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語言藝術的審美特征范文1

恩格斯說：“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人?！边@句話提出了藝術典型是共性與個性的辯證統一。就像各類藝術一樣，不能孤立的把它們分開來看。在中國， 李澤厚先生也認為藝術是不可定義的，而民俗博物館與藝術博物館的展品經?；焱?也說明藝術品與非藝術品的界線是異常模糊的。藝術之所以難以界定， 還由于現代派藝術作品的千奇百怪，不可捉摸……一位音樂家4分3秒的完全沉默， 毫不彈奏， 也稱藝術品……所有這些， 都使藝術和非藝術的劃分非常困難。①

一、各類藝術的審美特征

審美性是藝術的一個特征，作為一種特殊的精神產物，任何藝術作品都必須是人所創造的，反映著人類勞動和智慧的結晶。然而只有能夠給人以精神上的愉悅和，具有審美價值或審美性的人類創造物，才能稱作藝術品。

（一）表現的藝術

1.建筑：建筑也是靜態的表現藝術，和工藝品一樣具有實用性和審美性。它通過對空間、比例、形體結構布局，以及裝飾、色彩、圖案等制造出一種情調，側重于情感和意境的表現。如巴洛克建筑強調實體與空間的運動感和豪華感，通過富麗的裝飾，營造出一種舞臺般的夢幻效果。雖然建筑是靜止不動的，但是具有音樂一般節奏和韻律，建筑的美類似于音樂美。正如德國美學家謝林稱“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑?！雹?/p>

2.音樂：音樂是一種動態的表現藝術，也叫表情藝術，音樂的審美特征不僅通過音響、節奏、旋律以及和聲等表現手段，還通過音樂家的表演來使欣賞者產生美感。這種音樂所傳遞出來的美感既有作曲家的創造，又有演奏家的再創造，這種極具概括性的藝術，是最能振奮人心的精神藝術。正如叔本華所說：一切藝術都希望達到音樂的狀態。

通過對這些表現藝術的了解，我們知道了表現藝術也來源于生活，欣賞這類藝術作品使人直接感受的是藝術家的情感、心靈和精神境界。

（二）再現的藝術

再現藝術指的是再現生活，但不等同于對生活機械地的模仿，它是藝術家通過對生活的加工、改造、提煉中表達藝術家的審美理想和思想感情。

1.雕塑：雕塑是靜態的再現藝術。它通過形態造型來反映和再現生活。雕塑的審美特征在于把豐富的內容凝縮在一個形象鮮明的塑像，借助有限的動作、姿態、臉型、面部的描寫等，使欣賞者聯想、想象到更多的內容，它所表達的思想感情具有概括性，凝練性和普通性。如羅丹的雕塑《思想者》，它是《地獄之門》中央上部的一個坐像，表現了一個強有力的巨人對地獄里悲劇所引起的思索。作品中的動作、神態有力地表達了他矛盾的心情和內心的痛苦。作者用這個想象來象征《神曲》的作者但丁。③

2.繪畫：繪畫作為一門悠久的歷史藝術，它和雕塑一樣也是靜態再現藝術。它的審美特征通過線條、色彩、構圖等運用，來塑造形象、再現現實、反映生活，也體現出了畫家審美感情和審美理想。

（三）語言藝術

語言藝術主要指文學藝術，它的突出審美特征是借助語言塑造典型的藝術形象和意境，深刻反映生活和豐富情感。文學藝術一般分為兩類：一類是詩歌、散文等，一類是小說。語言藝術通過“形象―語言―形象”的過成，給欣賞著提供了想象和再創造的廣闊天地，使欣賞著能夠根據自己的生活經驗和對語言的理解產生意境美，從而獲得強烈的審美感受。同時文字、繪畫與詩歌在美術傳統中長期存在密切的融合。但是語言藝術也有缺點：它不像繪畫可以直接展現出人物形象，必須經過欣賞者的再創造之后才能獲得審美感受，有一定的局限性。

