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藝術審美的特征范文1

一.演奏藝術的審美特征實際上是被聽覺賦予的審美

人們在欣賞演奏藝術的過程中通常都是“聽”而得到的，主要是因為演奏藝術通過聲響來傳遞主要的情感，樂音是演奏藝術的重要素材，在這個過程中需要配合多種音樂要素以及不同的表現(xiàn)手法進行表達。顯然，在整個過程中，“聽”實際上是整個演奏活動傳遞的重要步驟，也是首要因素，因此，如果想要從根本上了解演奏藝術的特性，我們必須要將聽覺帶給人們基本的外顯以及表征盡心理解和把握，從而進一步由淺到深去了解高級的審美體驗。

1.聽覺對于演奏藝術的重要性。藝術與科學等不同于人們的其他實踐活動，最重要的原因就是一個人如果想要真正去得到藝術的享受以及審美的愉悅就要親自參與到活動之中，只有人類自身的實踐才能夠從藝術中體驗到美感。在演奏藝術中，人們參與其中的重要手段就是“聽”，人們通過“聽”這一活動去感受音樂旋律以及音符的跌宕起伏，人們通過“聽”在大腦中產(chǎn)生反應，通過音調(diào)、音色等不同的要素進行對藝術的判斷和再次組合，給人們帶來音樂的體驗和感受。因此，對于演奏藝術的審美體驗，聽覺是必要的，聽覺能夠幫助人們對音樂旋律進行判斷體驗，得到審美體驗。

2.聽覺引發(fā)的內(nèi)心的感知。演奏藝術的審美特征對于人們而言，只有在進行審美活動的過程中才會接觸到，實際上對于演奏藝術審美真正的開始是從感知演奏作品開始，當一個人的聽覺開始為人們的大腦帶來演奏的認知和感受之后，人們才能夠從大腦的一系列想象開始進行審美的實踐活動之中。而對于演奏的感知，是需要通過大腦進行記憶、分析的，在演奏藝術在人們的內(nèi)心進行更為深刻的心理活動時，就變?yōu)橐环N對于演奏藝術更加積極主動的審美的心理活動。演奏藝術的審美體驗是必須要通過人們進行“聽”的活動，然后進行深度的心理感知的活動。

二.演奏節(jié)律帶來的的審美知覺

在演奏藝術中給人們帶來審美知覺的重要因素就是演奏作品中的音樂的構成要素，實際上就是音調(diào)、音色、響度，人們通過對音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音程、音階等對演奏進行美的體驗，局部的特征是不能完全把握其中的審美的，只有在對個體了解的基礎上對演奏作品的整體進行把握，才能夠真正體驗完整的音樂印象和總體的知覺。

1.音響。演奏藝術不是簡單的聲響的組合，而是通過特定的規(guī)律和創(chuàng)作的手法進行組合排列的，音樂音響的構成具有特殊的組織規(guī)律，對演奏中所包含的各種元素有機地組合和安排會直接影響到音樂的表現(xiàn)，同時也會直接作用于我們對演奏藝術的感受。

2.變化的節(jié)奏。顯而易見，節(jié)奏對于塑造演奏的主題形象來講是重中之重，不斷變化的節(jié)奏會直接影響演奏中的不同效果，相同的一首曲，在不同的演奏節(jié)奏中就會產(chǎn)生不同的審美感受，演奏者可以通過對音樂進行適時地改變主題形象的性格，增長音樂情趣。例如，廣東漢樂箏曲《昭君怨》，如果利用重復和緩慢的節(jié)奏就能夠將昭君的怨以及哀傷的情緒同時表達出來，是人么能夠從中體驗到兩種不同的感受，使得人們心情能夠隨著演奏的激動起伏，感受到作品中所流露出的思鄉(xiāng)之情。也就是說，在演奏藝術中，節(jié)奏對于演奏的作用是其他要素不能夠代替的，不同的節(jié)奏變化能夠為人們帶來不同的感受和體驗。

