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動畫電影場景分析范文1

[關鍵詞]動畫電影；美術造型；動畫角色；啟示

由于動畫電影在我國的發展歷程還不算太長，因而我國動畫電影人是在不斷吸收國外優秀動畫電影制作經驗的基礎上進行學習與探索，尤其是在動畫電影美術造型方面頗受益于日美動畫電影的影響，這在一定程度上有助于促進我國動畫電影的發展。對于我國動畫電影美術造型設計者而言，日美動畫造型設計的樣式及風格給予他們非常多的啟示，在學習與模仿基礎上我國動畫電影美術造型設計者堅持創新的設計意識，因而我國動畫電影作品便具有明顯的民族風格以及原創性，同時還逐漸形成了自身獨有的動畫電影美術造型語言。由此可見，立足于我國優秀的民族傳統文化是我國動畫電影在世界動畫電影市場上保持有利競爭優勢的保障，而世界優秀的動畫電影美術造型則是我國動畫電影發展中充足的養分。我國動畫電影在世界各國動畫電影美術造型的啟示下，將民族特色與時代審美相結合，進而設計出既具有鮮明中國特色的動畫電影造型，又滿足了不同國家觀眾的審美情趣，因而我國動畫電影能夠實現穩定、可持續的發展目標。

一、動畫電影美術造型及其特征

（一）動畫電影美術造型

顧名思義，動畫電影美術造型即指所有動畫元素的美術設計，包括動畫角色、動畫場景、動畫色彩等，完成這些動畫元素的美術設計時，一部動畫電影作品的基本構造才初步告成，這樣才能進一步開展后面動畫制作的工作。如此可見，動畫電影美術造型在整部動畫電影制作中發揮著不可替代的重要作用，在動畫電影美術造型設計中融入了導演的創作構思、故事的核心思想以及美術設計者的創新，因此每一部動畫電影作品才會那樣的與眾不同。而動畫電影美術造型能否贏得觀眾的喜愛，很大程度上取決于美術造型設計的藝術風格，而這種藝術風格的體現又受制于動畫電影美術造型形態特征的影響，特別是動畫角色這個重要元素的形態特征發揮著關鍵功效。于是乎，我國動畫電影美術造型設計者應深入分析與研究國外優秀動畫電影作品中美術造型的形態特征，進而啟迪我國動畫電影美術造型設計的進步與成熟。

（二）動畫電影美術造型的形態特征

1.以個體角色為本

在一部動畫電影作品中，動畫角色是主要的構成元素，動畫電影美術造型的設計都需要以個體角色為本，進而來設計出與動畫角色相匹配的美術造型，如動畫角色的外形、性格、服飾、場景、道具等設計。在早期，我國動畫電影美術造型設計者在設計動畫角色形態時運用二維平面技術，遵循著一定的線條勾勒原則與色彩運用原則，因而個體角色的造型塑造往往過于粗略及模式化。因此，“單線平涂”是當時我國動畫電影美術造型設計的通用法則，具體表現在線條與色彩的使用上，角色外形的設計是通過不同線條的組合來實現胖瘦、高矮的造型塑造，由于當時主張使用柔和線條來勾勒角色外形的原則，所以早期的中國動畫角色造型棱角凹凸并不十分明顯。此外，在動畫個體角色造型的色彩上，我國動畫電影美術造型設計者嚴格遵循著傳統美術中五色元素的組合形式，以不同顏色的組合來實現對動畫個體角色的色彩搭配，從而展現出我國動畫電影美術造型的民族藝術風格。以《大鬧天宮》這部動畫電影作品為例，在孫悟空這個動畫角色美術造型設計中設計者利用柔和線條模擬了真實猴子的外形，在色彩上也采用五色搭配的色彩處理。

2.其他外在因素為輔

成功的動畫電影美術造型設計還需要其他外在因素的輔助與烘托，其中故事題材、故事內容是否極具吸引力也會影響動畫電影美術造型的設計效果。因為動畫角色的造型設計、動畫場景的造型設計等都是依托故事題材與內容來決定整體的設計風格，故事題材與故事內容影響著動畫電影美術造型的形態特征。一般來說，我國動畫電影作品中的故事題材與故事內容都是創作者根植本土文化與生活的產物，許多神話故事、民間傳奇故事、寓言故事、文學作品等都可以成為動畫電影的故事題材，此外現實生活的點點滴滴也是創作者提取故事題材的資源。這些本土化的故事題材為我國動畫電影披上了明顯的民族特色外衣，同時也豐富了我國動畫電影美術的造型設計語言。現今，為了增強我國動畫電影作品的競爭力，我國動畫創作者正努力擴寬動畫電影的故事題材，以豐富我國動畫電影的類型，嘗試不同的動畫電影美術造型設計風格。其次，為了加強我國動畫電影作品的看點，我國動畫創作者注重在故事內容上下工夫，跳脫模式化的故事情節與人物關系設置，以設疑、交叉的創作思路來設置動畫電影中的故事情節與人物關系，從而輔助我國動畫電影美術造型設計實現全新的突破。

二、我國動畫電影美術造型的發展啟示

動畫電影場景分析范文2

一、動畫影片分鏡頭的含義及重要性

（一）動畫影片分鏡頭的含義

動畫影片分鏡頭，它根據文學劇本或者拍攝大綱的內容和導演的意圖，按照蒙太奇原理和動畫藝術的要求，經過選擇和調配，運用剪輯手段將若干鏡頭組合起來，形成生動流暢的鏡頭語言，進而完成動畫電影的創作。

