前言：中文期刊網精心挑選了色彩與傳統文化范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

色彩與傳統文化范文1

關鍵詞：中國畫；隨類附彩；色彩；水墨

關于中國畫色彩問題，主要是針對中國傳統的水墨畫而言，再具體1點說，就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國畫主流的文人畫樣式，也即所謂“墨分五色”的色彩命題，當然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點之所以放到前者，因為傳統中國畫的1些觀念“山水居首”，“水墨為上”表明作為水墨畫的墨分五色已發展為成熟的色彩系統。

中國水墨畫色彩系統的形成，有1個歷史發展和演進的過程，不了解這個過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特點，他的獨特的審美追求和表現規律，就會像有些論者那樣輕率地指責中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，他們喜用西洋繪畫的色彩傳統和成就，在不經意中貶低我國傳統繪畫色彩語言的價值，這種割裂傳統的認識和價值取向。不利于中國繪畫事業的革新與發展。

當然，不了解這樣1個歷史過程，我們也不可能冷靜地全面地認識我國傳統中國畫色彩語言的真實面貌，就會忽視傳統繪畫色彩語言特定的歷史內容，1旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光，也會失去不斷革新不斷進取的銳氣和方向。同樣，會阻礙中國畫的發展和提高。

首先，需要指出的是，在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫本來是重色彩的。遠在新石器時代的彩陶上已有相當復雜的色彩：春秋戰國和西漢色彩斑駁的帛畫；遼陽棒臺子漢魏墓壁畫《車騎圖》，有朱，赤。黃，綠，白，赭，黑，墨等幾色，五彩繽紛；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，傳統中國畫的1個極為重要的特點就是在不斷的實踐中形成了異常豐富的色彩系統，明代楊慎曾經概括指出了“畫家有七十2色”，而這個系統在宋代之前就是建立在“固有色”基礎之上的，我們不能無視這個歷史事實，進而無端抹煞傳統中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。

其次，時至宋元，水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國繪畫色彩運用的傳統，而是在新的表現技巧的形成過程中，對傳統的中國的色彩語言進行了大膽的革新，這種革新導致了傳統中國畫色彩系統的形成，并在長期的歷史發展過程中充實，錘煉為1種高度精粹的獨特的色彩系統，這種高度精粹的獨特的色彩系統，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產生黑，白，灰豐富的層次，表現了色彩無窮的變化，如果用今天的色彩構成學中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻，它反映在黑白兩極之間的縱軸之上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯系。但正因為此，從自然物象抽取，概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關系，卻似乎更能使人產生豐富的聯想，更具有表現性，從而達到以虛當實，虛實相生。不似之似的藝術效果。

從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統的形成和變化看，這種新的色彩系統，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統，不反叛傳統，而是執著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現為對“固有色”的超越。

中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學土壤，先秦的儒學，用理性精神解釋傳統“禮樂”，將理性引向現實的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認知上，則表現為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也?子曰：”‘繪事后素’曰：“禮后乎?”子日：“起予者商也，始可與言詩已矣。”在縑帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因為這個形象統1在素色之中，以此比喻“禮后”。認為仁是禮節儀式的思想內容，禮節儀式是仁的外在表現，即強調外在的表現形式必須從屬于內在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結合，而不是認識模擬功能，把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現軌道，在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。

“隨類附彩”主張作畫要表現物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現象即所謂環境色，這1特點，要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這1過程本身就為主觀心靈活動1審美選擇賦予了較大的空間。“炎緋寒碧，暖日涼星”而“水色：春綠。夏碧，秋青。冬黑”。在中國畫家看來，如果用綠色表現冬天的水(并非冬水不含綠色)，那是難以吻合冷，寂靜的冬之情調。這里的色彩屬性(固有色)所體現的冷暖關系，已經通過心靈感應的過濾概括出來。李思訓父子的青綠山水，工整細潤。縝密而富麗的設色；張萱，周P的仕女圖卷，輕簡的衣裳，柔麗的色調：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的五彩調子；范寬的雪景重林。云煙慘淡，風月陰霽之狀。宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現“心”的世界。

對“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發展至成熟階段水墨畫出現之時，可謂絢爛之極，歸于平淡。山水。花鳥畫在這1時期的興起更助長了水墨的濫觴。此后，水墨畫則1發成為中國畫樣式的主流。盡管元代前后出現了淺絳形式，色與墨又融合在1起，但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融，并仍以墨為主，色為輔。“右丞云：‘水墨圍上’，誠然。操筆時不可作水墨刷色想，直至了局墨韻既足。則刷色不妨。”淺絳的問世，雖使中國水墨畫更為豐富，為墨這1極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調的。以墨代色，墨分五色的發現，是對色彩論看似離題卻也是驚人的創造。“墨分五色”這1高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復雜的歷史原因，概括起來講，主要有3大方面的因素。

其1，“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術觀是1脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對色彩的去取，是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”，因而面向對自然本質的追求。他們認為人為的色彩追求是不足取的，因為追求人為的色彩就會破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質的精神。與以后中國畫色彩演變之間。存在著非常內在的關聯。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀，實際憑籍的真是道家的藝術哲學。作為道家最基本的思想的“道”。其本質是“無”是“虛”，而又表現為“有”為“實”，這種有無相生，虛實相成的藝術哲學對中國藝術(當然包括中國繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠的。

這1色彩觀與禪宗的人生哲學與文人審美興趣也逐漸趨向1致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學與文人畫家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為1體，清幽，閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠的閑適之情成為他們追求的最高藝術境界。而水墨色調那單純，樸素，清雅。

