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油畫的藝術特征范文1

關鍵詞：印象畫派 題材 筆觸 光 色

印象畫派的發展經歷了三個階段，其藝術特征也在不斷變化。我們只有從歷史的角度看待印象派的發展，才能動態地把握印象畫派的藝術特征及獨特規律。印象畫派與傳統繪畫相比，其特點主要表現在繪畫的取材、表現筆法、色彩運用、情感表現等方面。

第一章 印象畫派描繪客觀世界的真實性

印象派繪畫的題材都是他們本人實際生活的世界，也就是他們所熟悉的場面、人物和風景。在古典主義繪畫的傳統中，現實生活并不是繪畫描繪的對象，只有宗教、神話和歷史題材才能保證藝術的高雅。但印象派主義者們反對傳統的學院派題材，熱衷于描繪喧鬧而繁華的現代生活。也許正是瞬息萬變的現代生活為他們的繪畫觀念的實施提供了一個恰切的載體，火車的轟鳴、蒸汽的升騰、19世紀的酒吧、時髦的賽馬場、現代紳士和淑女漫步的樹林，所有現代生活的片段都可以成為他們筆下的題材。對于印象派繪畫者來，繪畫不再承載道德說教的任務，而只是快樂單純地享受來自周圍視覺景象的快樂，充分體現了藝術作品的內容來源藝術家對生活的認識和理解，是藝術家與人生、社會進行精神交往的中介。

印象派畫家力求用從一種全新的角度去審視對象，古典藝術關注神話、戰爭和歷史題材，講究構圖及場面宏大舞臺戲劇化效果富有文學性，而印象派的構圖突破舊的固有模式，多作架上小品，并根據自己的喜好和審美要求對畫面構圖進行隨意剪裁。這種似乎漫不經心的構圖與傳統的舞臺樣式的構圖相比，要自然生動多了。印象派畫家重寫生，重實踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時間內完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫，不論是即興寫生還是記憶創作， 有一種一氣呵成、不求甚了和隨意的特點，有一種未完成的完整性。

第二章 印象畫派筆觸的獨特運用

印象派畫家們為了達到他們理想中的繪畫效果，十分講究藝術形式，相應的采取一些新的、特殊的技法。既要表現瞬間印象，又要求色調鮮明，就必須把顏料蘸得厚厚地、以明顯的、有節奏感的筆觸描繪，因而形成一種宜遠看的油畫。如印象派的風景畫、印象派的油畫人物近看也是只見紅綠斑爛的美，五色雜陳，站遠一看，卻讓人感到那時陽光照耀下的真實景象和真實膚色。還有那些近看粗率零亂的筆觸，遠看才知道這些筆道原來粗而不亂，能很好的表現出物體的凹凸起伏和遠近疏密。

印象派的色彩有濃有淡，有暖有冷，配合有強烈的對比，也有柔和的協調。莫奈是印象派畫家中最具代表性的畫家。他對風景題材興趣極濃，喜歡用不透明的色彩描繪光，配以明亮而純粹的藍、紅、黃等鮮明的色調，并用短而小的筆觸點到畫布上，產生一種富有生氣的光的顫動效果。所以，他的畫面最吸引人的便是絢麗的色彩和顫動的陽光感。莫奈和雷諾阿他們兩人都采取長短不齊的逗點狀筆觸，這些色點的筆觸能夠再現他們所向往的陽光的氣氛，成為印象派畫家色彩實驗的一種造型因素。他們在理論上證實：色彩本身不存在于物體，只是光作用的緣故。所以他們將含有光的純色不經過調色直接在畫布上作畫，去嘗試一種視覺上的空間混合。

第三章 印象派繪畫的色彩表現形式

從世界美術史的角度來看，你就會發現在印象派繪畫這個部分，尤其色彩鮮艷和斑斕，而之前的繪畫幾乎是清一色的棕色調子，盡管有些許跳動的色彩，但都沒有印象派繪畫那么強烈。在印象派之前的色彩與線條之爭，也就是浪漫主義與古典主義之爭，就說明色彩在向古典藝術進行了挑戰。

