前言：中文期刊網精心挑選了本科音樂論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

本科音樂論文范文1

一、獨立音樂學院的本科畢業管理體系特點

我國的獨立音樂學院數量相對較少，九大音樂學院主要包括中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、星海音樂學院、西安音樂學院和天津音樂學院。這些學院所在地域幾乎代表了中國大部分地區，根據他們本科畢業論文（設計）管理規定或本科畢業論文（設計）管理實施辦法，獨立音樂學院的管理模式具有以下特點：

（一）采用學院教務處和教學系二級管理模式。獨立音樂學院在對待教務處和教學系分工時，責任非常明確：前者（教務處）“負責制訂全院畢業設計（論文）的管理規定，統籌協調畢業設計（論文）工作，檢查各系畢業設計（論文）工作實施情況并進行質量評價”；后者（各教學系系）“根據培養方案及學院畢業設計（論文）管理規定，制定本系《畢業設計（論文）工作的實施細則》，并成立以系主任為組長的系畢業設計（論文）工作領導小組，組織、實施畢業設計（論文）具體工作”。也就是說，教務處主要負責在于監督和協調，教學系則享有相對獨立的實施和操作權限。

（二）學院教務處直接規定不同專業的學生畢業論文（設計）有效地類型。獨立音樂學院由于專精于本專業，因此采用由學院直接規定不同專業和研究方向的學生的畢業論文類型。例如，中國音樂學院明確規定：“（一）音樂學專業包括論文等；（二）作曲與作曲技術理論專業包括作品和論文等；（三）音樂表演專業包括畢業音樂會及其設計報告。”

（三）工作程序明確具體。獨立音樂學院在本科畢業論文（設計）的工作程序上非常嚴格，在時間安排上它們一般都精確到周，對每周應該完成的工作進行了細化，還指定了主要責任人和負責單位（科室）。獨立音樂學院的本科論文的開題工作是作為本科論文寫作的最重要環節進行。

（四）注意學院自身知識產權的保護。四川音樂學院等獨立音樂學院的本科畢業論文（設計）管理實施辦法都明文規定：“畢業論文（設計）和知識產權歸學院所有，未經指導教師同意，學生不得將論文（設計）涉及的技術內容向外擴散，也不得將論文(設計)寄出發表。畢業論文（設計）結束后，所有的論文（設計）資料，應交回系（院）作為教學資料保存，學生不得自行帶走”。

二、獨立藝術學院中音樂院（系）的本科畢業管理體系特點

在我國獨立的藝術學院中一般都設有音樂院(系)，它們相較于純專業院校（獨立音樂學院）在本科畢業管理上有注意兼顧藝術學科的總體特點。

（一）二級管理和三級管理并存。這些藝術學院里的音樂院系在各方面努力向獨立音樂學院學習和靠攏，但模仿獨立音樂學院的管理模式同時又有創新，表現為以二級管理模式為主有意識延伸第三級管理機構。例如南京藝術學院在管理上采用二級管理模式，但是《南京藝術學院關于本科生畢業論文、創作（設計、演出）的若干規定》中指出學院教務處和教學單位的職責的同時還明確規定了本科論文管理過程中“教學秘書日常教務工作”。而《吉林藝術學院本科學生畢業論文(學士學位論文)撰寫及評審管理細則》和《吉林藝術學院本科學生畢業論文(學士學位論文)補充管理規定》則規定該學院執行三級管理模式，在學院和分院之下，指定系（實驗室）作為最基礎的管理和負責單位。

（二）二級院系決定對論文（設計）類型。由于藝術學院的相對綜合性，下設二級學院的藝術特色區別較大，藝術學院的教務處往往不指定各專業的論文（設計）類型，而是由二級學院作為本科論文（設計）的主要制定單位。這是與獨立音樂學院在二級管理模式上的最大區別。也就是說，在藝術學院的管理模式中，后者（二級學院）工作的具體性上更加擁有自主性，而前者（學院教務處）的監督和協調作用相對邊緣化。

（三）工作程序相對明確。藝術學院中的音樂院系在本科畢業論文（設計）的工作程序上相對嚴格，在時間安排上參考時限相對寬松，但對每階段應該完成的工作任然有明確的分工和進度要求，也指定了主要責任人和負責單位（科室）。但是本科論文的開題工作有的學院沒有象獨立音樂學院那樣重視并專門安排，而是有二級學院自行安排處理。

（四）在知識產權方面，要求相對寬松并且非常注意學生論文（設計）的宣傳。可能是藝術學院中音樂院系辦學的目標更注重音樂表演，它們對學生作品的知識版權問題并沒有過多明確的要求，也更注重這些作品的宣傳和推介。吉林藝術學院規定：學生必須上交畢業論文復印件，畢業創作（設計、演出）文字說明材料兩份，一份送教務處，一份由所在教學單位存檔，其中被選為“優秀畢業論文”、“優秀畢業創作”、“優秀畢業演出者”還需另交一份給校檔案室歸檔。對于特別優秀的畢業論文，各部門要積極向有關專業刊物推薦發表；特別優秀的創作（設計、演出）作品也要積極向外界宣傳、推廣。

三、綜合類高校中的音樂院系本科畢業管理體系特點

自21世紀初本科擴招以來，各種綜合類高校紛紛建立了音樂院系，由于這類音樂院系辦學時間短，教學、教輔和管理都不到位，因此在制定音樂專業本科畢業管理體系和制度時表現為兩個極端的特點。

（一）特點一——盲目模仿，死搬硬套。這類綜合性高校中的音樂院系有的大興拿來主義，把獨立音樂學院或者獨立藝術學院的管理模式照搬或者簡單刪減之后使用，這種現象在剛升格為本科的綜合類高校中的音樂院系最為普遍。筆者走訪了西南部分高校，了解了他們音樂院系本科畢業管理辦法和規定的來源，發現它們大部分都抄襲、模仿或借鑒周邊獨立音樂學院或者獨立藝術學院中的音樂院系的成熟做法。例如，四川部分綜合類高校中的音樂院系的畢業管理辦法和規定都以四川音樂學院的本科畢業管理體系為范本；云南的則以云南藝術學院的為基礎。這些模仿專業音樂院校的現象，在有的高校是經過了再加工已逐漸顯示出本學院的某些特色；有的高校則幾乎沒有什么改進，照搬痕跡極為明顯。筆者收集到某新辦高校的本科論文管理文件的電子版，點擊它的屬性，在該文檔的屬性摘要里赫然顯示著東南某高校教務處的信息。由此可見，綜合類高校特別是新辦綜合類高校中的音樂院系的本科畢業管理的盲目和缺乏思考。

（二）特點二——沿襲舊制，不加變通。在綜合類高校中，有一些學校具有相對悠久的大學辦學經歷，積累了很好的本科論文管理傳統，但是這類高校中的音樂院系或者其藝術學院中的音樂系尚處于剛起步階段，于是就出現了該類高校中的音樂院系沿襲該校既有的本科論文管理體系的現象。由于這類高校原來可能是致力于理科、農業、科技等專業領域，在音樂學科并沒能積累較為成熟的管理經驗，而這些高校又不屑抄襲照搬其他學校的本科畢業管理模式，因此，此類高校中的音樂院系執行的本科畢業管理體系實際上是一個并不完全適用的體系。筆者在此類高校交流的過程中了解到，這類高校的音樂院系自建院以來從沒有專門進行過本專業本科畢業管理體系的探究，完全依照該高校原有的畢業管理辦法和制度進行管理。

綜合類高校中音樂院系本科畢業管理體系在制定方面具有以上兩個共性特點之外，它們的本科畢業管理體系有一個相對顯著的特色——管理權和責任下放。例如《武漢大學本科生畢業論文（設計）工作管理辦法（修訂）》第三章畢業論文工作的組織第三條規定：“學院（系）是畢業論文工作組織和實施的主體，提倡各學院（系）分專業成立由系主任牽頭的畢業論文課程組，開展畢業論文教學工作。畢業論文課程組主要負責提出本專業畢業論文課程的基本要求，落實畢業論文課程計劃，指導教師的配備，畢業論文題目篩選，畢業論文指導，評閱，論文答辯，成績評定，質量分析，推薦優秀論文等具體工作。”

本科音樂論文范文2

關鍵詞：音樂學碩士；創新能力；課程設置；教學模式；研究能力；表達能力；培養機制

《中華人民共和國學位條例》第五條明確規定授予碩士學位的兩個條件之一是“具有從事科學研究工作或獨立擔負專門技術工作的能力”，這使研究生創新能力成為衡量研究生培養質量的重要尺度。音樂與舞蹈學作為藝術學的一級學科，研究生普遍缺乏對學科研究方法的學習，缺乏對創新能力的理解，缺乏創新思維的訓練，這使體現學科特色的創新能力培養成為影響各藝術院校學術水準和學科建設的一個亟待探討的新課題。

一、音樂學創新能力的特征

就音樂學碩士而言，創新能力是在具備扎實的基礎知識、廣闊的學術視野、科學的方法論基礎上，產生有社會價值和實踐意義的新思想、新觀點、新方法的能力，開拓新領域或交叉學科研究的能力，創造音樂表現新技法的能力，藝術創作和再創作過程中的創新性表現能力，以及創新成果的綜合表達能力。

音樂創新能力的界定一直存在誤區。人們往往重視可以用文字表述或傳遞的顯性成果形式，忽略非文字化的隱性成果形式；重視理論創新能力，忽視隱藏在表演藝術中的實踐創新能力；重視科研項目中的創新能力，忽略知識傳承過程中的創新能力。因此，探討音樂學碩士創新能力的培養機制，必須以厘清音樂創新能力的界定和屬性為基礎，這樣才能避免大文科的雷同化。

音樂創新能力有顯性和隱性兩種形態，分別由顯性知識和隱性知識、顯性音樂研究能力和隱性音樂研究能力所制約，是培養研究生創新能力不可或缺的兩個方面。隱性知識的特征是存于個體頭腦中，難以文本化表述和傳承，但在音樂藝術活動中卻具有不可替代的作用。從獨特的音樂表演風格、對音樂獨到的理解和技巧的運用，到演奏中的動作形態、力度把握、用力方式、手感變化等等，無一不打上個性化的烙印。它們大多以示范的形式傳承，而無法用準確、系統的描述來表達和交流。即便是音樂創作，也難以用統一、規范的理論概括全部成功之作，經典的作品無處不展示著個人風格的魅力和融于創作過程中的靈感。對隱性知識的研究能力，比顯性知識的研究更為復雜，更能體現音樂學科的特點，更需要在研究生學習階段的各個方面進行培養。

二、考試模式的選拔意義

創新能力是在長期音樂學習過程中逐步培養出來的，僅僅靠研究生階段的學習顯然不夠。對研究生基礎知識和創新能力檢驗的第一步是入口質量關，這個環節決定了選拔的研究生是否具備創新性研究的基礎能力。培養目標決定考試模式，作為選拔人才的研究生入學考試，可以看做是為創新能力搭建的平臺，其測試重點主要集中于學習能力、研究能力和藝術表現力。

以理論類試題為例，面對同樣的復習內容和參考書目，基礎知識掌握的深度與廣度不同，知識結構和視野不同，思想表達能力不同，對同一個問題的結論必然千差萬別。史論類試題，本科生往往注重知識的全面，常采用標準化試題的考試模式，答案具有唯一性，需要死記硬背。這種模式的試題若用于研究生入學測試，則可能無法區別考生對問題的理解程度。反之，非標準化試題則給考生展示理解力、分析力以更大的空間。技術理論類試題，若簡單的以對錯為判斷標準，簡單化的寫作與分析顯然沒有差異化辨析利于選才。譬如，四部和聲寫作題僅用簡單的三和弦可以不出錯誤，但與不同形態七和弦的運用和流暢的聲部連接相比較，兩者知識結構的要求相去甚遠。