渾然天成的美學性格成為最適合于文人畫家審美興趣的技法手段。

其2，工筆畫是以勾線填色的形式來表現物象的，這種方法與寫實主義西畫的區分，就在于形和色是兩個不同層面上的既分離又關聯的形式要素，簡而言之，西畫的形與色是相互融合，形是用色來體現的，而中國工筆畫的形是用墨線輪廓來表現，色則是在這墨線輪廓之中的形象的固有色。這種表現形式發展到唐代已相當成熟，墨線與色彩的各自發展，勢必要以侵入對方的領域為前提。用金線勾勒的金碧山水畫，以明暗層次為主要特色的陸探微和黃筌的畫作，可以說是用色人形，而水墨畫的出現則是以墨線的擴展向色彩方面逼近。宋朝時期，出現院體畫和文人畫相互對峙的局面也并非偶然，這是中國畫樣式自身發展的1個必然結果。另外。中國畫傳統強調的不是對象實體，而是主觀情感所表現的氣勢和韻律，這種生動的氣韻主要是通過墨線的“形”來表現的，像“曹衣出水”，“吳帶當風”，“春蠶吐絲”，“風雷電馳”這樣優美的詞匯，都是用來描繪墨線藝術的獨特風格及特殊韻味的。可以說工筆畫樣式發展的日趨成熟，也是墨線擴展為“墨分五色”的水墨畫藝術的又1內在成因。

其3，我們還要注意水墨畫及其色彩系統形成的時代和文化背景。從整體上看。唐代之后的審美追求。逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術自身的審美規律和形式規律的方向發展。于是以1種反對矯揉造作，追求自然平淡，質樸無華的情趣韻味，去表現那種超塵脫俗的人生理想和生活態度，便成了時代的審美風尚。因此，有了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”耐人尋味無窮的優美詩句；有了蘇軾的“論畫以形似，見于兒童臨”的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似。聊以自娛的文人水墨畫。

此外，毛筆，墨與生宣紙質的相互磨合為“墨分五色”的審美理想的實現又提供了必要的物質條件，即特殊的繪畫材料。進而構成了特殊的繪畫語言。

通過上述3個相關因素的分析可知：中國水墨畫的形成和發展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學內涵。從“固有色”到“墨分五色”的演變中，我們看到傳統中國畫色彩語言系統既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術特色，要大膽肯定和發揚這種審美方法的優良傳統。重表現重主觀情感意志的傳統審美特點，決定了傳統中國畫的色彩追求，不像西方寫實主義繪畫那樣刻意追求物體的環境色，重在客觀物象的再現，這1點，就連西方畫家也認識到了，后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒有理由菲薄自己。

色彩與傳統文化范文2

1現代環境藝術設計中傳統文化的表現形式

1.1圖形的運用

現代環境藝術設計中，圖形具有廣泛的應用。在環境藝術設計中，通常將圖形依附于某種建筑裝飾載體，從而滿足人們的視覺需求，并且傳遞了傳統文化，是中國傳統文化與環境藝術設計整合的體現。在設計過程中，圖形的選擇要符合建筑使用目的，并且與周圍環境協調一致。中國文化體現了謙虛、厚積薄發等特性。因此，在設計過程中，應通過中國文化形象設計圖形，圖形的運用可直接借用，或將具體圖形抽象化后運用，通過圖形的運用可直觀的表達建筑情感，體現我國的傳統文化。

1.2情感的表達

隱喻是環境藝術設計情感表達的主要方式之一，可應用于室內設計和室外設計中。在室內布局過程中，巧妙地使用藝術陳列品或者具體的圖案，可蘊含一定的文化內涵。隨著經濟水平的提高，人們對建筑蘊含的文化和帶給人的心理影響給予了更多關注，因此情感表達成為建筑設計師掌握的重要技巧之一，也是環境藝術設計中傳統文化的具體表現形式之一。利用不同形式的傳統文化組合因素，來詮釋環境本體以外的人類情感，這也是我國傳統文化在建筑設計中獨特作用的體現。

2現代環境藝術設計中的傳統文化構思

2.1自然環境與色彩的搭配

人在自然環境中存在，對自然環境的美有著客觀的認識和真實的追求。自然環境是人類賴以生存的場所，環境藝術設計通過一定的傳統文化和自然環境體現影響人的情感表現。色彩具有多樣性，不同色彩會對人的情緒產生不同的影響。通過正確的色彩運用，可促使人們的感情升華。因此，在環境藝術設計中，要承認自然界中所有事物均是相對、統一這一理念，要求設計師在設計時運用與自然相近的色彩，使建筑融于自然，緩解人的壓力。設計師應對色彩正確的把握，除了要重視自然生態色彩的選取，還要綜合考慮現代人的審美需求和情感需求，正確分配色彩的強烈或者濃郁，體現環境藝術設計的美感。

2.2自然環境與文化的融合

傳統文化在古代建筑中有著明顯的體現，能夠給人以親切感，猶如身臨其境的感覺。現代生活節奏的加快使很多設計師忽視了這一設計理念。事實上，自然環境與文化的融合一定程度上影響著人的心情，因此設計師除了要具有先進的設計理念外，還應結合我國傳統建筑的設計手法，實現自然環境與傳統文化在時間上和空間上結合。在古代建筑中，檐柱的設計除了具有穩固作用外，還從屋角等細節上體現了建筑的整體美以及其與周邊事物相融合的特征。而現代建筑由于受到多種原因影響，嚴重忽視了周邊環境與該建筑的結合，甚至造成了一定的環境污染，不符合自然發展規律。隨著經濟的快速發展，世界文化呈現相互融合的趨勢，這也給建筑設計師的設計帶來了新的壓力。要求建筑師在選擇設計方案時要進行多方面考慮。首先，要認真分析我國古代建筑設計的風格，分析其蘊含的文化，借鑒優化的設計方案。而在引進其他設計方案時，要考慮建筑設計的目的，確保建筑設計與周邊環境的結合，最終呈現出完美的嵌入型結構。總之，自然環境與傳統文化的融合能夠給人以美的享受，獲得人們的認可，促進建筑行業的可持續發展。