印象派畫家對于色彩的理解和處理，他們認為色彩的根源在于光。他們之所以能夠真實地表現大自然豐富微妙的光色變化，是由于他們打破了固有色這個舊觀念的理解。通過抓住瞬間的感受，為了充分表明自然景物在陽光照耀下的鮮明色彩，他們基本上按照三棱鏡分析的光譜色（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫）選用顏料，而擯棄赭、褐、黑等色。在需要表現這三種色彩或其他復雜的色彩時，則以上幾種色彩在畫面上錯綜羅列而取得種種鮮明的效果。印象派認為投影是物體顏色的各種補色，點彩派的畫家們又發現了補色關系，于是他們開始研究怎樣完全用純補色構成一幅畫。他們摒棄了色塊和線條，畫面上都是用純色點并置，并通過人的視覺產生一種空間的混合，來完成作品的創作，這些作品色調都很明亮。為了得到更輝煌更強烈的色彩，印象派畫家在調色板上索性去掉了黑色，減弱明暗之間的對比而代之以色彩的對比。印象派畫家通過對光和色彩關系的研究，依靠自己眼睛的觀察去再現對象的光和色在視覺中造成的印象，從而在把握色彩方面完成了一次偉大的革命：摒棄傳統固有色，表現客觀世界中真實的色彩關系。

結束語

印象派不僅是對于法國美術，更是對全國美術有著廣泛和深刻的影響。印象畫家在光的探索和色彩的表現上又極其重大的貢獻，特別是對自然景觀的陽光感、色彩感的表現上，達到了強所未有的水平，從而豐富和擴大了繪畫的表現技能，解決了前代畫家不曾解決的問題。印象派畫家反對學院派畫家在室內作畫的方式，強調對真實自然景色的實地寫生，使畫面具有清新生動明快的感覺。印象派繪畫在創作題材、創作理念、藝術思想和色彩技法等方面都極大地影響到中國當代美術的發展。印象派畫家以其廣闊的藝術視野，在相互影響、借鑒、沖撞和激勵之中叩響了當代中國繪畫藝術之門，洞開了我們的藝術思維，為中國油畫藝術走向世界起到推波助瀾的作用。

參考文獻：

[1]約翰·雷華德.印象派繪畫史[M].人民美術出版社，1983.

[2]張堅，編.寫實主義與印象派時代——馬奈、莫奈、雷諾阿[M].暨南大學出版社，2002.

[3]余丁.歐洲19世紀美術[M].中國人民大學出版，2004.

油畫的藝術特征范文2

當代中國油畫的本土化價值

早在油畫傳入中國之初，國人就開始對這一西方畫種進行中式民族化和本土化的革新，幾經發展，在當代中國油畫的創作中，不僅注重中國繪畫筆觸的表現力，同時將中國傳統文化融入其中。隨著現代電子信息的快速發展，藝術家們認識到，只有對西方藝術的活力元素進行創新性運用，尊重本土的民族傳統，對本土文化的獨特價值重新認識，才能造就油畫藝術的民族性、本土性和多樣性。

在強烈的民族使命感和責任感的影響下，當代中國油畫作家進行本土化油畫的創作過程中，其內心根深蒂固的中國油畫藝術審美情結使得他們廣泛地從民間藝術、剪紙、年畫等本土文化中吸收靈感加入油畫的中式化創作。油畫創作亦需要具有時代特色的創造激情，油畫作家們立足于本土生活，全方位感知時代生活，獲得深入的時代生活體驗，以創作出具有鮮明時代風采和強烈的時代價值的優秀油畫作品。

中國油畫“本土化”的文化內涵

油畫漂洋過海傳入中國已達百年之久，歷經幾代藝術家的努力已經取得了非凡的成績。人們最初關注“油畫民族化”問題是在上世紀八十年代，自那時起開始意識到這一引入畫種應該具有我們自己的文化特色。于是便有了一系列“油畫民族化”的探索，有些畫家借鑒了中國畫的某些特征元素融入到油畫，還有一些將注意力投放到了民族服飾上。所以我認為中國具有民族特色文化內涵的油畫應包括情感文化、地域特色和形式風格三個因素。

1.情感文化

藝術家的創作目的是通過表達真實的感情來彰顯某種精神，因此，在藝術的本質特征里就包含了這一特征。不同民族的藝術家所欲表達的情感必然會有所差別，正是這種差別使得不同民族的藝術作品具有了不同的特征。自然環境、文化歷史、社會制度的差異造成了個民族所獨有的民族心理，這種民族心理的不同造就了不同民族的藝術家們得情感活動上的差異，這是藝術具有民族特征的更深層次的原因。藝術家們需要在現實生活中去細心觀察、切身體會、不斷思考以獲得豐富的情感體驗，并且要把表達真情實感、創作出具有民族特色的作品作為自己的藝術理想。藝術家要有獨立的人格，樹立自己的藝術理想，我們的藝術行為都要為理想服務，我們就有可以實現中國油畫的“民族化”理想。

