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雕刻的藝術特點范文1

石質景觀雕刻藝術具有豐富的民族文化內涵。民族文化是各民族在歷史發展的過程中積累和創造出來的具有本民族特色的文化，民族文化隨著歷史的發展演變發生著變化，石質景觀雕刻藝術的民族特色也隨本民族歷史特征的發展而變化，各民族中石質景觀雕刻藝術的表現形式有著各自多種多樣的藝術特點，能夠很好地反應出一定時期的民族文化和民族特色，在現代景觀環境設計中，石質景觀雕刻藝術的出現，為展現區域民族文化特色，展現區域民族文化精神，有著其獨特的、不可代替的藝術價值。石質景觀雕刻藝術具有豐富的地域性文化內涵。我國地大物博，區域文化眾多，是一個大群居、小聚居的多民族國家，各地區區域政治、經濟發展水平參差不齊，地域性文化的發展也有著不同的變化和特點，石質景觀雕塑藝術的地域性文化特色非常明顯。石質景觀雕刻藝術的地域性文化還存在于各地區的石材和工藝上，由于各個地區的石材在質地、顏色、結構等方面有著較大的差異，所以在使用中的方法和形式上也有所不同，也是石質景觀雕刻藝術的地域性文化特色形成的重要因素。石質景觀雕刻藝術具有豐富的歷史文化內涵。在歷史發展演變的過程中，區域歷史文化也隨之變化，在歷史文化的影響下，石質景觀雕刻藝術的發展也隨著歷史的發展而發展變化，石質景觀雕刻藝術有著濃厚的歷史文化底蘊，是歷史文化發展變化的不朽豐碑。在現代景觀環境的設計中融入具有歷史文化特色的石質景觀雕刻藝術品，能夠更好地體現城市的歷史文化底蘊，樹立良好的城市歷史文化形象，增強人們的歷史文化意識。

石質景觀雕刻藝術的設計表達

石質景觀雕刻藝術以其獨特的藝術表現形式，鮮明的主題、豐富的文化內涵出現在景觀環境中，對景觀環境進行裝飾與點綴，石質景觀雕刻藝術承載著歷史賦予它的藝術表現力、承載著歷史發展演變的文化內涵，對現代景觀環境營造起著重要的作用。在現代景觀環境設計中，石質景觀雕刻藝術在空間環境中的布局、形態、功能都對景觀環境有著重要的影響，石質景觀雕刻藝術對景觀環境及周邊環境有著襯托、點綴的作用，石質景觀雕刻藝術在景觀環境中的表現形式、形態、數量、尺度、位置等等，對景觀環境有著重要的影響，石質景觀雕刻藝術在景觀環境中的形式、職能、效果相互影響、密不可分。通過對石質景觀雕刻藝術的設計與放置，對景觀環境營造進行服務，根據地形、地勢及周邊環境的空間分布，把握大環境中石質景觀雕刻藝術的空間尺度，根據局部環境景觀的空間氛圍和人們的視覺效果及小景觀環境的空間美感，對石質景觀雕刻藝術的尺度大小進行設計與控制，做到合理、美觀、大方、精致、實用。

雕刻的藝術特點范文2

食品雕刻分為花卉雕刻、動物雕刻、瓜雕等三大類,花卉雕刻是我們平時看的最多,用的最廣的一種雕刻,經過長期的教學實踐,我認為學習花卉雕刻掌握它的技法是一方面,更重要的是花卉雕刻應用。

一、 如何以原料為基礎,因勢利導

在進行雕刻中,有主觀和客觀兩種因素。比如,主觀想像雕刻一只鳳凰,但去選購原材料時,找不到預想的原料。而意外的遇到一個奇型的大蘿卜,于是便觸景生情,“有什么武器打什么仗”從原料的形狀、大小、顏色、特點等,構思雕刻什么作品,什么姿態最適宜。審視這個奇型的大蘿卜,認為它最適合雕刻一條“盤龍”。雕刻花卉也同樣如此,如雕刻一束梅花,應該選擇小蘿卜,既細又長,沒有必要再修刻基本形,利用原料的外形因勢利導。雕刻白蘭花用的原料是茭瓜,因為茭瓜的質地和顏色與大自然中的白蘭花相近,花托用細蔥套上,達到了以假亂真的效果。雕刻月季花、牡丹花最理想的原料是心里美蘿卜,也就是利用原料的顏色進行造型。學生在實習操作過程中只會主觀的去雕刻一件作品。怎樣利用原料的形狀、大小、顏色、特點來進行雕刻還有待于加強,這個問題不是在短時間內就能學會的,教師應該抓住有利時機啟發學生把原料中的“巧”貫穿于實踐及作品中。