3總結

色彩與傳統文化范文3

關鍵詞：人居環境；傳統中式園林景觀；新中式園林景觀

1基本概念

1.1人居環境

人居環境，顧名思義，是人類聚居生活的地方，是人類生存活動密切相關的地表空間，它是人類在大自然中賴以生存的基地，是人類利用自然，改造自然的主要場所。

1.2傳統中式園林景觀

中國傳統園林被譽為世界園林之母，它承載著中國五千多年來深厚的文化底蘊。傳統中式園林景觀即為古典園林景觀，我國古典園林講究”雖由人作，宛自天開”，以人工仿造自然山水，表現出較為理想的自然景色。中國古典園林的造園四大要素：山、水、植物、建筑，造園家尊重自然，他們在原有氣候、地形等現狀條件的基礎上，將自然中的美景凝縮到有限的空間內，移縮天地，使之成為天地的集萃縮影。園內樓臺錯落、曲徑通幽，花草繁茂隱奇峰秀石，別是一番情趣。傳統園林有以下三個方面的特點，第一，在布局上多采取靈活多變的手法；第二是善于仿造自然山水的形象；第三是十分講究園林的細部處理。在中國古典園林中，中式園林是自然與人文精神的完美結合，表現出當時人們的理想與情懷。中國園林體系具有悠久的歷史，可以稱得上是歷史分布最久，范圍最大的風景園林體系。按照其選址與造園方式的不同可以分為自然山水園和人工山水園。

1.3新中式園林景觀

“新中式”最早出現在新中式風格一詞當中，即現代中國風，其設計理念是運用中式風格來塑造清雅雋永、自然和諧的中國傳統文化意境。“新中式”景觀設計是在人們物質生活得到充分滿足后，從而追求更高層次精神需求的時代背景下應運而生。“新中式”景觀風格不是單純的元素堆砌組合，新中式景觀不是純粹照搬中國古典園林而是傳統中國文化與現代時尚元素在時間長河里邂逅、碰撞的結晶，通過對傳統文化的透徹領悟，將現代元素和傳統文化融為一體，根據現代人的審美取向來營造富有傳統文化意境的景觀空間，讓傳統藝術在現代景觀中得以體現和延續。新中式居住區景觀設計在中國傳統文化的基礎上，融入現代人的居住方式和心理需求，用現代的理念詮釋傳統文化的回歸。這種設計手法既繼承傳統文化的精髓，又符合了新時代人們對現實生活的需求，使得“新中式”景觀設計得以誕生并表現出強大的生命力。目前我國的的新中式景觀設計還處于剛起步階段，但在當今市場環境以及經濟需求的刺激下，逐漸成為一股主流的景觀設計趨勢。新中式景觀設計是把我國古典園造園手法的精髓部分利用現代語言，講述給現代人聽，使其了解并逐步接受這種講述方式，最終滿足現代人的審美需求、生活習慣，實現古典與現代的交融。

2新中式風格的特征

按照建筑風格劃分，中式住宅分為現代中式風格和新中式風格。現代中式指將現代與傳統建筑風格相結合，從現代人的經濟、生活需求出發，運用傳統文化的藝術內涵或對傳統元素作適當的提煉與創新。新中式風格，已經超越了對傳統建筑外貌的模仿階段，通過現代的材料和手法重新來詮釋傳統建筑中的各個元素，但在空間結構上則遵循傳統住宅的布局格式，仍然保留著中式住宅的空間意韻和精髓[1]。“新中式”景觀設計把中國傳統元素與現代元素和諧的融合在一起，既體現出傳統文化又體現出現代時尚，這種風格是傳統文化與時代特色的集合體，打破了中國傳統風格中循規蹈矩、缺乏活力等常見的不足之處，重在提煉傳統色彩搭配、圖案符號、植物材料運用傳統的造園藝術手法，營造出具有中國韻味、靈活多變、功能性強的現代景觀空間[2-5]。

2.1新中式景觀基本特征

風格是指其表現出來的一種帶有綜合性的總體特點。新中式景觀風格最主要的特點是傳統文化的凝練及傳統造園手法的運用。傳統文化凝練包括色彩的運用、圖案符號的運用以及植物的運用等。這些要素在傳統造景手法靈活組合下，形成了獨具特色的現代景觀空間。

