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藝術的審美認識功能范文1

隨著現代文化、科技的發展，攝影已從簡單的復制對象、記錄現實發展成為目前的一個多分支、多門類、多功能的大家族，如藝術攝影、科技攝影、新聞攝影、廣告攝影等。攝影的分類也就賦予了這些不同類別的攝影以不同的目的和功能。簡單理解攝影只有記錄實況的價值和其它實用功利價值，而忽略藝術攝影的審美價值，這種傾向是有害的。

藝術攝影是為創造美的價值而存在的，是以它的審美服務于人類的精神世界的，攝影藝術要想在藝術園地里尋到自己的席位，就必須具備它特殊的藝術審美價值。藝術攝影在通過特定的場景，創造鮮明生動的藝術形象，它往往不以反映具體事物為終極，而是通過畫面形象來表現作者的感情、生活態度，并對生活做出自己的評價。藝術攝影還要求通過生活的真實達到藝術的真實，首先是激起觀眾的美感情緒，滿足人們的審美需求.藝術的審美價值也決定著我們的藝術創造者在創作時的審美物化中，審美意識的高度集中，才有可能創造出較高水準的攝影藝術品。如果只用認識的、政治的、記實的、功利的、實用的目的來作為衡量藝術攝影作品的標準，那就可能會混淆了藝術和生活、藝術和歷史、藝術和自然、藝術和科學的界限。關于藝術的標準恩格斯在致斐拉薩爾的信中說:“從美學的觀點和歷史的觀點，以非常高的，即最高的標準來衡量。”恩格斯這里對藝術的評價是歷史和審美價值的評價，而不是其它標準。就藝術攝影作品來說必須以它審美價值來作用于人們精神世界，體現其在整個社會中的作用。

藝術攝影屬文化范疇，是一定社會形態的產物，是社會意識的一種，同樣也是人類把握世界、改造世界、創造世界的手段。從認識論的角度看它是社會存在的能動反映，但它又不同于哲學、政治、法律等其它社會意識形式。藝術攝影的本質有著自身的特殊性。就藝術的把握方式而言，藝術攝影用馬克思的觀點來分析它決不是簡單的對客體進行復制，而是用藝術的“掌握”方式主動地對客體予以藝術的觀照。表現在創作上是主體審美意識對客體的藝術掌握方式上，不同的主體掌握世界的方式不同，其目的也不相同，這就是藝術攝影區別于其它社會意識形式的本質所在。馬克思曾在《1844經濟手稿》中指出“每一種本質力量的獨特性，恰好就是這種本質力量的獨特本質，因而也是它的對象化的獨特方式。”藝術攝影審美活動的獨特方式體現著人的本質力量的對象化，從而也顯示了它的獨特本質。就藝術攝影的掌握世界的獨特方式而言，在社會生活實踐中，攝影藝術家應該用審美的眼光來觀照社會生活實踐這個客體世界。面對巍峨的群山，我們的攝影藝術家看到的是山巒起伏的線條、層次、光影、色彩諸因素，考慮的是選擇怎樣的最佳角度，將客觀世界通過藝術的方式，構成美的攝影藝術形式，來體現審美價值的實現。同樣面對這個客體，地礦學家看到的將是地理構造的形成，注意研究的是各類礦產資源的含量成份，構想的是怎樣開發利用來服務于社會。而一個佛教徒看到的可能是山中古色古香的廟宇，理想的世外桃源，幻想中靜觀入化的妙景，很顯然它是以宗教的方式來把握世界的。筆者曾在某次創作活動中，在牧區遇見人們正在修建飼養場，此時正值中午，光線將房頂梁擦的影子投在室內地面上，眼前的客體構成一個可見而不可求的美妙的光影世界。主體審美意識中長期尋覓的積蓄在這一瞬間客體的刺激下得以實現，在主體的審美觀照中客體成了主體審美情感的載體，主體靈光附體似的在創作中進入了癡迷狀態，經過高度的凝聚，瞬間完成認識上的飛躍，主體的審美意識迅速得以物化。這里我們看到，藝術攝影的創造它既來源于客體的刺激，更重要的則來源于作者審美情感的觀照。

