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藝術的審美教育范文1
一、鋼琴教育的現狀
現代的鋼琴教育主要存在的問題是功利性太強，在高中以及之前學習階段加大了鋼琴的教育力度，讓學生能夠通過藝考考進比較好的大學，但是在這之后一般都會忽視了鋼琴的教育，這樣一來，鋼琴就不再是素質教育的工具，變成了升學的道具。
同時，在現在很多的鋼琴教育中，一味的重視技能和能力的培養，忽視了對受教育者情感體驗的培養，讓鋼琴演奏者空有一身好的本領，卻沒辦法通過鋼琴表達自己的真情實感，日積月累，鋼琴教育便失去了它原本的教育意義。讓鋼琴演奏單純地變成了技能的表演，無法讓個人情感和原創者的情感產生共鳴，失去了音樂作為一門藝術的根本意義。
（一）良好的感性樣式
在鋼琴教育的過程中，往往會將追求良好的感性樣式放在突出地位，但要注意不要將鋼琴教育中的糾錯放在表面現象上，而是用過對內在情感的糾正上，這樣可以讓學習者在學習的過程中產生對聲音的審美情趣，也能通過不斷的聯系和改進加強審美能力的培養，讓學習者能夠從更深層的角度理解鋼琴，獲得鋼琴演奏的能力。
（二） 充滿內涵的技能技巧
人類精神文化的特殊形態便是藝術的表現形式，這種特殊性主要表現在實踐過程中的一種對表現對象的追求，而一般的實踐活動都是對事物實質的追求。這種特殊性早就了藝術的獨特優點和特點，讓藝術更加具有神秘性和吸引力。而這種特殊性在鋼琴教育中主要體現在不斷練習這方面。
對于技巧的內涵，法國杰出女鋼琴家瑪格麗特?朗曾經說過：“技巧就是觸鍵，是指法藝術，是踏板，是對總的分句規則的知識，是具備豐富的表情調色板，可供鋼琴家根據他要表現的樂曲風格，根據他的靈感而自由調度?？偠灾记删褪菍︿撉俚耐耆莆眨菬o所不包的完備的藝術造詣”。表示想要獲得高階段的學習一定要重視練習的作用，甚至是高端的鋼琴藝術家，如肖邦、貝多芬等都從沒有將技術和演奏劃分開去，這要求學習者在學習的過程中重視技能的培養，如果沒有掌握好相應的技能，再有天賦也是枉然。
在這之后，如何將高超的技術和情感的體驗融合在一起是學習的一大難點。很多人在掌握了高超的技術之后，便執著與技能的表現和學習，無法將自己的感情融進表達之中，長此以往，鋼琴的演奏逐漸變成了技能的炫耀，而沒有真情實感的流露，這是鋼琴演奏的一大弊端。需要學習者不斷的進行自我摸索，將技能和情感巧妙的結合在一起。
（三）賦予作品意義的過程
文獻修養對審美特征的影響主要是通過文獻修養的意義體現出來的。文獻修養是對演奏者個人素質的要求，要求鋼琴演奏者能夠充分了解自己演奏曲目的背景和深層內涵，能夠從更高的角度對音樂作品進行鑒賞和運用。
在演奏某一音樂作品的時候，一定要加強對音樂作品背后的了解和理解，能夠充分地感受到創作者在進行創作的時候的情感表達和內心深處的情感波動，這種波動會影響到音樂作品的實際表達和演奏效果。不同的接受主體對音樂會由不同的感覺和感受，這種感覺和感受是基于這一主體自身的修養和學識的。藝術作品的深層內涵往往超越了作品自身的歷史環境和表現形式，具有更高層更普遍的思想內涵和思想情感，能夠讓不同時代不同時期不同種族的人產生相互共鳴的情感，在藝術作品內涵的驅動下獲得比較高的情感以及審美的體驗。
這樣的藝術作品具有更加強烈的神秘性和不確定性。這就對演奏者或者欣賞者提出了比較高的要求，讓人主觀的情感思緒變成了音樂藝術作品內涵的闡述主體，增加了藝術作品的表現力和多樣性，讓真正具有高端藝術影響力的音樂作品永遠都會過時。
藝術的審美教育范文2
1研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發展，美術教育也日慚趨于包括整個社會和人的整個一生的方向，其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務于不順，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使"稚美"思想壟斷整個小學發展階段，造成兒童的審美素質與創造能力的長期"低幼化"。
2現狀略析。以上所述的"有術無美"的功利主義教育與"有美無術"的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。
（1）與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。
（2）與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。