2.2色彩特征

在景觀設計中，景觀的色彩是主要的造景元素，良好的色彩的組合構成能夠很好地突出甚至于優化當前景觀的特色。“新中式”景觀設計主要選用能代表上下五千年文化的色彩，可以稱之為“國色”，以中國紅、琉璃黃、長城灰、玉脂白、國槐綠為主，這些顏色是對歷史的提純，如中國紅的印象來自與紫禁城的城墻，琉璃黃則來自于琉璃瓦，長城灰的顏色來自于長城的城磚等等。“新中式”色彩選擇還需要結合景觀材料及新中式的表情定位，常常使用到木原色及水墨黑，這些色彩共同來營造景觀，營造崇高、喜慶、祥和、寧靜、內斂的“新中式”景觀空間。上海世博園中國館采用了中國紅的色彩，打造出喜慶祥和的，且具有中華民族特色的建筑作品，使參觀者無法忘記，色彩深入參觀者的心靈。相同處理手法的還有俞孔堅的設計作品———秦皇島湯河公園“紅飄帶”，讓人感受到熬中國元素、中國色彩的魅力與震撼。例如，萬科第五園用長城灰木原色在鋪裝和諧共處，對鋪裝紋理進行了條理的劃分與拼接，形成有機的裝飾紋樣，用黑色做花池白色飾墻面散置地面，形成寧靜純潔的空間[6]。在居住區景觀設計上，色彩的選用是關鍵的一步，合理選取色彩，做到輕重得失、有主有次[7]。新中式景觀的常用色彩明度、純度較高，若搭配不當容易產生惡俗感。例如白色、灰色兼具現代主義色彩和典型的民族特色，是新中式景觀中的主基調色。但是大面積使用會給人以強烈的壓抑感。因此在設計中需要運用對比度墻的亮色進行調節，在中國傳統韻味背景下，強化藝術特征。新中式景觀不拘泥于傳統色彩選擇，更加重視博采眾長，注重合理的色彩搭配，使得新中式景觀具有現代藝術特征的時尚感與傳統藝術的內斂。北京新四合院“易郡”就是一個典型的例子。該項目整體從建筑外觀材質、圍墻到鋪裝都采用灰色系，給人以穩重與壓抑之感，缺乏活力。如果色彩選擇上可以采用如中國紅等色彩進行搭配，可能會增加亮點，調節壓抑感受，更容易讓人在心里上接受。

作者:陳瑋 單位:牡丹江大學傳媒與藝術學院

參考文獻

[1]代元麟.基于傳統文化思想的居住建筑設計研究———以新“中國風”住宅為例[D].西安：西安建筑科技大學，2006.

[2]李康淳等.“新中式”景觀設計初探———以南京夫子廟街巷景觀整治為例[J].林業科技開發.2011.

[3]朱林.現代新建中式園林景觀的探析[J].南京林業大學學報,2007

[4]徐千里.“傳統”與“現代”之間[J].城市建筑,2004.

[5]蔣鴻興.什么才是“新中式”建筑的發展之路[J].建筑師,2005.

色彩與傳統文化范文4

時代對室內設計的要求與態度

時代伴著科技發展的旋律在前進。隨著科學技術的發展，在室內設計中采用一些現代科技手段，使設計達到最佳聲、光、色、形的匹配效果，實現高速度、高效率、高功能、創造出理想的值得人們去贊嘆的空間環境來。只強調高度現代化，人們雖然提高了生活質量，卻又感到失去了傳統，失去了過去，因此，時代對室內設計的發展要求就是現代與傳統的結合。

隨著人類改造客觀世界的能力不斷地提高，對居住環境質量的要求也越來越高。室內環境設計的歷史畫卷也隨之越來越斑斕多彩了。文明的發展對室內空間的要求也越來越多樣化。人們對傳統文化都有一定的情結，與歷史上流傳下來的思想、道德、風俗、藝術等都有著千絲萬縷的聯系。傳統文化的回歸更是人們無論如何也揮之不去的文化情結。這不只是設計師的覺悟，更是全世界人民的共識。因此，設計師作為文化作品的創造者，有著繼承與發揚傳統文化的社會責任。本論文對繼承和發展中國傳統文化的態度主要是理性地繼承與發揚。

如今的社會形態與歷史的任何時候相比，都有著翻天覆地的變化。完全照搬昔日的形式無論如何也是不可能的，盡管傳統的形式有著無限的魅力。因為事物永遠是不斷變化發展的，在某些傳統形式與文化之中，存在著一定量的與現代文化及社會需求相背離的成分在其中。發揚是目標，但是繼承必須是要是理性的，要有所選擇。也就是說對傳統文化的延續即提倡文脈并非眷戀過去，而是要側重發揚歷史文化中的內質和精華。例如：在室內設計創作中，對某些傳統設計元素及型制的運用，必須符合現在創作原則和現代科技的充分利用基礎上才講究對傳統設計元素的提升。任何室內設計作品都是時展、文明進步的產物，傳統的文化必須在現代化進程的框架中不斷地進行重構，才能得到發展和豐富。事物的運動是永恒的，只有理性地繼承和發揚，才能賦予室內設計的發展于生生不息地活力。

中國傳統文化的傳承

室內設計是社會文化的組成部分，它是在文化的參與和制約下展開和完成，充分體現出當時當地的文化風貌。

室內設計深受著傳統文化的影響。從室內設計的原則到室內設計師和受眾的思維方式，從設計的形式體系，到設計的評價標準都受制于“文化”因素。所以說認為自己的作品是“無傳統”的，也是不可能的。盡管有些現代設計師尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，但是設計從來就不是純個人行為。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，都影響著每一個室內設計師。即便是現代的藝術家和設計師都無法完全使自己脫離習俗。

隨著計算機的迅猛發展，我們已從工業化時代邁人信息化社會，對于室內設計師來說，設計是借助于計算機作為媒介來創作，通過互聯網向世界各地延伸，已不再是手工工藝和工業生產的結果。特別是以人為本的現在，室內設計師必須從與人類密切相關的效用方面來考慮傳統文化所具有的價值，在室內設計的實踐中，需要有效地利用傳統文化。