二、小結

藝術的多樣化，藝術分類也多樣化，所有的藝術分類方式都是相對的。通過這些藝術的分類，我們能容易找出它們之間的審美特征，不僅提高和發展各門藝術，同時也提高和豐富各門藝術欣賞的能力。每一種藝術一方面努力追求自己特有的現實方式，另一方面有都接受其他門類的影響，各種類藝術之間相互區別，同時又相互聯系和相互滲透，它們都是認識與情感、再現與表現的統一。它們的特征也是相對的，我們絕不可以將其絕對化，本文通過對各類藝術之間的審美特征的學習為自己在以后的藝術創作中做一些鋪墊，以期能激發出創作的火花呢。

注釋：

語言藝術的審美特征范文2

關鍵詞：表情藝術;審美特征;內在本質

        一、表情藝術的分類

        表情藝術指的是借助于音響、節奏、旋律或人體動作，同時經過表演這個環節，以此來塑造藝術形象，反映社會生活和人們思想感情的藝術。廣義的包括音樂、舞蹈、曲藝、雜技、戲劇、電影、電視等；狹義的專指音樂和舞蹈。

        （一）表情藝術中的音樂時間藝術

        “音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。它是人類社會歷史上產生最早的藝術種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術種類之一”。

        音樂藝術語言和表現形式豐富多樣，最常見的是旋律、節奏這兩種表現形式。旋律是音樂中最重要的一種藝術表現形式，旋律是不同的音由人們按照一定的時間關系等因素結合而成的，是音樂表現中最主要的手段，也是最常見的時間藝術的表現手段。它把高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。另外旋律還具有較強的藝術表現力，它除了可以表現出音樂的內容、風格，體裁，還可以體現出音樂的民族特色和地域特征一致有“旋律是音樂的靈魂”的說法。

        （二）表情藝術中的舞蹈空間藝術

        舞蹈是一門空間藝術形式，舞蹈作為人體藝術是通過空間的肢體展示來表達思想情感的，以人體為物質材料以動作姿態為語言，在時間的流程中以占有空間的藝術形式來表達思想和情感，體現生命的符號。以前有人這樣來描述舞蹈藝術：舞蹈“長于抒情，拙于敘事”。因為無論是抒情還是敘事，舞蹈都是通過人體動作展示其主題及主體。舞蹈通常是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，動作是舞蹈藝術的本體，動作傳遞情感勝過千言萬語。舞蹈正是通過動作語言創造視覺意象來喚起觀眾的聯想和想象，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情從而“領悟”舞蹈的真諦的一種藝術表現樣式。

        二、表情藝術在審美中的最具特色的內在本質

        當我們對藝術這種人類精神文化現象進行了縱向與橫向的全方位考察之后，便有必要回答“藝術是什么”，以及它究竟與其他種類的精神文化有什么不同之處，亦即回答藝術的本質與特征問題了。事實上，本質與特征總是相互依存的，因為本質是特征的內在規律，特征則是本質的外在展現。

         （一）音樂是最擅長表現情感的藝術樣式

        音樂最擅長表現情感的這一特殊性，源于音樂特殊的物質媒介和表現手段，它以音樂為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達和表現音樂家感情的起伏、變化和波動，正像黑格爾所說，音樂作品透入人心與主體合而為一。從一定意義上講，再現生活與表現情感是藝術的兩種基本功能。只不過有的藝術種類如造型藝術，長于再現而拙于表現，常常通過直接再現社會生活中的人物和事物，來間接地表現藝術家的審美情感；而音樂、舞蹈這一類表情藝術，卻長于表現而拙于再現，往往直接表現和揭示內心情感，間接地反映社會生活。

        （二）舞蹈是通過肢體塑造最具直觀性和動態性的藝術樣式

        舞蹈是人類最古老的藝術之一。它和人們的生活緊密聯系在一起，起源與生活、表現生活、高于生活。同其他藝術種類一樣，形象性也是舞蹈藝術的重要的審美特征，但不同的是舞蹈形象的塑造又有自己獨特的特點。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現，不論是塑造人物，還是表現意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態表現人物性格，創造情緒氛圍，使舞蹈形象具有直觀性、動態性和表演性的美學特征。