攝影創作中它不是推理，而是主體審美經驗實踐積累在瞬間閃現的直接悟見。這里審美情感，審美意識是主體進入創作中審美境界的前奏，也是審美感應發生的動力，主體感情在客體刺激的感應中表現了相互作用的雙向關系。創作中客體形式的感應是主體審美意識覺醒與客體表象之間作用的溝通也反映了創作中情與景的交融的相互作用。馬克思說:“激情、熱情是人強烈的追求自己對象的本質力量。”攝影創作中審美意識的觀照，是主體的本質力量物化的根本，同時也反映了藝術創作的規律。通過以上的創作活動我們不難看出創作主體是以藝術的方式把握客體世界的，藝術的掌握世界從本質上區別于純實用功利意識、科學求真意識或道德理性意識，而表現出以藝術方式掌握世界的根本是審美意識。

藝術的審美認識功能范文2

【關鍵詞】 藝術理論；高職院校；素質教育

一、高等院校設置藝術理論課程的必要性

隨著高校素質教育的發展，《藝術概論》課程逐漸成為我國高等院校素質教育的重點課程之一。由于《藝術概論》課程本身所具有的廣泛性、藝術性和靈活性等特點，實際教學過程中，給藝術專業的本科學生授課情況較好，學生們對這門課表現出較強的興趣和較高的參與熱情，大大促進了教育教學的順利開展。近些年，我國更加大了高職院校素質教育全面開展，針對高職院校也普遍開設了藝術理論課程。然而，高職高專的學生更注重技能應用，在學習過程中對藝術理論的學習缺乏認知，不夠重視。

二、高職學生學習藝術理論的重要意義

通過“藝術概論”課程的學習有下面幾方面的意義：

1、了解藝術的發生與發展的歷史，了解各門藝術共同的最普遍、最一般的規律，了解藝術活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術修養，樹立正確的審美觀和藝術觀。藝術觀是指對藝術的本質和特征、藝術的一般規律及相關原理的觀點，它指導人們認識、分析和判斷紛紜復雜的藝術現象，藝術觀是世界觀不可或缺的組成部分。

2、了解我國優秀藝術傳統和外國優秀藝術成果，理解和認識藝術風格、藝術流派和藝術思潮，熟悉中外藝術史上著名藝術家和經典藝術作品，學會賞析中外藝術作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。

3、掌握藝術分類的基本原則，理解認識各門藝術的基本知識和審美特征，培養對各種藝術的欣賞興趣。在掌握藝術的共同規律的基礎上，了解和熟悉若干藝術的特殊規律。

4、通過將藝術創作――藝術作品――藝術鑒賞作為一個完整的藝術系統來了解藝術生產的全過程，把握藝術活動系統各個環節之間的本質聯系，科學地認識藝術系統內部的構成規律和藝術活動的內在規律與特點。

藝術的功能展現可概括為三個方面：審美認識功能、審美教育功能、審美愉悅功能。之所以在各項功能前都加上“審美”二字，意在強調藝術的功能核心是審美。

第一，藝術具有審美認知作用，它有助于豐富大學生的知識，提高大學生的審美能力。藝術的審美認知功能，是指通過藝術鑒賞活動，可以促使人們更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。

具體表現在通過對生動感人的藝術形象，深刻地揭示社會、歷史、人物的內涵。學生通過這門課，可以突破時間和空間的局限，掌握到豐富的社會生活知識。其次，藝術形象豐富借用夸張、神話傳說和浪漫主義等手法得以塑造完成，當學生欣賞這些藝術形象時，因對其表現手法的探討，從陌生不理解到完全把握藝術作品美之所在，從而指導學生欣賞美的方法和途徑，促使他們的感覺變得更為靈敏銳利。在對這些美好事物的親身感受中，可激發學生的想象力，增強他們的審美意識。

第二，藝術具有審美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大學生的思想道德修養。藝術的審美教育作用，是指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，領悟到博大深厚的人文精神，從而在潛移默化的作用下，從思想、感情、理想、追求等方面發生了深刻的變化，能夠正確地理解和認識生活，進而樹立起正確的人生觀和世界觀。西方美學史上，亞里士多德也同樣重視著藝術的教育功能，認為藝術應當具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“”，也就是說，藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到。在我國高職院校中，《藝術概論》課程的開設，有利于審美教育功能的發揮，它起到了陶冶情操、提高大學生道德修養的作用：首先，藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動、感人的藝術描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德說教，而是常常在毫無強制的情況下“以情感人、以情動人”，使大學生們自由自愿、不知不覺受到感染，心靈得到凈化，情感變得更為豐富、深刻和高尚，思想道德水平也在潛移默化得到提升。其次，審美意識提高了，促使學生以一種積極的精神狀態去追求美的事物，進而樹立起正確的人生觀和價值觀。