自覺地將傳統文化融人到現代設計理念之中，是設計師應著重關注的問題，更是設計師的社會職責所在。具有“高雅”、“雅致”格調的物品和室內空間被國人所欣賞，這實際上是受傳統老莊美學思想“恬靜淡泊”的影響。這種“美的意向”無疑是從我國數千年的傳統文化中提取出來的。因此對設計師而言相當必要的是對中國傳統文化有所了解，對中國審美傳統有所認識。

室內設計對中國傳統文化的創新性運用

文化積淀為一種深厚的傳統時，文化價值會逐漸喪失其原有的積極性，往往助長人類的惰性而阻礙人類前進的步伐。所以人類對傳統文化的繼承絕不是簡單的克服或保留，而應包括對文化的創新。基于傳統文化的顯性與隱性、生活性與發展性、相對性與絕對性、復雜性與多元性等形式，可以推導出如下幾種的創新性運用方法。

1. 從傳統文化的思維上借鑒

中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統文化，就這一點來說，是勿庸置疑的。在室內設計中傳承傳統文化，就要對其進行深入的了解與學習，需要深刻領悟中國傳統文化的特有的精髓、價值取向和審美哲學等多方面。

中國傳統文化對于中國社會發展，影響是巨大而又深刻的，儒、道、佛三教作為中國傳統文化的三大組成部分，各以其不同的文化特征影響著中國文化。其精髓在于《周易》的重生思維，天人合一觀念；儒家的仁者思想、中庸思想；道家的思想崇尚自然，有辯證法的因素和無神論的傾向，同時主張清靜無為，反對斗爭。

中國傳統文化的價值取向表現在自強不息、正道直行、平均平等、求是務實、豁達樂觀以及以道制欲等諸多方面。

中國美學的起點是從老子美學開始。數千年以來，大量的哲學家、美學家、藝術家不斷在這一領域進行探索，從而形成了玄機獨具，博大精深的中國美學體系。這個體系中蘊藏了中國文化的傳統精髓，從思想到行為上都潛移默化地影響著國人。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。

2. 對傳統圖案的再創造

室內環境中，傳統裝飾圖案的再運用有很多，也很常見。歸納起來，常用的傳統裝飾

圖案的再創造有以下幾種：

第一種是抽象簡化。以抽象表達具象，以簡練的筆畫在限定的空間里表達了運動與節奏。圖例中都是用點、線、面來表示宇宙萬物，從萬物的運動中體現了自然之美。

如中國古代陰陽互相交替的圖形演變，這種形式把一個整體破為兩個互相對立而又互相關聯著的相反而又相成的圖形，在限定的方形與圓形中具有完整的形式美，黑白、虛實、空間的對比，相互襯托，體現了事物本質的美。這種手法在東方特別是在中國、日本的傳統與民間圖案中應用很多。對稱的表現形式給人以單純化、秩序與條理性，它把一種抽象的樸素的美展現得淋漓盡致。抽象簡化是對傳統形式的整體或局部，進行藝術加工提煉與抽象簡化，其原則是可失傳統之形而不使傳統之韻，使傳統在結合現代的功能與技術的基礎上，得到延續與發展。

第二種是變形、重組。這種手法以最簡練的藝術語言傳達著豐富的信息與內涵。對基本形狀進行打破、變形重新組合，進而重復出具有節奏感的韻律。通過形的共生、形的漸變組合和信息的交合，是表達出來的圖案相互溝通、相互轉換、相互演化與繁衍。

第三種是適形造型。通過色彩、肌理、點、線、面、立體的變化和平面空間的限定，綜合各類關系要素如材料、技術、構造、功能等，使傳統圖案成為人們精神中的視覺圖像。將感覺因素與想像因素作為各種美的形式和內容在圖形中保持了協同與融合。

第四種是隨形就像。圖形創造的形式法則多以平衡、對稱為基礎，從所要表現的內容出發，最后的視覺效果取決于處理的視覺空間和藝術的綜合構成。規則和不規則、簡單與復雜、對稱與不對稱等，都與構成中的主題形象融為一體，不能彼此孤立，要充分利用空間的變化，調整圖形的大小。在特定的平面空間，通過對傳統圖案尺度的控制，畫面裝飾流程的調整，使特定的空間平面中的相互關系得到了有效的發揮。不是機械地選擇限定圖案的空間，而是根據它的內部世界、造型結構和自然界的光所引起的直覺來選擇決定的。

總之，對傳統圖案的再創造，主要是在符合現代的加工工藝和建造工藝的基礎之上，對其融入了現代的一些文化信息。

3. 對中國傳統色彩的提煉

中國傳統色彩文化源遠流長內涵豐蘊，傳統色彩觀是民族的、悠久而質樸的。中國傳統的色彩很多，有的古樸典雅，有的濃重熱烈。中國紅與青花藍、琉璃黃、國槐綠、長城灰、水墨黑和玉脂白構成一道繽紛的中國傳統色彩風景線。

單就紅色來講：從朱門紅墻到紅木箱柜；從孩子的貼身肚兜到以中國紅為主題的婚禮；從舞龍燈的繡球到鑼鼓嗩吶的飾物；從深閨女兒的紅頭繩、香囊到扭秧歌的舞綢；從開張大吉的剪彩到恭賀新禧的賀卡；從銘刻著權力的印泥到記錄著功勛的錦旗；從過年過節懸掛的燈籠到家家戶戶張貼的春聯、倒福和窗花；從“壓肚腰”的壓歲紅包到除舊迎新的爆竹……中國紅就這樣以農耕文化為依托，以家族意識為核心，經過多少代潛移默化的熏陶，深深地嵌入了中國人的靈魂，成為當之無愧的安身立命的護身符，鎮守著儒釋道三教合一的理想疆土。