這些差別，對研究生入學考試的試題內容、題型設計、評分標準等均提出更高的要求。把握得當，自然為研究生創新能力的培養搭建起較高的平臺。

三、課程設置的重疊與拓展

只有合理的課程設置，才能具有合理的知識結構。對所有音樂學研究生培養單位而言，課程設置的焦點主要是如何與前置課程銜接的系統化與拓展性問題，也是繼承與創新的問題。近十年來，研究生招生人數擴大一倍，從2003年的26萬多人擴大到2012年的58萬多人，已經從精英型教育向普及型教育轉變。入學新生的水平參差不齊，導致研究型學習所必須的創新能力——扎實的基礎知識和廣闊的學術視野缺位。如果直接引入新的內容，進入新的知識層次以拓展學生的學習視野和研究方法，很多學生則不具備深入學習的基礎知識；若滿足大部分學生的水平，則只能在原有基礎上對必要的相關課程進行完善，由此導致研究生課程與本科階段課程本質上的重疊，在人力資源和時間資源上造成不應有的浪費。

以專業基礎必修課“音樂作品分析”為例，除全國幾所重點音樂院校之外，在課程名稱上將研究生階段的學習與本科階段的學習加以區別，如本科階段的專業基礎必修課“曲式學”或“曲式與作品分析”，在研究生階段稱為“音樂作品分析”。但研究生教學內容與本科階段基本相同，甚至考核方式、考核內容都與本科階段非常相似。事實上，兩者在教學模式上的區別應該是涇渭分明的。

本科階段的學習，應能根據“曲式學”分析規則，側重于典型的音樂作品分析，側重于曲式結構分析，側重于西方古典主義音樂與浪漫主義音樂的分析，側重于規范化的標記和闡述。而研究生階段的學習，則應靈活運用“曲式學”的基本規則和學理，分析異彩紛呈的音樂作品；分析的范圍從曲式結構擴大到各音樂結構元素的靈活運用，包括主題分析、動機分析、復調分析、配器法分析等等，以從個性化塑造和多元化結構樣式等角度窺視音樂作品從構成規律到無窮變數之間的內在聯系；分析不同歷史時期的中外音樂作品，介紹、了解近現代音樂作品分析的基本方法；分析結果的描述常采用小論文的形式，更接近研究性成果的表達模式，為碩士研究生的論文寫作做文本分析方法的鋪墊。

同樣，在音樂史論、音樂美學等課程中，仍然存在著差異化設置、差異化教學的問題。對于研究生階段課程設置，既要鞏固相對統一的基礎知識平臺，又要突出音樂專業研究生教育的特點，必須在學科交叉、領域融合上進行針對性地改革。

四、注重能力培養的教學模式

本科生課程模式主要以書本知識為主，基礎課程設置量大，學生疲于完成基本學習任務，缺乏獨立思考和想象的空間。這主要源自于本科側重基礎教育的教學目的。研究生階段規定的必修課程總量減少，選修課程、學術講座等比例增加，多學科交叉滲透、知識相融貫通，由此對教學模式提出了新的要求。

在教學方法上，應該基于問題推廣提問式、引導式、啟發式、討論式等多樣化教學方法，引入學術辯論，將章節性學習變為專題性討論，通過質疑、討論、觀摩等教學活動，培養理論層面反思與探討的習慣，在思辨中提高獨立思考的能力。

在教材選擇上，將以教材為主的學習變為圍繞專題、廣泛查閱資料、融匯各家學說，將學習的主線與不同觀點的輔線相結合，拓展學生的知識視野。

在作業方式上，將布置-完成-檢查的被動程序變為課堂小論文寫作，或由導師在每次課后布置一些寫作題目，鼓勵學生自主閱讀文獻，獨辟蹊徑思考問題，再以論文的形式提交，并在下次課堂上介紹或闡述自己的觀點。通過導師和同學各抒己見地講評，在實際學習和感悟中提高音樂研究和論文寫作的能力。

在教師職能上，應實現課堂主宰者到組織者和協調者的轉變，在師生的交流與互動中啟發學生思路，調動學生參與學術討論的主動性、積極性。導師可以為學生開列參考書目，提高學生學習的方向性和目的性；讓學生參與自己的研究課題和藝術活動，增加學術接觸。

如音樂史論的專題研究，教師可以設定每節課討論的主要議題和范圍，由理論、演奏、演唱等不同研究方向的學生從不同的思維和視角討論共同的問題，在討論中發揮各自專業優勢，互相取長補短，既有利于專業知識的融合和創新思維的培養，又提高了學生分析問題、表達能力。

五、技能與藝術的創新

音樂是抽象的藝術，涉及到精湛的專業技能和復雜的綜合知識，對表演者思維能力和藝術創造力有很高的要求。盡管技能的提升常常會越過邏輯推理的思維定勢，通過突然閃現的聯想、靈感實現質的飛躍和境界的升華，但成功的藝術表現離不開扎實的基本功和厚積薄發的創新意識，這就是人們常說的二次創作；而情景的再現和傳承，又離不開技能傳授中的科學方法。

蘊含在表演藝術中技能提升和傳承的能力，取決于藝術表現中的創新能力，是技能與藝術的有機結合。其培養模式主要有4個特點：

1.專業知識和跨學科知識并舉，打破單一學科知識視野的局限性，從多學科、綜合視角認識問題、解決問題，不斷提高學生的藝術素養和音樂感覺，培養學生多思考、多讀書的習慣。

2.理論教學與實踐教學并舉，避免兩者脫節，避免單純模仿性教學。在技能示范和學習方法教學中，一定的理論支撐是準確、科學解讀的基礎，對培養分析、聯想、總結、概括問題能力具有舉足輕重的作用。

3.小課教學與交流合作并舉，從不同角度突破常規的思路，以提升創新欲望，活躍創作思想。

4.實踐與考核并舉，表演實踐是提升藝術表現力的根本途徑。如果表演類研究生把考查或考試的音樂會作為學習的唯一動力，則會因實踐量不足而無法掌握藝術表現和技能傳授的真諦。解決的方法是從備考曲目難度、備考曲目類型和備考曲目數量等方面進行設置，以隨機的方式抽取考試曲目，增加音樂文獻積累、藝術實踐積累。

六、創新研究與表達能力

創新研究能力是將實踐成果轉變為理論成果的重要途徑。很多音樂院系將音樂論文寫作作為必修課或選修課開設，卻忽略了論文寫作僅僅是研究結果的文本物化形式。如社會科學研究中常用的觀測方法、文獻方法、定性方法、定量方法、系統方法、邏輯方法、思辨方法、比較研究法、田野方法、調查方法、統計方法、歷史研究法等等，它們是創新研究的工具和手段，是發現問題和解決問題的基礎，是人們在長期科研活動中總結、提煉出來的。只有掌握并能夠合理運用適當的研究方法，才有可能對新穎的靈感、觀點、聯想等進行科學的研究。譬如學位論文寫作，首先就應掌握文獻研究法，具備信息處理能力。包括：運用現代科學工具（如中國期刊全文數據庫、中國優秀碩士學位論文全文數據庫等）檢索信息的能力，快速、準確、全面地處理信息的能力；自我更新和拓展知識，避免重復前人的研究成果的能力；總結、歸納前人研究成果，提高研究起點的能力等等。

音樂研究需要邏輯方法，也需要非邏輯方法。如在藝術表演活動中，從已知到未知之間、形象思維與創造性思維之間，往往沒有必然的邏輯聯系，很可能通過直覺、感悟或想象來構建實踐創新。這些創新屬于隱性研究能力范疇，可能難于用語言表達，不具備復制性，但同樣可以成為音樂創新的核心競爭力。如果不熟悉科學研究方法，寫出的論文則會淪為“經驗體會”、“學習記錄”，與學位論文的創新性要求相去甚遠。

對于學位論文寫作而言，從文獻收集、梳理、歸納研究，確定一定視角下的研究選題，到論證自己的觀點或假設，都是對思維能力、研究能力的考驗。這個過程，既檢驗創新的研究能力，又檢驗規范的表達能力；既要有正面闡述的能力，又要有反問的能力；既要借鑒前人的研究思想和成果，又要對引用或吸收的內容標明來源。

音樂學研究生創新能力的培養，是一項長期而又艱巨的系統工程。而培養機制的建設和健全，則是其中最關鍵的步驟。任何機制在建立過程中都會因專業和研究方向的差異化、培養性質的差異化、培養對象的差異化而有所側重，只有在實踐中不斷探究、不斷完善，才能培養出具有較強研究能力、表現能力和表達能力的高素質藝術人才。

本科音樂論文范文3

河南省發展(成長)最快高校

河南省高等教育質量社會滿意高校

中原經濟區建設服務高校

教育部應用技術大學改革戰略研究試點院校

河南省大中專畢業生就業工作先進集體

河南省大學生創業教育示范校

值得推薦的20張河南教育名片

黃淮學院簡介

黃淮學院是經教育部批準，由河南省人民政府主辦綜合性全日制普通本科高校，是教育部應用技術大學改革戰略研究試點院校，中國應用技術大學聯盟副理事長單位。河南省首批示范性應用技術類型本科院校

學校位于駐馬店市經濟開發區，交通極為便利，高速鐵路、高速公路連通東西。占地2460畝，校舍面積57.83萬平方米，教學科研區、體育活動區、師生生活區布局合理，設施完善、功能齊全，已經形成了集數字化、信息化、園林化、生態化于一體的現代大學園區，是河南省高校數字化校園示范學校。教學儀器設備資產總值1.75億元，圖書館藏書265萬冊。設有15個教學院系，5個公共教學部，42個本科專業招生，全日制普通在校生2萬余人。師資力量雄厚，教授副教授304人，博士碩士711人，國務院特殊津貼獲得者、省管優秀專家、省級骨干教師等專業技術拔尖人才67人，從國內外大學和科研院所聘請91名兼職教授，從行業企業聘請兼職教師119名。依托學科專業，建有26項、省級教學質量工程項目和18個省市級工程技術研究中心或研究所。

學校秉承“厚德、博學、篤行、自強”的校訓，牢固樹立“育人為本、質量立校、學科交融、特色取勝”的辦學理念，堅持“特色鮮明的應用型本科高校”的辦學定位和“就業能稱職、創業有能力、深造有基礎、發展有后勁”的應用型人才培養定位，強力實施“質量立校、人才強校、專業集群、項目帶動、開放合作”五大發展戰略，以“合作、發展、共贏”為宗旨，組建“黃淮學院合作發展聯盟”，與國內191家大中型行業、企業、高校科研院所等開展深度合作，通過“開放式辦學引進優質教育資源 國際化合作牽手世界知名高校”，與英國、印度、美國、澳大利亞等國家的13所知名大學和臺灣地區4所高校建立了校際合作關系。

學校堅持以教學為中心，走內涵式發展道路，大力推進“產學研相結合，教學做一體化”的人才培養模式改革，注重學生“知識、能力、素質”培養和個性發展，近3年，學生在挑戰杯、大學生創業設計大賽、數學建模競賽、電子設計大賽、計算機軟件設計大賽等各類競賽活動中獲省級以上獎勵632項，其中獎項98項，5個學生社團被命名為優秀團隊，學校連續多年被評為“河南省大學生社會實踐活動先進單位”、“河南省大中專畢業生就業工作先進集體”、“河南省高等學校思想政治工作先進單位”。近年來，學校獲得“河南省文明單位”，“河南省行風建設工作先進單位”、“中原經濟區建設服務高校”、“河南發展(成長)最快的院校”、“河南高等教育質量社會滿意院校”、“河南省大學生創業教育示范校”、“值得推薦的20張河南教育名片”等榮譽稱號 。

專業介紹

視覺傳達設計(本科，學制四年)

核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、數碼影像、圖形設計、版式設計(一)、招貼設計、標志設計、版式設計(二)、廣告策劃、包裝設計、企業形象設計、現代設計史、設計概論等。

