作風格和特點，而是最大限度地與公眾溝通交流，和諧共融。因此，鑒于游戲對于老年人的積極作用和目前兼具游戲化的公共藝術品尚少的現狀，設計出適合老年人參與的游戲化互動性公共藝術設施具有非常重要的現實性意義和前瞻性意義。因此，在不斷加強活動場所建設的同時，游戲化公共藝術設施的出現，將提高老年人對游戲的主動參與性，充分體驗到游戲帶來的樂趣，從而使他們不由自主地投入其中，營造出良好的互動休閑氛圍。

三、關于空間、形式、材料等設計因素的研究

游戲化公共藝術所設立的位置可以是社區中空巢老人經常出入的室內外公共休閑區域，以關懷空巢老人，尊重自然人文環境作為切入點，力求做到公共空間環境和公共藝術之間完美融合，把它作為環境中一種文化關系的體現，以它大眾性的藝術特點，面向公眾、融入生活，構成一個整體性空間，從而塑造出和諧自然，具有較高藝術品味的公共空間環境，以公共藝術獨有的藝術感染力改善和提升周圍的環境。因為形式內容的表現在游戲化公共藝術的觀念表達和思想傳遞中占據了重要的位置，所以需要通過對比例、結構、色彩等形式元素進行有效地整合，完整地傳達出作品的意圖和想法，使人們無論所處位置的遠近，都可以從它的形式感體會到它的活力與氣勢。例如，基于前文提到的適合于老年人娛樂的具體化游戲，公共藝術設施在形式上就可以利用拼圖、積木等元素創作出具有趣味性的解構主義雕塑，打破并脫離傳統城市的裝飾形態語言，在藝術表現上運用錯位重組的方法，突出可拼插的靈活性、多變性和創造性，使老人們可以通過進行擺放拼插立體積木，在一定程度上鍛煉智力體力、追溯童年回憶、溝通玩伴情感，同時還可作為坐具供老年人休息倚靠，讓公共藝術變得更加可看、可玩、可用。材料作為表達游戲化公共藝術的媒介，是體現其藝術價值和審美魅力的關鍵環節。不同材料所具有的不同的屬性特點，像色澤、重量、質感、密度等都會直接關系到作品風格特點的審美差異，并引起作品制作、觀念表達等方面的不同影響。所以，除了要考慮作品的造型語言和形式內容以外，還要在材料的選擇和應用上進行反復比對和考量，選擇使用合理的個性化材料進行藝術處理，以此來符合游戲化公共藝術的主題觀念，產生新穎的形式感藝術作品，為空巢老人設計出適合他們的公共藝術。例如，在前文的基礎上，在材料上便可采用海綿作為立體積木的表現媒介。海綿的質量適中，柔軟舒適，是軟體積木雕塑的最佳材料選擇之一，適宜老人和兒童對積木的挪動與拼插，并確保了在游戲過程中的安全性。考慮到積木可能會在游戲的過程中反復地改變位置并受到擠壓，因此可選擇海綿種類中的高回彈海綿。這類海綿泡孔直徑大小不一，骨架粗細也不相同，在受到壓力時會在不同形變狀態下產生不同反彈力，相對于一般海綿而言彈性更大，不容易因為過力擠壓而變形凹陷，而且它的密度相對較大，具有一定支撐力，在拼插組合積木之外，可以作為活動板凳，為老年人提供舒適的休息環境。隨著科技的創新發展和人們在藝術道路上對材料的不斷發掘探索，開始摒棄以往常規材料的大范圍使用，借助新材料和新工藝，在對個性化藝術語言的處理上做了大膽創新，嘗試利用聲光電等高科技手段來變幻出引人入勝的視覺新影像，而正是這種觀念的轉變在把多樣化材料的自身品質推向使用極致的同時，也更加使藝術作品得到了充分地表現和釋放。