第三，藝術具有審美娛樂作用，它有助于發展學生的個性，促進教育與教學的發展與完善。藝術的審美娛樂功能，是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅。我高職院校《藝術概論》課程的開設，促進了審美教育功能的發揮，有助于發展學生的個性，促進教育與教學的發展與完善：現代教育的最基本理念要求“教育要面向全體學生，以學生的發展為本”，強調尊重和保護學生的個性。《藝術概論》這門課的開設，恰恰是應和了這一思想，它關注的并非單純的藝術知識及其技能，更重要的是極力追求一種對人類生存意義和價值的終極關懷精神。在具體的課堂教學中，教師盡可能地為學生創造寬松的藝術學習氛圍，審美需要獲得精神享受和審美愉悅。在此基礎上，教師以優秀的藝術實例引導大學生去追求去體會獨特的思路、豐富的情感，學生以各自不同方式表達出他們對周圍世界的感受和獨特理解，促使他們的創造潛能得到極大開發，個性價值得到充分展現。另外，通過藝術欣賞，大學生獲得精神享受和審美愉悅的同時，心靈上可以得到休息，精神上得到適當的放松，從而以新的精力投入學習中。

三、加強高職素質教育中的美育修養

高職院校主要培養目標是高級技能應用型人才，藝術理論課在各高職院校卻并沒有受到充分的重視和應有的待遇。在課程設置也更多的安排技術實踐性強的課程，藝術理論只是將其作為一門選修課來開設，而且課時安排特別少，一周往往只限制在兩個課時。正因為學校的重視程度不高，宣傳力度不大，學生對這門課本身的性質和內容認識更是不足，很多文理科學生認為它應該屬于藝術系的專業課，與其它專業無太大聯系，因此沒必要去投入太多時間和精力，而藝術專業的學生更為重視技法訓練而忽視理論學習。其實，學生的心態在某種程度上反映了社會重實用而輕學術的現象，這種心理還可以從一些藝術院校的教學和其他情況得到確證。首先是師資對比懸殊，一些院校的技法老師往往較多，而理論教師常常不足。前些年，有些院校的理論課甚至還是技法老師代上的。很難想象，專工畫畫、唱歌、跳舞的老師去講藝術史或藝術概論會是怎樣的一種情形。

那么，對于高職的學生重技能培養的同時如果能夠加強以理論學術支持，最終培養應用型人才會更適合社會發展的需求。眾所周知，高校素質教育的目標，是要求大學生德、智、體、美等綜合素質的全方面發展。顯然，美育是素質教育中的一個重要組成部分。聯系實際，高職院校的大學生，將來走向社會，面臨的不僅僅是專業技能的競爭，而是綜合素質的較量，因此，具有較高的審美品味和審美追求是必備的修養。

四、結語

總之，世界離不開藝術，我們的生活同樣離不開藝術。作為新時期高職院校的大學生，更需要具有較高的藝術修養和審美品味。因此，我國高職院校開設和普及藝術理論課程的發展和完善，是必要的。

【參考文獻】

［1］ 國家職業技能振興發展戰略研究 省略.

［2］ 朱和平.藝術概論［M］.長沙：湖南美術出版社，2006.

藝術的審美認識功能范文3

關鍵詞：美術博物館；藝術文化；文化傳播；文化交流

美術博物館是社會主義文化事業的重要組成部分，文化傳播是美術博物館的基本屬性。美術博物館的一個重要功能就是向全社會展示和傳播藝術文化的精華，目的是在弘揚藝術文化的同時進一步提高全民族的藝術文化素質。因而，美術博物館作為公共文化服務體系建設的重要內容，既是藝術文化基礎建設的重要方面，也是保障群眾基本文化權益的重要陣地。美術博物館作為保護和展示人類藝術文化的文化教育機構，既是一個地區經濟與社會進步的形象標志，更是一個國家和民族宣傳其藝術文明成就和發展水平的重要窗口。美術博物館以造型藝術為對象，具有自身獨特的文化特征和功能，因此在推動社會進步和人類文化發展過程中發揮著其培他博物館不可替代的作用。充分認識新形勢下美術博物館的文化傳播，是發揮美博社會功效的必要前提。

1美術博物館文化的內涵

美術博物館事業是藝術文化事業的重要組成部分。就其內涵而言，藝術文化即是指對藝術的起源、發展及形態和現狀、經驗等的研究的總結。其中，藝術不僅是指人的情感和理想等綜合心理活動的有機產物，也是人們現實生活和精神世界的形象表現；而文化則是指人類所創造的精神財富。美術博物館藝術既是文化的核心，也是審美的核心。