三.情感帶給演奏藝術的審美想象

演奏藝術具有較大的力量，能夠激發(fā)人們的情感、，在演奏藝術的熏陶下，人們可以展開豐富的想象，不斷去凈化我們的心靈、陶冶我們的情操。但是這些活動只有在演奏藝術的情感傳達中實現(xiàn)，通過情感的共鳴，人們才能夠從中體會到獨特的美，從而激發(fā)人們的情感，滿足人們的精神需求。

1.演奏藝術的抒情性。音樂的演奏實際上可以被看作是一個抒情的過程，演奏藝術就是被人們用來表達和傳遞情感的。相對而言一個人利用文字、繪畫等活動來表達自己的情感和思想都沒有演奏音樂來表達的淋漓盡致，音樂在這個過程中變成了整個思想以及情感的載體，在思想和情感在和他人分享的過程中，聽眾對于音樂的體驗和情感的體驗都是通過音樂來傳達的。換句話說，演奏藝術是一個情感表達的過程，在演奏中如果沒有情感，是不能夠成為高級藝術的。

2.旋律帶來的聯(lián)想。演奏藝術中的情感是需要受眾去用心感知的，在對演奏藝術進行感受的過程中，人們實際上也在不斷利用想象和聯(lián)想進行感受演奏藝術的美。在演奏藝術中，促進人們進行聯(lián)想和想象的過程中，演奏的旋律就是情感變化和表達的載體，通過旋律，我們才能夠從音樂中體驗到美的享受，才能夠有一定的情感的載體。不同的旋律都有著演奏者不同的情感蘊含在中間，根據(jù)不同的心理體驗，聽眾才能夠有不一樣的心理感受。

藝術審美的特征范文2

我國對現(xiàn)代纖維藝術的研究與創(chuàng)作始于結束。1981年春，美籍華裔女纖維藝術家，美國威斯康星大學教授茹斯•高（Ruth•kao）帶領15個美國纖維藝術專業(yè)的學生來到中央工業(yè)美術學院留學，敲開了中國現(xiàn)代纖維藝術研究發(fā)展的大門。1984年在中國美術館舉辦了首屆中國壁掛藝術展。

在展覽上，引起人們廣泛注目的是江蘇南通工藝美術研究所林曉冷冰川為代表的作品，其材料使用相當廣泛。1986年，瑞士洛桑國際壁毯藝術雙年展上，展出了中國藝術家谷文達，梁紹基，施慧和朱偉的作品，第一次在洛桑展現(xiàn)了中國纖維藝術的風格，向世人闡述了現(xiàn)代纖維藝術的中國氣派。2000年的“從洛桑到北京——2000年國際纖維藝術展”及隨后的2001年12月在西安舉行的“西部•西部”藝術大展，纖維藝術展更是具有影響的向世界展示了博大的華夏文化氣概和當代造型觀念。

2現(xiàn)代纖維藝術造型觀中的色彩表現(xiàn)

現(xiàn)代纖維藝術造型觀中的色彩表現(xiàn)的創(chuàng)造應該以人為本，把營造整體空間色彩的審美心理為最終目的。纖維藝術造型觀中的色彩表現(xiàn)是通過纖維藝術自身的色彩表現(xiàn)和纖維藝術的色彩與周圍環(huán)境的色彩兩方面關系的協(xié)調(diào)對比而共同完成的。色彩在纖維藝術中，是經(jīng)過經(jīng)緯色線的組合配置、在交織形成的點線面肌理的層次中體現(xiàn)的。纖維藝術的色彩不同于繪畫對色光的追求，它強調(diào)的是空間混合的色彩交織效果。因此，在經(jīng)緯交織中，色彩不但是形態(tài)的一部分，而且在形態(tài)結構中它又是最重要、最直觀的部分。可以說色彩是一種重要的構成語言，它在材與質的交融匯合形與色的相得益彰中創(chuàng)造了纖維藝術的空間美。

現(xiàn)代纖維藝術有著諸多的表現(xiàn)因素，然而色彩的因素與環(huán)境的關系最為密切，最為直觀。藝術家必須首先考慮纖維藝術色彩與環(huán)境色彩兩方面關系的統(tǒng)一，方能營造整體空間的色彩表現(xiàn)美。