（二）動畫影片分鏡頭的重要性

1.體現敘事性

電影創作者都需要重視形象的表達技巧，以及在信息中展示深刻的時代內涵，將一些媒介形象的時代內涵有效的應用，把握各種結構方式和敘事方式，從而創造性地發揮形象的造型功能和藝術魅力。

2.體現創作意識

單一的景在畫面構成上并不具備很多意義。一個好的電影是離不開角色塑造的，在這個皮克斯動畫電影中有著眾多形象深刻的人物。?@些深刻而又形象的人物將皮克斯動畫電影的主題和思想傳遞給了觀眾，可以說正是這些成功形象的塑造促使了皮克斯動畫電影的成功。形象的思想傳遞作用，就是通過媒介形象的時代內涵來實現，形象媒介的時代內涵，就是創皮克斯動畫電影創作者利用信息、背景、人物等元素的呈現，來實現自己的創作意圖和思想，通過不同的信息表現手段以及主觀信息來實現用信息表達情意的作用。情感是永遠不退的潮流，也是皮克斯動畫電影向往和追求的，這種情感也給作品帶來了新方向，這種生生不息的力量也能給皮克斯動畫電影傳達一種精神。

二、動畫影片剪輯與鏡頭語言的運用

（一）鏡頭剪接點的準確性

鏡頭的剪接點準確地把握是實現動畫影片剪輯和鏡頭語言之間最基礎的手段。在做好鏡頭剪輯的精準性定位時候，主要是需要從畫面和聲音兩個主要的版塊來實現。

1.畫面剪輯點的準確性

第一，表情是一個重要的參照點，由于在電影的節奏和情節推進過程中，主人公的神態表情是其內在心理活動的外在呈現，是人情緒的外延，是結合其外部動作一起推動劇情發展，控制影片節奏的要素。例如：皮克斯善于用精準的鏡頭語言進行敘事和描繪人物心理，帶有戲謔和夸張特征的動畫表演，快速、流暢卻大眾化的鏡頭剪輯，這是皮克斯電影既迎合大眾口味又保持自身風格的基礎。

第二，人物的主體動作是重要的剪輯點參照。人物的活動是推動劇情發展的關鍵，在影片是敘事中，行為動作發揮了重要作用，一些特定的生活情境以及日常行為動作都是固定的，根據這些具體的行為動作，控制剪輯要點。在一些沒有對白的場景設計中，要更加重視人物的動作在畫面引導上的作用。發揮人物主體動作和整體劇情的結合以及主題的表達來進行剪輯點的控制也是關鍵的。

2.聲音的剪輯點的準確性

第一，對白剪輯點

從皮克斯動畫電影的出現到現代形形的影片，已有了近百年的歷史，在隨著時代不斷變化發展的過程中，皮克斯的電影也在不斷地發生變化，無論是從其音樂的形式和旋律，種類都逐漸地增多。人物對白作為動畫電影中最重要的一個組成部分，在推動影片的劇情發展以及整體的敘事方面都發揮著重要的作用。

第二，音樂剪接點

電影是一種藝術的表現形式，它的發展和運用都離不開聲音、影像、文學的運用。聲音和電影關系密切，不可分割。聲音對電影的直接影響和作用是不可否認的。而電影的主題的呈現和渲染、環境的渲染、人物形象的塑造都是需要聲音的輔助，才能實現。影片把童話故事情節和音樂結合在一起，使人們被美好的童話故事吸引的同時，也沉醉于美妙的音樂之中，音樂的魅力在影片中展露無遺。每一次有新的角色出現，歌聲給了同伴們力量，同時也深深地感染了觀眾。在影片中，歌曲不僅深化了故事情節，同樣有感染眾人的特點。

第三，音響剪接點

音響作為電影的一種重要組成形式，在電影的藝術中扮演著一個重要的角色。而要較好的表現電影作品就離不開重要的影片音響運用表達方式就能有效地實現感情發呈現。聲音和電影關系密切，不可分割。聲音對電影的直接影響和作用是不可否認的。而電影的主題的呈現和渲染、環境的渲染、人物形象的塑造都是需要聲音的輔助，才能實現。例如：《機器人瓦力》中，片瓦力和EVE初次見面后，瓦力尾隨EVE觀察她及被發現后的一系列出丑場景。遠景鏡頭由上到下，瓦力站在遠處注視著EVE的搜查活動《It Only Takes a Moment》的前奏開始響起鏡頭切換到EVE用光線檢查工作，遠處瓦力 偷偷露頭，EVE回頭發現，瓦力驚慌失措，一系列音樂將畫面有效的連接起來。從這部經典的皮克斯動畫電影中我們可以看到皮克斯動畫電影中音樂特點的一個縮影，那就是皮克斯動畫電影中的音樂都非常具有喜劇性和時代性。

（二）鏡頭組接時空觀的準確性

每一個時代的皮克斯動畫電影都非常符合時代大背景，真實地反映了皮克斯動畫電影產生的那個時代的人們的精神狀況和音樂水平。

1.時間順序

在時間順序上主要包括了時間順序、倒敘式時空結構、從過去事到現實事、交叉式時空結構、多情節的交叉等幾個重要的模式；還包括了有限時空和無限時空，無限自由的時間和空間局限，影片放映時間和銀幕屏幕空間，無限敘述故事方面；有限表現故事方面。