大眾藝術文化境界的提升需要在美術博物館中完成。藝術文化的提高可以通過學習前人的經驗來提高自己的技能。但是藝術文化境界的提升，則需要在此基礎上，親自到美術博物館參與藝術文化活動。藝術文化活動是一種精神性實踐活動。美術博物館中的藝術既是文化的一個領域，也是文化價值的一種形態，屬于精神產品的一種。美術博物館中的藝術文化與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是最基本的特征。社會文化系統對藝術的欣賞產生巨大的影響。社會文化系統作為一種文化條件和總的文化氛圍，能夠直接制約藝術家和公眾等每一個人的藝術文化心理的形成，進而間接地對藝術的欣賞產生巨大的影響。藝術文化不僅有審美價值，還具有認識功能、教育功能和陶冶功能以及娛樂功能等其它社會功能。其中，（1）藝術文化的認識功能是人們通過藝術活動而認識自然和了解人生，進而認識歷史和認識社會。（2）藝術文化的教育功能則是人們通過藝術文化活動，受到真善美的感染和熏陶，進而引起思想感情和價值觀念以及人生態度等發生潛移默化地的深刻變化。（3）藝術文化的陶冶功能是人們通過藝術活動獲得精神上的享受和審美的愉悅，進而滿足審美需要。所以，美術博物館的藝術文化是人們把握現實世界的一種方式。美術博物館的基本職責是收藏、保管和研究人類藝術的見證物并進行展示和傳播。人類藝術的見證物是文化的重要內容，由此可見文化傳播是博物館的基本職責。美術博物館的藝術文化不同于其它行業文化，其自身獨特的特點主要表現在：

第一，美術博物館文化具有廣博性。現代美術博物館的功能既包含搜集藝術和保存藝術、修護藝術、研究藝術，同時也包含展覽藝術、教育藝術和娛樂藝術。隨著高科技的發展，又出現了新形式的“虛擬美術博物館”、“數字化美術博物館”等，這充分體現出美術博物館文化的廣博性。

第二，美術博物館文化具有公共性。美術博物館是公共文化服務機構，無疑公共性是其重要特征之一。隨著社會的發展，美術博物館的公共性特點和內涵也隨之不斷豐富。美術博物館公共性的發展與美術博物館的收藏藝術、研究藝術和教育藝術等各項功能緊密相連。服務社會公眾是美術博物館的重要任務之一。對此，需要充分認識美術博物館的公共責任，深入研究其公共義務。只有這樣，才能實現美術博物館公益性核心價值的最大化，才能全面、深入、有效地推進美術博物館的公共性。

第三，美術博物館文化具有可參與性。美術博物館作為征集藝術和典藏藝術、陳列藝術以及研究藝術的場所，是為公眾提供藝術知識、藝術教育和藝術欣賞的文化教育機構，以學習藝術和教育藝術等為目的。公眾參與可以使美術博物館成為國民教育的延伸與互補，使美術博物館藝術教育的效果更好，能更好地發揮其藝術文化宣傳作用。

2美術博物館如何實現有效的文化傳播

文化傳播又稱文化擴散，主要是指思想觀念和其他文化特質從一個地域傳到另一個地域的過程。做好美術博物館文化傳播工作，是美術博物館宣教文化工作者的重要責任。美術博物館作為藝術文化的傳播者，需要緊跟時代步伐，掌握藝術文化發展的脈絡，把城市文化底蘊縮影的藝術文化精品向公眾開放，更好地滿足群眾的藝術文化需求。對此，美術博物館需要進一步發揮宣傳和傳播先進文化的重要作用，不斷提升其藝術文化傳播水平。

2.1提升藝術文化品質

美術博物館是藝術文化與傳播的重要工具。現代美術博物館藝術文化功能的發揮只有通過不斷加強形式的拓展和手段的創新，才能有效提升其藝術文化品質。現在有的美術博物館的藝術展示大多是展柜陳列輔以標牌文字說明、展板文字說明等傳統陳列方式，讓參觀者感到枯燥乏味。這種狀況不僅難以揭示其深刻的藝術文化內涵，更難以調動觀眾參與互動的積極性。因此美術博物館應創新展示手段，把沉寂的歷史陳列變成聲色并茂的藝術畫卷。如可通過幻燈、全息攝影和激光、錄像、電影以及多媒體等現代技術的巧妙運用，使靜態藝術展品得到拓展。同時可通過藝術色彩的環境，運用動態演繹，給觀眾以藝術的聽覺感染力和藝術的視覺沖擊力。這種把靜態藝術展示與動態藝術演繹完美結合起來的方式，能有效體現美術博物館傳播藝術文化形式的多樣化。