二、 以主題為基礎,含蓄扣題

即根據需要和使用的目的,也就是什么場合,什么內容,什么主題來確定雕刻什么作品,如歡迎會、歡送會、慶功會、命名會、開業典禮、戰友聚會、喜慶婚宴、合家團員宴、生日宴、老人祝壽宴等。不同的活動;有不同的主題,不同的內容;有不同的要求,以各自的主題為基礎,考慮雕刻什么最適宜,什么樣的花卉與什么樣的動物相配藝術效果最佳。例如,內容是老年人的壽筵,主題是“祝壽”,雕刻一群仙鶴,配上月季花、牡丹花或用牡丹花組合成一個“壽”。十幾只不同姿態的仙鶴,再牡丹花組成的“壽”字上飛翔、嬉戲。由于有了花卉雕刻的配合,使作品增添了藝術情趣,起到了美化、點題的作用。

三、 怎樣把花卉雕刻應用到菜肴圍邊點綴中

花卉雕刻是一件藝術品,我們學習花卉雕刻的主要目的,是在烹飪宴席中使用。一是它可以提高宴席的檔次,二是可以幫住菜肴增加美名,提高身價,為客人增加知識,寓食于樂趣。簡易花卉雕刻是食品雕刻中比較容易學習的,也是比較容易掌握的雕刻技法之一,學生在學習過程中都能掌握。花卉雕刻作品能獨立的存在、欣賞,也能與動物雕刻構成盆景,但最重要的還是運用到菜肴圍邊、點綴中,它起到美化、點綴菜肴,烘托宴席的作用。經濟的發展、社會的進步,使餐飲業發生了很大的變化,提高宴席的檔次,提高菜肴身價,花卉雕刻起到了重要作用。如雕刻十朵梅花,加之黃瓜切成薄片圍邊裝飾,再配上熱菜,菜的檔次就有了明顯的提高。又如雕刻無數朵多瓣小花,組合在一起,變成一朵造型復雜的花卉,放在盤子中央點綴菜肴,讓客人看上去這朵花具有一定的藝術水準,是有一定難度的,其實制作過程既簡單又容易還具有一定的藝術效果。花卉雕刻學習不僅是技法的掌握,更重要的是怎樣運用、組合。如雕刻一朵荷花,光是荷花點綴菜肴不能起到最佳的藝術效果,需要組合,配上荷葉及蜻蜓,畫面才能更加生動逼真。花卉雕刻應用,應掌握一定的美術基礎知識、構圖及色彩的配合。

四、怎樣利用色彩進行雕刻

“色、香、味、形”是評價宴席菜肴的標準,色被排入第一位,是有一定道理的。一盤菜肴展示在客人面前,首先吸引客人的就是色彩,怎樣利用色彩進行造型是食品美術課的重點。利用原料本身的色彩雕刻花卉。如雕刻牽牛花用白色的蘿卜、花心用胡蘿卜的橙色,這樣雕刻好的花是白色的,邊是綠色的(青蘿卜皮),產生一種色彩對比美感。又如雕刻玫瑰花用紫紅色的水果蘿卜,成品給人逼真的感覺。又如雕刻柱頂用胡蘿卜的橙色進行雕刻在配上白色的花心,給客人以藝術美感的享受。配色是教學難點,它對學生提出了更高的要求,學生要了解色彩基礎知識,學會運用色彩進行雕刻。色與型的結合,是花卉雕刻的主要任務,如雕刻荷花用洋蔥,因為洋蔥表皮的顏色和紋路與大自然中荷花很接近,這樣一朵造型逼真,色彩豐富的荷花就呈現在我們面前。實踐證明我們一定要學會利用色彩來進行雕刻,以色取勝以色討“巧”。