民族風格不是在刻意追求某種特征，而是自然而然形成的，中國畫在用色、造型、筆墨等各方面都具有其獨特中國韻味的風格。油畫進入中國，進過藝術家們創新性創作，自然而然形成特色的本土化特征。藝術家們立足現實積累情感，并且真誠地表達積累的真情實感。判斷藝術作品是否具有民族本土特性的關鍵在于該作品是否表達了本民族的真情實感。

2.地域特色

廣袤的國土決定了我國多民族、多區域的特點，這也為中國油畫民族精神的融合提供了廣闊的空間，在油畫創作中融匯民族精神并不是將其簡單疊加，要使其相輔相成、相得益彰必須要把繪畫技法、內容、形式等方面讓兩者自然而然地糅合。

藝術的民族特色總是離不開其所在的地域特色，因為不同民族的藝術家的情感思想都受他所生所長的特定環境所影響，所以油畫藝術作品的民族特色與地域文化特色緊密的聯系在一起。油畫創作要體現自身的地域性和民族性，因此當今真正油畫家所追求的目標正是通過民族精神的注入來彰顯中國油畫的獨特魅力。油畫和民族精神的融合不僅僅是在作品的內容和形式上，要深入到精神文化層面上的融合，把民族精神的精髓融合到油畫作品當中，從而更好地的表達偉大的民族精神。

3.風格特征

藝術家的思想感情要想被大眾所感知，就必須借助具體的藝術形式將其表達出來，同樣，藝術作品的民族性也必須借助具有民族風格的形式展現出來。不同民族的藝術家在表達特定環境中產生的特有感情時就會形成帶有自身民族風格特征的藝術形式，因此風格特征也是民族性的因素之一。

油畫作為中國引入畫種，畫家要借鑒西方油畫的繪畫技巧，深入領會西方油畫的文化內涵，在吸取油畫精髓的基礎上加以靈活運用，形成自己體系的繪畫風格。由于文化背景的差異，東西方的繪畫風格也有很大區別：中國的寫意和西方的寫實這看似相互對立這兩大藝術體系，實際上有著你中有我，我中有你的內在聯系，追本溯源，通過寫意與寫實這兩種藝術語言可以更鮮明的闡述人的精神世界和達到審美的目的。因此，藝術家應該合理取舍、有的放矢，吸收外國油畫的有益成分并將其轉化為自身獨有的藝術品質，形成具有與時俱進的民族特色的中國油畫風格。

中國油畫要想尋求新的發展，就更加需要與外國油畫相互借鑒。洪凌，當代風景油畫家，他創造性地把西方風景畫和中國山水畫創造性的融合在一起，從而為中國油畫開辟了一條獨特的藝術表達道路。油畫家洪凌的成功讓我們看到了不同文化背景下所產生的風格迥異的畫種在藝術語言上溝通和交流的可能性。

結語

油畫的藝術特征范文3

關鍵詞：意象油畫；創作；女性思維

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）24-0053-01

自油畫藝術進入中國以來，經過長期的融合已形成了具備中國特色的一門藝術，其融合了中國的傳統文化與審美特點，進而形成了意象油畫。伴隨著女權主義意識的萌芽與發展，女性以獨立的精神形式立足于社會形態之中，而女性意象油畫藝術家又將自身獨屬于女性的思維模式與審美特征融入于其中，進而使得本就具備了詩意般的意象油畫具備了獨特的藝術魅力。

一、意象油畫概述

所謂意象指的是寓意于象，借象抒情，就如同我國的詩歌一般，以借物抒情的方式來表達作者的所思、所想與所感。而意象美學對于中國繪畫藝術的影響較為深遠，已成為了當前中國油畫藝術的靈魂，是當代中國油畫藝術的獨特表現形式。通過中國當代意象油畫，能夠使欣賞者體會到中國社會的文化與審美特征，甚至整個社會的意識形態，這也彰顯了意象油畫的藝術魅力。西方油畫進入中國的歷史已有上百年，在20世紀初“西學東漸”的影響下，中國油畫萌芽，在逐漸發展過程中實現了文化的融合，具備了屬于東方文化特色的藝術風格。到了上世紀八十年代，在改革開放的推波助瀾下，藝術思想的解放潮流使得女性意象油畫藝術誕生，直到2005年，在中國意象油畫探討會上意象油畫在中國真正的實現了獨立。