在現代室內設計中，中國人對中國傳統色彩的運用有以下幾種方法：

第一種是保留原色。原色純正飽滿、鮮艷大氣，是最富有中國特色和民族表現性的色彩，多年的傳承使原色被賦予了豐富的想象和象征意味。比如黃色在中國是尊貴之色，代表極高的社會地位，通常皇族才可以運用。中國傳統的明黃色用于家居點綴居多，土黃、琉璃黃則在現代家居色彩設計中應用得比較廣泛。青花瓷中的藍色是中國藍當之無愧的代表，青花藍連同青花瓷的形狀在家居裝飾中的運用被認為是中國風的典型代表。中國色彩的黑色代表是水墨黑，黑色不是絕對意義上的純黑，而是一定程度上的重色或深色。

第二種是色彩的強烈對比。中國傳統色彩喜歡將對比互補的純色配合使用，從而達到明快新鮮，強烈醒目的色彩效果。在現代室內設計中的運用也使其更富有民族感和現代感。

第三種是和諧共生。中國傳統色彩在配色運用時常以其中的一種或一組色彩作為整體色調，小面積使用其對比色作為陪襯點綴色，從而達到統一又不失活潑生動的室內效果。而當幾種色彩并置時可以將色彩的面積、疏密、形狀、大小等進行不等值配置，使得總體色彩沉著厚重，艷而不燥，璀璨絢爛而不張揚，色彩含蓄又充滿張力。

結束語

任何創作都離不開文化底蘊。對傳統文化與藝術的傳承與創新問題，一直是藝術創作中的一個方向。而室內設計中的文化藝術強調實際使用功能，但又往往和精神意識聯系在一起。室內文化藝術形式的營造，與其所處的地域及時代密切相關。作為一名中國的設計師應立足于現代，從實際出發，將室內裝飾風格與時代的經濟發展程度密切聯系，并融入傳統文化，將其與現代美學與現代設計理念完美結合，從而創造出現代與傳統相結合的佳作，創作出滿足人們的精神需求和生活實際的需要的藝術設計。

色彩與傳統文化范文5

關鍵詞：傳統文化；茶葉；包裝；設計

隨著我國改革開放進程的不斷深入，中西方文化交流緊密的相連在一起。而設計本身就是個舶來詞，從上世紀80年代起設計的概念就隨之引入中國，而在茶葉包裝設計方面，與傳統文化相結合的包裝設計，乃是發揚我國悠久歷史文化的主要路徑。在進行這些有意義的實踐探索設計之前，其有必要先將茶葉包裝設計的概論和對傳統文化的一些理解進行簡述明確。

中國茶文化歷史源自于唐代。宋元明清時期，在繼承傳統的基礎上，它又得到了陸羽在其《茶經》里所寫的：“茶者，南方之嘉木也。一尺二尺，乃至數十尺。其巴山、峽川有兩人合抱者，伐而掇之。”當中相繼又出現了煎茶、點茶、斗茶、泡茶等不同特點、風格各異的飲茶習俗。趙貞信《封氏聞見記校注》所載：“茶早采者為茶，晚采者為茗。本草云：‘止渴，令人不眠。’南人好飲之，北人初不多飲。中國茶文化的形成源于我國唐代，自唐開元年間起，唐人上自天子，下至黎民百姓，幾乎所有人都不同程度地飲茶。值得一提的是，當時的文人亦與茶結緣甚深。中國茶史上歷來就有“茶興于唐，盛于宋”的說法。宋代制茶工藝有了新的突破，例如福建建安北苑出產的龍鳳茶名冠天下。元代作為從宋代到明代的過渡期，雖然歷史較短，但在飲茶法上卻進一步走向成熟，茶文化發展到明代，盛行了幾個世紀的唐宋煎點飲茶法變革成了用沸水沖泡的飲法。成為中國人至今都普遍使用的飲茶方法。這種品飲方式廣泛深入到社會各個階層，根植于廣大平民百姓之中，成為整個社會的生活藝術。

而在茶包裝的色彩研究方面，我國傳統色彩傳統韻味的文化象征，中國的色彩理念融和了自然、宇宙、倫理、哲學等觀念，形成了獨特的中國色彩文化。在色譜的色系中，主要有紅色系、黃色系、綠色系、藍色系、紫色系、金色系、銀色系、黑色系和白色系。紅色系主要有中國紅、淺粉色、粉紅、水紅、珊瑚紅 、石榴紅等，黃色系主要有琉璃黃、鵝黃、蛋黃、米黃、橘黃、杏黃、土黃等；綠色系包括淺綠、梅子綠、芽綠、碧綠、孔雀綠。藍色系包括湛藍、水藍、粉藍、淡藍、群青、寧蘭等。基于本文涉及的茶葉產品的本質特征，所以在選擇顏色的標準上，采用了綠色之中的芽綠和孔雀綠為基調色。突顯其茶葉包裝在以傳統文化中的體現，使其更符合人們的審美觀、藝術性。

傳統文化元素在包裝中的運用，具有很高的美學價值和色彩學搭配的美感，從市場營銷的角度來看，傳統文化元素可以抓住消費者的消費潛意識，設計師可以通過對包裝進行有意識的傳統文化元素包裝化處理，抓住消費者的消費心理，一方面發揚我國傳統文化之精髓，起到良好的社會效益；另一面切合了市場的消費實際需求，為茶企業創造更好的經濟價值。