技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。
（3）與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮，方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。
二、中小學美術教育與發展的審美定位
1美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。
2美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性--通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。
3美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。
其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十 一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。
4美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育，圍繞發展的核心表現出以下征：①科學性--基礎性與系統性的統一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術"雙基"，具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育，②實效性--因材施教與以點帶面的統一，即以因材施教為根本；③創造性--主體性與適應性的統一，即充分發揮教學雙方的主體能動性，做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發展；④規范性--有一 定的教育評量體系與活動，即對學校美術教育實施綜合評估并納入教育、管理常規，根據甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現，建立健全一整套過程與結果并重的美術活動的評量規則，并使之在實踐中應用化；⑤發展性--以人為全面發展和"教育是基礎生產力"的統一為宗旨，即確立了面向全體學生、促進學生全面發展的教育方向，使未來的勞動者具有審美方面的生產能力和美化生活的能力的教育任務，以及培養學生具有一定審美能力并能運用美術語言手段去感受、理解和創造美的教育目的。
三、發展的審美教育的實施
1樹立"大美術"觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
藝術的審美教育范文3
關鍵詞：欣賞教學；審美評價；審美價值；繪畫欣賞
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）08-0239-02
隨著教育體制的改革，要求由應試教育向素質教育全面改革，高中美術作為素質教育的一個重要組成部分，在提升學生的藝術欣賞水平與審美觀方面具有著極其重要的意義。藝術欣賞活動本質上是欣賞的對象與欣賞主體之間發生的一種審美關系，這種關系不僅表現為審美對象對審美主體的審美觀與審美能力本質上的制約，還體現在審美主體對審美對象審美價值的評價與認可標準。因此，在高中美術教學過程中，教師要從欣賞水平與審美評價能力對學生進行教學，通過大量的審美體驗與審美交流去教會學生客觀地去欣賞，多層次、多方面地進行審美評價，以達到美術教學的目的和素質教育的要求。在此筆者結合自己在美術教學實踐中感悟與總結，簡要談談自己的看法。
一、如何進行高中美術欣賞教學
對于許多高中美術教師來說，欣賞教學尤其是現代藝術作品的欣賞教學要比實踐教學難上許多，其根本原因就在于欣賞傳統的藝術作品時，作品創作的社會背景以及相關史料的講述，使得教學的內容比較豐富，能夠吸引學生一定的興趣，故而能夠產生比較良好的課堂氛圍與教學效果。但是在講述現代藝術作品的時候，卻缺乏相關資料，再加上現代藝術作品欣賞的角度很難直接與學生的日常生活相銜接，這就導致了學生一時難以跨越現實角度與欣賞角度之間的障礙，影響了欣賞教學的效果。人對于審美感知和審美意識的形成很難在日常生活中培養，需要一個學習的過程來形成。因此，高中美術教師在課堂教學中，要注重對學生進行審美感知與審美意識的培養，培養學生在審美的過程中去評價和把握作品內在的情感內涵，通過不斷地對各種藝術形式的直接感知和審美體驗來達到審美欣賞中的繼發性作用，并最終達到欣賞教學的目標。