2.空間順序

在鏡頭組接過程中，必須把握空間距離、環境氣氛、時間速度以及人物動作、語言、情緒等等，使時間和空間的變化符合藝術的真實，充分保證時空觀的合理性。

（二）鏡頭組接性的邏輯性

1.鏡頭轉換的邏輯性

鏡頭轉換的邏輯性主要是要遵循幾種要邏輯關系，包括：動畫電影的整體的故事的情節以及主題的表達，這也是最主要的邏輯關系，關系到整體電影的發展和推進；動畫電影中各種人物線索以及類別的邏輯關系，人物是推動劇情發展的關鍵，他們的邏輯關系也需要重視；時間和空間的正常邏輯，一般電影在推進的過程中都是遵循一定的時間和空間的順序，尊重這些因素才能保證動畫電影在表撒上不會出現問題。例如：非《飛屋環游記》開頭的蒙太奇短片莫屬了。執子之手，與子偕老。傻小子和瘋丫頭從相識到相戀、成婚，一起成長老去，描繪藍圖，經歷快樂、悲傷、病痛、生離死別。

2.場景變化的邏輯性

場景是比鏡頭設計的元素更多的一種表達，要實現場景變化的邏輯表達，就主要是遵循一些客觀的表達規律：符合生活邏輯，由于動畫影片也是源于生活的藝術創造，遵循生活邏輯是最基礎的；符合人們的視覺邏輯，電影是視覺藝術，要保證場景變化有邏輯性，就需要從視覺原理出發，根據人們具體的觀影心理做出調整；保證敘事的連貫性以及情感的延續性也是場景轉換需要重視的邏輯因素。

3.片段的邏輯構成

線性的表達是一般的動畫影片在剪輯時遵循的原則，電影的主題敘述表達是電影的核心。片段以怎樣的方式來呈現，都是以服務電影的中心思想和主題來服務的，越配合主題的表現，越發人深省才越具有價值。

三、動畫影片分鏡頭剪輯與節奏原則

各個國家的電影業也在蓬勃發展，皮克斯的知名度是眾所周知的，本文就迪斯尼動畫電影的音樂的特點進行分析，以期獲得一個系統的總結，為皮克斯動畫電影后續研究的發展盡一份微薄之力。皮克斯動畫電影發展的繁榮期均伴?S著美國發展的低潮，由于其特殊的歷史背景，其在很大程度上鼓舞了人心，給人們面對困難的勇氣和力量。

（一）掌握動畫影片節奏的重要意義

1.掌握動畫影片節奏促進情感功能發揮

因此可見電影作品節奏運用對于發揮電影作品起著畫龍點睛的作用。每部動畫片，皮克斯一般選擇一個內容為主體，圍繞主題展開講述。動畫電影主要講述的是“愛”的主題，每一種故事場景的設定，故事情節的安排都圍繞“愛”展開，向觀眾展現了在“愛”的世界里，人們強大與無畏。皮克斯其他作品也都有這樣的表現，這是每個觀眾都可以深刻感受到的。藝術作品的價值在于它的靈魂，而皮克斯動畫中每個人物的心理活動就是他的動畫靈魂所在。專心研究一只失去超能力的狗狗在面對生活中的變化，面為未知的未來的時候所表現出來的行為習慣，進而，作者將自己感受到的情感心里運用到動畫中，而且在皮克斯的動畫中，正面人物與反面角色在性格特點上反差很大，每個人都有自己的突出特點，我們很難從皮克斯的動畫中找到性格相同的兩個人物，這些百態的性格反映出來的是人類的廣泛性格，所以，也會更容易讓觀眾角色代入，深刻體會。

2.掌握動畫影片節奏有利于敘事功能發揮

影片節奏運用越符合人民所想，越配合主題的表現，越發人深省才越具有價值。畫面感與一般電影不同。一般來說，我們看到的電影都是真實拍攝的，以自然場景為基礎，即使是劇組自己搭建場地，也要受到自然因素的影響，而因為皮克斯的電影是動畫電影，所以他可以隨意構想自己需要的色彩，自己喜歡的物品形式，在遵循一般規律的基礎上可以任意發揮。我們可以看到清澈的溪水，一望無際的草地，這樣比任何的現實電影更美，更體現出人們對自然的向往。因此，烏黑的石油，湛藍的天空，青青的草地都是皮克斯筆下創作出來的獨具特點的景色，另外，在他的動畫中，我們也可以看到生活中看不到的場景，人物，畫面，這些元素不同于好萊塢大片中的特技制作，它在給人視覺沖擊的同時，更重要的是表現出一種真實的溫和的感覺，比單純用技術做出來的畫面更能打動觀眾。

（二）決定動畫影片節奏的主要因素

1.客觀因素

動畫影片節奏的呈現就是需要用電影語言來表達。電影語言包括音樂、情節、鏡頭等多種因素的配合使用。美國主題電影具有大眾化的特點，不拘一格、表達自由，貼近人們生活，這是美國電影主題日益吸引觀眾的主要原因，而這剛好是國內電影主題的弱點所在。國內電影主題正在以勢不可擋的趨勢速勐發展，到今天已走向世界，勃勃生機。但是電影主題這一領域的整體水平還是有待提高的，國外大片的長驅直入對國產影片片有很大的沖擊，所以國產電影片必須以觀眾的需求為主導，加快創作步伐，使電影主題道路的發展會更加輝煌。

2.主觀因素

決定動畫影片節奏的主要因素包括編導、攝像和后期制作的制作好和創作思路，運用一種或者多種表現手法，以服務動畫影片主題表達為目的，選擇好的故事、采用引人注目的故事化敘事手段，進行合理的懸念設置和興奮點設置；對需要故事重現的情節進行人物扮演、補拍、擺拍等手法，來敘述真實的故事。