可見，現(xiàn)代纖維藝術造型觀中的色彩表現(xiàn)的輝映是來自纖維藝術色彩與環(huán)境空間色彩的相互對比與相互協(xié)調(diào)。

3現(xiàn)代纖維的藝術審美

3.1現(xiàn)代纖維藝術的形態(tài)美

阿恩海姆在《藝術與視知覺》中論述藝術“最優(yōu)美的地方和最大的生命力，就在于它能夠表現(xiàn)運動。”因此，具有傾向性的張力是構成纖維藝術形態(tài)美的靈魂。

現(xiàn)代纖維藝術常運用力的重疊獲得深度，產(chǎn)生比物理距離還要強烈的空間形態(tài)美；運用力的漸變獲得序列，創(chuàng)造具有節(jié)奏韻律的形態(tài)美；運用透視的抽象變形獲得張力，形成具有動感的形態(tài)美；更由于新材料的介入，使其具有不定空間、不定動靜、不定虛實的形態(tài)特征。時而粗獷渾厚、時而細膩逼真、時而飄逸朦朧，可以說纖維藝術的形態(tài)美構成了纖維藝術的空間美。

因此，在纖維藝術的創(chuàng)作中作者葉材料的選擇與對結構形態(tài)的把握，是決定作品在空間造就視覺美的成敗所在。

3.2現(xiàn)代纖維藝術的空間及人們的心理因素。

3.2.1現(xiàn)代纖維藝術產(chǎn)生的空間感

建筑對于人來說，具有使用價值的是空間本身，而不是圍成空間的實體的殼。壁面形態(tài)纖維藝術能使建筑空間與環(huán)境產(chǎn)生不同的精神寓意。如一個大廳既可被墻上巨大空間的纖維藝術作品裝飾得氣派豪華，也可被渲染得輕柔優(yōu)美。

在建筑空間中，纖維藝術具有空間導向。它能引導人們從一個空間到另一個空間，一方面保留著對一個空間的記憶，另一方面懷著對下一個空間的期待，使各空間層次與環(huán)境之間，人工環(huán)境與自然環(huán)境之間互相交流。如在大型建筑空間內(nèi)，可通過樓梯處裝飾高低錯落有序的壁毯形式獲取空間導向作用。產(chǎn)生這種空間感受的原因是“在建筑中，人是在建筑內(nèi)行動的，可以這樣說，是他本人在造成第四空間，是他本人賦予這種空間以完全的實在性。”［3］。另外，現(xiàn)代纖維藝術還可以利用隨機性創(chuàng)造出巧妙和諧的意境，甚至利用纖維藝術品分割建筑空間，從而營造新的空間。

3.2.2現(xiàn)代纖維藝術的空間美

纖維藝術作品無論是二維的壁面形態(tài)還是三維的空間形態(tài)只要一經(jīng)掛起，它的形態(tài)、色彩及肌理等因素就與周圍空間的眾多因素發(fā)生關系，藝術家必須從中去平衡協(xié)調(diào)，并使人們在越覺心理中產(chǎn)生審美聯(lián)想，這樣才最終完成整休的空間美。

纖維藝術的形態(tài)與環(huán)境空間美的構造始終是藝術家關注的問題，如何去創(chuàng)造具有生命力的空間更是藝術家為之這求的目的。空間與形態(tài)，形態(tài)與空間在相互制約中限定了纖維藝術“運動式樣”的形態(tài)；同時又在互相輝映中營造升華了整體空間的美。由此可見，藝術家對不同環(huán)境空間的積極能動的把握是創(chuàng)造纖維藝術空間美的關鍵。

3.2.3現(xiàn)代纖維藝術審美的心理因素

藝術審美的特征范文3

關鍵詞：    歌唱藝術    審美特征    

    探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發(fā)展具有十分重要的意義。

   一、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構想出實際的藝術形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