四、注重開發和營造公共藝術的游戲互動性

隨著公共藝術的服務對象范圍不斷擴展，公共藝術的設計無論是從內在立意還是外在表現上都更加貼近百姓的審美和生活需求，逐漸成為了大眾所能普遍接受的藝術形式，而互動正是引發二者發生聯系的主要因素。單純表面化的互動性公共藝術通常表現為從架上藝術到架下藝術的轉變，但這種公共藝術只能存在于表面化的視覺藝術范疇之內，且只是藝術本身的物理特性和人的生理特性發生關系的簡單“接觸”互動，并不是真正意義上的互動體現。公眾需要的不僅僅是限于可以觸碰或零距離觀賞，更多的是可以參與到其中的藝術作品，操作并改變它的存在狀態或形式，在參與的過程中享受藝術帶來的快樂體驗，也只有通過觀眾的參與，才會構成一件完整的公共藝術品，從而具有其所要凸顯的藝術價值。要在空巢老人日常居住和休閑娛樂的社區，這樣一個公開的且不可回避的空間環境中設立一件公共藝術品，難免會使人產生強制欣賞的感覺，因此，在創作時要充分考慮互動性的特點。而游戲化公共藝術正是區別于那些單純表面化互動的藝術形式，在互動的基礎上不同程度地滿足老年人游戲、娛樂的需求，使公共藝術品更具親和力、感染力和參與的愉悅感。例如上文中所提到的，可以利用立體積木或拼圖的拼插重組使老人及兒童觸摸并游戲，打破傳統呆板造型的局限，賦予游戲獨特美感，給人以輕松、歡樂的感覺。略加以功能性的擴展，使公共藝術在具有審美功能的同時又兼具實用的功能性，這種形式大大地提升了公共藝術的互動性，不再是放置在孤立的環境內，令人感到遙不可及的藝術品，而是融入生活的功能藝術，成為社區生活環境中的一部分，讓空巢老人能親近地、自然地、主動地進行思考和參與，與藝術之間建立一種良性的互動關系，嘗試到一種新的審美體驗。雖然游戲化的這種互動模式對于公眾來說有些陌生，但不論是科技高速發展的今天還是在過去的幾年時間里，它都開始以它獨特的魅力和感染力蔓延到世界各地。這種新的互動模式是未來公共藝術發展的主題更是時代的創新性要求，它以最強的互動性和最高的公眾參與度，再加之新技術的廣泛應用，無疑成為了未來公共藝術的發展方向，且是必然的發展方向。公共藝術將不再由藝術家完全掌控，而是以游戲化公共藝術的全新面貌分享于公眾，讓公共藝術真正融入到公共空間環境和人群中，為城市的建設和美化服務。

結語

在老齡化社會背景下，本文將公共藝術設計介入社區、融入社區，在充分考慮老年人特點和需求的前提下，設計開發出形式多樣并兼具功能性的公共藝術設施，為老年人提供更加人性化定制化的專屬設計，以此達到豐富老年人精神文化生活的研究目的，構建適合老年人生活居住的新型文化社區，為城市社區公共服務設施配套建設提供相應建議和改革思路。但無論怎么設計，設計的宗旨就是要運用“以人為本”的設計理念，基于空巢老人的生理、心理特征、行為特征，妥善處理好老齡化趨勢下社區內的種種問題，吸引和鼓勵老年人加入到社區的大家庭中去，展現社區的新風貌。

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互動性公共藝術范文4

關鍵詞：公共外交； “中法文化之春”； 微博； 社區網絡

1 公共外交概述

“公共外交”一詞作為一個術語，最早出現于1965年，美國波士頓市突福茨大學法律和外交學院建立“公共外交”學院，院長愛埃德蒙德•古利恩用了這個詞(Public Diplomacy)，他將其定義為：“處理公眾態度對政府外交政策的形成和實施所產生的影響。它包含超越傳統外交的國際關系領域：政府對其他國家輿論的開發，一國私人利益集團與另一國的互動，外交使者與國外記者的聯絡等。公共外交的中心是信息和觀點的流通。”在歐洲被稱為“文化外交”，在中國常被稱為“國際交流”。美國官方給出的最新解釋是：“通過國際交流，國際信息項目、媒體、民意調查以及對非政府組織的支持等方式，了解、獲悉情況和影響國外民眾，擴大美國政府、公民與國外民眾的對話，減少他國民眾對美國的錯誤觀念，以提高美國在國外民眾中的形象和影響力，進而增進美國國家利益的外交形式。”