（三）營造動畫影片節奏的剪輯手段

1.敘事節奏的把握

敘事節奏在引導觀眾的情緒上有重要的作用，由于動畫影片的視覺呈現中，觀眾的注意力和感受都是通過畫面形成的，鏡頭的張力就自然會給受眾的觀看帶來重要影響。

2.畫面元素處理

動畫影片是視覺的呈現，在觀眾面前呈現出的視覺美感會直接影響到電影主題的表達。畫面感強，色彩清晰，它在給人視覺沖擊的同時，更重要的是表現出一種真實的溫和的感覺，比單純用技術做出來的畫面更能打動觀眾。

動畫電影場景分析范文3

關鍵詞：中國動畫電影;商業化;發展優勢

一、《寶蓮燈》動畫片介紹

這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環節上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。

二、《寶蓮燈》的成功

2.1商業化運作的成功

電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設計師、導演常光希執導，著名電影導演吳貽弓擔任本片藝術指導，著名作曲家金復載任音樂總監。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作。總共繪制逾150000幅動畫畫面、2000余幅背景，鏡頭2000多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術電影精品，一經推出，就受到瘋狂追捧，創下上億元票房。堪稱中國動畫電影之最。《寶蓮燈》動畫人物的配音與音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優美、深厚、婉轉的視聽氛圍。

2.2動畫場景制作精良

全面學習好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術性和形象化，主創人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結合制作上，一幕幕經典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘；又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉眼就是一陣陰霾狂風，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。

2.3對傳統神話故事的繼承和發揚

這部動畫電影根據動畫美術片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當的增加和刪減。影片突出了主人公沉香的曲折經歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經歷，突出了沉香歷經磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。

三、對中國動畫電影發展的建議

3.1新穎的故事與創意性

商業電影一般會設置幾條互相交替的線索，情節上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉，橋欄上的石柱變為了一只小猴，在原有故事的基礎上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統的故事上適當融入現代的元素，充滿了創意性的同時又不會使傳統的故事主旨單一。

3.2加強角色的刻畫

豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創作的優勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應該是擁有感情和內心活動的。影片中沒有將所有罪責都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處。《哪吒鬧海》中的冷酷的龍王則也是以冷色調為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統和現代結合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統元素的搭配有助于更好地發揚中國民間故事中的人物的藝術性和獨特的魅力，爭取創造出更多深入人心的動畫角色。

3.3呈現更加豐富的傳統文化

在經典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統文化內涵。深厚的傳統文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創作空間，在這得天獨厚的優勢下，我們應該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統民間故事的影片中出現的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統文化。帶有中國風的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等影片中的色彩對傳統藝術的表現力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風韻。中國還有很多值得我們去挖掘的豐富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調都可以呈現出更加豐富的藝術表現性。

3.4創作手法的與時俱進

在中國傳統動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》中表現出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現了中國國畫追求的行云流水、衣帶當風的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術特性灌注于動畫中人物運動形式的創造上，結合上與時俱進的創作手法來敘述完整精彩的傳統故事，從而抓緊觀眾的視線發揮動畫電影的藝術特色與魅力，有助于對畫電影的創作質量進行全面的提升。

四、中國動畫的發展前景

從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業化運作的成功，成為了國產現代化商業動畫電影的領軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發展方向，但是我們的學習能力很強，可以慢慢克服技術上以及表現上的問題，并且在電影的故事性和節奏上進行更好的把握。縱觀其它各國發展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業娛樂性和領先的高科技和創意，動漫形象令人震撼且深入人心；歐洲動畫電影致力于動畫藝術的表現；日本動畫電影則致力于對風景對人物對內心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學習之處。動畫發展的歷史不同也就會導致不同的動畫風格，中國動畫電影應該立足當下，努力找尋到自己的風格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風格：是繼續從豐厚的傳統題材中尋求新意，還是創作出符合時展的為大眾所接受的現代動畫？在提高故事的藝術性的同時也能用好的技術形式將故事更好地呈現出來，我們要從打下一個好的基礎開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。

五、結論

動畫電影場景分析范文4

[關鍵詞] 虛擬技術；動畫電影語言；動畫；發展；突破

生活中，人們認為看到的影像與生活相似，具有同樣的運動節奏和模式。事實并非如此，幾百年前科學研究證實電影是一種視覺上的“幻象”，是些跳躍的動作定格。這種現象的產生是人類眼睛的一種特殊功能——物理學稱之為“視覺暫留”。根據這種特性，藝術家們通過逐格拍攝、連續放映等方法將原本分離的畫面制作成了影像，這就有了電影這種藝術表現形式。

從本質來講，動畫和電影同本同根。電影語言研究大師周傳基認為：“電影是運動的藝術，是記錄運動。”①動畫相比實拍電影，又有其特殊的存在意義。藝術家諾曼·麥克拉倫認為：“動畫不是‘會動的畫’的藝術，而是‘畫出來的運動’的藝術，每一格畫面與下一格畫面之間結合所產生出來的效果，比每一格畫面本身的效果更為重要。”②記錄運動是二者的相同本質，所不同的是電影研究現實中存在的運動；而動畫是設計師對現實進行分析理解并加以想象力進行再創造過程。動畫藝術集大眾通俗文化與潮流、創新精神于一體，帶有強烈形式特性，汲取了繪畫的感染力、藝術設計無邊的展現空間，并運用大眾最容易接受的漫畫卡通表現形式，動畫有著電影本身無法比擬的創作和表現空間。21世紀隨著大眾對視聽效果的要求日益增強，越來越多的視聽藝術形式都采用動畫手段提升視覺效果，特別是非常規性鏡頭語言的設計與運用，動畫藝術都有著很強操控能力與表現可能。這種可能性的實現一方面由于動畫二次創作的性質，另一方面也依賴三維虛擬技術日新月異的發展與突破。