2.2提高藝術文化傳播水平

隨著人們藝術文化品位的不斷上升，公眾參觀美術博物館文化活動的需求日益增長，對美術博物館的藝術文化傳播內容的要求越來越高。因此，美術博物館傳播藝術文化，需要在展示傳播的內容上積極探索、大膽創新。可將藝術的專業性、藝術的學術性和藝術的知識性以及藝術的趣味性同藝術的觀賞性有機結合起來，不斷豐富藝術題材、藝術品種和藝術風格以及藝術載體，從以“物”為本向以“人”為本轉變，使藝術陳列展覽更具吸引力和感染力。只有真正樹立惠民意識、精品意識和創新意識，才能不斷提高美術博物館公共文化傳播新水平。

藝術的審美認識功能范文4

關鍵詞：藝術審美 個體 社會 價值取向

美育教育是人類重要的文化教育活動，它應人們傳播社會知識、表達內心情感、滿足審美要求的愿望而產生，并隨著人類的進步和社會的發展而漸趨成熟。作為一種重要的教育學科，美育教育以其獨特的方式發展，促進著人類文明程度的提高。在現行教育體制中，藝術專門人才的培養和藝術專門技術的傳授主要是由專門的藝術院校承擔的，但是師范院校的藝術教育所發揮的作用也是不容低估的。師范院校的藝術教育雖不以藝術專門人才培養為主，它更重要的是為藝術提供了數量眾多的承受者——對藝術感興趣，有一定相關知識和某種程度的實踐經驗的社會成員。他們是多樣性藝術存在和發展的土壤，如沒有這一土壤，其自身的發展就會有很大的局限性。

一、師范藝術審美價值的社會背景及構成因素

現代社會中分工的專門化和細密化，在一定程度上還沒有完全正確認識藝術的審美價值，這將阻礙人的全面發展。我們看到，一些人只在有限的領域內片面地發展了自己的能力。例如，一些人對藝術活動、衣著打扮、生活用品、生活工作環境等缺乏審美基本常識，特別是有些人自我感覺非常良好而輕視藝術、歪曲藝術，甚至詆毀藝術時，我們怎能不感到憂慮呢？出現這些問題，其中一些原因是因為我們在大學階段對學生的審美素質教育不夠。特別是師范院校的學生，如果自身都沒有形成正確的藝術審美價值取向，又怎么去承擔教書育人的重擔？說得嚴重一些，這關系到全民素質的提高，它將會阻礙社會向前發展的腳步。因此，加強當代師范學生的藝術審美教育已刻不容緩。

在現實生活中，美以各種形式存在，可以歸納為社會美、自然美、形式美、藝術美等。我們所說的審美原則就是社會審美、自然審美、形式審美和藝術審美相結合，就是將不同的秩序結合到一個包含性的經驗統一中的聯合，這些審美原則是構成個體審美價值和社會審美價值的標準。藝術美泛指藝術作品的美。藝術作品來源于現實生活而又高于生活，是藝術家創造性勞動的產物。藝術作品和其他勞動產品不同，勞動產品是在實用基礎上講求美，而藝術作品則不是直接為了滿足實用的需要，而是在滿足人們的審美需要中給人以精神享受。從現實生活到藝術作品完成是藝術家的一個創作過程，正是這個過程的性質決定了藝術作品的美。就某一具體作品來說，客觀對象可以是美的，也可以是丑的。客觀對象不能決定藝術作品的美、丑性質，因為藝術作品的美取決于藝術家的創造性勞動。藝術美和其他美的形態一樣，都是人的自由創造的形象體現，而藝術美作為美的較高的形態，則更加充分體現了藝術家自覺地運用美的規律來創造，給人以深刻的精神影響，成為鼓舞人們創造世界的有力工具。

二、個體審美價值與社會審美價值的關系

藝術作品是一個復雜的審美價值系統，個體審美價值與社會審美價值是相互聯系、相互影響的。藝術的個體審美價值是社會審美共同價值的基礎。首先，從藝術接受者的主觀動機來看，他之所以為藝術作品所吸引主要是出于滿足個人精神上的需求。藝術接受者預期通過欣賞藝術作品獲得一種審美享受，藝術的社會審美價值只有在這個前提下才得以實現。其次，從藝術價值實現的過程而言，個體審美價值總是先于社會審美價值。在接受過程中，接受主體旨在個體精神需求獲得滿足之后才接受作品政治、道德因素的影響。