二、如何培養學生的藝術審美價值與評價
1.美術教師要指導學生注重審美價值的客觀性。高中美術教師在欣賞教學過程中，要指導學生注重審美價值的客觀性。因為審美價值是建立在實踐價值的基礎上的，所以審美價值必然會具有客觀性。在藝術欣賞的過程中，由于地域和習俗等方面的差別，人們有可能會出現差異很大的價值觀。對同一作品在實際的欣賞中，不同的人感受是不一樣的。比如，當一個人在喪失親人或朋友時，再愉悅的形式也不會讓其感覺到絲毫快樂。與之相反，如果一個人遇到愉快的事情了，即使是在大雨滂沱的時候，也會感覺到歡樂，暢快淋漓。由于文化習俗的差異，一幅山水國畫很難被一位西方友人接受，而一個不會下圍棋的人，不管有多少美學知識，也感覺不到棋盤中形式的美麗。如果一個人具有很高的欣賞水平，那么它就能感知和體驗大自然界中各種事物的美，甚至能夠將平常的信息轉換成美的體驗。高中美術教師在教學中，一定要選擇欣賞材料，并對其進行恰如其分的評價。如果選材不好，那么很難達到預期的效果。如果教學設計高于學生的鑒賞水平，那么有可能無法展開。所以，教師在上課時一定要多方查閱資料，還要具體地了解一下學生的欣賞水平，只有這樣，才能上出高水平的課來。
2.高中美術教師一定要提高對學生審美評價的功利性高中美術教師在欣賞教學中，不但要引導欣賞關注審美價值的客觀性，還要提高學生對審美評價的社會功利性，這是由人潛意識中對審美判斷的利害判斷決定的。作為一個具有思想與意識的人，在進行審美評價的時候，必然會受到自己潛意識內的倫理價值、認知價值以及利害判斷的影響，就比如若是將宏大壯觀的戰斗場面看做藝術的話，盡管其場面宏大而震撼，但是我們卻難以接受，因為我們潛意識里的倫理價值與道德判斷知識我們拒絕接受這樣的藝術。
此外，在高中美術教師進行欣賞教學的過程中，由于教師與學生甚至學生與學生之間在知識、閱歷與經驗等方面都存在著一定的差異，所以美術教師要注意自己的素質修養，用寬容的態度和包容的胸懷來對待學生對審美的感受與評價，對學生耐心引導，逐漸培養學生的審美價值與審美評價。
3.美術教師要指導學生審美評價是主客觀的統一。盡管審美價值具有客觀性，但是審美主體的審美感受與審美評價卻帶有主觀上的多樣性，二者并不矛盾。因為審美的行為是由審美主體產生的，必然受到審美主體的知識和經驗等諸多因素的制約，所以審美評價的行為就必然具有主觀的成分，而正是這些主觀成分造成了審美評價難以統一。高中美術教師在欣賞教學中，要使學生明白審美評價是主客觀的統一，引導學生去進行審美感知和評價，通過不斷鍛煉，使學生培養良好的審美評價觀，使評價達到主客觀的統一。
三、美術教師如何知道學生進行繪畫欣賞中的評價
藝術的審美教育范文4
方式之一，是高校審美教育的核心內容。藝術審美教育促進了大學生在德、智、體、美等多方面的發展， 使其綜合素質得到了全面發展。在多元文化的影響下，我國藝術教育的內容與方式發生了較大的變化。多元文化背景下的藝術教育是我國藝術教育面臨的一個重要課題，對它的研究在全面培養藝術人才的方面有著不可替代的作用。
關鍵詞：多元文化 藝術教育 審美教育
隨著科技的發展和生產力水平的提高，我們的社會生活方式發生了巨大的改變，人們的行為方式和思想觀念都呈現出與之相符的特點。2001 年11月，聯合國教科文組織大會第三十一屆會議通過了《世界文化多樣性宣言》。宣言認為： “文化多樣化是交流、革新和創造的源泉。”任何一種藝術形式都不會孤立存在，都根植于社會的方方面面之中，成為多元文化的重要組成部分。藝術教育亦是如此，它不但受到社會政治、經濟、文化的影響，反映社會文化的發展狀況，而且推動社會文化的進程。那么在多元文化背景下，如何認識藝術審美教育， 如何實施高校藝術審美教育的改革？這些都是尚待我們解決的問題。
一、審美教育與藝術審美教育
審美教育，簡稱美育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，以提高受教育者的審美修養，激發和強化學生的學習熱情和創新能力。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是最主要而集中的。因此，審美教育中，教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，以促進受教育者的和諧發展。