我國的傳統文案和圖案內容豐富，式樣多變，而且構圖均衡、勻稱，具有很高的藝術審美價值，例如民間傳統圖案有饕餮紋、云龍紋、鳳凰圖案和騰龍圖，宗教圖案有伏羲先天八卦圖、杏黃旗、道符標示等等。明代的王象晉《茶譜序》中云：“茶，喜木也。一植不再移，故婚禮用茶，從一之義也。”清人陸廷燦《續茶經》引《天中記》中語：“凡種茶樹必下子，移植則不復生，故俗聘婦以茶為禮，義固有所取也。”傳統圖紋的應用是包裝設計中最能吸引顧客的，如果傳統圖紋的應用搭配得當，使消費者有一種賞，賞心悅目的感覺，就能引起消費者的注意。

涉及到的茶葉包裝所用的傳統圖案，在色澤搭配上，首先以綠色為主，因為，茶源多產于青山秀水之護的茶樹，少紅時片經過烘制而成為沖，具備優美的色澤、形狀、香氣和滋味。茶葉由于制造技術的進步，品種也很多。對于茶的類別區分，有的將茶葉大致分為紅茶和綠茶兩種；也一有的將茶葉分為紅茶、綠茶、烏龍茶、花茶、磚茶、沱茶六種；還有的除烏龍茶、巖茶、水仙茶之外，加入青茶、白茶。盡管品種繁多，舉不勝舉，但是從茶樹的根源分析，總離不開綠色。其在文案造型性上，以騰龍圖為輔，騰龍一是顯示茶葉品味高貴，品位不凡，二是騰龍形象，云煙裊裊，很符合茶品的定位。

書法是世界上文字的藝術形式，類型分為漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中中國書法是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。對于本土特色很強的茶葉包裝設計，筆者在進行茶包裝文字設計時突出傳統文化特色的手法。另外，還借助傳統文化的特色，用隱喻的漢字書法增加包裝的感染力。如“寶泰養生茶”的包裝設計，采用我國南方最具代表性的宋體為字符，以草書的偏旁部首作為設計素材，使整個包裝以翠綠色為底色，充斥著南方地區的民間茶包裝的文字設計和漢民俗族的民間特色。設計師選用純度較高的綠色作為底色，配合色彩豐富的風景照片，表現了江南地域優美美麗風光和民風民俗。整體色調飽和、鮮艷，為避免畫面效果過于強烈地步調味用變異的云龍紋圖片，使包裝既充滿民族特色，又滿足消費者的心理預期。

中華民族歷史淵源，有著燦爛的傳統文化色彩，在五千年的人類文明史，絕大多數時期都是傲視群雄的，但隨著西方工業革命的沖擊，受到一些影響的同時與之相適應的，傳統文化也在西方工業文明的沖擊下，在眾多物質文明和非物質文明遺產中，即便經受千年沖刷，已然表現出很大現代價值。這里有幾點可以說明：首先中國傳統文化中的物質文化形式是現代社會價值體系的基礎，其二，非物質文化是現代社會價值體系的具體表現形式。在我們設計師的設計實踐活動中，要自我著重傳統文化的價值，切勿妄自菲薄，第二設計師在面對西方現代文明帶來的物質文明，要積極將傳統文化與現代科技文明相融合。

參考文獻：

[1] 丁建超.電腦美術與平面設計實例教程叢書——包裝設計實例篇[M].北京：中國水利水電出版社，2003：3-4.

[2] 曾迪來.現代包裝設計[M].湖南：中南大學出版社，2005：1-6.

[3] 王蘇.世界糖果市場趨勢[J].中外食品，2005，10（1）：59-60.

[4] 王章旺.包裝分類設計-設計基礎[M].北京：中國輕工業出版社，2001：14-31.

[5] Nicolas Aparicio.Efective Package Design[J].AMA Newsletter，2003：1-3.

色彩與傳統文化范文6

[關鍵詞]中國傳統文化平面設計應用和結合

一、設計方面的中國傳統文化

中國是世界文明古國之一，博大精深的中國文化形式、符號在世代傳承中不斷演化、再生。而文化的精髓也源遠流長，不斷得到繼承和升華。

（一）傳統吉祥符號

中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶。傳承與發揚它，把其精神元素融人現代企業形象設計之中，必定會使企業形象設計更具文化性與社會性。中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣經逐步挖掘、變化和改造成為中國企業形象標志，有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等。這些紋樣內涵豐富、意義深遠。中國聯通的標志，就是由一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案“盤長”（即中國結）演變而來的。取其“源遠流長，生生不息”之意。迂回往復的線條象征著現代通信網絡，寓意信息社會中聯通公司的通信事業井然有序，信達暢通。將這種吉祥寓意與現代信息時代的理念巧妙結合，使傳統文化有了延續性，巧妙而不牽強，使我們的現代設計少了一些商業氣，更多了一些文化氣息和親和力，在傳達中達成了傳統與現代的對話，設計作品與大眾心理的對話。

（二）神韻的傳承

對傳統文化的傳承，更深層次的是在于神韻、內涵的傳承。中國有5000年的文化，具有獨特的審美哲學和審美情趣，這些文化隨著具體事物通過視覺表現出來，如：國畫、書法、易經、禪學、五行八卦等等。民間有剪紙、泥塑、木版年畫等。在神韻傳承中，設計師不直接引用符號而是將傳統文化的表達形式、意蘊、審美方式等綜合之后，再形成獨特的設計方法，達到與傳統“神似”的目的。香港著名設計師靳球強之所以走向成功，源于他有一流的設計意識和頭腦，以及在對中國文化精髓如古錢幣、水墨文化、書法、儒家文化、民間文化等的深刻理解，加之早年受到的現代設計的影響，使他的設計作品傳達出厚重的文化底蘊。他的設計將傳統和現代融會貫通，神形俱佳。