一般說來動畫由多種技術和表現手法完成，分為二維手繪動畫、三維電腦動畫和定格動畫等。伴隨著電腦軟、硬件等方面的飛速發展和推進，無論哪種形式的動畫創作甚至實拍電影都引入了三維虛擬技術，并逐漸占據了商業市場的主流；如迪斯尼、皮克斯等動畫制作帝國也將三維動畫制作視為目前動畫電影創作的主要方向，動畫電影語言在這種大環境下開辟了極其廣闊的發揮空間。

動畫電影的電影語言方面三維虛擬技術的發展使動畫電影語言實現了大致以下幾方面的革新與突破（為了直觀效果，這里將傳統二維手繪動畫和實拍電影作為對比對象）。

一、鏡頭運動的豐富性和無限制性

超越了二維手繪動畫和實拍電影 在電影語言特別是鏡頭運動方面傳統二維手繪動畫使用方式與實拍電影類似，都是采用“推、拉、搖、移、升、降”幾種方法混搭的常規性設計，原因有幾點：一是二維動畫的制作過程和手繪技術的限制，特別是大運動量或全方位鏡頭，流暢度很難掌控。二是實拍電影受時空對應和場景布局等限制；如多角度或連續鏡頭表現個別情節或全景場面時很難達到預期效果。這些問題在三維動畫虛擬技術中迎刃而解，其電影語言不僅實現無限制追蹤目標，而且虛擬攝影機可以在任何視角、方位和時間隨意的放置，運動軌道也隨心所欲設計。提供了角色運動的空間性和可能性，多個角色間或角色和場景間的互動具有超高的切合度，這樣可以完整地將各類影像所需要的鏡頭不受時間、空間以及任何自然條件的影響由一個團隊制作完成。

另外，三維虛擬技術發展讓動畫師逐漸了擺脫實際攝影的限制。目前被廣泛應用的建筑場景漫游展示，就是運用三維動畫虛擬技術全景模擬大型建筑物，利用鏡頭跟蹤技術，展示建筑物的內外環境、建筑模式以及獨特細節等；甚至可以用一個長鏡頭從頭至尾地展示所有內容。不僅讓觀眾有置身其中的參與感，而且可以全方位、多角度、縱身感地展示整個環境和空間，這是任何實拍電影和手繪效果圖都無法呈現的帶有預知性的一種視覺沖擊力。

二、實現二維手繪動畫難以表現的

全景立體空間場景及超現實的角色運動 二維手繪動畫的創作方法是背景與角色分層繪制，由于制作空間是平面的紙張，需要通過角色穿插走位和多個方向的運動來營造空間的立體感，而大場景中多角度靈動的運動效果就需要動畫師具有較高的技術和表現能力，造成了制作成本的大幅增加，因此相當多的二維動畫影片會弱化人物和景物交錯的鏡頭調度。典型代表是日本動畫影片，多使用具有動感的停格鏡頭的切換來表現運動過程；可這種方法已不太適應目前大眾對視覺效果的要求。三維動畫技術在這方面可以說優勢明顯，虛擬技術搭建的場景是立體的三維空間，人物和景物是立體存在，可以在整個空間隨意運動；鏡頭調度和設計更加自由，視覺享受不受任何限制。這種優勢下，三維虛擬動畫技術中的角色與場景的互動性明顯增強，鏡頭語言更豐富、更繁復與炫目。如史克威爾公司出品的十幾部系列游戲和電影產品《最終幻想》里多種類鏡頭的綜合使用不僅是對動畫電影語言的極大豐富，也是對其發展的極大促進；無論是二維手繪動畫還是實拍電影都是難以企及的。

目前，很多二維動畫和實拍影片將三維場景結合到制作當中，實現豐富的視覺效果。如二維繪制的角色動作通過后期制作融入到三維場景中，也有實拍電影通過在藍屏背景下拍攝角色打斗等激烈動作鏡頭，后期通過三維技術來虛擬各種場景，達到完美的立體視覺效果。特別是影視廣告，大多都是通過這種方法來拍攝的，一是能夠達到更加逼真的視覺效果，二是節省制作費用最有效的途徑。

三、創造了實拍電影和二維手繪動畫電影

無法想象的完美光影和絢麗色彩 在二維手繪動畫里，光影變化和色彩表現是手繪的，與現實生活中有一定差距，難以表現實際光影的逼真細膩；操作的可復制性要將影片使用的顏色控制到最少種類。③因此二維手繪動畫給人的視覺感觀是輪廓線條簡練、明確清晰；顏色較少且光影簡單。而這兩個因素是三維動畫技術中最具表現力和影響力的，其營造的影像視覺能達到超寫實的逼真性和多層次附加效果。虛擬的燈光比現實空間中的燈光更加自由和靈活，做到“不見燈只見光”。三維技術的色彩是通過各種不同材質和色彩做基底，再用屬性不同的燈光照射，最后渲染輸出足以媲美現實甚至表現想象力所能達到的極致的絢麗色彩；實拍電影中也難以實現這種豐富的效果。因此，迷人炫目的光影變化也成了三維虛擬動畫與手繪動畫最顯著的差別。有些動畫師夸張地說：目前的三維技術，只有想不到的，沒有做不到的。皮克斯公司制作的《海底總動員》和《賽車總動員》中讓人難以置信的逼真的光影效果對影片畫面和氣氛起到了畫龍點睛作用。