二、意象油畫創作中的女性思維分析

（一）女性意象油畫創作的思維視角

首先，源于女性母愛的天性。女性的生命過程中會經歷為人妻、為人母的過程，這一獨特的體驗就使得女性擁有了獨特的生命體驗，復雜的情感落于畫筆之下，使得相應的作品就具備了屬于女性的細膩情感，尤其是母愛的天性，這種人世間最為質樸且純真的情感成為了描述親情的最佳思維視角。其次，源于獨有的情感思維。對于女性藝術家而言，情感通常是其創作的出發點與靈魂，以意象油畫來實現情感的傳遞。女性天生就屬于感性思維生物，因此，在創作的過程中這種思維模式會使其將自身或悲或喜等情感融入其中，真實的情感體驗使得意象油畫具備了屬于女性的藝術魅力。最后，花的情感傳遞。花作為美麗的代言人，是女性天生就情有獨鐘的對象，女性藝術家在表達情感的過程中往往會以身邊的細微景與物入手，而花這一事物就造就了女性眼中最美的風景。通過對花之意境的描繪，創造了獨屬于女性的意象油畫之佳作。

（二）女性思維與意象油畫的融合

1.女性思維模式下的意象油畫風格

女性天生情感的細膩使得其能夠更深刻的挖掘出事物的內在，其心理特點、社會角色等的不同也使得其對生活的體驗不同，將所有不同與男性的特點落于畫筆之下，就使得相應的油畫具備了獨屬于女性的藝術魅力。女性藝術家創作的靈感常常都是來自于生活中一些很細小的情節，通過自身感性思維的加工就實現了真情的融入，而這種真情實感很容易引感上的共鳴，進而也就符合了意象油畫創作的意境。意境油畫創作是女性藝術家情感的宣泄，實現了對其精神的慰藉，彰顯了新時代女性的特征。

2.情感的表達

事實上，對于中國的意象油畫而言，其更像是融合了中國傳統美學的意象與西方的文化精神，即中西方文化與情感的碰撞與融合。從古至今，我國的文人墨客無不重視自身情感的抒發，寄情于景的創作手法在各個文化藝術領域都有著突出的表現。而女性更擅長抒發出自身對生活、情感等的感受，與男性不同，其所扮演的社會角色不同，其對生活的體驗、對事物的思考等都受自身的思維模式影響，溫婉、細膩的情感世界使其在意象油畫的創作中更多的表達了自身的真情實感。女性的敏感、脆弱、溫柔等特征也使得其在情感的表達上更加的細膩且獨特，這便是女性意象油畫的魅力所在。與此同時，女性唯美、浪漫的天性特征也使得其情感的表達更加具備了詩情畫意般的特征，在女性思維模式的作用下，其能夠敏感的抓住生活中那些擦肩而過的情感，進而落于筆下，形成了意象油畫的獨特魅力。

三、總結

綜上所述，中國意象油畫融合了中西方的文化精神，彰顯了獨特的藝術魅力。在女權主義的不斷影響下，女性精神的獨立使得其更加的注重自我，在不斷實現自身價值的過程中，其以自身獨特的思維視角抒發了對人生的情感。對于女性意象油畫藝術家而言，正是因為有著這樣的獨特思維視角，進而才創造出了與眾不同的意象油畫作品，在這些作品中所呈現出的不僅僅是當代女性的情感世界，同時也將女性的天性展現的淋漓盡致，進而賦予了意象油畫以獨特魅力。

參考文獻：

[1]賈方舟.女性藝術在90年代[J].美術研究，2011（09）.

油畫的藝術特征范文4

油畫這一藝術門類，漂洋過海，來到中國，如何使油畫的發展擺脫歐洲藝術思維的禁錮，形成帶有中國烙印的油畫民族化，就成了中國油畫家們的一項艱巨使命。在經濟文化全球化的今天，各種文化相互交織、雜糅，更有甚者提出“架上繪畫死亡論”等觀念。因此，只有建立在本民族精神文化的基礎上，對油畫進行吸收、轉化，從而建立東方美學思想下的意象油畫美術形式，使它煥發新的生機。

當然，意象油畫仍是油畫的一個分支，其在線條、色彩、肌理等美術要素和變現性特點等方面，西方現代油畫家也早已有所探索。比如后印象派和表現主義的“似與不似之間”的造型；后印象派、野獸派、納比派的來源于客觀的主觀色彩；高更與馬蒂斯，盧奧與克利的具有獨立審美價值的用線以及從馬奈開始的平面化傾向。所以，表現主義中獨具意象意味的“似是而非”審美特征，促使了中國的油畫先賢們開始接受并改造油畫，使其外在形式因素同中國傳統精神相契合，真正形成凸顯中國精神和中國風韻的意象油畫。意象油畫正是西方油畫中國化、民族化的具體體現。