就業方向：為專業設計機構、企業、高等院校和科研單位提供從事廣告設計、包裝設計、企業形象設計、書籍裝禎設計、印刷品設計、網頁設計等各類高級人才。

環境設計(本科，學制四年)

核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、制圖與透視、技法表現、室內設計原理、人機工程學、景觀規劃設計原理、設計與工程管理、現代設計史、設計概論等。

就業方向：為新聞出版、各大建筑設計院、環境規劃局、室內外裝飾設計公司、房地產開發公司、高等院校和科研單位提供從事建筑設計、房產策劃、城市環境規劃、展覽會場設計、室內設計及教學、科研等工作的各類高級人才。

美術學(本科，學制四年)

核心課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、造型基礎、色彩、設計基礎、計算機輔助設計、裝飾基礎、裝飾雕塑、材料工藝等。

就業方向：在中、小學校以及相關部門從事美術教學、研究和管理工作，也可在企事業單位、報刊、宣傳媒體等從事美編、美術設計工作。

動畫(本科，學制四年)

核心課程：動畫概論、游戲概論、視聽語言、動畫劇本創作、角色造型、原畫設計、場景設計、運動規律、動畫分鏡頭設計、游戲道具與場景設計、游戲美術創作、數字合成、特效制作、二維動畫創作、三維動畫創作等。

就業方向：畢業生主要在各類文化宣傳部門、文化創意類公司、影視公司、游戲公司、電視臺、動漫雜志編輯部等企事業單位從事動畫設計制作、影視特效、后期合成、虛擬空間表現、動畫應用、動畫推廣、游戲策劃、游戲開發、游戲設計、游戲美工和游戲制作、動畫創意與策劃、編劇與導演等工作。

音樂學(本科，學制四年)

核心課程：基本樂理、視唱練耳、中國音樂簡史、西方音樂簡史、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂作品分析、基礎和聲、音樂教學法、聲樂基礎、鋼琴基礎、中外樂器、歌曲編配與彈唱、音樂論文寫作、合唱指揮、文藝晚會編導、舞臺語言基礎等。

就業方向：本專業畢業生適應到大、中、小學從事音樂教育教學及管理工作，也適合在政府職能部門、公共事業單位從事文藝宣傳、群眾文化等與音樂有關的工作。

音樂表演(本科，學制四年)

核心課程：聲樂基礎、鋼琴基礎、聲樂表演、鋼琴演奏、舞蹈、舞蹈編導、中外樂器、鋼琴即興伴奏、表演與臺詞、合唱指揮、小樂隊編配、基本樂理、視唱練耳、應用和聲、中國音樂簡史、西方音樂簡史、文藝晚會編導、舞臺表演藝術等。

就業方向：本專業畢業生適應到專業文藝團體、藝術學校、企事業單位等相關的部門、機構從事音樂表演、編導及教學等工作。

廣播電視編導專業(本科，學制四年)

核心課程：廣播電視概論、新聞采訪與寫作、視聽語言、廣播電視節目編導、廣播電視節目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節目制作、紀錄片創作等。

就業方向：在地方廣播電視系統、宣傳和文化部門，以及其他媒體單位從事策劃、編導、攝錄、制作及新聞采編、影視創作、廣告創作、信息傳播等方面工作。

播音與主持藝術專業(本科，學制四年)

核心課程：播音與主持藝術導論、普通話語音、播音發聲、播音創作基礎、新聞采訪與寫作、廣播節目播音主持、電視節目播音主持、語言學概論、新聞學概論、傳播學概論。

就業方向：在廣播電臺、電視臺從事播音與主持、新聞報道、節目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在新聞網等新興媒體行業從事播音與主持、新聞報道、節目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在傳媒公司從事商業策劃、禮儀主持、拍攝制作等工作;在平面媒體從事采訪、寫作、編輯、策劃等工作。

美術學(中外合作辦學)(本科，學制四年)

核心課程： 設計基礎、造型基礎、設計與制作、計算機輔助設計、用戶研究方法、商業攝影、著色與色彩表現(Painting And Colour-based Representation)、繪畫表現(Graphic Representation)、視覺基礎(Basic Visual)、版畫(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)、產品設計表現技法(sketchbook)、插畫(Illustration)、產品設計專業項目實踐等。

就業方向：畢業生主要在設計公司、美術館、各類媒體、策劃公司、各地方中小學校等單位從事產品視覺設計、藝術活動策劃與管理、中小學美術教學等工作，或在國內外高等教育機構或研究所進一步深造。

廣播電視編導(中外合作辦學)(本科，學制四年)

核心課程:廣播電視概論、戲劇藝術概論、視聽語言、廣播電視節目編導、廣播電視節目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節目制作、紀錄片創作、媒體研究(Studying Media)、電影研究(Studying Film )、媒體制作(Media Production Workshop )、電視制作(Television Production)、媒體粉絲學(Media Fandom)、短劇形象設計(Imagining The Short)、兒童與媒體(Children And The Media )等

就業方向:本專業畢業生可以到廣播電臺、電視臺、網絡公司、傳媒公司、文化宣傳部門以及其他媒體單位從事記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、后期制作、剪輯等工作。

招生計劃

我校2016年本科藝術類專業擬面向全國部分省、市招收新生1210人。其中包括美術學專業、視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫專業、廣播電視編導專業、播音與主持藝術專業、音樂學專業、音樂表演專業、美術學(合作辦學)專業、廣播電視編導(合作辦學)專業。

藝術類(計劃1210人)面向全國招生計劃如下表：

專業名稱

學制

招生計劃

美術學

4

100

視覺傳達設計

4

200

環境設計

4

100

動畫

4

180

廣播電視編導

4

150

播音與主持藝術

4

80

音樂學

4

70

音樂表演

4

80

美術學（合作辦學）

4

150

廣播電視編導（合作辦學）

4

100

注：各省、市自冶區分專業招生計劃詳情，屆時請參閱本省、市招生辦公布的我校藝術類招生計劃。

錄取原則

文化分達到各省份(直轄市、自治區)本科最低控制分數線，專業分達到各省份(直轄市、自治區)聯考(統考)本科控制分數線。高考后根據文化分和專業分參照以下錄取原則報考專業志愿：

(1)音樂學、音樂表演、播音與主持藝術專業：按專業分排序從高到低依次擇優錄取。

(2)美術學、動畫、廣播電視編導、美術學(合作辦學)、廣播電視編導(合作辦學)專業：按文化分與專業分相加后的總分從高到低依次擇優錄取。

(3)環境設計、視覺傳達設計：按文化分排序從高到低依次擇優錄取。

填報志愿

專業成績合格，在普通高校文化考試報名時間內到戶口所在地的招生辦公室報名，參加全國普通高校招生統一考試。參加美術類校考的考生可根據專業分與高考文化成績參照錄取原則綜合考慮同時兼報美術學專業、視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫專業、美術學(合作辦學)專業。由于我校多年來藝術類專業優先錄取第一志愿報考我校的考生，熱忱歡迎藝術類考生填報我校第一志愿。

學費標準

本科音樂論文范文4

音樂治療學是一門交叉性綜合學科，涵蓋了心理學、醫學、社會文化學和音樂學等一些學科內容。這一學科現被正式列入為專業學科，在全球范圍內很多所高校建立，而且正逐步應用于實際的疾病治療中。本文結合該學科在美國的建立情況，對其在我國的發展情況做出如下的論述。

1音樂治療

11發展

在第二次世界大戰期間，有人發現給戰爭中傷員聽音樂具有很好的精神調節效果，之后被迅速的推廣。直到今天，歐美一些國家已經有很大數量關于音樂療法的醫學著作，同時不少的高等院校還和一些醫療機構進行合作，建立了音樂治療的特殊專業，目前美國有大約4000多個國家注冊的音樂治療師在精神病醫院、綜合醫院、老年病醫院、兒童醫院、特殊教育學校和各種心理診所工作。

12音樂治療的用法

音樂治療現如今主要被應用于輔助治療患有精神類疾病的一些病患，主要的用法如下：

通過播放一些輕快、活潑的音樂來振奮和鼓舞人的精神；教患者演奏一些樂器或者鼓勵患者參與一些歌曲的合唱活動，通過這些活動的安排可以使患者找回原有的平衡感和自信心，同時通過樂器的演奏也能使患者逐漸恢復機體的意識，積極參與一些集體的活動；通過播放一些優美柔和的音樂，可以安撫患者壓抑和煩躁不安的情緒；在公共場合播放音樂，也可以提升不同場合工作人員本身的工作效率等。

2美國的音樂治療發展情況

現代音樂治療最早起源于美國，在整個世界范圍內的音樂治療學術領域，美國的音樂治療在專業技術角度是最權威的，相關的治療實踐研究也一直是其他國家用來借鑒的重要依據。美國temple大學的教授布魯西亞明確過音樂治療的主要基本要素：一個經過專業訓練的音樂治療專家、一位明確需要治療的病人、一段目標導向很強的音樂素材和音樂歷程、一份關于治療效果的權威評估報告。

作為一個擁有悠久醫學傳統、心理學、音樂的國家，美國于1950年正式建立了世界范圍內第一個關于音樂治療學的協會，專門推廣音樂療法，并對音樂療法進行專門的探討，定期出版相關的刊物和論文集。之后，世界上的其他國家也紛紛仿效這種做法成立國家協會的組織，每年都會有國際范圍內的相互交流活動。

美國人Helen Bonny于1970年開始在美國馬里蘭一家精神病研究所工作，通過在日常工作中將音樂治療這種方法進行實踐和研究，于1975年提出了引導想象性的音樂治療――GIM。

美國的音樂治療發展情況主要經歷了以下幾個階段：

21萌芽階段

這一階段主要是從20世紀初到20世紀30年代后期之間。19―20世紀之初，英國的一場變革運動涉及了當時的舞蹈、音樂、藝術體操、矯正教育、藝術教育、哲學和戲劇等很多學科。其中音樂和舞蹈等節奏運動的發展對于早期的音樂治療學產生了巨大的影響，使得運動的參與者開始發現人的身體和節奏之間存在的關系：人可以通過音樂對自身的情感從內向外地進行表達并和外界取得溝通和交流。

22復蘇階段

這一階段主要是從20世紀60年代初到20世紀70年代初期之間。此時音樂治療學的研究者們不再僅限于從事一些理論的研究，開始將音樂治療這種方應用到具體的實踐過程當中。研究者們通過鼓勵患者進行即興的演奏來達到放松身心的目的，并從中獲取了大量有用的實驗信息。美國人Helen Bonny于1970年開始在美國馬里蘭一家精神病研究所工作，通過在日常工作中將音樂治療這種方法進行實踐和研究，于1975年提出了引導想象性的音樂治療――GIM。緊接著，許多專業的院校也成立了具體的研究音樂治療學的專業和學科。從這一時期開始，音樂治療學科在美國開始朝著多專業的方向進行發展。

23正式發展階段

這一階段主要是從20世紀70年代后期一直到現今。在這一過程中，音樂治療這種手段逐漸被包裝成一種媒介。這種媒介事實上是一種交流和表達的媒介，他幫助患者在別人和自身建立起一種聯系。此時的理論治療學主要有兩個理論基礎：人文主義的心理學和精神分析學。音樂在治療學這一層面主要表現為一種連接患者和他人的橋梁，每個人都有演奏音樂的權利，每個人也都可以通過音樂的演奏和傾聽來表達自己內心的需求和情感。

3中國的音樂治療發展情況

中國的音樂治療發展情況主要經歷了以下幾個階段：

其實在中國五千年的發展歷史中，音樂治療的典籍也不少，《群經音辨》中的“樂，治也”；“五臟相音”學說；《樂論》等。但是現代的音樂治療體系還是在一個學習摸索的階段。

31起步階段

這一階段主要是在20世紀，中國的音樂治療學發展最早可以追溯到20世紀80年代。當時在美國的亞利桑那州立大學任教的劉邦瑞教授于中國音樂學院進行了以音樂治療為內容的一次演講，自那時起，音樂治療學這門新的學科體系逐漸在中國得到發展。