公共外交的主體是一國中央政府或經中央政府授權的地方政府或非政府組織、個人。客體針對外國的公民社會領域，如慈善機構、宗教團體、利益集團、公共輿論、思想庫、學術共同體、社區等。由于大眾傳媒在影響公眾輿論方面起到舉足輕重的作用，對象國的傳媒尤其是對象國的主流媒體也是公共外交的重要對象。公共外交通過吸引與說服非政府組織和公眾輿論間接影響外國公眾的輿論和意見，進而影響外國政府的外交政策。其根本目標是維護本國的國家利益，而各種政府普遍實施公共外交最終則會實現“全球心靈空間”，這也是開展公共外交的最終目的。

2 法國公共外交——“中法文化之春”

在法國，公共外交習慣上被看作是文化外交。長期以來，法國政府就注意利用文化作為外交的手段，擴大其在國際上的影響，把文化外交納入到其總體外交體系中。法國公共外交在“偉大法蘭西”理念的指導下，從人文領域入手，通過法語教育、文化產業、社會交流和國際廣播等渠道，籍由藝術、電影、歌劇、報刊書籍、展覽等形式，讓世界了解法國，塑造法蘭西的偉大和神圣，進而確立法國作為文化大國的國際形象和政治影響力。

“中法文化之春”活動是法國公共外交的具體體現，首屆活動于2006年在華舉辦，迄今已是第六屆。2011年“中法文化之春”文化藝術節共有183場活動，在中國23個城市展開，活動內容包括舞蹈演出、喜劇演出、音樂演出與展覽等。2011年的“中法文化之春”在微博、社區網絡這些新興媒體形式的興起浪潮下，積極與國內知名社區網絡、各大門戶網站微博合作，開通各種主題官方網站及微博，加大宣傳力度、擴大受眾廣度，助推活動成功舉辦，收效顯著。

3 新媒體的力量

 “中法文化之春”活動借助了國內各大門戶網的微博、社區網絡為自己做宣傳，這些新興媒體不僅以文字、照片、音頻、視頻全面聚到為優勢，更以其即時性、追蹤性、互動性為特色，最為重要的是它們有著龐大的注冊用戶群，迅速成為一種網絡文化。再加上專門為活動開設專題報道、官方網站，起到了加大宣傳力度、擴展受眾廣度、增強互動強度，助推活動成功舉辦，收效顯著。

加大宣傳力度。微博、社區網絡可以做到隨時隨地信息，它們所的信息極具時效性，使讀者第一時間獲得事件信息，還可多媒體信息如視頻、音頻、圖片等，再加上讀者互動回復，使讀者仿佛置身有聲有色的第一現場。這無疑從傳播效果上通過時效性和現場感強大大加大了宣傳力度。

擴展受眾廣度。微博、社區網絡最大的特點是具有追蹤性，即當一位用戶信息后，其好友可瀏覽其的信息，若其好友轉發和評論其的信息，那么該用戶的好友的好友便可追蹤到該用戶，從而瀏覽其的信息。這不僅能提高信息源的連鎖性，擴大傳播受眾面，擴展受眾廣度。

增強互動強度。微博、社區網絡的追蹤性能更帶來了創新的互動方式。微博、社區網絡的評論功能方便用戶隨時隨地信息評論，而且微博、社區網絡的用戶以年輕群體和學生群體居多，年輕群體思想活躍、網絡互動性強，便可賦予微博、社區網絡更大的輿論影響力，增強互動強度。

筆者通過網絡數據統計調查社區網絡豆瓣以及新浪微博、搜狐微博、騰訊微博這些新媒體對“中法文化之春”活動宣傳起到的推動作用情況。至成文時，統計的主要微博和社區網絡的受眾總量達135354（見下表）。僅僅社區網絡、微博為此活動帶來的受眾就有十多萬。可見社區網絡、微博這類新媒體的傳播力量。