藝術審美的特征范文4

關鍵詞：民間藝術；審美特征；文化

民間藝術具有較強的民族特性，是大眾為滿足自身的需要而創(chuàng)造的，它種類繁多，包括民間的工藝美術、音樂、舞蹈和戲曲等多種藝術形式。伴隨著經(jīng)濟的發(fā)展和城市化、工業(yè)化的加速，民間藝術似乎時過境遷。先進的科技可以創(chuàng)造出更為精制的工藝品，但是傳統(tǒng)民間藝術是農(nóng)耕文明的積淀，是我國五千年民族文化的載體，不僅豐富了當時的人民的精神生活，也為我們現(xiàn)代人的藝術研究創(chuàng)造了條件和契機，是我國人民創(chuàng)造的非常有價值的瑰寶，有著不同于純藝術的審美價值，值得我們?nèi)ド钊氲匮芯亢头治觥?/p>

1 源于民間生活――樸素美

民間藝術具有樸素、直觀性的特征，它的構造甚至非常簡單，但其內(nèi)容都是對生活現(xiàn)實的反映，與人民的日常生活息息相關，所以在一定程度上滿足了勞動人民的需要，它的產(chǎn)生于發(fā)展始終以服務于民生為宗旨。這也是民間藝術的生命力所在。民間藝術包含了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式，這些藝術形式都是對民間生活的藝術化再現(xiàn)，它蘊含著當?shù)貪夂竦娘L土人情，體現(xiàn)著人們純樸的審美理想。民間生活現(xiàn)實是民間藝術生活美的源泉，而民間藝術的存在也滿足了普通大眾日常生活需要，它是較為基礎的、與底層的物質生活更為接近的文化藝術形態(tài)，這種直接與現(xiàn)實生活相聯(lián)的性質，決定了民間藝術與生俱來的生活美本質。民間藝術的內(nèi)容都是對生活的濃縮與提煉，反映著人們最直白的愿望。如年畫表達人們對美好生活的向往，作品《連年有余》描繪了一個活潑天真，憨態(tài)可掬的娃娃，身穿錦團服飾，頸戴長命銀鎖，在盛開的蓮花叢中雙手抱著一條鮮活的大鯉魚，一派喜氣洋洋的氣氛，取其諧音，寓意生活富足，人們把現(xiàn)實生活中的富貴、吉祥等人生愿望作為一種審美理想樸實直觀地表達出來。再如誕生于兩千年前西漢的皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形態(tài)，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色，它是中國漢族民間的一門古老傳統(tǒng)藝術，具有較強的中國傳統(tǒng)特色，簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術源于生活，所以生活美是民間藝術的基本特征，是民間藝術的審美之源。

2 傳統(tǒng)的造型――形態(tài)美

形態(tài)是藝術表現(xiàn)與存在的重要因素，藝術造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態(tài)的物化形態(tài)，代表著大眾的審美習性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現(xiàn)出其特殊的形式美，這種形式美主要體現(xiàn)在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統(tǒng)性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態(tài)的傳承性和穩(wěn)定性，所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創(chuàng)作審美的一般規(guī)律，這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系，通常采用表現(xiàn)我國傳統(tǒng)審美習性，民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內(nèi)心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術造型體現(xiàn)了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等常看作多子多孫的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態(tài)，是中國民間藝術造型的基本特征，也是民間藝術特殊的形式美。

3 服務于大眾――實用性

民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發(fā)展的重要原因之一，因為人們創(chuàng)作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調(diào)其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產(chǎn)生于不同的生活環(huán)境，它的產(chǎn)生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態(tài)各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內(nèi)具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現(xiàn)在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創(chuàng)造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經(jīng)存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發(fā)展，產(chǎn)生了一些脫胎于民間現(xiàn)實物品的純藝術品，這是人們審美創(chuàng)造的創(chuàng)新與發(fā)展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態(tài)下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農(nóng)業(yè)活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。