一、意象油畫中的文人畫精神

中國傳統文人畫崇尚氣韻的營造和筆墨的經營，在內外兼修之中探求藝術的根源。這種精神在意象油畫中也是非常明顯的，大多數意象油畫作品的氣韻是非常連貫的。寫生創作一幅作品時，不是簡單的描摹眼睛看到的物象，而是借這個物象組織一種筆趣，來制造一種氛圍，以達到某種意境。在表現技巧手法方面，意象油畫除了繼承西方傳統油畫技法之外，也吸收了大量中國水墨畫的表現技巧。使得畫面更具意境之美、虛白之美，讓觀眾始終有一種意猶未盡的感覺。同時又由于油畫顏料的粘稠性和可塑性，畫筆在畫布上揮動游走時形成的肌理有一定的凹凸感。使畫面在平靜之中有了更多的動感，虛白之中更多了幾分渾厚的力量。油畫顏料在加入一定量的稀釋劑后，可以增強顏料的流動性。使原本厚重而不透明的油畫顏料變得稀薄而具有一定的透明感，在畫布上產生類似于水墨、水彩的效果。意象油畫中的技法語言相對于傳統油畫技法來說更為豐富和多樣,吸收了中國傳統水墨畫不受透視約束，表現自由的特點，改變了西方傳統油畫的焦點透視和寫實繪畫的單一形式。使畫面更傾向于自我感情的抒發和氛圍的營造，使畫面超越了現實物象，著重追求自我內心的感情和修養。

二、意象油畫的技法表現

意象油畫作為油畫藝術門類的一分支，它的技法語言具備油畫藝術的基本特征，但又因它和一般西方油畫所植根的文化基礎、審美標準、思維方式不同，它的技法表現語言又具備一些獨特的個性特點：它不追求所謂的焦點透視關系，在乎大感覺的把握；它不求形象上的相似，只求意境上的表達，形成了與西方油畫藝術統一中又有變化的藝術語言體系。它從來不曾創造一種新的語言門類，而是在中國傳統繪畫的筆墨精神基礎上逐漸發展而成的，是在西方傳統油畫語言的基礎上融入了新的文化理念和審美標準。

（1）用筆的意象性

在前蘇聯著名畫家菲欽的作品畫面上所描繪的人物形象生動自然，富有個性特征。飽滿的構圖、濃重的色彩、奔放的筆觸以及虛實的變化、特殊的肌理效果，使整個繪畫作品給人一種生機盎然的感覺。他為了充分發揮油畫特有的性能和表現技巧，用寬大的畫筆，奔放流暢、強勁有力地厚堆顏色，有時則輕輕掠過畫面，留出底層色彩，使上下層次變化柔和，色彩豐富，有時用刮刀作畫，有時直接用手指，運筆講究凝煉、不拘小節、以少勝多，“妙在似與不似之間”，以書法用筆，強調在頓、提、撇、捺之間直抒胸臆，這樣產生了不同的肌理效果。

（2）造型的意象性

在中國當代意象油畫發展中，意象油畫的造型藝術直接移植了中國傳統寫意繪畫中“經營位置”等的理解，達到主觀意境的傳情達意。意象油畫注重“取法自然”的同時，又講究對自然對象的主觀剝離，抽取自然中最適合表達畫家審美情趣的造型部分來抒情表意。王維在《山水論》中提到：“凡畫山水，意在筆先。”意在筆先說的是藝術家在創作的過程中感受物象的狀態，就好像我們在練書法的時候一樣，心里不能總想著某一筆某一畫，而應該從宏觀上去考慮整個字的味道和精神。

（3）色彩的意象性

中國當代意象油畫的色彩，在延續西方繪畫中追求的絢麗多彩之外，還將傳統文人畫中獨具特色的“隨類賦彩”等繪畫意識植入油畫之中。在意象油畫的色彩表現中，畫家更注重主觀情緒的畫面表現，或是壯麗，或是淡雅，或是強烈，或是委婉。雖然在表現語言方式上借鑒了歐洲油畫別是印象主義后期的色彩，但是在色彩組織深入中，更多的是引入平面化的語言而盡量忽略在西方色彩理論中的空間透視和體積表達等元素，用更單純、簡練的色彩表現主觀感受。

三、意象油畫的筆觸研究

1．筆觸的概念和意義

筆觸是指在作畫的過程中畫筆等作畫工具在畫布上留下的顏料痕跡，它是繪畫作品中顏色和造型的承載體。世間萬物本身并沒有筆觸，它是藝術家在藝術創作的過程中對原始物象處理后的感情流露，是藝術家在創作的過程中將自我修養和審美趣味與自然物象相融合，通過油畫的筆觸語言將其轉化為具有一定美感和生命力的語言形式。

