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舞臺藝術基礎知識范文1

    第一,能樂舞臺布景方面所體現的“幽玄”之美。

    在能樂舞臺的布景方面,最能體現能樂“幽玄”之美的莫過于“橋掛”(能樂舞臺的布景)前面的三棵小松樹。此三棵松樹間距相等,由中心正臺向邊側高度依次降低,除具有演員參照物的作用之外,還能給人帶來一種強烈的遠近感之差,能夠讓人幻想出高度參差不齊、樹木種類繁多的森林以及人們從森林穿過向神靈祈福的場景。布景方面的“幽玄”作用值得肯定,首先“幽玄”布景突破了傳統戲劇中頻繁更換布景的繁瑣,使能樂擺脫了地點以及時間的限制,保持了能樂演出的連續性。同時,“幽玄”布景還使能樂完成場面的大角度轉換,做到了“不大不小一塊地可家可國可天下,就這幾人也父也子也君臣”的完美境地,給觀眾創造出無限遐想的空間,將能樂表演的自由性推向了另一個高點。然而,在另一方面,“幽玄”布景也給能樂舞臺發展帶來一定障礙。由于省略的布景內容過多,要想真正理解并讀懂能樂,觀眾除了要理解舞臺布景所省略的內容之外,還必須要理解省略內容所代表的具體含義,因而觀眾要具有一定的能樂基礎知識和欣賞能力,這一點帶來了能樂與日本年輕人的隔閡,如何擺脫這一困境,使能樂進入到年輕人群之中是能樂舞臺發展所要解決的問題之一。

    第二,能樂舞臺采光方面所體現的“幽玄”之美。

    黑夜的黑能夠使人產生無限遐想,白天與黑夜交叉帶來的幽暗更能夠使人浮想聯翩。從整體上看,能樂舞臺在采光方面緊緊抓住這一點,通過黑與明相結合的幽暗催生“幽玄”之美,從而給觀眾創造出無限遐想的空間。在采光方面,能樂舞臺最顯著的特征即為不在舞臺頂部設置照明燈之類的照明工具,而是通過人工采光等手段,使自然界的光線從側面進入舞臺進行照明,從而給觀眾呈現出一種自上而下的“暗——明——暗”的基調顏色變化情況。幽暗的產生給“幽玄”之美的誕生奠定了基礎。觀眾進入能樂堂,在光線的綜合作用下,能樂舞臺的其他布景都若隱若現,根據觀眾欣賞角度的不同,可以轉換為各種存在,這使觀眾猶如置身于另外一個世界,從而展開無限遐想的空間。在這里,人能夠和神靈進行交流,能夠為部落以及族人今后的豐收和幸福安康祈禱。這一舞臺布景藝術較好體現了世阿彌對能樂理論的闡述“秘則是花,公開則不為花”(世阿彌《風姿花傳》第六《花修篇》)。幽暗所產生的美是日本人追求的傳統美學理念之一,日本著名作家谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中對幽暗之美大加禮贊,表達了自己對幽暗之美的完全膜拜,這也正是能樂舞臺藝術登峰造極給日本觀眾留下深刻印象的原因所在。

    第三,能樂舞臺道具方面所體現的“幽玄”之美。

    能樂舞臺的道具簡約而不簡單,同樣體現著“幽玄”之美。“幽玄”之美主要表現在:(一)橋掛。橋掛是能樂演員進入能樂舞臺進行演出的通道。橋掛是能樂舞臺的重要道具之一。在能樂世界中,橋掛作為一種媒介,將人的世界和神的世界這兩個不相通的世界聯系在一起,演員從橋上走過,即代表從人的世界進入到神的世界,開始和神靈進行交流,使人能夠體會到另外一個世界的情況,同時也能使觀眾深刻體會到“幽玄”之美的含義。(二)“鐘”。“鐘”的道具在能樂《道成寺》中出現。該“鐘”用布做成,內懸掛一銅鏡,能樂演員按照能樂發展需要在“鐘”內換裝,正是這口“鐘”在能樂舞臺上的一起一落,為觀眾締造了“幽玄”之美的空間,它代表著能樂演員身份以及演員所處世界的轉變,同時也暗含著觀眾所觀賞世界的不同。(三)“船”。“船”的道具在能樂《江口》以及《俊寬》之中出現。該“船”只是用竹竿捆綁的框架,觀眾在觀賞能樂的過程中可以自由發揮,既可以將其想象為豪華的船只,也可以將其想象為一葉扁舟。在“船”上發生的情況根據觀眾自身的定位也可以做出各種各樣的想象。用竹竿做成的簡單“船”同樣給了觀眾一個無限遐想的幽玄空間。

    參考文獻:

    [1] 山崎有一郎、葛西圣司.能?狂言なんでも賳栂鋄M],東京:檜書店,2003 .