藝術審美教育，是通過借助欣賞藝術美的方式，培養受教育者正確的審美觀念、高尚的道德情操及鑒賞與創造美的能力的一種教育方式。這種教育方式立足于藝術審美角度，通過對藝術實踐活動的審美視察，陶冶受教育者的情操，凈化受教育者的心靈，啟發受教育者審美學習的自覺性，提高他們創造美與鑒賞美的能力。高校所進行的藝術審美教育，是全面執行和貫徹黨的教育方針，提高大學生對藝術美的理解和鑒賞水平需要，更是進行素質教育的重要方式。
二、多元文化背景下的藝術審美教育
（一）多元文化教育的提出
“多元文化”的觀點最早是由美國著名哲學家、教育學家杜威于上世紀初期提出的。當時的教育觀點認為：為了了解和接受來自各個國家、民族及不同文化背景的人，受教育者應接觸不同文化的信仰、價值和環境。時至今日，“多元文化藝術教育”的提法已被藝術教育界廣泛接受。它涉及藝術教育課程中廣泛藝術文化的教授，其重要內容主要體現在民族文化特征方面。盡管很多學者對教育的多元文化問題存在著爭議，但立足于客觀現實，“甚至它的惡意批評者也贊成，多元文化主義已經成為現代普通教育的一部分和藝術教育的一個常見的組成部分”。[1]從這個意義上說，多元文化藝術教育已成為二十一世紀藝術教育發展的新內容和新觀點。
（二）世界多元文化藝術與現今我國藝術審美教育的距離
當今世界，已有近200個國家和地區，存在著大、小民族共三千余個。每一個國家、民族都有自己的民族文化和傳統藝術形式，不存在不受民族特質約束的文化，也不存在絕對脫離民族根基的藝術。
僅以亞洲為例： 亞洲目前有48個國家和地區，總人口約38.23億，大小民族、種族1000余個。由于亞洲區域大，民族多，且文化的多樣性強、差異性大，因此無統一的“亞洲文化”。亞洲各民族傳統觀念非常濃厚，每個民族幾乎都有自己的。文化的多樣性體現在各民族的藝術形式上，便是多種多樣的藝術樣式和文化特征。因此，我們在實際的教學過程中存在這樣一種局面：許多學生在欣賞亞洲其他國家或民族的藝術作品時，由于不了解該民族的文化信仰，故無法體會到異文化藝術的美。
三、多元文化背景下高校藝術審美教育的改革與實施途徑
多元文化藝術教育是現代教育理念下的新產物。國家教育委員會于1996年下達了《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》，其中強調，高等學校要完善藝術教育管理體制，努力促進校園文化建設和加強藝術師資隊伍建設，不斷改善教學條件，確保藝術教育工作的正常開展，促進高校藝術教育持續、健康、深入的發展。
（一）改善審美教學環境
其一，高校在制定藝術人才培養方案時，可結合高校本身的實際情況，合理地制定藝術教育培養目標及課程教學計劃，將藝術審美教育納入到人才培養方案之中。其二，高校每年度在預算時確定一定數目的藝術課程教研經費，使藝術教育各項教學任務及藝術實踐活動能正常開展。其三，逐步改善高校校園審美文化環境，讓學生在藝術實踐活動中不僅能通過對藝術的體驗去感受與體驗自然美、生活美，還可以充分利用這一教學環境幫助學生建立起和諧、合作的關系，引導學生在藝術審美教學活動中樹立正確的學習態度，吸引學生對藝術學習的興趣，激發學生主動學習的積極性。
（二）改善藝術審美課程的教學方法
目前，高校已開設的藝術審美課程有很多，如《音樂鑒賞》《美術鑒賞》《藝術概論》《音樂美學》等。在這些課程的教學中，許多教師采用傳統的灌輸式教學，缺少教師與學生之間的互動，把學生當成被動學習的一方。這種方式不利于學生發揮主動學習的積極性，不符合藝術審美教學的目的。我們應改善藝術審美課程的傳統教學方法，引導學生對知識的認知和理解，讓學生學會如何去分析問題和解決問題。例如，在《音樂鑒賞》課程傳統教學中，對西方交響樂的學習是一個知識難點。交響樂中的多個樂章及諸多音樂元素在作品中的體現通常使學生感到難以接受。怎樣才能讓學生理解西方交響樂的特點呢？這就需要發揮教師的引導作用，通過引導學生對知識的認知和理解，強調藝術鑒賞活動中對交響樂作品理解的再創造，使學生的學習具有創造性。
（三）積極開展形式多樣的藝術審美實踐活動
高校應多組織開展藝術審美實踐活動，在藝術實踐中培養大學生正確的藝術審美觀，培養健全的人格。如學?？梢酝ㄟ^舉辦音樂會、畫展、書法比賽、攝影作品展等活動，豐富大學生的業余生活。多種多樣的藝術審美實踐活動的開展既可以作為第二課堂，將開展學術活動與藝術活動結合起來，又可以在活動中培養大學生創造美和鑒賞美的能力，實現藝術審美教育的目標。
參考文獻：
羅振玉.京師創設圖書館私議[Z].1906.