五、 花卉雕刻在其他方面應用

花卉雕刻在水果拼盤中的應用,水果拼盤是一門新興的烹飪學科,它是宴席的結束語,也是宴席最后一道菜――果拼。利用各種原料水果進行花卉雕刻,它豐富了食品美術教學內容。如用果為原料雕刻大麗花作為水果拼盤附件,點綴果拼,淡黃色內質,紅色皮,產生色彩的和諧美感,又如橙雕刻月季花,想法獨特,有創新,既給了餐桌上客人以物質享受,同時又能得到精神的享受,還可以利用菠蘿心來雕刻多瓣小花,美化點綴水果拼盤。水果拼盤因為有了花卉雕刻的點綴、美化,成了宴席中的一個亮點。花卉雕刻還可以應用到美食節中看臺的布置,利用各種花卉雕刻的成品,設計制作一些插花作品,美化、點綴看臺。如用胡蘿卜雕刻幾十朵梅花,配上造型優美的干樹枝,“一枝獨秀”插花藝術品即成。還可以雕刻各種各樣的花卉,它給看臺增添了色彩、內容。烹飪是一門藝術,在實踐中得到了證實,花卉雕刻應用很廣,我們在教學中將不斷發現、創新。

雕刻的藝術特點范文3

1.題材內容的結合

東陽木雕與東陽竹根雕都是充分利用根的天然形狀，對根進行研究和構思，雕刻各種人物、佛像、花鳥、山水等，形象生動，形態逼真，其題材的表現內容十分廣泛。東陽竹根雕，更是繼承了傳統東陽木雕廣泛的雕刻題材，如：歷史事件、神話傳說、民間故事、古典文學、風流人物、宗教佛像，以及吉祥動物、魚蟲走獸、寄情花木、蔬果花卉等，經過創作者的精心設計、精雕細刻使得動物和人物形象等都惟妙惟肖。

東陽木雕的常見工藝品有宮燈、鏡框、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及家具雕刻等，而在東陽竹根雕藝術作品中，鐘馗出游、十八應真游蓬萊、鐘山夜巡、竹林七賢、三星獻壽、八仙過海、鐘馗嫁妹、陶淵明、東方朔、彌勒佛、獅子戲球、佛手瓜、葫蘆、仙桃等都雕刻得十分逼真，此外尚有竹根壺、竹根船、竹根簪孑、竹根印章等品類和各種文房用具的筆洗、水丞、儲物盒等，以及現代題材內容的漁舟、漁翁、漁簍等作品。東陽木雕和竹根雕，在題材內容上既有相通之處，也呈現出各自的特色，內容廣泛又豐富。

2.雕刻技法的結合

東陽木雕是采用自然形態的樹根雕刻而成的木雕藝術品，而竹根雕則是以竹根為雕刻材料的竹雕工藝品。根雕藝術的創作，都需要創作者憑借經驗，選擇形態變化多樣，生長自然的材料，進行構思，巧妙設計和精心雕琢制成根雕工藝品。二者在雕刻技藝上均采用減法造型的雕刻手段，相互借鑒，相輔相成。東陽竹根雕，更是吸收了傳統東陽木雕的雕刻技藝，并繼承了我國上海嘉定派竹根雕刻的工藝及風格，在雕刻技法的運用上，有東陽木雕的痕跡。

東陽竹根雕在傳統東陽圓雕的基礎上，充分運用了薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、半圓雕、陰雕等多種雕刻技法，為竹根雕的創作奠定了必要條件。其作品雕工精致，疏密有致、高底錯落，在雕刻思路上天馬行空不受約束，極具欣賞和收藏價值。

3.藝術表現手法的結合

雕刻的藝術特點范文4

關鍵詞：傳統建筑；裝飾；雕塑

1 中國古代建筑裝飾中的木雕藝術

1.1中國傳統建筑裝飾中的梁架木雕藝術

作為中國傳統木結構建筑中的骨架形式，梁架包括柱、梁、檁、枋、椽以及附屬構件等，其獨特的結構形式和精湛雕刻不僅滿足了結構功能的特點，而且具有深刻的審美意義。梁架上的木雕一般是在梁、檁、天花和藻井中體現。古代中國建筑天花和藻井的裝飾復雜而華麗，尤其是宮廷建筑中常用浮雕、線雕的工藝手法裝飾龍紋或雕刻倒懸盤龍，用來營造宮廷建筑的華美之氣。

1.2中國傳統建筑裝飾中的檐下木雕藝術

檐是屋頂向旁伸出的邊緣部分，由于檐下的結構異常復雜，其下的斗拱、額枋、雀替等構件也成為了能工巧匠們關注的焦點。

斗拱是傳統建筑中以榫卯結構交錯疊加而成的承托構件，到明清時期演變成了一種純粹的裝飾構件，匠師們常將其雕刻成龍頭、鳳首、象鼻等各種形象。額枋是用于建筑物檐柱柱頭間的橫向構件，具有承重的作用，浮雕、鏤空雕、線雕是額枋部位的常用雕刻手法。雀替在傳統建筑中位于柱頭與梁、枋交搭處。其雕刻工藝以鏤空雕刻為主，雕刻題材多選用花卉鳥雀和卷草龍鳳。