藝術的個體審美價值與社會審美價值的關系還表現在社會價值對個體價值的滲透上。藝術接受者固然都是作為有意識的生命個體來從事藝術接受活動的，但同時他又代表著一定社會集團的思想意識和社會觀念。事實上并不存在離開社會的純粹生命個體，也不存在離開生命個體而獨立存在的社會。一切社會性都是通過個體性來表現的，人就是個體性與社會性的統一體。當人作為社會關系的承擔者而面對藝術的雙重價值時，就不可能以純粹個體或純粹社會集團的代表者的面目出現。在主觀態度上總是兩方面相互滲透，因而藝術的審美價值在接受者那里與其某些個性因素相融合而帶有自身的特點。藝術的個體審美價值也會因社會價值的滲透而獲得更深刻、更豐富的內涵。在具體的藝術審美中，人們所獲得的愉悅之情一般都是藝術的社會審美價值滲透于個體審美價值所產生的效應。

藝術的個體審美價值與社會審美價值的關系還表現在他們的相互轉化上。當人因為對自由的熱愛與向往而投身于社會活動時，這種個體審美價值就轉化為社會審美價值；當一種社會審美價值成為強化藝術活動主體所獲得的審美愉悅時，它就轉化為個體審美價值了。我們對藝術雙重審美價值的劃分完全是著眼于藝術對個體和社會整體所具有的不同功能上的。無論藝術的個體審美價值還是社會審美價值，都只有在具體的關系中才顯現出來。一個生命個體具有唯獨藝術作品才能滿足的那種特殊精神需求，于是他與藝術作品發生聯系并從中得到滿足，這樣藝術對個體來說就顯現出個體審美價值。一個社會作為一個有機體，它有自我調節、自我發展的客觀要求，藝術這種精神產品恰恰在某些方面滿足了社會的客觀要求，于是藝術就具有社會審美價值。但生命個體總是社會中的一份子，社會又是生命個體所組成的，人既是個別存在，又是社會關系的承擔者，因此，藝術的個體審美價值與社會審美價值又總是在相互滲透、相互聯系和相互轉化中發揮其功能作用的。

三、師范美育教育中的藝術審美價值取向

1．對個體審美發展應給予尊重

藝術個體審美主要包括三個方面的內容，即審美態度、審美直覺和審美趣味，它明顯地不同于科學認識、實用倫理的態度。現代審美心理學研究已證明，審美態度并非先天具有，而是審美教育的結果。沒有系統接受審美教育的學生，他們往往是以實用而不是審美的態度來對待客體，在審美與非審美之間不能做出正確的區分。如果說審美態度是審美活動賴以進行的前提，那么審美直覺則是審美活動得以展開的主體方面的基礎或能力。有些人認為這種直覺不可能通過教育手段來習得，是一種先天具有的主體能力，這種說法沒有太大的意義。因為我們同樣可以說，凡是人都具有靈性，關鍵在于后天的學習。我們不否認某些藝術門類需要具有特有的先天直覺，但我們這里所說的是大多數師范學生的審美教育。孔子聽韶樂，三月不知肉味，個體審美總是依憑某種參照來進行審美活動，而這種參照結構就是審美趣味。審美趣味主要表現為個性審美偏愛，審美偏愛是個性審美心理的指向性，也是對某類審美客體或某種形態、風格、題材等優先注意的心理傾向。審美偏愛的成熟，表現為興趣的專一性與興趣的可塑性之間的一種張力和平衡關系。尊重個人的獨特感受，尊重個人的創造，尊重不同的藝術風格和美學種類，使受教育者學會尊重個性。廣泛的藝術審美趣味，將為寬厚的胸襟和平等的民主精神奠定基礎。