作者簡介：
藝術的審美教育范文5
【論文摘要】長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上。要實現素質教育,就必須將美術欣賞與審美教育相結合,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的。筆者結合教學實踐,從教師必須重視對學生的審美素質教育,在欣賞課中創設美的意境,激發學生的學習興趣,達到審美教育和素質教育的目的;通過正確的方法,深層次的誘導,加深學生對藝術的理解,構建完善的審美心理結構;不斷加強學生對美術作品的評論,提高學生的審美能力等方面,探討了在初中美術欣賞課中如何對學生進行審美教育的問題。
一、問題的提出
長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上,且多數美術教師也不太清楚大綱上的精神要求,容易對教材形成片面理解。在這種情況下,往往一遇到欣賞課就一跳而過,而很少與學生一起欣賞、討論中外美術名作。即使上課,也只是走馬觀花,一掃而過地介紹,對于作品的創作背景和象征寓意及歷史事件等,很少引導學生去進行分析、評論,這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。在整節課中,教師當主角,學生當聽眾;教師講得平淡無味,學生聽了也反應淡淡。一堂課下來,學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往,教師的思想里就日漸忽視了對學生進行審美情趣的培養這一重要教育目的,也偏離了審美素質教育的宗旨。
初中美術教育主要是通過美術欣賞課而得以實現審美素質教育。在初中美術課中,除了工藝課和繪畫課以外,教材的欣賞課在總課時中所占的比例不大,這就向美術教師提出了更高的專業要求:在平時的教學中,不但要向學生傳授基本的技能,還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶,培養他們感受美、認識美、創造美的能力。然而,課內四十五分鐘的時間畢竟有限,要達到素質教育的目的,在美術欣賞課中,就必須以審美教育為重點,切實提高學生的審美能力。
二、激發心靈的感受,寓無形于有形之中
美和審美是聯系在一起的:審美活動、審美過程就是要感受美,換言之,就是要發現美,感覺到美,進而調動起自己美好的情感,即“美感”。“美感”應該包括兩個方面的含義:一方面指審美能力,另一方面指審美情感。這二者之間的區別是明顯的,但聯系也同樣明顯?？梢钥闯?有關審美能力的問題更為根本,因為解決了它,有關審美情感的問題就會迎刃而解。但不管用哪種觀點來看待美感,也不管用哪種理論來解釋美感,審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心靈的浪花。
1.創設學習情景,激發審美情感。美術教師應加強自身的美學修養,重視對學生審美情操的培養,并精心準備教案,積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等),通過有聲、有色、有形的環境氛圍,使學生處在濃厚和強烈的求知欲中,從而潛移默化地受到美的熏陶。同時,在適當的時候還可以組織課外活動,如參觀畫展,博物館等,無形中使學生的審美意識得到有效的提高。例如,利用課件展示懸掛在人民大會堂的大型國畫《江山如此多嬌》,以寬廣的畫面、磅礴的氣勢、流暢的筆墨、濃艷的色彩,描繪了祖國的萬里江山,表現了“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹,無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導,能夠使學生透過畫面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶熱愛祖國的情操,升華自身的思想感情。