電影《阿凡達》的上映從視覺上給全世界帶來了無比的震撼，全虛擬技術制作的影片其畫面語言的豐富、角色膚質、動作的逼真，特別是光影和色彩的絢爛都可稱為巔峰之作。導演卡梅隆說為了實現這個絢麗的光影世界，為了虛擬技術的發展，為了能夠完美的展現“潘多拉星球”的無可復制性，他等待了15年。這部影片的制作不僅達到甚至超越了實拍電影的真實性，也實現了三維虛擬技術質的飛躍，不僅帶給動畫電影語言以突破，更是其未來發展的主要方向和空間。④

四、表現特定環境的鏡頭語言

及效果特效可能性的突破 二維手繪動畫和實拍電影在表現大自然各種現象方面是弱項，欠缺臨場效果、直觀而真實的視覺沖擊力。以前只是通過圖片定格再現這些極具危險性和真實環境中難以拍攝到的景致，現在三維虛擬技術完全可以隨心所欲的設計和表現，如風、雨、雷、電、云朵、煙霧、彩霞，甚至彩虹與流星、極光等效果；又如再現地震場景、模擬海嘯或洪水、龍卷風等。⑤《天地大沖撞》《龍卷風》《明天過后》《2012》等災難電影不僅延伸了動畫家的創作力，也達到了撼動觀眾心理的視覺效果。以至不單動畫，現今的許多實拍電影、廣告或影視MV都出現了三維特效創造的令人難辨真假的種種景象。另外，在實拍電影中融入虛擬的不可能實拍到的角色也為觀眾所喜歡，比如《侏羅紀公園》中的恐龍、《變形金剛》中的機器人、《精靈鼠小弟》里的小老鼠等。

相較二維手繪動畫極具繪制藝術性的畫面而言，三維虛擬動畫營造出的視覺特效更具真實感，這是電影語言的發展的例證；所以現在二維手繪動畫中，很多鏡頭語言也需借助三維虛擬技術來制作。比如迪斯尼出品的動畫影片《花木蘭》中百萬匈奴大軍以及夢工廠的《埃及王子》中的兩輛馬車在獅身人面像的階梯飛奔、成千上萬的奴隸過紅海等鏡頭。

可以說三維虛擬技術在動畫電影語言方面已經實現了大幅度的發展和突破，但仍有不盡如人意的地方，如全三維虛擬動畫過于追求技術性和逼真性，在鏡頭語言方面少了些許的質樸性、親和力以及繪畫意境。三維模擬技術雖然能夠輸出手繪效果，但是手繪作品的痕跡感和臨場的創作靈感與表現是無法虛擬的。所以很多藝術動畫影片還用二維手繪作為主要表現方式，只是在后期或個別鏡頭中加入三維虛擬技術做補充，以保持原汁原味的風格化。比如日本影片《千與千尋》和法國影片《美麗城三重奏》等，迪斯尼在不久前推出的回歸傳統二維手繪動畫片《青蛙公主》也獲得了好評。

21世紀的腳步節奏快，面對琳瑯滿目的大眾娛樂項目，視覺影像類作品的任務是要在觀眾第一次接觸就抓住其心理和眼球。現今的人們相比動畫電影的內涵來說更容易被其外在美所吸引，所以大多數動畫電影已經將強烈的視聽效果和感官刺激作為第一要求進行市場運作。面對要求越來越高的觀眾，動畫電影的發展必須集合最強的設計團隊和各方面的優勢資源，才能打造出更多的優秀作品。隨著三維虛擬技術的發展，促使電影語言一次又一次的革新和飛躍，實現了超炫的色彩效果、逼真炫目的燈光幻影、強烈刺激的動作變化以及豐富變化的鏡頭語言，特別是三維虛擬特效技術在實拍電影、廣告、影視MV等影像領域的廣泛應用，相信大眾將會在以后的生活中領略到更加生動的視聽饕餮盛宴。

注釋：

①②曹小卉、黃穎：《現代動畫概論》，海洋出版社，2008年版。

③嚴定憲、林文肖：《動畫技法》，中國電影出版社，2001年版。

④《2011火星課堂》，人民郵電出版社，2011年版。

⑤《世界動畫電影大師》，中國傳媒大學出版社，2010年版。

[參考文獻]

[1]賈否，路盛章.動畫概論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2005.

[2][美]溫迪·特米勒羅.分鏡頭腳本設計[M].北京：中國青年出版社，2006.

[3][美]克里斯·韋伯斯特.動畫——角色的運動和動作[M].北京：人民郵電出版社，2009.

動畫電影場景分析范文5

關鍵詞：場景設計；動畫電影；應用

當人們為一部動畫影片的精彩內容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構成動畫電影最重要的場景設計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現背景，道具，設置等事物。是創作一部動畫電影成功的關鍵。

一、場景設計基本要求

（一）理清劇本思路

一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設計來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術和思想等各方面的設計理念而進行的，而是需要場景設計者對劇本經過詳細閱讀透徹的理解把握之后再進行完整的綜合思路創作。因為對于一部動畫電影來說，他表現的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區別的，因此掌握劇本內容對于設計者來說在創作動畫場景時可以更好的創作出符合劇本內容的作品，另外因為設計師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關材料，然后根據劇本整理規劃將可用部分添加到設計創作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達到完美融合。

（二）明確影片風格

每部影片表現的中心思想都只有一個，而設計師在進行場景時需要根據這個中心來展開思路創作，既要是整個電影的整體思路達成一致協調配合，還要體現出該劇本獨有的風格特點。所以，在每一部動畫影片中都包含著設計師自己對劇本獨到的理解和個人設計風格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設計出一部部經典的影視作品。