1987年，我國北京的回龍觀醫院成立了第一個音樂治療室，主要的治療對象是一些慢性的精神病人。1988年，中國音樂學院正式建立了專門的音樂治療專業，成為第一家擁有培訓音樂治療師學科的學校。1989年，北京的回龍觀醫院正式成立了音樂治療學的專門學會，這也是我國在音樂治療學領域的第一家權威組織。1997年，美國學成的高天教授在中央音樂學院建立了我國第一所專門從事音樂治療學研究的機構，同時開始招收碩士研究生。高天教授又在之后的第三年創建了專門的治療中心，為一些病患提供正式的臨床治療服務。

32發展階段

進入21世紀以來，我國對音樂治療學的研究和應用已經進入了快速發展的階段。至今，我國已經開展了10多次有關音樂治療學的交流會議，并多次邀請外國的一些專家到國內進行專業的講座，同時還翻譯了大量來自于美國的音樂治療師的著作，這些都為我國的音樂治療專業提供了理論依據和有效的方法。

從2004年至今，已經有多所院校如：四川音樂學院、江西中醫學院、中央音樂學院、長治醫學院、上海醫學院和沈陽音樂學院等先后成立了專門的音樂治療學的本科學士學位。比起美國的近80多所大學設有音樂治療專業來說，我們還需更大的努力。

4音樂治療學科在中國發展中的不足和缺陷

音樂治療學從20世紀晚期開始，在我國流行至今已三十多年，但在實際應用中并不是十分廣泛，而且人們對于音樂治療學領域和一些其他的應用還存在著很大的誤區，嚴重阻礙了音樂治療學在我國的發展，同時也影響著發展的方向。現如今，對于音樂治療學和其他的應用領域，主要有四個方向：音樂治療和特殊教育；音樂治療和心理治療；音樂治療和音樂教育；音樂治療和音樂養生。這些方面還都有很大的空缺需要我們完善填補。

5針對中國的音樂治療學學科發展提出的幾點建議

針對目前音樂治療學的四個大方向，研究人員可以從以下幾個方面進行改善：

第一，要正確并清晰地理解音樂治療學這門學科的真正定義。

第二，做好音樂治療師培訓體系的完善工作，在現有教學基礎上進一步豐富音樂治療的專業課程。

第三，明確并了解我國音樂治療學在未來的發展方向，積極促進學科和醫院、相關機構間的合作交流。

第四，科學完善并規范我國現有的相關行業制度。

本科音樂論文范文5

摘 要：本文從“天人合一”的內涵、由來談到“天人合一”哲學觀對中華傳統藝術的主導，認為中華民族的“天人合一”是懲治工業文明弊端的一帖良藥，更是一種人生理想、一種道德境界，甚至是一種推己及天的悲憫情懷。

關鍵詞:中國藝術；文化傳統；天人合一；文化反思；文化整合；文化再生

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A

本文討論了四個問題：什么是“天人合一”？“天人合一”的哲學觀怎樣主導了中華傳統藝術？中華民族“天人合一”的哲學觀是怎樣形成的？為什么說“天人合一”哲學觀是中華文化對全世界最為杰出的貢獻？

一、什么是“天人合一”？

“天人合一”是中華民族特有的哲學觀和自然觀。“天者，自然之謂”（［晉］郭象《莊子注》）。自然又是什么呢？說，“自”就是“本來”，“然”就是“這樣”，“自然”就是“本來這樣”，也就是說，是宇宙萬物的本來面貌、宇宙萬物的全息。中國的古人認為，宇宙萬物是一個大生命體，人和自然都不是孤立的存在，人是自然的一部分，因此，大自然不是人類掠奪的對象，而是人類的朋友；因此，中國的古人強調天道與人道、自然與人為的溝通、默契和感應。也就是說，人只有尊重自然，善待自然，與自然和諧相處，自然才能給人豐厚的賜予。這就是中華民族天人合一的哲學觀。

二、中華傳統藝術中的“天人合一”哲學觀

中華傳統藝術是怎樣體現出“天人合一”的哲學觀的呢？本文拎出四點：法天象地的藝術思想、收天納地的空間意識、融天入地的造物觀念、順應天地的造物原則①，我將以大量例證來證明它。

（一）法天象地的藝術思想

《易傳》說，“是故法象莫大于天地”，“仰則觀象于天，俯則觀法于地……近取諸身，遠取諸物”，“法天象地”是中國傳統造物的根本法則。

1、建筑

中國的老北京城和城內老建筑是“法天象地”的典范。朝陽門在城東，因為太陽從東方升起；阜成門在城西，因為秋天是收獲的季節。我到紐約，去找第道上的大都會博物館，第道在城市的哪個方位？南北向還是東西向？一片茫然。而在北京，要去朝陽門，從紫禁城往東就是了；要去阜成門，從紫禁城往西就是了。

北京故宮和天壇是現存中國古代“法天象地”最偉大的建筑。午門在故宮南面，因為子在北，午在南。一、三、五、七、九是陽數，又稱“天數”；二、四、六、八、十是陰數，又稱“地數”。故宮陽區三大殿、三朝五門之制，取天數；陰區六宮六寢，取地數。“五”居天數之中，“九”居天數之極，所以皇帝是九五之尊，太和殿五條屋脊，垂脊上有脊獸九個，故宮房屋是九千九百九十九點五間，都暗含九五之數。后三宮分別叫“乾清”、“交泰”、“坤寧”。“乾清”指清天朗朗，“坤寧”指大地寧靜，天地交合是大吉之象，所以叫“交泰”。故宮里有座老戲臺，觀音、釋迦摩尼在上層演，人間故事和龍宮地府在下層演，三層戲臺構成了活動的天人合一圖畫。北京天壇的地基上圓象天，下方象地。祈年殿最初稱“大祈殿”，是合祀天、地的場所；嘉靖間改為分祭天地，改天地壇為天壇，改矩形殿為圓殿，三重頂分別覆蓋青、黃、綠三色琉璃瓦瓦，寓意天、地、萬物；又改山川壇為先農壇，在城北偏東建地壇，與天壇南北對應。乾隆十六年（1751年），“大祈殿”改為藍瓦金頂，更名為“祈年殿”。圜丘上層中心的圓石象征太極，圓石鋪九圈白石，每圈石塊都是九的倍數，四面臺階也是九級，因為“九”是天數之極。步入天壇，圍墻低矮，空地面積是紫禁城的三倍以上。站在圜丘上祭天，只見蒼松翠柏，天地肅穆，人的視野與凡界隔斷而與“天”通連。回音壁、回音石昭告著人們，人的一言一行“天”都明白，都有回應。天壇全部的建筑語言，都在突出天的浩瀚、莊嚴和肅穆，給人遠人近天的心理感受。

古代陵墓建筑的龜趺碑總是三段式：碑額雕云、龍、日、月，象征天；碑身刻死者生前事跡，象征人間；龜趺雕龍的兒子，傳說它力大無比，能夠扛起大地。龜趺碑成為縮微的宇宙，在這個小宇宙之中，天、地、人溝通感應。

撰寫《中國科技史》的李約瑟在考察我國古代建筑之后說，“再沒有其他地方表現得像中國人那樣熱心于體現他們偉大的設想‘人不能離開自然’的原則……皇宮、廟宇等重大建筑物自然不在話下，城鄉中不論集中的或者散布于田莊中的住宅也都經常地出現一種‘宇宙的圖案’的感覺，以及作為方向、節令、風向和星宿的象征主義”②。

2、器用

圖1 ［漢］馬王堆1號墓出土非衣，選自《中國歷代藝術》[TS）]古代中華民族的器用之中，可見法天象地的傳統意識。良渚文化的玉琮外方，內圓，原始先民用來祭祀天地；玉璧圓形，原始先民用來祭天。《考工記》詳細記載了先秦車輛的形制：“軫之方也，以象地也。蓋之圜也，以象天也。輪輻三十，以象日月也。蓋弓二十有八，以象星也。”“軫”是車廂，方形，象地；“蓋”指車傘，圓形，象天；輪輻、蓋弓各有所象，所以，東漢鄭玄說：“車有天地之象，人在其中焉。”先秦有一種四山鏡，圓形，方鈕，象征天圓地方，四個山字左右旋轉，象征天地旋轉不息。秦朝統一錢幣，從此銅錢外圓內方，象征陰陽抱合。古琴里有天地之象：“琴長三尺六寸六分，象三百六十日也；廣六寸，象六合也……上圓下方，法天地也；五弦宮也，象五行也。”（［漢］蔡邕《琴操》）馬王堆一號漢墓漆棺上覆蓋了一幅T形帛畫，是出殯時候招魂用的旌幡，叫“非衣”。畫面既畫天上，也畫人間地下：天上有月輪和日輪，月輪里有蟾蜍，日輪里有三足烏；人間有侯的妻子在緩緩前行；地下有神怪、燭龍、魚和烏龜；穿璧的蛟龍把天、地、人連貫了起來（圖1）。中國的圍棋，棋盤方，棋子圓，棋子一半白一半黑，象征陰陽相生相克。中國的筷子用竹、木加工成“首方足圓”的造型，暗合天圓地方,同時符合手握不滑、進嘴圓轉的中國人使用習慣，與又尖又短、適合分食和戳取食物的日本筷子，又冷又硬、造型扁平的韓國筷子，各自表現出不同的民族個性。

中華民族認為，萬物同情同構，人、自然生物與人造物之間有一種冥冥的聯系，人造物也被人賦予了靈魂與生命。古代有一種器皿叫“象生器”，模仿葫蘆、石榴、蒜頭、南瓜、竹節乃至人體的造型，不是截取部分，而是完整地模擬自然生命的形態。秦代有漆盂（圖2）雕刻成鳳鳥的形狀，腹部盛水，長長的頸項是把手，張開的尾羽起了平衡的作用，多美的設計啊！漢代的魚雁銅燈，大雁回首銜魚，組成既富有變化、又富有張力的曲線造型：器皿被中國人賦予了生命意味。

圖2 ［秦］鳳鳥形漆盂，選自《中國歷代藝術》

中華民族的象生器和西方的“仿生器”不同。西方仿生學注重結構的酷似而不是整體的生命意味，比如仿蜜蜂眼睛，是研究蜜蜂眼睛構造的科研成果，著眼在科學；中華民族的“象生”在審美的、精神的層面進行，著眼在整體的生命意味，妙在似與不似之間。中國人都知道漢代張衡發明了候風地動儀，哪邊地震，珠子就掉到哪邊蟾蜍嘴里，科學器械也被中國古人賦予了生命形象。一個耐人尋味的現象是，中國人把機器設計成生物，美國人把并不具備人形的機器說成是“機器人”。現在，中國天然材料的鄉土玩具退讓，滿大街是美國版的“機器人”。孩子從小滿眼機器，長大有可能情感蒼白！我提倡向大自然放飛我們的孩子，提倡扶持本民族的鄉土玩具，大自然和充滿情感的鄉土玩具會告訴孩子們，什么是美，什么是情感，什么是美的生命。

人是造化最完美的賜予，對人的效法，成為古代造物“巧法造化”的重要內容。古代漆器工藝專著《髹飾錄》說，“質則人身”，明代人注，“骨肉皮筋巧作神，瘦肥美丑文為眼”，就是說，做漆器好比人骨骼上著筋，長肉，再附皮；有了骨、筋、肉、皮，還要有生命和神采，裝飾則好比人的眼睛，“質則人身”是最高層次的“巧法造化”。中國古代的抽象形器皿，往往模擬人體的整體和諧和左右對稱，將器皿局部比附為人的器官，叫口、頸、肩、腰、腹、足、耳、鼻、舌等等，賦器皿以完整的生命形態。這只宋代耀州窯梅瓶，頸項長長的，收得很緊，像極了《花樣年華》里穿旗袍的張曼玉；這只西式花插斜口，不，沒口，沒頸，沒耳，像玻璃柱子斷了剩半截。這樣殘缺、突兀的器皿造型，在中國古代是絕對不允許出現的。