（三）中國傳統審美

中國傳統藝術的審美方式中強調精神的追求和意境的表現。意境包含生活形象的客觀反

映和藝術家情感理想的主觀創造兩個方面。藝術家通過有形物質世界的表現來追求大千世界

的神韻。“境由心造”，在繪畫、雕塑、建筑等各個方面都能夠體現出藝術家創作過程中所強調的意境美和心理上的和諧美。在藝術創作過程中，意境的美表現在人的創作和審美體驗當中。唐代的王昌齡在《詩格》中就提出：詩有三境，即物境、情境和意境。意境作為美學和心理學的范疇與思維關系密切。人們崇尚意境之美，李澤厚在《“意境”雜談》中說：“意境”是“意”“情”“理”與“境”“形”“神”的統一，是客觀景物與主觀情趣的統一。形與神是創造意境的前提。形指可視的形象，意境的產生依賴于形象，對于形象之外的聯想也要依據可視的形象來刺激。神指藝術精神的更高境界，藝術品的傳神之寫照能夠更好地表現出意境之美。形與神的統一始終是藝術家追求的目標。中國繪畫藝術尤其重視意境美的表現，這是由中國傳統思維形式決定的。中國自古以來注重表現自然美，表現人與天地萬物的和諧，“天人合一”的思想在人們的頭腦中根深蒂固。

二、傳統文化在現代平面設計藝術中的應用

（一）構圖方式

中國人向來追求中、全、和。所謂“中”，即不偏不倚，恰到好處。儒學表現的正是這種中正平和的大家氣度，它深深植根于中國文化的優秀傳統。儒家思想為古代設計提供了設計的宗旨，陰陽五行思想為設計定下了具體的模式，如在建筑設計上強調等級體現，布局上富有層次感和對稱性，在色彩上以黃色為至高無上等。這種注重系統規劃的觀念深入人心，在構圖方式上多有體現。中線是一個表現，中線指以一條中心線自上而下貫穿整張畫面的構圖方式。在中國現代圖形設計中，運用中線進行排版的作品大量可見，這與德國多運用上升的斜線進行排版的構圖方式形成別有意味的對照。這種構圖折射出“萬事求中”觀念對設計師潛移默化的影響。對稱也是一個表現，在西方古典美學中，“對稱”被公認為美的一種因素。在中國民間美術的圖案構成中以偶為美、兩兩相生的對稱之美也是由來已久的，如年畫、剪紙、風箏、臉譜等。

（二）表現方式

中規中矩的儒學與自由隨意的道家導致了兩種不同的中國古代工藝設計思想，兩者對立補充，使得中國的設計思想有了完整的發展空間。正如等級森嚴、秩序井然的紫禁城與小橋流水、詩意盎然的江南園林能夠和諧共生一樣，道家清靜無為的道德準則和封閉含蓄的文化特征形成了中國傳統藝術總體上重意境、自然含蓄的特點，其朦朦朧朧、藏而不露、隱含寓意的藝術表現方式，為本土化圖形設計注入了獨特的精髓。

1.傳統水墨方面

當代平面設計從中國傳統繪畫中汲取了豐富的營養，如工筆畫的線條、版畫的色調等，然而水墨畫的隨意筆觸和虛實關系更為現代設計所普遍借鑒，它的不規則性和滲透性與商業設計的嚴謹性巧妙而又奇特地結合在一起，顯示出一種非凡的視覺力量。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的，中國水墨畫的表現形式和工具材料特質，如墨、絹、宣紙等決定了水墨畫創作有一種不可逆性，筆蘸著墨與紙接觸，一筆下去，不容修改，只有在充分放松的自由狀態下才能真正進行創作。

2.傳統文字方面

在現代圖形設計中，運用傳統文字進行圖形創意的平面設計十分常見，可以說是最具本土化特征的一種表現形式。漢字的獨特魅力在于它象形的字型和巧妙的結構，漢字中蘊涵著視覺表現的無限可能。如清代吉祥文字“黃金萬兩”利用字體結構的相似重復，把四個字連成一個圖形，是現代字體標志的成功范例。

（三）色彩表現

中國傳統色彩一方面受統治階級制約，如皇宮寺院用黃、紅色調，王府官宦用紅、青、藍等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面則不受限制地在民間蓬勃發展，呈現出五彩繽紛的面貌。在當代平面設計作品中依舊能感受到色彩表現上的樸素與濃艷、大俗與大雅的獨特個性。樸素指的是現代設計中隨處可見的黑白對比和素調子。簡化色彩既可舒緩視覺疲勞，更能體現設計作品的典雅情調。濃艷主要指色彩搭配的對比關系。我國傳統藝術用色的基本準則為五色，即黑、白、赤、青、黃。這五種色彩并置，效果十分強烈，在我國傳統藝術中，無論是民間美術中的年畫，還是宮廷的建筑構件等，都常用五色對比。這種養目的色彩在傳統食品的包裝設計中最為常見。

放眼世界，現在已是網絡時代，地球也已變成一個村，我們的設計作品通過各種現代化的手段廣泛而迅速地傳播，我們的文化交流也就顯得非常的頻繁和有效。只有立足當代，深挖我們的優秀傳統文化，我們的設計之路才會越走越寬，才會在國際上占有一席之地。

參考文獻：

［1］張曼娟.《平面設計與傳統文化的導入》［J］.《內蒙古藝術》，2006.