二、場景設計在影視動畫中的重要性

當一部動畫影視在劇情已經敲定的情況下，其中的角色和場景設計就成了設計內容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設計的范疇。和角色設計不同的是，場景設計是為了更加完整的展現給觀眾一個合理的情節，因為人們的思維很廣闊，單純的只靠角色來填補會很枯燥單調，只有通過一系列的場景設計來豐富畫面色彩空間，將原本虛構的動畫效果慢慢變得清晰實化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節，整個影片都是采用無聲的效果來展現的，這就要設計師在設計過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。

三、場景設計的誤區

（一）非環境藝術設計

環境藝術設計和動畫電影場景設計確實有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環境藝術設計來說，它在表現設計者思維概念時是按人的標準去要求創作的，更注重的是表現其人性化的藝術特點；而動畫影視場景設計的關注點卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準則的依托下創作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發展方向，前者主要是以人所生活的現實空間為基礎，更講究實用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節而進行設計，對帶給觀眾的視覺審美更為關注。

（二）缺乏合理性的設計

每個人都有自己獨立的風格個性，但這種自己獨有的特性需要用到合適的場合展現才行，在場景創作中也一樣，很多時候，設計師往往在表達自己獨立的創作思維的同時就忽略了整個作品的協調性，作為一名設計師，自己獨特的創作思維很重要，只有一個可以不斷創新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設計人才才能不斷創作出成功的影視作品，不過當一名設計師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達自己的作品概念而將劇本所要表現的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至會讓觀眾不知所云，這樣的設計在創作中時萬萬不可的。所以一名真正優秀的設計師是在創作設計時不僅將自己獨特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節完美和諧，給人以別樣的美感。

（三）創作思路不完整

所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創作出非現實世界的構想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設計師需要在角色和劇情的基礎上補充場景設計，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設計師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨特的設計風格，這樣設計出來的作品都是相當成功的，而對于很大一部分設計者來說，盲目追求模仿一些優秀的作品而不考慮自身所要設計的作品是否適合，這樣就導致設計出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設計師，看到好的作品應該取其精華，將它很好的內化吸收，然后再將他合理的運用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設計水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學步，一無所成。

四、結語

作為一名優秀的場景設計師，在創作設計前一定要對劇本深入的了解研究總結，做出自己對劇本獨到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點的場景風格設計，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創作出有自己個人獨特魅力的優秀的動畫影視作品。

【參考文獻】

動畫電影場景分析范文6

【關鍵詞】歐美；日本；動畫電影；異同

進入21世紀后，世界動畫電影的發展越發迅猛，尤其是3D技術的歐美動畫和2D技術的日本動畫，成為了動畫電影界的佼佼者。兩者在動畫電影快速發展的潮流中，形成了自己鮮明的特色。下面筆者將會對二者的異同進行比較分析，為動畫電影的發展提供借鑒。

一、歐美與日本動畫電影的發展概況

歐美動畫自2000年來，以迪斯尼為首的各大動畫公司，出品了大量優秀的3D動畫電影作品。歐美動畫電影作為世界上發展最早、發展最快也是發展最好的動漫大軍，經過不斷的磨練，已經成為世界動畫電影中一支最具影響力，也最具獨特性的隊伍。歐美動畫不僅推動了3D、云儲存等高端技術的發展，更是對全球動漫的發展產生了重大的影響。日本動畫電影一直深入人心的不是技術上的突破，而是清新的內容和深刻的哲學思想。進入21世紀后，以“國民級動畫片”為發展主旨的日本動畫，更是贏得了世界動畫電影界的認同和贊譽。其中最具有代表性的便是動畫電影制作大師宮崎駿，其作品以立意新穎、思想深邃、主題充滿哲學意味的特征在全球范圍內產生了強烈反應。《千與千尋》更是贏得了奧斯卡最佳動畫長片這一殊榮，更是為日本動畫電影創造了先河，打下了基礎。日本動畫電影也成為了世界動畫電影界中不可小覷的一股力量。

二、歐美動畫電影與日本動畫電影的相同點

1.動畫電影產業化，高投入高回報

歐美和日本的動畫市場非常成熟，擁有系統詳細的商業動畫的運作模式，在日本，動漫產業更是成為了日本三大經濟支柱之一，更是成立了規模龐大的制作公司，擁有高端的技術手段和一大批優秀的技術人才。歐美的迪斯尼公司、夢工廠，日本的吉卜力動畫工作室、東映動畫公司，都是享譽世界的動畫制作航母，不僅創造了高額的經濟利潤更帶來了無價的文化藝術。歐美動畫電影在前期制作方面，不僅僅投入巨額的經濟支持，更是會配備頂級的設備支持，數百位頂尖的技術人才夜以繼日地工作，才能完成一部精美華麗的動畫電影。例如《里約大冒險2》里有一幕是布魯飛到基督雕像上的情景，福斯公司更是實際飛到雕像上考察了一番，可見制作過程的高投入。日本雖沒有歐美財力雄厚，但是像宮崎駿等動畫大師制作的動畫電影，還是會投資數十億元，耗時經年來進行制作。《懸崖上的金魚姬》更是畫了超過17萬張的手稿，這在動畫電影的制作歷史上絕對是史無前例的。高投入的動畫電影也不負眾望，屢屢打破真人電影的票房，《冰雪奇緣》更是成為了迪斯尼第七部全球票房超過10億的電影。《千與千尋》更是以2億5千萬的票房保持在日本影史票房的總冠軍。