2.處理形神關系,培養審美感受。作為美術教師,還要處理好有形與無形的辯證關系,如果僅僅重視美的形式和美的外表,僅僅重視美術技藝的傳授,僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞,而不注意去挖掘其中更深一層的內涵,忽視了從創造美的主體心靈中尋找美的源泉,不主動去激發學生心靈的感受,那么,我們的審美教育就會是失敗的。
在美術欣賞課上,學生都會經歷一個對藝術的認識和理解過程。最初是從他們個人的角度開始的,他們覺得畫得“像”的就是好,而有些畫得“不像”的作品就看不進去,但有些看起來“不美”的作品,卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像與不像作為唯一的標準。有了這些思考后,學生才會關心藝術到底是什么。因此,教師不能從理論上空洞地介紹藝術,不能把學生框死在一個固定的欣賞模式中,而應從美學中對藝術的不同觀念入手,使學生認識到這些觀念在藝術史上并存的局面,從而拓寬他們思路和界限。比如,在出示我國20世紀著名的大藝術家齊白石的作品《蝦》時,學生往往會情不自禁地發出贊嘆聲,而出示現代西方最著名的美術家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時,他們則顯得茫然不解。這時,教師就應告訴學生,這是兩種不同的畫種,畫家運用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對美的追求。由此,引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情,使他們在欣賞那些栩栩如生的人物的神情和動態,或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國畫時,更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時,就要引導學生去領悟中國傳統繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點等表現手法的根本區別,使他們開闊視野,使美術欣賞課達到理想的效果,同時對學生也進行了啟發和教育。
三、學會欣賞和鑒賞,是理解美的重要途徑
不管是由美引起了人的美感,還是人在審美活動中發現、創造了美,美都能使人愉悅,使人沉醉。就像做了一場好夢,夢醒了之后,意猶未盡;也像品了一口美酒,口留殘香,回味無窮。這種對美的細細品味,就是欣賞。藝術鑒賞就是鑒賞者通過對藝術作品起興動情,用發自心靈深處的沖動,并根據一定的感受、理解與評判,對作品進行分析比較,挖掘作品的深層意蘊,揭示作品的意義和價值,評價作品的得失與成敗,從而開闊眼界,擴大知識領域,提高藝術修養。中學美術教育,更要注重藝術接受和審美心理的教學和研究,使學生形成新的自我與個性,孕育和發展創新精神。實踐證明,只有在鑒賞中獲得的審美體驗,才能調動再創造的聯想和想象。藝術鑒賞能力對藝術創造起著潛移默化的作用,而創造又是在評價過去的基礎上的發展和創新。
藝術鑒賞能力的培養途徑存在于美術教學活動的各個環節之中,關鍵是看我們是否有心利用,是否善于運用。為了逐步培養和提高學生的藝術鑒賞能力,可以在教學活動中適時地向學生介紹優秀的美術作品,并將之作為鑒賞對象。這樣,當學生看得多了,就有了比較,就有了鑒別和欣賞。
但在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術作品時,學生都會有一種初步的印象和感覺。初中階段的學生已積累了一些初步的歷史文化知識,因此,教師應抓住學生的最初感覺,并將之作為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如,在欣賞我國當代著名畫家董希文先生的油畫《開國大典》時,就應要求學生仔細觀察作品,并用簡單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當教師充分肯定了學生的回答以后,就要趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景,然后再引導學生對作品進行深層次的分析,從而把作品的內容和畫家的思想聯系起來,將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣,學生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受。同時,教師要抓住時機,讓學生在課外搜集各個畫種的圖片資料,并比較在畫家筆下的各種表現手法及情形,學會用審美的目光去分析,通過觀察得出結論,從而提高他們的審美能力。