        舞蹈既是視覺藝術又是聽覺藝術，舞蹈中動作的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的。舞蹈節奏常常體現為人體動作的韻律美。節奏同樣是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段，一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等。通過這些不同的形體動作來表現人們繁復多樣、深刻細膩的內心情感。

參考文獻：

語言藝術的審美特征范文3

關鍵詞：語言藝術；建筑美；音樂美；繪畫美

林徽因是現代文學史上一位獨具個性的作家，其文學創作起于詩歌。邵燕祥認為：“在藝術上，與徐志摩、聞一多、馮至、卞之琳等人寫得最好的格律詩相比，也是沒有愧色的?！盵1]其詩歌內容側重表現個人世界，注重詩歌意象，語言以建筑美、音樂美、繪畫美為主要特征。《你是人間的四月天》洋溢著對愛、美的詩意信仰，集中體現了林徽因詩歌的語言藝術。

聞一多曾把格律詩創作的藝術規則概括為“建筑的美，音樂的美，繪畫的美”。《你是人間的四月天》在詩歌外形上，具有建筑美的審美特點。詩歌一共分為5節，每節3句，每句10個字，全詩的字數和句式，勻整而和諧，從詩形上是典型的傳統格律詩，具有類似建筑物外形的美感，即詩歌視覺上的“句的勻齊”。林徽因善于借鑒建筑藝術的技巧,運用語言的符號組合形成富有視覺感染力的外在幾何形態，進而引發讀者的想像和審美心理?！坝捎谒ネㄎ睦?，她用那文藝筆法寫的建筑學論文與富有‘建筑美’的詩歌，同樣為當時的文學青年所愛讀?！盵2]這種建筑美又不僅限于詩歌外形的表現上。這種特有的“建筑審美觀”反映在林徽因詩歌創作上，是大量建筑意象的運用，實現詩歌與建筑兩種藝術的完美融合。“她對中國古建筑的了解、熱愛和她在美術方面的修養, 常常使她的作品中出現對建筑形象和色彩的描繪。”[3]作為詩意的建筑家，她常以古建筑為詩歌意象，《人間四月天》中的“在梁間呢喃”選取了房梁這一意象，實現語言與建筑意象的和諧組合，形成詩歌建筑的美。

建筑美的詩歌外形下，也呈現出音樂美的內在流動。在整齊的詩形中又富含變化，而這種變化是由詩歌的韻式變化和句式變化而帶來詩節內在形式的多樣化。如詩歌的第一節就是押aba韻，這就造成整首詩歌錯落有致，朗朗上口，具有內在的流動力量。但這種押韻，又隨著詩人的感情起伏和內容的變化而自然形成。這樣，語言的節奏也與詩人的思想感情、作品內容相協調，音樂美也就自然而然的散發出來。梁從誡談到林徽因詩的韻律時說，“她的詩本來就講求韻律，比較‘上口’，由她自己讀出，那聲音真是如歌”。[4]在句式上，詩歌不滿足于單一的表達形式，力求創新和變化。例如詩歌的第三節，句式發生變化，由“你是……”變成了“……你是”，這就避免了表達上的單一和呆板，富有跳躍感和音樂性，充滿了四月天的生命律動，這樣詩歌流動的內在情感也就躍然于紙上。詩人的內在情緒巧妙地融入富有音樂質感的詩歌中，使得全詩充滿了音樂之美。

在音樂美的流動中，詩歌如一幅生動的畫卷展現在我們的眼前。開篇“我說你是人間的四月天”是愛的宣告，“四月天“這一富有靈感、夢幻、溫暖的意象，首先給予讀者以豐富的遐想和視覺感染力。緊接著是“云煙”、“星子”、“細雨”、“百花”、“月圓”等典型性意象的自然組合，這樣五個詩意的畫面也映入我們的眼簾。依次是春光風舞圖、風煙星語圖、月夜花開圖、雪后新綠圖、花開燕語圖，詩人的情感也隨著畫卷進一步地自然流露，實現情與景的完全交融，形成“詩中有畫”的審美風貌。

林徽因的詩歌的語言風格繼承了中國古典詩歌的清瑩婉麗、典雅優美，同時也吸收了西方文學、建筑、美術的審美視角和風格，是在新的歷史條件下一次中西方審美風格的融合?！爸鲝埍举|的純正、技巧的周密和格律的謹嚴”[5]，詩人的建筑美、音樂美、繪畫美的審美理念在詩歌創作過程中表現得淋漓盡致，對中國新詩的發展也具有獨特的意義。

注釋：

[1]邵燕祥.林徽因的詩[A].林徽因選集 [M].北京:人民文學出版社,2005.