3、其他

法天象地貫穿在中華一切造物活動和藝術活動之中。中華古代音樂“清明象天，廣大象地，終始象四時，周還象風雨”（《禮記?樂記》）。中華古代律詩的八句，分別叫“首聯”、“頷聯”、“頸聯”、“尾聯”。線裝的古書，書頁上方叫“天頭”或“書眉”，書頁下方叫“地腳”，左上角叫“書耳”，頁心的點點叫“象鼻”，中間對稱的三角形叫“魚尾”。中國書法始終著意在于表現生命意象，溯源到中華文字的初始階段――漢字一開始就以“象形”來取意。古代書畫家總是以人體生命的要素比附書畫的形式要素，五代荊浩《筆法記》說，“凡筆有四勢：謂筋、肉、骨、氣。筆絕而斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣”。“筋”，指筆劃若斷若連；“肉”，指墨色圓渾飽滿；“骨”，指用筆有力；“氣”，指筆墨富有生氣：缺此不足以表現生命意象。蘇軾《論書》說，“書必有神、氣、骨、肉、血。五者缺一，不成為書也”；清代周星蓮《臨池管見》說，“字有筋骨、血脈、皮肉、神韻、脂澤、氣息，數者缺一不可”。沒有生命的“字”，被中華民族創造成為生命意象和自然景象合一的藝術形象。

（二）收天納地的空間意識

中國傳統建筑突出地表現了收天納地的空間意識。漢字里，“屋”與“宇”字意相近，整個宇宙就是中華民族的房屋，“天”就是中華民族的屋頂；建筑則是一個小宇宙，與大宇宙息息相通。所以，“竹林七賢”里那個劉伶，在家里不穿衣服，別人到他家他還振振有辭地說，天地是我的房子，你怎么鉆進我的開襠褲里來了？中華民族特別重視房子要能夠“接地氣”，也就是說，人要與大自然共生息。

中國的建筑往往有一個中介空間。比如殿式建筑，前面往往有寬闊的露臺，四邊往往有走廊，叫“副階周匝”，走廊和露臺就是為了讓人們“收天”。人站在露臺或是走廊上，可以“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”。王羲之這句話，在空調房間里是說不出來的，他是在蘭亭溪邊，在“平疇交遠風，良苗亦懷新”那樣曠遠清新、大自然的懷抱里曲水流觴，他才能夠有如此動人的宇宙情懷。天井、庭院是中國民居的中介空間。它使人關門居家，仍然與自然息息相通，相依相托。西方建筑的窗戶用于采光并且隔絕內外空間，教堂的彩色玻璃窗畫，讓人向往天國而忘記人間；江南的格扇門首先是為了打開。什么叫“”？太陽照進門里來了！什么叫“”？月亮照進門里來了！多有詩意的漢字！江南的格扇門可裝可卸，更是妙不可言。那年盛夏，我在徽州調研，當地農民開著格扇門，躺在藤椅上，拿把扇子享悠閑。一座老房子里住著四個老太，兩個九十多，一個八十多。我說老人家高壽，老太說，老房子透氣。“透氣”換成現代語匯，就是人與自然共生息。《沙家浜》里春來茶館的窗戶叫支摘窗，前后窗戶串風，陽澄湖的風好涼快！如果換成今天半死的窗子，阿慶嫂想扔茶壺也扔不成，想救人也救不了！漏窗、掛落、花罩、欄桿、美人靠……使中華民族的建筑空間有主有從，雖隔猶通。有了這許多中介空間和模糊空間，中國的古人不用出屋，就可以“納千頃之，收四時之爛漫”（［明］計成《園冶》）。

奇怪的是，如今江南也舍格扇門而用圣彼得堡民居的窗戶了！夏天我帶朋友到南京愛濤藝術館參觀。那個建筑很洋氣，鍋蓋頂與墻壁都是玻璃，窗子是我在圣彼得堡看到的那種，整個封閉，其中某扇可以推出去一點點。圣彼得堡是高寒地帶，一年只兩個月有陽光；江南的清風明月卻是造物者之無盡藏，吾與子是不適白不適啊！風不像人，會跟屁股轉彎，所以涼風嚴絲不入，那里成了一個大蒸籠，高溫悶熱足有四十度。管理人員說，盈虧承包，開一層樓一天就得花掉一千多塊，所以不能開空調。某大學新圖書館落成，請省民進文化工作委員會委員去參觀。好氣派的新建筑，我卻沒有辦法恭維。鋼架玻璃下光影錯亂，居然安排閱讀席位，讓學生怎么看書？大空間開不起空調，計算機房擠著五十多個學生，也不開空調。一個人要四立方米的空氣維持正常呼吸，長此以往，這些學生都得患缺氧癥！當年陶淵明怎么看書？手執一卷，北窗靜坐，大自然的風從窗口溜進來，輕輕地撫摩著他，窗外煙雨如畫，“好風從東來，微雨與之俱……俯仰終宇宙，不樂復何如！”就這樣，宇宙情懷在大自然的撫摩下產生了！可見，中國的古人在書房里也要與大自然共生息！

中國古代的村莊，沒有整體的設計，卻勝似今人的整體設計，奧妙就在于，村民都知道珍惜自然，千方百計與自然相依為命。徽州村莊真正做到了古人說的“綠樹村邊合，青山郭外斜”。宏村的南湖，水波不驚，荷葉田田，湖風吹得人每一個毛孔、每一根神經都透心透骨地愜意。月沼岸邊的房子高低錯落，黑白塊面有松緊，有藏露，有橫豎，形式是那么高妙，岸上畫面清晰地倒映在水里，水里也是同樣絕妙的畫面，水中岸上，恍如鏡照，移步換景，處處入畫。我都驚呆在那邊。最美的美，是讓人只想看，什么話也不想說。西溪南村是個游人不到的偏僻村莊，老屋閣外邊的亭子叫綠繞亭，倚著美人靠看滿池青綠，處處是詩情畫意。

2007年筆者去浙江杭州開會，一個人跑到楠溪江挨村考察。芙蓉村村外的山形，很有點雁蕩山的意思；村中心有池塘和方亭，村民在那兒閑話桑麻，盡情地享受“山間之清風與江上之明月”（圖3）。麗水街的木質長廊，亂石鋪街，木紋陳舊，油漆褪盡，歲月積淀而成的美，讓我感動。歷史是不用涂脂抹粉的，建筑的年輪是不可以用油漆遮掩的，幸虧現代的設計師們遺忘了麗水街！埭頭村的大樹幾人合抱，濃蔭遮天蔽日（圖4）。幾千年來，中國的村民不要契約約束，就是這么自覺地維護著他們賴以生息的自然。

中國傳統園林從一開始起，就體現出收天納地的思想。“丘陵為牡，溪谷為牝”（《大戴禮記》），山是陽，水是陰，陰陽交合，構成中國園林的基本骨架。明清，園林成了“壺中天地”，士大夫“不出戶而壺天自春”（語出揚州個園抱山樓下碑刻）；李漁稱自己的私園叫“芥子園”，“取芥子納須彌之意”（［清］李漁《一家言全集》）；蘇州藝圃很小的空間，也以寫意的手法收天納地（圖5）。中華傳統園林就是這樣，處處有人工，又處處把人工掩蓋起來，處處見自然。明代計成《園冶》總結為，“雖由人作，宛自天開”。

西方縮微景觀等比例縮小，機械摹仿。想象力？靠邊站。筆者去俄國的皇村、法國的凡爾賽花園游覽，遠看一圈紅，一圈白，一圈黑，煞是好看。走近一瞧，竟然一圈沙子涂黑漆，一圈沙子涂白漆，還有一圈黃沙子，一排排樹就像一排排酒桶在整齊列隊。中國傳統的園林是絕對不允許這樣暴露人工痕跡的！也是絕對不肯這樣戕殺自然的！中華民族總給大自然盡量多的自由。西方給人以自由，卻對大自然大加戕殺。西方人在飽食工業文明的惡果之后，又在用最大的努力回歸自然。西歐阿爾卑斯山山綠，樹綠，水綠，那漫山遍野、無邊無垠的綠呀！大自然最怕人類自作多情的騷擾，最怕畫蛇添足的裝扮。它只需要綠化和養護，讓它慢慢地休養生息。

（三）融天入地的造物觀念

中華傳統建筑大多平面鋪開，縱向延展，就像從地里長出來似的，表現出中華民族的戀土情節。中華民族不是不能造高樓，唐代的宮闕，高得能使“風飄仙樂處處聞”；遼代的木塔，今天還聳立在山西應縣。中華民族喜歡接地氣，喜歡恭恭敬敬地匍匐在大地母親的胸膛上。

20多年前筆者曾到山西平遙，登上城墻極目四望，滿眼灰房子像趴在地上似的，那種寧靜、淡定、不著意表現什么的美，讓我感動，一首詩就在不著意之間誕生了，“呵，山西，古文明的圣地，……這城墻，這民居，這窯洞，這古寺，全都和大地渾然一體……我仿佛伏在了母親的胸膛，聽到了母親心房的跳動、堅實的呼吸”。建筑像孩子離不開母親似的，恭恭敬敬地匍匐在大地上而不是向天國飛升，這就是我對中國古建筑博物館――山西最為深切的感受。今天的平遙城墻，大紅燈籠高高掛，游人喧嚷，色彩雜亂，游客很難感受到建筑與人、與土地不刻意裝扮的大美了！天地有大美而不言。2009年《美術》第2期上刊登有中央美院老教授汪誠一的畫，天是灰的，地是黃的，房子是灰的，中調色非常接近。美盲們會認為，灰撲撲的，有什么美？他表現的是大自然從容淡定的大美，不假做作，樸實自然。美不是濃妝艷抹露臍裝吊帶裙，感動人心的美是不需要裝扮的。

以下，筆者從造型、構件、色彩、紋飾四個方面，詳細分析中華藝術造物是怎樣融天入地、不與環境沖撞的。

1、造型

中華藝術造型最大的特點就是“曲”。民諺說，“曲生吉，直生煞”。這不是什么迷信，而是中華民族對于造型規律簡潔形象的藝術表述。曲線容易與環境融合，方形、三角形容易與環境沖撞。天人合一的宇宙觀指導著中華民族，無論何時何地都別與大自然沖撞。

中國藝術史上，有三個時期的器皿造型有永遠的典范意義。原始彩陶總是呈外擴的圓造型，給人真力彌滿的審美感受。這只半山彩陶甕（圖6），造型雍容又并不滯重，圖案點、線、面組合，白色的菱形紋樣在黑色的圍裹之中，顯得分外地響亮，充滿了節奏美與旋律美。現代，中華盤、碗的造型仍然是圓的，我們享受著先民的恩惠。商周青銅器造型增加了直線元素，美感堅實凝重，和時代的審美、剛性的青銅材料不無關系。司母戊鼎是目前已知古代最大的青銅器。它主要的造型語言是方，又不乏圓的輔佐。宋代瓷器的造型最能夠體現出中華民族的民族個性。這只宋代官窯貫耳瓶（圖7），方里面有圓，圓里面又有方，既方且圓，既圓且方，既有人情味，又莊重大氣。天圓地方，方圓之道是天地大道。到了明清，器皿造型就曲線太多了，顯得柔媚有余，厚重不足。總之，中國古代造物遠離沒有感情的純幾何形，始終在方與圓里面求變化，而以曲線為主調，即使用方形，也以圓抹去它的棱角，以減少視覺的堅硬感和對環境的沖擊力。器皿被中華民族賦予了豐富的情感和自然的韻味。