表：主要社區網絡、微博的受眾數量

社區網絡、微博 受眾數量 比例

豆瓣-法國文化之春小站 29763   22%

新浪微博-法國文化中心 24431   18%

搜狐微博-中法文化之春 1311   1%

騰訊微博-中法文化之春 79849   59%

總計 135354

4 啟示

進入Web3.0時代，網絡傳播與人際關系網強強聯合起來編織出一張信息量更大、涉及面更廣、互動性更強的強大網絡。不可否認新媒體對“中法文化之春”活動宣傳起到了強大推動作用。公共外交通過應用微博、社區網絡，把這些新媒體的即時性、追蹤性、互動性融入自身，被賦予了新特點——新媒體的即時性賦予公共外交活動內容的呈現更具“鮮活性”；新媒體的追蹤性賦予公共外交活動對象的挖掘更具“連鎖性”；新媒體的互動性賦予公共外交活動輿論的形成更具“互動性”。

我國應借鑒他國有效實踐經驗，借助網絡的力量、充分利用新媒體的特性，大力發展我國對外傳播文化交流事業。讓世界正確認識中國、了解中國、理解中國并喜愛中國。

參考文獻

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[2] 李林容，黎薇. 微博的文化特性及傳播價值． 當代傳播，2011（4）：34-44．

[3] 彭沛. 從中法文化年看中法全面戰略飲伴關系． 學術論壇，2005（7）．

[4] 彭蘭. 從社區到社區網絡：—種互聯網研究視野與方法的拓展． 國際新聞界，2009（3）．

[5] 唐小松. 公共外交：信息時代的國家戰略工具．東南亞研究，2004（1）．

互動性公共藝術范文5

【關鍵詞】 公共藝術；公共性；空間共享；審美互動；關懷性主題

一、公共藝術概述

藝術源于生活，但最終要回歸生活，這是藝術發展的趨勢和規律。公共藝術屬于當代藝術的范疇，它與古典藝術、現代主義藝術有所區別。它不是一種藝術形式，也不是一種流派或風格，而是一種意識形態的東西，它具有邊界的不確定、非主義、非流派的特性，是一種帶有社會屬性的藝術主張。

嚴格意義上看，公共藝術不僅包括視覺范疇的造型藝術（建筑、雕塑、繪畫、攝影、書法、園林景觀小品、公共設施、地景藝術、裝置藝術、影像藝術、高科技藝術、行為藝術、表演藝術等），也包含了諸如音樂、戲劇、舞蹈、影視及其他綜合媒體的公開的藝術表演形式。

二、公共藝術的核心——“公共性”

1、公共性的含義

公共藝術是以大眾需要為前提的藝術創作活動，是在政府、部門及專業人員的指導下開展的大眾文化運動。它包含藝術創作、公共空間和大眾參與三項要素。所謂“公共性”是指藝術要發揮社會作用——既要解決包括審美問題，也要解決社會民主、大眾權利等問題。簡單來說就是在公共領域解放藝術，讓藝術進入公共平臺，讓每一個人都享有創造權、決定權和分享權，讓藝術更好的回歸生活，走向大眾。

2、“公共性”的內容

公共藝術的核心觀念是對于“公共性”的訴求——讓大多數人更自由、平等的分享藝術成果，它也是藝術歷史發展的延伸。按照德國思想家哈貝馬斯的理論，公共性即意味著公共領域、公共論域、公共空間的三者結合。

公共領域與私人領域是相對立的，它討論的是公共的事物。同時，它與權力機構也是相對立的。公共領域說到底是公共輿論領域。例如故宮、龍門石窟是公共領域，但不是公共藝術。

公共空間是指公眾共同打造，平等享有的自由聚集的共享空間，它與私有空間相對立。它包括共享空間、集合休閑空間、平等自由空間、表達表現空間以及言論空間。例如飛機場、公園、火車站等是公共空間，但也不是公共藝術。

3、“公共性”的表現

公共性意味著交往、溝通。它是在尊重每一個社會個體平等權利的基礎上，強調共同的社會秩序和個人的社會責任。正如孫振華先生所說：“公共性的前提是對每一個人的尊重，是對每一個社會個體的自由思想和獨立人格的肯定和尊重，沒有這些前提就沒有公共性可言，也沒有公共藝術可言。”這種公共性主要表現在：