藝術的審美認識功能范文5

關鍵詞：突出 文學 審美功能

文藝理論認為，文學從本質上說是意識形態，文學的普遍性在于，它是一般意識形態；文學的特殊性在于它是審美意識形態。審美意識形態，是指與現實生活密切纏繞的審美表現領域，審美意識形態不是審美意識與形態的簡單相加，而是指在審美表現過程中審美與社會生活狀況相互浸染、彼此滲透的狀況。當它把作家的心靈世界與社會生活緊密聯系在一起，通過形象、情感和意境，以審美方式來反映以人為中心的社會生活，表達作者的思想感情和審美評價并作用于讀者的精神世界，對讀者產生廣泛而深刻的影響時，就是我們所說的文學的審美社會功能。德國接受美學家瑙曼將其概括為：“在接受過程中通過美的享受而獲得的經驗、認識以及新的價值觀、審美觀影響并改變人們的知覺方式、情感方式、認識方式和思維方式，普遍而又持久地作用于人們的行為和行動，幫助人們對事物獲得新的、更加正確的認識，將他們從落后、愚昧的自然與宗教的偏見，從傳統的社會束縛和習慣勢力下解放出來，促進新的社會意識和倫理道德準則的形成與推廣。”長期以來，對文學的審美社會功能一直存在著不同的看法，一是強調文學藝術的他律性，重視文學的社會功能；另一種觀點則從文學藝術的自律出發，把文學視為一個完全自在自為的獨立系統，否認文學的社會作用，推崇文學的審美性、無功利性。如中國歷史上儒家和道家就分別持這兩種觀點，孔子認為詩可以“興、觀、群、怨”，曹丕更是將文學視為“經國之大業，不朽之盛事”，而莊子則追求文學的“無為”、“逍遙游”。其實，文學是自律與他律的統一，其審美性和社會性是結合在一起的，它來自生活又必然超越生活，求得自身的發展，即審美的特質。“它是雙重的，既是審美的，又是社會現象的。”它雖然不指向實用，不隨讀者的鑒賞而損耗，不由必然需要的滿足引發，也不能增加社會的物質財富，但它通過作用于人的精神世界間接改造著社會，陶冶人的性情，塑造人的心靈，讓人忘記生活的庸碌而徜徉于藝術的天地里和審美的狀態中，獲得一種精神的自由和解放。

怎樣才能充分實現文學的審美社會功能呢？從客體方面說.文學作品應經得住恩格斯提出的“美學的和歷史的觀點”的評判，盡可能達到“較大的思想深度和意識到的歷史內容，同莎土比亞劇作的情節的生動性和豐富性的完美融合”。文學是語言藝術，作家應按照藝術規律來創造作品，如果用簡單的道德或政治說教來代替藝術性，文學也就成為非文學了。所以，在文學活動中，他律必須通過自律實現，即文學的各種社會功能只能融于審美體驗中，不能獨立存在。正如別林斯基所說：“藝術首先必須是藝術，然后才能是一定時期的社會精神和傾向的表現，不管一首詩充滿著怎樣美好的思想，不管它是多么強烈地反映著當代問題，可是如果里面設有詩的韻味，那么，它就不能表現美好的思想和任何問題，我們所看到的不過是體現得很壞的美好的企圖而已”。因此，離開了審美，文學的社會功能就無從實現。文學的審美本質屬性決定了文學的審美功能對其它功能的駕馭作用，文學對讀者的影響不直接表現為思想認識的飛躍和道德理想的突變，而是通過藝術形象，在情感感染和審美體驗中實現，正如古羅馬文藝理論家賀拉斯所說：“寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。”

經驗證明，一個由生活、作家、作品、讀者構成的動態過程，才是一個完整的文學過程，文學功能的實現，是主客體的交流和對話。沒有讀者的參與，文學活動就無法完成，文學的審美社會功能也無從實現。作家創作的直接目的，就是為了滿足讀者的審美需要，同時對讀者產生愉悅、認識和教育等作用，而閱讀活動是讀者根據自我內心的愿望要求自由選擇的結果，因此，作為閱讀客體的文學作品就應該是成功地調節思想性與藝術性的作品，否則，它就無法吸引讀者參與到文學活動中來，充分調動讀者的注意、感知、聯想、想象、情感、理解等多種心理機制，讓讀者在審美體驗中感悟到人生的價值，認識到生活的真諦。

藝術的審美認識功能范文6

關鍵詞： 小學語文教學 教學藝術 探究

教學藝術是中外教育家長期探討的教學理論之一，教學藝術是隨著教學的發展而發展的。古今中外的學者對教學方法的研究都很重視，從某種意義上講，這也是對教學藝術的研究。為了進一步揭示教學藝術的實質，在此對教學藝術的概念作較明確的界定。

有關專家學者稱教學是一門藝術，教師是藝術家。那么教學藝術究竟指的是什么？教學藝術是指教師達到最佳教學效果的知識、方法、技巧和創造能力的綜合表現，是教師運用教育學、哲學、社會學、心理學、美學、藝術及語言藝術的體現。一方面表現在教師不僅傳播知識，而且通過自己的語言藝術和激情，激發學生的求知欲，學習興趣和思維的積極性，把形與理、知與情結合起來，使學生的知識、能力、情感、意志和思想品德得到和諧發展。另一方面表現在教師運用教學方法的靈活性和創造性上。在對教材的深刻領會和對學生觀察了解的基礎上，機智、靈活地選擇不同教學形式和方法，形成不同的教學風格，全面順利地實現教學的多方面目的。總之，教學藝術的實質，是教師本人獨特的創造力和審美價值取向在教學領域中的具體體現。