1.3中國傳統建筑裝飾中門窗上的木雕藝術

中國古代建筑中，窗隔往往以拐子龍紋、菱花、直欞作為主要紋飾，而門上雕刻藝術最常出現在垂花門的“垂花柱”上。圓形的垂花柱多為蓮花、擺柳等雕飾，而方形的垂花柱通常四周以“鬼臉”裝飾，做四季花之類的雕飾。

不難看出，中國傳統建筑上的木雕藝術不僅是宗教精神與哲學文化的融合，更加體現了古代中國人對自然的崇敬。

2 中國古代建筑裝飾中的石雕藝術

雖然中國古代建筑始終以木為主，磚石為輔，但對于古代建筑的臺基、塔座、柱頭、等石構件常施以裝飾性的雕塑，以達到美化和突出建筑物的政治、宗教主題的目的。早在漢代瓦當上就出現了文字以及動植物的紋樣，到魏晉南北朝時期，佛教的傳入帶來豐富的素材，佛教雕刻藝術開始遍及全國，敦煌莫高窟、大同云岡石窟、洛陽龍門石窟等均為中國建筑雕刻史上的絕世珍品。唐代以后，石刻藝術進入了蓬勃發展的階段，這時的石刻分為立體雕和平雕兩種，立體雕多為雕塑品，常見于屋脊上或建筑前方的動物雕塑，平面雕刻則多出現在建筑的外墻或石窟壁畫中，造型生動、惟妙惟肖。宋遼時期建筑雕飾可分為雕刻和彩畫兩種。這一時期的雕刻柱礎雕飾最多。元代磚石建筑發展迅猛，雕飾更為繁縟，內容豐富，天王像和各民族文字、經文咒語也成為了元代建筑石刻雕飾的題材。明清佛塔建筑以磚石結構為主，建筑雕刻達到了顛峰，牌坊、石柱雕飾精彩絕倫，線條豐富而流暢，構圖相當完美，曲阜孔廟大成殿的蟠龍石柱是明清建筑石刻的典范。

石雕藝術在歷史的長流中不斷的吸收融合中國傳統文化的精髓，展現著中國獨特的美學文化，成為建筑歷史上獨特輝煌的一筆。

3 中國古代建筑裝飾中的磚雕藝術

中國古代建筑中的磚雕是在青磚上雕刻出人物、山水、花卉等圖案，雕刻藝術手法主要有淺浮雕、深浮雕、圓雕、鏤雕等，主要用于裝飾墓室、寺塔、房屋等建筑物的構件和墻面。由于南北地域和文化的差異，各地的民居磚雕在風格、手法等方面存在著很大的差異。這也就造就了風格迥異的磚雕流派。

3.1徽州磚雕

因自然條件的限制和封建禮法的制約，徽州民居不追求建筑的對稱、工整和恢弘的氣勢，而以典雅、精工和秀逸見長。因此，徽州建筑在雕刻裝飾上極盡工巧之能事，尤其是門樓、八字墻對磚雕運用，更是別具地方風味。徽州建筑的建筑立面常以淺刻、透雕、圓雕、捏塑等手法雕刻出獨幅或成組的畫面，在灰瓦粉墻的映襯下畫面尤為突出，無論是立體化還是平面化的門罩這種雕刻藝術都能起到畫龍點睛的作用。徽州門樓磚雕、馬頭墻、深宅、天井共同構成了獨特的徽州民居建筑文化。

3.2揚州、蘇州地區磚雕

雕刻的藝術特點范文5

1 菜雕課材料易得，便于收集

菜雕所采用的工具只要以各式刀具為主，材料則是我們北方常用的白菜、蘿卜、土豆、胡蘿卜或蘋果等，這些都是本地常見的蔬果，同學們可以不用花錢就可以得到，或花很少的錢可以買全，這樣開起課來條件充足，且可以激發學生的興趣和學習熱情，特別適合學生的口味和家庭餐桌的裝飾，可以說，菜雕是一門既經濟又實用的一項技能。