4 精湛的技藝――工藝美

一件物品之所以能夠被稱為藝術品，不是因為它的材質的優(yōu)劣或造型的獨特，而最為重要的是在它形成中凝聚著精湛的技藝，精湛技藝是藝術存在的基礎。民間藝術雖具有著樸實、簡潔的美感，但它也蘊含著那些民間藝人的技藝精華，而這種技藝不僅體現(xiàn)在物質形態(tài)方面，也體現(xiàn)在精神內(nèi)涵方面。今天很多民間藝術被列為國家非物質文化遺產(chǎn)，非物質文化遺產(chǎn)的評定標準并不是這些物質層面的載體和呈現(xiàn)形式，而是蘊藏在這些物化形式背后的精湛的技藝、獨到的思維方式以及豐富的精神蘊涵等非物質形態(tài)的內(nèi)容。民間藝術的物質載體是特有的民間技藝手段，如民間微型雕刻工藝――核雕，在桃核、杏核、橄欖核等果核上表現(xiàn)出復雜的題材，雕刻手法細致入微。如《清秘藏》記載明代宣德年間夏白眼于橄欖核上刻神態(tài)各異的十六個娃娃；明人魏學作《核舟記》所述明代核雕藝人所作核舟――東坡赤壁游等，栩栩如生、技藝驚人。民間藝術的工藝美體現(xiàn)手工制作的審美價值，它是技術性、藝術性和審美性的完美統(tǒng)一。由此可見工藝美是民間藝術的基本特性，也是其審美價值的重要體現(xiàn)，它使民間藝術充滿了活力和魅力。總之，民間藝術產(chǎn)生于大眾生活之中，有著自身獨特的造型體系和審美價值，其特征因每個民族的文化與環(huán)境的差異而各有不同。中國民間藝術會隨時展而發(fā)展，在當今文化相互交融的影響下所產(chǎn)生的新的民間藝術會以新的材料和藝術形態(tài)出現(xiàn)，只有根植于民族文化的民間藝術，才能體現(xiàn)出民族文化本色，理解民間藝術的審美淵源，使中國的民族民間文化更好地傳承下去。

參考文獻：

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[2] 李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學院出版社，2001.

藝術審美的特征范文5

摘要 音樂作為一種表演藝術，只有通過表演者的展示，才能把作品真正傳遞給欣賞者，實現(xiàn)它的審美價值。本文選取拉威爾早期鋼琴作品為出發(fā)點，結合當時的社會背景，對他的藝術見解及其作品審美特征進行分析。

關鍵詞：拉威爾 鋼琴作品 藝術

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A

莫里斯?拉威爾是19世紀末20世紀初法國杰出的作曲家。長期以來，他的音樂風格一直較受爭議，有人認為它是印象主義或泛印象主義；有人認為它更傾向于新古典主義或象征主義。鋼琴作品在拉威爾所有創(chuàng)作中具有極其重要的地位，它是拉威爾一生創(chuàng)作的主線，許多管弦樂作品都是根據(jù)鋼琴作品改編而成的。通過對拉威爾鋼琴作品的全面分析，我們能夠比較清楚地了解他的音樂創(chuàng)作風格。

一 拉威爾對于藝術的見解

俗話說“藝術來源于生活”。拉威爾敏感而細膩的生活體驗和對人與社會、自然的深刻思考，成為他音樂創(chuàng)作的動力和源泉。而在音樂學院學習期間專業(yè)知識的系統(tǒng)學習和對各國作曲家作品的深入研究，以及拉威爾本人對馬奈、波特?萊爾、愛倫?坡等藝術大師作品的理解，為他音樂審美觀的形成積累了足夠的經(jīng)驗。各種因素的綜合使拉威爾對于藝術的本質與意義有了其獨特的見解，這主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1、為藝術而藝術