比較這把西式飲料壺和這把中式茶壺吧，一個像偉男，一個像侏儒。中國的紫砂壺、中國的硯臺、筆擱、筆洗，都是暗色，都匍匐在桌案上；西式飲料壺則垂直高聳，顏色很亮。高聳容易與環境沖撞，匍匐容易與環境融合；亮色容易與環境沖撞，暗色則向環境退讓。西方文化要的就是個體盡量突出，中華文化要的就是個體與環境融和。中國古代從來沒有三角形的建筑、三角形的家具和三角形的器皿，因為三角形棱角過于突出。這是中華民族反對張揚、講求“合一”的民族個性決定的。19世紀末西方設計的經典作品――索特薩斯設計的書架顏色大紅大綠，書格七歪八斜，怎么放書？七大八小歪歪斜斜地隨便放吧。筆者無意為中西方書架區分高低，西方人要的就是自由，要的就是突出，要的就是個性嘛。

中國傳統的殿式建筑，上面大屋頂飛出來，中間屋身收進去，下面臺基向地面延展，形成整體的曲線造型，再加上若干裝飾構件，構成了非常柔和的天際線，與花花草草的自然環境達到了高度融合。因為曲線造型，大屋頂總像是在展翅欲飛。《詩經》寫周宣王的宮室“如鳥斯革，如斯飛”，姚鼐《登泰山記》形容山上“有亭翼然”，都是贊美中國屋頂的動感之美、曲線之美。西式建筑來去突兀，不由分說地插在地上，與天地直角交接，缺少融合，缺少過渡。中華園林里冒出一座四角斬方的高樓，園林立馬索然無味。

2、構件

建筑和家具最簡單的做法是直來直去。一直，就難與自然環境融合而顯得突出。中華民族各種各樣的傳統建筑構件和傳統家具構件既有結構作用，又有裝飾作用，豐富的曲線與自然達到了高度融合。華表直沖藍天，工匠就雕個橫向的日盤、月盤插在華表上方，減弱它直刺天空的沖撞力；牌坊的柱子叫沖天柱，戴上雕刻云紋的毗盧帽，不許它沖向天空；橋梁欄板間的柱子叫望柱，蹲上一只石獅，不讓它直沖向“天”。建筑的臺基，甚至城墻的臺基、佛像的底座、工藝品的底座等等，往往雕刻成上下仰覆蓮花、中間收束成“束腰”的須彌座，“直”被巧妙地化成了“曲”。大門和地面直角交接，沖撞過于激烈，立一塊抱鼓石吧，相互爭較立馬變成了和諧相處。殿式建筑正脊兩端的螭吻、垂脊上的脊獸、房屋大門和儀門上的磚雕門罩、屋檐下的斗、枋柱間的雀替、內頂的藻井和軒、柱子下的柱礎、內院的垂花門……都是通過“曲”使剛性的建筑圓轉柔和，成為元氣周轉的“一”。徽州呈坎羅東舒祠堂寶綸閣，每根金柱上方都有一對鏤雕云龍紋的楓，大廳里像一對對小鳥張開了翅膀，給靜止的建筑帶來了動感和生氣，空透的斗還造成了空氣的對流，使塵埃無法積聚，鳥雀無法在梁下筑巢（圖8）。太原雙塔寺屋檐下，磨磚疊成裝飾化的斗（圖9）；無梁殿的穹隆頂，用“疊澀”法一磚一磚疊出弧形。所謂“疊澀”，就是上層磚架在下層磚上，飛出去半塊，一層一層地飛出去，一磚一磚地組合為弧形，工匠化直為柔的方法是多么聰明。徽州豸峰成義堂的牌樓門（圖10），簡直是一群瘋子般的工匠雕刻出來的！說中國工匠里有大藝術家，不為過譽。中國古代的工匠就是這樣，一根一根地斗，一鑿一鑿地雕，不用一根釘，就把一塊一塊構件以一個一個榫頭拼合成為完整的建筑！這需要怎樣的智慧、恒心和耐力啊！清代有一個雷氏家族，專門拼斗房屋小樣交給木工去放大，這個家族被稱為“樣式雷”。格扇門不能不方吧？聰明的中國工匠抹去格扇門裝飾區的四角，讓它像絲結一樣柔和，并且給它起了個柔軟的名字，叫“絳環板”。絳環者，中國結也。用中國結形容剛性的建筑構件，多有人情味！中華民族就是這樣，用百煉鋼化為繞指柔的工夫，硬是把剛性的建筑化成了充滿人情味的曲線構成。

術?徽州卷》

明式家具又是怎么通過裝飾構件，減弱與環境的沖撞的呢？明式家具桌面的四邊是絕對不露毛邊的，必定要用木料封邊成“冰盤沿”，“冰盤沿”要用花刨刨出“燈草線”、“皮條線”、“瓜棱線”等等花式不一、寬窄起伏的線面。西方人習慣標準化，在西方，肯定叫“一號線”、“二號線”、“三號線”；中華民族給線條起名也模仿大自然。家具所有的棱角絕對不容許戳手，要“倒棱”，磨圓，使手摸觸感溫潤。桌腿和桌面之間，用“棖”使直角相交變為弧形相交；桌腿做成卷曲的內翻馬蹄、外翻馬蹄，使桌子和地面柔和地交接（圖11）。明式家具的坐椅工藝就更絕了：扶手和搭腦或出，或收，或搭腦從后背繞成扶手，剛性的木材到了工匠手里，似乎像藤條一樣彎曲而有彈力。這把圈椅，空間的平面分割充滿大小、橫豎的對比，中國的工匠肯定沒有看過荷蘭蒙德里安的抽象畫，蒙德里安也未必看過明式家具，人類在感受平面分割的美感方面，達到了心有靈犀（圖12）。“氣”就這樣周轉在明式家具的構件之間，若干個構件渾融為天衣無縫的“一”。黃苗子在《明式家具研究》前言里說，他在舊貨店看到一把明式坐椅，“心頭突突”。“心頭突突”是什么感覺？不必形容，黃苗子和明式家具戀愛了。

3、色彩

中華古代的色彩觀是哲學的而不是科學的，“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”（《考工記》），與五行對應的五色，是中華傳統藝術經常選用的象征性色彩。中國畫講究墨分五色，中華傳統建筑的色彩，則以天地的玄、黃二色為主調。

中華古代的漆器、銅器、景泰藍等等，往往用比較深沉的暖色、復色，很少用原色、冷色，給人的審美感受是莊重，含蓄，沉郁，耐得咀嚼品味。這當然與中華造物所選擇的質材有關，與五行對應的金、木、土、漆都是暖色，土黃、土紅、茶褐或者復色累積而成的黑，成為中國古代器物常常選用的顏色。古代用天然材料雕琢的文玩，打磨得很圓潤，可以抓在手上仔細把玩，因此得了個雅號，叫“暖手”；我看還可以再給它一個雅號，叫“暖心”。西方工藝品常常可見的是很不收斂的造型、過亮的反光、輕淺的顏色，追求視覺愉悅，給人的審美感受比較輕飄，刺激，抓在手上，“暖手”是不可能了，只怕還戳手，杠手。放在天平上公平比較，中國工藝品“賞心”（不包括今天泛濫的假貨），西方工藝品“悅目”，從盧浮宮、冬宮的陳列，從外國元首贈送我國的禮品陳列，都可以見出中西方傳統工藝品審美的差異。

4、紋飾

中華民族不愿意看到不完整的事物。民間剪紙、皮影、年畫上，側面的人像總是表現為正面的眼睛，絕對不會按照透視去表現半只眼睛。不真實？中華民族不是在摳科學，而是在玩藝術；不追求表象的真實，只追求心靈的真實。因為自然紋樣曲線豐富，充滿了天地宇宙的生命感，所以，中國器物不用純幾何圖形、而用自然形態的花卉、禽走、山水、林木作為裝飾。中華民族喜歡用龍鳳紋作為建筑、器皿的圖案，這固然含有圖騰的意味，筆者看更主要的原因是因為“合適”。龍伸一伸屈一屈，鳳翅膀張一張合一合，龍鳳的體型具備了任意變化的豐富曲線和優美旋律。用龍鳳裝飾圓形合適，裝飾長方形也合適，裝飾什么樣的形都能填滿，都能合適。龍身很長，趙州橋欄板很短，聰明的工匠就讓龍身“穿”到欄板背面去；宣紙不長，畫家畫龍就用云霧來半遮半掩。龍、鳳，還有云、水，形可以任意變化，即體現出了宇宙生生不滅的律動感，在任何裝飾面，與任何題材搭配又都不會產生沖撞，所以成為中華民族表現生命意象的最佳范本。中華文化講求與天相合，中華民族的裝飾紋樣，大部分是“適合紋樣”。

（四）順應天地的設計原則

《考工記》說，“天有時，地有氣，材有美，工有巧”，也就是說，造物要講究順應天時地氣，材料取自自然，適當加以人巧。這句話成為中華民族幾千年來造物活動的總法則。

1、順應自然

取材要充分利用材料天性。古代燒造陶瓷，木材劈好要分堆：向陽的一面年輪比較疏，放一堆；背陰的一面年輪比較密，放一堆。有的瓷器窯燒的時間要長，就用紋理縝密、耐火的陰木；有的瓷器窯燒的時間要短，就用紋理疏松、不耐火的陽木。日本今天還保留著從中華學來的木材燒瓷工藝。《荀子?勸學》介紹“以為輪”的過程說，制輪牙要利用木性，行駛于沼澤地的車輪要木心向外制輪牙，輪牙才比較柔滑。《考工記》則說，做箭桿要選圓的樹干，圓的樹干中要選重的，重的樹干中要選沒有結巴的，沒有結巴的樹干中要選顏色深的。當代，大樹被劈成一次性筷子，造孽！一次性用具制造了大量垃圾，與人類展開了爭奪地皮的大戰。傳統椰雕順應自然形作古拙圖案的雕刻，現代椰雕放棄自然形色作繁瑣的拼接雕鏤，薄得像蛋殼陶，完全失去了民間藝術自然、厚重、沉靜、內斂的氣質，走進了纖巧做作的死胡同。傳統根雕只是案頭櫥中的掌玩之物，挖的是些小枝小干。這件陰木雕刻的《天問》，很好地利用了原木的形狀肌理顏色，干裂的枯木像是憔悴的屈原，枯木的長絲像是屈原飄散的頭發，頂端順勢雕刻出屈原昂起的頭，就把屈原形容枯槁昂首問天的形神都表現出來了。這件雞刺木雕刻的《漁》，保留雞刺木的平滑面，只順應木紋和巧色雕出一條魚和一只鸕鶿頭頸，其余“化”進雞刺木的圈紋里，用最少的雕工，最大限度地利用了自然材料的美感，就把宇宙生息中蘊藏的動態之美、旋律之美傳達出來了。當代根雕比大，比巨大。刨出一個巨型樹根，就是一方植被的徹底破壞、一座山峰的轟然倒塌，由此帶來塌方、泥石流等“自然”災害。如此“連鍋端”，我們的后人將無“根”可雕，根雕如何可持續發展？

造物要充分利用天時。中國古代的漆器用天然樹汁大漆髹涂，大漆在溫暖潮濕的情況之下才能干燥，戰國時候，楚國的氣候適合大漆髹涂，所以，楚國的漆器登峰造極。而在我國北方，自然條件難以使推光漆成膜干燥，本著節約能源的宗旨，農業社會的工匠不備人工加濕加熱的蔭室，而備四季自然暖濕的地窨。現代，北方漆工也用恒溫恒濕的蔭室而不再用地窨，管它浪費能源，甚至不知道地窨對髹漆有何作用了。