[2]陳鐘英,陳宇.建筑學家、詩人林徽因[A].林徽因選集[C].北京:人民文學出版社,2005.

[3]梁從誡.建筑家的眼睛 詩人的心靈[A].林徽因文集(文學卷)[C].天津:百花文藝出版社,1999.

[4]梁從誡.倏忽人間四月天——回憶我的母親林徽因[A].林徽因選集[C].北京:人民文學出版社,2005.

[5]王嘉良、顏敏.中國現代文學史[M].上海:上海教育出版社,2009.

語言藝術的審美特征范文4

關鍵詞：美學 軍事電視教材編導

教學性與藝術性的完美結合是所有優秀軍事電視教材的共性，是編導把握電視教材藝術結構能力的體現。[1]軍事電視教材形式和內容的美都能帶給人們某種程度的美感享受。

美學是研究美、審美、創造美的一般規律的科學。對藝術美的研究是美學理論體系的重要內容。黑格爾就十分推崇美學對藝術一般規律的研究。美學理論關于藝術美的本質與特征、美的創造、美的欣賞的研究成果，對電影電視藝術以及由其衍生的軍事電視教材編導理論探索具有宏觀指導意義。[2]

一、美的本質、起源與特征

人類對美的考察由來已久。古希臘的畢達哥拉斯、蘇格拉底，中國的晏嬰、伍舉，德國的鮑姆嘉通、康德，俄國的列夫托爾斯泰等人都為此付出了艱辛的努力。然而，直到馬克思、恩格斯提出關于“對象世界”的理論，人們才對美及美的本質、美的起源有了更為科學的認識。美就是人的本質力量在對象世界的感性顯現。美的本質就是人的本質的對象化。客觀世界中的事物只有當它和人構成一定的審美關系，成為審美對象時，他們才有可能是美的。美起源于人類的勞動.人類勞動不僅創造了美產生的前提條件，而且直接創造和發現美本身。[3]

為了進一步認識美的本質，人們又考察了美的特征，提出社會性、形象性、感染性、功利性是美的基本特征。具體而言，美是與人的社會生活相伴而生的，它能以具體感性形象為人們所感知，能夠感染人、愉悅人、令人喜愛，并對人具有某種物質或精神上的價值。

二、藝術美

藝術美同現實美、形式美一樣，屬于美的形態的范疇。藝術美主要指各種藝術作品所顯現的美，它包括藝術內容的美和藝術形式的美，是內容和形式美的統一。

藝術是一個綜合的領域，對藝術美的深層考察就不能一概而論。以藝術創作過程中審美意識的特點及其物化形態作為分類的依據，藝術可以分為再現藝術和表現藝術;按照藝術形象存在方式，藝術可分為空間藝術和時間藝術。在綜合考察以后，還可以將藝術分為五類:表現性空間藝術(建筑)、再現性空間藝術(繪畫、雕塑)、表現性時間藝術(音樂、舞蹈)、再現性時間藝術(戲劇、電影、電視)、綜合性的語言藝術(文學)。

三、美的創造

美的創造是人類通過實踐自覺地、有意識地創造審美價值的活動。我們所接觸的美的事物中，大部分都是人類自己創造的。美的創造是一項艱苦的復雜性勞動，它表現為審美理想指導和規范下的主體與客體的統一。