舞臺藝術基礎知識范文2

【關鍵詞】小提琴;表現力;教育改革

中圖分類號：J622.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0066-01

一、小提琴音樂的表現力

（一）聽覺：音樂是一種聲音的藝術，因此聽覺表現力是音樂表現力的基礎，音樂的聽覺表現力指演奏者能夠準確地使用音高、音色及音長將音樂的特征及風格表現出來，如有的音樂是抒情、優美的;有的音樂是活潑、明快的;有的音樂是熱情、奔放的，這就要求演奏者認真查看樂譜，根據樂譜提示，配合手法將樂曲風格準確展現出來。演奏者在演奏時首先要注意樂譜的表情符號，注意把握節奏，用演奏技巧呈現音樂的情緒、內容，讓受眾通過耳朵就能感受到音樂所傳達的藝術魅力，為音樂增加聽覺感染力。

（二）知覺：音樂的知覺表現力是通過演奏者的心理活動進行一系列的判斷而體現在音樂演奏上的，主要是指演奏者要有自己對音樂獨特的認知與體驗，賦予音樂一定的表現力，進而將作品整體的氣質呈現給受眾，就如對一個人的認知一樣，我們通過他的言談舉止來了解這個人的性格特征，音樂也是如此，我們通過樂曲的情緒、彈奏基礎來了解音樂的感情基調，這就是音樂表現力的體現。演奏者通過對音樂的理解來進行音樂氣質的感知，然后通過自己的演奏技巧將其完整地體現出來，進而形成流暢的旋律。

（三）情感：作為表演藝術，音樂滲透了作曲家深厚的感情，一首音樂作品之所以觸人心靈，主要是作品當中豐富的情感表現，否則就算再完美的演奏技巧，聽起來也是蒼白、膚淺的。對于練習者來說既要體會作曲者在作品當中的感情融入也要結合自己的情感閱歷與體驗，進而賦予音樂情感表現力，音樂才能直擊人心，也才能使演奏富有感染力，音樂作品也才能長久不衰。

二、小提琴教學改革的對策

（一）當前藝術院校面對學生小提琴水平層次高低不齊的問題，必須在教學思路的改變和創新上下功夫。從專業課程上來看，小提琴課程是一門非常復雜的藝術教學，需要按照循序漸進的原則，從學生的基礎知識開始培養，只有掌握了扎實的基本功，才能更好地提高學生的小提琴演奏水平。因此，高校可以嘗試針對性的教學模式，針對當前學生小提琴演奏水平的實際情況，可以將學生分為三組，對學生實施針對性的教學。對于沒有小提琴基礎的學生，要加強對其基礎知識的培養和訓練，從基礎知識開始教學，讓學生逐漸掌握小提琴演奏技巧。對于有一定小提琴知識的學生，在鞏固其專業知識的基礎上，加強對學生演奏技巧和演奏方法的訓練。對于具有小提琴專業知識的學生和掌握一定演奏能力的學生，要加強對學生演奏技巧的訓練，提高學生的音準能力和配合能力，樹立學生的團隊意識，提高學生的演奏水平。同時，教師在對學生進行教學之前，應該為三個層次的學生制定相應的教學計劃，并按照教學計劃一步步落實，讓每個層次的學生在原有的基礎上得到提高和鍛煉。

（二）加強學生藝術情感的培養。在傳統的教學中，教師往往會忽略對學生藝術情感的培養，對此教師要引起重視。小提琴是一門具有情感的音樂藝術，通過小提琴的學習，可以陶冶情操，提高學生的藝術品位和審美能力。同時，小提琴學習也是一個復雜的過程，學生通過小提琴的學習，可以磨練意志。在小提琴演奏的樂曲中，無不充滿藝術家的感情創作。因此，要求演奏者在演奏時要將音樂中的藝術情感表達出來，深入地理解創作者的思想情感，才能更好地發揮藝術的價值，將創作者的思想感情淋漓盡致地表現出來。教師在教學的過程中，要加強對學生情感的培養，才能讓學生演奏出來的作品打動人心，富含感染力。