造物要尊重自然規律。現代，人類用各種人工手段強迫自然改變運行方式，打亂運行規律，大自然從萬能的造物主淪落為人類的奴婢，大自然在哭泣！錢正英眼見塔里木河上建起西大海子水庫大壩以后，西面碧水盈盈，東面河道干涸，下游成為沙漠，悲痛地問自己：“難道斷流才是我們治河、用水的最終結局？”從而提出“將水資源投資的重點轉向節水，防污和環保”③。人類在飽受大自然懲罰以后終于認識到，還是應該順應自然、保護自然。

2、取自自然

中華古代造物，材料都取自自然。古代漆器工藝著作《髹飾錄》里有一段話叫“大化之元，不耗之質”，就是說，泥土是萬物生長的基礎，自然材料的造物，最終都會變為泥土。萬物化成泥土，泥土化生萬物，永遠循環不息。中國的樂器用天然材料土、木、絲、竹、金、石、皮、葫蘆做成；農業社會人們使用的家具、竹籃、漆器、藤編……哪一樣不可以變為泥土？甚至糞便可以肥田，樹葉可以漚泥，一切在合于規律地循環，沒有大自然消化不了的垃圾。現在，大量的化工材料污染了環境，匆忙建造又匆忙拆毀的建筑，更制造了大海般的混凝土垃圾，真要把人類吞沒。

中國古代，北方大量可見的是生土建筑。所謂“生土建筑”，就是不用燒磚，而用土敲成土坯磚砌成房子。陜北、陜西、豫西、隴東的生土窯洞，有地坑院，有靠崖窯，還有平地壘疊而成的錮窯。它們就地取材，冬暖夏涼，不破壞自然生態，地坑院還有庭院，供人采光生息。新疆和寧夏的生土庭院，圍墻不高，屋面低平，為的是減少風害；門特別大，為的是方便騾馬進出；墻體很厚，只開天窗不開壁窗，為的是抵抗風沙災害和晝夜溫差。贛西、福建、兩廣等省山地的土樓也是生土建筑。福建圓樓環形房屋只開一個大門，大門里面有許多家，每家各據扇形樓層，合中有分，分而有合，有非常好的防衛功能，適應了家族聚居和防御外敵的需要。

磚、木、石灰等自然材料，手摸上去觸感溫暖，給人可親可近的美感。江南民居的材料，主要是磚、木、石灰。所以，人們常以“青磚小瓦馬頭墻，回廊掛落格扇窗”形容江南民居。南京秦淮河邊，河房櫛比鱗次，夏日的晚上，推開臨河的排窗，明月清輝，清風徐來，秦淮河波光粼粼，槳聲燈影，畫船簫鼓，真是“天地入吾廬”啊（圖13）！我在婺源的青山綠水之間行車，不時看見山凹里一叢叢徽州農舍，像山凹里長出似的！我用“一叢”來形容，算是妙手偶得。灰墻黑瓦與青山綠水是那么諧調，墻上的石灰經過風雨剝蝕，有水墨畫般的美。歙縣是當年徽州州府所在地，上世紀我曾去看，老房子前面是水泥馬路，馬路兩邊的住家和店面都用造廁所的瓷磚砌造。頻繁的政治運動把老百姓折騰到了鍋底朝天，馬馬虎虎活著吧，馬虎到好像明天就要搬家，后天就要地震，有房子住住就不錯了。現在，中國人終于富起來了，人們終于重新憶起了中華祖先精致生活的方式和悠閑生活的趣味。人們喜歡江南小鎮，就是因為自然材料的建筑與自然是如此地和諧，煙雨之中的江南，到處像水墨畫，給人親和感與家園感。石頭冰冷，缺少人情味，中華古人不用石頭營造居室，而用石頭營造陰宅也就是陵墓建筑。

湘西的吊腳樓，用竹桿、木棍高高低低地插在山坡上，上下木板一架，房子成了。如果炸平山地建房，要多少工本、多少人力？吊腳樓是苗家省錢省力、適應山地的創舉。它仿佛深情地偎依著湘西的山水，與山水達到了水融，渾然如一。西雙版納潮濕炎熱，傣家竹樓就地取材，樓下四面透空，人住上層，潮氣不到，蟲蛇不入，大挑臺四面透風，大披檐擋住了太陽。某體育館仿傣族竹樓又有新創，上層大披檐供來賓觀禮，下層是運動員更衣室，民族文化活在了當今。海口新埠島豪生大酒店設計成艦艇形狀，樓中間露天花園像是傳統民居的天井，既有效地減弱了建筑與海風的沖撞，也有效地解決了四面房屋的通風采光。今天的人就應該這樣，不是照搬洋人，而是因地制宜，在消化民族文化傳統的基礎上創造。

近30年，西式建筑反客為主，在中華大地上全面開花，本民族、本地區鄉土建筑退讓，城市千城一面，百姓直把故鄉當他鄉。這是中國城市建設的最大失誤。許多景點豎起發泡塑料搭成的假山，刷的是化工涂料，塑料瓦搭建的棚子橫亙在公園里，太煞風景。人們到風景區來，是親近大自然的，不是來親近塑料的！搞幾個草棚子，原木柱子，不必涂漆，多溫馨！ 三、中華民族“天人合一”哲學觀的由來

中華民族“天人合一”的哲學觀，來自中華農耕文化和中國以體驗為主的哲學。

中華古代文化是內陸農耕文化。古人每天感受到的是天地混沌，四時交替，陰雨明晦。年復一年，春種，夏鋤，秋收，冬藏；每日每天，日出而作，日落而息：人伴隨著大自然的四季輪回、晝夜交替而作息，養成了人與自然特殊親密的關系，人不能不感覺自己的渺小，不能不感激大自然的恩賜。我國漢代就有求雨舞龍的習俗，各民族都有“祈雨”的民俗活動，北方干旱地區更有句話叫“望天收”。這幅清代桃花塢年畫上，赫然題著“靠天吃飯春牛圖”，請注意，這是在蘇州，在風調雨順的江南水鄉。可以想見，在打井都出不了水的中國西北，農人們是怎樣地畏懼蒼天了。這種對天地感恩、敬畏的自然崇拜，久而久之，積淀成為民族深層的文化心理結構。靠海洋經濟起家的西方，怎么可能有農耕生活中的人們“望天收”的深切感受？孔子說“天、地、君、親、師”，把對天地的敬畏放在對在君、親、師的敬畏之上。把東西方文明歸為南道文明和北道文明。他認為，南道文明也就是農業文明受自然賜予厚，所以與自然和解；北道文明也就是工商文明受自然賜予少，所以與自然奮斗④。我則以為，“民族”才是文化面目差異最為重要的因素。而民族個性的形成，源頭在于自然環境，在于中華哲學。中華哲學包含了中華民族的最高智慧，其中兩個時段最為重要：一是先秦，百家爭鳴；一是宋代，系統整理了儒家學說。

雖然夏商先民對于天地的崇拜已經孕育著原始階段的“天人合一”，而“天人合一”成為一種學說，肇始于先秦。老子說，“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子?二十五章》）；莊子說，“天地與我并生，萬物與我為一”（《莊子?齊物論》），“無以人滅天，無以故滅命”（《莊子?徐無鬼》）；孟子說，“上下與天地同流”（《孟子?盡心上》）；荀子說，“大樂與天地同和”（荀子《樂論》）。儒家與道家都強調天人相通，天尊人卑，人必須合天，不同在于：儒家立足于人，道家立足于天；儒家強調人的能動性，道家提倡順應自然。

筆者要在此鄭重推薦《易傳》。越讀《易傳》，越覺得這是了解中華傳統哲學、傳統藝術的一把鑰匙。除了諸子的書，《易傳》是先秦最為重要的哲學著作了。《詩》、《書》、《禮》、《樂》、《春秋》五經論述的是五常之道；而《易》論述的五常之道的本源，所以，《易》被歷代士子列為六經之首。我研究中國藝術幾十年，越研究到后來，越感覺往往通到中國哲學，通到《易傳》。《易傳》說，人類活動應該“與天地合其德，與日月合其明，與四時合其序”，也就是說，應該遵循大自然運行的規律。大自然運行與人類社會變化發展的規律的規律是什么呢？“兼三材而兩之”。“三材”是天、地、人；“兩之”指太極之道，指陰陽之氣，天、地、人都要按“道”也就是陰陽相調的規律運行。不僅世間萬物必須效法天地，人的立身行世也應該效法天地，“天行健，君子以自強不息”，“地勢坤，君子以厚德載物”。《易傳》把道家的天道與儒家的人道糅合了起來，推天道以明人道，觀天文以，成為儒、道各家理論的原點。中華民族天人合一的宇宙觀、中華民族整體觀照的思維方式、中華傳統藝術濃厚的形而上意味、中華傳統藝術中的宇宙大生命感、中國人樸素的辨證法乃至世界觀人生觀藝術觀，都要到《易傳》那里去尋找源頭。

漢代，董仲舒把初始階段的“天人合一”學說推向了“天人感應”。他以人的身體與天比附，說人有十二個大關節，與一年的月份相當；有三百六十六個小關節，與一年的天數相當；五臟相當于五行，四肢相當于四時；他還說，“天亦有喜怒之氣，哀樂之心，與人相副，以類合之，天人一也”（［漢］董仲舒《春秋繁露》）。也就是說，“天”規范著人世間的一切運動變化。“天人感應”有一定的合理內核，人的生理節律與自然規律確實有某種對應，如女人有月經，如人們日出而作、日落而息，等等。各國科學家對長壽老人進行研究，發現老人長壽的主要原因就是順應自然節律去生息。但是，我們也要看到，董仲舒把“天”從自然偷換成為君王，是為維護皇權的安定，為君權神授制造輿論。他把“天人合一”引向了神學唯心主義的泥坑。所以，董仲舒被后人稱為“官儒”。

如果說董仲舒是個效忠君王的“官儒”，宋儒則把儒家的政治學說引向了道德和審美，也就是說，宋儒以后，儒家學說真正為整個中華民族服務了。這是宋儒非常了不起的貢獻。宋儒張載首先寫下了“天人合一”四個大字，提出了“民胞物與”這個命題。什么是“民胞物與”呢？“民，吾同胞；物，吾與也”（［宋］張載《張子正蒙?乾稱篇》），老百姓都是我的同胞，萬物都是我的朋友。這兒的“與”不是助詞，是名詞“朋友”。《禮記?中庸》說，“贊天地之化育，則可以與天地參”，已經有了強調人參與天地運行的意思，宋儒邵雍說得更好，“與天地參”要“上識天時，下盡地理，中盡物情，通照人事”，強調人的作用是“參天地之化育”，擔負起“裁成天地之道，輔相天地之宜”的使命（［宋］邵雍《皇極經世?觀物內篇之二》）。“參天地之化育”這句話好生了得！它是要參與天地的運行，在領會大自然運轉規律、順應自然規律的前提之下，幫助自然平等化育眾生。張載說，“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”，也把“參天地之化育”看作人生的最高使命。這可是全人類的永久使命啊！經過宋儒的解釋，“天人合一”靠近了道德境界和審美境界。

晚明，中國出現了一股情感美學思潮。士子們接過宋儒天人合一的旗幟，在合天的旗號下行張揚天性、解放個性的實質，李贄提出“童心說”，湯顯祖提出“唯情說”，公安派三袁提出“性靈說”。晚明士子們所說的“天人合一”，不是孔子的“克己復禮”，也不是莊子的“絕圣棄智”，更不是程朱理學的“存天理滅人欲”，而是擺脫封建束縛，大膽張揚人欲。

以上可見，“天人合一”的內涵隨時代變化而不斷變化，中華民族對“天”的解釋越來越寬，有指宇宙，有指自然，有指天理，有指天性，有指命運，“天”成為一切非人為因素的總和。“謀事在人，成事在天”，這里的“天”，就是指非人為因素的總和。新儒家馮友蘭把中國人對“天”的理解歸納為五個方面：物質的，主宰的，運命的，自然的，義理的，他說，“中國的哲學特別突出地講人。它主要講的是人有天地參的地位，最高的地位，怎樣做人才無愧于這個崇高的地位” ⑤。中國的哲人都知道，人類只能“與天地參”，不能與天地對著干！