拉威爾自己曾說過：“藝術毫無疑問還有其他的作用，而就我看來，藝術家的創(chuàng)作不應有其他的目的。”可見，拉威爾在音樂創(chuàng)作的美學觀上持“為藝術而藝術”的自律論觀點。自律論即藝術的價值在于純音樂的聽覺感性美，而不是因表現(xiàn)某種對象而獲得價值。從拉威爾的早期鋼琴作品中來看，沒有一首作品涉及政治、反映社會的變革；也沒有一首作品暗示哲理、抒感。在他的創(chuàng)作中，音樂就是音樂，它不需要成為哲學，不需要成為政治，更不需要成為感情宣泄的工具，音樂自身的音響、色彩及其他各種音樂性要素就有足夠的魔力給人以美的享受。也就是說，與浪漫主義音樂不同的是，拉威爾的音樂重在形式而不是內(nèi)容。對于音樂作品本身而言，拉威爾是持有他律論的觀點的，他聲明自己的美學原則與莫扎特的見解一致，認為“音樂什么都能做，什么都敢做，什么都能夠刻畫，只要她發(fā)揮魅力并最終而且永遠保持音樂本色”，即音樂本身是可以描寫和刻畫任何事物的。在拉威爾早期鋼琴作品中，我們就能聽到泉水、溪流、噴泉和鐘聲；能感受到宮廷的舞蹈場景、西班牙的美麗風光，甚至機械的運動等，一切客觀存在的事物，拉威爾都能用音樂把它表現(xiàn)出來。

2、不斷追求完美

拉威爾認為：“生命中所有的快樂都是由一步步走向完美而組成，一點點的更好都能引起生命神奇的心跳。”受工程師父親的影響，他對音樂就像對機械一樣一絲不茍，做每一件事情都極為靈巧，因而拉威爾自嘲是“一位安排音調(diào)的巧匠”。他對盡善盡美有著強烈的愛好，其音樂創(chuàng)作的目標就是為了追求完美的技巧。因此對于拉威爾來說，只有當他確定自己確實無法把作品寫得更好時，一部作品才算完成，就像他自己說的那樣：“我知道我永遠都無法達到完美，但我仍會朝著這個目標不停地前進：重要的是，我們可以接近完美。”

二 拉威爾作品審美特征

所謂藝術創(chuàng)作就是“藝術家審美意識的表現(xiàn)”。因而，拉威爾的美學觀直接決定了其早期鋼琴作品所表現(xiàn)的審美特征，而作品的審美特征也正是作曲家美學觀的體現(xiàn)。這些特征表現(xiàn)為：《古風小步舞曲》中對機械世界的模仿、對遙遠古代情感的向往；《哈巴涅拉》中對西班牙舞蹈音樂的鐘情、對生活充滿的激情；《水之嬉戲》中對大自然的熱愛、對鋼琴多種音色的好奇……早期鋼琴作品展現(xiàn)了自然與機械的交織、真實與偽裝的結合，形成了一種表面理性與內(nèi)在感性相融合的性格美，這些“復合”的各種因素在拉威爾中后期的創(chuàng)作中占據(jù)著不等的地位，因此它們也幾乎預示了拉威爾一生創(chuàng)作的美學取向。

拉威爾與德彪西同樣善于描繪客觀事物的自然美，如《水之嬉戲》中的噴泉、瀑布、小溪；《哈巴涅拉舞曲》中的西班牙場景；《滑稽小夜曲》中的夜景；《鐘聲》中的各種大鐘；《帕凡舞曲》、《古風小步舞曲》中的宮廷舞蹈場面等，一切自然、生活中的美他都毫不吝音地為之創(chuàng)作。早期的鋼琴創(chuàng)作體現(xiàn)出拉威爾對生活的熱愛、對美的追求。與德彪西不同，拉威爾的音樂是對一切自然及客觀事物的模仿，他更是一位真正的寫實主義音樂大師。以德彪西的《水中倒影》和拉威爾的《水之嬉戲》為例：德彪西的《水中倒影》并不是對水的形態(tài)進行直接刻畫，而是通過光與色來達到對水的感覺的體驗，是主觀感受的抽象表述。