2 菜雕制作方法簡單易學，便于學生掌握

實驗教材中菜雕課程的設置，目的是讓學生不但是繪畫，而且通過工藝設計，扭、塑、刻、折、粘貼、編制制作等其他藝術形式，手段積極地采用多種途徑。滿足學生們多方面的興趣需要，在觀察想象，聯想、觸摸、制作等。課業活動中加深體驗、思考、理解、認識程度，使其輕松愉快的全身心的投入美術課業活動中去，并從中學到一些基礎知識和簡單技能，同時也必然使學生在過去無趣、呆板的學校活動中思想，精神解放出來，從而獲得創造能力。這是我們每位美術教師必須充分認識到的，且不可單一追求順利完成教學任務而敷衍了事，應由淺入深，循序漸進的把一些雕刻知識由基礎與簡單的基礎技能逐步的滲透在興趣教學之中，浮雕又分陽刻和陰刻之分，蔬果不僅具有其天然可雕刻的顏色與外形，也是提供基礎雕刻造型，課堂作業和聯系的理想材料。

3 菜雕可以激發學生的創造熱情和制作積極性

讓學生嘗試菜雕的方法和造型方法，在教學中注意不僅局限于教材中的范例，應結合學生的生活和教學基本要求，充分發揮學生的想象力，使其刻畫出自己喜歡的造型，給學生以初步的菜雕的感性知識及初步理性認識，在《蘿卜雕》中，應要求學生在原基礎上練習，初步掌握蘿卜雕的基本方法，培養想象力和創造力。教師應指導學生在欣賞的基礎上設計并雕塑出與教學要求相結合的范樣作品，并注意當面演示雕刻方法。使學生能充分利用課前準備的蘿卜、土豆等蔬果雕刻出自己喜歡的各種簡單的小動物形象或風景造型。

通過學生欣賞木雕、蘿卜雕等各種材料的雕塑作品及教師的范例制作，收集雕刻作品，欣賞、借鑒、開擴視野。提高學生對雕刻的審美能力及表現能力，激發對菜雕藝術的熱愛，使學生產生躍躍欲試之感，激發學生學習情趣，使其在課業實踐中體驗到雕刻的樂趣。

雕刻的藝術特點范文6

關鍵詞：大昭寺；柱體；人物雕刻

大昭寺坐落在拉薩市古城區八廓街的中心，約1300年前，吐蕃贊普松贊干布為了建立發展藏民族文化和統一的思想支柱，因弘揚佛法修建經堂。在修建大昭寺時也出現了很多有意思的故事，至今這些故事還流傳于現代人的口中。這座約公元7到8世紀所建造的宗教建筑研究與保護問題也是至關重要的，雖然它經歷了不同時代的修建，融合了多元文化的元素，但直至今日，走進大昭寺中心佛殿還可以瞻仰初建時木構架建筑的獨特風格。中心佛殿上下一、二層圍繞的木柱挺立了十幾個世紀，現如今柱體的現狀并不容樂觀，從現存的柱體木雕刻圖案看，雖可感受到初建時各地區工匠的精湛技藝，但惋惜較多的柱體已經看不到早期的面貌。從藝術學角度出發，對中心佛殿一、二層中柱體人物雕刻圖案的樣式分析和闡述。

因研究，多次進入中心殿考察研究工作，每一次都會被這里如此豐富、精美的木雕藝術作品震撼和感動。柱體雕刻風格并非是本土風格，而是出現了尼泊爾風格，而這種風格又可在古印度時期建筑中找到相似處。許多學者的研究也提示我們，在吐蕃時期，大昭寺整體的建造受到外來文化的影響，具有多元化的建筑風格，大昭寺中心佛殿內雕飾的柱體以及木質的門框同公元2～6世紀開鑿的印度阿旃陀石窟寺的雕刻作品非常相似，宿白先生在他的文章中也有發表過，大昭寺中心佛殿內的雕刻與印度的阿旃陀石窟第1號、第27號、第19號窟的雕刻相似。也有外國學者如阿米?海勒認為在吐蕃時期有尼泊爾工匠、印度藝術家的出現。這些也說明大昭寺中心佛殿中一、二層柱體雕刻研究的珍貴意義。

在《賢者喜宴》中有記載，大昭寺中心佛殿中柱子的柱身均呈金剛橛形。柱體除雀替外大體分為三段，柱體上段其下半部分呈八面楞形，柱體上部有五個層次組成，有蓮花瓣雕刻圖案的圓形，有方形，還有呈八面形，每個層次都有繁復的雕刻紋樣，柱基為石制材料，呈方體。