四、創造是美的源泉,是升華美的原動力
創造是美的源泉:美,要體現生命運動的本質。其次,審美,就是要去發現美,感受美?？梢哉f,美就是心靈創造的產物。因此,創新是美學永恒的主題。
作為人類的一員,每個學生都具有創新欲望,但卻不一定具備創新能力。審美教育的目的和職責之一,就是把人的創新力誘導出來,將體內的生命感和價值感喚醒。創新品質不是外部植入的東西,而是個體經過外界誘導而生成,是不斷成長和變動的。教育所要做和能做的是:為創新品質的培養與生長提供價值引導和有利的環境支持;誘導和激發、培植和保護學生的創新欲,使之轉化為創新力。在這一過程中,教師的作用不容忽視,他是學生知識、技藝的傳授者,是學生思維方向的誘導者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重學生的個性,給予學生更多的自主。所以說,研究個性、挖掘個性、張揚個性是教師挖掘創造才能的重要途徑。
藝術創作是從無到有,從朦朧到清晰,逐漸發生、形成的過程。這一孕育過程有長有短,是作者的生活經歷、知識積累、藝術素養、個人性格之綜合沉淀、升華的結晶。在美術欣賞教學活動中,教師應該灌輸創造的理念,注意讓學生從“有形”中揭示出“無形”,培養學生從具體中概括出抽象的能力。創造既是這一過程的結晶,也是結晶過程的催化劑;既是產品,也是生產的原動力。創造是美,美源于創造。
美育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分,而在美術教學中的審美教育更是擔負著雙重任務。一方面,它承擔著培養學生專業素質的任務,另一方面,它在完善學生人格、提升學生綜合素質方面也起著不可替代的作用。因此,在初中美術欣賞課教學中,教師應牢牢把握住審美教育這條主線,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的,這是每一位美術教師應負的教育責任。
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藝術的審美教育范文6
關鍵詞：美術教學;德育;滲透
美術學科的思想性強、知識面廣，不僅能夠傳授知識，訓練技巧，更能開闊視野、塑造靈魂、陶冶情操，是對學生進行德育的有力工具。教師在美術學科的課堂教學過程中滲透情感，會使學生在潛移默化中受到啟迪和熏陶。因此，在美術學科教學中要充分發揮美術課的特點，在教學各個環節進行德育滲透，達到育人的目的。
一、“會當凌絕頂，一覽眾山小”：欣賞開闊眼界，滲透民族文化底蘊
小學美術教材第3冊的19課和13課內容都涉及民族文化藝術，無論是“造型•表現”“設計•應用”還是“欣賞•評述”領域，都滲透了民族文化。如，年畫作品《年年有余》讓學生了解了傳統的民俗藝術；《捏泥巴》中大量的中國古代陶器的欣賞，讓學生感嘆古代工匠的精湛技藝；《小扇子》中或寫意或工筆的中國畫使學生了解了實用的扇子也是具有觀賞性的藝術品；《繪畫中的節日》《過春節》《節日的裝飾》等內容結合春節、重陽節、中秋節、國慶等傳統節日，讓學生了解了不同民族、地區的風俗文化，對學生進行了感恩教育、愛國主義教育等。中國傳統文化是中華民族的先輩在歲月的長河中通過摸索、實踐總結出來的精粹，正是這些歷史的積淀與民族智慧的結晶使我國日益強盛。中國傳統文化既是對歷史的記憶，更是國家形象的象征。因此，學生只有扎根在本民族的藝術土壤中，吸收充足的養分，才能有更好的成長。
二、“坐地日行八萬里，巡天遙看一千河”：體驗世界文化藝術的真、善、美