廣義上的教學藝術包括教學經驗、教學技能、教學技藝等概念。教學經驗是指教師在教學中積累起來的、有普遍意義的，并對今后的教學實踐有一定指導意義和實用價值的知識體系。教學技能則是在教學經驗的基礎上，教師在教學中運用一定的知識、經驗解決實際問題的能力，教學技藝又較教學技能遞進了一個邏輯層次，它是指教師熟練地運用系統理論知識、成功的教學經驗，并能綜合運用各種教學方式、方法的才能；而教學藝術是教學技能、教學技藝發展的高級階段，是教師具有獨創性和審美性的才華。教學藝術是教師在長期的教學實踐中不斷積累、努力探索，從教學經驗發展到教學藝術后創造出的寶貴財富。

教學藝術對小學語文教學有以下功能。

一、增進激勵的功能

教學藝術具有增進激勵的功能，是因為教學藝術能極為有效地激勵學生的學習動機和激發學生豐富的想象力，并能調動一切非智力因素參與學習過程，從而獲得學習的高效率。

1.激勵動機

學習動機是推動和維持學生的心理動因，是一種內驅力。學習動機是學習需要的具體表現。但是，并不是任何學習需要都能成為學習動機，只有當學習需要被引發出來，并指向某一目標、進而堅持追求這一目標時，才能形成學習動機，使之成為活動的動因。教學藝術便是激發學生積極情感的中介，具有激勵學生學習動機的功能。

實踐證明，教師深沉而含蓄的情感，更能激起學生積極的情感體驗。教師的這種具有較高藝術修養的情感的形成，取決于教師教學藝術的水平，取決于教師的不斷探索的創新精神。只有不斷開拓進取，不斷創新，才能迅速提高教師教學藝術的綜合水平，才能使教師在教學過程中有效地激發學生學習的內在動機。

2.啟迪智能

教學過程中，教學藝術水平較高的教師能以形象生動的話語，風趣幽默的講授，充滿科學的邏輯推演，將學生領入藝術的大地之中。在聆聽教藝精良的教師的啟發性講授中，學生的想象力得以自由馳騁，創造性想象得以充分激發，靈感得到較多機會的撞擊，創造力得以大大提高，并能提高學生分析、解決實際問題的能力。

二、提高效率的功能

教學藝術能有效地提高教學效率，注重研究和運用教學藝術的教師，在課堂上能使學生在單位時間內獲取最大的知識容量，并能充分發揮其認知能力。

1.有利于提高學習興趣

教學藝術是教師個人才華的充分展現，具備較高水準的教師，在教學中能以生動幽默的語言，優雅親切的姿態，熾熱動人的情感，準確精華的講評，以及充實、豐富的教學內容，來吸引學生的注意力，博得學生的好感與尊重，做到正確引導學生端正學習目的和態度，并幫助學生認識學習規律，掌握正確的學習方法，使學生由不愿學到愿意學，由被動地學到主動地學，由不感興趣到感興趣，從而調動起學生濃厚的學習興趣。

2.有利于促進因材施教

因材施教是教學藝術的具體表現。也就是說，注重運用教學藝術的教師，就能在教學中切實做到因材施教，反之，因材施教只能是一句空話。教學中真正做到因材施教，必須以全面了解學生情況為前提，因此，只有研究和提高教學藝術，教師才能使每個學生的特長、優勢得以充分發揮，使每個學生的個性都能得到充分全面的發展。研究和提高教學藝術，有利于促進因材施教。

3.有利于減少教學失誤

在進行教學藝術的研究中，既要處理好教學中的“速度”問題，又要注意“強度”的問題；既要考慮教學中擴大教學信息量，又要考慮學生的接受能力，留有思考余地，讓學生吸收消化，甚至進行必要的重復、提醒、適時“強化”，做到快慢適中。教學既要考慮一定的“強度”，表現出教學的激情，以引起學生注意，又要考慮教學的節奏和學生的心理承受能力，做到抑揚頓挫、高低適宜，這樣就可以避免教學頻率過快使學生不能吸收消化，降低課堂教學質量；教學聲音過低頻率過慢，引不起學生注意；教學聲音過高，刺激太強，學生容易疲勞，造成信息傳遞中誤差或失誤等現象。

三、增強審美的功能