根據柱體不同位置，柱體托木有十字形、一字形托木兩種類型，曲線簡潔，前者使用承接雙向或多向枋、椽，這種情況多為枋、椽的轉角或轉向處，后者使用于單向承接枋、椽。兩種托木上都有雕刻裝飾，圖案有人物、動物、植物，一字形托架分三格中間一格雕刻有蓮花紋，十字形托木四半部分都雕刻有飛天，雙手上舉，給人一種托起枋、椽的視覺印象，雙腿向上飛揚起來，這樣的飛天造型使得整個柱體具有托起枋、椽的力量感。

柱體托木人物雕刻的著衣與顏色

柱體雕刻人物紋樣的位置有托木和木質柱基兩部分，這兩個部分幾乎出現的所有雕刻人物的穿著都只有下身，上身不著衣，這一特點同文章上文到的吐蕃時期出現尼泊爾風格及出現尼泊爾藝術家有關。人物褲子有未過膝蓋的短褲，也有長褲，褲子的顏色有藍色、綠色、橙黃色，并繪有金色的花紋，有些飛天形象腰間還配有飄帶，腰間飄帶有五彩和單色兩種，有些飛天肩上雕有綠色飄帶。因人物的身份區別，一些人物配有耳飾、項鏈、帽子，呈現非常豐富的人物形象和動勢。（在此提到的顏色指的是現在著色現狀）

一層柱體托架人物雕刻圖案（十字形托木）這種柱體上部托木部分可看到八個面，在八個面上分別雕有八位飛天人物圖案，有雙手向上托舉，雙腿上揚，也有側身雙手做向上托舉動勢，其中一只手托舉到頂端。

（一字形托木）一字形托木的柱體在整體佛殿中的數量較多，出現的不同人物形象也相對豐富些，看得出大昭寺在初建時工匠們的技術審美造詣很高。一字形托架上出現的人物形象多處于中間一格位置。簡略總結人物造型：左手向上托舉，右手拄膝蹲坐的男性形象。坐于石頭上的男性形象。半蹲，右手向上托舉，左手拄在左腿上的形象。側身坐在石頭上，右手捻一株植物，左手拄在石頭上，自然觀看植物的動勢。人物側身半屈膝，雙手各拖一塊石頭，像是在做建造的動勢。正面雙腿半蹲站在卷草紋上，大腹便便，雙手各持一束鮮花，頭戴帽子。雙手向上托舉的飛天形象。雙人坐于石頭上。雙人，一人坐一人站相互在交流各自手中的物件。雙手向上托舉，雙腿平和做飛起動作。人物下身穿五分短褲，上身不著衣，飛天上身會配有輕盈的飄帶，腰上配有五彩的飄帶，加強了飛起動作的優美動感，有些頭戴帽子，有些佩戴碩大的耳墜和項鏈，手腳和胳膊上也配有臂環。人物雕刻圖案較多，除了單個人物，還有雙人物畫面，人與動物場景，內容非常豐富。

二層柱體托木人物雕刻繪圖

（一字形托木）二層柱體雕刻同一層風格相同，動勢更加豐富多樣。

文章從藝術學角度出發，試通過對大昭寺中心佛殿一、二層柱體人物雕刻紋樣的文字表述、圖片搜集及手繪雕刻圖案的方式，更清晰的記錄柱體人物雕刻的精美造型，豐富的人物動態。吐蕃時期與外國文化藝術的交流學習留下的珍貴的遺產，讓我們有幸還能看到大昭寺早期建造時藝術家們精湛的藝術造詣，精致的木雕手工藝，當時的人文風土都有在人物的動態上體現。此課題具有重要的研究意義，但在研究過程中也存在一些問題，對柱體顏色的采集、整合過程中發現，現今無法確定這些現代的涂繪對吐蕃時期雕刻上顏色的還原性。年代久遠，佛殿每天朝拜的信眾眾多，柱體損壞程度較大，精致的雕刻修復工作比較繁重，在考察過程中觀察到一些柱體雕刻的維修很草率，這一問題也是需要積極解決的，會造成惡性循環。希望通過學科交叉的研究方式，記錄現存的跡象、測繪、拍照、分類整理、分析風格特點等嚴謹的學術研究方法，努力鉆研，將地上寺廟建筑藝術文化推向新的高度。■

參考文獻

[1]宿白.藏傳佛教寺院考古[M].北京：文物出版社，2002.

[2]工業建筑勘測設計院.大昭寺[M].北京：中國建筑工業出版社，2005.