藝術美的創造歸屬于美的創造，是人類主要的美的創造活動。藝術美的創造是一種自由的精神創造，它不能滿足人的物質需求，卻能給人帶來身心的愉悅。藝術創作首先是由藝術家的創作沖動激發的，而創作沖動則根源于藝術家審美感受的產生和審美意識的形成。藝術構思完成之后，藝術形象已經活躍于藝術家的頭腦中了，最后的工作就是將其外化，即賦予內容以形式。[2]

作為視聽綜合藝術的電影電視藝術體現著藝術美的一般特征，電影電視藝術作品的創作遵循藝術美創造的特殊規律。因此，在電影電視創作實踐中，有必要自覺依照藝術美創造的規律和過程，善于觀察生活，真誠體驗生活，勤于思考問題，積極聯想想象，勇于創新超越，爭取創作出高質量的電影電視藝術作品

四、美的欣賞

美是人創造或發現的，美更是為人所欣賞的。美的欣賞是人類獨有的一種特殊精神活動，它是欣賞者(審美主體)對客觀存在的美(審美對象)的關照和把握。前蘇聯電影理論家弗雷里赫所說:“現代電影藝術的本性歸根結底決定于畫面同有聲語言綜合的結果?！盵4]電視教材毫無舍棄地繼承了影視的這一基本特性, 并成為其具有審美屬性的審美前提。

美的欣賞也存在著特定的規律。有效把握欣賞美的規律，有助于提高美的欣賞的層次。特別是電影電視藝術美，‘它的創造是直接指向人的欣賞實踐的。因此，提高觀眾的欣賞水平是十分重要的。這需要我們深入探索美的欣賞的規律。

電視教材, 除了傳授知識技能外, 還應該以優美的畫面形象帶給人們精神世界的美感享受, 使人們的思想情感得到陶冶和升華。這個標準應當是為社會所認同的普遍有效的尺度。它應當體現真實性、功利性以及內容與形式的和諧統一。

五、軍事電視教材編導與美學

軍事電視教材編導是學習電影電視藝術語言，按照軍事電視教材創作規律開展工作的，可歸屬于藝術美的創造活動。作為藝術哲學的美學，理所當然為軍事電視教材編導提供指導規律。因此，軍事電視教材編導實踐要特別注意從美學理論中不斷汲取營養，遵循美學規律，提高軍事電視教材的美學水準，并支持開展美的教育。

軍事電視教材要體現美的特征。這是軍事電視教材編導首先要把握的標準。電視技術藝術手段的參與創作，決定了軍事電視教材不僅是一種科學教育產品，更是一件藝術作品。它除了傳授知識、技能以外，還應以優美的音視頻形象，給人美的享受。因此，軍事電視教材必須體現美的特征。首先，它應當是形象的、具體的。教學內容的科學美、教學方法的形式美，都要通過形象的美來實現。形象的構思、構圖、色彩等構成形象美的基本內容。其次，它應具有很強的感染力。軍事電視教材不僅訴諸于人的理智，更訴諸于人的情感，以情感人，實現科學內容與美的形式的和諧統一。再次，它應具有社會性。軍事電視教材的藝術美應當在促進社會的文明進步方面發揮作用。

軍事電視教材創作要遵循美的規律。軍事電視教材創作應當遵循藝術美創造的特殊規律。就美的形式而言，它由構成事物外形的物質材料的自然屬性以及他們的組合規律所呈現出來的審美特征共同決定。軍事電視教材形式美的主要物質要素是色彩、形狀和聲音，這些要素必須按照勻稱與比例、對稱與均衡、反復與節奏、和諧與多樣的統一等美學組合規律來組織，從而提高軍事電視教材的審美特性。

美學修養是軍事電視教材編導人員的重要素質。[2]作為軍事電視教材審美價值的創造者，軍事電視教材編導人員應懂得美的欣賞，并且應具備較高層次的欣賞能力;要熟悉和掌握美的創造規律，從而提高工作的質量和效率;要具有豐富的想象力，以勝任具有科學教育和藝術感染雙重性質的軍事電視教材編導工作。另外，軍事電視教材編導人員還擔負著提高教育對象審美意識的教育任務。所有這些，都要求軍事電視教材編導人員不斷提高美學修養，從而創造性的完成本職工作。