舞臺藝術基礎知識范文3

中職音樂教學中融入戲曲欣賞，將傳統文化精髓與現代文明進行滲透，特別是通過戲曲藝術來提升學生的鑒賞能力。如從戲曲文化中的服裝設計、化妝特點、舞蹈形式、表演手法、以及武術、雜技等傳統民族元素的引入，將戲曲文化與舞臺藝術融而為一，從而增強了極高的藝術審美價值。經典的戲曲名段是有生命的，如“花木蘭”所表達的用于承擔、自強自立的精神、“小放牛”所營造的詼諧幽默的生活觀，更是對學生從體驗中來獲得良好的情操和修養。還有“小姑賢”、“小女婿”等曲目，讓學生能夠從戲曲文化中領略到情感的體驗，精神的升華。歷史戲曲將歷史文化，以及歷史人物進行充分表現，特別是戲曲藝術風格的漸進發展中，名家梅蘭芳、葉少蘭、馬連良等，以其精湛的藝術修養和表演技能，贏得了世人對戲曲文化的贊譽。我們從課堂賞析和學唱實踐中，一方面可以從音視頻資料中來聽、看；另一方面從引入戲曲表演藝術家，以及鼓勵學生組織戲曲表演實踐活動，從被動感知到真切體驗，是戲曲文化真正走近學生生活。如對于京劇《沙家浜》，從“智斗”戲中來引導學生學會觀察，循序漸進的理解和分析劇中人物角色的特點，并從中來感受戲曲藝術的博大魅力。

二、借助于戲曲藝術來提升學生藝術修養的有效途徑

從素質教育實施以來，對于中職音樂教育改革一直在摸索中不斷完善。戲曲文化藝術是中國傳統文化的重要內容，也是培養學生人生觀、價值觀的有效載體。借助于戲曲文化藝術，不僅有助于增強學生的革命傳統教育，還能夠從戲曲文化藝術中，融入愛國主義情操的培養。如我們分析李鐵梅，我們講解楊子榮，我們談談郭建光，其藝術形象與表達的思想情感，都是當前社會需要格外關注的隱性教育方式。同時，在戲曲教學中，對于傳統戲曲中的如《岳母刺字》、《穆桂英掛帥》、《紅燈記》、《楊門女將》等曲目，具有較好的德育功能，從《趙氏孤兒》、《鍘美案》、《赤桑鎮》等曲目中有助于體現社會正義，懲惡揚善；從《打漁殺家》、《將相和》、《打龍袍》等曲目中來融入歷史名著和典故；從《打金枝》、《井臺會》、《茶瓶計》等曲目中來挖掘其深刻的思想內涵。總的來說，戲曲教育在推進學生全面發展中，其作用是深遠的，而對于中職音樂教育來說尤為重要。

三、推進中職音樂教育中戲曲藝術教育的建議

結合中職音樂教育實際，從戲曲藝術與文化知識的選擇與推廣上，主要從以下幾點著手：一是注重戲曲基礎知識點滲透和推廣，循序漸進的導入課堂教學實踐；二是注重戲曲欣賞教學，特別是結合具體的曲目來介紹劇情、理解劇中人物角色，激發學生對戲曲人物的認知，特別是經典唱段的學習和欣賞；三是結合實際推廣戲曲知識競賽，或歌唱比賽，營造戲曲文化環境，引導學生愛上戲曲藝術；四是結合當前戲曲教學實踐，積極拓展戲曲教育方式，如開展戲曲交流，促進戲曲的宣傳與普及。

四、結語

舞臺藝術基礎知識范文4

關鍵詞 ：昆曲 非物質文化遺產 傳播

昆曲，是中華民族五千載文明史上極具意蘊的藝術瑰寶，它深深地植根于華夏美學的藝術傳統。昆曲是經數百年時光發酵的濃醇美酒，但今天已經不再是“酒好不怕巷子深”的年代。這是一個傳播制勝的時代，沒有傳播，昆曲就會永遠塵封，越來越深地埋藏于歷史，最終成為讓所有有藝術感知、有歷史良知的人們含淚觀賞于博物館的琥珀。藝術應該具有永恒的生命力，昆曲作為一門綜合性表演藝術就該永遠唱響于舞臺，我們不能讓時代湮沒昆曲，而是要使昆曲適應時代，要利用時代的良好條件繼承和發展昆曲。

一、昆曲傳播要回歸到繼承和發展中國傳統文化、弘揚中華傳統美德的高度

1.與繼承和發展中國傳統文化相結合，可以提高昆曲社會范圍的認知度和認同感

昆曲，積淀了豐富的民族文化內涵，體現著民族的精神氣韻，整合了傳統文藝的精華，是我們民族的文化經典，是祖先留給我們的寶貴的民族文化遺產。在經濟全球化的形勢下，昆曲的傳承和和振興對于保持民族文化的獨特性，對于增強我們民族的生命力、創造力、凝聚力有著十分重大的象征意義和現實意義。一個國家與民族的精神氣韻極大程度上蘊藏在自身特色獨具的文化與文明里。昆曲的傳播首先要回歸到此層面，這符合昆曲“人類口述及非物質文化遺產”的文化地位，通過這種回歸應屬高度的定向傳播，可以以較低的成本在較短的時間內使國民在心理上對傳統文化概念性的認同感和責任心轉移和細化到昆曲上，形成觀看昆曲不只是一種娛樂活動，而且是對自身民族歷史、傳統文化、知識、造詣、鑒賞力進行的一次檢驗和審視的心理自覺，達到全社會對昆曲歷史意義和價值的高度認知認同，為昆曲下一步在歷史文化和市場上的傳播打下堅實的基礎。