2．一般油畫筆觸的表現力研究

油畫筆觸本身具有觸覺和質感美，它輕重、緩急、干濕、厚薄、大小等各種不同表面特征在畫面里起著不可替代的作用。筆觸最容易表現出藝術家在創作過程中的一種激情，更容易使觀眾在欣賞的過程中感知這種力量，并且體驗到藝術創作的驚奇與喜悅。安格爾的油畫作品，表層質感平滑整潔，近似于瓷面的效果。表現主義畫家柯可·施卡用粘稠而厚重的顏料在畫布上涂抹，筆觸與筆觸之間相互擠壓，相互疊加，呈現出各種不同的痕跡和質感，筆觸的觸覺和質感美是油畫材料本身的魅力所在，是其他畫種和材料無可替代和比擬的。

3．意象油畫筆觸的表現力和精神取向

油畫筆觸除了具有質感、觸感、力度、節奏這些西方油畫所具備的特點之外，還因其植根中國傳統文化，它有著中國傳統文人畫的特點。中國傳統水墨畫中筆墨的審美價值和定位早在魏晉南北朝時期就已經確定了。謝赫在《六法論》中把運筆列在僅次于氣韻的位置，五代荊浩把謝赫的“骨法用筆”延伸為筆與墨，他在《山水決》中提到：“使筆不可僅為筆使，用墨不可僅為墨用。”他不僅把筆墨融合為一體，還將筆和墨上升到更高的審美境界。到了近代，在吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、齊白石等大師的探索下，中國畫的筆墨精神被推到了高峰，經歷了上千年的傳承和發展，形成了一套完整的筆墨審美文化和價值。

筆觸在意象油畫表現技法中的運用，除了吸收西方傳統繪畫的科學理論和厚、薄對比等精髓之外，從中國人的用筆審美情趣出發，在沿襲了中國傳統筆墨觀念的理念下，將中西方有關筆觸研究之優點相互結合，現已逐漸成為探討中西方藝術融合的重要體現。

近二十年來，藝術家開始真正對于形式語言的探索和研究，形式語言被提到了藝術創作的核心位置，油畫筆觸不再躲在造型的背后，它的形式美感得以解放和提升。中國學習西方油畫必須汲取中國傳統文化的滋養，必須建立在中國傳統繪畫的觀念和審美特質之上。

油畫的藝術特征范文5

關鍵詞　古典油畫；現代油畫；發展進步

一、古典油畫到現代油畫的發展

油畫經過西方特有的藝術發展成為世界藝術寶庫的組成部分，經歷了漫長的吸收和借鑒以及成長過程。古典油畫迅速發展是在17世紀，當時油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。可以說題材方面已經有很大的規模了。在技法上各個流派的畫家們也形成了各自微妙的不同，在大方向上這個時代的畫家都比較注重整體的顏色，而對筆觸的細膩沒有那么的關注。那個時代的油畫強調了油畫的光感，所謂光感是運用色彩的對比來創造出不同畫面的意境，比如冷暖色調在油畫風景名著上的廣泛運用，風景畫中經常會用到橙色和藍灰色的大量運用，雖然這兩種顏色似乎沒有統一性，但是在他的畫作中卻能很和諧的共存，并且給了人很大的視覺沖擊；另外厚薄層次的運用對光感的創造形成了很大的作用，對于畫作上的厚薄層次，大多數文藝復興前后的畫家都運用的恰到好處，比如蒙娜麗莎的繪畫技法上，就用層次感塑造出了立體的效果。到了18世紀，油畫的風格在前人的基礎上更加注重生動感，畫家在用筆的時候更加的注意筆觸的輕重緩急，所以18世紀的人物油畫比起前一階段更加的深刻而缺乏圓潤；到了19世紀，應該說這個世紀油畫的發展是起著承上啟下的作用的。油畫的色彩開始發生很大的變化，很多畫家開始對局部著色的關注。色塊很鮮艷，比起17世紀的橙藍色塊融合成的褐色，19世紀的油畫色塊大多用紅色和米白等顏色來突出色塊的層次；這個時期的畫家對于環境的描繪出現在了畫作中，使得畫更加的和諧和融洽，而且自然主義風格日盛，對于自然風景的描繪這個時期較以往的時期都要多很多；20世紀歐洲油畫出現了特別而且富于自由精神的流派，開始不拘一格的創作，這對于畫壇的面貌改變起了很大的作用。

二、古典油畫的特征

古典油畫技法上的特征主要是比較單一，大致上只分為兩種方法：丹培拉畫法和演變的直接畫法。丹培拉畫法是最古典的油畫，調和媒介是雞蛋清加但馬膠，采用的不是直接調色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果后進行反復的色彩罩染。后來慢慢的也有直接調色技法。