美術教育以審美為核心，通過美感教育啟發學生的心智，陶冶學生的道德情操。世界文化藝術異彩紛呈，各個民族、各個時期的著名藝術家的作品數不勝數，這給美術教學提供了大量的素材。如，亨利•摩爾母與子主題的作品采用了超現實主義的抽象變形手法，表達了一種溫和的親情。他的作品都具有一種內在的力量，在表達出各種象征意象的同時，亦充分表現了各種材料的固有特性。那些被安置在藍天、白云之下的雕塑作品，就像是自己從大地中生長出來的生物，洋溢著與整個大自然息息相通的生命氣息。學生通過欣賞亨利•摩爾的雕塑作品，能夠感受藝術家對生命的關注。學生沉浸在凡•高的《向日葵》《星月夜》《夜間咖啡館》等不朽名作的流光溢彩之中，在凡•高的色彩空間中愜意漫步，能夠感受畫家豐富、敏感的內心世界，感悟畫家所描繪的喧囂生活，在欣賞畫作的同時體會其背后的故事和情感，學習凡•高對藝術的執著追求。學生通過鑒賞達•芬奇的代表作品《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》，可以了解14世紀始于意大利的文藝復興運動以及文藝復興運動先驅達•芬奇所堅持的人文主義精神。教師從達•芬奇畫雞蛋的故事入手，讓學生談談體會。世界著名畫家、意大利“文藝復興三杰”之一的達•芬奇如果不堅持畫雞蛋，勤學苦練基本功，是難以創作出世界名畫《蒙娜麗莎》的。學生通過教師的闡述，受到感染、啟迪和教育。教師通過介紹德拉克洛瓦的名作《自由引導人民》的構圖特點，不僅使學生重溫了19世紀法國人民反對王權復辟的斗爭史，也使學生感受到浪漫主義畫派的藝術魅力，受到了美的熏陶。
三、“海內存知己，天涯若比鄰”：同齡兒童作品碰撞出對美的追求，發現樂趣
小學美術教材中大多數的內容都提供了較為典型的兒童作品供學生參考，這些同齡兒童的優秀作品的表現技巧和思想深度盡管不及著名藝術家的作品，但更貼近兒童的生活，天真爛漫，富有童趣，是兒童心理世界的反映。學生對這類內容感到親切，容易產生共鳴。如，《親親密密一家子》一課中有動物的一家和媽媽抱孩子生火、爸爸挑水的作品，非常貼近學生的生活；《精細的描寫》一課中的玩具車、機器人、布娃娃、藤椅等作品表現的事物就存在于學生的生活中；《畫水果》一課中的桃子、西瓜等都是生活中的常見物品；《我們的社區》一課中的作品是學生生活小區的真實體現；等等。這些貼近生活的作品生動、細致，容易引起學生的共鳴，讓他們倍感親切，能夠激發學生發現生活之美的興趣。
四、“問渠那得清如許，為有源頭活水來”：細致觀察感受生活之美，抒情達意
在上《生活中的標志》一課時，筆者在學生掌握設計方法的基礎上，聯系實際生活中的校園環境與校園環境中一些不好現象的照片，引導學生為學校設置標志，提醒全體學生規范自己的言行。《四季的色彩》是一節以了解色彩知識為主線、以認識國內外多樣的色彩表現形式為基點，讓學生感受大自然魅力和欣賞藝術家非凡表現力的“欣賞•評述”課。通過對本課的學習，學生對不同季節的色彩變化形成了較為深刻的認識，對不同的繪畫表現形式有了初步了解，同時提高了審美能力，培養了對美的表達能力。
五、“業精于勤荒于嬉，行成于思毀于隨”：技法訓練中培養嚴謹的學風
在“造型•表現”教學中，一幅完整的線條造型作品，需要學生平心靜氣、一絲不茍才能完成。學生可以通過臨摹，理解線條的組織、形體的塑造、色彩的協調、構圖的平衡，從而對每幅作品的藝術美有更深的體會。如，《繪畫中的透視現象》一課指導學生用科學的方法表現透視變化，要考慮畫面上每一處事物的透視。如果學生不加思考隨心所欲地畫，勢必會導致作品失敗?！吨参飳懮芬徽n要求學生學習細致地觀察物象的方法，提高學生的線條造型能力。學生通過觀察、分析，了解植物的基本結構、細部特征、花的角度變化、葉子的穿插等，學習如何用線表現植物葉片間的遮擋關系，以及如何用疏密不同的線表現植物。在練習中，學生需要細致觀察、耐心描繪。
六、“同舟共濟起，乘風破浪萬里航”：綜合活動中培養團隊合作精神
在美術教學活動中，教師發揮主導作用，與學生形成合作關系。這種關系的有效調控和引導，可以促進學生培養合作精神。如，在分組訓練時，教師要培養學生相互幫助、取長補短。在學習《提線紙偶》《中國龍》等課程內容時，學生在小組合作中需要相互協助才能完成作品。學生在此過程中能夠學會顧全大局、團結合作，樹立集體主義的觀念。
七、“一花獨放不是春，百花齊放春滿園”：評價總結中認知自我，樹立自信