（1）藝術的當代性。“公共”是社會的意思，是指公民共同享有的意志、平等、民主、自由的權利。公共藝術的“公共”，不僅是指空間與場所的共享性，而同時含有社會、政治意義。公共藝術具有鮮明的當代特征，也就是當代性。公共空間具有一定的社會屬性、有特定的歷史概念。不同社會的公共藝術表現不同，公共藝術的服務對象也由宗教到統治階級，再到公眾的轉變。它使存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生關系的一種思想方式，是體現公共空間民主、開放、交流、共享的一種精神和態度。

（2）空間的共享性。公共藝術首先是處于公共空間中的，大家可自由的觀看和參與。公共場所是它的物質形態和載體。公共藝術應該盡可能表達民意，打破精英藝術與大眾隔絕的狀態。公共藝術的核心觀念是對于公共性的訴求。它針對的不僅是公共空間的審美問題，更重要的是公共空間的功能和權利問題。調整公眾與藝術家的相互關系。公眾和藝術家在公共藝術上應該是以交往為基礎而進行互動，相互之間進行良性的交流、溝通、選擇、影響。

（3）民主的決策性。民眾參與公共藝術創作活動，有利于公共藝術與社會生活的真正結合。這種參與可以通過公開決策過程、公開制作現場等方式程序。就像威廉莫里斯曾說過的：“要不是人人都能享受的藝術的話，那么藝術又跟我們有什么關系呢？

（4）主題的關懷性、平民化。使用大眾話語、凝聚大眾意志、表達大眾訴求，這種訴求不能只圍繞權勢和金錢，更應該是公共空間的審美和思想的表現，更重要讓公共藝術更貼近、關懷人們的生活主題。

（5）審美的互動性。就是運用明確易懂的形式，強調藝術的通俗性，從而刺激大眾的參與、互動。公共藝術強調的不是個人的創造和風格，而是最大限度地與社會公眾的溝通，與特定社區人群溝通。公共藝術突出的不是藝術家的身份，而作為藝術家和觀眾是平等的、分享的藝術，體現公共意志的。譬如：巴黎拉·維萊特公園中的球形電影館，外表的材料是鏡面不銹鋼，建筑師充分利用了材料的特性，使天上的云、地上的樹，無一遺漏地反射在球體的表面，并隨著球面擴張成弧形、向四周蔓延開去，真實與幻覺交織在一起，建筑與環境融合為一體，給人以全新的視覺感受，從而激發人們去探索、去創造、去追求新的夢想。

三、結語

“公共藝術”（Public Art）作為一種公共空間中的客觀存在。它首先表現為它對民主、自由的訴求，承擔某種使命和職能—有關社會問題的。它要進入更廣泛的社會交流，是藝術與整體社會的紐帶；是社會公共領域、文化領域的公共共享平臺；也是當代政府、公眾社會和藝術家群體之間進行合作、對話的重要領域。公共藝術正是采用各種新技術、新材料、加上現代科技手段，著力于創造完善物化空間，以更積極的態度尋找具有人性化的、自然化的一門實用和審美功能融合的現代藝術形式。

【參考文獻】

[1] 孫振華.公共藝術的政治學[M].公共藝術在中國[M].香港：香港新源美術出版社，2004.

[2] 王洪義.公共藝術概論[M].杭州：中國美術遠出版社，2007.

[3] 楊曉.建筑化的當代公共藝術[M].北京：中國電力出版社，2008.