古典油畫的特征主要可以通過四個方面來闡述：

1、畫法上采用寫實：古典畫法的寫實主要是指作品上的物件完全與實物類似，只是依靠光和影像來稍微做些修飾，對于風景畫大部分是采用采風進行實地繪畫為主，表現出了濃厚的寫實主義風格。

2、在畫作的色彩表現力上，主要是用大色塊，濃郁的民族風格色彩進行描繪的，開始關注整體轉向對局部的關注。

3、在畫畫的筆法上，對畫作的整體性更加的看重，所以對局部的筆觸處理非常的細致，這樣就能使色塊集中起來，顯色很有整體感，被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。

4、從理念上來說，古典油畫研究純藝術，以寫實為主，喜歡臨摹真實存在的，印象派也是19世紀后開始出現的，之前大多是實物寫生油畫為主。

三、古典油畫到現代油畫之間過程中的借鑒和改良

現代油畫的發展是以寫實畫法概念的不斷創新為線索的，圖像化的風格明顯與古典畫風中的寫生有了很大的區別，如果說古典油畫是在不斷以臨摹的出神入化為線索的話，那么現代油畫則是不斷地在以畫家的思想入畫，畫家將自己的感覺和主張以及對這個世界的看法不斷地融入到了油畫當中去，使得油畫本身不是風景或是人物的再現，而是成為了反映現實和思想的一種載體。

油畫的藝術特征范文6

關鍵詞：超寫實油畫；抽象油畫；審美探析

所有的藝術形式都可以表達人的情感，油畫藝術也不例外，寫實性的油畫主要表現的是現實生活，但是寫實中會融入一些抽象的因素。而抽象油畫藝術的表現又是在寫實油畫的基礎上，從超寫實油畫和抽象油畫藝術審美的根本上看二者之間的相互影響是不可或缺的。[2]在我國的油畫藝術中抽象因素發揮了更加重要的作用。

1 超寫實油畫和抽象油畫的藝術特點

超寫實油畫和抽象油畫側重的方向不同，超寫實油畫重視的是油畫對現實的真實反映，超寫實油畫不含主觀感情，作品往往和大家用肉眼看到的事物或是用相機拍攝的事物一樣，真實、冷漠，保持著自然主義的風格；超寫實的油畫的繪畫通常會放大事物的尺寸，從而產生不同尋常的美學和心理效果。例如，許多超寫實油畫作家的作品一樣有著喜歡以人為作為繪畫的題材，有的喜歡對眼中的街景進行描繪，有的對咖啡廳和快餐店投入更多的注意力，有的比較喜歡描繪游戲和玩具。以上根據不容的內容進行真實的繪畫的畫家，他們的作品 就像極度精確的相機拍攝出來的作品一樣，十分的真實。

抽象油畫藝術的主要特點是沒有具體形象、不遵從理性的思維。抽象油畫藝術作品中不會描述真實的世界，不對世界上的客觀形象進行展示，更加不反映現實生活。同時抽象油畫藝術沒有繪畫的主體，畫家在繪畫中往往不順從正常的邏輯思維，不表達任何的思想也不傳遞個人的情緒。抽象油畫在創作中純粹性的遵守顏色、點、面等對人的視覺沖擊，抽象油畫畫面中沒有形象、沒有主題，只是充滿了大量的形色。

2 超寫實油畫的藝術審美

藝術來源于生活，超寫實油畫藝術就來自對生活的寫實，油畫作家經過對生活中的感悟進行提煉最終形成了自己的作品。作者將常人在生活中發現不了的美展示在自己的畫作中，雖然超寫實畫家的作品體現的是生活但是它同媒體拍攝的照片之間還存在著一定的區別。首先繪畫作品反映的是畫家這個群體在當時生活中的觀察，其中存在畫家對生活的一些感受。例如，畫家在對落日進行繪畫時，如果作者的感情比較輕快愉悅那么畫出的落日顏色給人的感受就比較輕快，如果在繪畫中作者的心情比較煩悶那么落日的顏色可能就比較濃重給人的感覺就會比較沉重一些。

超寫實油畫在繪畫中需要對傳統繪畫方式的技巧進行延續。例如，超寫實繪畫需要參考黃金比例值，繪畫的背景、空間等內容的設計中需要應用相關的數學和幾何知識。幾何規律可以好很好地滿足人們的視覺感受。[3]