2.昆曲作為弘揚中華傳統美德的工具，可以起到與中華傳統美德相互促進的積極作用

中華傳統美德集中體現在倫理道德上的“忠孝節義”和人格理想上的“剛健有為”。昆曲作為“以歌舞演故事”（王國維語）的綜合藝術，題材范圍較廣，經典劇目流傳頗多，且大多都是懲惡揚善、贊美忠孝的，如《清忠譜》《琵琶記》《桃花扇》等。優秀的傳統劇目還可以在更高層面發揮民族凝聚功能、精神激勵功能、價值整合功能。發揮昆曲的藝術教育作用，潛移默化，潤物無聲，在弘揚中華傳統美德的同時，也會悄悄地走入人們的生活視野之中，漸漸成為人們娛樂休閑的主要選擇之一，為更多普通人了解昆曲、欣賞昆曲、熱愛昆曲提供了一條現實可行的路徑。

二、昆曲傳播要與學校藝術教育相結合

1.學生是昆曲傳播的主要對象

昆曲從誕生之日起就與文人士大夫有著密切的聯系，在發展過程中曾一度成為他們文化生活的必需。另外，有著較高文化素養的文人參與創作，他們把自己的思想感情以及價值觀滲透到昆曲作品中，使昆曲婉轉悠揚，清麗淡雅，具有其他劇種難以企及的雅致美，被推為“百戲之祖”。昆曲是高貴的、典雅的，昆曲生來“陽春白雪”的本性特征決定了昆曲的觀眾群應該具有一定文化水平。中國藝術研究院話劇研究所所長劉彥君也認為：“昆曲天生就是一種屬于少數人的高雅藝術，現在也不可能成為一種大眾的藝術。”①一方面，一定的知識儲備、一定的文化底蘊和藝術素養是欣賞昆曲的客觀基礎；另一方面，由文化水平所影響的道德情操，知識分子對意境的追求和淡雅的審美趨向也是與昆曲產生藝術共鳴的主觀條件。

于是，受著高等教育的大學生就是昆曲傳播的主要對象，他們經過基礎教育已具備一定的文化水平和藝術修養，更重要的是他們有著極強的求知欲和進取心，渴望自我的提升渴望人格的完善，對高雅藝術有著非常迫切的心理需求。這種由內而外的心理需求為昆曲由外而內的傳播奠定了受眾的良好的心理條件。另外，大學生在不久的將來就會成為社會生活的中堅力量，將促進昆曲擴大化幾何形的傳播。

2.學校是昆曲傳播的廣闊平臺

學校是教書育人傳承文化的場所，是培養高素質全面發展人才的基地。昆曲是中國文化的瑰寶，使昆曲藝術薪火相傳也同樣是學校義不容辭的責任，當代大學生也需要接受昆曲這種人文積蘊深厚的藝術教育。這就大大減少了昆曲傳播中的壁壘，而且傳播對象的集中，校內豐富的媒介資源的整合使昆曲的傳播成本大大下降，可達到事半功倍的效果，“高校是系統化傳播京昆乃至戲曲藝術的最后也是最好的一個陣地。”②青春版《牡丹亭》在北大、北師大、南京大學、復旦大學、同濟大學等全國重點高校巡回公演的火爆場面以及演出結束后大量學生喜歡昆曲、親近昆曲的事實就是最有說服力的證明。

3.校園昆曲傳播的主要手段

（1）與有關課程相聯系

首先，開設昆曲的專門選修課和有關昆曲的選修課，如戲劇藝術、表演藝術、藝術鑒賞、戲劇文學研究等，傳授有關昆曲的歷史、發展、聲腔、表演、鑒賞的基礎知識。其次，可使昆曲與主干課程的教學相結合。如古典文學課分析戲劇文本時可放映相關劇目的影音資料，中國史課上可播放相關歷史題材的劇目，中國文化概論課上可選擇典型劇目播放輔助對文化的感性理解。而且，特殊的地方高校（如蘇州）還可在條件成熟時嘗試將昆曲的選修納入學分體系。

（2）充分發揮綜合性大學相關院系和專業學生社團的帶動作用

綜合性大學的影視系、藝術系、戲劇文學系等院系可以利用大學生藝術節舉辦專題晚會，與各大學中的戲劇社緊密聯系，進行昆曲掃盲、昆曲入門等活動。并利用校報、校園網、校廣播站、校電視臺、海報等校園媒介資源充分宣傳，制造校園輿論氛圍。