參考文獻：

[1]趙占洲,葉洪炳.對電視教材藝術結構的思考[J].中國電化教育,2005(5)

[2]那良玉.軍事電視教材編導[M].出版社,2007

語言藝術的審美特征范文5

一般來說，交響樂團的指揮，都精心挑選優秀的首席小提琴手與自己組成黃金搭檔，共同創造音樂藝術的輝煌。因此，首席小提琴手，就自然成為交響樂隊中的主角兒，而從首席小提琴手在交響樂團中的排序座位上，更可以看到他的重要地位：在面向觀眾（指揮背向觀眾）的半圓形扇面各樂器排列位置圖中，首席小提琴（也稱“第一小提琴”）緊接“1號”指揮之后，位列“2號”，并緊挨指揮跟前，位于左側第一排首位。而演出結束謝幕時，指揮也常常邀請首席小提琴手起立，共同向觀眾致謝。所有這一切，都充分說明了首席小提琴手在樂團中的“領銜”地位與作用。

作為首席小提琴手，為了能勝任這份重要的工作，必須不斷加強自身的藝術修養，并達到一定的藝術高度。那么，具體而言，首席小提琴手的藝術修養，究竟應包括哪些內容呢？依筆者愚見，主要有下列幾點——

一、文學修養

文學是語言藝術，也是一切藝術修養的基礎。文學還是文化的載體，體現著文化意蘊與文化含量。人們常說：“藝術的競爭，說到底就是文化的競爭?！边@話頗有道理。文學與文化水準的高低，直接決定著藝術家藝術水準的高低。京劇大師梅蘭芳被美國授予博士學位、當今著名歌唱家成為我國聲樂界第一位碩士研究生，都充分說明文學與文化水平的重要性。小提琴藝術同樣如此，我國著名小提琴藝術家馬思聰先生，22歲即赴法國，23歲入法國南錫音樂學院主修小提琴，后來又進入著名的巴黎音樂學院深造。1930年他28歲時二次赴法，從名師畢能蓬學習作曲。他在學習音樂的同時，廣收博獵，注重自己的文學修養，所以才成為小提琴大家。不僅演奏技藝超群，而且創作出小提琴曲《第一小提琴與鋼琴奏鳴曲》、《弦樂四重奏》等，還創作出《第二交響曲》、管弦樂曲《山林之歌》等，并先后擔任過重慶中華交響樂團指揮、臺灣交響樂團客座指揮等。他堪稱中國小提琴人的楷模。文學修養可以提升人的美學品位和整體藝術品格，并可以提高對音樂作品題材、主題、風格的理解力、分析力、創造力。

二、音樂修養

音樂修養與小提琴手貼得更近些。音樂修養主要包括古今中外的音樂史、器樂史，音樂的審美特征與創作原則，音樂理論與實踐能力，特別是嫻熟的識譜能力與初步的創編能力。要對作曲法、配器法、指揮法十分精通，只有這樣，才能與全樂隊成為知音，配合默契，也才能與指揮心領神會，珠聯璧合。與此同時，還要有敏銳的樂感、超常的悟性、出眾的靈氣。

三、表演修養

音樂藝術是再創造的藝術，表演是音樂的生命和靈魂，是使紙上的無聲的死樂譜變為空間的有聲的活音樂的唯一途徑。無論是演奏還是演唱，關鍵之處都在于表演的“演”字上。

對于首席小提琴手來說，表演修養主要有兩大要素：一個是要有情感表現能力。因為音樂是情感藝術，抒情性是其主要的審美特征，演奏者正是把作曲家在作品中所表達的情感，通過演奏者的情感表現，傳達給聽眾或觀眾，引起情感共鳴，從而完成音樂創作的最終任務。所以，演奏者就是作曲家和聽眾的“情感紅娘”，是傳遞情感的中介和橋梁。而要具有情感表現能力，就首先要有情感理解能力、情感體驗能力、情感投入能力、情感挪借能力、情感聯想能力、情感想像能力、情感設計能力等等。另一個是風格創造能力。作為創造性的二度創作，小提琴演奏的一個重要任務，就是創造出個人的演奏藝術風格，風格即與眾不同的藝術個性，也是藝術成熟的標志之一。