2.動畫電影渲染的手法相同

提到歐美和日本的動畫電影，不得不提的就是電影中的視聽渲染的表現手法。視覺上，歐美和日本都追求色彩的亮麗，使人沉醉在動畫的絢爛上，久久不能忘懷。《馬達加斯加3》中在馬戲團表演的情節，將CG色彩技術更是發揮到了極致，絢爛的煙火、華麗的服裝，強烈的視覺沖擊震撼著心靈。《千與千尋》中宮崎駿用手繪和CG技術為人們完美地呈現了一個虛幻又充滿生活情調的“湯屋”。用視覺展現了氣魄的宏大，想象的華麗，將玄幻童話推上了高峰。聽覺上，豪華的配音陣容，強大的原創音樂，讓動畫電影不僅滿足于視覺，更是在聽覺上也讓觀眾進行一次饕餮盛宴。歐美動畫電影通常會請來好萊塢巨星的加盟，為動畫角色進行“神形兼備”的配音工作，使動畫角色更加立體化、形象化，為影片增色不少。影片中的插曲更是將本土文化融入其中，使每首歌每段音樂都十分動聽，并且將動畫角色想要表達的心理也融入唱詞中，使觀眾對動畫角色的記憶入木三分。日本的動畫電影在配音上更是有國內頂級聲優的加盟，讓一個個動畫角色都鮮活起來，代表著各自的立場，使一句句看似簡單的話語，都充滿了深長地意味。電影中的背景音樂多為輕柔緩慢的純音樂，配合以電影中清新自然的畫面，帶給人完美的聽覺享受。以同樣在2013年上映的《冰雪奇緣》和《起風了》為例，《冰》中的“letitgo”不僅旋律歡快，令人印象深刻，更將艾莎當時的心理變化展現使得淋漓盡致，推動了劇情的發展，這首歌更是被韓國、中國等多個國家翻唱。《起風了》中宮崎駿與久石讓的合作更是達到了頂峰，伴隨著相呼應的樂章，沉醉在宮崎駿打造的夢境中。影片中飛機螺旋槳、蒸汽機車、大地震等各種音效全部通過真人擬聲完成。主題曲《飛機云》更是在iTunes配信排行榜上排名第一位。宮崎駿再一次給觀眾帶來了一次視聽盛宴。

三、歐美動畫電影與日本動畫電影的不同點

1.動畫形象的差別

因為受到東西方歷史和文化差異的影響，致使歐美動畫電影和日本動畫電影中動畫角色在性格上、形象上，都有著極大的區別。歐美人民性格直率純正，開放大膽，崇尚自由主義和個人英雄主義，具有熱情勇敢的冒險精神。這種文化造就了很多幽默風趣、自由張揚、充滿正義感的經典動畫形象，例如蜘蛛俠、綠巨人等極具個人英雄主義的動畫形象深入人心。與歐美動畫電影這種個性鮮明的形象相反，日本的動畫形象沒有個性上的張狂，沒有對細節或表情的夸張特寫，沒有崇尚個人英雄主義的特質。日本動畫電影更加注意動畫形象的整體意境的創造與描繪。敘事節奏舒緩,更多的是東方文化中的內斂和隱忍，情感表達含蓄細膩,比起語言的直觀表達，更愿意用無聲的眼神反映內心世界。整體畫面協調唯美,形象和色彩平淡寧靜。這種角色形象是追求一種意境,一種感覺。比起個人英雄主義，日本更愿意突顯團結就是力量這一主旨。例如火影忍者、柯南的少年偵探隊，都是將團隊力量發揮到極致的優秀動畫形象。

2.動畫制作技法的差別

受到民族傳統和文化心理以及電腦技術的影響，在進入21世紀后，歐美和日本的動畫電影之路，逐漸走上了兩條相反的方向，在制作技法上大相徑庭，這便是3D和2D的區別。世界上第一部3D動畫是由迪斯尼公司出品的《玩具總動員》，這部動畫電影一經播放，便引起了巨大反響，令觀眾認識到原來動畫人物也是可以像人一樣有立體感，活躍在屏幕之上。以三維立體形象為主角的電影，在細節刻畫、畫面流動、色彩處理、環境設置等方面，都進行了全面的升級和設置。甚至一些人難以相信這些電腦技術創造出來的動物是真實的。歐美動畫電影不僅擅長表現大場景和各種復雜的鏡頭變化，更是從人物形象到分鏡頭設計，從表情到動作,利用推、拉、搖、移、升降等拍攝技法，保證了動畫鏡頭的流暢，因此哪怕是在細節的特寫場景，都是無可挑剔的精美。例如，迪斯尼2001年制作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪。皮克斯動畫公司在設計“毛怪”這一主角時所采取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現出每根絨毛，也為了動作上同時表現出重力感與靈巧度,皮克斯花了近兩年的時間專門開發了一種用于建模設計的電腦軟件。在日本二維動畫仍是市場的主流，其中以宮崎駿為代表的手繪電影更是贏得了全世界的贊譽，在《懸崖上的金魚姬》這部動畫電影中，宮崎駿只用了鉛筆作畫，整個影片采用手繪制作，手稿達17萬張之多。但這并不意味著日本并沒有掌握3D技術，最近剛剛上映的《哆啦A夢:伴我同行》便采用了3DCG技術，為了追求質感，所有場景用微縮模型搭建，角色造型耗時一年多，角色的動作、表情都力圖接近現實。其實早在2001年出品的《千與千尋》中，宮崎駿在制作眼淚時，為了體現眼淚的3D質感，也采用了CG技術。

四、結語