四、“天人合一”哲學觀是中華文化對全世界最為杰出的貢獻

（一）對工業文明的反思

近一百年來，人類對于自然的毀壞，超過了人類誕生以來毀壞自然的總和；近一百年來，人類對于自然資源的掠奪，超過了人類誕生以來掠奪資源的總和。如今，全球變暖，臺風和海嘯加劇，威尼斯在不遠的將來，將從海面上消失。

改革開放以來，中國城市刷新，多拆快建，市民與噪音、粉塵、立交橋、高速公路、摩天大樓、玻璃幕墻相伴。寫字樓門窗密閉，能源浪費，對市民健康造成了嚴重危害。行政機關冬天開空調到像進炕房，夏天開空調到像進地窖，哪管它全球變暖，空調用電費用成為全年最大的辦公開支。中央電視臺十套節目說，中國的肺癌上升了四倍。中央電視臺記者采訪醫生，說以前看到五六十歲的病人還是粉紅的肺，現在看到三四十歲的人就是灰黑的肺，不吸煙的人也得肺癌。又據中央臺披露，“地王”囤積土地拋荒，房價超過了市民接受能力，造成房屋空關。當著人們用水泥大量覆蓋地面的時候，人們有沒有想到，泥土里有無數無辜的生命？有沒有想到，少鋪一平方米水泥，就挽救了一平方米的生靈？有沒有想到，當代人是在欠債――欠后人的債。用完了土地，用完了石油，我們的后代怎么辦？如果地球全部為建筑和公路覆蓋，沒有了森林、濕地和沼澤，地球也就走進了墳墓。

改革開放以來，我國用虐待自然的方式謀求經濟的超高速增長，小型煤礦使礦難叢生，農村化工使環境嚴重污染，挖地尋金使水土嚴重流失。城市向農村奪地，農民失去了賴以生存的土地，或農民變游民，種糧變買糧；或鄉鎮辦工廠，毀滅了無數田園詩般的中國村莊，同時將無數官員推向貪污受賄的不歸之路。農民家園荒蕪卻無法回歸，為了生活卻失去了生活，兒童留守、老病無依等一系列社會問題逐步浮出水面。《新華文摘》曾經披露說，20多年經濟的超高速增長，已經給中國人的生存造成了巨大的威脅，“統計顯示，中國1/3的國土已被酸雨污染，主要水系的2/5成為劣五類水，3億多農村人口喝不到安全的水，4億多城市居民呼吸著嚴重污染的空氣，1500萬人因此得上支氣管炎和呼吸道癌癥” ⑥，“我國已進入環境污染事故高發期”，“高消耗、高成本的破壞環境的高增長經濟，是一種自殺式的經濟發展模式” ⑦。

想想過去吧，中華先民曾經如此地節用每一寸土地！他們把土地和資源都留足了給后人，讓他們“可持續發展”；《禮記》上就已經規定：草木凋零以后才可以砍伐，不攫取鳥卵，不殺懷孕的母獸，不殺剛出生的鳥獸，不連鳥巢端走⑧。人類再不抑制貪婪，滅頂之災就在眼前！美國匹茲堡大學歷史系教授、中國臺北中央研究院院士許倬云先生在東南大學文化素質教育座談會上說：“人類曾經像恐龍一樣稱霸地球，也使地球走向毀滅。人類如果再不思悔改，最終難逃像恐龍一樣的命運。”筆者在自己的書中也曾經向社會發問：“我們是否需要照搬別國的現代化？”“難道現代文明的價值，在于以人生為代價，遠離悠閑生活的趣味？難道現代文明的價值，在于以生命為代價，再也難喝到潔凈的水，吃到潔凈的菜，呼吸到潔凈的空氣？”⑨今天我們再談“天人合一”，已經有著幾多沉重，幾多憂慮。人類首先是要活命，然后才談得到發展談得到“詩意地棲居”。“天人合一”已經成為懲治工業文明弊端的一帖良藥！退一萬步說，自然作為存在，難道僅僅為人類所用？有沒有它自身自為的價值？

（二）全世界對中華傳統哲學的重新發現

西歐在資本膨脹、飽嘗工業文明惡果之后，返身面向傳統，尋求與大自然和諧的生存方式，德國美學家海德格爾“詩意地棲居”、“拯救大地”的美學命題名噪一時⑩。什么叫“詩意地棲居”？我以為，就是人從“自然的人化”返身認識到“人的自然化”，返身追求與大自然和諧的審美生存方式。它與“技術地棲居”相反：前者身心自由，后者身心疲憊。什么叫“拯救大地”？大地需要擺脫人類的征服與控制，休養生息，按照它本身的規律循環運轉。“詩意地棲居”才能夠“拯救大地”，只有“拯救大地”，才能夠“詩意地棲居”。實際上，海德格爾的話只取中華民族“天人合一”之一。中國古代，人們汲山泉，烹茗茶，會鄰里，問桑麻，看樵夫晚歸，夕陽在目，牧童短笛，山歌盈耳，就是“詩意地棲居”。李白當年下山問農，伴隨他的，是層層疊疊的綠呀！“暮從碧山下，山月隨人歸。卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。相攜及田家，童稚開荊扉。綠竹入幽徑，青蘿拂行衣”，面對原生態的自然，李白能不詩興大發嗎？他不是在空調酒吧里喝酒，燭光幽幽，卡拉OK吼著，汗臭味和香粉味拌著；他是在“長歌吟松風，曲盡河星稀”的自然環境之下，在星星和月亮的柔光之下，在松影和竹浪里喝酒！我好羨慕李白，他一生都在“詩意地棲居”。王安石當年常在紫金山麓的定林寺讀書，山門上掛了一幅他寫的對聯，“終日看山不厭山，買山只待老山間。山花落盡山常在，山水空流山自閑”，山水自為自閑地存在著，沒有受到人類干擾，人與山水兩相平安，這就叫“詩意地棲居”。現在皖南、浙南的山村，仍然是家門一推就見青山綠水，農民們“開軒面場圃，把酒話桑麻”，真正令城市人羨煞！

人類在過往的活動中，把自己看成是自然的主宰，無度地糟蹋自然，無度地戕殺其他生靈，人類已經被大自然推向了道德法庭。西方發起了綠色食品運動、包裝凈化運動，先行研究無垃圾包裝和垃圾的回收利用。德國要求工業產品每一個零部件都要標上材料成分和銷毀方法，以達到工業無垃圾的目標。全世界范圍內刮起了一股“綠色”旋風。西方曾經把人與自然看成主客對立，率先以工業文明毀滅了自然文明，又率先于發展中國家覺醒，發現中華民族的“天人合一”哲學觀是多么地既合情又合理，為“可持續發展”預留了無限的空間。今天，炎黃子孫們終于重新覺醒，重新發現了本民族的傳家寶――“天人合一”，覺悟到了人不能勝天，只有敬畏自然，尊重自然，善待自然，與自然和諧相處，自然才會給人健康的生命、輕松的生活和無盡的收獲。

應該承認，西方人今天的覺醒并不是中華民族“天人合一”哲學觀的完整照搬，“環境倫理”、“生態美學”、“共生美學”等等，都是后工業社會的產物，其依據是科學；中華民族的“天人合一”是農業社會的產物，其依據是直覺。有學者說，“天人合一在實際上又是不可能的，人創造了文化，人與天就分離了”B11。從科學的角度說，天就是天，人就是人，“天人”是不可能“合一”的，中華民族的“天人合一”不是科學，而是一種人生理想、一種道德境界，甚至是一種推己及天的悲憫情懷。西方人重視的是物質層面，中華民族重視的是精神層面，人在與大自然“合一”的過程之中，人自身修養到了“合天”的境界，由此獲得最大限度的審美愉悅。

想想已經失落的昨天吧，那些個天然材料的手工制品，曾經給我們多少人情的溫暖和精神的慰藉！想想已經失落的昨天吧，謝靈運有東山別業，王維有輞川別業，白居易有廬山草堂，王安石有半山園。我們的先人就是這樣，每天每日與大自然共生息，欣賞著青山綠水、夏蛙秋蟲、天光云影、日出日落，享受著“江上之清風與山間之明月”。

聯合國教科文組織提出：“人類現在和將來都有義務關心他人和其他生命，這是一項道德原則。”B12關心其他生命，也包括曾經被列為“四害”的麻雀。人類從自然的征服者轉而成為地球生物中的普通公民，人與其他生物動態平衡，人與自然良性循環，和諧一致，被上升到了道德層面。

（三）“天人合一”哲學觀是中華文化對全人類最杰出的貢獻

中華傳統文化之中許多優秀的東西，比如民胞物與的思想、厚德載物的胸懷、安貧樂道的精神、對自然的尊重與親和、詩意的生活態度等等，都要通到“天人合一”；筆者在研究中國傳統藝術的過程中，發現中國傳統藝術所有的文化特質，幾乎都通到“天人合一”。中國傳統哲學最基本的命題就是“天人合一”。季羨林曾說，“東方文化之精髓在于‘天人合一’，人與自然，只能為友，不能為敵。‘敵’、‘友’二字之分，實即東西方文化根本區別之所在。如能弘揚此種思想，實能濟西方文化之窮，并使東方文化為人類造福，為人類未來造福，使人類免于破壞大自然之災難，其意義不可說不大矣”B13。

改革開放以來，中國人幾乎已經丟棄了自己民族的傳家寶“天人合一”，中國人對自然生態的破壞，有甚于西方工業文明初起的歷史時期。《易》說：“與天地合其德”，人對待自然要有道德自律，要順應自然規律。我們必須節制對自然資源的開發和掠奪，放慢追趕西方工業文明的腳步，改糊涂地趕路為冷峻地沉思，重鑄天人合一的哲學精神，重建審美的、詩意的生活態度，營造一個和諧、平衡、健康、安全、體現人與自然互相尊重的生存環境！而“參天地之化育”又應該是怎樣一個至高無上的偉大使命？ （責任編輯：徐智本）

① 張燕《論中國造物藝術中的天人合一哲學觀》，《文藝研究》，2003年6期。

② Joseph Needham’Science & Civilsatian in China’Cambridge University Press Voi iv:3 P:102，轉引自李允《華夏意匠》，香港廣角鏡出版社，1982年版，第42頁。

③ 錢正英、馬國川《中國水利六十年》，《讀書》，2009年第10、11期連載。

④ 《東西文明根本之異點》，《言治季刊》，1918年7月。

⑤ 馮友蘭《論中國傳統文化》，三聯書店，1988年版，第140頁。

⑥ 冰點時評，《中國青年報》，2005年12月2日。

⑦ 鄧隸文《中國正為環境付出慘重代價》，《揚子晚報》，2005年12月3日。

⑧ 《禮記?王制》此段原文是：“草木零落，然后入山林……不卵，不殺胎，不夭，不覆巢。”

⑨ 張燕《江南建筑雕飾藝術?徽州卷》，東南大學出版社，2005年版，第25頁。

⑩ 海德格爾《詩?語言?思》，文化藝術出版社，1990年版，第188頁。

B11 《余英時教授訪談錄》，見《劉夢溪學術訪談錄》，中華書局，2007年版，第11頁。

B12 聯合國教科文組織《關于可持續發展的報告》，見《保持地球――可持續生存戰略》，中國環境科學出版社，1992年版。

B13 古干主編《佛教畫藏系列叢書》季羨林序，東方出版社，1995年版。

Harmony between the Heaven and Human: Classical Chinese Art and Cultural Tradition

CHANG Bei

(School of Arts, Southeast University, Nanjing, Jiangsu 210018)