（3）堅持開展“昆曲走進校園”“昆曲走進青年”的主題活動

昆曲是對專業素質要求極高的綜合性舞臺藝術，專業劇團定期或不定期地開展“昆曲走進校園”“昆曲走進青年”的主題活動，可以使學生零距離地接觸昆曲、了解昆曲、最大限度地感受昆曲藝術的魅力，培養學生對劇團的親近感，樹立劇團良好形象，力捧“名角”，提高認同感、知名度和美譽度。

三、昆曲演藝市場自身的科學宣傳

有關古典藝術、高雅藝術是否應該完全市場化運作的討論一直在進行，而且莫衷一是，但昆曲需要觀眾這是一個無可爭辯的事實，昆曲從誕生之日起就與市場緊密相連，而且直至今日這個市場依然存在也是一個無可爭辯的事實。自古以來，戲就是演給人看的，沒有觀眾就沒有戲劇，這是戲劇的基本原則。昆曲作為一種戲劇藝術樣式，它的存在當然是離不開演出和觀眾的，觀眾是戲劇藝術的一個有機的組成部分。昆曲當然也不例外。

在大量信息瘋狂充斥著世界各個角落，瘋狂充斥著人們感官的今天，爭取觀眾，必須進行明確的自身市場定位、明確的目標觀眾定位和科學的媒體整合，策略先行、傳播制勝。

舞臺藝術基礎知識范文5

一、評劇受眾群的萎縮現象

任何藝術形式，都要有一定基礎的受眾群，否則便像失去了土壤的植物一樣，無法成長甚至是無法生存。評劇在最紅火的那些年就是因為有著廣泛的觀眾基礎才能迅速地發展，涌現出一大批優秀的作品和藝術家，然后憑借這些優秀資源再反過來刺激觀眾群的數量，最終達到一種良性循環，反之便陷入一種惡性循環。如今的評劇就是陷入了這樣的惡性循環，因此，只有解決受眾群的問題才能使評劇表演脫離這個泥潭。當今社會是一個現代藝術流行的時代，人們更加喜歡節奏明快、簡單刺激的藝術形式，而評劇作為一門傳統藝術很難走進人們的視野。大部分人對評劇知之甚少，也就更談不上欣賞和迷戀評劇了。這直接導致了評劇普及程度偏低，評劇藝術發展明顯滯后于其它藝術。對此，我覺得應該從三個方面入手解決：一是要讓評劇藝術走進中小學課堂。評劇界應加強與教育部門聯系，力爭在有條件的中小學校開設評劇藝術課，通過對評劇的欣賞使學生了解評劇的基礎知識，并通過學生模仿評劇各色行當，來充分體驗評劇的魅力，激發學生對評劇這一傳統戲曲藝術的熱愛。二是評劇院團要與高校聯合舉辦評劇班。通過在高校開展高層次的評劇藝術教育為未來評劇的發展培養出高素質的觀眾，使更多的大學生有機會零距離接觸評劇藝術，并通過親身參與評劇劇目的編排、演出，來加深對評劇豐富內涵的體認和評劇藝術特征的把握，從而培養起對評劇的感情和興趣。三是加大評劇“文化下鄉”的力度。評劇是誕生于北方農村的劇種，農村才是最適合評劇生存的土壤。現在農村的生活水平提高了，但由于傳統觀念以及現實原因的桎梏，文化生活卻依舊貧乏，農民群眾對于精神文化生活的需求十分強烈。因此，加大評劇的下鄉力度，既可以滿足農民群眾的精神文化需求，又可以保有評劇發展的一塊“根據地”。四是要讓評劇走進城市社區。評劇院團可通過先解說后演出的方式來使居民了解所演劇目的特色，演出過程或演出后亦可請有興趣的居民與演員一起表演，讓評劇零距離貼近普通市民，從而使社區不同年齡、不同文化層次的居民能夠在社區和諧的環境中欣賞、體會到評劇的魅力和神韻。