互動性公共藝術范文6

新媒體藝術、數字媒體藝術、互動媒體藝術的定義

新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖像CG（computer graph）。新媒體藝術主要是指媒介與計算機輔助設計、網絡傳輸技術相結合的創作藝術。現在，新媒體藝術概念賦予了新穎的內涵，即以硅晶與電子為基礎的媒體與生物學、分子科學、基因學相融合。

數字媒體藝術以技術為主，藝術為輔，是一種將技術與藝術相結合的新藝術形式。隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

我們一般說的互動媒體藝術，主要是指運用計算機的創作，是涉及受眾某個方面的藝術形式。互動媒體藝術使受眾親身參與進去，通過參與而影響它的順序、情節、狀態等，甚至能參與到創作中。其最鮮明的特質為連結性與互動性。人類社會形態的這種改變，必然會使得最適應它的藝術形式的發展，從而產生互動媒體藝術。

科學技術和設計藝術的聯姻――新媒體、數字媒體、互動媒體誕生之源

簡單說，人類的藝術發展史就是一部媒體與科技的演變史。二十世紀的現代藝術從“繪畫平面”邁向“熒幕平面”，從實體的現成物漸漸發展到電腦數碼時代的軟件，這之間的脈絡清晰可尋。本質上，“媒體藝術”是以科技精神為基礎的“時間藝術”，且最能表達其主要美學內涵的就是“科技與藝術即是美”。

“媒體藝術”的產生和發展要歸功于60至70年代一波波的“藝術――科技運動”等大量使用多媒體藝術形式創作的推波助瀾。至今，世界則進入電子信息媒體與互聯網尖端科技時代，各種科技藝術媒介漸趨成熟，如錄影藝術、電腦數碼藝術、電腦繪圖、虛擬現實等。都將會沖擊到我們的生活與思考方式、我們對自我與社群的看法、我們對自然的了解、以及我們在構筑現實的過程中的角色。

三種媒體鮮明的特征與交叉性

1.互動性

互動性表現在藝術家與觀眾的互動。現在的藝術，個人的表達與個人的創意已經由藝術家延伸到觀眾，設計環境、創作空間等更加寬泛的范圍，讓觀眾能夠參與其中，與藝術家、智能化機器的互動。這種互動或許體現在間接的不在場和直接的在場，或是觀眾的理解直接去完成作品，或按程序演繹出別的結果。

高科技化的藝術往往涉及不同領域的技術，藝術家不可能單獨完成藝術創作，而可能只是為作品提供最初的概念，隨著技術人員的介入，作品會逐漸的改變。

觀念藝術與新媒體的加入，加速了藝術作品內容的多樣變革，交互式展演與公共藝術更打破了場域的限制。運用科技輔助藝術創作，不僅延伸了人們總體經驗的觸角，創造出更貼近精神層次的藝術作品。而這一切，則體現了藝術家身份的轉移。

2 .轉換性

新媒體藝術的轉換性，是指它能夠跨越各個不同的門類體系，把不同運作方式的事物結合為一體。在人機關系中，互動性應該是一種基本的媒介手段，它應是一個轉換的角色。互動性應參與這種轉化，可以讓機器和人類互相“了解”。在面對真實人物的虛擬身體時，我們應該采用怎樣的一套道德準則？――藝術不能脫離社會。

3.虛擬性

我們說新媒體藝術是以新技術為誘因的，是因為新技術的發展給藝術創作打開了一個又一個通道。虛擬性更是以新技術為基礎，它大大擴展了藝術創作空間，并帶來種種未可知的可能性，這使得“虛擬性”為諸多藝術家所喜愛，也因此成為一些新媒體藝術作品特有的特征。

虛擬即非實體，虛擬的世界實際上是另外一個版本的現實，藝術家把現實中目前無法實現的境況虛擬化而成為精神層面和心理活動中的現實，即虛擬現實。它所提供的全新人際關系與表現空間以及匿名性、虛擬性給藝術家創造了更加寬松的平臺。

4. 連結性

了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，并全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。連結性超越時空，將全球各地的人聯系在一起。

三種媒體藝術的發展趨勢

媒體藝術產生的時間并不長，但是，無論從技術上還是從藝術上講，它們的發展空間都是非常大的，隨著時間的推移，媒體藝術會得到前所未有的發展。將來，媒體藝術發展的趨勢將是以直接操縱為主，大多數的交互任務直觀、簡單，適合用直接操縱的形式完成，當然，對于一些復雜而抽象的任務，則可能需要語言的幫助。

結束語