四、琴藝修養

如果說，文學修養、音樂修養、表演修養是“軟件工程”、“基礎工程”、“隱形工程”的話，那么琴藝修養就是“硬件工程”、“尖端工程”、“顯形工程”。所有的其他各種修養，都要通過琴藝修養來具體呈現出來。換言之，如果沒有琴藝修養，其他各種修養都將變成“泡沫修養”，最終化為子虛烏有。所以作為首席小提琴手展示自己藝術水準的重要手段的琴藝修養，就顯得尤為重要。每一名首席小提琴手，都必須全力以赴，在琴藝修養下大功夫，花大氣力，有大收獲。琴藝修養主要包括以下幾大內容：

第一，把握音準。要有靈敏準確的耳音和正確熟練的弓法、指法，以此作為音準的保證。

第二，掌握節奏。要掌握演奏的速度、力度，并使生理節奏與心理節奏和諧一致。要真正體現出節奏的韻律之美來。

第三，拉好音色。音色是音樂的亮點，也是琴藝綜合實力的集中體現。動聽動人的前提，就是音色的優美。

語言藝術的審美特征范文6

陶瓷壁畫局部與整體的關系

大型陶瓷壁畫《國色天香 四季長春》面積為270平方米，作品表現形式為長卷式構圖，作品要求表現出祖國河山的壯麗以及河南新鄉的田園山水自然風光。圍繞這個主題，我認真思考，反復琢磨，精心構思，決定以牡丹花，荷花為主體，配以青山綠水，樓臺亭閣，孔雀小鳥，營造出和諧安詳的藝術氛圍，充分表現出《國色天香 四季長春》的主題。

對于工筆花鳥創作我是得心應手，對于陶瓷裝飾和生產工藝也是胸中有數。在這次藝術創作中，我突破傳統洗染技法的局限，創造性地運用濃淡色料的自然融合，使色彩和瓷質下映成趣。在繪畫過程中，我還巧妙地運用潔白的瓷畫來突出陶瓷的材質美，以工筆兼寫意為主要表現手法，注重疏密相間，虛實相映，動靜相諧，畫、題、書、印四位一體，為花鳥傳神定意，賦草木以性情，風格秀麗清雅。

在陶瓷壁畫創作過程中，處理好局部關系與全局關系至關重要。把每一個局部的構圖看成是整體不可缺少的一部分，精心繪制，陶瓷壁畫立體感強，給人強烈的視覺沖擊力，只有抓住主題，統籌兼顧，才能達到預期的目標。

在這件作品中，貫穿整個畫面的牡丹無疑是重中之重，為了多側面，全方位描繪牡丹的國色天香，我在每一個局部都安排了不同畫面的牡丹，有的牡丹花旁有淙淙流水，有的牡丹花旁有孔雀開屏，有的牡丹花旁有鴨子戲水，有的牡丹花旁有荷花盛開等等，如此這樣的千姿百態，才很好襯托出牡丹花的品位。

陶瓷壁畫與音樂、舞蹈等藝術的關系

陶瓷壁畫與音樂、舞蹈，建筑藝術有著不可分割的聯系，雖然它們都各有自己的藝術特征和藝術規律，但是，它們也具有相同的特征。

音樂藝術是抒情性的藝術，古希臘美學家柏拉圖就認為節奏和曲調會滲透到靈魂里去，音樂性格的善惡使聽者的靈魂變得優美或丑惡。樂圣貝多芬曾經斷言：“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示?！甭曇羰且魳返谋拘裕呖夯虻统?，急促或舒緩，強烈或輕柔，都是有召心靈的感染力。音響和人類情感、精神生活有著特別密切的聯系具有純粹感覺的沖擊力。

舞蹈藝術，同樣是抒情性藝術。所不同的是音樂是通過聲音的節奏與旋律來抒情，舞蹈則是通過人體的動作所呈現的動作力度，間歇、張馳、快慢、強弱、剛柔所形成的節奏與旋律來抒情。舞蹈從總體上來看，它是一種表現性藝術，而不是一種再現性藝術。