二、讓評劇回歸大劇場，同時謀求多元化發展

在尋求生存土壤，解決受眾群萎縮問題的同時，評劇自身的發展和提高也是不能停止的。提高評劇自身的品位、提升評劇院團的專業水平也是一個不可忽視的問題。近些年來，正規劇場所上演的評劇次數越來越少。就拿秦皇島來說，市文化局下屬的小海燕評劇團更多時間是活躍在文藝下鄉的表演舞臺上，在正規劇場的演出次數屈指可數。劇團由于下鄉時的客觀條件所限，不能完全發揮其自身的演出功能；演員由于長時間得不到大場面的鍛煉，表演功力也會逐漸下滑。作為一門舞臺藝術，評劇要想發展還是要回歸舞臺的。應該努力增加評劇的劇場演出次數、多上演大型評劇劇目，邀請評劇名角參演甚至可以幾個城市之間集中優勢資源進行評劇巡演，這樣做既滿足了觀眾的文化需求，同時也利于劇團的發展。隨著河北省文化體制改革的提速，原本依靠財政開支的劇團被推向了市場，這對于并不景氣的評劇藝術來說無疑是一個巨大的挑戰。開拓評劇演出市場，評劇院團就應該隨行就市，遵循評劇藝術的生產規律，藝術上要有特點，思想上要有亮點，更要在市場上尋找賣點，形成產、供、銷一條龍的市場格局。除了上面所說的讓評劇回歸大劇場之外，利用現代便捷多樣的傳媒逐步拓展市場也不失為一種好的方式。在電視媒體上，要利用電視受眾面廣、形象直觀等優勢來辦好一些電視臺開辦的戲曲欄目，還要建立全國性的評劇專業頻道；在網絡媒體上，要利用網絡存儲量大、交流互動性強等優勢建好已開辦和將要開辦的評劇網站，建構起互聯網時代的網絡評劇，來全方位、多層面地展示評劇的歷史風貌和現實狀態。

舞臺藝術基礎知識范文6

論文摘要：教師專業發展是當代國際提高教師素質的一個普遍趨向，而教師的專業化發展勢必期待教師能力的提高。這其中教師自我努力的環節是至關重要的。本文結合筆者的教學實踐和科研工作，以高校合唱指揮教師為案例，闡述教師專業化背景下合唱指揮教師的能力構成及自我培育途徑。

當前，教師專業化發展問題成為高等教育的熱點話題，在教師專業化背景下，任何教師都迫切需要對自身教學能力的提高和發展進行反思。目前我國的教師專業化運動已經逐漸從片面追求教師群體的專業地位轉到關注教師專業發展和教師個人角色實踐，從關注教師的認知能力和技術化教學轉向對教師極富人文氣息的文化層面的整體關懷，從機械地要求教師在學習培訓中的整體接受轉到鼓勵教師進行個人反思，從短期的、集中的學習培訓轉向教師持續、終身、多樣化和多途徑的學習與發展。作為高校合唱指揮專業教師，教師的專業技能、教學能力、科研水平及舞臺藝術實踐經驗，直接關系到合唱指揮課程教學質量，關系到能否培養出高水平、高素質、專業化的合唱指揮師資及人才，也將關系到我國合唱指揮事業的泉性發展。隨著國內外合唱文化交流日益頻繁，合唱藝術以其高雅、專業的藝術形式受到人們及社會的關注和喜愛。由于該課程所涉及的知識層面廣，知識結構較為復雜，指揮技能技巧專業性強，因此，迫切需要對高校合唱指揮教師對教學能力與職業發展的自我提高進行深思。正是基于這種背景，筆者本文主要探討自我在反思過程中積累的觀點，以期與同行們交流。

一、教學能力反思是教師自我培養與發展的必要途徑

教師專業能力是隨著教師專業化的國際潮流的出現、對教育活動復雜性的認識發展及對教育價值功能的重新評估而產生的一個專門性術語。同時，教師專業化也是一個不斷發展的過程，其內涵一般包括專業精神、專業知識、專業能力、專業發展等。高校合唱指揮教師在專業化過程中，既有一般普通教師專業化的標準，也有自身合唱指揮專業學科教育的專業精神、專業知識、從教的專業能力和自我專業發展的意識。

在教師專業化發展過程中，專業教師的自我能力反思成了專業化發展的重要途徑。反思指的是教師立足于自我之外考察自己的教育教學過程，對自己已有的觀念和所做出的行為以及由此產生的結果進行審視和分析的過程。它是教師專業發展的重要基礎。筆者認為國內學者張建偉對教師反思的認識較為客觀全面:“反思是教師以自己的教學活動過程為思考對象來對自己所作的行為、決策以及由此所產生的結果進行重視和分析的過程，是一種通過提高參與者的自我覺察水平來促進能力發展的途徑。反思不是簡單的教學經驗的總結，它是伴隨整個教學過程的監視，分析和解決問題的活動。

“合唱指揮”是高校音樂教育學科中一門重要教學課程，也是一門融理論、技能、創作、審美、實踐于一體，具有綜合性特點的課程。由于合唱指揮學科是集理論、創作、表演于一身的綜合藝術，這就要求合唱指揮專業教師要不斷完善自身的知識結構，具有專業理論知識和專業技能的自身專業結構，在專業方面掌握扎實的知識和技能。因此，高校合唱指揮教師的專業能力反思過程是在當前教育專業化背景下，實現教師專業能力發展的一項重要內容。