雖然拉威爾的早期鋼琴作品多為客觀自然的題材，但他所描繪的自然更多是機械仿造的自然。他的每一部作品幾乎都是一部機器，而拉威爾自身就像一位機械師一樣對每一零件每一步驟都經(jīng)過了反復推敲、精心雕琢，使作品嚴謹精確、無可挑剔。他的音樂棱角鮮明，具有強烈的不連續(xù)性，特別是短小休止符的充斥、同音反復與八分音符震音的走動，表現(xiàn)出一種精確的機械美。如《帕凡舞曲》的中聲部表現(xiàn)出機械轉動的聲音，《水之嬉戲》、《小奏鳴曲》中十六分、三十二分的小音符貫穿全曲，展現(xiàn)出一種不停歇的機械性，《古風小步舞曲》結結巴巴、強烈的音符像一個自動木偶帶著刻板的僵硬舞姿。過去的戰(zhàn)爭年代創(chuàng)造了世界聞名的和諧主題，而機器時代的作曲家在工廠中找到靈感。在社會時代的映襯下，機械與自然相交織的美成為了拉威爾作品所獨有的一種音樂個性，它同時預示著20世紀作曲家開始趨向被認為是噪音的聲音進行模仿和創(chuàng)作。

參考文獻：

[1] 梅曉萍：《拉威爾鋼琴曲〈水的嬉戲〉的演奏教學》，《武漢音樂學院學報》，2001年第2期。

藝術審美的特征范文6

關鍵詞：城市雕塑 藝術 審美特征

城市雕塑，是現(xiàn)代城市建設和環(huán)境藝術的產(chǎn)物。公共性是現(xiàn)代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現(xiàn)代城市雕塑在現(xiàn)代生活中所具有的公共環(huán)境藝術的本質，也決定了現(xiàn)代城市雕塑在與環(huán)境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。

一、尺度與美感

作為公共藝術的城市雕塑，從設計開始就與環(huán)境產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，它必須通過建筑與環(huán)境要素相協(xié)調(diào)才能實現(xiàn)自身的價值，也只有與建筑物及其環(huán)境在空間尺度上的和諧才能產(chǎn)生美感，這就提出了城市雕塑設計在尺度把握上與建筑環(huán)境空間的關系的問題。

首先，整體考察建筑環(huán)境及其地面空間面積關系，這是確定城市雕塑尺度的基本前提。不論哪種地面空間，都由諸多復雜的地面組織元素構成，如花壇、草地、水池、臺階、路面、橋、柱以及欄桿等，它們互相連接，規(guī)劃出高的、低的、縱的、橫的、斜的和彼此交錯的地面空間，在視覺上形成各種地面形態(tài)，直接或間接地影響著城市雕塑的造型與布局，制約著城市雕塑體積的大小，這就要求城市雕塑的設計必須因地制宜，順應各種具體地面結構形態(tài)，同建筑的結構邏輯之間保持著必然的聯(lián)系。同時，也要巧妙地利用地面上那些必然元素的規(guī)律性，使之既不影響地面環(huán)境空間結構又能彌補建筑的缺陷，增加環(huán)境美感，整體思考城市雕塑尺度大小與地面空間比例的關系，取得和諧統(tǒng)一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小與視距的關系。欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠雕塑作品的內(nèi)容和形式；另一方面靠視距來調(diào)整，才能產(chǎn)生完整的視覺效果。城市建筑結構不同，地面空間預留也就不同，提供給雕塑家設計的地面空間也就千差萬別。面對這些理想或不理想的建筑與地面空間，就要求設計者在追求美也就是和諧的基礎上因地制宜，在尺度大小確定方面既要考慮城市雕塑與地面空間的關系，又要考慮觀者視距的需要，對城市雕塑進行整體而巧妙的設計，使作品在保持完整性的同時給人以賞心悅目的審美感受。因此，在城市雕塑設計中對尺度大小的把握上，不能脫離實際情況而一味追求抽象的、絕對的、理想中的尺度比例，要與周圍的建筑、地面空間的實際空間和觀者的審美心理結合，進行深入研究，試驗不同尺寸的效果，遵循“尺度產(chǎn)生美感”這一美學原則。

二、材料與美感

自然造物給視覺藝術提供了豐富的材料資源，不同的材料體現(xiàn)出不同的質地。從材料的原始狀態(tài)來看，材料本身就具有自然之美，加上藝術化的設計與工藝制作，材質美在城市雕塑設計中就更為明顯地具有了獨立的審美價值。