建筑藝術初看似乎與上述藝術種類以及陶瓷壁畫風馬牛不相及。其實不然，就抒情而言，建筑與上述藝術門類一樣也講究抒情，講究審美的需要，與它們在這一點上有著共通性。當然，人們不能要求建筑的抒情方式與滿足審美需要與上述門類一樣，如果那樣，就抹殺了建筑藝術的個性?！敖ㄖ悄痰囊魳?，音樂是流動的建筑。”這種說法道出了建筑與音樂兩種藝術的共同特征。

正因為陶瓷壁畫與音樂藝術，舞蹈藝術，建筑藝術有共同的質性，陶瓷壁畫工作者們從這些藝術門類中吸收了不少有益的藝術營養。除作為題材使用外，在藝術表現手法方面也有不少的借鑒，無論是在造型還是在意境的追求以及在與環境的協調等方面都是這樣。

陶瓷壁畫與繪畫和書法的關系

陶瓷壁畫與繪畫，書法的關系，是非常密切的，這些藝術門類都是最為典型的中國民族藝術。從其實質來說，都是共同的，都是共通的。

壁畫與繪畫，無論是從藝術本質，特征，還是以表現手段來看，都有共通之處。繪畫藝術講究“氣韻生動”，“以形寫神”，“形神兼備”，講究“骨法用筆”，“畫龍點睛”，著重形象的刻畫和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成，本色自然，含蓄蘊藉為品位，遵循“作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世”的創作原則，強調藝術家要深入生活，從生活中獲取創作營養，并反映生活。繪畫藝術所需要的這一切，壁畫藝術無一例外的要遵循。傳統派是如此，學院派也毫不例外。

很多年以前，北京首都機場有一件大型陶瓷壁畫《森林之歌》，這件作品高330厘米，寬2200厘米，在當時來說是罕見的。作者祝大年是中央工藝美術學院教授，他對中國畫與陶瓷壁畫之間的關系深有體會。他認為：“中國人物畫特別是工筆重彩人物畫，對意境、形象、形態、衣紋都有嚴格的要求，即寫實又夸張；即要求逼真，又講究裝飾性。傳統壁畫受中國畫的影響很深，它們有著密切的淵源關系。因此，學習中國畫對于從事陶瓷壁畫有著直接的影響。應當說前者是后者的基礎，但是它們之間又是相互影響，相互借鑒”。

書法藝術，同樣講究和強調線的表現力，它在藝術特征方面，與陶瓷壁畫藝術的聯系，初看似乎不相關，實際上，兩者有著驚人的相似之處。

首先從書法藝術的審美特征來看，它是實用性與藝術性相統一，再現與表現，狀物與抒情相統一的藝術。它無色而具圖畫的燦爛，無聲而具音樂的和諧：來自自然形象而又遠離了自然形象，人們將自己的精神意蘊，生命情絲，審美趣味化為或縱或收，或枯或潤，或粗或細，或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤，濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。

繪畫藝術，書法藝術和陶瓷壁畫藝術還有一個共同的特征：它們都不適宜于表現持續性的情節性的事件，而長于表現一動作瞬間，并在動作瞬間內創造出頗富生命力和表現力以及想象力的藝術形象。

陶瓷壁畫作者或許從以上比較中獲得對陶瓷壁畫藝術特征的更深入，更完整的理解，以加強陶瓷壁畫的表現性和抒情性，創作出更加有審美力度和審美價值的作品。

陶瓷壁畫與文學的關系

從藝術種類來說，陶瓷壁畫與文學是不同的藝術種類。前者為空間藝術，后者為時間藝術；前者為繪畫藝術，后者為語言藝術。它們之間有了不同，才使它們之間相互區別開來，也使它們之間相互借鑒和吸收。

陶瓷壁畫藝術和文學藝術，盡管是不同的藝術種類，介在其審美本質上是共同的，通過塑造藝術形象，滿足人們的審美需要。