二、高校合唱指揮教師應具備的專業能力構成及提高的方法、途徑

高校合唱指揮教師要不斷更新知識結構.提高教學技能，研究發現音樂合唱指揮藝術學科中教育教學的新規律、新特點，使自身專業化水平得到不斷提高，不僅要有嫻熟的教學技能，還要重視教學方法及科研能力的提升，善于在教學中發現問題，勤于在研究中解決問題，堅持走教學與科研相結合之路。此外，合唱指揮學科也是一門表演藝術，因此還要講究舞臺表演及藝術實踐。本文中筆者就高校合唱指揮專業教師所應該具有的專業能力，具體探討在教學、科研和表演方面教師如何進行自我培養和發展。

1、教學能力的發展是高校合唱指揮教師專業發展的首要內容

在高等教育職能體系中，培養人才是其最基本的職能，因此，教學能力的發展是高校教師專業發展的首要內容。合唱指揮教學目的是為了培養合唱指揮方面的人才，使學生系統地掌握“合唱學”與“指揮法”方面的知識，二者既是有機結合的整體又是同屬音樂范疇的不同分支。高校合唱指揮教師在教學中，一方面要讓學生進行合唱與指揮技巧的學習，另一方面則要從演唱者與指揮者的角度分析和研究各種合唱作品的音樂形象、音樂內涵、創作背景、曲式結構、風格特點及處理要求，把合唱與指揮的技巧訓練和教學技能訓練融為一體，從而體現教學的實用性及專業性。

合唱指揮專業教師既是指揮角色，更是高校教師身份。高校合唱指揮專業教師教學能力主要包括教育觀、專業學科知識和教學技能。教育觀是指教師在對教育工作本質理解基礎上形成的關于教育的觀念和理性信念，是教師根據學科的教學理念與人才培養目標，在人才培養中遵循高校學生成長的特殊規律及教育教學規律指導自己教學工作的教育思想。在合唱指揮課程教學中所需的專業學科知識既包括了教師所教學科知識，也包括教學技能知識，是精湛的專業知識、廣博的文理基礎知識和扎實的教育科學知識的有機統一。合唱指揮教師自身的學科專業結構是提升教學能力的基石，充分認識合唱指揮專業的學科特點是增強教學能力的保障，而運用科學的學法，豐富教學內容及形式，推進教學專業化，則將進一步展現合唱指揮教師的教學能力。

只有在教學內容及形式上，突破常規的合唱教學模式，進一步引導學生認識和理解合唱訓練的基本理論與基本教學規范，并采用多種方式、方法，指導學生參與具有教學實踐性質的課堂教學活動;始終貫徹理論實踐相結合的教學原則，把教學重點放在具體作品的訓練和指揮技巧的實際操作，提高學生實際操作能力;結合學生個性特點的不同，運用科學的教學方法，充分挖掘學生潛在能力，激發學生主動參與的積極性，才能提高教學效果，培養綜合能力強的合唱指揮人才。

2、科研能力的培養是高校合唱指揮教師專業發展的重要課題

科學研究是高等院校發揮教育功能的主要任務之一。對于高校合唱指揮教師而言，既是指揮，但卻區別于一般合唱團的指揮。高校合唱指揮教師無疑是承擔培養音樂教育合唱指揮專業師資的主體力量。在長期的教學、排練實踐中，絕大部分高校合唱指揮教師已經認識到教學與研究相輔相成，特別是對于高校教師，這兩者更是不可或缺。但仍有部分教師認為，藝術教育研究只要在藝術學科領域里進行就可以了;合唱指揮是一門特殊的藝術學科，講究個性，無須太多的理論和規則;只要把專業理論和技能教授好，就是好老師;把衡量標準側重在教師現有的專業技能以及是否有耐心、有講解能力等方面。這種種片面性現象抑制了教師自身的知識更新、教學創新、科研出新的主觀愿望。 高校合唱指揮教師增強科研意識，重視科研能力培養迫在眉睫。近年來，“教師成為研究者”的觀念已被人們所認同，因此要求教師有能力對自己的教育行為加以反思、研究和改進。目前，人們幾乎把高校教師和研究者當成教師專業化的同義詞，而是否具有較強的教育研究能力，又成為區分一個教師是否專業的根本標志。不少合唱指揮教師在教學上、在排練中很有辦法及經驗，無論他們的口才或者教學的智慧都出類拔萃，所培養的學生也有出色的表現。但如果不注重進行研究并提煉成成果，豐富的實踐經驗未能上升到理論層次，當然也就不便于推廣他們的經驗。不可否認，合唱藝術教育和其他教育相比較，其有特殊性。所以，無論是在教學組織還是教學方法上都允許存在相對的自由度和個性化。但是，恰恰是一般性和特殊性相結合、共性和個性相統一本身就是教育規律的客觀要求，是最基本的教育理論和原則的具體體現。因此，稱職的合唱指揮教師首先應是音樂教育工作者，而不是單純的專業音樂工作者，這就必須強調教育水平和科研能力的提高，強調教育教學方法和科研方法的探索。根據自身實際與研究能力，自主選擇教學中迫切需要解決的難點、熱點問題進行研究，教學中的諸多具體問題應被統整到課題研究中進行系統研究。教師在課題方案的擬定到實施的過程中，既是一位學習者，又是一位研究者，需要分析、審視個人的教學觀念和技巧知識、教學方式的運用情況，這對教師是一個重新學習和自我發展的過程。可以不斷地發展個人的教學思想和反思教學的能力，促進研究者在實驗過程中，實現理論與實踐的對接，從而將實踐經驗提升為有價值的理論認識。筆者認為，合唱指揮的教學和實踐，必須超越經驗階段，必須與其他的藝術和科學一樣，以一種科學的理論知識作指導，而不是純粹憑借經驗和模仿。正如王次紹先生所說:“一門學科或一種藝術門類的建設與發展，不能僅僅停留在經驗或形態學層次，只有把它上升到理論和觀念的高度才能使其發生質變，并推動其發展。音樂藝術，從實踐的意義上看，它充滿著經驗和技能;但音樂歷史的發展，每前進一步都離不開理論的創新和觀念的變革。