材料的多元化與多樣性是現(xiàn)代城市雕塑藝術的一個顯著特性，現(xiàn)代城市雕塑藝術向著多種材料與多種工藝手法發(fā)展，這種趨勢伴隨著科學技術的發(fā)展愈來愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴展，進一步豐富了建筑、環(huán)境與城市雕塑的有機結合點，從而也不斷強化了人們認識現(xiàn)代城市雕塑的藝術特性與審美方式。材料天然存在的魅力與雕塑家藝術創(chuàng)造的結合，傳遞著藝術家的意志與觀念，產(chǎn)生了視覺和心理功能的變化和美學上的效果，材料不僅是城市雕塑藝術表現(xiàn)的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了其整體造型語言。因此，對材料自然形態(tài)美的認識，對材質審美價值的發(fā)掘以及與建筑空間環(huán)境的結合，共同構成了現(xiàn)代城市雕塑的材料的審美觀念。

三、形式與美感

城市雕塑視覺形式的產(chǎn)生，來源于雕塑家對某種特定空間環(huán)境的把握和對形式法則的創(chuàng)造性運用。城市雕塑藝術形式的創(chuàng)造不同于架上雕塑，架上雕塑的表現(xiàn)形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中尋求形式的創(chuàng)造，是與特定空間環(huán)境的統(tǒng)一協(xié)調(diào)來整體思考的。限定與創(chuàng)造是矛盾的兩個方面，城市雕塑設計恰恰是在這一矛盾中通過雕塑家自覺地運用一定的形式規(guī)律與法則，融入個人的情感與理想所產(chǎn)生的視覺樣式。袁運甫先生認為：“作為城市建設中的公共藝術創(chuàng)作，我們必須要考慮到如何適應大多數(shù)市民對待藝術的基本態(tài)度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界。”基于這種認識，我們既要協(xié)調(diào)特定空間環(huán)境與雕塑表現(xiàn)形式的問題，還要考慮到如何適應大多數(shù)市民對待藝術形式的適應問題。

現(xiàn)代建筑在功能及風格樣式上與傳統(tǒng)建筑大相徑庭，這就要求城市雕塑的形式應與建筑風格協(xié)調(diào)一致，從建筑的功能屬性、空間環(huán)境的特性、工藝與材料的運用三個方面整體思考城市雕塑形式的創(chuàng)建問題。“形式”一詞拆開來用，“形”可理解為象，“式”可理解為韻，在整個形式范疇中是韻統(tǒng)象，而不是象統(tǒng)韻。有了這種認識，我們就不難理解，在形式的創(chuàng)造過程中，對“式”的把握是十分重要的。所謂“式”，從整個作品來認識，指的是支撐作品的整體結構關系，是形成“韻”的主要方面，也是產(chǎn)生形式美感的重要視覺因素。

城市雕塑藝術形式的建構，還需要注意對作品“正視面”的把握。正視面也稱“主體面”或“主視面”，是指作品整體結構的主體朝向，訴諸視覺。它實際上表現(xiàn)為一種極為明晰的視覺狀態(tài)，往往是依賴于雕塑主體的朝向、動勢的伸展、形象的直觀、內(nèi)容的明確，完成作品整體形式的創(chuàng)建。正視面是建立在對環(huán)境空間和城市雕塑整體結構關系把握的基礎上而完成的，是感性與理性的統(tǒng)一，是在具體形態(tài)展開之時所凸顯出來的作品的整體結構關系。成功的正視面的獲得，是建構城市雕塑形式美感的關鍵因素。另外，材料工藝以及色彩的獨特運用也是構成城市雕塑形式美不可忽略的方面。

總之，作為公共藝術的現(xiàn)代城市環(huán)境雕塑，其審美特征表現(xiàn)在諸多方面，本文僅從尺度、材料、形式方面對城市雕塑的審美特征作了一些探討性研究。隨著社會的不斷發(fā)展，城市環(huán)境雕塑藝術也正在發(fā)生著巨大的變化。我們相信，在創(chuàng)造人類更美好的生存環(huán)境的過程中，城市環(huán)境雕塑藝術將會發(fā)揮其應有的審美作用。

參考文獻：