3 抽象油畫的藝術審美

抽象油畫藝術的基本元素是點、面、線以及顏色等符號化的語言。抽象油畫中并沒有直觀的呈現具體的客觀形象，也就是說當你面對這一幅抽象油畫作品時，你無法看出畫中具體的事物是什么。傳統的繪畫藝術是對真實的事物的描繪和模仿，但是這一標準在抽象油畫藝術中被徹底抹掉了。抽象油畫藝術的核心就是形式，抽象油畫最為關注的就是畫的形式，畫中的點線等都是在客觀事物的基礎上抽象出來的精華元素，這些元素可以很好地概括事物的內在和本質屬性，因而抽象油畫沒有必要去苛求事物本身最真實的線條了。在康定斯基的《構圖二號》中，人們會被它熱烈的線條感動，這些線條同時也反映了真誠的情感，作者為了直接的反映作品中的美而不為作品命名，人們在欣賞時不會感到那種為內容而創作的痕跡。例如，莫奈的《阿山特依的游船》中幾乎都是由大大小小的寬窄不一的色塊組成，白色的帆船用較大的色塊組成，顯得十分沉穩洗練，同時和水中的倒影形成鮮明的對比，作者用不多的幾筆將萬里晴空，碧波蕩漾的實景展現在畫面上。[4]抽象油畫的創作是由外到內的從作品的形式上尋求點線等符號，并由這些符號創造出新的關系和韻律，表達了特定的主觀情感和思想觀念，抽象油畫藝術就是利用這一點將自身的藝術效果同寫實油畫區別開來，自身就具有了特定的藝術效果。

4 超寫實油畫和抽象油畫藝術審美缺失

油畫以其獨特的魅力給人的視覺帶來了巨大的視覺享受，同時也給了人們豐富地精神感受，人們的思想和藝術審美在油畫中得到了巨大的啟迪和發展，油畫再現了自然美和理想美，其自身的形式美也達到了藝術創作的極高境界。首先，寫實油畫對于真實事物的反映具有審美的價值，油畫利用三維的空間幻覺能力和對繪畫對象真實性的展示是其他畫種不能比的，超寫實畫家利用自己高超的繪畫技巧來創造自然中的美以及精神上的欣賞之美。其次，油畫具有理想的美，藝術雖然來源于生活但是高于生活，油畫藝術中的理想美是對現實美的提煉，畫家經過對現實中的美進行提煉和規范以后在繪畫和表達上迎合了人們的審美需求，在形式上油畫藝術在后期的發展中逐漸變得成熟，美的形式更加的精煉和純熟，由此油畫的畫法得到了巨大的發展，油畫技法在形式上有了多種多樣的改革，油畫作品的面貌也有了多種多樣的呈現。

自18世紀開始，在文化、經濟的多種因素的發展和影響下，油畫藝術也相應地發生了重大的改變，油畫創作中的形體、光感以及對畫中色彩等因素的注重有所減少，油畫創作者更加重視的是對傳統的叛逆以及表達上的與眾不同。人們也更加關注油畫對于人們宣泄主觀情感的重要性，油畫藝術在完全成熟后又將面對變形，此時的油畫創作從具體走向抽象并最終走向了抽象的極端。

抽象油畫創作的出發點是創作者的直覺和想象力，并對具體的形象進行反叛，在繪畫手法上更重視油料的色彩堆積以及隨意的情緒的發泄，在繪畫的結構上重視點線之間的自由勾勒，完全拋棄傳統的寫實審美觀念，抽象油畫給人的最大印象就是讓人看不懂，抽象油畫完全成了創作者自言自語、宣泄情感的藝術表達。油畫創作在完全脫離的形象之后十分容易走向內容空洞的區域。

不同于抽象油畫藝術的，超寫實油畫對人物個性的忽略也導致了自然美的缺失，在超寫實油畫作品中我們可以看到十分真實的人物形象但是感受不到一絲人物的感情，寫實油畫中的人物往往只是擁有空洞的眼神、呆滯的形態。此外創作者的情感也被壓抑了，傳統的寫實主義可以使人從畫面中感受到某個情節，具有一定的敘事性。超寫實油畫的創作就是對照片的再現，同時又避開了個人的主觀情感，對現實生活中的世界進行冷漠的處理。最后創作者過于追求繪畫技法忽略的形式美的塑造。

5 小結

油畫藝術在不斷的發展中經歷了寫實藝術審美的發展到超寫實油畫藝術的實現，最后衍生出抽象油畫藝術，在油畫的發展中無論是更加重視技法還是強調對情感的宣泄，都不要忽視油畫創作中對審美的探索和體現。

參考文獻：

[1] 王克軍.審美的失落――超寫實油畫藝術和抽象油畫藝術的共同特征[J].大眾文藝，2011（17）：42.

[2] 周偉.超寫實油畫藝術和抽象油畫藝術的審美失落[J].芒種，2015（11）：163-164.