英國著名課程論專家斯騰豪斯說:“如果教學要得到重大改進，就必須形成一種可以使教師接受的，并有助于教學的研究傳統”，而教師教學研究應注重科學方法的運用。這種方式是一種“系統的，持續的，有計劃的和自我批判的探究”，而不是零碎的或偶然的思考。因此，作為高校合唱指揮教師，在從事教學研究過程中，一定要具備一定的教育理論素養和科學精神，并遵守一定的科學研究規范。研究意味著探求新的知識，其本質是追求現實和真理。只要我們能深刻地反思問題、提出問題，就點燃了我們研究問題連串反映的第一個火花，而研究活動就是由此開始的。

3、舞臺表演的能力是高校合唱指揮教師專業發展的藝術展現

合唱指揮學科的特殊性，使合唱指揮教師與其他藝術學科的教師不同。雖然聲樂、鋼琴、舞蹈等專業課也是講究舞臺實踐，但只有合唱指揮專業是最體現師生集體創造的特性。以廣東省高校為例，在省教育廳及團省委主辦下，幾乎每年都會組織全省高校合唱比賽，如“廣東省百歌頌中華歌詠比賽”、“廣東省南粵杯大學生合唱大賽”、“廣東省大學生藝術展演活動合唱比賽”等，全省性大型合唱賽事得到了各高校積極參與，促進了各校校園合唱藝術交流，也為高校合唱指揮學科建設及專業展現提供平臺，更是很好地檢驗了各校合唱指揮教師及音樂學科學生的專業水準。此外，各類國家級、國際級合唱比賽、合唱演出也倍受關注。在舞臺表演中，合唱指揮教師要帶領學生或全體隊員，相互配合，共同演繹，把課堂授課的知識及排練的成果通過舞臺表演充分地展現在評委和觀眾面前，接受檢驗和考查。

因此，合唱指揮教師要講究舞臺形象氣質，要大方、得體，同時還要具備良好的心理素質。當合唱指揮教師走上舞臺時，同時也是一位演員，要通過自身良好的精神狀態和沉著、穩重而得體的動態，穩定、感染和調動演唱和伴奏者，努力通過演出讓演出前的所有工作成果能夠得到充分展現。在舞臺上，合唱指揮教師除了要有良好的舞臺表演風范外，更要展現準確、協調、得體的肢體語言。指揮動作是無詞的語言、無聲的表演，表達了指揮對作品的闡釋和對合唱隊員的演唱要求。因此，在表演過程中指揮動作應當做到科學化、美觀、靈動、有感染力。具體說，指揮在指揮任何一部作品時，其拍子圖式不可能是一成不變，而必須結合作品的情感內容變化，在圖式及指揮動作上相應變化。此外，在舞臺上的所有表現，都要服從于音樂內容表達、細節刻畫需要和整體調動的需要。指揮教師的指揮動作要講究省、準、美原則，要與音樂進行和發展保持一致，任何表現自我、嘩眾取寵的動作和行為都是不適宜的。舞臺表演的能力是高校合唱指揮教師專業發展的藝術展現，是體現指揮的綜合素質和審美價值取向的一部分，是指揮內在素質的外延。